Sejarah dan teori music tonal

Abad ke - 18

Jean-Philippe Rameau 's Treatise on Harmony (1722) adalah upaya paling awal untuk menjelaskan
harmoni tonal melalui sistem yang koheren berdasarkan prinsip akustik ( Girdlestone 1969 , 520), yang
dibangun di atas unit fungsional sebagai triad , dengan inversi.

abad ke-19

Istilah "tonalite" (nada suara) pertama kali digunakan pada tahun 1810 oleh Alexandre Choron dalam
kata pengantar "Sommaire de l'histoire de la musique" ( Brown 2005 , xiii) untuk "Dictionnaire
historique des musiciens artistes et amateurs" (yang ia terbitkan bekerja sama dengan François-Joseph-
Marie Fayolle ) untuk menggambarkan pengaturan yang dominan dan subdominan di atas dan di bawah
tonik — rasi bintang yang telah dikenal oleh Rameau. Menurut Choron, pola ini, yang ia sebut tonalité
moderne , membedakan organisasi harmonik musik modern dari musik sebelumnya [pra abad ke-17],
termasuk "tonalité des Grecs" (mode Yunani kuno) dan "tonalité ecclésiastique" (plainchant) ( Choron)
1810 , xxxvii – xl; Hyer 2001). Menurut Choron, permulaan nada suara modern ini ditemukan dalam
musik Claudio Monteverdi sekitar tahun 1595, tetapi itu lebih dari satu abad kemudian bahwa aplikasi
penuh harmoni nada akhirnya menggantikan ketergantungan yang lebih tua pada orientasi melodi
gereja. mode, dalam musik Sekolah Neapolitan — terutama dari Francesco Durante ( Choron 1810 ,
xxxviii, xl).

François-Joseph Fétis mengembangkan konsep tonalite pada tahun 1830-an dan 1840-an ( Brown 2005 ,
xiii), akhirnya mengkodifikasi teorinya tentang nada suara pada tahun 1844, dalam Traité miliknya de la
théorie et de la pratique de l'harmonie ( Hyer 2001 ; Wangermée dan Ellis 2001 ). Fétis melihat tonalité
moderne sebagai fenomena yang berkembang secara historis dengan tiga tahap: nada suara dari ordre
transitonique ("transitonic order"), of ordre pluritonique ("pluritonic order") dan, akhirnya, ordre
omnitonique ("omnitonic order"). Fase "transitonik" dari nada suara yang ia hubungkan dengan
almarhum Monteverdi. Dia menggambarkan contoh paling awal dari tonalite moderne sebagai berikut:
"Dalam petikan yang dikutip di sini dari Monteverdi's madrigal ( Cruda amarilli , mm. 9-19 dan 24-30),
orang melihat nada suara yang ditentukan oleh parfait [akord mayor posisi root] pada tonik, dengan
akor keenam yang ditetapkan untuk akor pada tingkat ketiga dan ketujuh dari skala, dengan pilihan
opsional parfait akord atau keenam akord pada derajat keenam, dan akhirnya, dengan parfait dan, di
atas semua, dengan nada ketujuh yang tidak siap (dengan sepertiga utama) pada dominan "( Fétis 1844,
171). Di antara perwakilan paling halus dari "tatanan pluritonic" ada Mozart dan Rossini; tahap ini dia
lihat sebagai puncak dan kesempurnaan dari tonalite moderne . Nada suara romantis Berlioz dan
terutama Wagner yang ia kaitkan dengan "tatanan omnitonic" dengan "hasrat tak terpuaskan untuk
modulasi" ( Hyer 2002 , 748). Visi kenabiannya tentang tatanan omnitonik (meskipun ia tidak
menyetujuinya secara pribadi) sebagai cara pengembangan nada suara lebih lanjut adalah inovasi luar
biasa untuk konsep historis dan teoretis abad ke-19 ( Simms 1975 , 132).
Tonalité ancienne Fetis digambarkan sebagai nada suara dari ordre unitonique (menetapkan satu kunci
dan tersisa di kunci itu selama durasi karya). Contoh utama dari nada suara "tatanan kesatuan" ini ia
lihat di dataran Barat.

Fétis percaya bahwa nada suara, tonalité moderne , sepenuhnya bersifat kultural, dengan mengatakan,
"Untuk unsur-unsur musik, alam tidak memberikan apa-apa selain banyak nada yang berbeda dalam
nada, durasi, dan intensitas dengan tingkat yang lebih besar atau paling sedikit ... Konsep dari hubungan
yang ada di antara mereka terbangun dalam kecerdasan, dan, dengan aksi sensitivitas di satu sisi, dan di
sisi lain, pikiran mengoordinasikan nada ke dalam rangkaian yang berbeda, masing-masing sesuai
dengan kelas emosi tertentu, sentimen , dan gagasan. Karenanya seri ini menjadi berbagai jenis nada
suara. "( Fétis 1844, 11–12) “Tetapi orang akan berkata, 'Apa prinsip di balik skala ini, dan apa, jika
bukan fenomena akustik dan hukum matematika, telah mengatur urutan nada mereka?' Saya menjawab
bahwa prinsip ini murni metafisik [antropologis]. Kami menyusun tatanan ini dan fenomena melodik dan
harmonis yang muncul darinya dari konformasi dan pendidikan kami. "( Fétis 1844 , 249)

"Traité complet" milik Fétis sangat populer. Di Prancis saja buku itu dicetak antara 1844 dan 1903 dua
puluh kali. Edisi pertama dicetak di Paris dan Brussels pada tahun 1844, edisi ke-9 dicetak di Paris pada
tahun 1864 , dan edisi ke-20 dicetak di Paris pada tahun 1903. Untuk informasi bibliografi lebih lanjut,
lihat worldcat.org .

Sebaliknya, Hugo Riemann percaya nada suara, "kedekatan antara nada" atau Tonverwandtschaften ,
sepenuhnya alami dan, mengikuti Moritz Hauptmann (1853) , bahwa sepertiga utama dan kelima
sempurna adalah satu-satunya interval "langsung dapat dipahami", dan bahwa saya, IV, dan V, tonik,
subdominant, dan dominan dihubungkan oleh perlima sempurna di antara catatan akar mereka (
Dahlhaus 1990 , 101–02).

Di era inilah kata nada suara dipopulerkan oleh Fétis ( Wangermée dan Ellis 2001 ).

Para ahli teori seperti Hugo Riemann , dan kemudian Edward Lowinsky (1962) dan lainnya, mendorong
mundur tanggal ketika nada suara modern dimulai, dan irama mulai dilihat sebagai cara definitif bahwa
nada suara dibentuk dalam sebuah karya musik ( Judd 1998 ) .

Dalam musik beberapa komposer akhir-Romantis atau pasca-Romantis seperti Richard Wagner , Hugo
Wolf , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Anton Bruckner , Gustav Mahler , Richard Strauss , Alexander Scriabin ,
dan lain-lain, kami menemukan berbagai prosedur harmonik dan linier yang memiliki efek melemahnya
fungsionalitas fungsional. Prosedur-prosedur ini dapat menghasilkan penangguhan nada suara atau
dapat menciptakan rasa ambiguitas nada, bahkan sampai pada titik di mana rasa nada suara benar-
benar hilang. Schoenbergmenggambarkan nada suara semacam ini (dengan merujuk pada musik
Wagner, Mahler, dan dirinya sendiri, antara lain) sebagai "aufgehobene Tonalität" dan "schwebende
Tonalität" ( Schoenberg 1922 , 444, 459-60), biasanya diterjemahkan dalam bahasa Inggris sebagai
"ditangguhkan" "(" tidak berlaku "," dibatalkan ") nada suara dan" berfluktuasi "(" ditangguhkan ","
belum diputuskan "), masing-masing nada suara ( Schoenberg 1978 , 383).

abad ke-20

Pada awal abad ke-20, nada suara yang telah berlaku sejak abad ke-17 terlihat telah mencapai krisis atau
titik kehancuran. Karena "... peningkatan penggunaan akord ambigu, progresi harmonik yang kurang
mungkin, dan infleksi melodi dan ritme yang lebih tidak biasa," ( Meyer 1967 , 241) sintaksis harmoni
fungsional melonggarkan ke titik di mana, "Paling-paling , probabilitas yang dirasakan dari sistem gaya
telah menjadi tidak jelas; paling buruk, mereka mendekati keseragaman yang menyediakan beberapa
panduan untuk komposisi atau mendengarkan. "( Meyer 1967 , 241)

Nada suara dapat dianggap secara umum, tanpa batasan pada tanggal atau tempat musik diproduksi,
dan sedikit pembatasan pada bahan dan metode yang digunakan. Definisi ini mencakup musik barat
abad ke-17, dan juga banyak musik non-barat. Pada pertengahan abad ke-20, telah menjadi "jelas
bahwa struktur triadik tidak selalu menghasilkan pusat nada, bahwa formasi harmonik non-triadik dapat
dibuat berfungsi sebagai elemen referensial, dan bahwa asumsi kompleks dua belas nada tidak tidak
menghalangi keberadaan pusat nada "( Perle 1991 , 8). Untuk komposer dan ahli teori George Perle,
nada suara bukan "masalah 'nada-terpusat', baik berdasarkan hierarki nada 'alami' yang berasal dari seri
nada tinggi atau pemesanan pra-komposisi artifisial dari bahan nada; juga tidak pada dasarnya
terhubung dengan jenisnya. struktur nada yang ditemukan dalam musik diatonis tradisional "( Pitt 1995 ,
291).