1

PERAKUAN PENULIS

“Dengan ini saya akui bahawa laporan ini adalah hasil kerja saya sendiri dan dibuat
berdasarkan undang-undang2 yang termaktub di bawah peraturan Kolej ASWARA. Ia
adalah asil berpandukan kajian yang telah dilakukan oleh saya. Projek ini masih
belum dihasilkan oleh mana-mana pihak atau institusi untuk mana-mana diploma
atau kelayakan.

Saya dengan ini berjanji sekiranya projek yang dilaksanakan oleh saya melanggar
mana-mana syarat yang tentera di atas, segala hasil kerja saya akan digagalkan dan
didapati sebagai tidak melengkapkan diploma dan bersetuju untuk dikenakan
sebarang tindakan undang-undang di bawah peraturan Kolej ASWARA.”

Nama Penulis : Nor Elysa Suzanne Binti Zaini

No. Kad Pengenalan : 910113-14-5592
No.Matrik : 27181056
Tandatangan :
Program : Diploma Muzik
Nama Kolej : Akademi Seni Budaya Dan Warisan Kebangsaan
Tajuk :
Tarikh :
Penyelia Projek :
Tandatangan :

PERAKUAN PENYELIA PROJEK

“Saya dengan ini memperakui bahawa telah membaca laporan ini dan segala yang
terkandung di dalam adalah benar. Projek ini adalah memadai dari segi skop dan
kualiti serta telah memenuhi segala syarat dan undang-undang di bawah peraturan
Kolej ASWARA bagi tujuan menyelesaikan
3 PETA untuk Diploma Muzik.”

Nama :
No.Kad Pengenalan :
Tarikh :
Tandatangan :

PERHARGAAN

4
 ISI KANDUNGAN

ISI KANDUGAN HALAMAN

PERAKUAN PENULIS
PERAKUAN PENYELIA PROJEK
PENGHARGAAN
ISI KANDUNGAN
BAB 1 : LATAR BELAKANG PROJEK @ PENGENALAN
1.1 PENDAHULUAN
BAB 2 : LATAR BELAKANG
5
PELAJAR
2.1 BIODATA PELAJAR
2.2 INSTRUMEN
BAB 3 : PROJEK PETA
3.1 LAGU PERTAMA
3.2 LAGU KEDUA
3.3 LAGU KETIGA
3.4 LAGU KEEMPAT
MODUL PERSEMBAHAN
BAB 4 : PENGANALISAAN
4.1 PENGENALAN
4.1.1 SEJARAH GENRE/STAIL
4.1.2 INSTRUMENTASI
4.2 KOMPOSER
4.2.1 LIRIK
4.3 ANALISIS
4.3.1 ANALISIS STRUKTUR
4.3.2 ANALISA HARMONI
4.3.3 ANALISA GUBAHAN
MODUL KOMPOSISI : BAB 5:- RAKAMAN LAGU
BAB 5 : PENUTUP
BIBILIOGRAFI
LAMPIRAN

6
BAB 1 : LATAR BELAKANG DAN PENGENALAN

7
 BAB 2 : LATAR BELAKANG PELAJAR

2.1 BIODATA PELAJAR

Nama saya Nor Elysa Suzanne Binti Zaini dilahirkan di Wilayah Persekutuan Kuala
Lumpur Hospital pada tahun 1991 dan berusia 29 tahun. Kini, saya bertetapan di
Pangsapuri Mawar Sentul di Sentul Timur. Saya mengambil pengajian diploma muzik
di Akademi Seni Budaya Dan Warisan Budaya (ASWARA) sebagai pelajar Tahun 3
semestar akhir pada tahun ini.

Sebelum saya mengambil pengajian di ASWARA, saya telah bekerja sebagai guru
muzik selama 9 tahun di Seremban dan Melaka. Saya mendapat peluang untuk
melebihkan kemahiran saya dalam bidang muzik serta seni saya sewaktu saya
bertugas sebagai guru di sekolah swasta iaitu “Century Music And Art Learning
Center” dan “Bravura Music Learning Center” di Melaka serta “Melody Music School”
dan “Music Stage” di Seremban. Saya juga pernah melibatkan diri dalam program,
“Professional Deveploment Programme” yang dianjurkan oleh “The Associated Board
Of The Royal School Of Music (ABRSM)” United Kingdoms.

8
Saya juga menuntut ilmu dalam bidang muzik iaitu bermain piano sewaktu saya
berumur 10 tahun mengikut grad di Seremban iaitu “Yamaha Music School (Music
Square Sdn Bhd)” sehingga memperolehi sijil praktikal iaitu grad 8 praktikal piano
 serta grad 6 teori daripada “The Associated Board Of The Royal School Of Music
(ABRSM)” United Kingdoms.

2.2 INSTRUMEN

PIANO

Piano itu adalah alat muzik akustik, alat musik bertali yang diciptakan di Itali oleh
Bartolomeo Cristofori sekitar tahun 1700 , di mana rentetan disentuh oleh palu. Ia
dimainkan dengan menggunakan papan kekunci, yang merupakan barisan kekunci (tuas
kecil) yang pelaku menekan atau menyerang dengan jari dan ibu jari kedua-dua tangan
untuk menyebabkan tukul memukul tali. Perkataan piano adalah bentuk pianoforte
yang dipendekkan, istilah Itali untuk versi awal 1700-an instrumen, yang pada gilirannya
berasal dari gravicembalo col piano
9
e forte dan fortepiano . Istilah muzik piano Itali
dan forte masing-masing menunjukkan "lembut" dan "kuat", dalam konteks ini merujuk
kepada variasi kelantangan (iaitu kekerasan) yang dihasilkan sebagai tindak balas
sentuhan atau tekanan pemain piano: semakin besar halaju akhbar utama, lebih besar
daya tukul memukul tali, dan lebih kuat bunyi nota yang dihasilkan dan lebih kuat
serangan itu. The fortepianos pertama pada 1700-an mempunyai bunyi yang lebih
senyap dan lebih dinamik.

Sebuah piano akustik biasanya mempunyai kes kayu pelindung di sekeliling soundboard
dan tali logam, yang terikat di bawah ketegangan yang besar pada bingkai logam berat.
Menekan satu atau lebih kekunci pada papan kekunci piano menyebabkan tukul empuk
(biasanya empuk dengan merasakan tegas) untuk menyerang tali. Palu melantun dari
rentetan, dan rentetan terus bergetar pada kekerapan resonansi mereka. Getaran ini
dihantar melalui jambatan ke papan bunyi yang menguatkan dengan lebih berkesan
menggabungkan tenaga akustik ke udara. Apabila kunci dilepaskan, peredam
menghentikan getaran tali, mengakhiri bunyi. Nota boleh dikekalkan, walaupun kunci
dikeluarkan oleh jari dan ibu jari, dengan menggunakan pedal di pangkal instrumen.
Pedal yang berterusan membolehkan pemain piano bermain saluran muzik yang
sebaliknya mustahil, seperti membunyikan akord 10-nota di bawah yang lebih rendah
dan kemudian, sementara kord ini sedang diteruskan dengan mengekalkan pedal,
mengalihkan kedua-dua tangan ke rentang treble untuk bermain melodi dan arpeggios
di bahagian atas kord yang berkekalan ini. Tidak seperti organ pipa dan harpsichord, dua
instrumen papan kekunci utama yang digunakan secara meluas sebelum piano, piano
membolehkan penggredan kelantangan dan nada mengikut betapa kuatnya pelaku
menekan atau menyerang kunci.

Kebanyakan piano moden mempunyai deretan 88 kunci hitam dan putih, 52 kunci putih
untuk nota skala utama C (C, D, E, F, G, A dan B) dan 36 kekunci hitam yang lebih pendek,
yang dibangkitkan di atas kunci putih, dan tentukan lagi pada papan kekunci. Ini
bermakna bahawa piano boleh memainkan 88 pitches yang berbeza (atau "nota"), pergi
dari julat bass terdalam hingga treble tertinggi. Kunci hitam adalah untuk "kemalangan"
(F♯ / G ♭, G ♯ / ♭ ♭, ♯ / ♭ ♭, C ♯ / D ♭, dan D ♯ / ♭ ♭), yang diperlukan untuk bermain dalam
10
semua dua belas kunci. Lebih jarang, beberapa piano mempunyai kunci tambahan (yang
memerlukan rentetan tambahan). Kebanyakan nota mempunyai tiga rentetan, kecuali
bass yang graduan dari satu hingga dua. String dibunyikan apabila kunci ditekan atau
dipukul, dan dibungkus oleh peredam apabila tangan diangkat dari keyboard. Walaupun
piano akustik mempunyai rentetan, ia biasanya diklasifikasikan sebagai alat perkusi dan
bukannya sebagai instrumen bertali, kerana rentetan struck daripada dipetik (seperti
dengan harpsichord atau spinet); dalam sistem Hornbostel-Sach klasifikasi instrumen,
piano dianggap chordophones. Terdapat dua jenis utama piano: piano besar dan piano
tegak. Piano besar digunakan untuk solat Klasik, muzik ruang, dan lagu seni, dan ia sering
digunakan dalam konsert jazz dan pop. Piano yang tegak, yang lebih padat, adalah jenis
yang paling popular, kerana ia adalah saiz yang lebih baik untuk digunakan di rumah
persendirian untuk membuat dan membuat muzik domestik.
Pada tahun 1800-an, dipengaruhi oleh trend muzik era muzik Romantik, inovasi seperti
bingkai besi tuang (yang membolehkan ketegangan rentetan yang lebih besar) dan
perkelahian alu memberikan piano besar bunyi yang lebih kuat, dengan nada yang lebih
kuat dan lebih kaya. Pada abad kesembilan belas, piano keluarga memainkan peranan
yang sama yang dimainkan radio atau fonograf pada abad kedua puluh; apabila keluarga
abad kesembilan belas ingin mendengar sekeping muzik atau simfoni yang baru
diterbitkan, mereka dapat mendengarnya dengan membuat ahli keluarga
memainkannya di piano.

Semasa abad kesembilan belas, penerbit muzik menghasilkan banyak karya muzik dalam
perkiraan untuk piano, supaya pencinta muzik boleh bermain dan mendengar kepingan-
kepingan popular di rumah mereka. Piano ini digunakan secara meluas dalam muzik
klasik, jazz, tradisional dan popular untuk persembahan solo dan ensemble, iringan, dan
untuk penyusunan, penulisan lagu dan latihan. Walaupun piano sangat berat dan dengan
itu tidak mudah alih dan mahal (berbanding dengan instrumen iringan akustik lain yang
banyak digunakan, seperti gitar akustik), fleksibiliti muziknya (iaitu, pelbagai bidang yang
luas, keupayaan untuk memainkan akord dengan sehingga 10 nota , nota yang lebih kuat
atau lebih lembut dan dua atau lebih jalur muzik bebas pada masa yang sama), sejumlah
besar pemuzik dan amatur yang dilatih bermain, dan ketersediaannya yang luas di
tempat persembahan, sekolah dan ruang latihan telah menjadikannya salah satu
11
daripada dunia Barat alat muzik yang paling biasa. Dengan kemajuan teknologi,
diperkuat piano piano (1929), piano elektronik (1970-an), dan piano digital (1980-an)
juga telah dibangunkan. Pita elektrik menjadi alat popular pada genre 1960-an dan 1970-
an fusion jazz, muzik funk dan muzik rock.

SYNTHESIZER KEYBOARD

Muzik Pop moden banyak menggunakan

peralatan keyboard synthesizer. Mungkin
kamu pernah mendengar piano di mainkan
12
dalam lagu pop & mungkin kamu pernah
melihat bunyi piano atau alat muzik string
dimainkan dari keyboard synthesizer. (kalau
tak pernah, pergilah tengok diluar sana dimana ada tempat orang buat persembahan
bermain alat muzik). Kemungkinan besar bunyi itu datang dari keyboard synthesizer
menyerupai bunyi piano acoustic hanya sedikit perbezaan ia lebih terang & sharp tone.
Bunyi alat muzik string (violin ensemble) & brass (alat tiupan angin -- trumpet,horn) pun
boleh dimain dari keyboard synthesizer. Begitu juga bunyi percussion (drum,cymbal) &
juga bunyi ganjil yang tidak terdapat pada alat muzik lain & juga bunyi-bunyian organ.
Synthesizer atau synth alat elektrik boleh mengeluarkan bunyi dengan menjana isyarat
elektrik pelbagai frequency.

isyarat elektrik ini kemudian di

mainkan melalui speaker. Synthesizer
boleh mengeluarkan julat bunyi yg
luas, samada menyerupai bunyi
alat muzik yang betul, atau
mengeluarkan bunyi timbre (tone
quality & tone colour). Keyboard synthesizer bukan alat muzik gitar. Tetapi ia juga boleh
mengeluarkan bunyi menyerupai alat muzik bertali. Satu set alat muzik moden seperti
gitar, bass, drum, string & wind instrument boleh dimainkan dengan menggunakan
hanya satu keyboard synthesizer atau Digital Sound Processor keyboard melalui protokol
MIDI (Musical Interface Digital Interface) yg membolehkan Synthesizer, mesin drum
synthesizer elektrik, computer, MIDI controller, sound card, sampler menyelaras sesama
sendiri. Cuba kamu sendiri google & cari sejarah synthesizer di wikipedia, kamu akan
membaca bagaimana ia digunakan secara meluas pada 1970an yg perlahan-lahan
menggantikan organ.

13
Tahun 1980an keyboard synthesizer diguna secara meluas selaras dengan
perkembangan teknologi elektronik. Muncul band yang memainkan muzik disco
(synth pop & techno) secara elektronik keseluruhan seperti Depeche mode, Devo,
Bellville Three, Giorgio Moroder, Cybotron & banyak lagi. Alat Synthesizer juga
digunakan mengiring penari breakdance, & rakaman lagu lagu Rap. Muzik Jazz, R&B,
Pop, hip hop, Rock, Metal atau apa apa saja lah mendapat manfaat dari
perkembangan teknologi synthesizer (keyboard) kerana bunyi satu set orkestra (40 --
60 alat muzik acoustic atau muzik elektrik) boleh dimainkan hanya dengan
memainkan beberapa keyboard synthesizer. Pemain keyboard Synthesizer -- Kitaro
(lagu Matsuri, bunyi synthesizer menyerupai bunyi flute), Stevie wonder, John Lord
(Deep Purple). 

14