Isi Kandungan

1.0 Pengenalan...................................................................................................................................1

2.0 Sejarah Dan Latar Belakang Muzik Kamar.................................................................................2

2.1 Zaman Pertengahan..................................................................................................................2

2.2 Abad ke-18...............................................................................................................................4

2.3 Separuh kedua abad ke-18........................................................................................................5

2.4 Abad ke-19...............................................................................................................................6

2.5 Abad ke-20...............................................................................................................................8

3.0 Kumpulan Kamar.......................................................................................................................10

3.1 Alat dan Fungsi dalam Kuartet Bertali...................................................................................15

4.0 Sampel Skor “American”...........................................................................................................17

4.1 Analisa Skor “American”.......................................................................................................28

5.0 Kumpulan Muzik Kamar yang terdpat dalam Malaysia............................................................30

5.1 Sejarah....................................................................................................................................30

5.2 Persembahan-Persembahan....................................................................................................31

5.3 Pemain Ensembel Virama......................................................................................................33

5.31 Violin.................................................................................................................................33

5.32 Viola.................................................................................................................................35

5.33 Double Bass......................................................................................................................36

5.34 Piano.................................................................................................................................37

5.35 Flute..................................................................................................................................38

5.36 Oboe..................................................................................................................................39

6.0 Penutup.......................................................................................................................................41

iii
1.0 Pengenalan

Pada asalnya, istilah “Muzik Kamar’ menggambarkan music intim untuk kumpulan kecil yang

mempunyai instrumen solo yang dipersembahkan dalam bilik kecil untuk saiz hadirin yang kecil

atau langsung tiada. Muzik Kamar berbeza daripada Muzik orkestra yang lain di mana satu

instrumen mempersembahkan setiap bahagian, manakala dalam orkestra setiap bahagian

dimainkan oleh kumpulan instrumen.

Kerana sifat intimnya, muzik kamar telah digambarkan sebagai "muzik kawan". Selama lebih dari

100 tahun, muzik kamar dimainkan terutamanya oleh pemuzik amatur di rumah mereka, dan

walaupun hari ini, ketika pertunjukan muzik kamar telah berpindah dari rumah ke dewan konsert,

banyak pemuzik, amatur dan profesional, masih bermain Muzik kamar untuk mereka sendiri

keseronokan. Memainkan muzik kamar memerlukan kemahiran khas, baik muzik dan sosial, yang

berbeza dari kemahiran yang diperlukan untuk bermain solo atau kerja simfoni.

Johann Wolfgang von Goethe menggambarkan muzik kamar (khususnya, muzik rentetan kuartet)

sebagai "empat orang yang rasional bercakap". Paradigma perbualan ini - yang merujuk kepada

cara satu alat memperkenalkan melodi atau motif dan kemudian instrumen-instrumen lain

kemudiannya "bertindak balas" dengan motif yang serupa-telah menjadi benang yang ditenun

melalui sejarah komposisi muzik kamar dari akhir abad ke-18 hingga sekarang. Analogi kepada

perbualan berulang dalam penerangan dan analisis komposisi

1
2.0 Sejarah Dan Latar Belakang Muzik Kamar

Dari detik permulaannya yang awal pada abad pertengahan sehingga dewasa kini, muzik kamar

telah menampilkan pelbagai perubahan dari segi aspek teknologi dan masyarakat yang

menghasilkannya.

2.1 Zaman Pertengahan

Zaman pertengahan ternyata menampakkan banyak music kamar yang kecil.

Audiens

Namun demikian, terdapat hanya peluang yang kecil untuk penghasilan muzik domestic. Secara

umumnya, muzik kamar merupakan satu keistimewaan bagi kerabat diraja, dan sering dimainkan

di tempat kediaman golongan tersebut, contohnya, istana diraja.

Walaubagaimanapun, dengan perkembangan muzik instrumental dan perkembangan dalam

penghasilan vokal di abad-16, muzik mula memainkan peranan penting di dalam kalangan

golongan elit, terutama golongan bangsawan dan masyarakat yang kaya-raya. Ramai di antara

keluarga keturunan bangsawan, telah menghasilkan satu atau lebih peMuzik profesional

menjelang abad ke-17, dan wujdnya beberapa penubuhan bangsawan yang telah melantik pemain

Muzik yang bertanggungjawab untuk persembahan dan komposisi Muzik kamar.

Komposer

Monteverdi mempunyai tanggungjawab ini dalam rumah “Duke of Mantua”, sepertimana dua

orang lagi yang setanding dengan beliau, iaitu Enrico di Foggia dan Sigismondo d’India.

2
Muzik yang dihasilkan dan Ciri-cirinya

Pembangunan yang lain dalam tempoh ini termasuk kecenderungan untuk menyusun muzik vokal

untuk instrumen. Dari pertengahan abad-16 Muzik konsort untuk Viols berkembang pesat, dengan

komposisi diedarkan dalam salinan manuskrip. Ada di antaranya yang diterbitkan oleh composer

seperti Michael East (c. 1580-1648) dan William Byrd (1543-1623) yang masing-masing

menghasilkan koleksi mereka pada tahun 1610 dan 1611. Semasa abad-17 dan 18, pelbagai

konsort dihasilkan, dan wujudnya pelbagai ciptaan tarian baru seperti pavan yang perlahan dan

megah, atau galliard yang lebih cepat, dan juga bentuk ricercare dan canzona, yang seterusnya

pula, membawa pembangunan Sonata dan Fugue.

Ramai penganalisa menganggap asal-usul instrumental klasik ini bermula dari sonata da camera

(ruang sonata) dan sonata da chiesa (sonata gereja), yakni, komposisi untuk satu hingga lima, atau

lebih instrumen. Sonata da camera adalah rangkaian pergerakan yang mempunyai kombinasi

muzik perlahan dan pantas, diselingi dengan lagu-lagu tarian; sonata da chiesa adalah sama, tetapi

tarian-tarian telah ditinggalkan. Kedua-dua struktur muzik tersebut secara beransur-ansur, telah

berkembang menjadi trio sonata Baroque - dua instrumen treble dan instrumen bass, diiringi

dengan keyboard atau instrumen pengiringan lain, misalnya, (harpsichord, organ, harp atau lute,

untuk mengisi keharmonian. Kedua-dua alat bass dan instrumen chordal akan memainkan

bahagian basso continuo.

Instrumen yang digunakan

Semasa Zaman Pertengahan dan Renaissance yang awal, instrumen digunakan terutamanya

sebagai iringan bagi penyanyi. Pemain-pemain rentetan akan bermain bersama dengan garis

melodi yang dinyanyikan oleh penyanyi itu. Terdapat juga persembahan instrumental biasanya

terdiri daripada instrument bertali, yakin, dari keluarga biola.

3
2.2 Abad ke-18

Ciri-ciri Muzik

Muzik Kamar pada era Baroque mempunyai tekstur contrapuntal; iaitu instrumen masing-masing

memainkan bahan-bahan melodi yang sama pada masa yang berlainan, mewujudkan bunyi yang

rumit. Oleh sebab setiap instrumen bermain pada dasarnya melodi yang sama, semua instrumen

mempuanyai hak yang sama. Dalam trio sonata, seringkali tidak ada alat angkat atau instrumen

solo, tetapi ketiga instrumen ini sama pentingnya.

Peranan harmonik yang dimainkan oleh kibod atau instrumen chording lain adalah subsidiari, dan

biasanya bahagian keyboard tidak ditulis; sebaliknya, struktur korda sekeping itu telah ditentukan

oleh kod berangka di atas garisan bass, yang dikenali sebagai bass.

Instrumen yang digunakan

Sepanjang era Baroque, harpsichord adalah salah satu alat utama yang digunakan dalam muzik

kamar Harpsichord menggunakan quills untuk memetik tali, dan ia mempunyai bunyi halus.

Disebabkan reka bentuk harpsichord, serangan atau berat yang mana pemain memainkan keyboard

tidak mengubah volume atau nada.

Komposer

Sepanjang abad ke-18, komposer itu biasanya seorang pekerja bangsawan, dan muzik kamarnya

yang disusunnya adalah untuk keseronokan pemain aristokrat dan pendengar. Sebagai contoh,

Haydn adalah seorang pekerja Nikolaus I, Prince Esterházy, seorang pencinta muzik dan pemain

baryton amatur, yang mana Haydn menulis banyak trios bertali. Mozart menulis tiga kuartet

rentetan untuk King of Prussia, Frederick William II, seorang selisit. Banyak kuartet Beethoven

pertama kali dilakukan dengan penaung Count Andrey Razumovsky pada biola kedua. Boccherini

disusun untuk raja Sepanyol.

4
Dengan muflis bangsawan dan pesanan sosial baru di seluruh Eropah, para komposer semakin

banyak menghasilkan wang dengan menjual komposisi dan persembahan mereka. Mereka sering

memberikan konsert langganan, yang melibatkan menyewa dewan dan mengumpul resit daripada

prestasi. Semakin mereka menulis muzik kamar bukan hanya untuk pengunjung yang kaya, tetapi

untuk pemuzik profesional yang bermain untuk penonton yang membayar.

(Pemain Baroque dalam abad-18 main dalam sonata trio)

2.3 Separuh kedua abad ke-18

Ciri-Ciri Muzik

Pada separuh abad, gaya mula berubah: banyak komposer memilih gaya Galant baru yang lebih

ringan, dengan "tekstur yang lebih nipis, ... dan melodi dan bass yang jelas" kepada kerumitan

mata. Sekarang timbul kebiasaan baru yang melahirkan bentuk Muzik kamar baru iaitu serenade.

Para pengunjung dan ahli muzik mengarahkan komposer untuk menulis suite yang sesuai untuk

tarian dan lagu, untuk kumpulan dua hingga lima atau enam pemain. Kerja-kerja ini dipanggil

serenades (sera = malam), nocturnes, divertimenti, atau cassations (dari gasse = jalan). Yusuf

Haydn telah ditugaskan untuk menulis beberapa perkara ini.

Biasanya "Patron" menjemput pemuzik jalanan untuk bermain

konsert malam di bawah balkoni rumah mereka, rakan-rakan

dan kekasih mereka.

(Jusuf Haydn main dalam kuartet bertali)

5
2.4 Abad ke-19

Sejarah

Pertengahan abad ke 19 menyaksikan lebih banyak perubahan dalam masyarakat dan dalam

citarasa muzik, yang memberi kesan kepada komposisi muzik dan prestasinya. Walaupun

penambahbaikan dalam instrumen membawa kepada penampilan muzik kamar yang lebih banyak,

ia merupakan jenis muzik yang harus dimainkan sebanyak dipersembahkan. Pertubuhan kuartet

amatur berkembang di seluruh Eropah, dan tiada bandar berukuran kecil di Jerman atau Perancis

yang tidak mempunyai satu. Masyarakat ini mentaja konsert rumah, menyusun perpustakaan

muzik, dan menggalakkan permainan quartet dan ensemble lain.

Beribu-ribu kuartet telah diterbitkan oleh ratusan komposer; antara 1770 dan 1800, lebih daripada

2000 kuartet diterbitkan, dan kadarnya tidak menurun dalam abad seterusnya. Sepanjang abad ke-

19, komposer menerbitkan kuartet bertali yang kini lama diabaikan: George Onslow menulis 36

kuartet dan 35 kuintetik; Gaetano Donizetti menulis berpuluh-puluh kuartet, Antonio Bazzini,

Anton Reicha, Carl Reissiger, Joseph Suk dan yang lain menulis untuk memenuhi permintaan

yang tidak dapat dipenuhi untuk kuartet. Di samping itu, terdapat pasaran yang meriah untuk

perkiraan kuartet rentak lagu popular dan rakyat, kerja piano, simfoni, dan opera arias.

Tetapi terdapat musuh yang menentang. Pertengahan abad ke-19 menyaksikan kebangkitan

superstar virtuosi, yang menarik perhatian dari Muzik kamar ke arah prestasi solo. Frédéric

Chopin dan Franz Liszt membentangkan recitals - istilah yang dicipta oleh Liszt - yang menarik

ramai peminat gembira yang terpengaruh dengan bunyi permainan mereka. Piano, yang boleh

dihasilkan secara massal, menjadi instrumen keutamaan, dan banyak komposer, seperti Chopin

dan Liszt, menghasilkan terutamanya, jika tidak eksklusif untuk piano.

6
Kemunculan piano, dan komposisi simfoni, bukan sekadar soal pilihan; ia juga merupakan perkara

ideologi. Pada tahun 1860-an, perpecahan berkembang di kalangan pemuzik romantis ke arah arah

muzik. Liszt dan Richard Wagner mengetuai pergerakan yang menyatakan bahawa "muzik tulen"

telah menjalankan kursus dengan Beethoven, dan bentuk-bentuk muzik yang baru dalam program-

muzik di mana muzik mencipta "imej" dengan melodinya-adalah masa depan seni. Para

penggubah s ini tidak menggunakan muzik kamar. Menentang pandangan ini ialah Johannes

Brahms dan rakan-rakannya, terutama pengkritik muzik yang berkuasa iaitu Eduard Hanslick.

Perang Romantis ini menggoncang dunia seni zaman itu, dengan pertukaran yang kuat antara dua

kem, boikot konsert, dan petisyen.

Pemain

Walaupun permainan amatur berkembang sepanjang abad ke-19, ini juga merupakan tempoh

peningkatan profesionalisasi prestasi muzik kamar. Kuartet profesional mula menguasai peringkat

konsert muzik kamar. Quartet Hellmesberger, yang diketuai oleh Joseph Hellmesberger, dan

Quartet Joachim, yang diketuai oleh Joseph Joachim, memulakan banyak kuartet rentetan baru

oleh Brahms dan komposer lain. Satu lagi pemain kuartet terkenal ialah Vilemina Norman Neruda,

juga dikenali sebagai Lady Hallé. Pada peringkat ketiga abad yang lalu, penghibur wanita mula

mengambil tempat di peringkat konsert: satu kuartet rentetan wanita yang diketuai oleh Emily

Shinner, dan kuartet Lucas, juga semua wanita, adalah dua contoh yang ketara.

(Vilemina Norman Neruda memimpin kuartet bertali, kira-kira 1880)

7
2.5 Abad ke-20

Ia adalah Johannes Brahms yang membawa obor Muzik Romantik menjelang abad ke-20.

Dikemukakan oleh Robert Schumann sebagai pemalsu "jalan baru" dalam muzik, muzik Brahms

adalah jambatan dari klasik hingga moden. Walaubagaimanapun, Brahms adalah seorang

tradisionalis,dan tetap memelihara tradisi Muzik Bach dan Mozart. Sepanjang muzik kamar, dia

menggunakan teknik-teknik tradisional, menggabungkan Fugues dan Canons ke dalam tekstur

perbualan dan harmonis yang kaya. Manakala pun, Brahms memperluas struktur dan

perbendaharaan kata harmonik muzik bilik, mencabar tanggapan tradisional mengenai tonaliti.

Contohnya ialah dalam sextet tali kedua Brahms, Op. 36.

Ciri-Ciri Muzik

Secara tradisional, komposer-komposer menulis tema pertama sekeping dalam kunci sekeping,

tegas membentuk kunci itu sebagai tonik, atau rumah, kunci sekeping. Tema pembukaan Op. 36

bermula di tonik (G major), tetapi sudah melalui langkah ketiga telah dimodulasi ke kunci utama

utama E-flat. Sebagai tema berkembang, ia berkisar melalui pelbagai kunci sebelum kembali ke

tonik G major. Ini "kebencian harmonik", seperti Swafford menerangkannya, membuka jalan

untuk percubaan yang lebih berani untuk datang.

Bukan sahaja harmoni, tetapi juga dalam struktur muzik secara keseluruhan, Brahms adalah

seorang inovator. Dia mengembangkan satu teknik yang Arnold Schoenberg digambarkan sebagai

"membangunkan variasi".Daripada frasa yang ditakrifkan secara tidak tepat, Brahms sering

menjalankan frasa ke dalam frasa, dan mencampur motif melodik untuk mencipta kain melodi

yang berterusan. Schoenberg, pencipta sistem komposisi 12-nada, mengamati akar

modernismenya kepada Brahms, dalam eseinya "Brahms the Progressive".

8
 

Semuanya , Brahms menerbitkan 24 karya muzik kamar, termasuk tiga kuartet rentetan, lima

piano trios, kuintet untuk piano dan rentetan, Op. 34, dan kerja lain. Antara karya terakhirnya

adalah kuintet klarinet, Op. 115, dan trio untuk klarinet, cello dan piano. Dia menulis satu trio

untuk gabungan piano, biola dan tanduk yang luar biasa, Op. 40. Dia juga menulis dua lagu untuk

penyanyi alto, viola dan piano, Op. 91, menghidupkan semula bentuk suara dengan tali obbligato

yang telah hampir ditinggalkan sejak Baroque.

Eksplorasi tonality dan struktur yang dimulakan oleh Brahms diteruskan oleh para komposer

sekolah Perancis. Quintet piano César Franck dalam F minor, yang diggubah pada tahun 1879,

dan seterusnya membentuk bentuk kitaran yang pertama ditelajah oleh Schumann dan

Mendelssohn, menggunakan semula bahan tematik yang sama dalam setiap tiga gerakan. Quartet

rentetan Claude Debussy, Op. 10, dianggap sebagai aliran air dalam sejarah muzik kamar. Kuartet

menggunakan struktur kitaran, dan merupakan perceraian terakhir dari peraturan harmoni klasik.

"Apa-apa bunyi dalam apa-apa kombinasi dan dalam apa-apa penggantian akan mula bebas untuk

digunakan dalam kesinambungan muzik", Debussy menulis. Pierre Boulez berkata bahawa

Debussy membebaskan muzik kamar dari "struktur tegar, retorik beku dan estetika tegar".

9
3.0 Kumpulan Kamar

Bilanga Muzik
Instrumentas
n Ahli Nama kamar Huraian
i
Muzik biasa
2 Duo Piano Duo 2 piano ---
    Instrumenta mana-mana Ditemui terutamanya sebagai sonatas
    l Duo instrumen dan instrumental; i.e., biola, cello, viola, tanduk,
  piano bassoon, klarinet, flute sonatas).
    Apa-apa Biasa dalam muzik barok yang mendahului piano.
  instrumen Bahagian basso sentiasa ada untuk memberikan
dan basso irama dan iringan, dan sering dimainkan oleh
continuo harpsichord tetapi instrumen lain juga boleh
digunakan.
Duet Duet Piano 1 piano, 4 Beethoven, Schubert, Brahms (kepingan asli dan
  tangan banyak transkripsi karya sendiri); sebuah bentuk
  muzik domestik kegemaran, dengan banyak
transkripsi jantina lain (opera, simfoni, konsert
dan sebagainya).
Suara Suara, Piano Biasa digunakan dalam lagu seni, atau Lieder.
Vokal Duet
Duet Mana-mana Mozart Duets KV 423 dan 424 untuk violin dan
Instrumenta instrumen, viola dan Sonata KV 292 untuk basoon dan
l sama ada atau violoncello; Duet Beethoven untuk viola dan
tidak violacello; Duet Béla Bartók selama 2 tahun.
3 Trio Trio bertali violin, viola, Divertimento KV 563 Mozart adalah contoh
    violoncello penting; Beethoven membentuk satu siri 5 Trio
    pada awal kerjayanya
    Trio piano violin, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms d
    violoncello, an sebagainya
    piano
    Suara, soprano, Trio William Bolcom Let Let Evening Come to
    Viola dan viola, piano Soprano, Viola and Piano, dan Johannes Brahms
    Piano 'Zwei Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche
    und Pianoforte, Op. 91, untuk Alto, Viola dan
    Piano
Klarinet, Klarinet, Trio Mozart K498, karya lain oleh Robert
Viola dan viola, piano Schumann dan Max Bruch
Piano
Klarinet, Klarinet, Beethoven's trio Op. 11, serta transkripsinya
Cello and violoncello, sendiri, Op. 38, dari Septet, Op. 20; Trio Brahms

10
Bilanga Muzik
Instrumentas
n Ahli Nama kamar Huraian
i
Muzik biasa
Piano piano Op. 114, Alexander von Zemlinsky's Op.3.
Suara, Suara, Franz Schubert's Der Hirt auf dem Felsen, D965,
Klarinet Klarinet, Wolfgang Amadeus Mozart Schon Lacht Der
and Piano piano Holde Fruhling, KV 580; Spohr's Lieder
Suling, Suling, Viola Komposisi terkenal oleh Debussy dan Arnold Bax
Viola and and Kecapi
Kecapi
Klarinet, Klarinet, Sebagian besar ciptaan abad ke-20, tetapi semakin
Violin, Violin, Piano popular; komposisi terkenal oleh Béla Bartók,
Piano Milhaud, dan Khachaturian
Trio "Horn" horn, violin, Komposisi abad ke-19; khususnya Trio dalam E ♭
piano Op. 40 oleh Brahms
Soprano, Horn dan Piano sop, hrn, pno Franz
Schubert's Auf Dem Strom
Soprano, soprano, horn, Franz Schubert's Auf Dem Strom
Horn dan piano
Piano
Trio "Reed" oboe, Komposer abad-20
Klarinet,
basoon
4 Quarte Kuartet 2 violin, viola, Form yang sangat popular. Banyak contoh utama
  t Bertali violoncello oleh Haydn (penciptanya), Mozart, Beethoven dan
    banyak lagi komposer terkemuka lainnya
    Kuartet violin, viola, Mozart KV 478 dan 493; Komposisi belia
    Piano violoncello, Beethoven; Schumann, Brahms
    piano
    Violin, violin, Langka; contoh yang terkenal: Messanaen's
    Klarinet, Klarinet, Quatuor pour la fin du temps; kurang terkenal:
  Cello and violoncello, Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1; 1896).
Piano piano
Kuartet Saksofon Komposer Abad-20
Saksofon Alto,
Saksofon
Soprano,
Saksofon
Tenor,
Saksofon
Bass
Kuartet 4 seruling Contoh oleh Friedrich Kuhlau, Anton Reicha,
Seruling Eugène Bozza, Florent Schmitt, dan Joseph

11
Bilanga Muzik
Instrumentas
n Ahli Nama kamar Huraian
i
Muzik biasa
Jongen
Instrumen violin, viola, Oleh Mozar boleh menemui empat Quartet Flute
"Wind" and violoncello dan satu Quartet Oboe; Krommer menulis Quartet
trio Bertali dan seruling, Flute (misalnya opus 75) Quartet Clarinet dan
oboe, Quartet Bassoon (seperti set opusnya 46);
Klarinet, Devienne menulis sebuah Bassoon Quartet
basoon Piano dan Trio Angin pno, cl, hrn, bsn Franz
Berwald opus 1 (1819)
Piano and Piano, Opus 1 oleh Franz Berwald's (1819)
Trio Klarinet,
"Wind" "Horn",
basoon
Suara and Soprano, Beethoven telah menggubahkan banyak Lieder
Trio Piano Piano, Violin, pada beberapa akar kaum untuk penetapan
Violoncello sedemikian.
5 Kuinte Piano 2 violin, viola, Schumann, Brahms, Béla Bartók, Shostakovich,
  t Kuintet violoncello, dan sebagainya
    piano
      violin, viola, Instrumen yang jarang digunakan oleh Franz
    violoncello, Schubert dalam Trout Quintetnya serta oleh
    Double Bass, Johann Nepomuk Hummel dan Louise Farrenc
    piano
    Kuintet seruling, 19th century (Reicha, Danzi and others) dan
  Woodwind Klarinet, komposer abad ke-20
oboe, basoon,
horn
Kuintet 2 violin, viola, Michael Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms,
Bertali violoncello Bruckner; dengan vc 2: Boccherini, Schubert.
dengan viola Kadang-kadang dengan tambahan double bass
or violoncello (Vagn Holmboe) sebaliknya.
tambahan
Kuintet 2 sangkakala, Muncul kebanyakan selepas 1950.
Brass 1 horn, 1
trombone, 1
tuba
Klarinet Klarinet, 2 Mozart's KV 581, Brahms's Op. 115, Weber's Op.
Kuintet violin, 1 viola, 34, Hindemith (di mana pemain klarinet mesti
1 violoncello bergantian antara B ♭ dan instrumen E) dan
banyak lagi.
  Klarinet, Muzik Kamar oleh Schmidt yang didedikasi

12
Bilanga Muzik
Instrumentas
n Ahli Nama kamar Huraian
i
Muzik biasa
piano tangan untuk pianist Paul Wittgenstein (yang main
kiri, violin, dengan tangan kiri), walaupun sekarang lagu
viola, diamainkan dengan dua tangan yang diatur oleh
violoncello Friedrich Wührer.
Piano dan piano, oboe, Mozart's KV 452, Beethoven's Op. 16, dan banyak
Kuartet Klarinet, lagi, termasuk dua oleh Nikolai Rimsky-Korsakov
Tiupan basoon, horn dan Anton Rubinstein. (Empat instrumen angin
mungkin berbeza-beza.)
6 Sextet Sextet 2 violin, 2 Penting di antaranya adalah Brahms 'Op. 18 dan
    Bertali viola, 2 Op. 36 Sextets, dan Verklärte Nacht Schoenberg,
  violoncello Op. 4 (versi asal).
  Sextet 2 oboe, 2 Oleh Mozart terdapat dua jenis; Beethoven
  Tiupan basoon, 2 menggunakannya dengan klarinet
horn or 2
Klarinet, 2
horn, 2
basoon
  Piano dan seruling, Seperti Poulenc Sextet, dan yang lain oleh Ludwig
  Kuintet oboe, klarinet, Thuille.
  Tiupan basoon, horn,
piano
Piano 2 vln, vla, vc, Contohnya. Mendelssohn's Op. 110, juga satu oleh
Sextet cb, pno Leslie Bassett.
  Klarinet, 2 Contohnya adalah Overture Prokofiev pada Tema
violin, viola, Ibrani Op. 34.
violoncello,
piano
7 Septet Tiupan and Klarinet, Diperkulaskan oleh Septet Op Beethoven. 20,
Septet horn, basoon, Berwald, dan banyak lagi.
Bertali violin, viola,
violoncello,
dan double
bass
8 Octet Tiupan dan Klarinet, Diperkulaskan oleh Septet Op Beethoven. 20,
    Octet horn, basoon, Berwald, dan banyak lagi.
    Bertali 2 violin, viola,
    violoncello,
Double bass
Octet 4 violin, 2 Diperkulaskan oleh Octena String Mendelssohn.
Bertali viola, 2 20. Lain-lain (antara mereka yang bekerja oleh
violoncello Woldemar Bargiel, George Enescu, dan sepasang

13
Bilanga Muzik
Instrumentas
n Ahli Nama kamar Huraian
i
Muzik biasa
keping oleh Dmitri Shostakovich) telah
mengikutinya.
Kuartet 4 violin, 2 Dua kuartet rentetan disusun "antiphonically".
Sekali viola, 2 Genre yang dipilih oleh Louis Spohr. Darius
ganda violoncello Milhaud's Op. 291 Octet adalah, sebaliknya,
beberapa String Quartets (yang ke-14 dan ke-15)
dilakukan serentak
Octet 2 oboe, 2 Mozart's KV 375 and 388, Beethoven's Op. 108,
Tiupan Klarinet, 2 many written by Franz Krommer.
horn, 2
basoon
9 Nonet Tiupan dan seruling, Termasuk satu yang ditulis oleh Spohr, dan dua
Nonet oboe, oleh Bohuslav Martinů.
Bertali Klarinet,
horn, basoon,
violin, viola,
violoncello,
double bass
10 Decet Double 2 oboe, 2 Selepas Divertimenti Mozart KV 166 dan 186
Wind English horn, sukar untuk mencari satu lagi contoh 10
Quintet 2 klarinet, 2 instrumen. Oleh sebab konvensyen, selepas
horn, 2 sembilan pemain berfungsi terhenti dianggap
basoon sebagai ruang kerja, secara amnya, tetapi di decet /
(Mozart's set) dixtuor di D, opus 14 oleh George Enescu untuk 2
or 2 seruling, flute, oboe, tanduk Inggeris, dua klarinet, dua
oboe, English tanduk dan dua bassoon, telah ditulis dalam
horn, 2 1906, .
Klarinet, 2
horn and 2
basoon
(Enescu's set)

14
3.1 Alat dan Fungsi dalam Kuartet Bertali

Dalam Muzik Klasikal, kombinasi yang paling penting dari empat instrumen dalam muzik kamar

adalah kuartet bertali. Quartet bertali yang paling kerap terdiri daripada dua biola, viola, dan

cello.Komposisi awal, termasuk banyak semasa era Baroque, sering menggunakan empat

instrumen bertali dalam susunan soprano-alto-tenor-bass (SATB). Iaitu, setiap instrumen rentetan

mempunyai peranannya berdasarkan julat nota yang mereka dapat:

Violin 1 = soprano 1

Violin 2=Soprano 2

Violas = alto

Cellos = tenor

Walaupun ada pelbagai pertindihan, badan-badan yang lebih kecil seperti violin dan violas

membolehkan mereka bermain dalam julat yang lebih tinggi, dan badan-badan besar dan lebih

panjang, rentetan yang lebih luas pada cellos.

VIOLIN

Jika seksyen bertali adalah yang paling mendefinisikan orkestra, biola biasanya ahli yang paling

menentukan keluarga rentetan. Pemain biola membawa melodi, terutamanya biola pertama. Violin

kedua akan sering menyokong keharmonian biola pertama dengan memainkannya di julat yang

lebih rendah. Dia juga boleh membingkai pemain biola pertama dengan memainkan pertarungan,

atau memberikan sokongan berirama atau harmonik kepada melodi cina pertama.

VIOLA

Violas, instrumen yang sedikit lebih besar daripada biola, meletakkan nada yang lebih mendalam

daripada biola. Oleh itu, mereka adalah peranan yang sempurna untuk bermain irama harmoni atau

harmoni kepada biola, meninggalkan biola kedua secara percuma untuk menyumbang kepada

melodi itu.

15
Namun itu tidak bermakna viola tidak pernah bersinar. Kerja-kerja seperti Symphony No. 4

Tchaikovsky dan Symphony No. 3 di Schumann's E-flat adalah paparan besar untuk viola.

Pelanggar popular Richard O'Neil mempunyai kesukaan tertentu untuk komposer kontemporari.

CELLO

Bunyi cello dianggap paling menyerupai suara manusia. Lebih rendah di julat dan mampu lebih

mendalam, nada yang lebih hangat, cello adalah gaya melodi yang menyaingi biola. Oleh kerana

nada-nadanya yang lebih kaya, ia selalunya memberikan melodi melawan kepada biola. Namun

fleksibilitas cello juga bermakna ia boleh digunakan untuk melakukan iringan harmonik kepada

biola. Tidak ada kekurangan muzik yang menunjukkan kebebasan emosi cello.

TEMPAT UNTUK SEMUA INTRSUMEN BERTALI

Setiap instrumen tali mempunyai peranannya dan masing-masing diperlukan. Mungkin bukan

dalam setiap bahagian, tetapi itu akan menjadi membosankan. Menggunakan variasi dalam

instrumen bertali, bagaimana ia digunakan dan berapa yang diperlukan adalah sebahagian

daripada membuat setiap karya yang unik.

16
4.0 Sampel Skor “American”

17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
4.1 Analisa Skor “American”

The Quartet String dalam F major, Op. 96, yang dijuluki Kuartet Amerika, adalah kuartet bertali

ke-12 yang ditulis oleh Antonín Dvořák. Ia ditulis pada tahun 1893, semasa masa Dvořák berada

di Amerika Syarikat. Kuartet ini adalah salah satu yang paling popular dalam repertoir muzik

kamar.

Sejarah

Dvořák menyusun kuartet pada tahun 1893 semasa bercuti musim panas dari kedudukannya

sebagai pengarah (1892-1895) Konservatori Nasional di New York City. Dia menghabiskan masa

bercuti di bandar Spillville, Iowa, yang merupakan rumah kepada komuniti imigran Czech. Dia

menyusun kuartet tidak lama selepas New World Symphony, sebelum kerja itu telah dilakukan.

Dvořák melukiskan kuartet dalam masa tiga hari dan menyelesaikannya dalam tiga belas hari lagi,

menyelesaikan skor dengan komen "Terima kasih Tuhan! Saya berpuas hati dengan cepat." [3] Ia

merupakan cubaan kedua untuk menulis kuartet di F major: usaha pertamanya, 12 tahun yang lalu,

menghasilkan satu gerakan sahaja.The Quartet Amerika membuktikan titik perubahan dalam

output muzik Dewan Dvořák: selama beberapa dekad dia telah bekerja keras untuk mencari

keseimbangan antara ciptaan melodi yang melimpahnya dan struktur yang jelas. Di dalam Kuartet

Amerika akhirnya datang bersama. Dvořák mempertahankan kesederhanaan yang jelas dari

sekeping itu: "Ketika saya menulis kuartet ini di masyarakat Czech Spillville pada tahun 1893,

saya ingin menulis sesuatu untuk sekali itu sangat merdu dan mudah, dan Papa Haydn yang

terdiam terus muncul di depan mataku, dan itu sebab itulah semuanya ternyata begitu ringkas dan

sangat baik.”

Untuk simfoni Dvořák memberikan sarikata sendiri: "Dari Dunia Baru". Ke kuartet dia tidak

memberikan sarikata sendiri, tetapi ada komentar "Komposisi kedua yang ditulis di Amerika."

28
Struktur

Kuartet dijaringkan untuk pelengkap biasa dua pemain biola, viola, dan cello, dan terdiri daripada

empat gerakan: [26] Prestasi tipikal berlangsung sekitar 30 minit.

Pergerakan Pertama

I. Allegro ma troppo

Tema pembukaan kuartet itu semuanya pentatonik, dimainkan oleh biola, dengan kod F di dalam

instrumen yang mengiringi. Kord besar F yang sama diteruskan tanpa perubahan harmonik

sepanjang 12 langkah pertama. Pergerakan itu kemudiannya masuk ke dalam sebuah jambatan,

berkembang secara harmoni, tetapi tetap dengan rasa terbuka dan kesederhanaan triad yang

terbuka dan mudah.

Tema kedua, dalam A major, juga terutama pentatonik, tetapi dihiasi dengan unsur-unsur melisma

mengingatkan Gipsi atau muzik Czech. Pergerakan bergerak ke bahagian pembangunan yang jauh

lebih padat dan lebih dramatik dalam tempo dan warna.

Perkembangannya berakhir dengan seksyen fugato yang membawa masuk rekapitulasi.

Selepas tema pertama dinyatakan semula dalam rekapitulasi, ada solo cello yang menjembatani ke

tema kedua.

29
5.0 Kumpulan Muzik Kamar yang terdpat dalam Malaysia

Terdapat beberapa kumpulan Muzik kamar dalam negara Malaysia, antaranya ialah Ensemble

Virama

5.1 Sejararah

Ensemble Virama dimulakan pada tahun 2015 oleh Howard Ng, Lawrence Fong, Bernice Ooi,

Yong Sue Yi, Angela Lou, dan Eugenia Lou.

Mereka merupakan ensembel ruang fleksibel yang bermaksud bahawa mereka menukar instrumen

bergantung kepada keperluan muzik. Inti adalah oboe, klarinet, biola, viola, bass double, piano.

Keputusan untuk menubuhkan ensemble ini telah dibuat kerana semua orang menginginkan

sesuatu platform untuk memainkan muzik kamar, dan juga untuk melampaui komitmen

profesional yang sedia ada pada mereka. Muzik program tidak sering didengar di Malaysia, dan

oleh itu mereka cuba mempersembahkan program-program yang akan memberi kesan kepada

penonton secara emosi, dan juga meninggalkan kesan yang kuat kepada orang ramai.

30
5.2 Persembahan-Persembahan

Persembahan yang pertama adalah debut di Deciso, Bandar Sri Damansara. Mereka telah

mempersembahkan lagu oleh Bach, Prokiev dan Conesson.

Selain itu, Ensemble Virama telah mempersembahkan Trout Quintet dari Franz Schubert, yang

terkenal dengan lagu seni dan komposisi instrumentalnya. The ensemble juga akan menyambut

kembalinya selebriti Kristen Yeon-Ji Yun (Fakulti, Universiti Mesa Colorado), yang menyertai

pemain violin bernama Bernice Ooi (Opera Royal Swedish) dalam Duo megah Zoltan Kodaly.

Persembahan Kuala Lumpur di pangkalan rumah ensemble Deciso juga akan menjadi pendahulu

untuk peluncuran pertama Ensemble Virama ke Melaka, serta Pengajaran Kuliah di Universiti

Sunway dengan Dr. Andrew Filmer yang merupakan orang berkarisma.

Program yang dipersembahkan:

Z. KODÁLY, Duo untuk Violin dan Cello, Op. 7

F. SCHUBERT, Piano Quintet dalam Major, D. 667, "Trout Quintet"

(Persembahan di iNote Staccato studio

(Poster)

31
 (Pemain)

(Latihan di rumah)

32
5.3 Pemain Ensmeble Virama

5.31 Viol.in

Memperkenalkan: Ooi Khai Ern

Pemain Violin Ooi Khai Ern adalah seorang pemuzik yang serba boleh yang telah menikmati

persembahan di seluruh Asia, Eropah dan Amerika Utara. Seorang ahli Orkestra Pusat

Persembahan Hyogo di Jepun dari tahun 2011 hingga 2014, dia telah kembali ke Malaysia,

menikmati kehidupan muzik yang pelbagai yang merangkumi secara berkala sebagai pengganti

dengan Orkestra Philharmonic Malaysia, mengajar di UCSI sebagai pemain biola paruh waktu dan

pensyarah muzik bilik, dan melaksanakan dalam projek-projek ruang dengan Ensemble Virama.

Khai Ern memperoleh ijazah sarjana muda dan ijazah dalam biasiswa di Jacobs School of Music

di Indiana University. Beliau memegang jawatan di beberapa orkestra Amerika, terutamanya

sebagai Penolong Konsertmaster kedua-dua Orkestra Civik Chicago dan Orkestra Simfoni Terre

Haute. Khai Ern telah melakukan perayaan-perayaan utama seperti Lucerne, Salzburg, dan

Spoleto USA, dan di tempat-tempat seperti Carnegie Hall di New York, Concertgebouw di

Amsterdam dan Royal Albert Hall di London. Beliau adalah satu-satunya wakil Malaysia di

33
kedua-dua Aldeburgh World Orchestra dan Projek Komanwel, yang disatukan yang disatukan

sempena Sukan Olimpik London 2012 dan Sukan Komanwel Glasgow 2014 masing-masing.

Seorang pemuzik kamar berkomited, Khai Ern belajar dengan Atar Arad dan Orion String Orion

di Seminar String Quartet Indiana University. Dia telah dilatih oleh artis-artis seperti Lynn Harrell,

Janos Starker dan Beaux Arts Trio, dan membaca muzik kamar dengan Yo-Yo Ma sebagai

sebahagian daripada Civic Orchestra dari 'Citizen Musician' projek Chicago. Pada tahun 2009, dia

adalah pemain biola pertama di dunia perdana John Harbison's cantata untuk lima suara dan

rentetan quintet, A Clear Midnight.

Dia telah muncul dalam siaran televisyen dan radio nasional di Jepun, UK dan Amerika Syarikat,

dan telah mendapat banyak manfaat daripada banyak konduktor yang dimainkannya di bawah,

senarai yang termasuk tokoh seperti Esa-Pekka Salonen, Sir Neville Marriner, Pierre Boulez,

Vladimir Ashkenazy dan Lorin Maazel.

34
5.32 Viola

Memperkenalkan:

Angela Lou diiktiraf sebagai salah seorang pencabul yang paling terkenal di Malaysia. Beliau

lulus dari Universiti Putra Malaysia pada tahun 2003 dan sejak itu di seluruh dunia.

Angela adalah pendidik aktif di institusi tempatan seperti UITM, UPM, UCSI, UPSI, ASWARA,

Kolej Yayasan Saad Melaka, dan Sekolah Antarabangsa Alice Smith. Dia telah tampil dengan

Orkestra Philharmonic Malaysia, Orkestra Macao, Orkestra Simfoni Kebangsaan Malaysia dan

RTM Orchestra. Angela juga pernah tampil di CISMA (2005) dan merupakan alumni dari Asian

Orchestra (2004, 06, 08, 10). Angela mempunyai peluang untuk bekerjasama dengan para artis

bertaraf dunia seperti Okko Kamu, Sergiu Comissiona, Charles Dutoit, Edo de Waart, Hannu

Lintu, Hugh Wolff, Chantal Juillet, Nikolaj Znaider, Wang Jian, Sarah Chang, Sarah Brightman,

Russell Watson, Jacky Cheung dan David Tao, untuk menamakan beberapa orang. Angela

memegang Diploma FTCL dan LTCL dalam Prestasi Viola dari Trinity College of London.

35
5.33 Double Bass

Orang asli dari Kuching, Sarawak, Eugenia memulakan pelajaran muziknya di piano pada usia 6

tahun dan dianugerahkan diploma LTCL dari Trinity College of Music dalam persembahan piano

pada usia 16 tahun. Walau bagaimanapun, bass double menjadi semangat sebenar Eugenia .

Dalam masa kurang dari 3 tahun selepas mengambil alat itu, Eugenia dianugerahkan pensijilan

Gred 8 dari Lembaga Pemeriksaan Muzik Australia (AMEB). Seterusnya, dia melanjutkan

pelajaran bass dengan Foo Yin Hong dan Wolfgang Steike, dan telah tampil dalam kelas induk

Klaus Stoll dan Gary Karr. Beliau juga memegang Diploma FTCL dan LTCL dalam Prestasi Bass

dari Trinity College of London, yang pertama di negara ini.

Pengalaman prestasi Eugenia termasuk bekerja dengan Orkestra Remaja Asia (1999-2001), di

mana ia dilakukan di 30 bandar yang berbeza di seluruh dunia. Ensemble lain termasuk Orkestra

Pemuda Komanwel (1998), Orkestra Filharmonik Malaysia, serta Orkestra Simfoni Kebangsaan

Malaysia. Eugenia juga merupakan ahli pengasas dan bass double Principal dari Malaysian

Philharmonic Youth Orchestra pada tahun 2007. Beliau kini mengajar bass double di beberapa

institusi tempatan serta swasta, di mana banyak muridnya telah menerima banyak pujian,

menghasilkan nombor penerima biasiswa dari Wells Cathedral School (UK).

36
 

5.34 Piano

Yong Sue Yi menerima Master

of Music dalam Prestasi Piano dari Konservatori Muzik Peabody, Johns Hopkins University di

bawah bimbingan Marian Hahn dengan beasiswa penuh. Beliau adalah pianis Malaysia pertama

yang menamatkan pengajian dari Konservatori Muzik Yong Siew Toh, Universiti Nasional

Singapura, dengan ijazah Sarjana Muda (Kepujian) dalam Piano Performance. Setelah belajar

dengan Albert Tiu, dia dianugerahkan biasiswa penuh untuk empat tahun pelajarannya di

Pada 2008, Sue Yi memenangi hadiah kedua Pertandingan Piano Solo Classic. Beliau telah aktif

sebagai pianis kolaboratif di Malaysia. Persembahan hebat termasuk "Pameran Jalan Bersejarah

No.1 Steinway," Konsert KL Piano Gala 2013, Konsert Piano Asia Asia (Dewan Konsert Pusat

Seni Seoul), dan beberapa konsert kerjasama dengan Ensiklopedia Wind of Orchestra National

Symphony Malaysia. Sue Yi adalah seorang adjudikator, yang telah berkhidmat untuk

Pertandingan Piano Schubert Hong Kong (Asia Pasifik) ke-13, Kompetisi Piano Kabalevsky &

Tchaikovsky Hong Kong (Asia Pasifik) dan Festival Muzik Kota Kinabalu ke-21 2014. Sue Yi

37
kini pensyarah muzik sepenuh masa di UCSI University-Institute of Music. Dia adalah ahli teras

Ensemble Virama.

5.35 Flute

Fong Yee Seong kini menjadi

pemain klarinet utama bersama National Symphony Orchestra, Malaysia. Sebelum pelantikannya

dengan NSO pada tahun 1997, beliau menjadi pemain klarinet utama Orchestra Dewan Bandaraya

KL dari 1994-1997, dan mempersembahkan konsert clarinet Mozart dan konsertino klarinet

Weber di sana. Fong juga telah mengadakan persembahan seperti Orkestra Philharmonic

Malaysia, Band Symphonic Pemuda P.J. (Musicale Antarabangsa 1993 dan 1997 di Shizuoka,

Jepun), Orkestra Belia Komanwel, Orkestra Internazionale D'Italia dan lain-lain. Dengan NSO,

Fong telah melakukan lawatan ke Singapura, Indonesia dan Jepun. Fong adalah ahli tetap

Ensemble High Winds dan melawat China dan Indonesia bersama kumpulan itu. Yang banyak

dicari oleh pelaku, dia aktif menjalankan muzik kamar dengan kumpulan-kumpulan seperti NSO

38
5.36 Oboe

Oboist Howard Ng diiktiraf

kerana pemuziknya serta keusahawanannya. Penerima anugerah program magang DIKN-Kaki

Seni 2013 dan penerima dana Tabung Penajaan Antarabangsa ABRSM (2014 & 2016), Howard

telah mempersembahkan penonton di empat belas negara di tiga benua. Ini termasuk kerja dengan

ensembles seperti Qatar Philharmonic Orchestra, Orkestra Simfoni Singapura, Orkestra Belia

Asia, dan banyak lagi ensembel terkenal di rantau ini. Dengan Orkestra Filharmonik Malaysia,

Howard juga muncul sebagai ahli muzik dan ahli muzik bilik. Beliau telah tampil dalam solat solo

di Singapura, Bangkok, Kuala Lumpur, Kota Kinabalu, dan Dublin.

Howard adalah pengasas dan pemimpin seni Ensemble Virama, serta ahli East Malaysia Bach

Cantata Singers dan Orkestra dan Orkestra Symphony Selangor.

Dari tahun 2011-2013, Howard menjadi pelopor utama Orkestra Simfoni Kebangsaan Malaysia, di

mana beliau menerajui kebangkitan Enam Angin NSO. Sejak meninggalkan orkestra, Howard

telah mendedikasikan waktunya ke arah muzik kamar dan perkembangan profesional pemuzik

Malaysia. Howard mencipta Hadiah Muzik Wind ABRSM Malaysia, persaingan dan platform

untuk pemain angin Malaysia, kini berjalan dalam edisi ke-3. Dalam pendidikan muzik, beliau

39
terus berkhidmat sebagai ahli fakulti Silpakorn Summer Music School di Thailand. Dia juga

kadang-kadang menjalankan, mengadakan lawatan ke KLPAC Symphonic Band dan yang paling

baru-baru ini, Konsert Ulang Tahun ke-10 Ensemble Angin Tinggi.

Howard adalah lulusan Konservatori Muzik Yong Siew Toh, Universiti Nasional Singapura.

Beliau adalah ahli pendiri Orkestra Belia Filharmonik Malaysia. Howard belajar dengan Joost

Flach, Rachel Walker, Carolyn Hollier, Bart Schneemann, Yong How Keen, dan telah tampil

dalam kelas-kelas utama Hansjorg Schellenberger, Thomas Indermuhle, Elaine Douvas, Jonathan

Kelly, dan sebagainya.

40
6.0 Penutup

Sebagai penghias penutup bicara, saya berpendapat bahawa Muzik kamar merupakan sesuatu yang

sangat unik dan berharga. Kembali kepada masa Mozart, orkestra kamar adalah orkestra terutama.

Itulah yang dia, Brahms dan Schumann semua bekerja dengan, dan mereka senang bekerja

dengannya (seperti yang kita tahu dari Brahms, misalnya, dan hubungannya yang sangat baik

dengan Meiningen Court Orchestra). Ia bukan asing dari orkestra simfoni, hanya kurang pemain

sahaja. Pada masa kini, kami diberitahu saiznya itu sangat penting. Tetapi untuk berfikir tentang

muzik hanya dengan cara itu adalah salah fahami. Semua penghasilan muzik, sama ada dengan

seorang pemuzik, trio atau quintet, orkestra kamar atau orkestra simfoni, adalah lebih banyak

mengenai intensiti, tenaga dan keintimanberbanding dengan kekuatan bunyi. Contohnya, saya

telah berpeluang melihat persembahan ensemble Virama mempersembahkan The Trout di iNOte,

Melaka. Walaupun bunyi itu tidak kuat, tetapi keamatannya sangat besar untuk menjadikan

prestasi itu penuh keberatan, kedalaman dan drama dalaman yang sebenar.

Selain itu, saya berpendapat bahawa muzik kamar di Malaysia tidak ditunjukkan penghargaan

yang cukup. Hal ini kerana kita terlalu sibuk dengan akademik dan pelajaran. Namun begitu

terdapat juga orang yang berminat dalam music kamar dan memulakan ensemble mereka atau

menyertai orkestra kamar seperti Ensemble Virama, MYSO (Melaka Youth Strings Orchestra),

Kesidang Kuartet dan sebagainya. Saya digalakkan apabila melihat orang mengambil initiatif

untuk membangunkan Muzik kamar di Malaysia. Walaubagaimanapun, saya amat berharap

bahawa lebih banyak orang akan mengambil initiatif dan idam-idaman untuk meningkatkan

kemahiran dalam muzik.

Tambahan pula, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian harus berusaha untuk mewujudkan peluang

untuk pemain muzik untuk menunjukkan kemahiran mereka. Contohnya, mengadakan uji bakat

41
untuk persembahan muzik kamar. Dengan ini, mereka akan digalakkan untuk melatih instrumen

mereka. Selanjutnya, Jabatan juga boleh menganjurkan persembahan muzik kamar untuk menarik

perhatian dan mempopularkan muzik ini.

Bukan sahaja Jabatan Kebudayaan tetapi, Jabatan Pendidikan boleh memainkan peranan mereka

dalam perkembangan dan kesedaran muzik kamar di Malaysia. Contohnya, mereka boleh

mewujudkan projek folio tentang pengkajian muzik kamar dan muzik pada amnya.

Oleh itu, kita harus bekerjasama untuk memperkembangkan muzik kamar di Malaysia kerana ia

sangat berharga dan unik. Muzik kamar boleh diumpamakan dengan peribahasa Melayu, “tak

lapuk dek hujan, tak lekang dek panas”. Dan sepertti mereka berkata, “Muzik masih ada, semoga

kita berkumpul dan mendengarnya.

42