Wielvan Christian

18101570131

Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn lahir di Rohrau, Austria Hilir pada 31 Maret 1732 penuh dengan
ketidakpastian dan periode waktu yang sedikit yang diketahui. Bahan sumber disediakan dari
sketsa biografi awal yang muncul tak lama setelah kematian Haydn dan adalah berdasarkan
percakapan dengan komposer di tahun-tahun terakhirnya. Namun, ingatan Haydn tampak kurang
jelas, dan kemungkinan besar para penulis biografi itu sendiri menambahkan ukuran variasi.
Joseph Haydn pergi ke Wina pada musim semi tahun 1740 untuk menjadi paduan suara
di Katedral St. Stephen. Dia melayani dalam kapasitas ini, menerima pendidikannya dari
Kapellmeister di sana, sampai suaranya pecah, mungkin sekitar usia enam belas tahun.
Pada tahun-tahun pertama di posisi ini di perkebunan Esterhazy di Eisenstadt, Haydn
sebagian besar peduli dengan menyusun musik instrumental untuk sang pangeran, karena Ober-
Kapellmeister, Gregor Joseph Werner, pada dasarnya adalah seorang musisi gereja dan
mengambil alih area itu. Pada tahun 1766,Kematian Verner membuat Haydn bertanggung jawab
penuh atas semua penampilan di pengadilan. Pada tahun yang sama melihat penyelesaian baru
yang mewah istana yang jauh dari Wina, dan Nikolaus menetap di sana, memindahkan rumah
tangganya bersamanya.
Haydn melanjutkan pekerjaannya sampai Nikolaus Esterhazy meninggal di 1790.
Nikolaus digantikan oleh putranya, Anton, yang tidak mewarisi selera musik ayah. Orkestra staf
dibubarkan, hanya angin band dipertahankan. Meskipun Haydn tetap dengan gaji penuh, dia
dibebaskan dari tugasnya. Haydn dengan demikian bebas untuk kembali ke Wina, yang dia
melakukan. Sementara itu, Johann Peter Salomon, manajer konser London, mendengar tentang
kematian Nikolaus Esterhazy saat di Cologne memulai tur untuk mengamankan solois untuk
musimnya.
Joseph Haydn sendiri adalah orang yang tidak banyak bicara. Dia, bagaimanapun, baik
hati, ramah, dan menyukai humor yang baik. Dia adalah pecinta alam, tetapi dia juga menghargai
kehalusan dan kemewahan masyarakat yang dia pindahkan.
 Mungkin sebagian karena stabilitas dasar Haydn sebagai pribadi, dia mampu menerapkan
dirinya dengan ketekunan yang tidak biasa untuk seninya, membimbing karirnya dari awal yang
sederhana ke posisi terkemuka internasional. Dari situasi kesulitan besar, ia mampu menarik
keuntungan. Saat disana sepertinya tidak ada tempat untuk mencari solusi untuk masalah musik,
dia mampu mengajar dirinya sendiri.
Haydn datang ke tempat kejadian pada saat dia bisa berdiri dipersimpangan gaya Rococo
dan empfindsamer. Dia bisa mengekstrak yang terbaik dari gaya yang ada dan bergerak menuju
pemadatan dan mengklarifikasi formulir yang dia kerjakan. Dia memberi arti penting dan
perawakan artistik ke gaya gagah sementara pada saat yang sama menghindari kecenderungan
berlebihan sentimental yang kadang-kadang bisa menjadi ciri gaya empfindsamer. Di antara
komposer yang pengaruhnya mungkin ditelusuri dalam karya-karyanya adalah Carl Philipp
Emanuel Bach, Georg Teutter, Wagenseil, Monn, dan Mozart.
Haydn memerintahkan suasana hati dan emosi yang lengkap dalam musik, dari yang
ceria dan gay hingga yang lembut dan penuh gairah. di papan ketik menulis, ia sering
menggunakan melodi seperti rakyat yang ditandai dengan diatonisisme dan kesederhanaan. Di
tangan kiri, ia biasanya memberikan figur pengiring. Ornamen, terutama dalam gerakan lambat,
digunakan sebagai sarana kompensasi untuk kurangnya nada berkelanjutan dalam instrumen
.
Komposisi utama dari karya keyboard Haydn dimasukkan bentuk sonata. Karya-karya
ini, meskipun penting dalam sejarah literatur keyboard, harus menempati posisi kedua dalam
output keseluruhan Haydn untuk baik simfoni maupun kuartet gesek. Sonata, bagaimanapun,
dapat diambil untuk mewakili perkembangan komposer dari awal tahun hingga 1794, tanggal
dari tiga sonata terakhir adalah lima belas tahun sebelum kematian Haydn.
Sejumlah besar karya musik yang ditulis Haydn telah ada di keadaan setengah eksplorasi
sampai abad kedua puluh. Cendekiawan memiliki mulai relatif baru-baru ini untuk mencoba
mengatur keluaran Haydn, mencari karya yang hilang, menemukan karya yang mungkin palsu,
mencoba menentukan kronologi, dan membuat karya tersedia dalam edisi kritis yang cocok
untuk persiapan pertunjukan. Sebagai total gambar keyboard karya mulai bermunculan, salah
satunya menemui pemandangan yang relatif kompleks. Jumlah sonata yang dikaitkan dengan
Haydn bervariasi, yang baru telah terungkap dan yang lainnya dinilai palsu. publikasi karya
lengkap Haydn antara 1800 dan 1806.
 Haydn sendiri menandatangani pernyataan pendahuluan yang membuktikan kelengkapan
koleksi ini, tetapi komposer dengan pilihan menghilangkan sejumlah karya awal. Edisi yang
diterbitkan ini berisi tiga puluh empat sonata. Hampir satu abad kemudian Breitkopf lind Hartel
menerbitkan sonata dalam edisi kumpulan yang diedit oleh Carl pasler. Edisi ini berisi lima
puluh dua sonata dan mengacu pada tambahan delapan "hilang" sonatas, karya-karya yang
musiknya tidak kami miliki tetapi Haydn sendiri terdaftar dalam katalog yang ia buat dari
karyanya sendiri, yang disebut EntwwF Katalog.
Sementara itu, penerbit lain menerbitkan koleksi sonata Haydn, di banyak kasus
mengubah urutannya dan sering kali menghilangkan beberapa. Sejak disana Tidak ada nomor
karya untuk karya-karya itu, satu-satunya cara lain untuk mengidentifikasi dengan mudah adalah
dengan nomor atau kunci. Masing-masing punya masalah.
Pada tahun 1957, Anthony van Hoboken mengambil alih Breitkopf und Edisi Hartel dan
menerbitkan katalog Haydn. Pekerjaan diberikan Nomor Hoboken, sering disingkat pada
program pertunjukan hanya sebagai Hob. angka. Sejauh menyangkut sonata keyboard, Hoboken
cukup banyak mengadopsi penomoran daftar Pasler dari 1895.
Akhirnya, muncul revisi yang lebih baru lagi. Pada tahun 1963, Edisi Universal
menerbitkan karya Christa Landon. Dalam konteks dari edisi kinerja kerja, Landon
mempersembahkan yang lain kronologi sonata, yang mengatur ulang Pasler-Hoboken
penomoran (meskipun, fakta bahwa menurut pengakuan Landon sendiri) kronologi sonata awal
saat ini hampir tidak mungkin untuk menentukan secara akurat).
Sonata awal Haydn mungkin disusun sebagai pengajaran potongan-potongan, banyak dari
mereka telah ditulis ketika Haydn mendapatkan nya hidup sebagai musisi fj'ee-Iance di sekitar
Wina, sebelum dia pergi bekerja untuk Nikolaus Esterh,lzy pada tahun 1761. Landon hanya
mempertimbangkan lima belas pertama sonata karya awal, mengklasifikasikan sonata 16-20
sebagai karya transisi yang mengarah ke gaya dewasa Haydn.
Meskipun sonata awal dalam gaya gagah, mereka sering menunjukkan bukti daya cipta
yang penuh semangat yang menjadi tujuan karya Haydn di kemudian hari khususnya dikenal.
Kebanyakan dari mereka dalam tiga gerakan pendek, masing-masing menjadi semacam bentuk
biner. Struktur dua bagian seringkali dengan jelas menunjukkan sonata-allegro mini f()I'm,
ditampilkan setelah bilah ganda pendek, bagian modulasi diikuti oleh kuasi-rekapitulasi di mana
materi pembuka disajikan kembali di kunci rumah. Pengaturan seperti itu sering terjadi pada
gerakan pertama dan ketiga dari karya-karya awal ini.
Sejak awal, Haydn menunjukkan sikap khusus untuk minuet dan trio, termasuk gerakan
di setiap sonata pertama kelompok (L. 20, Hob. 18, adalah keberangkatan pertama dari praktik
ini). Itu minuet dan trio biasanya muncul sebagai gerakan kedua, kadang-kadang sebagai final.
Hanya dalam dua kasus minuet disajikan tanpa trio. Di bentuk ini, Haydn mulai menunjukkan
individualitasnya dan menunjukkan gaya itulah ciri tulisannya nanti. Gerakan lambat hanya
muncul di sekitar sepertiga dari sonata awal, kebanyakan dari mereka sebagai gerakan tengah
tetapi dua kali sebagai gerakan pembuka. Variasi digunakan tetapi sekali, dan kemudian sebagai
gerakan pembukaan.

Gerakan pertama berisi sepuluh rekapitulasi miniatur yang jelas langkah-langkah setelah
bar ganda. Semua gerakan sangat pendek. Itu Panjang Andante hanyalah sembilan langkah;
Allegro terakhir berisi dua puluh empat langkah.

Gerakan pertama hanya dua puluh tiga langkah panjangnya, bentuk dua bagiannya
membulat. Ketiganya ada di c, bentuk dua bagian yang dibulatkan. Itu Finale adalah gerakan
terpanjang dengan rekapitulasi tiga belas langkah setelah bilah ganda.

Motif gerakan pertama kuat, menggunakan ritme putus-putus dan garis hias.
Rekapitulasinya jelas dan terjadi tiga belas langkah setelah double bar. Bagian pembukaan saldo
Minuet frase empat-bar dengan frase enam-bar; ketiganya ada di kunci B-flat. Dia menarik untuk
dicatat penggunaan istilah scherzo, juga digunakan kemudian (1781) dalam kuartet gesek, Op.
33. Gerakan itu hanya berisi dua puluh empat pengukuran.
 Sonata ini tidak termasuk dalam katalog Pasler-Hoboken tapi melainkan terdaftar sebagai
bagian clavier terpisah (Hob. XVIIC 1, di mana pekerjaan berhak divertimento. Gerakan pertama
adalah yang terpanjang sejauh ini ditemui dalam daftar ini. Ini memiliki perkembangan dua
puluh delapan langkah yang bersifat modulasi dan mencakup retransisi yang menggunakan
fragmen dari tema pembuka. Trio minuet ada di C. Finale ada di bentuk minuet dan trio dengan
arah da capo al fine di akhir bagian yang berfungsi sebagai trio. Bagian itu dalam g, ditulis
dengan satu datar di tanda tangan kunci. Final juga merupakan gerakan pembuka L. 5 (Hob. 11)
dan muncul di tempat lain dalam naskah sebagai terpisah bagian.

Landon percaya pekerjaan ini menjadi tiga gerakan yang tidak terkait, menetapkan Presto
pembukaan ceruk yang tepat sebagai penutup dari L. 4. The Andante dalam g adalah pergerakan
terpanjang yang pernah ditemui: I: 20 measure :1:43 measures :1. Bagian modulasi dari dua
puluh satu langkah setelah bilah ganda menggunakan fragmen dari pernyataan pembuka, dan di
sana merupakan rekapitulasi yang jelas. Minuet muncul dengan perubahan dan trio lain dalam
Trio Baryton (Hob. XI/No. 26). Trionya ada di e.

Gerakan pertama berisi bagian modulasi setelah double bar yang menggunakan fragmen
dari tema pembuka. Ada rekapitulasi yang jelas. Bagian kedua dari Minuet dibulatkan, ketiganya
berada di c dengan dua flat di tanda tangan kunci. Presto memiliki tipe struktur dua bagian yang
sama dengan gerakan pembukaan dan relatif panjang (sembilan puluh empat langkah).

Ini adalah salah satu karya yang Landon anggap sebagai sonata tapi itu katalog Pasler-
Hoboken telah ditempatkan di antara karya-karya keyboard lainnya. Tampaknya ada kesatuan
seperti sonata dalam pekerjaan terlepas dari kenyataan bahwa bentuk gerak pembuka, tema dan
variasinya, merupakan fitur yang tidak biasa di antara sonata Haydn. Tema dilemparkan dalam
struktur dua bagian, seperti masing masing dari tiga variasi. Variasi terakhir, menggunakan not
triplet enam belas, adalah yang paling brilian. Pengikut minuet tidak memiliki trio. Finale
dilemparkan dalam bentuk sonata kecil dan merupakan contoh awal dari jenis humor cepat yang
baik yang menjadi ciri khas gerakan terakhir Haydn.

Landon mempertanyakan keaslian karya ini, terutama dari gerakan pertama dan ketiga,
meskipun publikasi awal di bawah Haydn's nama pada tahun 1763 oleh Breitkopf und Hartel.
Pada tahun 1790, diterbitkan oleh Cooper dari London dengan nama Pleyel. Tema kedua dari
yang pertama gerakan dalam minor dominan dalam eksposisi, dan perubahan tanda tangan kunci
dimasukkan ke dalam teks. Tidak ada rekapitulasi materi tema pertama. Gerakan terakhir
menggunakan tema kedua yang sama hubungan kunci sebagai yang pertama, memperkenalkan
tanda tangan kunci baru. Ada sebuah rekapitulasi penuh, diperkenalkan oleh pergeseran nada
suara yang tidak siap dari c sharp ke A.

Gerakan pertama dalam bentuk sonata-allegro yang jelas dan kecil. Itu trio dari gerakan
kedua, juga di D, sangat panjang.

Gerakan pertama memiliki karakteristik keceriaan Haydn dengan bagian pengembangan

setelah bilah ganda yang menggunakan lebih banyak modulasi dari yang diharapkan di awal
Haydn. Modulasi meluas ke rekapitulasi, sehingga tema pembuka tidak terdengar di C.
Rekapitulasi sebagai hasilnya agak kabur. Adagio menyajikan f()rIn . dua bagian dalam gaya
bernyanyi yang gagah. Trio Minuet ada di c.

Karya ini dibuka dengan gerakan pertama paling luas yang ditemui sejauh ini dalam
daftar ini. Ada area tema kedua yang jelas, diikuti oleh bagian penutup. Pengembangan tema
pertama dan kedua materi dan rekapitulasinya jelas dan lengkap. Kedua gerakan lebih serius
dalam suasana hati dan lebih lama dari gerakan lambat sebelumnya gerakan di keyboard
berfungsi. Dalam g, ia menggunakan struktur dua-pan, tapi tanpa ada pengulangan. Trio Minuet
ada di b-j7at.

Gerakan pertama sangat berornamen dan memanfaatkan angka triplet untuk area tema
pertama dan kedua. Ada yang pendek pembangunan yang terus ust triplet dan getar. Ketiganya
minuet ada dalam dan merupakan contoh mencolok dari penggunaan awal kromatisisme Haydn.
Gerakan terakhir adalah dalam bentuk sonata-allegro mini yang terpotong, tidak ada
perkembangan melainkan tujuh langkah. transisi antara eksposisi dan rekapitulasi, masing-
masing ditandai diulangi.

Ini adalah satu-satunya sonata awal yang memiliki tanda tangan. Dia tidak bertanggal dan
dari tiga gerakan pertama saja. Judul pada tanda tangan adalah Partita per il clavicembalo solo.
Ada juga versi ini bekerja untuk trio piano (Hob. XV/No. 37), menurut pendapat Landon
mungkin diatur oleh orang lain selain Haydn. Pengembangan gerakan pertama mencakup tema
pertama dan kedua. Rekapitulasi menghilangkan tema pertama. Fitur teknis yang menarik adalah
rangkaian getaran di transisi menuju tema kedua.

Gerakan pertama mengingatkan pada Sonata yang terkenal di C (L. 48; Hob. 35), karena
fakta bahwa keduanya menggunakan figur iringan pembuka dari triplet broken triad, perangkat
yang hampir tidak diberikan istirahat untuk seluruh gerakan. Titik rekapitulasi tidak jelas, karena
dengan pernyataan yang diubah dari tema pertama di c. Gerakan kedua ada di G dan
menggunakan bentuk sonata-allegro dengan perkembangan yang menyajikan kelompok tema
pertama dan kedua dan rekapitulasi lengkap. Trio dari Minuet di c dengan dua flat di tanda
tangan kunci.
 Bentuk gerakan pertama mungkin muncul dengan beberapa kebingungan untuk
pendengar, karena pernyataan yang jelas dari materi tema pembuka berlangsung di E enam
langkah setelah pengembangan dimulai, dan materi berikut tidak banyak menghilangkan kesan
bahwa rekapitulasi telah dimulai. Rekapitulasi sebenarnya dimulai tujuh belas langkah
kemudian, di mana tema pembuka dinyatakan lagi dalam E. Trio of Minuet berada di minor
paralel. Finale sangat bersemangat sonata-allegro yang memanfaatkan penjajaran figurasi
arpeggio yang brilian dalam kunci mayor dan minor yang paralel.

Meskipun gerakan pertama dalam bentuk sonata-allegro, yang kedua tema sulit untuk
diidentifikasi karena penggunaan pola melodi yang berurutan. Pola seperti itu dilanjutkan ke
bagian pengembangan. Itu trio Minuet ada di d. Finale dalam bentuk seperti sonata dua bagian,
tetapi bagian pengembangan terus-menerus melayang di sekitar d, menggunakan bahan dari
pembukaan, dan tidak ada pernyataan tentang bahan ini di titik rekapitulasi. Keseimbangan
dipertahankan, bagaimanapun, dengan penutupan langkah-langkah eksposisi dan rekapitulasi,
yang mengandung motif tema pembuka.

Salah satu dari dua sonata (bersama dengan L. 18) yang diterbitkan baru-baru ini,
memiliki diungkap oleh Georg Feder. Tidak ada daftar Pasler-Hoboken. Meskipun keaslian
sumbernya (naskah dari mantan biara di Ragern, Moravia) tidak dipertanyakan, manuskripnya
adalah dilaporkan untuk menunjukkan bukti telah disalin dengan tergesa-gesa dan penuh dengan
kesalahan yang jelas. Fakta ini mungkin menjelaskan beberapa kekasaran dari detail dibuktikan
dalam kedua karya.

Gerakan pembukaannya sangat panjang. Ada perkembangan kelompok tema pertama dan
kedua, dan efek dramatisnya adalah dicapai dengan menggunakan bagian modulasi panjang dari
akord patah yang ditarik dari tema kedua. Ada rekapitulasi lengkap. Ketiganya Minuet ada di e-
flat dan memanfaatkan sinkopasi melalui pola bergantian antara tangan kiri dan tangan kanan.
 Sonata ini tidak terdaftar dalam katalog Pasler-Hoboken. Dulu ditemukan baru-baru ini
oleh Jens Peter Larsen di Wina di perpustakaan Gesellschaft der Musikfreunde. Karya tersebut
tampaknya merupakan versi awal dari L. 57 (Hob. 47), di mana Adagio pembukaan karya ini
ditandai Larghetto, dialihkan dari e ke f, dan digunakan sebagai gerakan kedua.
Dimulai dengan L.3Q kami menemukan gaya dewasa Haydn merasakan bahwa sonata
tidak lagi ditulis sebagai bagian pengajaran untuk siswa, atau oleh seorang komposer dalam
proses menemukan suaranya yang matang. Kita lihat, sebaliknya, Haydn menguasai penuh
teknik dasarnya, dan komposer mengeksplorasi elemen baru: kunci minor Sturm und Drang
periode, perjuangan sadar untuk ekspresif berpola setelah itu Carl Philipp Emanuel Bach,
pertumbuhan eksposisi dan bagian pengembangan, dan penggunaan perangkat virtuosic.
Dengan mengacu pada peran fortepiano awal, orang mungkin berspekulasi bahwa itu
diterima sebagai instrumen nilai secara teoritis, meskipun masih harus lambat menjadi barang
yang sering ditemui, bahkan di daerah di mana kehidupan artistik sangat penting.
ketidaksempurnaan dalam instrumen itu sendiri, dikombinasikan dengan keengganan untuk
berinvestasi juga dengan cepat dalam hal baru yang mahal, tidak diragukan lagi memperlambat
yang segera adopsi fortepiano secara luas.

Landon menyatakan kronologinya sendiri bahwa sonata ini mungkin ditempatkan terlalu
dini, menunjukkan bukti tulisan belakangan. Gerakan pertama adalah dalam bentuk sonata-
allegro biasa dengan perkembangan pertama dan tema kedua dan rekapitulasi lengkap. Gerakan
kedua memiliki karakter seperti minuet dan dalam waktu tiga-empat tetapi dilemparkan dalam
bentuk sonata-allegro dengan hiasan hias yang cukup rumit menjadi bagian dari tekstur. Tanda
tangan sebagian dari gerakan ini masih ada.
Sonata L. 21-27 adalah sonata yang "hilang". Bukti keberadaan mereka berasal dari
katalog holografik karya Haydn sendiri, Katalog Entwurf (1765) yang dibuat Haydn sebagai
tanggapan atas karya Pangeran Esterhaz surat teguran, yang mendesak Haydn untuk
"menerapkan dirinya pada komposisi lebih rajin daripada sebelumnya." Surat itu tidak diragukan
lagi terinspirasi oleh keluhan dari atasan langsung Haydn, Gregor Joseph Werner, yang merasa
tidak nyaman dengan kekuatan profesional Haydn, khususnya di bidang musik gereja.
Entwurf-Katalogue digunakan sebagai dasar dari yang lebih lengkap katalog yang dibuat
Haydn pada tahun 1805 bersama Johann Eissler, putra Haydn's penyalin lama Joseph Eissler.
Entwurf-Katalogue mencantumkan masing-masing sonata "hilang" sebagai Divertimento IJer
cembalo solo dan dari dua hingga empat langkah pembukaan dicatat sebagai alat identifikasi.
Kunci dari sonata adalah sebagai berikut:

Sonata L. 28 di D juga merupakan salah satu item yang "hilang", tetapi bagian darinya
muncul dalam penjualan koleksi pribadi pada tahun 1961. Dua puluh satu langkah terakhir dari
gerakan pertama dan minuet dan trio, mungkin gerakan kedua, dengan demikian masih ada.
Ketiganya memproyeksikan hampir militer suasana hati, dengan penggunaan ritme dan istirahat
yang efektif.

Menurut Landon, penempatan sonata ini jauh lebih awal daripada daftar di katalog
Pasler-Hoboken didasarkan pada fakta bahwa ada tanda tangan dari karya itu tertanggal 1766,
meskipun karya itu tidak dikeluarkan oleh Breitkopf und Hartel sampai tahun 1788. Seluruh
sonata mungkin lebih virtuosic daripada yang ada dalam daftar ini. Gerakan pertama adalah 111
bentuk sonata-allegro dengan tema kedua yang ditandai dengan sangat baik. Itu pusat gerakan
pada tampilan keyboard, menggunakan figurasi arpeggio dan Bass Albert. Gerakan kedua yang
mengalir dan indah dalam A-flat menampilkan tekstur bersuara dua dan tiga dalam bentuk
sonata-allegro. Penulisan virtuoso kembali dalam gerakan terakhir, juga dalam bentuk sonata-
allegro, yang kedua tema memanfaatkan catatan berulang dan teknik tangan bergantian.
Perkembangan menunjukkan kekuatan dramatis yang tidak biasa, bayangan Beethoven.
 Gerakan pertama cukup diperpanjang dengan tema kedua yaitu diperkenalkan oleh
iringan nada berulang. Ada yang tidak biasa bagian penutup yang panjang. Pengembangan
menggunakan pertama dan kedua tema, dan ada rekapitulasi lengkap. Gerakan kedua
menggunakan pembukaan motif. Tema kedua dinyatakan dalam daftar tenor, dan bagian pertama
diakhiri dengan dialog bergantian antara fragmen melodi dinyatakan dalam daftar tenor dan
motif pembukaan dalam sopran tinggi jangkauan. Perkembangan mengikuti bilah ganda.
Rekapitulasi menghilangkan sepuluh langkah pertama dari eksposisi tetapi lengkap sebaliknya.
Itu gerakan terakhir menandai penampilan pertama dalam daftar tipe rondo ini sering ditemui
dalam gerakan terakhir Haydn, kemudian sonata. Rencananya adalah sebagai berikut:

Anehnya, koda juga ditandai untuk diulang. Suasana hati adalah salah satu semangat
kegembiraan.

Gerakan pembukaan dilemparkan dalam bentuk sonata-allegro besar dengan subjek

kedua yang jelas dan bagian penutup yang panjang dalam eksposisi. Pengembangan ekstensif
mencapai kegembiraan dengan penggunaan yang diperpanjang dari akord rusak dibagi antara
tangan. Yang pertama dan kedua tema, serta materi bagian transisi dan penutup, digunakan
dalam perkembangan. Rekapitulasi palsu di f berfungsi sebagai transisi ke real rekapitulasi di A-
flat. Adagio, sebuah gerakan yang diperpanjang secara gratis bentuk dua bagian, begitu penuh
dengan lirik asli dan eksperimen warna sehingga sulit untuk menyampaikan kekuatannya.
Dibuka dengan solo kidal cantabile dalam dua suara yang dimainkan di atas c', Haydn
menambahkan melodi lain tingkat di atas yang satu ini di tangan kanan.
 Gerakan pembukaan pada dasarnya liris dan ekspresif dengan sangat tampilan kecil tetapi
dengan banyak kesempatan untuk menekankan kesedihan dari modus kecil. Sebagian besar
bagian pengembangan berpusat pada c. Sebuah bagian ekspresif yang tidak biasa terjadi pada
ukuran 15 dan beberapa langkah yang mengikuti. Di dalamnya, Haydn, yang baru saja
memperkenalkan tema kedua, menyebabkan sosok naik berurutan dengan perangkat suspensi.
Cadenza ekspresif, bertanda adagio pil Semper, termasuk dalam rekapitulasi (Contoh 6.2).
Allegretto didasarkan pada konsep minuet dan trio tetapi menawarkan beberapa inovasi
signifikan: tema trio di g berasal dari motif dari minuet di G.

Contoh 6.1 Franz Joseph Haydn: Sonata, L.31, Hob. 46, gerakan ke-2. mm. 13-14 Diedit oleh
Christa Landon. © 1964, 1966 oleh Universal Edition A.G.,Wien: ditugaskan 1973 hingga
Wiener Urtext Edition, Musikverlag Ges.m.b.H. & Co., K.G., Wlen. © diperbarui. Seluruh hak
cipta. Digunakan dengan izin Musik Eropa Amerika Distributors Corporation, satu-satunya
agen AS dan Kanada untuk Wiener Urtext Editions.
Contoh 6.2 Franz Joseph Haydn: Sonata, L.32, Hob. 44, langkah pertama. mm. 67-69 Diedit
oleh Christa Landon. © 1964, 1966 oleh Universal Edition A.G.,Wien, ditugaskan 1973 hingga
Wiener Urtext Edition, Musikverlag Ges.m.b.H. & Co., K.G., Wien. © diperbarui. Seluruh hak
cipta. Digunakan dengan izin Musik Eropa Amerika Distributors Corporation, satu-satunya
agen AS dan Kanada untuk Wiener Urtext Editions.

Karya ini mungkin adalah contoh paling terkenal dari periode Sturm und Drang Haydn,
dan ini adalah sonata pertama yang memasukkan sejumlah besar tanda dinamis, termasuk bagian
aneh dalam ukur 14, di mana tanda dinamis mati dan p bergantian berturut-turut catatan (Contoh
6.3). Eksposisi dan rekapitulasi yang pertama gerakan keduanya mengandung cadenza, ditandai
Adagio, sebagai jembatan antara kelompok tema pertama dan kedua. Perkembangannya sebagian
besar bergantung pada tema pertama, transisi, dan materi penutup. Rekapitulasinya agak
dipersingkat. Gerakan kedua di A~flat adalah gerakan lain di garis yang menggunakan melodi
liris dan panjang dengan iringan satu atau dua suara yang mengandung cukup banyak definisi
linier. Dua bagian bentuk menyajikan beberapa karakteristik perkembangan setelah bilah ganda.
Gerakan terakhir adalah dalam bentuk sonata-allegro, dan, seperti yang telah dicatat dalam
gerakan terakhir lainnya, rekapitulasi diperpanjang untuk membangun perasaan ketegangan yang
dramatis. Lalu~ juga merupakan pernyataan terakhir dari yang pertama theme, yang memberikan
ukuran penutup kualitas seperti coda.
 Tidak ada tanda dinamis dalam sonata ini, meskipun keduanya daftar Landon dan Pasler-
Hoboken menempatkannya lebih lambat dari yang ada di c. Itu gerakan pembukaan dalam
bentuk sonata-allegro, dan bagian satu frasa Adagio yang ditandai muncul di eksposisi dan
rekapitulasi hanya sebelum bagian penutup. Awal dari tema kedua tidak seperti FranzJoseph
Haydn. Ditandai dengan jelas seperti pada beberapa karya sebelumnya. Pengembangan sebagian
besar menggunakan materi tema pertama dan bagian penutup. Gerakan kedua di luar biasa dalam
penggunaan tema motif pertama; fragmen melodi di dialog dalam register ekstrim (berukuran 7,
8,48, 49); dan penggunaan karakteristik restsall yang kemudian diadopsi Beethoven di beberapa
sonata awal slow gerakan (Op. 2, no. 3, dan Op. 7, misalnya). Bentuk gerakan SeCond dapat
dianggap sebagai sonata-allegro jika memungkinkan untuk bagian pengembangan yang luar
biasa pendek dari hanya delapan langkah dan rekapitulasi yang sangat bervariasi. Gerakan
berakhir dengan dominan arpeggio yang mengarah ke gerakan terakhir. Gerakan terakhir
mengikuti rencana tipe rondo yang digariskan untuk pergerakan terakhir L. 30 (Hob. 19),
keduanya berangkat dari tema utama yang ada di d.

Gerakan pembukaan, ditulis dalam dua-empat waktu, menggunakan titik-titik

ritme untuk tema pertama dan triplet tiga serangkai yang rusak untuk sebagian besar tema kedua
dan bagian penutup. Kembar tiga pengiring ini hadir untuk sebagian besar perkembangan,
sehingga memberikan gerakan kekerabatan
Dengan gerakan pembukaan sonata L. 14 dan 48 (Hob. 3 dan 35). Sebuah bagian seperti
resitatif, ditandai Adagio, berfungsi sebagai transisi kembali ke rekapitulasi. Gerakan kedua
adalah gerakan yang relatif tidak dapat dibedakan, yang kecil, baik minuet dan trio berada di A-
flat. Gerakan terakhir diberi label Rondo dan mewakili penggunaan pertama istilah ini dalam
daftar sonata. Bentuknya, sementara secara psikologis berpusat pada kembalinya tema utama,
menarik karena keberangkatannya hampir tidak memiliki suara dari bahan yang kontras, yang
sangat erat hubungannya dengan motif pembukaan sehingga terdengar seperti varian atau
perkembangan embrionik. Satu bagian alternatif di f dekat tengah gerakan jelas menghadirkan
sesuatu yang baru.