Cubism adalah gerakan paling revolusioner dlm seni rupa.

Berkembng mula- mula di Prancis

antara tahun 1907 hingga tahun 1920. Pada dasarnya penganut aliran cubism memiliki cara pandang
terhadap alam dan seni, sangat berbeda dengan cara pandang yang digunakan oleh para seniman
sebelumnya yang berliran klasik.

Kubisme adalah suatu aliran dalam seni rupa yang bertitik tolak dari penyederhanaan bentuk-
bentuk alam secara geometris (berkotak-kotak).

Aliran kubisme dilatar belakangi oleh konsep Paul Cezanne yang mengatakan bahwa bentuk dasar
dari segala bentuk adalah silinder , bola, balok dan semua bentuk yang ada di dalam di pengaruhi oleh
perspektif, sehingga bidang tertuju pada satu titik tengah.

Arsitektur aliran kubisme terinspirasi dari seni lukis yang muncul dan mulai berkembang pada
tahun 1910 - 1914 di Paris. Aliran kubisme muncul karena rasa bosan terhadap aliran-aliran klasik
yang penuh dengan ornamen.

Cubism dirintis oleh Pablo Picasso dan George Braque. Cubism berasal dari seni lukis yang
tidak hanya membuat bentuk dan warna dalam dimensi ruang tetapi juga dimensi waktu,
menyajikan lukisan tidak hanya dari satu sudut pandang yang lazimnya dalam lukisan
tradisional, tetapi dalam berbagai sisi, termasuk sisi yang seharusnya tidak terlihat dalam
lukisan. Cubism tidak sepenuhnya abstrak. Prinsip dari aliran Cubism menonjolkan aspek
ruang atau tiga dimensi dan waktu, dimana hal itu tidak terdapat dalam aliran klasik-
tradisional.

Aliran Cubism tidak langsung diterima begitu saja oleh kalangan masyarakat pencinta
seni. Timbul pro dan kontra terhadap kemunculan aliran cubism. Kelahiran cubism terjadi
pada masa Revolusi Industri, dalam tahun 1910-an, ditandai dengan kejadian bersejarah
yaitu penggunaan mesin pertama kali untuk pemotongan hewan di Chicago. Pengikut
aliran cubism adalah orang-orang yang anti kehidupan borjuis atau kelas menengah yang
juga pendukung industrialisasi dan sistem perdagangan baru.

Aliran cubism mempengaruhi bidang arsitektur dalam elemen utama pendukung

arsitektur yaitu material, ruang dan pencahayaan. Dalam arsitektur klasik, material adalah
hal utama yang memberikan kekuatan dalam konstruksi. Ruang terletak dibalik dinding
tebal di mana cahaya masuk hanya sedikit. Namun sejak aliran cubism muncul, arsitektur
bukan lagi selubung, tetapi ruang menjadi aspek paling dominan.

Buku tentang kubisme

Seorang sejarawan seni Inggris, Douglas Cooper menjelaskaan tiga fase Kubisme dalam
bukunya, The Cubist Epoch. Menurut Cooper ada yang namanya "Kubisme Awal" (1906-
1908) ketika gerakan ini mulai dikembangkan di studio Picasso dan Braque, fase kedua
disebut "Kubisme Tinggi" (1909-1914) ketika Juan Gris muncul sebagai seniman
berpengaruh; dan akhirnya "Kubisme Akhir" (1914-1921) sebagai fase terakhir Kubisme
sebagai gerakan avant-garde radikal.
 Cabang Kubisme

Kubisme Analitis dan Sintesis

Lukisan kubisme kreasi Picasso dan Braque dapat digolongkan dalam dua kategori;
kubisme analitis dan kubisme sintesis. Kubisme analitis (analytical cubism) diciptakan hingga
tahun 1912, merupakan kubisme awal. Kubisme berikutnya disebut kubisme Sintesis
(synthetic cubism) diciptakan hingga tahun 1915.

Tahun 1910, lukisan Picasso berjudul Portrait of Ambroise Vollard menunjukkan

pewarnaan lebih flat dan konsisten, tetapi juga ambigu. Pada karyanya tersebut, figur
manusia dibuat geometrik secara transparan, figur dilukiskan menjadi beberapa bagian.
Bidang lukisan saling menyusup dari berbagai sudut pandang. Karyanya tidak menunjukkan
kesan ilusi tiga dimensional, seperti volume pada kubus. Basis kubisme analitis adalah
fragmentasi dan interseksi bidang.

Berbeda dengan kubisme analitis, kubisme sintesis cenderung lebih variatif,

beranekaragam. Lukisan kubisme sitesis menggabungkan berbagai macam gaya, aneka
bahasa rupa dalam satu kesatuan. Lukisan kreasi Braque berjudul Clarinet, sebagai contoh,
menggabungkan gambar representasional dengan bentuk-bentuk abstrak. Beberapa bentuk
tampak datar, sederhana, dan berkesan tiga dimensional.

Pelukis seperti Pablo Picasso dan Georges Braque mempopulerkan gaya ini dengan
melukis suatu objek yang dibuat terdistorsi.

Ciri-ciri objek lukisannya adalah coorak ini menggambarkan alam menjadi bentuk-bentuk
geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-
kotak.

Pengaruh aliran Kubisme dalam Arsitektur

Pengaruh aliran kubism dalam arsitektur tidak secara langsung dan bersamaan, cubism dalam
arsitektur barulah muncul sejak tahun 1917 – 1920.

Sebetulnya fenomena cubism dalam arsitektur mulai terlihat dalam Crystal palace di London
Inggris pada tahun 1851, dinding dan atap kaca membuat ruang luar dan dalam menyatu, cahaya
sebagai elemen kedua yang masuk kedalam ruangan dengan leluasa.
 Ruang terbuka dalam arsitektur cubism merupakan realisasi dari konsep menyatunya ruang dalam
dan ruang luar. Bukaan dalam lantai, dinding dan atap menjadi bagian yang penting dalam arsitektur,
selain menghubungkan ruang – ruang atas dan bawah serta dengan ruang –ruang yang berseblahan,
juga sebagai unsur yang memasukan cahaya.

Le corbusyer adalah seorang tokoh legendaris dalam arsitektur modern cubism. Ketidakpuasannya
pada eklektik akhir abad xix, art nouveau dan berbentuk gaya lama, lalu Le corbusyer menegaskan
dengan konsep pribadinya yang mendasarkan pada kesederhanaan, bentuk – bentuk geometris yang
relevan dengan dunia mesin dan mekanisasi.

Pada tahun 1925 di Perancis, Le corbusyer merancang sebuah rumah dangan konsep rumah
seorang arsitek. Bentuk rumah itu secara keseluruhan segi empat, blok bertap datar yang terdiri dari
dua lantai.

pavilion de l’esprit nouveau, oleh le corbusyer. {1925}

 Pada salah satu sisinya terdapat terdapat teras di bawah atap, dimana atapnya berlubang untuk
pohon yang menembusnya.

Penerapan dari konsep cubism, dimana dimensi waktu menembus ruang secara berkesinambungan,
menyatukan alam, ruang luar dan dalam.pada dasarnya model type rumah sederhana dikembangkan
oleh le corbusyer untuk mengatasi masalah di kota – kota besar.

Auguste Perret di sebut sebagai bapak arsitektur modern Prancis, yang menjadi perintis dalam
konstruksi beton bertulang,penggunaannya untuk
konstruksi biasanya ditutup oleh bahan konstruksi
lainnya, seperti bata, kermik, ubin tembikar, batu
ataupun diplester.

Peret adalah orang pertama yang mengunakan

system yang kemudian disebut beton exposed. System
konstruksi beton exposed yang di terapkan sangat
berhasil oleh augueste perret dalam rancangannya yaitu
gereja notre dame du raincy{1922-19224}.
 Toni garnier juga menjadi bagian dari generasi pertama gerakan modernisme di Perancis. Pada
tahun 1920 toni garnier merancang sebuah kawasan permukiman yang sangat luas di Lyon,yang
terdiri dari apertemen tiga hingga lima lantai. Toni garnier menerapkan konsep yang identik dengan
cite industrielle, yaitu dengan sumbu- sumbu jalur jalan utama. Bangunan berderet masing- masing
dikelilingi taman, dan sangat mengutamakan masuknya sinar matahari dan udara kedalam ruangan.
 De Stije dan Arsitektur Modern di Belanda

Di Belanda, terdapat kelompok De stijl yang mempelopori gerakan modernisasi dalam bidang seni.
modernisasi seni tersebut berawal dari seni lukis. nama De stijl diambil dari nama sebuah majalah
yang terbit pada tahun 1917, didirikan oleh Theo Van Doesburg, seorang pelukis. Majalah ini
memfokuskan pada seni lukis, arsitektur, perabot, dan seni grafis.

Konsep-konsep tentang seni dan keindahan De stijl diungkapkan dalam bentuk-bentuk murni,
sehingga lahir aliran purism yang merupakan sinonim dari sifat puritan atau teguh terhadap peraturan
dari orang Belanda. Di Belanda terdapat ungkapan yang mengatakan bahwa bersih dan murni adalah
indah. Nilai universal, harmoni absolute menjadi sasaran dari de stijl pada waktu itu. pada akhirnya
kemurnian menjadi kata kunci penting dalam bahasa seni ‘de stijl’.

Arsitektur De stijl merupakan aplikasi dari teori – teori mondrian, kemudian merubah arah gaya
arsitek sebelumnya seperti F.l wright, berlage dan van de velde. para arsitek de stijl tidak setuju bila
bentuk hanya berupa kubus, balok, dinding – dinding luar menyatu dengan dinding dalam sehingga
ruang luar dan dalam menyatu seperti gaya wright. mereka lebih memanfaatkan warna dalam
arsitektur, tidak hanya dekorasi, tetapi juga untuk mendapatkan ruang, maka mereka tetap konsisten
memakai warna utama ( merah , kuning, biru).

Penerapan konsep kesederhanaan, kemurnian, harmoni, keselarasan dalam berbagai tegangan dan
lain – lain bentuk seni terbaru dari kelompok De stijl diterapkan pada arsitektur oleh Theo van
doesburg dalam sebuah monumen di Leemvarden pada tahun 1916 sampai 1917.

J.J.P Oud adalah salah satu anggota dan pendiri de style. Salah satu karyanya yang merupakan
contoh jelas dari ungkapan konsep de style dalam bentuk bangunan yaitu Café De Unie.

Bidang bagian depan bagikan lukisan dalam kanvas bercorak mondrian, pintu lantai bawah, atas
merupakan komposisi bidang-bidang segi empat panjang horizontal dan vertical. Papan nama dari
kafe ini menjadi bagian dari komposisi bidang, serta pengunaan warna utama merah, kuning, dan biru
di tambah wwarna abu-abu dan hitam didalam bangunan untuk restoran ini.
Deutcher Werkbund, Bauhaus Dan Arsitektur Modern Totaliter Jerman

Deutcher Werkbund adalah suatu asosiasi para seniman, pengrajin dan industrialis di jerman,
berdiri pada tahun 1907 di munich bertujuan meningkatkan penampilan dari berbagai obyek yang
berkaitan dengan seni. Jerman menjadi salah satu pusat pemikiran arsitektur modern di eropa.

Tokoh-tokoh deusther werkbund antara lain

 hermand muthesus {1861-1972}

 hendri van de velde {1863-1957}

 th. Ficher, f schumacher

Deuther Werkbund merupakan perkumpulan yang mewarisi semangat seperti di inggris dan
mendapat inspirasi dari ajaran morris. Morris adalah seorang tokoh pemikir modernisasi.

Bauhaus merupakan ikon dari perkembangan seni dan arsitektur yang lahir akibat revolusi industri
di daratan eropa pada awal abad 20. Bauhaus merupakan aliran dengan ideolog perdamaian antara
seni dan industri. Kelahiran bauhaus didahului dengan terbentuknya deutscher werkbund pada 9
oktober 1907 di Munchen, Jerman.

Kelahiran Bauhaus ditandai dua hal. Selain tuntutan dunia industri terhadap masalah-masalah
desain yang lebih fleksibel dan bisa diproduksi secara massal, juga didorong revolusi desain dari
kemunculan tren gaya art-deco di paris, prancis, dan kelompok de-stijl di rotterdam, belanda, pada
periode yamg sama.

Bauhaus lebih mengutamakan kepada penciptaan prinsip-prinsip dasar desain modern sedangkan
art-deco lebih kepada hasil penerapannya. Tapi keduanya memiliki tujuan yang sama yaitu
menjadikan karya desain sebagai milik semua kalangan masyarakat.

Gedung bauhaus

Konsep De style dari belanda dalam bentuk, berpengaruh sangat besar dan menjadi bahasa dasar dan
umum dalam perancangan arsitektur pada msa itu di eropa. Gejala seperti itu terjadi pula di jerman,
terutama dalam integrasi antara bentuk dan tuntutan produksi industrial, dalam arti pembuatan secara
masal dan cepat.
ARSITEKTUR MODERN INGGRIS DAN GLASGOW SCHOOL OF ART

Gejala modernisasi dan indrustralisasi eropadan juga di seluruh dunia di mulai dari inggris dengan
adanya revolusi indrustiakhir abad xix.perubahan budaya dan pola hidup terjadi secara revolusioner
termasuk dalam kehiduoan seni dan arsitektur. Perkembanganseni dan arsitektur modern di inggris
dimulai dari perdebatan, diskusi dan kontoversi dalam penyatuan seni, kerajinan dan indrusti.
Modernisasi seni dan arsitektur di inggris juga di pelopori oleh para pengajar sebuah sekolah seni,
dalam hal di inggris oleh glasgow school of art.

Gedung glasgow of art mula pertama di bangun antara tahun 1898 hingga 1989,ketika pada tahun
1906 diperluas dan diperlengkapi dengan komisi pemerintah yang mengurus sekolah seni ini. Gedung
glasgow school of art terdiri dari satu unit tunggalberbentuk sederhana segi empat panjang,terletak
dalam lahan yang berkemiringan tinngi. Mengikuti kemiringan lahan, tampak depan gedung
diletakan pada bagian tertinggi, langsung berdiri di pinggiran jalan tanpa halaman depan. Lantai dasar
bagian depan, lebih rendah dari jalan raya berdinding langsung pagar, untuk penerangan gambar,kelas
anatcmi,ruang model,kelas arsitektur,perncangan dan ruang komposisi diletakan pada bagian depan,
berderet yang terdiri dari tiga lantai, masing-masing berjendela kaca sangat besar. Jendela-
jendelalebar ini juga berfungsi sebagai bidang dengan rangka baja membentuk kotak-kotak segi
empat.

Seni dan arsitektur modern di inggris diturunkan dari gennerasi web, shaw, godwin, moris kepada
generasi berikutnya. Charles francis annesli voysey{1841-1857} juga salah satu arsitek pelopor
modern terbesar di inggris di zamannya.
TRARISIONALISME DAN MODERNISME AUSTRIA

Austria dalam perkembangan seni dan arsitektur eropa,baik klasik maupun modern mempunyai
peran besar. Pada akhir abad xix dan abad xx perkembangan arsitektur di austria masih diwarnai oleh
neo klsasik, ekletik modern awal

Tokoh arsitektur modern austria antara lain otto wagner. Dengan karya – karyanya antara lain,

 Gereja stainhof
ARSITEKTUR MODERN, SOSIALISME DAN COSTRUCTIVISM RUSSIA

Constructivism, 1918 adalah suatu pergerakan seni modern yang dimulai di moscow pada tahun 1920,
yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism
rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan
hitam diatur dalam blok asimetris. Gambar di bawah adalah model dari menara tatlin, suatu monumen
untuk komunis internasional.

Contoh gambar dari consructivism

Pada akhir perang dunia I tahun1918, Lenin mengamati tentang tugas/peran Rusia selanjutnya
dalam perang. dengan cara itu ia menyeting tingkat/tahap pertumbuhan ekonomi dan teknologi yg
dijalani. perang itu telah mengajari kita banyak,tdk hanya tentang orang2 menderita,tp khusuna efek
dari orang2 itu yg memiliki teknologi,organisasi,mesin2 terbaik yg muncul ke atas. ini penting untuk
mempelajari bahwa tanpa mesin2, tanpa disiplin2, itu tdk mungkin untuk hidup dalam lingkungan
modern. ini penting untuk menguasai teknologi tertinggi/terbaik atau tertindas.
Artis2 dalam masa itu terpengaruh oleh perubahan2 teknologi,penemuan2 ilmu pengetahuan,dan
pendekatan baru akanpemikiran dan agama.
Para pelukis pendukung futurism, dan org2 tertinggi/penting terpengaruh oleh - tertarik dalam -
merespon radio,mesin tulis (telegrafis), psawat terbang, foto berwarna, sinar x, gambar2 emosi,
kendaraan yg berhubungan dg mobil, org2 penganut komunis, org2 psikolog, zaumism (untuk
menamai hanya sedikit)...dan kerusakan akan perang dunia merupakan kesenian resmi pemerintahan
bolshevik.
Pergerakan yg artistik dan arsitektur di russia dari 1919 ke depan (khususna yg ada skarang stelah
revolusi oktober) yg dimana membuang seni "alami" dlm kebaikan sebuah seni yg digunakan sebagai
sebuah instrumen untuk tujuan sosial, spesifikna untuk sebuah konstruksi sistem sosial. paham
konstruksi sebagai sebuah kekuatan aktif berakir sampai kira2 tahun 1934,mempunyai efek yg
bermanfaat untuk seni repubik weimar and daerah lain na, sebelum diganti oleh socialist realism
(paham sosial berbicara ttg keadaan sebenarna)tema2/motif2 nya scr tersebar timbul kembali di
pergerakan2 seni laen nya sjak itu.

asal mula
istilah perbaikan seni pertama digunakan sebagai sebuah istilah ejekan oleh kazimir malevich untuk
mendeskripsikan pekerjaan milik alexander rodchenko pada tahun 1917. paham constructivism
**(perbaikan)** pertama muncul sebagai sebuah istilah positif dalam deklarasi realisme naum gabo
tahun 1920. alexei gan menggunakan'nya sebagai judul buku constructivism'nya, yg dimana
diterbitkan tahun 1922. constructivism adalah sebuah hasil perkembangan prang dunia pertama milik
org2 penganut futurism rusia. dan khususnya "corner counter relief" vladimir tatlin, yg dimana sudah
dipamerkan tahun 1915. istilah ini sendiri akan dirubah oleh pemahat antoine pevsner dan naum gabo,
orang yg mengembangkan sebuah industri,sedikit mendekati pekerjaan mreka, ketika geometrik
abstrak nya berhutang sesuatu untuk menjadi kasimir malevich suprematism. dasar pengajaran untuk
pergerakan baru yg ditaruh oleh lembaga enlightenment (atau narkompros) budaya dan pendidikan
kementrian pemerintahan bolshevik dipimpin oleh anatoly vasilievich lunarcharsky, orang yg
menghilangkan academy seni2 petrogard yg lama dan sekolah seni lukis,seni pahat dan arsitektur
moscow tahun 1918. izo, kantor lembaga artistik berjalan selama perang sipil org2 russia yg dimana
sebagian besar oleh kaum futurism, org yg mempublikasikan jurnal seni komune. fokus dari
contructivism di moskow adalah vkhutemas, skolah untuk seni dan desain yg didirikan tahun 1919.
gabo lalu menyatakan bahwa pengajaran di skolah dulu difokuskan lebih pada diskusi politik dan
ideologi drpd pembuatan karya seni. meskipun begitu, gabo sendiri mendesain sebuah alat pemancar
radio pada tahun 1920 (dan akan mengajukan sebuah desain kepada kompetisi di istana soviet pd
tahun 1930. contructivism sebagai teori dan praktek sendiri berasal dari rangkaian perdebatan/diskusi
di inkhuk (lembaga kebudayaan artistik) di moscow, dr th 1920-22. stelah turun jabatan dari
kedudukan utamanya, wassily kandinsky dengan paham mistiknya, pekerjaan grup pertama para
constructivist (termasuk liubov popova, alexander vesnin, rodchenko, varvara stepanova, dan para ahli
teori alexei gan, boris arvatov dan osip brik) akan datang saat sebuah definisi dari paham
contructivism sebagai combinasi faktura : objek kepemilikan material penting dan tektonika. pada
mulanya para penganut paham contructivism bekerja pada 3 dimensi perbaikan sebagai sebuah
langkah pertama untuk partisipasi di industri: pameran obmokhu (lingkungan artis2 muda)
menunjukkan adanya tiga dimensi campuran, oleh rodchenko,stepanova,karl loganson dan stenberg
bersaudara. lalu definisi tadi akan diperpanjang untuk 2 dimensi pekerjaan seperti buku2 atau poster2,
dengan montase dan faktographi menjadi penting
ARSITEKTUR MODERN DAN PENCAKAR LANGIT DI AMERIKA SERIKAT

Berbicara tentang arsitektur modern di amerika serikat dan membandingkannya dengan yang ada
di eropa maka akan terlihat adanya kotroversidan hal- hal yang bertentangan satu dengan yang lainya.

Pada pusat kota gedung tinggi didirikan dengan ciri pusat kota lama tetapi dengan peningkatan
dimensi semakin besar, tinggi, hingga berkembang arsitektur pencakar langit.

Meskipun dikatakan arsitektur modern, bentuk gedung dan pencakar langit di amerika serikat
pada masa sebelum perang, masih diwarnai oleh corak klasik.

Dalam kota – kota besar di amerika serikat sejak awal abad xx, berkembang gedung – gedung
tinggi dan pencakar langit,bersamaan dengan gejala itu perumahan tunggal di pinggiran kota dengan
halaman luas dan kadang- kadang dikelilingi hutan berkembang sangat cepat pula. pengaruh
modernisasi eropa { de stijl, bauhause, cubism dan lain - lain} dalam hal ini cukup besar.
 PERKEMBANGAN ARSITEKTUR MODERN
FUNGSIONALISME, RASIONALISME, DAN
CUBISM HINGGA SAAT INI

Perkembangan arsitektur fungsionalisme, rasionalisme, dan cubism yang awal kemunculannya

pada abad ke xx, membawa dampak besar pada perkembangan dunia hingga saat ini.

Hal ini ditunjukan oleh beragamnya bangunan – bangunan asritektur dunia yang masih menganut
paham arsitektur fungsionalisme, rasionalisme, dan cubism.

Bangunan di samping ini adalah bangunan yang beraliran

arsitektur fungsionalisme, rasionalisme, dan cubism, yang
berada di Indonesia.

Bangunan rumah tinggal ini berbentuk kubus. Blok

atap berbentuk datar yang terdiri dari dua lantai.
Penerangan alam sangat baik karena dengan jendela-
jendela yang besar.
bangnan ini menonjolkan unsur-unsur geometris
berdenah lingkaran dan dikomnasikan dengan segi
empat.bangunan ini mengadopsi style dari petersdorff
store.

Gedung di samping adalah sebuah sekolah yang berada

di belanda. Gedung ini berbentuk kubus.

Bangunan di samping adalah gedung concordia.

Gedung ini menerapkan konsep arsitektur modern
fungsionalisme, rasionalisme, dan cubism.