Musik kamar

Musik kamar adalah salah satu bentuk

musik klasik yang disusun untuk
sekelompok kecil instrumen — secara
tradisional kelompok yang dapat
ditampung di ruang istana atau ruangan
besar. Paling luas, itu mencakup musik
seni apa pun yang dibawakan oleh
sejumlah kecil pemain, dengan satu
pemain untuk satu bagian (berbeda
dengan musik orkestra , di mana setiap
bagian senar dimainkan oleh sejumlah
pemain). Namun, berdasarkan konvensi,
biasanya tidak termasuk pertunjukan
instrumen solo.

Frederick the Great memainkan seruling di istana musim panasnya Sanssouci , dengan Franz Benda memainkan biola,
Carl Philipp Emanuel Bach mengiringi keyboard, dan pemain senar tak dikenal; lukisan karya Adolph Menzel (1850–
52)

Karena sifatnya yang intim, musik kamar

digambarkan sebagai "musik teman". [1]
Selama lebih dari 100 tahun, musik
kamar dimainkan terutama oleh musisi
amatir di rumah mereka, dan bahkan hari
ini, ketika pertunjukan musik kamar telah
bermigrasi dari rumah ke gedung konser,
banyak musisi, amatir dan profesional,
masih memainkan musik kamar untuk
kesenangan mereka sendiri. Memainkan
musik kamar memerlukan keterampilan
khusus, baik musikal maupun sosial,
yang berbeda dengan keterampilan yang
diperlukan untuk memainkan karya solo
atau simfoni. [2]

Johann Wolfgang von Goethe

mendeskripsikan musik kamar
(khususnya, musik kuartet gesek)
sebagai "empat orang rasional yang
bercakap-cakap". [3] Paradigma
percakapan ini – yang mengacu pada
cara satu alat musik memperkenalkan
melodi atau motif dan kemudian alat
musik lainnya “merespons” dengan motif
yang sama – telah menjadi jalinan
benang sepanjang sejarah komposisi
musik kamar sejak akhir abad ke-18.
abad hingga saat ini. Analogi percakapan
berulang dalam deskripsi dan analisis
komposisi musik kamar.

Sejarah
Dari awal mulanya pada periode Abad
Pertengahan hingga saat ini, musik
kamar telah menjadi cerminan dari
perubahan teknologi dan masyarakat
yang memproduksinya.
Awal mula

Plato , Aristoteles , Hippocrates dan Galen memainkan kuartet biola dalam pahatan kayu yang indah dari tahun 1516
ini.

Selama Abad Pertengahan dan awal

Renaisans , instrumen digunakan
terutama sebagai pengiring penyanyi. [4]
Pemain string akan bermain bersama
dengan baris melodi yang dinyanyikan
oleh penyanyi. Ada juga ansambel
instrumental murni, seringkali prekursor
senar dari keluarga biola , yang disebut
permaisuri . [5]

Beberapa analis menganggap asal

ansambel instrumental klasik sebagai
sonata da kamera (sonata kamar) dan
sonata da chiesa (sonata gereja). [6] Ini
adalah komposisi untuk satu sampai
lima instrumen atau lebih. Kamera
sonata da adalah rangkaian gerakan
lambat dan cepat, diselingi dengan lagu
dansa; sonata da chiesa sama, tapi
tariannya dihilangkan. Bentuk-bentuk ini
secara bertahap berkembang menjadi
sonata trio Baroque - dua instrumen
treble dan instrumen bass , seringkali
dengan keyboard atau instrumen
chording lainnya ( harpsichord , organ ,
harpa atau kecapi) ., misalnya) mengisi
harmoni. [7] Baik instrumen bas maupun
instrumen chordal akan memainkan
bagian basso continuo .

Selama periode Barok, musik kamar

sebagai genre tidak didefinisikan dengan
jelas. Seringkali, karya dapat dimainkan
pada berbagai instrumen, dalam
ansambel orkestra atau kamar. Seni
Fugue oleh Johann Sebastian Bach ,
misalnya, dapat dimainkan dengan alat
musik keyboard (harpsichord atau organ)
atau dengan kuartet gesek atau orkestra
gesek . Instrumentasi trio sonata juga
sering ditentukan secara fleksibel;
beberapa sonata Handel dicetak untuk "
seruling Jerman , Hoboy [oboe] atau
Biola" [8] Baris bass dapat dimainkan oleh
violone , cello , theorbo , atau bassoon,
dan terkadang tiga atau empat instrumen
akan bergabung dalam baris bass secara
serempak. Terkadang komposer
mencampurkan gerakan untuk ansambel
kamar dengan gerakan orkestra.
'Tafelmusik' Telemann (1733), misalnya,
memiliki lima set gerakan untuk berbagai
kombinasi instrumen, diakhiri dengan
bagian orkestra lengkap. [9]
 JS Bach: Trio sonata (https://www.yout
ube.com/watch?v=BanKMqv1Dmc) di
YouTube dari The Musical Offering ,
dimainkan oleh Ensemble Brillante [10]

Musik kamar barok seringkali

kontrapuntal ; yaitu, setiap instrumen
memainkan materi melodi yang sama
pada waktu yang berbeda, menciptakan
jalinan suara yang rumit dan terjalin.
Karena setiap instrumen pada dasarnya
memainkan melodi yang sama, semua
instrumen itu setara. Dalam trio sonata,
seringkali tidak ada instrumen asenden
atau solo, tetapi ketiga instrumen
tersebut memiliki kepentingan yang
sama.
Musisi barok memainkan trio sonata, lukisan anonim abad ke-18

Peran harmonik yang dimainkan oleh

keyboard atau instrumen akor lainnya
adalah tambahan, dan biasanya bagian
keyboard bahkan tidak dituliskan;
sebaliknya, struktur akor dari karya
tersebut ditentukan oleh kode numerik di
atas garis bas, yang disebut bas berpola .

Pada paruh kedua abad ke-18, selera

mulai berubah: banyak komposer lebih
menyukai gaya Galant baru yang lebih
ringan , dengan "tekstur yang lebih tipis,
... dan melodi dan bass yang jelas"
daripada kompleksitas tandingan. [11]
Sekarang muncul kebiasaan baru yang
melahirkan bentuk baru musik kamar:
serenade . Pelanggan mengundang
musisi jalanan untuk memainkan konser
malam di bawah balkon rumah mereka,
teman dan kekasih mereka. Pelindung
dan musisi menugaskan komposer untuk
menulis rangkaian tarian dan lagu yang
sesuai, untuk kelompok yang terdiri dari
dua hingga lima atau enam pemain.
Karya-karya ini disebut serenades,
nocturnes, divertimenti, atau cassations
(dari gasse=jalan). Joseph Haydn muda
ditugaskan untuk menulis beberapa di
antaranya.[12]

Haydn, Mozart, dan gaya klasik

Joseph Haydn umumnya dikreditkan

dengan menciptakan bentuk modern dari
musik kamar seperti yang kita kenal, [13]
meskipun sarjana saat ini seperti Roger
Hickman berpendapat "gagasan bahwa
Haydn menemukan kuartet gesek dan
seorang diri memajukan genre hanya
didasarkan pada gagasan samar tentang
sejarah sebenarnya dari genre abad
kedelapan belas." [14] Sebuah kuartet
gesek khas periode akan terdiri dari
Gerak pembuka dalam bentuk sonata ,
biasanya dengan dua tema yang
kontras, diikuti dengan bagian
pengembangan dimana materi tematik
ditransformasikan dan dialihkan, dan
diakhiri dengan rekapitulasi dari dua
tema awal.
Gerakan liris dalam tempo lambat atau
sedang, terkadang dibuat dari tiga
bagian yang berulang dalam urutan A–
B–C–A–B–C, dan terkadang
serangkaian variasi.
Minuet atau scherzo , gerakan ringan
dalam waktu tiga perempat, dengan
bagian utama, bagian trio yang kontras,
dan pengulangan bagian utama.
 Bagian akhir yang cepat dalam bentuk
rondo , rangkaian bagian yang kontras
dengan bagian refrein utama yang
membuka dan menutup gerakan, dan
mengulang di antara setiap bagian.

Haydn bukanlah satu-satunya komposer

yang mengembangkan mode baru musik
kamar. Bahkan sebelum Haydn, banyak
komponis yang sudah bereksperimen
dengan bentuk-bentuk baru. Giovanni
Battista Sammartini , Ignaz Holzbauer ,
dan Franz Xaver Richter menulis
prekursor kuartet gesek. Franz Ignaz von
Beecke (1733-1803), dengan Piano
Quintet in A minor (1770) dan 17 string
quartet juga merupakan salah satu
pelopor musik kamar pada periode
Klasik.

Komposer musik kamar terkenal lainnya

pada masa itu adalah Wolfgang
Amadeus Mozart . Tujuh trio piano
Mozart dan dua kuartet piano adalah
yang pertama menerapkan prinsip
percakapan pada musik kamar dengan
piano. Trio piano Haydn pada dasarnya
adalah sonata piano dengan biola dan
cello memainkan sebagian besar peran
pendukung, menggandakan garis treble
dan bass dari partitur piano. Tetapi
Mozart memberikan peran independen
pada string, menggunakannya sebagai
penghitung piano, dan menambahkan
suara masing-masing ke percakapan
musik kamar. [15]

Wolfgang Amadeus Mozart: Kuintet

Tali No.4, K.516
Gerakan pertama
7:55
dimainkan oleh Roxana Pavel
Goldstein, Elizabeth Choi, biola; Elias
Goldstein, Sally Chisholm, biola;
Jocelyn Butler, cello.

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Mozart memperkenalkan klarinet yang

baru ditemukan ke dalam gudang musik
kamar, dengan Kegelstatt Trio untuk
biola, klarinet dan piano, K.498, dan
Kuintet untuk Klarinet dan Kuartet Senar ,
K.581. Dia juga mencoba ansambel
inovatif lainnya, termasuk kwintet untuk
biola, dua biola, cello, dan tanduk, K. 407,
kuartet untuk seruling dan senar, dan
berbagai kombinasi alat musik tiup. Dia
menulis enam kuintet senar untuk dua
biola, dua biola dan cello, yang
mengeksplorasi nada tenor yang kaya
dari biola, menambahkan dimensi baru
pada percakapan kuartet gesek.

Kuartet gesek Mozart dianggap sebagai

puncak seni klasik. Kuartet enam senar
yang dia dedikasikan untuk Haydn ,
teman dan mentornya, mengilhami
komposer yang lebih tua untuk berkata
kepada ayah Mozart, "Saya memberi tahu
Anda di hadapan Tuhan sebagai orang
yang jujur ​bahwa putra Anda adalah
komposer terhebat yang saya kenal baik
secara pribadi atau oleh reputasinya. Dia
memiliki selera, dan terlebih lagi,
pengetahuan komposisi yang paling
mendalam." [16]

Banyak komposer lain menulis

komposisi kamar selama periode ini
yang populer pada saat itu dan masih
dimainkan sampai sekarang. Luigi
Boccherini , komposer dan pemain cello
Italia, menulis hampir seratus kuartet
gesek, dan lebih dari seratus kuintet
untuk dua biola, viola, dan dua cello.
Dalam ansambel inovatif ini, yang
kemudian digunakan oleh Schubert ,
Boccherini memberikan solo virtuoso
yang mencolok ke cello utama, sebagai
pertunjukan untuk permainannya sendiri.
Pemain biola Carl Ditters von Dittersdorf
dan pemain cello Johann Baptist Wanhal
, yang keduanya memainkan kuartet
pikap dengan Haydn pada biola kedua
dan Mozart pada biola, adalah komposer
musik kamar yang populer pada masa
itu.
Dari rumah ke aula

Salinan pianoforte dari tahun 1805

Pergantian abad ke-19 menyaksikan

perubahan dramatis dalam masyarakat
dan teknologi musik yang berdampak
luas pada cara musik kamar disusun dan
dimainkan.
Runtuhnya sistem aristokrat

Sepanjang abad ke-18, komposer

biasanya adalah pegawai seorang
bangsawan, dan musik kamar yang dia
buat adalah untuk kesenangan para
pemain dan pendengar aristokrat. [17]
Haydn, misalnya, adalah seorang
karyawan Nikolaus I, Pangeran Esterházy
, seorang pencinta musik dan pemain
baryton amatir , untuk siapa Haydn
menulis banyak dari trio senarnya.
Mozart menulis tiga kuartet gesek untuk
Raja Prusia, Frederick William II , seorang
pemain cello. Banyak dari kuartet
Beethoven pertama kali dilakukan
dengan patron Count Andrey
Razumovsky pada biola kedua.
Boccherini menggubah untuk raja
Spanyol.

Dengan penurunan aristokrasi dan

munculnya tatanan sosial baru di seluruh
Eropa, para komposer semakin harus
menghasilkan uang dengan menjual
komposisi mereka dan melakukan
konser. Mereka sering memberikan
konser langganan, yang melibatkan
penyewaan aula dan mengumpulkan
kuitansi dari pertunjukan. Semakin
banyak, mereka menulis musik kamar
tidak hanya untuk pelanggan kaya, tetapi
juga untuk musisi profesional yang
bermain untuk penonton yang
membayar.

Perubahan struktur alat musik gesek

Pada awal abad ke-19, luthier

mengembangkan metode baru untuk
membuat biola , viola , dan cello yang
memberi instrumen ini nada yang lebih
kaya, volume yang lebih besar, dan daya
angkut yang lebih besar. [18] Juga pada
saat ini, pembuat busur membuat busur
biola lebih panjang, dengan pita rambut
yang lebih tebal di bawah tekanan yang
lebih tinggi. Ini meningkatkan proyeksi,
dan juga memungkinkan teknik
membungkuk yang baru. Pada tahun
1820, Louis Spohr menemukan sandaran
dagu, yang memberi pemain biola lebih
banyak kebebasan bergerak di tangan kiri
mereka, untuk teknik yang lebih gesit.
Perubahan ini berkontribusi pada
efektivitas pertunjukan publik di aula
besar, dan memperluas repertoar teknik
yang tersedia untuk komposer musik
kamar.

Penemuan pianoforte

Sepanjang era Baroque , harpsichord

adalah salah satu instrumen utama yang
digunakan dalam musik kamar.
Harpsichord menggunakan duri untuk
memetik senar, dan memiliki suara yang
halus. Karena desain harpsichord,
serangan atau bobot yang digunakan
pemain memainkan keyboard tidak
mengubah volume atau nada. Antara
sekitar 1750 dan akhir 1700-an,
harpsichord secara bertahap tidak
digunakan lagi. Pada akhir 1700-an,
pianoforte menjadi lebih populer sebagai
instrumen pertunjukan. Padahal
pianoforte diciptakan oleh Bartolomeo
Cristoforipada awal 1700-an, itu tidak
digunakan secara luas sampai akhir
abad itu, ketika perbaikan teknis dalam
konstruksi membuatnya menjadi
instrumen yang lebih efektif. Berbeda
dengan harpsichord, pianoforte dapat
memainkan dinamika lembut atau keras
dan serangan sforzando yang tajam
tergantung pada seberapa keras atau
lembut pemain memainkan tuts. [19]
Pianoforte ditingkatkan diadopsi oleh
Mozart dan komposer lain, yang mulai
menyusun ansambel ruang dengan piano
memainkan peran utama. Piano menjadi
semakin dominan selama abad ke-19,
sedemikian rupa sehingga banyak
komposer, seperti Franz Liszt dan
Frédéric Chopin , menulis hampir secara
eksklusif untuk piano solo (atau piano
solo dengan orkestra ).
Beethoven

Ludwig van Beethoven mengangkangi

periode perubahan ini sebagai raksasa
musik Barat. Beethoven mengubah
musik kamar, mengangkatnya ke tataran
baru, baik dari segi konten maupun
tuntutan teknis pada pemain dan
penonton. Karya-karyanya, dalam kata-
kata Maynard Solomon , adalah "... model
yang menjadi dasar romantisme abad ke-
19 untuk mengukur pencapaian dan
kegagalannya." [20] Kuartet terakhirnya ,
khususnya, dianggap sebagai
pencapaian yang menakutkan sehingga
banyak komposer setelahnya takut untuk
mencoba membuat kuartet; Johannes
Brahms menyusun dan merobek 20
kuartet gesek sebelum dia berani
menerbitkan sebuah karya yang
menurutnya layak untuk "raksasa
berbaris di belakang". [21]

Naskah Trio "Hantu", Op. 70, No.1 , oleh Beethoven

Beethoven membuat debut resminya

sebagai komposer dengan tiga Piano
Trio, Op. 1 . Bahkan karya-karya awal ini,
yang ditulis ketika Beethoven baru
berusia 22 tahun, sambil mengikuti
cetakan klasik yang ketat, menunjukkan
tanda-tanda jalan baru yang akan
ditempa Beethoven di tahun-tahun
mendatang. Ketika dia menunjukkan
manuskrip ketiganya kepada Haydn,
gurunya, sebelum diterbitkan, Haydn
menyetujui dua yang pertama, tetapi
memperingatkan agar tidak menerbitkan
ketiganya, dalam C minor, karena terlalu
radikal, peringatan itu tidak akan
"...menjadi dipahami dan diterima
dengan baik oleh masyarakat.” [22]

Haydn salah—trio ketiga adalah set yang

paling populer, dan kritik Haydn
menyebabkan perselisihan antara dia
dan Beethoven yang sensitif. Ketiganya
memang merupakan penyimpangan dari
cetakan yang telah dibentuk oleh Haydn
dan Mozart. Beethoven membuat
penyimpangan tempo yang dramatis
dalam frasa dan dalam gerakan. Dia
sangat meningkatkan independensi
senar, terutama cello, yang
memungkinkannya berkisar di atas piano
dan kadang-kadang bahkan biola.

Jika Op. 1 trio memperkenalkan karya

Beethoven kepada publik, Septet-nya, Op.
20 , menjadikannya sebagai salah satu
komposer paling populer di Eropa.
Septet, dicetak untuk biola, viola, cello,
contrabass, clarinet, horn, dan bassoon,
sukses besar. Itu dimainkan di konser
lagi dan lagi. Itu muncul dalam
transkripsi untuk banyak kombinasi -
salah satunya, untuk klarinet, cello, dan
piano, ditulis oleh Beethoven sendiri - dan
sangat populer sehingga Beethoven
khawatir itu akan melampaui karya-
karyanya yang lain. Sedemikian rupa
sehingga pada tahun 1815, Carl Czerny
menulis bahwa Beethoven "tidak dapat
menahan septetnya dan menjadi marah
karena tepuk tangan universal yang
diterimanya." [23]Septet ditulis sebagai
pengalihan klasik dalam enam gerakan,
termasuk dua minuet, dan satu set
variasi. Itu penuh dengan lagu-lagu yang
menarik, dengan solo untuk semua
orang, termasuk contrabass .
 Beethoven: Septet, Op. 20 (http://www.
ensemble-mediterrain.com/audiofiles/b
eethoven1.mp3) , gerakan pertama,
dimainkan oleh Ensemble Mediterrain

Dalam 17 kuartet senarnya, yang disusun

selama 37 dari 56 tahun hidupnya,
Beethoven beralih dari komposer klasik
par excellence menjadi pencipta
Romantisme musik, dan akhirnya,
dengan kuartet senar terakhirnya, dia
melampaui klasisisme dan romantisme
untuk menciptakan genre yang
menentang kategorisasi. Stravinsky
menyebut Große Fuge , dari kuartet akhir,
sebagai, "... karya musik yang benar-
benar kontemporer yang akan menjadi
kontemporer selamanya." [24]

Kuartet gesek 1–6, Op. 18 , ditulis

dengan gaya klasik, di tahun yang sama
saat Haydn menulis Op. 76 kuartet senar
. Di sini pun, Beethoven merentangkan
struktur formal yang dipelopori oleh
Haydn dan Mozart. Di kuartet Op. 18, No.
1, di F mayor, misalnya, ada solo lirik
yang panjang untuk cello di gerakan
kedua, memberikan tipe suara baru pada
cello dalam percakapan kuartet. Dan
gerakan terakhir dari Op. 18, No. 6, "La
Malincolia", menciptakan jenis struktur
formal baru, menyisipkan bagian
melankolis yang lambat dengan tarian
manik. Beethoven akan menggunakan
bentuk ini di kuartet selanjutnya, dan
Brahms serta yang lainnya
mengadopsinya juga.

Beethoven: Kuartet, Op. 59, No. 3 (http://traff

ic.libsyn.com/gardnermuseum/beethoven_
op59no3.mp3) , dimainkan oleh Kuartet
Modigliani

Trio Piano, Op. 70, No.1, "Ghost" (http://traffi

c.libsyn.com/gardnermuseum/beethoven_o
70n1.mp3) , dimainkan oleh Claremont Trio

Pada tahun 1805 hingga 1806,

Beethoven menggubah tiga Op. 59
kuartet atas komisi dari Count
Razumovsky, yang memainkan biola
kedua dalam penampilan pertama
mereka. Kuartet ini, dari periode
pertengahan Beethoven, adalah pelopor
dalam gaya romantis. Selain
memperkenalkan banyak inovasi
struktural dan gaya, kuartet ini secara
teknis jauh lebih sulit untuk dilakukan –
sedemikian rupa sehingga mereka
berada, dan tetap, di luar jangkauan
banyak pemain string amatir. Ketika
pemain biola pertama Ignaz
Schuppanzigh mengeluhkan kesulitan
mereka, Beethoven membalas, "Apakah
menurut Anda saya peduli dengan biola
celaka Anda ketika roh menggerakkan
saya?" [25] Di antara kesulitannya adalah
sinkopasi yang kompleksdan irama
silang; lari yang disinkronkan dari nada
enam belas, tiga puluh detik, dan enam
puluh empat; dan modulasi mendadak
yang membutuhkan perhatian khusus
pada intonasi . Selain Op. 59 kuartet,
Beethoven menulis dua kuartet lagi
selama periode tengahnya – Op. 74 ,
kuartet "Harp", dinamai berdasarkan efek
mirip harpa yang tidak biasa yang
diciptakan Beethoven dengan bagian
pizzicato di gerakan pertama, dan Op. 95
, "Serioso".

Serioso adalah karya transisi yang

mengantar periode akhir Beethoven –
periode komposisi introspeksi yang
hebat. "Jenis batin tertentu dari periode
gaya terakhir Beethoven", tulis Joseph
Kerman, memberi kesan bahwa "musik
terdengar hanya untuk komposer dan
untuk auditor lain, seorang penyadap
yang terpesona: Anda." [26] Pada kuartet
akhir, percakapan kuartet sering
terputus-putus, berjalan seperti aliran
kesadaran. Melodi terputus, atau
diteruskan di tengah garis melodi dari
satu instrumen ke instrumen lainnya.
Beethoven menggunakan efek baru, yang
belum pernah ditulis dalam literatur
kuartet gesek: efek halus, seperti mimpi
dari interval terbuka antara senar E tinggi
dan senar A terbuka dalam gerakan
kedua kuartet Op. 132; penggunaansul
ponticello (bermain di jembatan biola)
untuk suara yang rapuh dan serak dalam
gerakan Presto dari Op. 131; penggunaan
mode Lydian , jarang terdengar di musik
Barat selama 200 tahun, di Op. 132;
melodi cello dimainkan tinggi di atas
semua senar lainnya di akhir Op. 132. [27]
Namun untuk semua keterpisahan ini,
setiap kuartet dirancang dengan ketat,
dengan struktur menyeluruh yang
menyatukan pekerjaan.

Beethoven menulis delapan trio piano,

lima trio senar, dua kuintet senar, dan
banyak karya untuk ansambel angin. Dia
juga menulis sepuluh sonata untuk biola
dan piano dan lima sonata untuk cello
dan piano.

Franz Schubert

Oktet Schubert

D.803 , gerakan pertama, dilakukan

pada instrumen periode

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Saat Beethoven, dalam kuartet

terakhirnya, pergi ke arahnya sendiri,
Franz Schubert melanjutkan dan
membangun gaya romantis yang muncul.
Dalam 31 tahun hidupnya, Schubert
mengabdikan sebagian besar hidupnya
untuk musik kamar , menggubah 15
kuartet senar, dua trio piano, trio senar,
kuintet piano yang umumnya dikenal
sebagai Kuintet Trout , oktet untuk senar
dan angin , dan kwintetnya yang terkenal
untuk dua biola, viola, dan dua cello.

Franz Schubert (http://traffic.libsyn.co

m/gardnermuseum/schubert_op114.m
p3) , Trout Quintet , D. 667, dibawakan oleh
Chamber Music Society of Lincoln Center

Schubert (https://www.youtube.com/watch?
v=uFM0Fjit_8E) di YouTube : String Quintet
in C, D. 956, first movement, direkam di
Fredonia Quartet Program, Juli 2008

Musik Schubert, sebagai hidupnya,

mencontohkan kontras dan kontradiksi
pada masanya. Di satu sisi, dia adalah
kesayangan masyarakat Wina: dia
membintangi soirées yang kemudian
dikenal sebagai Schubertiaden , di mana
dia memainkan komposisinya yang
ringan dan santun yang
mengekspresikan gemütlichkeit Wina
tahun 1820-an. Di sisi lain, hidupnya yang
singkat diselimuti tragedi, didera
kemiskinan dan kesehatan yang buruk.
Musik kamar adalah media yang ideal
untuk mengekspresikan konflik ini, "untuk
mendamaikan tema-tema lirik dasarnya
dengan perasaannya akan ucapan
dramatis dalam bentuk yang
memberikan kemungkinan kontras warna
yang ekstrim." [28] Kuintet Senar dalam C,
D.956, adalah contoh bagaimana konflik
ini diekspresikan dalam musik. Setelah
pengantar yang lambat, tema pertama
dari gerakan pertama, berapi-api dan
dramatis, mengarah ke jembatan
ketegangan yang meningkat, tiba-tiba
memuncak dan menembus tema kedua,
duet mendayu-dayu dengan suara
rendah. [29] Sturm und Drang dan
relaksasi bergantian terus berlanjut
sepanjang gerakan.

Kekuatan-kekuatan yang bersaing ini

diekspresikan dalam beberapa karya
Schubert lainnya: dalam kuartet Death
and the Maiden , kuartet Rosamunde dan
dalam badai, Quartettsatz satu gerakan,
D. 703 . [30]

Felix Mendelssohn

Mendelssohn: Kuartet gesek Op. 13

4:51
gerakan ketiga oleh Carmel Quartet
(http://www.carmelquartet.com)

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Tidak seperti Schubert, Felix

Mendelssohn memiliki kehidupan yang
damai dan sejahtera. Lahir dari keluarga
Yahudi yang kaya di Hamburg,
Mendelssohn membuktikan dirinya
sebagai anak ajaib. Pada usia 16 tahun,
dia telah menulis karya kamar besar
pertamanya, String Octet, Op. 20 . Sudah
dalam karya ini, Mendelssohn
menunjukkan beberapa gaya unik yang
menjadi ciri karya-karyanya selanjutnya;
terutama, tekstur tipis gossamer dari
gerakan scherzo-nya, dicontohkan juga
oleh gerakan Canzonetta dari String
Quartet, Op. 12 , dan scherzo dari Piano
Trio No. 1 dalam D minor, Op. 49 .

Ciri lain yang dipelopori Mendelssohn

adalah bentuk siklik dalam keseluruhan
struktur. Ini berarti penggunaan kembali
materi tematik dari satu gerakan ke
gerakan berikutnya, untuk memberikan
koherensi total. Dalam kuartet gesek
keduanya , dia membuka lagu dengan
bagian adagio yang damai di A mayor,
yang kontras dengan gerakan pertama
yang penuh badai di A minor. Setelah
gerakan terakhir Presto yang penuh
semangat, dia kembali ke adagio
pembuka untuk menutup lagu tersebut.
Kuartet gesek ini juga merupakan
penghormatan Mendelssohn kepada
Beethoven; karya itu bertabur kutipan
dari kuartet tengah dan akhir Beethoven.

Pemain biola Joseph Joachim dan pianis Clara Schumann. Joachim dan Schumann memulai debutnya di banyak
karya kamar Robert Schumann, Johannes Brahms, dan lainnya.
Selama masa dewasanya, Mendelssohn
menulis dua trio piano, tujuh karya untuk
kuartet gesek, dua kuintet gesek, oktet,
sebuah sextet untuk piano dan senar,
dan banyak sonata untuk piano dengan
biola, cello, dan klarinet.

Robert Schumann

Struktur siklik dalam kuintet piano

Schumann
1:20

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Robert Schumann melanjutkan

pengembangan struktur siklik. Dalam
Piano Quintet in E flat, Op. 44 , [31]
Schumann menulis fugue ganda di
bagian akhir, menggunakan tema
gerakan pertama dan tema gerakan
terakhir. Baik Schumann dan
Mendelssohn, mengikuti contoh yang
diberikan oleh Beethoven, menghidupkan
kembali fuga, yang tidak lagi disukai
sejak periode Barok. Namun, alih-alih
menulis fugues yang ketat dan lengkap ,
mereka menggunakan tandingan sebagai
mode percakapan lain antara instrumen
musik kamar. Banyak karya kamar
Schumann, termasuk ketiga kuartet
senar dan kuartet pianonyamemiliki
bagian kontrapuntal yang terjalin dengan
mulus ke dalam tekstur komposisi
keseluruhan. [32]
Para komposer paruh pertama abad ke-
19 sangat menyadari paradigma
percakapan yang didirikan oleh Haydn
dan Mozart. Schumann menulis bahwa
dalam kuartet sejati "setiap orang
memiliki sesuatu untuk dikatakan ...
sebuah percakapan, seringkali benar-
benar indah, seringkali terjalin dengan
aneh dan keruh, di antara empat orang."
[33] Kesadaran mereka dicontohkan oleh
komposer dan pemain biola virtuoso
Louis Spohr . Spohr membagi 36 kuartet
senarnya menjadi dua jenis: quatuor
brillant , pada dasarnya adalah konser
biola dengan iringan trio senar; dan
dialog quatuor , dalam tradisi
percakapan. [34]
Musik kamar dan masyarakat di
abad ke-19

Pembuatan musik rumahan pada abad ke-19; lukisan karya Jules-Alexandre Grün.

Selama abad ke-19, dengan munculnya

teknologi baru yang didorong oleh
Revolusi Industri , musik cetak menjadi
lebih murah dan dengan demikian lebih
mudah diakses sementara pembuatan
musik dalam negeri mendapatkan
popularitas yang meluas. Komposer
mulai memasukkan elemen dan teknik
baru ke dalam karya mereka untuk
menarik pasar terbuka ini, karena
keinginan konsumen akan musik kamar
meningkat. [35] Sementara peningkatan
instrumen menyebabkan lebih banyak
pertunjukan musik kamar di depan
umum, itu tetap merupakan jenis musik
yang dimainkan sebanyak yang
dilakukan. Masyarakat kuartet amatir
bermunculan di seluruh Eropa, dan tidak
ada kota berukuran sedang di Jerman
atau Prancis yang tidak memilikinya.
Perkumpulan ini mensponsori konser
rumah, mengumpulkan perpustakaan
musik, dan mendorong permainan
kuartet dan ansambel lainnya. [36] Di
negara-negara Eropa, khususnya Jerman
dan Prancis, musisi yang berpikiran
sama dipertemukan dan mulai
membangun hubungan yang kuat
dengan komunitas. Komposer sangat
menyukai karya orkestra dan karya
virtuosi solo, yang merupakan bagian
terbesar dari repertoar konser publik. [37]
Komposer Prancis awal termasuk
Camille Saint-Saëns dan César Franck .
[38]

Terlepas dari negara-negara Austro-

Jermanik "tengah", terjadi subkultur
musik kamar di daerah lain seperti
Inggris. Di sana musik kamar sering
dibawakan oleh pria kelas atas dan
menengah dengan keterampilan musik
yang kurang maju dalam suasana yang
tidak terduga seperti ansambel informal
di kediaman pribadi dengan sedikit
penonton. [39] Di Inggris, bentuk
komposisi musik kamar yang paling
umum adalah kuartet gesek , lagu-lagu
sentimental, dan karya piano chamber
seperti trio piano , dengan cara yang
menggambarkan konsepsi standar dari
"pembuatan musik Victoria"
konvensional. [40]Pada pertengahan abad
ke-19, dengan munculnya gerakan
feminis, perempuan juga mulai diterima
untuk berpartisipasi dalam musik kamar.

Ribuan kuartet diterbitkan oleh ratusan

komposer; antara 1770 dan 1800, lebih
dari 2000 kuartet diterbitkan, [41] dan
kecepatannya tidak menurun di abad
berikutnya. Sepanjang abad ke-19, para
komposer menerbitkan kuartet gesek
yang sekarang sudah lama diabaikan:
George Onslow menulis 36 kuartet dan
35 kuintet; Gaetano Donizetti menulis
lusinan kuartet, Antonio Bazzini , Anton
Reicha , Carl Reissiger , Joseph Suk dan
lainnya menulis untuk memenuhi
permintaan kuartet yang tak terpuaskan.
Selain itu, terdapat pasar yang ramai
untuk aransemen kuartet gesek dari lagu
populer dan rakyat , karya piano, simfoni,
dan opera arias.. [42]
Tetapi kekuatan lawan sedang bekerja.
Pertengahan abad ke-19 menyaksikan
kebangkitan superstar virtuosi, yang
mengalihkan perhatian dari musik kamar
ke penampilan solo. Piano, yang dapat
diproduksi secara massal, menjadi
instrumen pilihan, dan banyak komposer,
seperti Chopin dan Liszt, mengarang
terutama jika tidak khusus untuk piano.
[43]

Vilemina Norman Neruda memimpin kuartet gesek, sekitar tahun 1880

Naiknya piano, dan komposisi simfoni,
bukan hanya masalah preferensi; itu juga
masalah ideologi . Pada tahun 1860-an,
perpecahan tumbuh di antara musisi
romantis atas arah musik. Banyak
komposer yang cenderung
mengekspresikan kepribadian romantis
mereka melalui karya-karya mereka.
Pada saat itu, karya kamar ini belum
tentu didedikasikan untuk orang yang
dipersembahkan secara khusus. Karya
kamar terkenal seperti Fanny
Mendelssohn D minor Piano Trio, Ludwig
van Beethoven's Trio in E-flat major, dan
Franz Schubert's Piano Quintet in A
mayor semuanya sangat personal. [38]
Liszt dan Richard Wagner memimpin
sebuah gerakan yang berpendapat
bahwa "musik murni" telah berjalan
sesuai jalurnya dengan Beethoven, dan
yang baru,bentuk musik terprogram – di
mana musik menciptakan "gambar"
dengan melodinya – adalah masa depan
seni. Komposer sekolah ini tidak
menggunakan musik kamar. Menentang
pandangan ini adalah Johannes Brahms
dan rekan-rekannya, terutama kritikus
musik yang kuat Eduard Hanslick .
Perang Romantik ini mengguncang dunia
artistik pada masa itu, dengan
pertukaran sumpah serapah antara
kedua kubu, boikot konser, dan petisi.
Meskipun permainan amatir berkembang
pesat sepanjang abad ke-19, ini juga
merupakan periode peningkatan
profesionalisasi pertunjukan musik
kamar. Kuartet profesional mulai
mendominasi panggung konser musik
kamar. Kuartet Hellmesberger , dipimpin
oleh Joseph Hellmesberger , dan Kuartet
Joachim , dipimpin oleh Joseph Joachim
, memulai debutnya di banyak kuartet
gesek baru oleh Brahms dan komposer
lainnya. Pemain kuartet terkenal lainnya
adalah Vilemina Norman Neruda , juga
dikenal sebagai Lady Hallé. Memang,
selama sepertiga terakhir abad ini, artis
wanita mulai tampil di panggung konser:
kuartet gesek yang semuanya wanita
dipimpin oleh Emily Shinner., dan kuartet
Lucas, juga semuanya wanita, adalah
dua contoh penting. [44]

Menjelang abad ke-20

Kuartet Joachim, dipimpin oleh pemain biola Joseph Joachim . Kuartet ini menampilkan banyak karya Johannes
Brahms.

Johannes Brahms yang membawa obor

musik Romantis menjelang abad ke-20.
Digembar-gemborkan oleh Robert
Schumann sebagai pemalsu "jalur baru"
dalam musik, [45] musik Brahms adalah
jembatan dari klasik ke modern. Di satu
sisi, Brahms adalah seorang tradisionalis
yang melestarikan tradisi musik Bach
dan Mozart. [46] Sepanjang musik
kamarnya, dia menggunakan teknik
tandingan tradisional , menggabungkan
fugues dan kanon ke dalam tekstur
percakapan dan harmonik yang kaya. Di
sisi lain, Brahms memperluas struktur
dan kosa kata harmonik musik kamar,
menantang pengertian nada suara
tradisional . Contohnya ada diSextet
senar kedua Brahms, Op. 36 . [47]

Secara tradisional, komposer menulis

tema pertama dari sebuah karya dalam
kunci dari karya tersebut, dengan tegas
menetapkan kunci tersebut sebagai
tonik, atau rumah, kunci dari karya
tersebut. Tema pembuka Op. 36 dimulai
dengan tonik (G mayor), tetapi pada
hitungan ketiga telah dimodulasi ke kunci
E-flat mayor yang tidak terkait. Saat tema
berkembang, itu berkisar melalui
berbagai kunci sebelum kembali ke tonik
G mayor. "Keberanian harmonis" ini,
seperti yang dijelaskan Swafford , [48]
membuka jalan bagi eksperimen yang
lebih berani di masa mendatang.

Brahms sextet Op. 36 (http://traffic.libs

yn.com/gardnermuseum/brahms_o36.
mp3) , dimainkan oleh Borromeo Quartet,
dan Liz Freivogel dan Daniel McDonough
dari Jupiter String Quartet

Brahms: Klarinet Quintet, Op. 115

13:25
Gerakan pertama, dibawakan oleh
William McColl dan Orford String
Quartet

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Tidak hanya dalam harmoni, tetapi juga

dalam struktur musik secara
keseluruhan, Brahms adalah seorang
inovator. Dia mengembangkan teknik
yang digambarkan Arnold Schoenberg
sebagai "mengembangkan variasi". [49]
Alih-alih frasa yang didefinisikan secara
terpisah, Brahms sering menjalankan
frasa menjadi frasa, dan memadukan
motif melodi untuk menciptakan jalinan
melodi yang berkelanjutan. Schoenberg,
pencipta sistem komposisi 12 nada ,
menelusuri akar modernismenya ke
Brahms, dalam esainya "Brahms the
Progressive". [50]

Secara keseluruhan, Brahms

menerbitkan 24 karya musik kamar,
termasuk tiga kuartet gesek, lima trio
piano, kuintet untuk piano dan senar, Op.
34 , dan karya lainnya. Di antara karya
terakhirnya adalah kuintet klarinet, Op.
115 , dan trio untuk klarinet, cello dan
piano. Dia menulis trio untuk kombinasi
piano, biola dan terompet yang tidak
biasa , Op. 40. Dia juga menulis dua lagu
untuk penyanyi alto, viola dan piano , Op.
91, menghidupkan kembali bentuk suara
dengan senar obbligato yang hampir
ditinggalkan sejak Baroque.

Sungai Seine di Lavacourt oleh Claude Monet . Musik dan seni impresionis mencari efek serupa dari atmosfer yang
halus.

Eksplorasi nada suara dan struktur yang

dimulai oleh Brahms dilanjutkan oleh
komposer aliran Prancis. Kwintet piano
César Franck dalam F minor, yang
disusun pada tahun 1879, selanjutnya
menetapkan bentuk siklik yang pertama
kali dieksplorasi oleh Schumann dan
Mendelssohn, menggunakan kembali
materi tematik yang sama di masing-
masing dari tiga gerakan. Kuartet gesek
Claude Debussy , Op. 10 , dianggap
sebagai titik balik dalam sejarah musik
kamar. Kuartet menggunakan struktur
siklik, dan merupakan pemisahan
terakhir dari aturan harmoni klasik.
"Suara apa pun dalam kombinasi apa
pun dan dalam suksesi apa pun
selanjutnya bebas digunakan dalam
kontinuitas musik", tulis Debussy. [51]
Pierre Boulezmengatakan bahwa
Debussy membebaskan musik kamar
dari "struktur kaku, retorika beku, dan
estetika kaku". [51]

Debussy: String Quartet (https://www.y

outube.com/watch?v=mVLTQh0BAG4)
di YouTube , gerakan pertama, dimainkan
oleh Cypress String Quartet

Kuartet Debussy, seperti kuartet gesek

Maurice Ravel dan Gabriel Fauré ,
menciptakan warna nada baru untuk
musik kamar, warna dan tekstur yang
terkait dengan gerakan Impresionis . [52]
Pemain biola James Dunham, dari
Kuartet Cleveland dan Sequoia, menulis
tentang kuartet Ravel , "Saya benar-benar
kewalahan oleh sapuan kemerduan,
sensasi warna yang terus berubah ..." [53]
Untuk komposer ini, ansambel kamar
adalah kendaraan yang ideal untuk
mentransmisikan perasaan atmosfer ini,
dan karya ruang merupakan sebagian
besar oeuvre mereka.

Nasionalisme dalam musik kamar

Kneisel String Quartet , dipimpin oleh Franz Kneisel. Ansambel Amerika ini memulai debutnya Kuartet Amerika Dvořák,
Op. 96.
Sejalan dengan kecenderungan untuk
mencari mode nada dan tekstur baru
adalah perkembangan baru lainnya
dalam musik kamar: kebangkitan
nasionalisme . Komposer semakin
beralih ke ritme dan nada suara tanah air
mereka untuk mendapatkan inspirasi dan
materi. "Eropa didorong oleh
kecenderungan Romantis untuk
menetapkan batas-batas negara dalam
masalah musik dengan lebih tajam", tulis
Alfred Einstein . "Pengumpulan dan
penyaringan harta melodi tradisional
kuno ... menjadi dasar bagi seni-musik
yang kreatif." [54] Bagi banyak komposer
ini, musik kamar adalah sarana alami
untuk mengekspresikan karakter
nasional mereka.

Dvořák: kwintet piano, Op. 81 (http://tra

ffic.libsyn.com/gardnermuseum/dvorak
_op81.mp3) , dimainkan oleh Pemain
Lincoln Center Chamber

Komposer Ceko Antonín Dvořák

menciptakan suara baru dalam musik
kamarnya untuk musik Bohemia asalnya.
Dalam 14 kuartet senar, tiga kuintet
senar, dua kuartet piano, satu sextet
senar, empat trio piano, dan banyak
komposisi ruang lainnya, Dvořák
menggabungkan musik rakyat dan mode
sebagai bagian integral dari
komposisinya. Misalnya, dalam kuintet
piano di A mayor, Op. 81 , gerakan lambat
adalah Dumka , balada rakyat Slavia yang
berganti-ganti antara lagu ekspresif
lambat dan tarian cepat. Kemasyhuran
Dvořák dalam membangun seni musik
nasional begitu hebat sehingga
dermawan dan penikmat musik New
York Jeannette Thurber mengundangnya
ke Amerika, untuk mengepalai
konservatori yang akan membentuk gaya
musik Amerika.[55] Di sana, Dvořák
menulis kuartet geseknya dalam F mayor,
Op. 96 , dijuluki "Orang Amerika". Saat
menggubah karya, Dvořák dihibur oleh
sekelompok orang Indian Kickapoo yang
menampilkan tarian dan lagu asli, dan
lagu-lagu ini mungkin tergabung dalam
kuartet. [56]

Bedřich Smetana , seorang Ceko lainnya,

menulis trio piano dan kuartet gesek,
keduanya menggabungkan irama dan
melodi asli Ceko. Di Rusia, musik rakyat
Rusia meresapi karya-karya komposer
akhir abad ke-19. Pyotr Ilyich
Tchaikovsky menggunakan tarian rakyat
khas Rusia dalam gerakan terakhir sextet
geseknya, Souvenir de Florence , Op. 70.
Kuartet gesek kedua Alexander Borodin
berisi referensi ke musik rakyat, dan
gerakan lambat Nocturne dari kuartet itu
mengingatkan mode Timur Tengah yang
saat ini ada di bagian Muslim Rusia
selatan. Edvard Grieg menggunakan gaya
musik negara asalnya Norwegia dalam
kuartet geseknya di G minor, Op. 27 dan
miliknyasonata biola .

Di Hungaria, komposer Zoltán Kodály dan

Béla Bartók memelopori ilmu
etnomusikologi dengan melakukan salah
satu studi komprehensif pertama
tentang musik rakyat. Mulai dari seluruh
provinsi Magyar , mereka menyalin,
merekam, dan mengklasifikasikan
puluhan ribu melodi rakyat. [57] Mereka
menggunakan lagu-lagu ini dalam
komposisi mereka, yang dicirikan oleh
ritme asimetris dan harmoni modal dari
musik tersebut. Komposisi musik kamar
mereka, dan komposer Ceko Leoš
Janáček, menggabungkan tren
nasionalis dengan pencarian nada suara
baru di abad ke-20. Kuartet gesek
Janáček tidak hanya menggabungkan
nada suara musik rakyat Ceko, tetapi
juga mencerminkan ritme ucapan dalam
bahasa Ceko.

Suara baru untuk dunia baru

Akhir dari nada suara barat, dimulai

secara halus oleh Brahms dan dibuat
eksplisit oleh Debussy, menimbulkan
krisis bagi para komposer abad ke-20.
Bukan hanya masalah menemukan jenis
harmoni dan sistem melodi baru untuk
menggantikan skala diatonis yang
menjadi dasar harmoni barat; seluruh
struktur musik barat – hubungan antar
gerakan dan antara elemen struktural
dalam gerakan – didasarkan pada
hubungan antara kunci yang berbeda. [58]
Jadi komposer ditantang untuk
membangun struktur baru untuk musik.

Ini ditambah dengan perasaan bahwa era

yang melihat penemuan mobil, telepon,
penerangan listrik, dan perang dunia
membutuhkan cara ekspresi yang baru.
"Abad pesawat pantas mendapatkan
musiknya", tulis Debussy. [59]
Inspirasi dari musik rakyat

Béla Bartók merekam lagu rakyat Ceko, 1908

Pencarian musik baru mengambil

beberapa arah. Yang pertama, dipimpin
oleh Bartók, mengarah pada konstruksi
tonal dan ritmis musik rakyat. Penelitian
Bartók tentang Hongaria dan musik
rakyat Eropa Timur dan Timur Tengah
lainnya mengungkapkan kepadanya
dunia musik yang dibangun dari tangga
nada musik yang bukan mayor atau
minor, dan ritme kompleks yang asing di
gedung konser. Dalam kuartet kelimanya,
misalnya, Bartók menggunakan tanda
birama dari3+2+2+3
8 , "mengejutkan bagi
musisi yang terlatih secara klasik, tetapi
sifat kedua bagi musisi folk." [60] Secara
struktural, juga, Bartók sering
menemukan atau meminjam dari mode
rakyat. Dalam kuartet senar keenam,
misalnya, Bartók memulai setiap gerakan
dengan melodi elegi yang lambat, diikuti
oleh materi melodi utama dari gerakan
tersebut, dan mengakhiri kuartet dengan
gerakan lambat yang seluruhnya
dibangun di atas elegi ini . Ini adalah
bentuk yang umum di banyak budaya
musik rakyat.

Kuartet gesek Bartók nomor 2,

gerakan kedua
7:34
Dimainkan oleh Kuartet Carmel

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Kuartet enam senar Bartók sering

dibandingkan dengan kuartet akhir
Beethoven. [61] Di dalamnya, Bartók
membangun struktur musik baru,
menjelajahi sonoritas yang sebelumnya
tidak pernah diproduksi dalam musik
klasik (misalnya, pizzicato jepret, di mana
pemain mengangkat senar dan
membiarkannya kembali ke papan jari
dengan dengungan yang terdengar), dan
menciptakan mode ekspresi yang
membedakan karya-karya ini dari yang
lainnya. "Dua kuartet terakhir Bartók
menyatakan kesucian hidup, kemajuan,
dan kemenangan umat manusia
meskipun ada bahaya anti-humanistik
saat itu", tulis analis John Herschel
Baron. [62] Kuartet terakhir, ditulis ketika
Bartók bersiap untuk melarikan diri dari
Naziinvasi Hongaria untuk kehidupan
baru dan tidak pasti di AS, sering dilihat
sebagai pernyataan otobiografi dari
tragedi pada masanya.

Bartók tidak sendirian dalam eksplorasi

musik rakyatnya. Three Pieces for String
Quartet karya Igor Stravinsky disusun
sebagai tiga lagu rakyat Rusia, bukan
sebagai kuartet gesek klasik. Stravinsky,
seperti Bartók, menggunakan ritme
asimetris di seluruh musik kamarnya; itu
Histoire du soldat , dalam aransemen
klarinet, biola, dan piano Stravinsky
sendiri, terus-menerus menggeser tanda
birama antara dua, tiga, empat, dan lima
ketukan ke bar. Di Inggris, komposer
Ralph Vaughan Williams , William Walton
dan Benjamin Brittenmenggunakan
musik rakyat Inggris untuk sebagian
besar musik kamar mereka: Vaughan
Williams menggabungkan lagu rakyat
dan biola country dalam kuartet gesek
pertamanya. Komposer Amerika Charles
Ives menulis musik yang khas Amerika.
Ives memberikan judul terprogram untuk
sebagian besar musik kamarnya; kuartet
senar pertamanya, misalnya, berjudul
"From the Salvation Army", dan mengutip
himne Protestan Amerika di beberapa
tempat.

Serialisme, politonalitas, dan poliritme

Lukisan Pierrot, objek suite atonal Schoenberg Pierrot Lunaire , dilukis oleh Antoine Watteau
Arah kedua dalam pencarian nada suara
baru adalah serialisme dua belas nada .
Arnold Schoenberg mengembangkan
metode komposisi dua belas nada
sebagai alternatif struktur yang
disediakan oleh sistem diatonis.
Metodenya memerlukan membangun
sebuah karya menggunakan serangkaian
dua belas nada dari skala kromatik,
mengubah dan melapiskannya pada
dirinya sendiri untuk membuat
komposisi.

Arnold Schoenberg: Kuartet gesek

kedua, gerakan keempat
10:28
Dimainkan oleh Carmel Quartet
dengan sopran Rona Israel-Kolatt. Ini
 adalah karya penebusan eksplisit
pertama.

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Schoenberg tidak langsung sampai pada

metode serial. Karya kamar pertamanya,
string sextet Verklärte Nacht , sebagian
besar merupakan karya romantis Jerman
akhir, meskipun penggunaan
modulasinya berani. Karya pertama yang
terus terang atonal adalah kuartet gesek
kedua ; gerakan terakhir dari kuartet ini,
yang menyertakan sopran, tidak memiliki
tanda kunci. Schoenberg mengeksplorasi
lebih jauh atonalitas dengan Pierrot
Lunaire , untuk penyanyi, seruling atau
piccolo, klarinet, biola, cello, dan piano.
Penyanyi itu menggunakan teknik yang
disebut Sprechstimme , di tengah antara
ucapan dan lagu.

Setelah mengembangkan teknik dua

belas nada, Schoenberg menulis
sejumlah karya kamar, termasuk dua
kuartet senar, trio senar, dan kuintet
angin. Dia diikuti oleh sejumlah
komposer dua belas nada lainnya, yang
paling menonjol di antaranya adalah
murid-muridnya Alban Berg , yang
menulis Lyric Suite untuk string quartet,
dan Anton Webern , yang menulis Five
Movements untuk String Quartet , op. 5.
Teknik dua belas nada bukanlah satu-
satunya eksperimen baru dalam nada
suara. Darius Milhaud mengembangkan
penggunaan politonalitas , yaitu musik di
mana instrumen yang berbeda
dimainkan dengan kunci yang berbeda
pada waktu yang bersamaan. Milhaud
menulis 18 kuartet gesek; kuartet nomor
14 dan 15 ditulis sehingga masing-
masing dapat dimainkan sendiri, atau
keduanya dapat dimainkan bersamaan
sebagai oktet. Milhaud juga
menggunakan idiom jazz , seperti dalam
Suite- nya untuk klarinet, biola, dan piano.

Komposer Amerika Charles Ives tidak

hanya menggunakan politonalitas dalam
karya kamarnya, tetapi juga polimeter .
Dalam kuartet gesek pertamanya, dia
menulis bagian di mana biola dan biola
pertama dimainkan waktu sementara
biola dan cello kedua dimainkan .

Neoklasikisme

Banyaknya arah yang diambil musik pada

kuartal pertama abad ke-20
menimbulkan reaksi dari banyak
komposer. Dipimpin oleh Stravinsky ,
para komposer ini melihat musik Eropa
praklasik sebagai inspirasi dan stabilitas.
Sementara karya-karya neoklasik
Stravinsky – seperti Double Canon for
String Quartet – terdengar kontemporer,
karya-karya tersebut dimodelkan pada
bentuk-bentuk Baroque dan klasik awal –
kanon, fugue, dan bentuk sonata
Baroque.

Hindemith: Kuartet Senar 3 dalam C,

Op. 22 (https://www.youtube.com/watc
h?v=_V-uApqUicM) di YouTube , gerakan
kedua, "Schnelle Achtel", dimainkan oleh Ana
Farmer, David Boyden, Austin Han, dan Dylan
Mattingly

Paul Hindemith adalah neoklasikis

lainnya. Banyak karya kamarnya pada
dasarnya tonal, meskipun mereka
menggunakan banyak harmoni disonan.
Hindemith menulis tujuh kuartet senar
dan dua trio senar, di antara karya kamar
lainnya. Pada saat komposer menulis
karya dengan kompleksitas yang
semakin meningkat, di luar jangkauan
musisi amatir, Hindemith secara eksplisit
mengakui pentingnya pembuatan musik
amatir, dan dengan sengaja menulis
karya yang berada dalam kemampuan
pemain nonprofesional. [63]

Karya-karya yang diringkas oleh

komposer sebagai Kammermusik ,
kumpulan dari delapan komposisi yang
diperpanjang, sebagian besar terdiri dari
karya concertante , sebanding dengan
Bach's Brandenburg Concertos .
 Dmitri Shostakovitch: Kuartet gesek no
8 (https://www.youtube.com/watch?v=
zj9Oz9WZ83Y) di YouTube , Largo; Allegro
molto; dimainkan oleh Seraphina String
Quartet (Sabrina Tabby dan Caeli Smith,
biola; Madeline Smith, viola; Genevieve
Tabby, cello)

Dmitri Shostakovich adalah salah satu

komposer musik kamar paling produktif
di abad ke-20, menulis 15 kuartet gesek,
dua trio piano, kwintet piano, dan banyak
karya kamar lainnya. Musik Shostakovich
untuk waktu yang lama dilarang di Uni
Soviet dan Shostakovich sendiri
terancam dideportasi ke Siberia. Kuartet
kedelapannya adalah sebuah karya
otobiografi, yang mengungkapkan
depresinya yang dalam akibat
pengucilannya, mendekati bunuh diri: [64]
mengutip dari komposisi sebelumnya,
dan menggunakan motif empat nada
DSCH , inisial sang komposer.

Meregangkan batas

Seiring berjalannya abad, banyak

komposer menciptakan karya untuk
ansambel kecil yang, meskipun secara
formal mungkin dianggap sebagai musik
kamar, menantang banyak karakteristik
mendasar yang telah menentukan genre
tersebut selama 150 tahun terakhir.
Musik teman

Gagasan menggubah musik yang bisa

dimainkan di rumah sebagian besar telah
ditinggalkan. Bartók termasuk orang
pertama yang berpisah dengan ide ini.
"Bartók tidak pernah menyusun kuartet
ini untuk penampilan pribadi melainkan
untuk konser publik yang besar." [62]
Selain dari banyak kesulitan teknis yang
hampir tidak dapat diatasi dari banyak
karya modern, beberapa di antaranya
hampir tidak cocok untuk pertunjukan di
ruangan kecil. Misalnya, Kereta Berbeda
oleh Steve Reich dinilai untuk kuartet
gesek langsung dan kaset rekaman, yang
melapisi kolase suara ucapan yang diatur
dengan hati-hati, suara kereta yang
direkam, dan tiga kuartet gesek. [65]

Leon Theremin menampilkan trio untuk suara, piano dan theremin, 1924

Hubungan komposer dan pemain

Secara tradisional, komposer menulis

catatan, dan pemain menafsirkannya.
Tapi ini tidak lagi terjadi di banyak musik
modern. Di Für kommende Zeiten (Untuk
Waktu yang Akan Datang), Stockhausen
menulis instruksi lisan yang menjelaskan
apa yang harus dimainkan oleh para
pemain. "Bintang konstelasi/dengan titik
yang sama/dan bintang jatuh ... Akhir
yang tiba-tiba" adalah contohnya. [66]

Komposer Terry Riley menjelaskan

bagaimana dia bekerja dengan Kronos
Quartet , sebuah ansambel yang
didedikasikan untuk musik kontemporer:
"Saat saya menulis musik untuk mereka,
itu adalah musik yang belum diedit. Saya
memasukkan sedikit dinamika dan tanda
frasa ... kami habiskan banyak waktu
mencoba ide yang berbeda untuk
membentuk musik, untuk
membentuknya. Di akhir proses, itu
membuat para pemain benar-benar
memiliki musiknya. Bagi saya itu adalah
cara terbaik bagi komposer dan musisi
untuk berinteraksi." [67]

Suara baru

Komposer mencari warna nada baru,

jauh dari campuran tradisional senar,
piano, dan alat musik tiup kayu yang
menjadi ciri musik kamar di abad ke-19.
Pencarian ini mengarah pada
penggabungan instrumen baru di abad
ke-20, seperti theremin dan synthesizer
dalam komposisi musik kamar.

Banyak komposer mencari warna nada

baru dalam kerangka instrumen
tradisional. "Komposer mulai mendengar
timbre baru dan kombinasi timbral baru,
yang sama pentingnya dengan musik
baru abad ke-20 seperti yang disebut
gangguan nada fungsional," tulis
sejarawan musik James McCalla. [68]
Contohnya sangat banyak: Bartók's
Sonata for Two Pianos and Percussion
(1937), Pierrot lunaire karya Schoenberg,
Quartertone Pieces karya Charles Ives
untuk dua piano yang disetel terpisah
dengan quartertone. Komposer lain
menggunakan elektronik dan teknik
tambahan untuk menciptakan sonoritas
baru. Contohnya adalah Black Angels
karya George Crumb, untuk kuartet dawai
elektrik (1970). Para pemain tidak hanya
membungkuk instrumen yang diperkuat,
mereka juga memukulnya dengan bidal,
mencabutnya dengan klip kertas dan
bermain di sisi jembatan yang salah atau
di antara jari dan mur. [69] Komposer lain
telah berusaha untuk mengeksplorasi
warna nada yang dibuat dengan
memasukkan instrumen yang tidak
sering dikaitkan dengan ansambel
orkestra yang khas. Misalnya, Robert
Davine mengeksplorasi warna nada
orkestra akordeon saat dimasukkan
dalam trio tiup tradisional dalam
Divertimento miliknya untuk akordeon,
seruling, klarinet, dan bassoon. [70] dan
Karlheinz Stockhausen menulis
Helicopter String Quartet . [71]
 Kutipan dari Bartók's Sonata untuk
dua piano dan perkusi
0:28

Masalah memutar file ini? Lihat bantuan

media .

Apa arti perubahan ini bagi masa depan

musik kamar? "Dengan kemajuan
teknologi, muncul pertanyaan tentang
estetika dan perubahan sosiologis dalam
musik", tulis analis Baron. [72] "Perubahan
ini sering mengakibatkan tuduhan bahwa
teknologi telah menghancurkan musik
kamar dan bahwa kemajuan teknologi
berbanding terbalik dengan nilai musik.
Keganasan serangan ini hanya
menggarisbawahi betapa mendasarnya
perubahan ini, dan hanya waktu yang
akan membuktikan apakah umat
manusia akan melakukannya. manfaat
dari mereka."

Dalam masyarakat kontemporer

Analis setuju bahwa peran musik kamar

dalam masyarakat telah berubah drastis
dalam 50 tahun terakhir; namun ada
sedikit kesepakatan tentang apa
perubahan itu. Di satu sisi, Baron
berpendapat bahwa "musik kamar di
rumah ... tetap sangat penting di Eropa
dan Amerika sampai Perang Dunia
Kedua, setelah meningkatnya invasi radio
dan rekaman sangat mengurangi
jangkauannya." [73] Pandangan ini
didukung oleh kesan subjektif. "Saat ini
ada lebih dari jutaan orang yang
mendengarkan musik, tetapi jauh lebih
sedikit yang memainkan musik kamar
hanya untuk kesenangan", kata
konduktor dan pianis Daniel Barenboim .
[74]

Amatir memainkan sextet string

Namun, survei terbaru menunjukkan,

sebaliknya, kebangkitan pembuatan
musik rumahan. Dalam program radio
"Amateurs Help Keep Chamber Music
Alive" dari tahun 2005, reporter Theresa
Schiavone mengutip jajak pendapat
Gallup yang menunjukkan peningkatan
penjualan alat musik gesek di Amerika.
Joe Lamond, presiden National
Association of Music Manufacturers
(NAMM) mengaitkan peningkatan
tersebut dengan pertumbuhan
pembuatan musik rumahan oleh orang
dewasa yang mendekati masa pensiun.
"Saya akan benar-benar melihat
demografi [bayi] boomer", katanya dalam
sebuah wawancara. Orang-orang ini
"mulai mencari sesuatu yang penting
bagi mereka ... tidak ada yang membuat
mereka merasa lebih baik selain bermain
musik." [75]

Sebuah studi oleh Kantor Musik Eropa

pada tahun 1996 menunjukkan bahwa
tidak hanya orang tua yang memainkan
musik. "Jumlah remaja saat ini yang
telah bermusik hampir dua kali lipat
dibandingkan dengan mereka yang lahir
sebelum tahun 1960", penelitian tersebut
menunjukkan. [76] Sementara sebagian
besar pertumbuhan ini dalam musik
populer, beberapa dalam musik kamar
dan musik seni, menurut penelitian.

Meskipun tidak ada kesepakatan tentang

jumlah pemain musik kamar, peluang
bagi amatir untuk bermain sudah pasti
meningkat. Jumlah kamp dan retret
musik kamar, tempat para amatir dapat
bertemu selama akhir pekan atau
sebulan untuk bermain bersama, telah
berkembang pesat. Music for the Love of
It , sebuah organisasi untuk
mempromosikan permainan amatir,
menerbitkan sebuah direktori lokakarya
musik yang mencantumkan lebih dari
500 lokakarya di 24 negara untuk amatir
pada tahun 2008 [77] Associated
Chamber Music Players (ACMP)
menawarkan direktori lebih dari 5.000
pemain amatir di seluruh dunia yang
menyambut mitra untuk sesi musik
kamar. [78]
Terlepas dari apakah jumlah pemain
amatir bertambah atau berkurang, jumlah
konser musik kamar di barat telah
meningkat pesat dalam 20 tahun
terakhir. Ruang konser sebagian besar
telah menggantikan rumah sebagai
tempat konser. Baron menyarankan
bahwa salah satu alasan lonjakan ini
adalah "biaya konser orkestra yang
melonjak dan biaya astronomi yang
diminta oleh solois terkenal, yang
harganya di luar jangkauan sebagian
besar penonton." [79] Repertoar di konser
ini hampir secara universal klasik abad
ke-19. Namun, karya modern semakin
dimasukkan dalam program, dan
beberapa grup, seperti Kuartet Kronos ,
mengabdikan diri mereka hampir secara
eksklusif pada musik kontemporer dan
komposisi baru; dan ansambel seperti
Turtle Island String Quartet, yang
menggabungkan gaya klasik, jazz, rock,
dan lainnya untuk menciptakan musik
crossover . Cello Fury dan Project Trio
menawarkan putaran baru ke ansambel
ruang standar. Cello Fury terdiri dari tiga
pemain cello dan seorang drummer dan
Project Trio terdiri dari seorang pemain
suling, bassis, dan pemain cello.

Ansambel Simple Measures (https://www.yo

utube.com/watch?v=ydjmUXBSQqo) di
YouTube memutar musik kamar di trem
Seattle
Beberapa grup seperti Classical
Revolution dan Simple Measures telah
mengeluarkan musik kamar klasik dari
ruang konser dan turun ke jalan. Simple
Measures, sekelompok musisi kamar di
Seattle (Washington, AS), mengadakan
konser di pusat perbelanjaan, kedai kopi,
dan trem. [80] The Providence (Rhode
Island, USA) String Quartet telah
memulai program "Storefront Strings",
menawarkan konser dadakan dan
pelajaran dari etalase di salah satu
lingkungan miskin Providence. [81] "Apa
yang benar-benar membuat ini untuk
saya", kata Rajan Krishnaswami, pemain
cello dan pendiri Simple Measures,
"adalah reaksi penonton ... Anda benar-
benar mendapatkan umpan balik dari
penonton." [82]

Pertunjukan
Pertunjukan musik kamar adalah bidang
khusus, dan membutuhkan sejumlah
keterampilan yang biasanya tidak
diperlukan untuk pertunjukan musik
simfoni atau solo. Banyak pemain dan
penulis telah menulis tentang teknik
khusus yang diperlukan untuk seorang
musisi kamar yang sukses. Permainan
musik kamar, tulis MD Herter Norton,
mensyaratkan bahwa "individu ... menjadi
satu kesatuan yang utuh namun tetap
menjadi individu. Penyanyi solo adalah
satu kesatuan bagi dirinya sendiri, dan
dalam orkestra individualitas hilang
dalam jumlah ...". [83]

"Musik teman"

Musisi ruang saling berhadapan, dari "The Short-tempered Clavichord" oleh ilustrator Robert Bonotto (http://bonotto.ro
bert.googlepages.com/)

Banyak pemain berpendapat bahwa sifat

intim dari permainan musik kamar
membutuhkan ciri kepribadian tertentu.

David Waterman, pemain cello dari

Endellion Quartet, menulis bahwa musisi
kamar "perlu menyeimbangkan
ketegasan dan fleksibilitas". [84]
Hubungan yang baik sangat penting.
Arnold Steinhardt , pemain biola pertama
dari Kuartet Guarneri, mencatat bahwa
banyak kuartet profesional sering
mengalami pergantian pemain. "Banyak
musisi tidak bisa menahan tekanan
mano a mano dengan tiga orang yang
sama dari tahun ke tahun." [85]

Mary Norton, seorang pemain biola yang

mempelajari permainan kuartet dengan
Kuartet Kneisel pada awal abad lalu,
melangkah lebih jauh sehingga pemain
dari bagian yang berbeda dalam kuartet
memiliki ciri kepribadian yang berbeda.
"Menurut tradisi, biola pertama adalah
pemimpinnya" tetapi "ini tidak berarti
dominasi tanpa henti." Pemain biola
kedua "adalah pelayan semua orang".
"Kontribusi artistik setiap anggota akan
diukur dengan keahliannya dalam
menegaskan atau menundukkan
individualitas yang harus dia miliki untuk
menjadi menarik." [86]

Penafsiran

"Bagi seorang individu, masalah

interpretasi cukup menantang", tulis
Waterman, "tetapi untuk kuartet yang
bergulat dengan beberapa komposisi
yang paling mendalam, intim, dan
menyentuh hati dalam literatur musik,
sifat komunal dari pengambilan
keputusan seringkali lebih menguji.
daripada keputusan itu sendiri." [87]

Pelajaran kuartet (https://www.y

outube.com/watch?v=lGcsNlwT
sSw) di YouTube – Daniel
Epstein mengajar kuartet piano
Schumann di Manhattan School of Music
(Gambar: Pelajaran Musik oleh Jan Vermeer
)

Masalah untuk menemukan kesepakatan

tentang isu-isu musik diperumit oleh
fakta bahwa setiap pemain memainkan
bagian yang berbeda, yang mungkin
tampak menuntut dinamika atau gerak
tubuh yang bertentangan dengan bagian
lain dalam bagian yang sama. Kadang-
kadang perbedaan ini bahkan ditentukan
dalam skor – misalnya, di mana
dinamika silang diindikasikan, dengan
satu instrumen crescendo sementara
yang lain semakin lembut.

Salah satu masalah yang harus

diselesaikan dalam latihan adalah siapa
yang memimpin ansambel di setiap
bagian. Biasanya, biola pertama
memimpin ansambel. Dengan
memimpin, ini berarti pemain biola
menunjukkan awal dari setiap gerakan
dan temponya dengan isyarat dengan
kepala atau tangan yang membungkuk .
Namun, ada bagian yang membutuhkan
instrumen lain untuk memimpin.
Misalnya, John Dalley, pemain biola
kedua dari Kuartet Guarneri, mengatakan,
"Kami akan sering meminta [pemain
cello] untuk memimpin bagian pizzicato .
Gerakan persiapan pemain cello untuk
pizzicato lebih besar dan lebih lambat
daripada gerakan pemain biola." [88]

Pemain mendiskusikan masalah

interpretasi dalam latihan; tetapi sering
kali, di tengah performa, pemain
melakukan sesuatu secara spontan,
mengharuskan pemain lain untuk
merespons secara real time. "Setelah
dua puluh tahun di Kuartet [Guarneri],
saya sangat terkejut kadang-kadang
menemukan diri saya benar-benar salah
tentang apa yang menurut saya akan
dilakukan seorang pemain, atau
bagaimana dia akan bereaksi dalam
bagian tertentu", kata pemain biola
Michael Tree. [89]

Susun, padukan, dan seimbangkan

Sebuah interpretasi grafis dari gerakan Burletta dari String Quartet Bartók No. 6, oleh seniman Joel Epstein
Bermain bersama merupakan tantangan
besar bagi para pemain musik kamar.
Banyak komposisi menimbulkan
kesulitan dalam koordinasi, dengan figur
seperti hemiolas , sinkopasi , bagian
serempak cepat dan nada yang
dibunyikan secara bersamaan yang
membentuk akord yang menantang
untuk dimainkan selaras. Namun di luar
tantangan untuk sekadar bermain
bersama dari perspektif ritmis atau
intonasi, ada tantangan yang lebih besar
untuk terdengar bagus bersama.

Untuk menciptakan suara musik kamar

yang terpadu – untuk berbaur – para
pemain harus mengoordinasikan detail
teknik mereka. Mereka harus
memutuskan kapan menggunakan
vibrato dan berapa banyak. Mereka
sering perlu mengoordinasikan
membungkuk dan "bernafas" di antara
frasa, untuk memastikan suara yang
menyatu. Mereka perlu menyepakati
teknik khusus, seperti spiccato , sul tasto
, sul ponticello , dan seterusnya. [90]

Keseimbangan mengacu pada volume

relatif dari masing-masing instrumen.
Karena musik kamar adalah percakapan,
terkadang satu instrumen harus
menonjol, terkadang instrumen lainnya.
Tidak selalu mudah bagi anggota
ansambel untuk menentukan
keseimbangan yang tepat saat bermain;
sering kali, mereka membutuhkan
pendengar luar, atau rekaman latihan
mereka, untuk memberi tahu mereka
bahwa hubungan antar instrumen sudah
benar.

Intonasi

Permainan musik kamar menghadirkan

masalah intonasi khusus . Piano disetel
menggunakan temperamen yang sama ,
yaitu 12 not tangga nada diberi jarak
yang sama persis. Metode ini
memungkinkan piano dimainkan dengan
kunci apa saja; namun, semua interval
kecuali oktaf terdengar sangat tidak
selaras. Pemain dawai dapat bermain
hanya dengan intonasi , yaitu, mereka
dapat memainkan interval tertentu
(seperti seperlima) dengan tepat selaras.
Selain itu, pemain dawai dan tiup dapat
menggunakan intonasi ekspresif ,
mengubah nada nada untuk
menciptakan efek musikal atau dramatis.
"Intonasi senar lebih ekspresif dan
sensitif daripada intonasi piano dengan
tempo yang sama." [91]

Namun, menggunakan intonasi yang

benar dan ekspresif membutuhkan
koordinasi yang cermat dengan pemain
lain, terutama saat sebuah karya sedang
melalui modulasi harmonik. "Kesulitan
dalam intonasi kuartet gesek adalah
menentukan tingkat kebebasan yang
Anda miliki pada saat tertentu", kata
Steinhardt. [92]

Pengalaman musik kamar

Pemain musik kamar, baik amatir
maupun profesional, membuktikan
pesona unik dengan bermain dalam
ansambel. "Tidaklah berlebihan untuk
mengatakan bahwa di hadapan saya
terbuka sebuah dunia yang terpesona",
tulis Walter Willson Cobbett , musisi
amatir yang setia dan editor dari
Cobbett's Cyclopedic Survey of Chamber
Music . [93]
Ansambel mengembangkan keintiman
yang erat dari pengalaman musik
bersama. "Di panggung konser inilah
saat-saat keintiman sejati terjadi", tulis
Steinhardt. "Ketika sebuah pertunjukan
sedang berlangsung, kami berempat
bersama-sama memasuki zona ajaib di
suatu tempat antara stan musik kami
dan menjadi saluran, pembawa pesan,
dan misionaris ... Ini adalah pengalaman
yang terlalu pribadi untuk dibicarakan
namun mewarnai setiap aspek. tentang
hubungan kami, setiap konfrontasi musik
yang baik hati, semua gosip profesional,
lelucon biola terbaru." [94]
Permainan musik kamar telah menjadi
inspirasi bagi banyak buku, baik fiksi
maupun nonfiksi. An Equal Music oleh
Vikram Seth , mengeksplorasi kehidupan
dan cinta pemain biola kedua dari kuartet
fiksi, Maggiore. Inti cerita adalah
ketegangan dan keintiman yang
berkembang antara empat anggota
kuartet. "Makhluk komposit aneh kita
[dalam pertunjukan], bukan diri kita lagi,
tetapi Maggiore, terdiri dari begitu
banyak bagian yang terpisah: kursi,
tribun, musik, busur, instrumen, musisi ..."
[95] Kuartet Rosendorf , oleh Nathan
Shaham , [96] menjelaskan percobaan
kuartet gesek di Palestina, sebelum
berdirinya negara Israel. Demi
Kecintaannyaoleh Wayne Booth [97]
adalah kisah nonfiksi tentang roman
penulis dengan permainan cello dan
musik kamar.

Perkumpulan musik kamar

Banyak masyarakat yang berdedikasi
untuk mendorong dan menampilkan
musik kamar. Beberapa di antaranya
adalah:

Associated Chamber Music Players (ht

tp://www.acmp.net) , atau ACMP –
The Chamber Music Network, sebuah
organisasi internasional yang
mendorong permainan musik kamar
amatir dan profesional. ACMP memiliki
dana untuk mendukung proyek musik
kamar, dan menerbitkan direktori
musisi kamar di seluruh dunia.
Chamber Music America (http://www.c
hamber-music.org/) mendukung grup
musik kamar profesional melalui hibah
untuk residensi dan komisi, melalui
program penghargaan, dan melalui
program pengembangan profesional.
the Cobbett Association for Chamber
Music Research adalah organisasi
yang didedikasikan untuk penemuan
kembali karya musik kamar yang
terlupakan.
Music for the Love of It (http://www.m
usicfortheloveofit.com/) menerbitkan
buletin tentang aktivitas musik kamar
amatir di seluruh dunia, serta panduan
lokakarya musik untuk amatir.
the Ottawa Chamber Music Society (ht
tp://www.ottawachamberfest.com) ,
sebuah organisasi nirlaba yang
mendorong keterlibatan dan apresiasi
publik terhadap musik kamar. OCMS
telah menyelenggarakan Ottawa
Chamber Music Festival , festival
musik kamar terbesar di dunia, sejak
1994. [98]
Musica Viva Australia , promotor musik
kamar nirlaba besar yang bekerja di
seluruh Australia yang melakukan tur
ke artis musik kamar lokal dan
 internasional, serta mengelola festival
musik kamar dan program
pengembangan artis muda.

Selain organisasi nasional dan

internasional tersebut, ada juga banyak
organisasi regional dan lokal yang
mendukung musik kamar. Beberapa
ansambel dan organisasi musik kamar
profesional Amerika yang paling
menonjol adalah:

Chamber Music Society of Lincoln

Center (http://www.chambermusicsoci
ety.org) berbasis di New York City
Southwest Chamber Music (http://ww
w.swmusic.org) berbasis di Los
Angeles
 Chicago Chamber Music (http://www.c
hicagochambermusic.org) berbasis di
Chicago
Canadian Brass (http://www.canadian
brass.com) berbasis di New York dan
Toronto
Juilliard String Quartet (http://www.juill
iardstringquartet.org) di New York
Kronos String Quartet (http://www.kron
osquartet.org) di San Francisco
Kuartet String Emerson di New York

Festival
Ansambel
Ini adalah sebagian daftar jenis
ansambel yang ditemukan dalam musik
kamar. Repertoar standar untuk
ansambel kamar kaya, dan totalitas
musik kamar yang dicetak dalam bentuk
lembaran musik hampir tidak terbatas.
Lihat artikel tentang setiap kombinasi
instrumen untuk contoh repertoar.
Jumlah
Nama Ansambel umum Instrumentasi [instr 1] Komentar
musisi

2 Duet piano 2 piano

Ditemukan terutama
sebagai sonata
instrumental ; yaitu,
instrumen dan piano
biola , cello , viola ,
apa pun
tanduk , oboe , bassoon
, klarinet , seruling
sonata.

Umum dalam musik

barok sebelum piano.
Bagian basso continuo
Duo
selalu hadir untuk
Duet instrumental
memberikan ritme dan
pengiring, dan sering
dimainkan oleh
instrumen apapun dan
harpsichord tetapi
basso continuo
instrumen lain juga
dapat digunakan.
Namun, pada saat yang
bersamaan, karya
semacam itu tidak
disebut "duo" melainkan
"solo".

Duet Mozart , Beethoven ,

Schubert , Brahms
(karya asli dan banyak
transkripsi dari karyanya
sendiri); bentuk musik
Duet pianika 1 piano, 4 tangan
domestik favorit,
dengan banyak
transkripsi genre lain
(opera, simfoni, konser,
dan sebagainya).
 Biasa digunakan dalam
Duet vokal suara, pianika
seni lagu, atau Lied .

Duet Mozart KV 423 dan

424 untuk vn dan va dan
Sonata KV 292 untuk
2 instrumen apapun,
Duet instrumental bsn dan vc; Duet
baik sama atau tidak
Beethoven untuk va dan
vc; Duet Bartók untuk 2
vn.

3 Trio Mozart's Divertimento

K.563 adalah contoh
penting; Beethoven
menyusun 5 trio
Trio tali vln, vla, vc menjelang awal
karirnya. 2 Vln dan vla
trio telah ditulis oleh
Dvořák , Bridge dan
Kodály .

Haydn , Mozart,
Beethoven, Schubert,
Chopin, Mendelssohn ,
Trio pianika vln, vc, pno
Schumann , Brahms,
Dvořák dan banyak
lainnya.

Trio William Bolcom

"Let Evening Come"
untuk Soprano, Viola
Suara, biola dan piano Suara, vla, pno dan Piano, dan Zwei
Gesänge, Op. 91, untuk
Contralto, Viola dan
Piano

Trio Mozart K.498 ,

Trio klarinet–viola–piano cl, vla, pno karya lain oleh
Schumann dan Bruch
 Operasi Trio Beethoven .
11, serta transkripsinya
sendiri, Op. 38, dari
Septet, Op. 20; trio oleh
Louise Farrenc dan
Trio Klarinet–cello–
cl, vc, pno Ferdinand Ries , trio
piano
Brahms Op. 114, Op.
Alexander von
Zemlinsky . 3, Fantasy-
Trio karya Robert
Muczynski

Schubert's " The

Shepherd on the Rock ",
Suara, klarinet, dan piano suara, cl, pno
D965; Pembohong
Spohr

Karya terkenal Debussy

dan Bax . Penemuan
abad ke-20 sekarang
Seruling, biola dan harpa fl, vla, hrp dengan repertoar yang
sangat besar. Variannya
adalah Flute, Cello dan
Harp.

Divertimento Nicholas
Seruling, oboe, klakson Laucella untuk seruling,
fl, ob, Ehrn
Inggris oboe, dan terompet
Inggris

Komposisi terkenal oleh

Bartók , Ives , Berg ,
Donald Martino ,
Klarinet, biola, piano cl, vln, pno
Milhaud dan
Khachaturian (semua
abad ke-20)

Dua mahakarya oleh

Trio tanduk hrn, vln, pno
Brahms dan Ligeti
 Suara, klakson, dan "Auf Dem Strom" karya
suara, hrn, pno
piano Schubert

Komposer abad ke-20

seperti Villa-Lobos telah
membuat kombinasi
tipikal ini, juga cocok
Trio alang-alang ob, cl, bsn untuk transkripsi trio
terompet Basset Mozart
(jika bukan untuk 2 ob.
Beethoven + trio
terompet Inggris)

4 Kuartet Bentuk yang sangat

populer. Banyak contoh
utama oleh Haydn
(penciptanya), Mozart,
String Quartet 2 vln, vla, vc
Beethoven, Schubert,
dan banyak komposer
terkemuka lainnya (lihat
artikel).

KV 478 dan 493 Mozart;

komposisi pemuda
Kuartet piano vln, vla, vc, pno
Beethoven; Schumann,
Brahms, Faure

Langka; contoh terkenal:

Quatuor pour la fin du
temps dari Messiaen ;
Biola, klarinet, cello,
vln, cl, vc, pno kurang terkenal:
piano
Hindemith (1938),
Walter Rabl (Op. 1;
1896).

3 B♭ Klarinet dan Komposer abad kedua

kuartet klarinet
Klarinet Bas puluh

Kuartet saksofon S. saksofon, a. Contoh: Eugène Bozza ,

saksofon, t. saksofon, Paul Creston , Alfred
b. saksofon atau a. Desenclos , Pierre Max
 saksofon, a. saksofon, Dubois , Philip Glass ,
t. saksofon, b. Alexander Glazunov ,
saksofon David Maslanka ,
Florent Schmitt , Jean-
Baptiste Singelée ,
Iannis Xenakis

Contohnya termasuk
yang oleh Friedrich
Kuhlau , Anton Reicha ,
4 fls atau fl, vln, vla,
Kuartet seruling Eugène Bozza , Florent
dan vlc
Schmitt dan Joseph
Jongen . Abad ke-20:
Shigeru Kan-no

Abad ke dua puluh.

Komposer meliputi:
Kuartet perkusi 4 Perkusi John Cage , David Lang ,
dan Paul Lansky . Lihat
Jadi Perkusi

empat Flute Quartet

Mozart dan satu Oboe
Quartet ; Kuartet
Seruling Krommer (mis.
Op. 75), Kuartet Klarinet,
Trio alat musik tiup dan vn, va, vc dan fl, ob, cl,
dan Kuartet Bassoon
senar bsn
(mis. set Op. 46
miliknya) ; Kuartet
Bassoon Devienne ,
Kuartet Finlandia Jörg
Duda

Divertimento Robert
Davine untuk seruling,
Trio akordeon dan angin acc, fl, cl, bsn
klarinet, bassoon, dan
akordeon

Operasi Franz Berwald .

Trio piano dan tiup pno, cl, hrn, bsn
1 (1819)
 Digunakan oleh
Beethoven dan Joseph
Haydn untuk
Trio suara dan piano suara, pno, vn, vc
pengaturan Lieder
berdasarkan melodi
rakyat

5 Kwintet Operasi Schumann . 44 ,

Brahms, Bartók , Dvořák
2 vln, vla, vc, pno
, Shostakovich dan
lainnya

Instrumentasi yang
Kuintet piano tidak biasa digunakan
oleh Franz Schubert
vln, vla, vc, cb, pno dalam Trout Quintet -
nya serta oleh Johann
Nepomuk Hummel dan
Louise Farrenc .

abad ke-19 ( Reicha ,

Danzi , dan lain-lain) dan
Kuintet angin fl, cl, ob, bsn, hrn
komposer abad ke-20 (
Op. 43 Carl Nielsen ).

dengan vla ke-2:

Michael Haydn , Mozart,
2 vln, vla, vc dengan Beethoven, Brahms,
Kuintet tali tambahan vla, vc, atau Bruckner ; dengan vc ke-
cb 2: Boccherini , Schubert;
dengan cb: Vagn
Holmboe , Dvořák .

Prokofiev , Kuintet
dalam G minor Op. 39 .
Kuintet angin & dawai ob, cl, vln, vla, cb
Dalam enam gerakan.
(1925)

2 tr, 1 hrn, 1 trm, 1 Sebagian besar setelah

Kuintet kuningan
tuba tahun 1950.
 KV 581 Mozart, Operasi
Brahms. 115, Op. Weber
. 34, Op. Samuel
Coleridge-Taylor . 10,
Hindemith 's Quintet (di
cl, 2 vn, 1 va, 1 vc mana pemain klarinet
harus bergantian antara
instrumen B♭ dan E♭),
Clarinet Quintet Milton
Babbitt , dan banyak
lainnya.
kwintet klarinet
Karya kamar Schmidt
didedikasikan untuk
pianis Paul Wittgenstein
(yang bermain hanya
dengan tangan kiri),
cl, pno tangan kiri, vn,
meskipun saat ini
va, vc
hampir selalu
dimainkan dalam versi
dua tangan yang
diaransemen oleh
Friedrich Wührer .

KV 452 Mozart , Operasi

Beethoven . 16 , dan
banyak lainnya,
termasuk dua oleh
Kuartet piano dan angin pno, ob, cl, bsn, hrn Nikolai Rimsky-
Korsakov dan Anton
Rubinstein . (Empat alat
musik tiup dapat
bervariasi)

ansambel Pierrot fl, cl, vln, vc, pno Dinamai dari Pierrot
Lunaire karya Arnold
Schoenberg , yang
merupakan karya
pertama yang menuntut
 instrumentasi ini. Karya
lainnya termasuk
Petroushkates karya
Joan Tower , Static
karya Sebastian Currier ,
dan Triple Duo karya
Elliott Carter . Beberapa
karya, seperti Pierrot
Lunaire sendiri,
menambah ansambel
dengan suara atau
perkusi.

Kuintet buluh ob, kl, a. sax, bs cl, bsn abad ke-20 dan ke-21.

Kuintet Mozart untuk

Klarinet dan Senar ,
Kuintet Franz Krommer
Alat musik tiup dan alat musik tiup, 2 vn,
untuk Seruling dan
kuartet gesek va, vc
Senar, Op. 66, Kuintet
Bax untuk Oboe dan
Senar

6 Musik Yang penting di

untuk antaranya adalah Op
enam Brahms. 18 dan Op. 36
Sextet string 2 vln, 2 vla, 2 vc
orang Sextets, dan Verklärte
Nacht dari Schoenberg ,
Op. 4 (versi asli).

Menurut Mozart ada

2 ob, 2 bsn, 2 hrn atau dua jenis; Beethoven
Sekstet angin
2 cl, 2 hrn, 2 bsn menggunakan yang
dengan cl

Seperti Poulenc Sextet,

Kuintet piano dan angin fl, ob, cl, bsn, hrn, pno dan lainnya oleh Ludwig
Thuille .

Sextet piano vln, 2 vla, vc, cb, pno misalnya Op

Mendelssohn. 110, juga
 satu oleh Leslie Bassett
. ( [2] (https://web.archiv
e.org/web/2006051522
4149/http://dram.nyu.e
du/dram/Objid/2889
4) )

Overture Prokofiev
cl, 2 vln, vla, vc, pno tentang Tema Ibrani Op.
34, Sextet Copland .

Dipopulerkan oleh
Septet Op Beethoven .
7 Septet Septet angin dan tali cl,hrn,bsn,vln,vla,vc,cb
20, Berwald 's, dan
banyak lainnya.

8 Oktet Schubert's Octet D.803

cl, hrn, bsn, 2 vln, vla,
(terinspirasi oleh
Oktet angin dan string vc, cb atau cl, 2 hrn,
Beethoven's Septet) dan
vln, 2 vla, vc, cb
Spohr 's Octet, Op. 32.

Dipopulerkan oleh
String Octet Op
Mendelssohn . 20 .
Yang lainnya (di
4 vln, 2 vla, 2 vc (lebih antaranya karya Bruch,
Oktet string jarang 4 vln, 2 vla, vc, Woldemar Bargiel ,
cb) String Octet karya
George Enescu , Op. 7 ,
dan sepasang karya
oleh Shostakovich)
telah menyusul.

Kuartet ganda 4 vln, 2 vla, 2 vc Dua kuartet gesek

disusun secara
antifonik . Genre yang
disukai oleh Spohr.
Operasi Milhaud. 291
Oktet, lebih tepatnya,
sepasang Kuartet Senar
(yang ke-14 dan ke-15)
 dilakukan secara
bersamaan

KV 375 dan 388 karya

Mozart , Op. 103 , Op .
Franz Lachner . 156 ,
Operasi Reinecke . 216
banyak ditulis oleh
Oktet angin 2 ob, 2 cl, 2 hrn, 2 bsn Franz Krommer.
Termasuk yang ditulis
oleh Stravinsky dan
Petite Symphonie yang
menyenangkan oleh
Gounod .

Lay a garland karya

2 sop, 2 alto, 2 ten, 2 Robert Lucas de
Oktet vokal
bass Pearsall dan Hear My
Prayer karya Purcell .

Grand Nonetto (1813)

oleh Spohr ; Nonet
(1849) oleh Louise
Farrenc ; Nonet (1875)
oleh Franz Lachner ;
Petite Symphonie (1885)
oleh Charles Gounod ;
Tidak fl, ob, cl, hrn, bsn, vln, Serenade Stanford
9 Angin dan string nonet
ada vla, vc, cb (1905); Parry's Wind
Nonet (1877); Nonet
(1923) oleh Heitor Villa-
Lobos ; Planos (1934)
oleh Silvestre Revueltas
; tiga oleh Bohuslav
Martinů ; empat oleh
Alois Hába .

10 Deset Kuintet angin ganda 2 ob, 2 hrn Inggris, 2 Ada beberapa kuintet
cl, 2 hrn, 2 bsn (set angin ganda yang ditulis
Mozart) atau 2 fl, ob, pada abad ke-18
 Eng hrn, 2 cl, 2 hrn dan (kecuali partitas oleh
2 bsn (set Enescu) Josef Reicha dan
Antonio Rosetti ), tetapi
pada abad ke-19 dan ke-
20 jumlahnya banyak.
Instrumentasi yang
paling umum adalah 2
seruling (piccolo), 2 obo
(atau tanduk Inggris),
dua klarinet, dua tanduk
dan dua bassoon.
Beberapa komposisi
terbaik abad ke-19
adalah Émile Bernard
Divertissement, Arthur
Bird 's Suite, dan
Salomon Jadassohn.
Serenade, to name a
few. In the 20th century
the Decet/dixtuor in D,
Op. 14 by Enescu
written in 1906, is a
well-known example.
Frequently an additional
bass instrument is
added to the standard
double wind quintet.
Over 500 works have
been written for these
instruments and related
ones.[99]

1. Kunci: vln – biola ; vla – biola ; vc – cello ; cb – bas ganda ; pno – piano ; fl – seruling ; ob
– obo ; Eng hrn – klakson bahasa Inggris ; cl – klarinet ; S. saksofon – saksofon sopran ;
A. saksofon – alto saksofon ; T. saksofon – saksofon tenor ; B. saksofon – saksofon
bariton ; bsn – bassoon ; hrn – klakson ; tr – terompet ; trm – trombon
Catatan
1. Christina Bashford, "The String Quartet
and Society", dalam Stowell (2003) , hal.
4. Ungkapan “music of friends” pertama
kali digunakan oleh Richard Walthew
dalam sebuah ceramah yang diterbitkan
di South Place Institute, London, pada
tahun 1909. Walthew, Richard H. (1909).
Perkembangan Musik Kamar . London:
Boosey. P. 42.
2. Estelle Ruth Jorgensen, Seni Mengajar
Musik (Bloomington: Indiana University
Press, 2008): 153–54.ISBN  978-0-253-
35078-7 (kain);ISBN  978-0-253-21963-3
(pbk).
3. Christina Bashford, "The String Quartet
and Society" dalam Stowell (2003) , hal. 4.
Kutipan dari sepucuk surat kepada CF
Zelter , 9 November 1829.
4. Untuk pembahasan mendetail tentang
asal muasal musik kamar, lihat Ulrich
(1966) .
5. Boyden (1965) , hal. 12.
6. Ulrich (1966) , hal. 18.
7. Donington (1982) , hal. 153.
8. Solo untuk Seruling Jerman, Hoboy atau
Biola diterbitkan oleh John Walsh, c.
1730.
9. Ulrich (1966) , hal. 131.
10. Trio sonata dari The Musical Offering ,
BWV 1079, oleh JS Bach, diambil dari
pertunjukan pada bulan Juni 2001 oleh
pemain suling Taka Konishi dan Ensemble
Brillante, di Faith Presbyterian Church di
Detroit.
11. Gjerdingen (2007) , hal. 6.
12. Ulrich (1966) , hlm. 20–21.
13. Lihat Donald Tovey , "Haydn", dalam
Cobbett (1929) , atau Geiringer (1982) .
14. Parker, Mara (2017). Kuartet Tali . Taylor &
Fransiskus. ISBN 9781351540278.
15. JA Fuller Maitland, "Pianoforte and
Strings", dalam Cobbett (1929) , hal. 220
(v.II).
16. Geiringer (1982) , hal. 80.
17. untuk diskusi tentang efek perubahan
sosial pada musik abad ke-18 dan ke-19,
lihat Raynor (1978) .
18. David Boyden, "The Violin", hlm. 31–35,
dalam Sadie (1989).
19. Cecil Glutton, "The Pianoforte", dalam
Baines (1969).
20. Maynard Solomon , "Beethoven: Beyond
Classicism", hal. 59, dalam Winter &
Martin (1994) .
21. Stephen Hefling, "Tradisi kuartet Austro-
Jermanik pada abad ke-19", dalam
Stowell (2003) , hal. 244.
22. Salomo (1980) , hal. 117. Kutipan
dariingatan Ferdinand Ries tentang
percakapan dengan Beethoven.
23. Miller (2006) , hal. 57.
24. Joseph Kerman , "Penonton Kuartet
Beethoven: Potensi Aktual, Ideal", hal. 21,
dalam Winter & Martin (1994) .
25. Miller (2006) , hal. 28.
26. Kerman , dalam Winter & Martin (1994) ,
hal. 27.
27. Untuk analisis lengkap kuartet akhir, lihat
Kerman (1979) .
28. Ulrich (1966) , hal. 270.
29. Rekaman oleh Caeli Smith dan Ryan
Shannon, biola, Nora Murphy, viola, dan
Nick Thompson dan Rachel Grandstrand,
celli
30. Untuk analisis karya-karya ini, serta
kwintet, lihat Willi Kahl , "Schubert", dalam
Cobbett (1929) , hlm. 352–364.
31. Kuintet piano Op. 44 oleh Robert
Schumann, gerakan terakhir, dimainkan
oleh Steans Artis Musisi dari Ravinia
dalam konser di Museum Isabella Stewart
Gardner. Traffic.libsyn.com (http://traffic.li
bsyn.com/gardnermuseum/schumann_o
p44.mp3)
32. Fannie Davies, "Schumann" dalam
Cobbett (1929) , hlm. 368–394.
33. Stephen Hefling, "Tradisi kuartet Austro-
Jermanik abad ke-19", dalam Stowell
(2003) , hal. 239.
34. Hefling, dalam Stowell (2003) , hal. 233.
35. Ross, April Marie (Agustus 2015).
"Panduan Menyusun Musik
Harmoniemusik Akhir Abad Delapan
Belas dan Awal Abad Sembilan Belas
dalam Gaya Sejarah" (https://digital.librar
y.unt.edu/ark:/67531/metadc804847/) .
Diarsipkan (https://web.archive.org/web/
20210501124228/https://digital.library.un
t.edu/ark:/67531/metadc804847/) dari
versi asli tanggal 01-05-2021.
36. Bashford, dalam Stowell (2003) , hal. 10.
Untuk pembahasan rinci masyarakat
kuartet di Perancis, lihat Fauquet (1986).
37. Lott, Marie S. (2008) Penonton dan gaya
dalam musik kamar abad kesembilan
belas, c. 1830 hingga 1880. Universitas
Rochester, Sekolah Musik Eastman,
Penerbitan Disertasi ProQuest.
38. Radice, Mark A. (2012). Musik kamar:
Sejarah penting . Universitas Michigan:
Universitas Michigan Press. P. 115.
ISBN 978-0-472-02811-5.
39. Basford, Christina (2010). "Historiografi
dan Musik Tak Terlihat: Musik Kamar
Domestik di Inggris Abad Kesembilan
Belas" (https://dx.doi.org/10.1525/jams.2
010.63.2.291) . Jurnal Masyarakat Musik
Amerika . 63 (2): 291–360. doi :
10.1525/jams.2010.63.2.291 (https://doi.
org/10.1525%2Fjams.2010.63.2.291) .
ISSN  0003-0139 (https://www.worldcat.o
rg/issn/0003-0139) .
40. Bashford, Christina (Musim Panas 2010).
"Historiografi dan Musik Tak Terlihat:
Musik Kamar Domestik di Inggris Abad
Kesembilan Belas" (https://www.jstor.org/
stable/10.1525/jams.2010.63.2.291) .
Jurnal Masyarakat Musik Amerika . 63
(2): 291–360. doi :
10.1525/jams.2010.63.2.291 (https://doi.
org/10.1525%2Fjams.2010.63.2.291) .
JSTOR  10.1525/jams.2010.63.2.291 (htt
ps://www.jstor.org/stable/10.1525/jams.
2010.63.2.291) .
41. Bashford, dalam Stowell (2003) , hal. 5.
42. Bashford, dalam Stowell (2003) , hal. 6.
43. Untuk pembahasan tentang pengaruh
piano pada komposisi kuartet gesek, lihat
Griffiths (1985) .
44. Tully Potter, "From chamber to concert
hall", dalam Stowell (2003) , hal. 50.
45. Robert Schumann, "Neue Bahnen" dalam
jurnal Neue Zeitschrift für Musik , Oktober
1853, W3.rz-berlin.mpg.de (http://webarc
hive.loc.gov/all/20020916115520/http://
w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/brahms_bahne
n.html) (diakses 30-10-2007).
46. Swafford (1997) , hal. 52.
47. Swafford (1997) , hlm. 290–292.
48. Swafford (1997) , hal. 95.
49. Schoenberg (1984) , dikutip dalam
Swafford (1997) , hal. 632.
50. Schoenberg (1984) , dikutip dalam
Swafford (1997) , hal. 633.
51. Miller (2006) , hal. 104
52. Debussy sendiri menyangkal bahwa dia
adalah seorang impresionis. Lihat
Thomson (1940), hal. 161.
53. Miller (2006) , hal. 218.
54. Einstein (1947) , hal. 332.
55. Butterworth (1980) , hal. 91.
56. Butterworth (1980) , hal. 107.
57. Eosze (1962) , hlm. 20–40.
58. Griffiths (1978) , hal. 7.
59. Griffiths (1978) , hal. 104.
60. Baron (1998) , hal. 385.
61. Baron (1998) , hal. 382.
62. Baron (1998) , hal. 383
63. Baron (1998) , hal. 396.
64. Baron (1998) , hal. 403.
65. Steve Reich, Catatan Komposer , di [1] (htt
p://www.boosey.com/pages/cr/catalogu
e/cat_detail.asp?musicid=2699) .
66. Karlheinz Stockhausen , Bangun , no. 16
(7 Juli 1970) dari Aus den sieben Tagen /
Für kommende Zeiten /For Times to
Come/Pour les temps a venir: 17 Texte für
Intuitive Musik , Werk Nr. 33 (Kürten:
Stockhausen-Verlag, 1976), 66.
67. K. Robert Schwarz, " A New Look at a
Major Minimalist (https://www.nytimes.co
m/1990/05/06/arts/music-a-new-look-at-
a-major-minimalist.html) ", dalam The
New York Times (6 Mei 1990), Bagian H,
hal. 24. Diakses tanggal 20 April 2010.
68. McCalla (2003) , hal. 88.
69. Remah (1971) .
70. "Wawancara Robert Davine dengan Bruce
Duffie . . . . " (http://www.kcstudio.com/da
vine2.html) . www.kcstudio.com .
71. Irvine Arditti , "Flight of Fantasy", The
Strad (Maret 2008):52–53, 55.
72. Baron (1998) , hal. 435.
73. Baron (1998) , hal. 424.
74. Stan (1999) , hal. 15.
75. Theresa Schiavone, "Amateurs Help Keep
Chamber Music Alive" (https://www.npr.or
g/templates/story/story.php?storyId=481
9111) , Semua Hal Dipertimbangkan , 27
Agustus 2005, NPR
76. Antoine Hennion, "Industri musik dan
pecinta musik, di luar Benjamin:
Kembalinya sang amatir", dalam
Soundscapes (volume 2, Juli 1999)
tersedia online di Soundscapes.info (htt
p://www.icce.rug.nl/~soundscapes/DATA
BASES/MIE/Part2_chapter06.shtml) .
77. "Musik Untuk Cinta Itu" (http://www.music
fortheloveofit.com) .
musicfortheloveofit.com . Diakses
12-12-2017 .
78. "ACMP | Jaringan Musik Kamar" (https://a
cmp.net/) . acmp.net . Diakses
12-12-2017 .
79. Baron (1998) , hal. 425.
80. "Ukuran Sederhana" (https://web.archive.o
rg/web/20060513204744/http://www.sim
plemeasures.org/) . Tindakan
Sederhana. Diarsipkan dari versi asli (htt
p://www.simplemeasures.org/) tanggal
13-05-2006 . Diakses 12-05-2012 .
81. "Storefront Strings: Bagaimana
Providence Quartet membangun Inner
City Residency" (http://www.communitym
usicworks.org/documents/chamber_musi
c_web.pdf) (PDF) . Diakses 12-05-2012 .
82. "Classical Music Sans Stuffiness",
wawancara radio dengan Dave Beck,
KUOW-FM , Seattle, 28 Desember 2008,
Simplepleasures.org (https://web.archive.
org/web/20060513204744/http://www.si
mplemeasures.org/)
83. Norton (1925) , hal. 18.
84. Waterman, dalam Stowell (2003) , hal.
101.
85. Steinhardt (1998) , hal. 6.
86. Norton (1925) , hlm. 25–32.
87. David Waterman, "Playing quartets: the
view from inside", dalam Stowell (2003) ,
hal. 99.
88. Blum (1986) , hal. 11.
89. Blum (1986) , hal. 5.
90. Untuk pembahasan mendetail tentang
masalah pencampuran dalam kuartet
gesek, lihat Norton (1925) , bab 7
91. Waterman, dalam Stowell (2003) , hal.
110.
92. Blum (1986) , hal. 28.
93. Cobbett, "Chamber Music Life", dalam
Cobbett (1929) , hal. 254.
 94. Steinhardt (1998) , hal. 10.
95. Seth (1999) , hal. 86.
96. Syaham (1994) .
97. Bilik (1999) .
98. "Sorotan di Ottawa Chamberfest" (http://a
pp01.ottawa.ca/ArtsCalendar/feature.jsf;j
sessionid=41617FBC70D973F2DC49AB1
6D391BF87?lang=&eventId=4201) .
Spotlight – Panduan Anda untuk Apa
yang Terjadi . Kota Ottawa . Diakses
30 Mei 2011 .
99. "Statistik Chamberbase Earsense" (http://
www.earsense.org/status/?ensembles) .
Diakses 12-05-2012 .

Bibliografi

Baron, John Herschel (1998). Musik

Intim: Sejarah Ide Musik Kamar (https://
archive.org/details/interpretingsong00
00dibb) . Pers Pendragon. ISBN 1-
57647-018-0.
Blum, David (1986). Seni Bermain
Kuartet: Kuartet Guarneri berbicara
dengan David Blum (https://archive.or
g/details/artofquartetplay0000blum) .
New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-
8014-9456-7.
Stan, Wayne (1999). Demi
Kecintaannya (https://archive.org/detai
ls/forloveofitamat00boot) . Chicago:
Universitas Chicago Press. ISBN 0-
226-06585-5.
Boyden, David (1965). Sejarah
Permainan Biola . Oxford dan New
York: Oxford University Press.
Butterworth, Neil (1980). Dvorak,
Kehidupan dan Waktunya . Buku Midas.
ISBN 0-85936-142-X.
Cobbett, Walter Willson , ed. (1929).
Survei Cyclopedic Cobbett tentang
Musik Kamar . London: Oxford
University Press. ISBN
 9781906857820 danISBN  978-
1906857844 .
Remah, George (1971). Malaikat Hitam
. Edisi Peters.
Donington, Robert (1982). Musik Barok:
Gaya dan Pertunjukan (https://archive.o
rg/details/baroquemusicstyl00robe) .
New York: WW Norton. ISBN 0-393-
30052-8.
Einstein, Alfred (1947). Musik di Era
Romantis (https://archive.org/details/
musicinromantice00eins) . New York:
WW Norton. ISBN 9780393097337.
Eosze, Laszlo (1962). Zoltan Kodaly,
kehidupan dan pekerjaannya . Istvans
Farkas dan Gyula Gulyas (penerjemah).
milik Collet.
Geiringer, Karl (1982). Haydn:
Kehidupan Kreatif dalam Musik (https://
archive.org/details/haydncreativelif00
geir_0) . Pers Universitas California.
ISBN 0-520-04317-0.
Gjerdingen, Robert (2007). Musik
dalam Gaya Galant . Oxford dan New
York: Oxford University Press.
ISBN 978-0-19-531371-0.
Griffiths, Paul (1978). Sejarah Ringkas
Musik Modern . Thames dan Hudson.
ISBN 0-500-20164-1.
Griffiths, Paul (1985). Kuartet Tali:
sebuah Sejarah . Thames dan Hudson.
ISBN 0-500-27383-9.
Kerman, Yusuf (1979). Kuartet
Beethoven (https://archive.org/details/
beethovenquartet0000kerm_k1p4) .
New York: WW Norton. ISBN 0-393-
00909-2.
McCalla, James (2003). Musik Kamar
Abad Kedua Puluh . Routledge. ISBN 0-
4159-6695-7.
Miller, Lucy (2006). Adams ke
Zemlinsky . Persekutuan Artis Konser.
ISBN 1-892862-09-3.
Norton, MD Herter (1925). Seni
Bermain String Quartet . New York:
Simon dan Schuster (1962).
Raynor, Henry (1978). Sejarah Sosial
Musik (https://archive.org/details/soci
alhistoryofm0000rayn) . Boston:
Penerbitan Taplinger.
ISBN 9780800872380.
Schoenberg, Arnold (1984). Leonard
Stein (ed.). Gaya dan Ideal: Tulisan
Terpilih Arnold Schoenberg . Berkeley
dan Los Angeles: University of
California Press.
Set, Vikram (1999). Musik yang Setara .
Antik. ISBN 0-375-70924-X.
Syaham, Natan (1994). Kuartet
Rosendorf . Pers Grove. ISBN 0-8021-
3316-9.
Salomo, Maynard (1980). Beethoven (h
ttps://archive.org/details/isbn_058605
1899) . Penerbitan Granada, Terbatas.
ISBN 0-586-05189-9.
Steinhardt, Arnold (1998). Terbagi oleh
Empat . Farrar, Straus dan Giroux.
ISBN 0-374-52700-8.
Stowell, Robert, ed. (2003).
Pendamping Cambridge untuk Kuartet
Senar . Cambridge Sahabat Musik .
Cambridge dan New York: Cambridge
University Press. ISBN 0-521-80194-X.
Swafford, Jan (1997). Johannes
Brahms . Buku Antik. ISBN 0-679-
74582-3.
 Ulrich, Homer (1966). Musik Kamar (htt
ps://archive.org/details/chambermusi
c0000ulri) . Pers Universitas
Columbia. ISBN 0-231-08617-2.
Musim dingin, Robert; Martin, Robert,
eds. (1994). Pendamping Kuartet
Beethoven . Berkeley dan Los Angeles:
University of California Press. ISBN 0-
520-20420-4.

Bacaan lebih lanjut

Sadie, Stanley, ed. (1984). The New
Grove Violin Family. New York: W. W.
Norton. ISBN 0-393-02556-X.
The New Grove Dictionary of Music and
Musicians (ed. Stanley Sadie, 1980)
Sicca, Luigi Maria (2000). "Chamber
music and organization theory: some
typical organizational phenomena
seen under the microscope". Studies in
Cultures, Organizations and Societies.
Taylor & Francis. 6 (2): 145–168.
doi:10.1080/10245280008523545 (htt
ps://doi.org/10.1080%2F10245280008
523545) . ISSN 1024-5286 (https://ww
w.worldcat.org/issn/1024-5286) .
S2CID 145538145 (https://api.semanti
cscholar.org/CorpusID:145538145) .
Sumner Lott, Marie (2015). The Social
Worlds of Nineteenth-Century Chamber
Music: Composers, Consumers,
Communities (http://www.press.uillinoi
s.edu/books/catalog/69rxp7wq97802
 52039225.html) . University of Illinois
Press. ISBN 978-0-252-03922-5.
Retrieved 12 February 2017.
Thompson, Oscar (1940). Debussy:
Man and Artist. Tudor Publishing.

Tautan eksternal
Wikimedia Commons has media
related to Chamber music.
Chamber Music America (http://www.c
hamber-music.org/)
earsense chamberbase (https://www.e
arsense.org/) , an online database of
over 50,000 chamber works
Fischoff National Chamber Music
Association (https://www.fischoff.or
g) , sponsor of the chamber music
 competitions and a supporter of
chamber music education.
Associated Chamber Music Players
(ACMP) (https://acmp.net/) , New York
City
Annotated bibliography of double wind
quintet music (http://faculty.washingto
n.edu/gerhart/dwqbibliography/)

Portal:  Classical music

Retrieved from
"https://en.wikipedia.org/w/index.php?
title=Chamber_music&oldid=1146926682"

This page was last edited on 27 March 2023, at

20:12 (UTC). •
Konten tersedia di bawah CC BY-SA 3.0 kecuali
dinyatakan lain.