MUSIK MANCANEGARA

Disusun oleh:
Anabelle Angelica/2
Catherine Shanda/10
Michael Patrick/18
Vahnderian Dionovan/26
Daftar isi
Musik Zaman Renaissance………………….
Musik Zaman Barok………………………...
Musik Zaman Klasik………………………..
Musik Zaman Romantik…………………….
5.3 MUSIK ZAMAN RENAISSANCE ( + 1500-1600)
Musik era renaissance adalah musik diantara tahun 1400 sampai tahun 1600. Musik pada era ini
disebut-sebut sebagai era yang sangat lemah dalam sejarah musik. Di era renaissance, vocal
range dalam musik meningkat tajam. Hal ini menyebabkan kontras yang cukup besar dalam
dunia musik. Karakteristik musik era renaissance adalah modal, yang juga merupakan lawan dari
tonal. Namun, pada akhir era Renaissance, modal mulai tidak digunakan karena penggunaan root
motions ke 5. Pada akhir era renaissance, modal pun berkembang menjadi tonal.
 
Genre musik pada era ini sangatlah bervariasi. Genre yang sangat terkenal adalah mass, motet,
madrigal spirituale, dan juga laude. Musik sekuler juga memainkan lagu dari satu ataupun
banyak suara seperti frottola, chanson, dan madrigal. Genre musik vocal sekuler adalah madrigal,
frottola, caccia, chanson, rondeau, virelai, begerette, ballade, musque mesuree, canzonetta,
villancico, villanelle, villotta, dan juga lute song. Selain itu, masih ada juga genre-genre seperti
toccata, prelude, ricercar, canzone, intabulation, basse dance, pavane, galliard, allemande, dan
courante yang membuat musik era renaissance menjadi lebih semarak dan meriah. Pada akhir era
renaissance, juga terdapat banyak lagu opera seperti monody, madrigal comedy, dan juga
intermedio.
 
Instrumen musik yang digunakan pada era ini sangatlah bervariasi dan beberapa masih dipakai
hingga saat ini. Secara garis besar, instrument musik pada era renaissance dapat dibagi menjadi
brass, strings, perkusi, dan woodwind. Instrumen brass yang terkenal adalah slide trumpet,
cornett, trumpet, dan sackbut. Alat musik string yang terkenal adalah viol, lyre, irish harp, dan
hurdy gurdy. Alat musik perkusi yang terkenal adalah tamborin dan jew’s harp, yang sangat
terkenal untuk melamar kekasih mereka pada era renaissance. Lalu alat musik woodwind atau
alat musik tiup dari kayu yang terkenal adalah shawm, read pipe, hornpipe, bagpipe, panpipe,
transverse flute, dan recorder. Bahkan recorder masih diajarkan di sekolah dasar hingga saat ini.
 
Era renaissance juga melahirkan composer-composer kenamaan eropa. Pada masa awal
renaissance, ada composer ternama seperti Leonel Power, John Durstable, Giles Binchois, dan
Guillaume Dufay. Nama-nama seperti Pierre de La Rue, Antoine de Fevin, Antonius Divitis, dan
Cipriano de Rore dapat anda temukan di masa pertengahan renaissance. Lalu masih ada juga
nama Johannes de Fossa, William Byrd, Tomas Luis de Victoria, Philippe Rogier, dan Carlo
Gesualdo yang Berjaya di akhir era renaissance. Masih banyak lagi composer-composer
kenamaan yang membuat era renaissance yang meskipun dikenal kurang produktif, namun
berhasil membuat era tersebut menjadi awal dari musik modern yang sangat terkenal. Musik-
musik era renaissance meskipun sangat kurang dalam hal kuantitasnya, namun sangat bagus
dalam hal kualitasnya.
 
Ciri-Ciri dan gambaran  Musik Era Renaissance
 Musik Era Renaissance adalah musik eropa barat yang berkembang pada masa
Renaissance.
  Zaman Renaissance yang dalam bahasa Perancis berarti “kelahiran kembali” adalah
sebuah zaman yang berkisar dari awal abad ke 14 dan sampai kepada abad ke 17.
 Zaman Renaissance bermula di negara Italia di akhir abad pertengahan dan menjalar ke
seluruh eropa. Karakteristik dan Texture dari Musik Renaissance Texture dari musik
Zaman renaissance yang terutama adalah perkembangan dengan pesat dari musik
Poliphoni.
 Sebuah lagu Choral secara tipikal mempunyai empat, lima atau enam suara dengan
interest melodi yang sejajar, masing-masing suara mempunyai tema melodi yang sama
yang muncul bergantian sebagaimana musik jenis Kanon. Musik Renaissance lebih
penuh dari musik abad pertengahan.
Source: http://sanggarseniserajakuantan.blogspot.co.id/2010/01/sejarah-musik-renaissance-1400-1600-m.html

5.3.1 PERTUMBUHAN MUSIK DUNIAWI

Pada zaman itu, musik gerejawi merosot sangat tajam setelah mencapai puncaknya di masa
Palestrina (1529-1594) dan tergeser oleh musik duniawi yang merakyat tentang keperwiraan,
cinta, sukaria, dan lain-lain.

5.3.2 PERTUMBUHAN MUSIK INSTRUMENTAL

Pertumbuhan instrumen orgel nerkembang pesat di Jerman dan Italia. Para komponis mengarang
komposisi musik untuk instrumen tersebut. Perkembangan musik di Inggris berpusat pada alat
musik berbentuk piano dengan suaraseperti gitar yang disebut spinet.
Komponis di zaman ini:

1. Giovanni Gabrieli
Gabrieli lahir di Venesia. Dia adalah satu dari lima anak, dan ayahnya berasal dari wilayah
Carnia dan pergi ke Venesia beberapa saat sebelum kelahiran
Giovanni. Meskipun tidak banyak diketahui tentang kehidupan
awal Giovanni, dia mungkin belajar dengan pamannya, komposer
Andrea Gabrieli, yang dipekerjakan di Basilika St Mark dari tahun
1560an sampai kematiannya pada tahun 1585. Giovanni mungkin
memang telah dibesarkan oleh pamannya, seperti tersirat oleh
dedikasi terhadap bukunya yang ke 1587 tentang concerti, di mana
dia menggambarkan dirinya sebagai "kurang dari seorang anak
laki-laki" kepada pamannya.
Giovanni juga pergi ke Munich untuk belajar dengan Orlando de Lassus yang terkenal di istana
Duke Albert V; Kemungkinan besar dia tinggal di sana sampai sekitar 1579. Lassus menjadi
salah satu pengaruh utama perkembangan gaya musiknya.
Pada tahun 1584 dia kembali ke Venesia, di mana dia menjadi organ utama di Basilika St Mark
pada tahun 1585, setelah Claudio Merulo meninggalkan jabatan tersebut; Setelah kematian
pamannya di tahun berikutnya ia juga mengambil posisi sebagai komposer utama. Juga setelah
kematian pamannya dia mulai mengedit banyak musik pria yang lebih tua, yang seharusnya
hilang; Andrea rupanya memiliki sedikit kecenderungan untuk menerbitkan musiknya sendiri,
tapi pendapat Giovanni tentang hal itu cukup tinggi sehingga dia menghabiskan banyak waktu
untuk kompilasi dan mengeditnya untuk dipublikasikan.
Karir Gabrieli semakin meningkat saat dia mengambil posisi tambahan organis di Scuola Grande
di San Rocco, jabatan lain yang dia simpan sepanjang hayatnya. San Rocco adalah yang paling
bergengsi dan kaya dari semua konfraternia Venesia, dan yang kedua setelah San Marco sendiri
dalam kemegahan berdirinya musik. Beberapa penyanyi dan instrumentalis paling terkenal di
Italia tampil di sana dan deskripsi aktivitas musiknya yang gamblang bertahan dalam memoar
perjalanan penulis Inggris Thomas Coryat. Sebagian besar musiknya ditulis khusus untuk lokasi
itu, meskipun ia mungkin lebih condong ke San Marco.
San Marco memiliki tradisi keunggulan musik yang panjang dan karya Gabrieli membuatnya
menjadi salah satu komposer paling terkenal di Eropa. Modus yang dimulai dengan suaranya
yang berpengaruh Sacrae symphoniae (1597) adalah sedemikian rupa sehingga komposer dari
seluruh Eropa, terutama dari Jerman, datang ke Venesia untuk belajar. Rupanya dia juga
membuat murid barunya mempelajari madrigal yang ditulis di Italia, jadi mereka tidak hanya
mengembalikan gaya polychoral Venesia ke negara asalnya, tapi juga gaya madrig yang lebih
intim; Heinrich Schütz dan yang lainnya membantu mengangkut musik Baroque transisional
awal ke Jerman ke utara, sebuah tren yang secara meyakinkan mempengaruhi sejarah musik
berikutnya. Produksi Baroque Jerman, yang berpuncak pada musik JS. Bach, didirikan atas
tradisi kuat ini, yang berakar di Venesia.
Gabrieli semakin sakit setelah sekitar tahun 1606, pada saat mana otoritas gereja mulai menunjuk
deputi untuk mengambil alih tugas yang tidak dapat dia lakukan lagi. Dia meninggal pada tahun
1612 di Venesia, mengalami komplikasi dari batu ginjal.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Gabrieli

2. Girolamo Alessandro Frescobaldi

Frescobaldi lahir di Ferrara, Italia. Ayahnya Filippo adalah seorang
pemilik properti, cmungkin seorang organis, karena kedua
Girolamo dan saudara tirinya Cesare menjadi organis. (Tidak ada
bukti bahwa Frescobaldi Ferrara terkait dengan rumah bangsawan
Florentine homonim.) Frescobaldi belajar di bawah Luzzasco
Luzzaschi, seorang komposer madrigals dan organis yang terkenal di
istana Duke Alfonso II d'Este. Meskipun musik keyboard
Luzzaschi relatif tidak dikenal saat ini (sebagian besar telah hilang), akun kontemporer
menunjukkan bahwa dia adalah seorang komposer dan pemain berbakat, satu dari sedikit yang
dapat tampil dan menulis untuk archicembalo Nicola Vicentino. Laporan kontemporer
menggambarkan Frescobaldi sebagai anak ajaib yang "dibawa melalui berbagai kota utama di
Italia"; Dia dengan cepat menjadi terkenal sebagai pemain dan patronase bangsawan penting.
Komponis yang mengunjungi Ferrara selama periode tersebut mencakup banyak master penting
seperti Claudio Monteverdi, John Dowland, Orlande de Lassus, Claudio Merulo, dan Carlo
Gesualdo.
Pada awal dua puluhan, Frescobaldi meninggalkan Ferrara untuk Roma. Laporan menempatkan
Frescobaldi di kota itu pada awal tahun 1604, namun kehadirannya hanya dapat dikonfirmasikan
pada tahun 1607. Dia adalah organis gereja di Santa Maria di Trastevere, yang tercatat sebagai
"Girolamo Organista", dari bulan Januari sampai Mei tahun itu. Dia juga dipekerjakan oleh
Guido Bentivoglio, Uskup Agung Rhodes, dan menemaninya dalam perjalanan ke Flanders
dimana Bentivoglio telah dibuat nuncio ke pengadilan. Itu adalah satu-satunya perjalanan
Frescobaldi di luar Italia. Meskipun pengadilan di Brussels secara musikal termasuk yang paling
penting di Eropa saat itu, tidak ada bukti pengaruh Peeter Cornet atau Peter Philips terhadap
Frescobaldi. Berdasarkan pengantar Frescobaldi untuk publikasi pertamanya, volume madarah
1608, komposer tersebut juga mengunjungi Antwerp, di mana musisi lokal, terkesan dengan
musiknya, membujuknya untuk menerbitkan setidaknya sebagian darinya. Sementara di luar
negeri, Frescobaldi terpilih pada tanggal 21 Juli 1608 untuk menggantikan Ercole Pasquini
sebagai organis Basilika Santo Petrus di Roma. Frescobaldi tetap tinggal di Flanders selama
musim panas dan tidak kembali ke Roma sampai 29 Oktober (menunda kedatangannya dengan
tinggal lama di Milan untuk menerbitkan koleksi musik lainnya, keyboard Fantasie). Dia
mengambil tugasnya pada tanggal 31 Oktober dan memegang jabatan tersebut, meski sebentar-
sebentar, sampai kematiannya. Dia juga bergabung dengan formasi musik Enzo Bentivoglio
setelah yang terakhir menetap di Roma pada tahun 1608, meskipun ia tumbuh terasing dari
pelindungnya setelah berselingkuh dengan seorang wanita muda. Sebuah skandal yang
melibatkan persaingan antara Bentivoglio dan keluarga Medici akhirnya memaksanya untuk
meninggalkan posisinya.
Antara tahun 1610-13 Frescobaldi mulai bekerja untuk Kardinal Pietro Aldobrandini. Dia tetap
bertugas sampai setelah kematian Kardinal Aldobrandini pada bulan Februari 1621. Pada
tanggal 18 Februari 1613 ia menikahi Orsola Travaglini, yang dikenal sebagai Orsola del Pino.
Pasangan tersebut memiliki lima anak: Francesco (anak haram yang lahir pada tanggal 29 Mei
1612), Maddalena (anak haram yang lahir pada tanggal 22 Juli 1613), Domenico (8 November
1614, penyair dan kolektor seni), Stefano (1616/7), dan Caterina (16/7 September).
Pada bulan Oktober 1614, Frescobaldi didekati oleh seorang agen Duke of Mantua, Ferdinando I
Gonzaga. Frescobaldi diberi tawaran yang bagus sehingga dia setuju untuk memasuki
pekerjaannya. Namun, pada saat kedatangannya di Mantua, resepsi sangat dingin sehingga
Frescobaldi kembali ke Roma pada bulan April 1615. Dia terus menerbitkan musiknya: dua
edisi buku pertama toccata dan sebuah buku komik dan canzonas muncul pada tahun 1615.
Selain tugasnya di Basilika dan pendirian Aldobrandini, Frescobaldi mengambil murid dan
kadang-kadang bekerja di gereja-gereja lain. Periode 1615-28 adalah waktu Frescobaldi yang
paling produktif. Karya besarnya dari periode ini adalah bagian instrumental termasuk: versi
kedua dari toccata buku pertama (1615-6), ricercars dan canzonas (1615), cappricios (1624),
buku kedua toccatas (1627), dan sebuah volume canzonas untuk satu sampai empat instrumen
dan kontinu (1628).
Basilika Santo Petrus memberi izin Frescobaldi untuk meninggalkan Roma pada tanggal 22
November 1628. Girolamo pindah ke Florence, Italia untuk melayani Grand Duke of Tuscany,
sebuah Medici. Selama tinggal di sana, dia adalah musisi dengan bayaran tertinggi dan menjabat
sebagai organisita baptisan Florence selama setahun. Dia tinggal di kota sampai 1634; Periode
tersebut menghasilkan, antara lain, penerbitan dua buku arias (1630). Komponis tersebut kembali
ke Roma pada bulan April 1634, setelah dipanggil untuk melayani keluarga Barberini yang
tangguh, yaitu Paus Urban VIII, hadiah tertinggi yang ditawarkan kepada musisi manapun. Dia
terus bekerja di St. Peter's, dan juga dipekerjakan oleh Kardinal Francesco Barberini, yang juga
mempekerjakan ahli laktat terkenal Johannes Hieronymus Kapsberger. Frescobaldi menerbitkan
salah satu koleksi yang paling berpengaruh, Fiori musicali, pada 1635, dan juga menghasilkan
cetakan ulang koleksi yang lebih tua pada tahun 1637. Tidak ada cetakan lain yang diikuti
(walaupun koleksi karya yang sebelumnya tidak dipublikasikan muncul pada tahun 1645, dan
pada tahun 1664 Domenico Frescobaldi masih memiliki potongan oleh ayahnya yang tidak
pernah dipublikasikan). Frescobaldi meninggal pada tanggal 1 Maret 1643 setelah sakit yang
berlangsung selama 10 hari. Dia dimakamkan di Santi Apostoli, namun makam tersebut hilang
saat membangun kembali gereja tersebut pada akhir abad ke-18. Sebuah kuburan yang membawa
namanya dan menghormati dia sebagai salah satu bapak musik Italia ada di gereja hari ini.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Frescobaldi

3. Philipp Scheidemenn
Philipp Scheidemann lahir di Kassel pada tanggal 26 Juli 1865,
anak dari Friedrich Scheidemann (1842-79) seorang tukang
pelapis, dan istrinya Wilhelmine (née Pape; 1842-1907). Dia
memiliki dua saudara perempuan.
Scheidemann menghadiri sekolah dasar dan menengah antara
tahun 1871 dan 1879. Setelah kematian ayahnya, keluarga
tersebut jatuh ke dalam kemiskinan. Pada tahun 1879-83,
Scheidemann magang sebagai printer.
Pada tahun 1883, ia bergabung dengan Partai Sosial Demokratik
Jerman (SPD) dan menjadi anggota serikat
(Buchdruckerverband). Pada saat itu, Undang-Undang Anti-
Sosialis Jerman masih berlaku dan SPD pada dasarnya adalah
sebuah organisasi di bawah tanah. Sampai tahun 1895, Scheidemann bekerja sebagai printer dan
proofreader. Scheidemann menikah pada tahun 1889 di Kassel. Istrinya adalah Johanna (Hanne)
Dibbern (1864-1926). Mereka memiliki tiga anak perempuan: Lina (1889-1933), Liese (1891-
1955) dan Hedwig (1893-1935). Dari tahun 1895 sampai 1903, dia bekerja sebagai editor surat
kabar demokratis sosial di Gießen (Nuremberg Mitteldeutsche Sonntagszeitung), Nuremberg,
Offenbach dan Kassel.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Philipp_Scheidemann

4. John Bull
Tempat kelahiran Bull diselimuti ketidakpastian. Dalam sebuah artikel yang diterbitkan pada
tahun 1952, Thurston Dart menduga bahwa keluarga Bull berasal dari Somerset, di mana
kemungkinan komposer tersebut lahir. Itu adalah Anthony Wood yang antik abad ke 17 yang
pertama kali mengusulkan agar dia berhubungan dengan keluarga Bull Peglich, Somerset, namun
pada tahun 1959 Dart menulis bahwa Bull mungkin adalah anak dari seorang pandai emas
London .... Kemudian, dalam edisi kedua Kalender Kehidupan John Bull, Dart mengusulkan
Hereford sebagai kemungkinan ketiga. Penelitian terbaru oleh Susi Jeans menunjukkan bahwa
Bull lahir di paroki Radnorshire di Radnor Old Radnor dalam
keuskupan Hereford, meskipun belum ada catatan kelahiran.
Penunjukan Bull sebagai organis dari Katedral Hereford pada
tahun 1582 memberi kepercayaan pada keuskupan ini sebagai
tempat kelahirannya: lazimlah bagi para organis untuk
kembali ke katedral rumah mereka setelah berlatih di London
(cf: Thomas Morley).
Pada tahun 1573 ia bergabung dengan paduan suara di
Hereford Cathedral, dan tahun berikutnya bergabung dengan
Children of the Chapel Royal di London, di mana ia belajar
dengan John Blitheman dan William Hunnis; Selain bernyanyi
ia belajar memainkan organ saat ini. Setelah diangkat ke
Merchant Taylor's Company pada tahun 1577-78, Bull
menerima pengangkatan pertamanya sebagai organis dari Hereford Cathedral pada tahun 1582,
dan kemudian menjadi Master of the Children di sana.
Pada tahun 1586 ia menerima gelar dari Oxford, dan ia menjadi seorang Gentleman dari Chapel
Royal pada tahun yang sama. Pada tahun 1591, setelah kematian John Blitheman, dia menjadi
organis di Chapel Royal; Pada tahun 1592 ia menerima gelar doktor dari Oxford, dan pada 1596
ia menjadi profesor musik pertama di Gresham College atas rekomendasi Ratu Elizabeth, yang
mengaguminya. Ada beberapa bukti bahwa dia mengirim Bull ke misi spionase: perjalanan
delapan belas bulan ke benua itu pada tahun 1601-2, seolah-olah karena alasan kesehatan, tidak
pernah dijelaskan secara memuaskan, dan keberadaannya di sana, selain kunjungan ke Brussels,
tetap menjadi misteri Pada saat kematian Elizabeth, dia mulai melayani Raja James,
membangun reputasi sebagai komposer terampil, pemain keyboard dan berimprovisasi.
Namun, selain keahliannya sebagai pemain keyboard dan komposer, Bull juga ahli dalam
mendapatkan masalah. Pada tahun 1597, pengangkatannya ke Gresham College
mengharuskannya untuk mematuhi peraturan komite, mengajukan di Rumah Gresham, dan
memberikan ceramah pengukuhan pada minggu kedua bulan Juni di hadapan walikota,
aldermen, Uskup London dan penguasa dan sipir penjara. dari Perusahaan Mercer. Takut
kehilangan pembacanya karena kamarnya yang ditugaskan masih ditempati oleh anak tiri
Thomas Gresham, William Reade, dia memaksa masuk ke kamar dengan melibatkan seorang
tukang batu untuk membantunya memecah dinding, yang menyebabkan sebuah tindakan
melawan Bull di Kamar Bintang. Hasil dari kasus ini tidak diketahui. Sepuluh tahun kemudian,
dia terpaksa meninggalkan jabatannya di Gresham College pada tanggal 20 Desember 1607,
setelah dia menjadi ayah seorang anak pra-maritim dengan seorang Elizabeth Walter, sehingga
kehilangan sumber pendapatan terbaik dan juga tempat tinggalnya. Meskipun dia mengajukan
permohonan untuk mengajukan surat nikah dua hari setelah dia kehilangan pekerjaannya, dia
tidak pernah kembali ke perguruan tinggi. Dia menikahi Elizabeth Walter pada tahun 1607,
dengan siapa dia memiliki seorang anak perempuan. [Rujukan?]
Tepat setelah menerbitkan tujuh buah keyboard di Parthenia, Bull meninggalkan Inggris untuk
selamanya, secara diam-diam dan dengan tergesa-gesa pada bulan Oktober 1613, melarikan diri
dari murka George Abbot, Uskup Agung Canterbury, dan Raja James sendiri; Tuduhan kali ini
adalah perzinahan. William Trumbull, utusan Inggris di Negara-negara Rendah, setelah pertama
kali berusaha untuk mencapainya - namun kemudian takut akan posisinya sendiri jika dia terus
melakukannya - menulis surat kepada Raja pada awal 1614,
... Bull tidak meninggalkan pelayanan Yang Mulia karena kesalahan yang dilakukan padanya,
atau karena masalah agama, dengan alasan berpura-pura dia sekarang berusaha untuk salah
reputasi reputasi orang-orang Majusi Anda, namun melakukan hal yang tidak jujur yang dicuri
dari Inggris melalui rasa bersalah hati nurani yang korup, untuk menghindari hukuman, yang
memang pantas baginya, dan dirancang untuk ditimpakan kepadanya dengan tangan keadilan,
atas inkontinensinya, percabulan, perzinahan, dan kejahatan lainnya yang mengerikan.
Uskup Agung Canterbury telah mengatakan tentang dia tahun sebelumnya: pria memiliki lebih
banyak musik daripada kejujuran dan sama terkenalnya dengan mengasah keperawanan seperti
halnya karena meraba organ dan perawan.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Bull_(composer)

5. Jan Pieterszoon Sweelinck

Sweelinck lahir di Deventer, Belanda, pada bulan April
atau Mei 1562. Dia adalah putra sulung organis Peter (atau
Pieter ) Swybbertszoon dan Elske Jansdochter Sweeling,
putri seorang ahli bedah. Segera setelah kelahiran
Sweelinck, keluarganya pindah ke Amsterdam, dari
sekitar 1564, Pieter Swybbertszoon menjabat sebagai
organis Oude Kerk (kakek dan paman dari Sweelinck juga
adalah organis). Jan Pieterszoon pasti telah menerima
pelajaran pertama dari musik ayahnya. Sayangnya,
ayahnya meninggal pada tahun 1573. Dia kemudian
menerima pendidikan umum di bawah Jacob Buyck, pendeta Katolik Oude Kerk (pelajaran ini
berhenti pada tahun 1578 setelah Reformasi Amsterdam dan pertobatan selanjutnya ke
Calvinisme; Buyck memilih untuk meninggalkan kota). Sedikit yang diketahui tentang
pendidikan musiknya setelah kematian ayahnya; guru musiknya mungkin termasuk Jan
Willemszoon Lossy, pemain countertenor dan shawm yang kurang dikenal di Haarlem, dan /
atau Cornelis Boskoop, pengganti ayah Sweelinck di Oude Kerk. Jika Sweelinck benar-benar
belajar di Haarlem, mungkin ia dipengaruhi oleh organ-organ St-Bavokerk, Claas Albrechtszoon
van Wieringen dan Floris van Adrichem, keduanya diimprovisasi setiap hari di Bavokerk.
Menurut Cornelis Plemp, seorang murid dan teman Sweelinck, dia memulai karir 44 tahun
sebagai organis Oude Kerk pada tahun 1577, saat berusia 15 tahun. Tanggal ini, bagaimanapun,
tidak pasti, karena catatan gereja dari 1577 sampai 1580 hilang dan Sweelinck hanya dapat
dilacak di Oude Kerk dari tahun 1580 dan seterusnya; dia menduduki jabatan itu selama sisa
hidupnya. Ibu janda Sweelinck meninggal pada 1585, dan Jan Pieterszoon bertanggung jawab
atas adik laki-laki dan perempuannya. Gajinya 100 florin dilipatgandakan tahun depan, mungkin
untuk membantu masalah. Selain itu, ia ditawari tambahan 100 gulden dalam hal dia menikah,
yang terjadi pada tahun 1590 saat menikahi Claesgen Dircxdochter Puyner dari Medemblik. Dia
juga menawarkan pilihan antara 100 gulden dan akomodasi gratis di sebuah rumah milik kota,
yang terakhir dia pilih. Karya pertama Sweelinck diterbitkan dari sekitar tahun 1592-94: tiga
volume chansons, yang terakhir adalah satu-satunya volume yang tersisa yang diterbitkan pada
1594 (untuk alasan yang tidak pasti, komposer mengadopsi nama belakang ibunya; "Sweelinck"
pertama muncul di halaman judul publikasi 1594). Sweelinck kemudian mengatur untuk
mempublikasikan pengaturan mazmur, yang bertujuan untuk mengatur keseluruhan Mazmur.
Karya-karya ini muncul dalam empat jilid besar yang diterbitkan pada 1604, 1613, 1614 dan
1621. Volume terakhir diterbitkan secara anumerta dan, mungkin, dalam bentuk yang belum
selesai. Sweelinck meninggal karena sebab yang tidak diketahui pada tanggal 16 Oktober 1621
dan dimakamkan di Oude Kerk. Dia selamat oleh istrinya dan lima dari enam anak mereka; Yang
tertua dari mereka, Dirck Janszoon, menggantikan ayahnya sebagai organis Oude Kerk.
Komposer yang paling mungkin menghabiskan seluruh hidupnya di Amsterdam, kadang-kadang
mengunjungi kota lain sehubungan dengan kegiatan profesionalnya: dia diminta untuk
memeriksa organ, memberikan pendapat dan saran tentang bangunan organ dan restorasi, dan
sebagainya. Tugas ini menghasilkan kunjungan singkat ke Delft , Dordrecht (1614), Enkhuizen,
Haarlem (1594), Harderwijk (1608), Middelburg (1603), Nijmegen (1605), Rotterdam (1610),
Rhenen (1616), serta Deventer, tempat kelahirannya (1595, 1616) . Pelayaran terpanjang
Sweelinck ke Antwerpen pada tahun 1604, saat dia ditugaskan oleh otoritas Amsterdam untuk
membeli sebuah harpsichord untuk kota tersebut. Tidak ada bukti dokumenter yang muncul
untuk mendukung tradisi tersebut, kembali ke Mattheson, bahwa Sweelinck mengunjungi
Venesia - mungkin membingungkan saudaranya, pelukis Gerrit Pietersz Sweelink, yang
melakukannya - dan sama sekali tidak ada bukti bahwa dia pernah melintasi Selat Inggris ,
meskipun salinan musiknya seperti potongan-potongan yang termasuk dalam Fitzwilliam
Virginal Book. Popularitasnya sebagai komposer, pemain dan guru meningkat dengan mantap
selama masa hidupnya. Orang sezaman yang menjulukinya Orpheus dari Amsterdam dan bahkan
pihak berwenang kota sering membawa pengunjung penting untuk mendengar improvisasi
Sweelinck.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Pieterszoon_Sweelinck

5.3.3 PERTUMBUHAN SENI OPERA

Seni opera bermula dari drama Yunani dengan bentuk tragedi yang diselingi dengan musik.
Opera diperdengarkan oleh paduan suara besar dan para solis dengan iringan alat musik seperti,
Throbe, Cembalo, dan Biola. Perkembangannya berpusat di kota Florence, di bawah pimpinan
Giovanni Bardi.pada tahun 1570, didirikan akademi yang disebut “La Camerata” untuk
mementaskan drama Yunani.

GIOVANNI DE’ BARDI

Giovanni de 'Bardi lahir di Florence.
Sementara ia menerima pendidikan klasik yang mendalam,
menjadi mahir dalam bahasa Latin dan Yunani serta mempelajari
kerajinan komposisi musik, tahun-tahun awalnya sebagian besar
dihabiskan sebagai tentara. Di bawah Grand Duke Cosimo I di
Tuscany dia bertempur melawan Siena, dan kemudian dia
bertempur melawan Siege of Malta (1565) melawan orang-orang
Turki. Setelah Malta, dan sekarang menjadi kapten, dia
membantu Maximilian II dalam mengalahkan orang-orang Turki
di Hungaria. Tapi saat dia tidak pergi dalam kampanye militer,
dia sibuk di Florence dan tempat lain sebagai pelindung musik
dan kesenian.
Bardi terutama terkenal sebagai tuan rumah, pelindung, dan
inspirasi bagi kelompok komposer, ahli teori musik dan ilmuwan
yang membentuk Florentine Camerata, kelompok yang berusaha mengembalikan efek estetika
musik Yunani kuno ke dalam praktik kontemporer. Kelompok ini termasuk Vincenzo Galilei
(ayah dari astronom Galileo), Giulio Caccini, dan Pietro Strozzi, dan mendapatkan ilham dari
korespondensi dengan Girolamo Mei, ilmuwan terkemuka drama dan musik Yunani kuno saat
itu. Hasil dari asosiasi tersebut adalah penemuan monody, dan tak lama setelah itu, opera; Selain
itu, inovasi yang dibawa ke musik oleh Camerata di bawah bimbingan Bardi adalah salah satu
karakteristik yang menentukan dari apa yang sekarang kita kenal sebagai musik Baroque.
Meski dia juga seorang komposer, relatif sedikit karyanya yang bertahan: hanya segelintir
madrigals. Anehnya, dia sepertinya belum mencoba tangannya di monodi baru itu sendiri. Dia
juga mengatur atau menulis bagian untuk berbagai kalangan di Florence, hiburan pengadilan
populer yang terjadi antara tindakan drama lisan (dan termasuk akting, nyanyian, tarian, dan
mime - yang merupakan prekursor penting lain dari opera). Dia juga menulis drama, termasuk
beberapa drama yang juga dia berikan di antaranya.
Vincenzo Galilei sangat memikirkan Bardi, dan mendedikasikan dialgia della musica antica et
della moderna yang terkenal kepadanya. Di Dialogo, Galilei mengutuk polifoni, memuji
monopolis, dan mengungkapkan keinginan bahwa praktik musik orang Yunani kuno akan
dipulihkan; Musik kontemporer yang korup dan tidak dapat dipahami akan diganti dengan versi
ideal dari musik yang seharusnya dilakukan pada zaman kuno. Ironisnya, Konser Kontra-
Reformasi Trent baru saja selesai mengutuk praktik polifonik, karena kesalahan yang seharusnya
sama (terlalu sulit untuk memahami teks yang dinyanyikannya), namun untuk alasan spiritual
dan bukan sekuler.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_de%27_Bardi

Tokoh-tokoh musik pada periode ini:

1. Vincenzo Galilei
Ia lahir sekitar tahun 1520 di Santa Maria a Monte (Tuscany), dan
mulai mempelajari kecapi pada usia dini. Beberapa saat sebelum
1562 dia pindah ke Pisa, di mana dia menikah dengan keluarga
bangsawan. Pada tahun 1564 Galileo lahir, anak pertama dari enam
atau tujuh anaknya; anak laki-laki lain, Michelagnolo, lahir tahun
1575, yang juga menjadi ahli laktat dan komposer.
Vincenzo adalah pemain terampil kecapi, dan di awal kehidupan
menarik perhatian para pendukung kuat dan terhubung dengan baik.
Pada tahun 1563 ia bertemu Gioseffo Zarlino, teoretikus musik
terpenting abad keenam belas, di Venesia, dan mulai belajar
bersamanya. Agak lama kemudian ia tertarik pada usaha
menghidupkan kembali musik dan drama Yunani kuno, melalui hubungannya dengan Florentine
Camerata (sekelompok penyair, pemusik dan intelektual yang dipimpin oleh Count Giovanni de
'Bardi) serta kontaknya. dengan Girolamo Mei, ilmuwan terkemuka zaman musik Yunani kuno.
Suatu saat di tahun 1570-an minatnya dalam teori musik, dan juga komposisinya, mulai bergerak
ke arah ini. Beberapa kontribusi teoretis Galilei yang paling penting melibatkan perlakuan
disonansi: dia memiliki konsepsi modern yang sebagian besar modern, membiarkan disonansi
yang lewat "jika suara mengalir lancar" dan juga disonansi yang terus berlanjut, seperti suspensi,
yang disebutnya "disonansi penting . " Ini menggambarkan praktik Baroque, terutama saat ia
mendefinisikan peraturan untuk resolusi suspensi dengan lompatan awal, diikuti kembalinya
catatan resolusi yang diharapkan.
Penggunaan recitative in opera secara luas dikaitkan dengan Galilei, karena ia adalah salah satu
penemu monody, gaya musikal yang paling mendekati recitative.
Galilei menyusun dua buku madrigals, juga musik untuk kecapi, dan sejumlah besar musik untuk
suara dan kecapi; Kategori yang terakhir ini dianggap sebagai kontribusi terpentingnya karena ia
mengantisipasi berbagai cara gaya Baroque awal.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Vincenzo_Galilei

1. Jacopo Peri
Peri lahir di Roma, namun belajar di Florence bersama Cristofano
Malvezzi, dan kemudian bekerja di sejumlah gereja di sana, baik
sebagai organis maupun sebagai penyanyi. Dia kemudian mulai
bekerja di pengadilan Medici, pertama sebagai penyanyi tenor dan
pemain keyboard, dan kemudian sebagai komposer. Karya-
karyanya yang paling awal adalah musik insidentil untuk drama,
intermediate dan madrigals.
Pada tahun 1590-an, Peri dikaitkan dengan Jacopo Corsi, pelopor
musik terkemuka di Florence. Mereka percaya bahwa seni
kontemporer lebih rendah daripada karya klasik Yunani dan
Romawi, dan memutuskan untuk mencoba menciptakan kembali tragedi Yunani, karena mereka
memahaminya. Karya mereka ditambahkan pada Florentine Camerata pada dekade sebelumnya,
yang menghasilkan eksperimen pertama dalam monody, gaya lagu solo melalui bass kontinu
yang akhirnya berkembang menjadi recitative dan aria. Peri dan Corsi membawa penyair Ottavio
Rinuccini untuk menulis sebuah teks, dan hasilnya, Dafne, meski saat ini berpikir jauh dari apa
yang orang Yunani akan kenali, dipandang sebagai karya pertama dalam bentuk baru, opera.
Rinuccini dan Peri selanjutnya berkolaborasi di Euridice. Ini pertama kali dilakukan pada tanggal
6 Oktober 1600 di Palazzo Pitti. Tidak seperti Dafne, ia bertahan sampai hari ini (meski hampir
tidak pernah dipentaskan, dan kemudian hanya sebagai sejarah). Pekerjaan tersebut
menggunakan para peserta, sebuah perkembangan baru yang terjadi antara arias dan chorus dan
berfungsi untuk memindahkan tindakan bersama.
Peri menghasilkan sejumlah opera lain, seringkali bekerja sama dengan komposer lain (seperti
La Flora bersama Marco da Gagliano), dan juga menulis sejumlah karya lainnya untuk berbagai
hiburan di istana. Beberapa bagiannya masih dipentaskan hari ini, dan bahkan pada saat
kematiannya gaya operanya terlihat agak kuno bila dibandingkan dengan karya komposer
reformis yang relatif lebih muda seperti Claudio Monteverdi. Pengaruh peri pada komposer
kemudian, berukuran besar.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Peri

2. Ottavio Rinucinni
Penyair dan komposer operet opera Italia, lahir di Florence pada tanggal
20 Januari tahun 1563 dan meninggal di kota yang sama pada tanggal
28 Maret 1621.
Lahir dan dididik di lingkungan paling indah di Florence, yang pada akhir abad ke-16 adalah
ibukota gagasan dan seni humanisme Renaisans, memiliki kesempatan untuk menghubungkan
musisi yang berbeda dari usia muda dan, secara umum, dengan segala macam intelektual,
terutama dengan mereka yang telah memberi daya tarik oleh manifestasi budaya bangsa Yunani
dan Romawi klasik. Di era yang sesuai dengan tahun-tahun masa muda Ottavio Rinuccini,
komposer musik, penyair, pemain, ilmuwan filsafat dan, secara umum, "orang-orang bodoh"
(qabisi huomini, dalam kata-kata Giulio Caccini kontemporernya) , memiliki kebiasaan untuk
bertemu secara teratur untuk berbagi pemikiran dan temuan mereka, serta menikmati musik.
Pertemuan terdidik ini berlangsung, secara umum, di lingkungan bangsawan, rumah seorang
Pangeran kota di antara mereka yang telah menganggap tujuan estetika hidupnya untuk
menghidupkan kembali cita-cita estetika dan perilaku yang diajukan oleh klasik. Penunjukan ini,
yang biasanya merupakan asisten yang sama, membawa mereka untuk berjaga-jaga jika beberapa
tamu sesekali, menerima nama akademi. Di antara yang paling bergengsi di era itu, tepatnya,
yang kemudian dikenal sebagai Accademia atau Camerata Fiorentina, mengadakan pertemuan di
Istana Giovanni Bardi, jumlah Vernio, dan di antaranya penyair Ottavio Rinuccini adalah
perdebatan reguler. Sisa dari peserta untuk penunjukan Florentine Camerata ini adalah karakter
yang ditampilkan di zaman sebagai teoretikus musik dan penampil dirinya Vincenzo Galilei,
penyanyi, komposer, ahli teori, dan guru bernyanyi Giulio Caccini, atau komposer musik Jacopo
Peri. Dalam lingkungan di mana para anggota lainnya dan sesama sesama sama-sama
termasyhur, Ottavio Rinuccini meluncurkan beberapa karyanya. Tapi, tak diragukan lagi,
pencapaian besar yang diangkat oleh Camerata de el conde Bardi dalam sejarah adalah hamil dan
segera mempraktekkan kemungkinan untuk menciptakan kembali genre lama tragedi Yunani.
Awalnya, peserta pertemuan, tenggelam dalam semangat Renaisans, memberikan kekaguman
sebelum kemungkinan ekspresif dan kesempurnaan struktural bahasa klasik; Langkah kedua,
dalam mentalitas optimis era ini, yang hampir segar dari obskurantisme dan kerugian yang,
dalam beberapa hal, berarti abad pertengahan, adalah membayangkan kemungkinan
mencocokkan bahasa dan seni kontemporer dengan kecerahan nenek moyang klasiknya. . Berita
yang dipraktikkan oleh bentuk representasi kuno terbatas, tapi yang bisa merujuk pada wacana
lisan tragedi itu praktis tidak ada. Bagaimana jika kedua Ottavio Rinuccini dan rekan Camerata
tahu bahwa aktor kuno klasik telah mempraktikkan cara tertentu untuk 'menyanyikan bernyanyi'
ayat-ayat yang membentuk drama tersebut. Tantangan bagi musisi dan penyair ini pada akhir
abad ke-16 adalah untuk mencapai semacam wacana yang mampu menandingi yang lain yang
dilakukan oleh orang-orang Yunani, baik yang mengacu pada kualitas sastra, maupun bentuk
ucapan dan kehadiran atau tidak adanya gagasan melodi tertentu yang bisa membantu diksiinya
teks oleh penerjemah. Untuk tujuan ini pengembangan recitativo stile primitif berangkat (lihat
artikel yang sesuai dalam voice recitative). Hasil pelaksanaan teori dan proyek tentang
penciptaan genre dramatis baru akan menghasilkan jenis representasi yang memperkuat kekuatan
ekspresif dari kata dan musik, yang ditinggikan oleh berbagai sumber ekspresi korporat. Genre
dramatis yang baru saja dibuat ini akan menjadi opera.
Kontribusi Ottavio Rinuccini terhadap penciptaan genre baru, sehingga sukses ditakdirkan untuk
bisa direalisasikan sejak awal, terutama disorot, karena penulis ini akan menjadi, yang tepat,
yang teksnya akan dijadikan basis sehingga komposer mengembangkan skor musik Fakta bahwa,
pada awal sejarah genre opera harus diperhitungkan, adalah anggapan bahwa kata itu adalah hak
mutlak, sementara musik Anda sesuai dengan tujuan tunggal untuk meninggikan kekuatan
ekspresif ini dengan jelas. . Dengan demikian, peran Ottavio Rinuccini sebagai pencipta teks
yang menjadi dasar bagi Konstitusi genre dramatis baru ini memberinya tingkat permintaan
bahwa penyair itu benar untuk diselamatkan. Sudah di tahun 1586, Rinuccini menulis teks
penyamaran teater yang akan dilakukan untuk hiburan para tamu kepada pernikahan d'Este
Cesare dengan Virginia d'Medici, yang berjudul Rinaldo dan il Tasso. Buah dari aktivitasnya
sebagai penyair telah sampai pada prestise seperti itulah yang Rinuccini diundang untuk menjadi
bagian dari salah satu lingkaran kultur terpenting saat ini: Accademia degli Alterati. Selama
beberapa tahun, Rinuccini terus menulis berbagai teks drama sampai sekitar tahun 1594, dia
mulai menulis apa yang menjadi libretto opera pertama dalam sejarah, la Favola di Dafne atau,
tepatnya, Dafne. Buklet ini dirilis pada musik untuk pertama kalinya oleh salah satu peserta pada
pertemuan Florentine Camerata, komposer Jacopo Peri, dan pertunjukan pertama opera ini akan
berlangsung di kota Florence pada tahun 1597. Itu adalah sebuah Sukses, beberapa musisi
menganggapnya sebagai alasan untuk komposisi berbagai opera. Ottavio Rinuccini Dafne
meresmikan tren yang kemudian diikuti oleh keseluruhan Pleiad dari penulis opera sepanjang
abad pertama keberadaan genre tersebut, yang akan menjadi argumen untuk drama-film yang
berbeda dari mitologi klasik. Dafne adalah sebuah karya pendek, yang terdiri dari hanya empat
ratus lima puluh ayat, di mana sejumlah kecil karakter, muncul karena logis untuk
mempertimbangkan kondisi di mana penulis berpikir bahwa karyanya akan diwakili, yaitu di
lingkungan yang sopan dan oleh beberapa penyanyi dan aktor non-profesional. Pekerjaan terdiri
dari sebuah prolog dan enam adegan. Syair Ottavio Rinuccini dieksploitasi oleh Peri dan
komposer lainnya untuk memberikan dasar pada pidato lancar yang disusun dengan gaya lisan.
Libretto opera kedua yang disusun oleh Ottavio Rinuccini, yang sudah di tahun 1600, adalah
opera Euridice, dimasukkan ke dalam musik oleh Jacopo Peri yang sama bekerja sama dengan
komposer lain yang secara teratur menghadiri pertemuan Florentine Camerata, Giulio Caccini,
yang dijuluki "El Romano "dan penulis dua karya paling penting dari semangat inovatif koleksi
waktu: yang terkemuka yang berjudul Le nuove musiche dan musik Nuovehe nuova maniera di
scriverle. Libretto oleh Eurydice menghadirkan tingkat definisi dramatis yang lebih tinggi
mengenai yang pertama. Jumlah karakter lebih besar dari pada Dafne dan definisi dramatis yang
mencirikannya dalam pekerjaan juga lebih tinggi. Aliran melodi menghasilkan kasus ini lebih
dekat untuk bernyanyi daripada dalam kasus wacana seksama yang ketat yang muncul di Dafne.
Tapi mungkin hal baru yang lebih besar yang mencirikan permainan Eurydice adalah kenyataan
bahwa Rinuccini mendapat lisensi berbeda-beda sehubungan dengan legenda klasik yang pada
akhirnya bisa mencapai akhir yang bahagia. Pada saat ini, di dalam opera Italia menjadi sebuah
perintah yang penulis libretto berhasil menemukan formula untuk mencapai akhir yang bahagia,
sebuah lieto fine, yang mengembalikan yang hilang bersamaan dengan perintah representasi.
Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1607, penulis menulis buku lain, kali ini dimaksudkan
untuk dimasukkan ke dalam musik oleh komposer Claudio Monteverdi, seorang musisi yang
lebih terkenal yang sebelumnya telah menyusun skor untuk skrip mereka. Ini adalah karya
Ariadna, berdasarkan cerita mitologis satu kali. Sayangnya, opera Monteverdi tidak bertahan
sampai hari ini, kecuali fragmen yang mencapai popularitas luar biasa dari representasi pertama
dan yang sebenarnya mencapai "kehidupan sendiri", yaitu yang digambarkan sering diisolasi dari
sisa-sisa Opera. Bagaimanapun, walaupun tidak mengetahui dengan pasti hasil dari karya
tersebut, puisi subtitel Rinuccini mendefinisikan pekerjaan sebagai tragedi, yang memungkinkan
untuk menebak hasil yang tidak menguntungkan, oleh karena itu menentang peraturan tahun-
tahun sebelumnya yang diajukan oleh para penyair yang sama dalam opera Euridice Fragmen
yang bertahan dari kehilangan pekerjaan, yang lebih banyak digunakan oleh pemusik itu sendiri
untuk komposisi sejumlah madrigal ke banyak suara, adalah ratapan Ariadne yang terkenal, di
mana protagonis opera tersebut mengeluh, sangat marah dan putus asa karena Pengkhianatan
Theseus yang dicintainya, yang, meski memiliki kesetiaan juri, berakhir atas dasar sisinya
sehingga meninggalkannya di pulau Naxos, namun sebelum menyebabkan pengunduran diri
Ariadne ke tanah air mereka, Kreta, dan posisi mereka sebagai hak istimewa sebagai putri Raja
Minos. Bagian ini diilustrasikan dengan musik menakjubkan Monteverdi, memberikan gambaran
tentang sejauh mana penyair dan pemusik Renaisans Italia telah berhasil mewujudkan impian
lama untuk menggabungkan kekuatan ekspresif musik dan puisi untuk disampaikan kepada
publik, bukan gagasan atau cerita yang diwakili. , tapi perasaan yang sama atau, dalam bahasa
perasaan kasih sayang (lihat teori kasih sayang). Kelebihan dari mencapai tingkat hubungan
antara musik dan puisi ini, sebagian besar, adalah karya puitis Ottavio Rinuccini.
Source: https://thebiography.us/en/rinuccini-ottavio

3. Claudio Monteverdi
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi; 15 Mei 1567
(dibaptis) - 29 November 1643) adalah seorang
komposer Italia, pemain senar dan choirmaster. Seorang
komposer musik sekuler dan sakral, dan pelopor dalam
pengembangan opera, dia dianggap sebagai tokoh
transisi penting antara periode sejarah Renaissance dan
periode Barok.
Lahir di Cremona, di mana dia melakukan studi dan
komposisi musik pertamanya, Monteverdi
mengembangkan karirnya terlebih dahulu di istana
Mantua (sekitar 1590-1613) dan kemudian sampai
kematiannya di Republik Venesia di mana dia menjadi
maestro di capa di basilika. dari San Marco. Surat-
suratnya yang masih hidup memberi wawasan tentang
kehidupan seorang musisi profesional di Italia pada
periode tersebut, termasuk masalah pendapatan, patronase dan politik.
Sebagian besar keluaran Monteverdi, termasuk banyak karya panggung, telah hilang. Musiknya
yang masih bertahan mencakup sembilan buku madrigal, karya suci berskala besar seperti
Vespro della Beata Vergine (Vesper) tahun 1610, dan tiga opera yang lengkap. Operasinya
L'Orfeo (1607) adalah genre paling awal yang masih banyak dilakukan; menjelang akhir
hayatnya ia menulis karya untuk teater komersial di Venesia, termasuk Il ritorno d'Ulisse di
patria dan L'incoronazione di Poppea.
Sementara dia bekerja secara ekstensif dalam tradisi polifoni Renaisans sebelumnya, seperti di
madrigalnya, dia melakukan perkembangan besar dalam bentuk dan melodi, dan mulai
menggunakan teknik basso continuo, khas Baroque. Tidak asing dengan kontroversi, ia membela
teknik-tekniknya yang kadang-kadang novel sebagai elemen dari pratica seconda, kontras
dengan gaya awal yang lebih ortodoks yang ia sebut prima pratica. Sebagian besar dilupakan
pada abad kedelapan belas dan sebagian besar abad kesembilan belas, karyanya menikmati
penemuan kembali sekitar awal abad ke-20. Dia sekarang didirikan baik sebagai pengaruh
signifikan dalam sejarah musik Eropa dan sebagai komposer yang karyanya secara teratur
dilakukan dan direkam. Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi

4. Jean Baptiste Lully

Lully lahir pada tanggal 28 November 1632, di Florence, Grand
Duchy of Tuscany, ke keluarga penggilingan. Pendidikan umum
dan pelatihan musiknya selama masa mudanya di Florence tetap
tidak pasti, namun tulisan tangannya dewasa menunjukkan bahwa
ia memanipulasi pena bulu dengan mudah. Dia biasa mengatakan
bahwa seorang biarawan Fransiskan memberinya pelajaran musik
pertamanya dan memberinya gitar. Ia juga belajar memainkan
biola. Pada tahun 1646, berpakaian seperti Harlequin saat Mardi
Gras dan penonton yang lucu dengan badut dan biolanya, anak
laki-laki tersebut menarik perhatian Roger de Lorraine, chevalier
de Guise, putra Charles, Duke of Guise, yang kembali ke Prancis
dan sedang mencari seseorang untuk bercakap-cakap dalam
bahasa Italia dengan keponakannya, Mademoiselle de Montpensier (la Grande Mademoiselle).
Guise membawa anak laki-laki itu ke Paris, di mana anak berusia empat belas tahun memasuki
layanan Mademoiselle; dari tahun 1647 sampai 1652 dia bertugas sebagai "anak laki-laki"
(garçon de chambre). Dia mungkin mengasah kemampuan musiknya dengan bekerja dengan
musisi rumah tangga Mademoiselle dan dengan komposer Nicolas Métru, François Roberday
dan Nicolas Gigault. Bakat remaja sebagai gitaris, pemain biola, dan penari dengan cepat
memenangkan julukan "Baptiste", dan "le grand baladin" (artis jalanan hebat).
Ketika Mademoiselle diasingkan ke provinsi-provinsi pada tahun 1652 setelah pemberontakan
tersebut dikenal sebagai Fronde, Lully "memohon cuti ... karena dia tidak ingin tinggal di negara
ini." Sang putri memberikan permintaannya.
Pada bulan Februari 1653, Lully menarik perhatian Louis XIV muda, berdansa dengannya di
Ballet royal de la nuit. Pada tanggal 16 Maret 1653, Lully telah menjadi komposer kerajaan
untuk musik instrumental. Musik vokal dan instrumentalnya untuk balet pengadilan secara
bertahap membuatnya sangat diperlukan. Pada tahun 1660 dan 1662 ia berkolaborasi dalam
pertunjukan pengadilan dari Francesco Cavalli's Xerse and Ercole amante. Ketika Louis XIV
mengambil alih pemerintahan pemerintah pada tahun 1661, dia menamai pengawas Lully dari
musik kerajaan dan master musik keluarga kerajaan. Pada bulan Desember 1661, Florentine
diberi surat naturalisasi. Jadi, saat menikahi Madeleine Lambert (1643-1720), putri penyanyi dan
komposer ternama Michel Lambert pada tahun 1662, Giovanni Battista Lulli menyatakan dirinya
sebagai "Jean-Baptiste Lully, escuyer [squire], putra Laurent de Lully, gentilhomme Florentin
[pria Florentine] ". Pernyataan terakhir adalah sebuah ketidakbenaran.
Dari tahun 1661, trio dan tarian yang dia tulis untuk pengadilan segera diterbitkan. Pada awal
1653, Louis XIV menjadikannya direktur orkestra biola pribadinya, yang dikenal sebagai Petits
Violons ("Little Violins"), yang terbukti terbuka terhadap inovasi Lully, yang bertentangan
dengan Twenty-Four Violins atau Grands Violons ( "Biola Hebat"), yang perlahan-lahan
meninggalkan polifoni dan perpecahan dalam beberapa dekade terakhir. Ketika dia menjadi
suruh terdiam de la musique de la chambre du roi pada tahun 1661, Biola Besar juga berada di
bawah kendali Lully. Dia mengandalkan terutama pada Little Violins untuk balet pengadilan.
Kolaborasi Lully dengan dramawan Molière dimulai dengan Les Fâcheux (fr) pada tahun 1661,
saat Lully memberikan sebuah courante bernyanyi tunggal, ditambahkan setelah pemutaran
perdana karya tersebut di puri mewah Nicolas Fouquet di Vaux-le-Vicomte. Kolaborasi mereka
dimulai dengan sungguh-sungguh di tahun 1664 dengan Le Mariage forcé. Lebih banyak
kolaborasi diikuti, beberapa di antaranya dikandung untuk dipuji di istana kerajaan, dan ada pula
yang mengambil bentuk musik insidental (intermèdes) untuk drama yang dipentaskan pada
pertunjukan komando di pengadilan dan juga di teater Paris Molière.
Pada tahun 1672 Lully berpisah dengan Molière, yang beralih ke Marc-Antoine Charpentier.
Setelah mendapatkan hak istimewa opera Pierre Perrin, Lully menjadi direktur Académie Royale
de Musique, yaitu opera kerajaan, yang tampil di Palais-Royal. Antara tahun 1673 dan 1687, dia
menghasilkan sebuah opera baru yang hampir tahunan dan sangat melindungi monopoli atas
genre baru itu.
Setelah kematian Ratu Marie-Thérèse pada tahun 1683 dan pernikahan rahasia raja dengan Mme
de Maintenon, pengabdian terdengar di depan pengadilan. Antusiasme raja terhadap opera
mereda; dia dikecewakan oleh kehidupan Lully yang tidak bermoral dan pertemuan
homoseksual. Pada tahun 1686, untuk menunjukkan ketidaksenangannya, Louis XIV membuat
sebuah titik untuk tidak mengundang Lully untuk melakukan Armide di Versailles. Lully
meninggal karena gangren, setelah memukul kakinya dengan staf lamanya saat melakukan
pertunjukan Te Deum untuk merayakan pemulihan Louis XIV dari operasi. Dia menolak
kakinya diamputasi sehingga dia tetap bisa menari. Hal ini mengakibatkan gangren menyebar
melalui tubuhnya dan akhirnya menginfeksi sebagian besar otaknya, menyebabkan kematiannya.
Dia meninggal di Paris dan dimakamkan di gereja Notre-Dame-des-Victoires, dimana
makamnya dengan patung marmernya masih bisa dilihat. Ketiga anak laki-lakinya (Louis Lully,
Jean-Baptiste Lully fils, dan Jean-Louis Lully) memiliki karir musik sebagai surintendants
berturut-turut dari King's Music.
Lully sendiri pada anumerta diberi tempat yang mencolok di Parnasse François karya Titon du
Tillet ("Gunung Parnassus Prancis"). Dalam ukirannya, dia berdiri di sebelah kiri, pada tingkat
terendah, lengan kanannya melebar dan memegang gulungan kertas yang bisa digunakan untuk
mengalahkan waktu. (Perunggu ansambel telah bertahan dan merupakan bagian dari koleksi
Museum Versailles.) Titon menghormati Lully sebagai:
"pangeran musisi Prancis, ... penemu musik Prancis yang cantik dan megah itu, seperti opera dan
potongan besar untuk suara dan instrumen yang tidak dikenal sebelumnya. Dia membawanya ke
puncak kesempurnaan dan merupakan bapak musisi kami yang paling terkenal yang bekerja
dalam bentuk musik itu ... Lully menghibur raja dengan tak henti-hentinya, dengan musiknya,
dengan cara dia melakukan itu, dan dengan ucapannya yang cerdas, pangeran itu juga sangat
menyukai Lully. dan memberinya manfaat dengan cara yang sangat baik." Source:
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Lully

5.3.2 PERTUMBUHAN MUSIK GEREJA PROTESTAN

Pertumbuhan Gereja Protestan terjadi pada 1517, dipelopori oleh Martin Luther. Perubahannya
berupa, komposisi musik, cara beribadat, dan perwujudan Tuhan.

Martin Luther
Martin Luther, O.S.A. 10 November 1483 - 18 Februari
1546) adalah seorang profesor teologi, komposer,
pendeta, dan bhikkhu Jerman, dan . tokoh mani dalam
Reformasi Protestan.
Luther datang untuk menolak beberapa ajaran dan praktik
Gereja Katolik Roma. Dia sangat membantah pandangan
Katolik tentang indulgensi bahwa kebebasan dari
hukuman Tuhan atas dosa dapat dibeli dengan uang.
Luther mengajukan sebuah diskusi akademis tentang
praktik dan kemanjuran indulgensi dalam Tujuh Puluh
Lima Theses tahun 1517. Penolakannya untuk
melepaskan semua tulisannya atas permintaan Paus Leo
X pada tahun 1520 dan Kaisar Romawi Suci Charles V di
Diet of Worms Pada 1521 mengakibatkan ekskomunikasi oleh Paus dan penghukuman sebagai
penjahat oleh Kaisar.
Luther mengajarkan bahwa keselamatan dan, akibatnya, hidup yang kekal tidak diperoleh dari
perbuatan baik namun diterima hanya sebagai anugerah bebas dari anugerah Allah melalui iman
orang percaya kepada Yesus Kristus sebagai penebus dari dosa. Teologinya menantang otoritas
dan jabatan Paus dengan mengajarkan bahwa Alkitab adalah satu-satunya sumber pengetahuan
ilahi yang diwahyukan dari Allah dan menentang sakerdotalisme dengan mempertimbangkan
semua orang Kristen yang dibaptis untuk menjadi imam yang kudus. Mereka yang
mengidentifikasikan hal ini, dan semua ajaran Luther yang lebih luas, disebut orang Lutheran,
meskipun Luther menekankan pada Kristen atau Evangelis (evangelisch) sebagai satu-satunya
nama yang dapat diterima untuk individu yang mengaku Kristus.
Terjemahan Alkitabnya ke dalam bahasa Jerman (bukan bahasa Latin) membuatnya lebih mudah
diakses oleh orang awam, sebuah peristiwa yang memiliki dampak yang luar biasa pada gereja
dan budaya Jerman. Ini memupuk perkembangan versi standar bahasa Jerman, menambahkan
beberapa prinsip untuk seni terjemahan, dan mempengaruhi penulisan terjemahan bahasa
Inggris, the Tyndale Bible. Himne-himne mempengaruhi perkembangan bernyanyi di gereja-
gereja Protestan. Perkawinannya dengan Katharina von Bora, mantan biarawati, menjadi model
bagi praktik pernikahan klerus, yang memungkinkan pendeta Protestan untuk menikah.
Dalam dua karya selanjutnya, Luther mengekspresikan pandangan antagonis terhadap orang
Yahudi, menulis bahwa rumah-rumah Yahudi dan rumah-rumah ibadat harus dihancurkan, uang
mereka disita, dan kebebasan dibatasi. Dikutuk oleh hampir setiap denominasi Lutheran,
pernyataan dan pengaruhnya terhadap antisemitisme telah berkontribusi pada status
kontroversialnya.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther

Tokoh-tokoh pada masa ini:

1. MICHAEL PRAETORIUS
Praetorius lahir Michael Schultze, Schultheis, atau Schultz,
putra bungsu pendeta Lutheran, di Creuzburg, di Thuringia
sekarang. Setelah bersekolah di Torgau dan Zerbst, ia belajar
ketuhanan dan filsafat di University of Frankfurt (Oder). Dia
fasih dalam sejumlah bahasa. Setelah menerima pendidikan
musikal, dari tahun 1587 ia menjabat sebagai organis di
Marienkirche di Frankfurt. Dari 1592/3 ia bertugas di
pengadilan di Wolfenbüttel, di bawah kepemimpinan Henry
Julius, Duke of Brunswick-Lüneburg. Dia bertugas di
Orkestra Negara duke, pertama sebagai organis dan
kemudian (dari 1604) sebagai Kapellmeister.
Komposisi pertamanya muncul sekitar 1602/3. Publikasi
mereka terutama mencerminkan kepedulian terhadap musik di
istana Gröningen. Mobilitas koleksi ini adalah yang pertama di Jerman yang memanfaatkan
praktik kinerja Italia yang baru; Akibatnya, mereka menjadikannya sebagai komposer mahir.
Potongan "modern" ini menandai berakhirnya masa kreatif tengahnya. Sembilan bagian Musda
Sioniae (1605-10) dan koleksi musik liturgis (massa, himne, magnificats) yang diterbitkan tahun
1611, mengikuti gaya klimaks Protestan Jerman. Dengan ini, atas perintah sekelompok orang
Lutheran ortodoks, dia mengikuti Duchess Elizabeth, yang memerintah duchy karena
ketidakhadiran sang duke. Sebagai pengganti musik populer, Praetorius kini diharapkan bisa
menghasilkan musik religius.
Ketika Duke meninggal pada tahun 1613 dan digantikan oleh Frederick Ulrich, Praetorius
mempertahankan pekerjaannya. Dari tahun 1613 dia juga bekerja di istana John George I,
Pemilih Saxony di Dresden, di mana dia bertanggung jawab atas musik meriah. Dia terpapar
musik Italia terbaru, termasuk karya polikoral dari the Venetian School. Perkembangan
selanjutnya dari bentuk konser chorale, khususnya variasi polikarik, dihasilkan langsung dari
keakrabannya dengan musik Venesia seperti Giovanni Gabrieli. Komposisi solo-voice,
polychoral, dan instrumental Praetorius yang disiapkan untuk kejadian ini menandai tingginya
kreativitas seninya. Sampai kematiannya, Praetorius tinggal di istana di Dresden, di mana dia
diangkat sebagai Kapellmeister von Haus aus dan bekerja dengan Heinrich Schütz.
Michael Praetorius dikatakan telah meninggal pada hari ulang tahunnya yang ke 50, di
Wolfenbüttel, Jerman dan dimakamkan di sebuah lemari besi di bawah organ Marienkirche di
sana. Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius

2. JOHANN HERMAN SCHEIN

Johann Hermann Schein (20 Januari 1586 - 19 November 1630)
adalah seorang komposer Jerman era Baroque awal. Ia lahir di
Grünhain dan meninggal di Leipzig. Dia adalah salah satu yang
pertama mengimpor inovasi bergaya awal Italia ke dalam musik
Jerman, dan merupakan salah satu komposer paling dipoles pada
periode tersebut.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Schein

3. HEINRICH SCHUTZ
Heinrich Schütz (8 Oktober 1585 - 6 November 1672 ) adalah
seorang komposer dan organ Jerman, yang umumnya dianggap
sebagai komposer Jerman yang paling penting sebelum Johann
Sebastian Bach dan sering dianggap menjadi salah satu komposer
terpenting abad ke-17. Dia menulis apa yang secara tradisional
dianggap sebagai opera Jerman pertama, Dafne, tampil di Torgau
pada tahun 1627, musik yang sejak saat itu telah hilang.
Dia diperingati sebagai musisi dalam Kalender Orang Suci dari
beberapa gereja Lutheran Amerika Utara pada tanggal 28 Juli
dengan Johann Sebastian Bach dan George Frideric Handel.
Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Sch%C3%BCtz

5.4 Musik Zaman Barok (+1685-1750)

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira
antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisansdan
sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk
wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga
dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio
Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric
Handel, dan Antonio Vivaldi.
Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur
musik pada zaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya Johann
Sebastian Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan
tangan kiri.
Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding dengan Musik
Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk komposisi
piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok.
(Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Musik_Barok)
Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok(Baroque), kira-kira
antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan
sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak berbentuk
wajar" (Portugis), hal ini sangat cocok dengan seni dan perancangan bangunan pada era itu. Kata
“Barok” pada akhirnya juga dipakai untuk jenis musik pada saat itu. Musik barok dimulai sekitar
tahun 1600-1750.

Sejarah Zaman Musik Barok

Dalam sejarahnya, musik barat disusun atas perkembangan teknik komposisi dan praktek
memainkan musik yang disusun dalam segmen zaman dan gaya musik. Sedangkan,
perkembangan sejarah musik timur belum dapat disusun, berhubung jenis komposiis musik yang
dihasilkan masih berkisar dalam bentuk musik vokal. Musik Timur khususnya Nusantara
berkembang tanpa melalui tahapan-tahapan yang jelas, bukan berkembang dari evolusi bentuk
komposisi dan praktik musik, melainkan lebih kepada proses pemenuhan kebutuhan hiburan
musik ringan .
            Sejarah musik berlanjut dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya
aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hampir sama, yaitu menggunakan pemakaian
Ornamentik (hiasan musik). Namun, yang menjadi perbedaannya adalah musik Barok memakai
ornamentik yang disertai improvisasi spontan oleh para pemain, sedangkan musik rokoko semua
hiasan ornamentik ditulis dan dimainkan sesuai apa yang ditulis. Pada masa musik Barok juga
mulai diperkenalkan system tangga nada mayor dan minor. Bentuk sajian musik yang tumbuh
pada masa itu adalah lagu instrumentalia dengan cerita sejenis opera (suita), permainan
instrumentalia (sonata), hidangna musik yang sifatnya agung (cantata), dan sajian musik orkes
simfoni yang diselingi permainan solo (concerto). Komponis besar pada zaman ini adalah Johann
Sebastian Bach (1685-1750) dan George Friederic Handel (1685-1759).
Gaya barok mendapat titik pangkal di italia pada tahun 1568 di roma di bangun Gereja II Gesu
sebagai peringatan akan St. Ignasius dari Loyola yang di makamkan dalam gereja ini. El Greco
dan Tintoretto menghias gereja ini dengan lukisan yang sangat patetis dan penuh perasaan.
Maka, gaya baru ini mulai ditirukan ditempat lain, terutama dalam gereja Sri Paus di Roma.
Dalam jaman Barok para seniman berusaha untuk (melalui daya fantasi) menciptakan suatu
ruang seni yang dipisahkan dari dunia alam dan realita hidup. Seni lukis dan seni rupa Barok
melukiskan manusia; seni musik mengungkapkan emosi dan perasaan.
 Awal masa Barok di sekitar tahun 1600 cukup jelas sebagai awal gaya musik baru dan orang
pada waktu itu merasa bahwa mulailah masa baru, dengan perasaan dan fikiran baru. Sebaliknya
akhir masa Barok tidak begitujelas. Sekitar tahun 1750(akhir hidup J.S. Bach) terjadi suatu
perubahan tidak hanya dalam musik tetapi juga dalam arsitektur, senirupa, seni lukis, dan sastra.
Disuatu pihak suatu keinginan kearah lebih sederhana dan lebih wajar (aufklärung/pecerahan)dan
dipihak lain keinginan kearah luwes (rokoko) . Secara lazim, dibedakan tiga tahap dalam zaman
Barok yakni:
· Barok awal : kira-kira 1580-1630
· Barok tengah : kira-kira 1630-1680
· Barok akhir : kira-kira 1680-1750
Pada masa Barok awal kebanyakan komponis menyukai karakteristik homophonic
dibandingkan dengan karakter poliphonik Renaissance, kebanyakan music hanya menggunakan
satu melodi diiringi dengan iringan chord (Aria dan Recitative). 
Pada masa pertengahan musik barok bentuk musik baru mulai menjalar di eropa, tangga
nada mayor dan minor menjadi dasar komposisi, dalam zaman ini mulai banyak komponis yang
menggubah karya musik instrumentalia (tanpa vokal), banyak komposisi bagi instrumen tertentu,
paling banyak adalah gubahan untuk biola, dalam periode ini. 
Di akhir zaman barok, poliphoni yang jauh lebih rumit menjadi kebanyakan pilihan para
komponis, musik instrumen menjadi sama pentingnya dengan musik untuk vokal, kebanyakan
musik barok yang diketemukan saat ini adalah, musik barok dari zaman akhir barok (1680-
1750). Bentuk-Bentuk Musik :Concerto Grosso, Fuga, Opera, Trio Sonata, Suita, Cantata
Pada awal zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang
untuk hapsicord. Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak
adanya iringan atau polifoni. Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau
lebih untuk tangan kanan dan tangan kiri.

CIRI-CIRI MUSIK BAROK

Masyarakat dalam zaman barok masih mempertahankan sistem golongan lama: Raja, kaum
bangsawan, kaum rohaniwan, penduduk kota dan  petani.Dalam kota terdapat orang kaya dan
terdidik, sedangkan orang dipedalaman semakin miskin. 80% masyarakat Eropa pada jaman
Barok buta huruf. Buktinya, lagu dan tari rakyat Barok untuk sebagian besar lenyap karena
diwariskan hanya secara lisan, sedangkan musik yang dipakai dilapisan masyarakat atas saja
yang dicatat dan diabadikan. Di masa itu Raja menganggap musik di ciptakan dan di pentaskan
terutama pada istana ( di sponsori oleh bangsawan).
Para seniman barok tidak hanya menirukan alam seperti seniman Renaissance tetapi mereka
bekarya secara kreatif, sebagai genius dengan  perasaan dan akal pikiran. Proses ini kadang-
kadang melawan alam, misalnya bila di alam seperti hutan dan rawa di bangun istana dan kebun
yang di susun secara geometris-matematis.Banyak bentuk Barok nampak dibuat-buat dan tidak
wajar
Berikut karakteristik musik Barok :
1. Ekspresi
Sebuah karya musik barok biasanya menyatakan satu ekspresi dasar, apabila sebuah karya
diawali dengan ekspresi emosi yang gembira maka ekspresi musik ini akan tetap sampai akhir
karya musik tersebut. Hal ini terutama dapat diketemukan dalam karya musik vokal. Perubahan
ekspresi biasanya diikuti dengan perubahan musiknya juga (musik diakhiri dan dimulai lagi
dengan ekspresi yang berbeda)
2. Ritme
Dalam musik Barok, ekspresi yang tetap biasanya disampaikan dengan pola ritme yang terus
berlanjut dan cenderung diulang ulang. Ritme dan irama lebih ditekankan dibanding dalam
musik renaissance.
3. Melodi
Melodi Barok cenderung menciptakan perasaan yang berkelanjutan, melodi tema akan diulang
terus menerus dalam sebuah karya musik barok walaupun dalam bentuk yang bervariasi karakter
melodi tema lagu tidaklah berubah banyak
4. Dinamika
Dalam Musik Barok dinamika tidaklah berubah secara tiba tiba tetapi bertahap, tetapi walaupun
demikian para penyanyi dan pemain instrumen dalam praktiknya kerap membuat perubahan
yang cukup nyata guna mengekspresikan emosi dalam sebuah karya musik
5. Textur/Pola
Terutama dalam masa akhir musik Barok kebanyakan berupa musik musik Poliphony didalam
pola musiknya, pola poliphony yang terdapat dalam musik barok berbeda dengan textur
poliphony dalam musik renaissance. Dalam musik barok terdapat satu atau dua melodi tema
yang berkejar kejaran atau saling berdialog dengan satu sama lainnya, dalam hal ini biasanya
bagian treble (sopran) berdialog dengan bagian bass, dan melodi utama keduanya diulang ulang,
ini menjadi pola dasar poliphony yang digemari.
6. Word Painting
Sebagaimana dengan pendahulunya, musik renaissance, musik barok juga menggunakan tehnik
yang sama dalam pengekspresian musik, yaitu menggunakan word painting, notasi yang
disesuaikan dengan kata-kata, tetapi dalam masa Barok word painting tidak hanya sekedar
menggunakan notasi tetapi juga menggunakan emosi lagu, sehingga lagu-lagu yang bertemakan
kesedihan dan penderitaan pada contohnya akan menggunakan tangga nada dan musik yang
sesuai.
7. Basso Continuo
Penggunaan Chord (trinada) menjadi sangat penting dalam musik barok. Dalam masa barok
seluruh struktur musik ada pada bagian bass. Dalam permainan musik keyboard
(Clavichord/Harpsichord) penggunaan chord biasanya akan mengiringi alur melodi Bass. Tehnik
permainan chord (trinada) dengan melodi bass biasa disebut dengan istilah Basso Continuo.
Dengan demikian tehnik permaianan Basso Continuo ini menjadi pengiring utama dalam seluruh
karya musik zaman barok. Zaman Barok disebut juga sebagai Zaman Keemasan Basso Continuo.
Ensemble Basso Continuo biasanya dimainkan oleh dua alat musik, alat musik bass (Cello,
Basoon, Contra Bass dll.) dan alat musik keyboard (alatmusik yang berpapan tuts) dalam zaman
ini adalah harpsichord (untuk musik sekular) dan organ pipa (untuk musik sakral).

Bentuk bentuk musik pada zaman Barok:

1.  Concerto Grosso
Sebuah Orkes Musik dalam Musik Barok biasa disebut dengan istilah Musik Kamar (Chamber
Orchestra). Dalam sebuah orkes kamar biasa dibagi menjadi dua bagian pemusik: group besar
dan group kecil. Paduan musik semacam ini biasa disebut dengan Concerto Grosso. Concerto
Grosso adalah sebuah group kecil pemusik yang berperan sebagai Solis – bermain/berdialog
musik dengan group besar pemusik yang disebut Tutti (Bahasa Italia: Semua) dalam satu orkes
kamar. Dialog antara Solis dan Tutti biasanya adalah dialog antara dua melodi tema yang
dimainkan secara bergantian oleh kedua belah pihak pemusik, tehnik permaian seperti ini
dinamakan Bentuk Ritornello.
2.Fuga
Fuga adalah sebuah komposisi poliphony yang berdasarkan sebua tema melodi utama yang
disebut sebagai Subyek. Dan dalam sebuah Fuga: Subyek akan diimitasikan oleh melodi-melodi
lain (imitasi dari Subyek). Melodi-melodi lain ini disebut dengan Suara (Voices).
3.Opera
Walaupun dimulai pada zaman Renaissance, tetapi berkembang dengan pesatnya pada zaman
barok. Opera dalam zaman barok adalah Drama yang dinyanyikan dengan iringan orkes. Sebuah
opera dalam zaman ini merupakan kolaborasi antara dramawan dan komponis, dramawan opera
disebut dengan istilah Librettist. Seorang Librettist akan membuat teks drama sesuai dengan
musik yang digubah oleh komponis.
4.   Trio Sonata
Sonata adalah sebuah gubahan musik yang terdiri dari dua atau tiga bagian, masing masing
dengan karakter dan tema yang berbeda. Komposisi ini untuk satu sampai delapan instrumen alat
musik. Trio Sonata adalah sebuah sonata untuk tiga melodi: dua melodi tinggi (treble) dan satu
basso continuo (bass). Treble bisa berupa biola, flute, oboe dll. dan basso continuo: cello atau
viola di gamba (cello zaman barok) dengan harpsichord. Jadi trio sonata biasa di mainkan oleh
empat alat musik.
 5.  Suita
Sebuah komposisi besar yang terdiri dari beberapa lagu
dengan irama irama tertentu, lagu –lagu yang dipakai
adalah lagu-lagu dansa yang mempunyai asal dari negara-
negara yang berbeda-beda. Sebuah komposisi suita bisa
digubah untuk sebuah orkes kamar, atau juga bisa digubah
untuk satu alat musik. Contoh sebuah suita dengan lagu-
lagu (dansa):
* Overture (lagu pembukaan)
*  Gavotte
*  Minuet
*  Bourree
* Gigue
6.  Cantata
Cantata merupakan sebuah karya yang dinyanyikan, (selalu menggunakan vokal), dan biasanya
sebuah kantata adalah sebuah karya musik gerejawi. Sebuah cantata biasanya dinyanyikan dalam
ibadat gereja reformasi (Protestant). Sebuah cantata dalam zaman barok biasanya berdasarkan
ayat-ayat dari Kitab Suci dan himne-himne jemaat. Sebuah cantata biasanya digubah untuk
sebuah paduan suara, solis vokal , organ pipa dan orkes kamar.

ALAT MUSIK YANG DIGUNAKAN PADA ZAMAN BAROK

Dalam jaman Barok alat musik terus diperkembangkan. Sebenarnya proses ini sudah dimulai
pada jaman Renaissance. Alat musik yang dipakai pada jaman barok :
1.Dalam musik istana dan gereja (musik seni) ; biola, biola alto, cello,  Flute, gitar, teorbe, harpa,
cembalo/harpsichord, organ, flute, horn, terompet, pauten.
2.Dalam musik rakyat : biola sederhana (oktavgeige), drehleier (alat gesek dengan dawai
bordun), gitar, hackbrett(dulcimer semacam sitar), maul trommel(rinding), pikolo,
rekorder(blockflöte), schalmei(semacam klarinet),krummhorn(alat tiup kayu),
genderang,kastagnet, xylophone, lonceng kecil, dll.(Sumber:
http://johaneslg.blogspot.co.id/2015/10/sejarah-musik-barok.html)

5.4.1 Johann Sebastian Bach

J.S. Bach lahir dari keluarga musik. Sejak kecil, ia sudah mengenal musik gesek dan tiup dari
ayahnya. Setelah ayahnya wafat, ia belajar organ pada kakaknya, Johann Cristoph. Ia mulai
menjadi komponis ketika bertugas menjadi organis dan pemusik di istana Weismor (1708-1717).
Pada masa tuanya ia menjadi buta sampai wafat di tahun 1750.
Biografi
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi
memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun
pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu
yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya
ditujukan untuk Tuhan.

Masa Pertama
Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kota Eisenach, Jerman. Ayahnya
bernama Johann Ambrosius Bach, dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota
tersebut[2]. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua
Bach meninggal pada tahun 1695 dia pindah ke Ohrdruf dan diasuh oleh kakak laki-
lakinya, Johann Christoph Bach. Di Ohrdruf, Bach melanjutkan pendidikannya ke
sekolah Lyceum. Bach cukup berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan
bermain organ dan kemungkinan juga belajar bermain biola. Bach belajar sendiri ilmu komposisi
dengan cara biasa dan lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi
komponis Barok.
Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga
mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota
penyanyi koor di gereja Michaliskirche, di kota Luneburg. Bach bertemu dengan komponis
penting pada masa itu, George Boehm (1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam
bidang komposisi.

Masa Kedua
Pada tahun 1702, pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan sebagai organis.
Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang dalam lomba
improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di
kota Sangerhausen, namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua
dari Bach. Pada tahun 1703, Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik
untuk salah satu pangeran di Weimar, pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran.
Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama,
Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota Arnstadt. Pada masa ini Bach
mengalami konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota koor
sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.
Pada tahun 1705, Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota Lubeck untuk mendengarkan
penampilan Dietrich Buxtehude, Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai
organis setelah Buxtehude pensiun tetapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus
keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.
Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang
diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun
karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.
Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja
Santo Blasius, Mulhausen yang terletak sekitar 55 kilometer dari Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik
dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama.
Pada tahun 1708 Bach menggubah Gott is mein Konig (BWV 71).

Masa Ketiga
Bach dipanggil untuk menjadi pemain organ oleh pangeran Wilhelm Ernst, pangeran kota
Weimar, yang sangat terkesan dengan permainan Bach dan mendorongnya untuk membuat lebih
banyak komposisi. Bach tinggal di Weimar sampai tahun 1717. Pada tahun 1713, mengetahui
Bach melamar suatu jabatan sebagai pemain organ di kota Halle, Pangeran Wilhelm melantik
Bach menjadi konzertmeister dan menaikkan gajinya. Namun sebagai konsekuensinya, Bach
harus menciptakan sebuah kantata setiap bulannya. Pada
tahun 1716 jabatan Kapelmeister diganti oleh Georg Phillipe Telemann (1681-1767) yang
merupakan komponis paling populer pada masa Bach. Pada tahun 1717 Bach diterima
sebagai Kapelmeister oleh pangeran Leopold di Cothen dan meminta pengunduran diri kepada
Pangeran Wilhelm. Permohonan Bach ditolak namun dia diijinkan ke Dresden untuk berlomba
improvisasi dengan seorang pemain harpsikord dari Perancis, Louis Marchand. Pada bulan
November, Bach dipecat secara tidak hormat oleh Pangeran Wilhelm.

Masa Keempat
Pangeran Leopold adalah majikan yang ramah dan seorang penganut Calvinisme. Bach tidak
harus menciptakan musik gerejawi walau dia menciptakan kantata untuk peristiwa-peristiwa
penting. Tugas utama Bach adalah menyediakan musik untuk hiburan pangeran. Pada
tahun 1721 Bach menggubah enam konsertonya yang paling terkenal, yakni Brandenburg
Concerto (BWV 1046-1051) yang didedikasikan untuk Pangeran Christian
Ludwig dari Brandenburg. Komposisinya yang terkenal Toccata dan Fugue (BWV 565) untuk
Organ diciptakan pada tahun 1720.
Bach juga menggubah lagu-lagu lain seperti Clavierbuchlein fur Wilhelm Friedmann Bach, dan
buku pertama dari Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846-869) .
Pada masa ini, istrinya meninggal pada usia 36 tahun dan Bach menikah dengan Anna
Magdalena Wilcken pada tahun 1721. Mereka berdua dikaruniai 13 anak; Bach bahkan
menciptakan beberapa buku musik khusus untuk istrinya. Dalam buku ini juga terdapat Minuet
in G yang sangat terkenal itu. Pada saat yang sama Pengeran Leopold juga menikah dengan istri
yang tidak begitu tertarik dengan musik sehingga kepentingan Bach di istana menurun.

Masa Kelima
Pada tahun 1722, Kuhnau, ketua musik sekolah St. Thomas di Leipzig meninggal. Bach
mendapatkan jabatan tersebut; calon yang selain Bach adalah Telemann dan Graupner, namun
Bach berhasil tepilih.
Pada masa ini Bach sangat rajin menggubah kantata-kantata namun juga penuh perselisihan
dengan para pejabat Gereja. Bach menganggap mereka tidak mengerti keinginannya untuk
memajukan musik gereja. Bach menggubah salah satu passion-nya yang paling terkenal, St.
Matthew's Passion (BWV 244). Komposisinya ini mendapat sambutan meriah dari publik. Bach
juga menggubah Mass in B minor yang dianggap karya teragung dari kantatanya.
Pada tahun 1742 Count Kaiserling mengirimkan Johann Gottlieb Goldberg agar Bach
menggubah suatu komposisi yang lembut agar sang Count bisa tidur. Bach
menggubah Goldberg Variations (BWV 988) Komposisi ini dianggap sebagai musik dalam
bentuk tema dan variasi yang paling agung dalam repertoar musik keyboard.
Pada akhir hidupnya Bach menderita kebutaan, pada saat ini pula ia menggubah Die Kunst der
Fugue 13 (BWV 1080). Suatu komposisi dengan bermacam variasi bentuk dari suatu tema fuga.
Bach menulis komposisi ini dengan berbaring di tempat tidur dan mengeja not yang ada di
kepalanya kepada istrinya. Bach meninggal dunia pada tahun 28 Juli 1750 dan karya ini tidak
sempat diselesaikan.(sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach)

5.4.2 George Fredrich Handel

George Friedrich Händel lahir di kota Halle pada 23 Februari 1685. Handel dilahirkan pada
tahun yang sama dengan J.S Bach yang juga sangat terkenal. Ayah Handel seorang ahli bedah
dan tukang cukur, dia tidak suka anaknya belajar musik.  Handel sendiri berpindah-pindah kota,
baik dalam belajar maupun berkarier untuk mendapatkan kecukupan akan materi.  Mulai dari
Halle, Hamburg, Italia, Inggris, Handel terus belajar dan dipengaruhi banyak komponis kelas
dunia, salah satunya adalah Scarlati.
Aliran Musik Handel dipandang kristiani walaupun
kehidupannya rohaninya sering ditimbang secara
duniawi. Handel menulis di Italia (di bawah
pengaruh A. Scarlati) opera rohani II trionfo del tempo
e del disianganno(Roma 1707) serta la
resurezione (Roma 1708). Handel dianggap piawai
dalam karya-karyanya yang sakral, termasuk dalam
karya-karyanya yang melibatkan unsur-unsur agama
Kristen.
The Messiah memang ditulis untuk pementasan besar.
Kor di sini memainkan peraan penting, di samping 16
aria terdapat 19 lagu besar untuk kor. Lagu kor ini
melanjutkan tradisi kor Inggris (Purcell) ditambah
dengan patos Perancis serta gaya kontrapung
 Jerman. Lagu Halleluya yang terkenal kaya dalam bentuk dan penuh variasi, naum masih mudah
dimengerti karena lagunya kuat-kuat.

The Messiah terdiri dari 3 bagian seperti musik oratorio Handel yang lain.

 Oratorio yang lain karangan Handel adalah: Samson (1743), Joseph (1744), Herkules dan
Belshazzar (1745), Occasional Oratorio (1746), Judas Maccabaeus (1747), Josua dan
Alexander Balus (1748), Susanna dan Solomon (1749), Theodora (1750), The Choice of
Hercules (1751 sebagai babak tiga untuk Alexanderfest), Jephtha (1752), The Triumph of
Time and Truth (1757).
Karya Handel sangat banyak, sehingga sebuah lembaga di Jerman bernama German Handel
Society menghimpunnya pada tahun 1955 dalam 96 Volume sampai saat itu himpunannya
dianggap paling lengkap.(Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Händel

5.5 Musik Zaman Klasik (+1750-1800)

Sumber: dan https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Family_Making_Music_c1630s_Jan_Miense_Molenaer.jpg

Zaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat berlangsung selama sebagian

besar abad ke-18 sampai dengan awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya
digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan
untuk menyebut musik dari zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya diberi
batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan tersebut terdapat tumpang tindih
dengan zaman sebelum dan sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik yang
lain.
Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman Romantik. Beberapa komponis zaman
klasik adalah Joseph Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea
Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach, walaupun mungkin komponis yang
paling terkenal dari zaman ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven.
Ciri Musik Pada Zaman Klasik:

1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras
menjadi lembut(decrssendo).
2. Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan
perlambatan(ritardando).
3. Hiasan / ornamentik diperhemat pemakaiannya.
4. Pemakaian akord 3 nada.

Berikut ini merupakan komponis-komponis periode klasik yang terkenal:

1.Johann Stamitz (1717-1757)

Jan Václav Antonín Stamic, komponis Bohemia tokoh aliran klasik sebelum Mozart. Ia lahir
tahun 1717 dan wafat tahun 1757. Di Mannheim tempatnya wafat, ia pernah bekerja sebagai
konsermester dan dirigen, dan untuknya ia menjadi figur penting dari aliran Mennheimer.
Sebagai tokoh klasik, ia dicatat melalui
Sumber:

beberapa penghormatan, yaitu bahwa ia

menentukan akan bangkitnya suatu
perkembangan ke arah simfoni,
menempatkan menuet sebagai bagian
ketiga dari simfoni, serta menata orkes
dengan pelbagai dinamik , dan
memasukkan klarinet untuk suatu bentuk
orkes. Karya-karyanya yang penting dalah
50 buah simfoni, konser biola dan sonata.
cita-citanya diteruskan oleh putranya Karl,
yang dicatat sejarah musik sebagai
virtuoso biola.
( https://id.wikipedia.org/wiki/Johann_Sta
mitz )
Inovasinya dalam pengembangan simfoni
dengan jelas menempatkannya di jajaran
perintis pada masanya. Stamitz adalah
komposer utama pertama yang diidentifikasi dengan penggunaan empat gerakan dalam simfoni.
Apalagi, ia sering menggunakan minuet gerakan ketiga dengan trio, sebuah bentuk yang akan
diadopsi orang lain nanti, termasuk Beethoven. Gerakan pertamanya sering mendekati struktur
apa yang akan menjadi bentuk sonata khas subjek pertama, subjek kedua, pengembangan dan
reprise. Dia menghasilkan setidaknya 72 simfoni, meski sekitar 58 bertahan. Dia juga menulis
sepuluh trio orkestra, sembilan di antaranya berasal dari masa dewasa dan hampir peringkatnya
dengan simfoni yang penting. Selain itu, ia menulis sejumlah konser, musik kamar, dan musik
sakral. Tak satu pun dari manuskrip aslinya telah bertahan, sehingga menciptakan kesulitan
dalam berkencan dengan beberapa komposisinya. Stamitz lahir pada pertengahan Juni 1717.
Ayahnya adalah seorang organis dan kepala sekolah yang memberinya pelajaran musik
pertamanya. Pada tahun 1728, Johann muda, yang sudah mahir dengan biola, memasuki
Gimnasium yang dikelola Yesuit di Jihlava, yang terkenal dengan keunggulannya dalam
pendidikan musik. Dia meninggalkan gimnasium pada tahun 1734, dan, setelah periode studi
singkat di Universitas Praha, nampaknya telah meluncurkan karir sebagai pemain biola konser.
Aktivitasnya mulai saat ini sampai tahun 1741 tidak diketahui, meskipun seseorang dapat
berspekulasi bahwa apa pun terobosan karir yang dia lakukan tidak signifikan. Pada 1742,
bagaimanapun, dia telah menjadi pemain biola terhormat di Mannheim dan tahun berikutnya
maju dari posisi kursi rendah di orkestra Pengadilan Mannheim ke kursi pertama. Dia akhirnya
ditunjuk konduktor, (sebenarnya "pemimpin") dari ansambel. Stamitz niscaya menulis banyak
simfoni awalnya pada awal dan pertengahan 1740an. Dia mungkin mulai menulis untuk kapel
Pengadilan pada saat yang terakhir, juga. Pada 1744, Stamitz menikahi Maria Antonia Lüneborn.
Dia membentuk ensemble Mannheim-nya sekarang menjadi salah satu orkestra terbaik di Eropa.
Sebagai konduktor, ia dikenal perfeksionis, mampu mencapai pertunjukan dengan standar
tertinggi. Dia mengunjungi Jerman bersama kelompok tersebut, baik dia maupun para pemain
yang menerima pujian mewah di setiap kota di mana mereka tampil. Orkestra menjadi terkait
dengan sekelompok komposer, Sekolah Mannheim yang disebut, yang berdiri di Stamitz, dan
anggotanya termasuk Ignaz Holzbauer (1711 - 1783), Franz Xaver Richter (1709 - 1789), dan
kemudian orang Kristen Cannibich (1731 - 1798) dan anak Stamitz, Karl (wafat 1801). Pada
tahun 1750, Stamitz ditunjuk sebagai direktur musik kamar di Pengadilan. Ini adalah pos yang
baru dibuat, mungkin memberinya sebagai hasil dari keberhasilan komposisinya dalam genre ini.
Saat ini, enam dari enam trio untuk biola, seruling, dan basso continuo telah ditulis, juga sonata
untuk biola dan basso continuo. Pada awal 1750an, Stamitz mengubah simfoni kecanggihan yang
lebih besar. Mereka biasanya terdiri dari empat gerakan sekarang, dan penanganan struktur dan
pengembangan tematiknya lebih terjamin. Pada musim panas 1754, Stamitz berangkat ke Paris,
di mana dia sudah menjadi selebriti karena komposisinya yang banyak dilakukan. Ia menikmati
banyak pujian atas turnya di sana. Komposer itu kembali dari Paris pada tahun 1755, dan setelah
itu tidak banyak yang diketahui tentang tahun-tahun yang tersisa. Meski Stamitz masih muda,
kesehatannya pasti sudah mulai menurun dengan cepat. Dia meninggal pada usia tiga puluh
sembilan tahun.
(https://www.allmusic.com/artist/johann-stamitz-mn0001398624/biography )

2.Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Franz Joseph Haydn (31 Maret atau 1 April 1732 – 31 Mei 1809) adalah salah
seorang komponis yang paling berpengaruh dari Zaman Klasik yang dijuluki "Bapak Simfoni"
atau "Bapak Kuartet Gesek". Haydn menghabiskan sebagian besar kariernya sebagai musikus
untuk keluarga Eszterházy di kediaman mereka yang sulit dijangkau di Austria. Terisolasi dari
komponis-komponis lain dan tren musik sampai saat menjelang akhir hayatnya, ia dipaksa untuk,
menggunakan istilahnya, "menjadi orisinil".
Joseph Haydn adalah saudara laki-laki Michael Haydn, seorang komponis terkenal, dan Johann
Evangelist Haydn, seorang penyanyi tenor.
Kehidupan
Masa kecil Haydn lahir pada tahun 1732 di desa Rohrau di Austria dekat perbatasan dengan
Hungaria. Ayahnya adalah Matthias Haydn, seorang tukang roda yang juga menjabat sebagai
'Marktrichter', sebuah kantor yang agak mirip dengan walikota desa. Ibu Haydn, mantan Maria
Koller, sebelumnya pernah bekerja sebagai juru masak di istana Count Harrach, aristokrat
pimpinan Rohrau. Haydn sendiri dijuluki Sepperl saat masih kecil. Tidak ada orang tua yang bisa
membaca musik. Namun, Matthias adalah seorang musisi rakyat yang antusias, yang selama
masa karir penginjilnya telah belajar bermain kecapi. Menurut kenangan Haydn yang kemudian,
keluarga masa kecilnya sangat musikal, dan sering bernyanyi bersama dan dengan tetangga
mereka. Orang tua Haydn cukup tanggap untuk memperhatikan bahwa anak kecil mereka
memiliki bakat musikal, dan mereka juga tahu bahwa di Rohrau dia tidak memiliki kesempatan
untuk mendapatkan pelatihan musik yang serius. Karena alasan inilah mereka menerima sebuah
proposal dari rekan mereka Johann Matthias Franck, kepala sekolah dan choirmaster di
Hainburg, bahwa Haydn magang di Franck di rumahnya untuk dilatih sebagai musisi. Haydn
berangkat dengan Franck ke Hainburg (sepuluh mil jauhnya) dan tidak pernah lagi tinggal
bersama orang tuanya. Pada saat itu dia tidak cukup enam. Kehidupan di rumah tangga Franck
ternyata tidak mudah bagi Haydn, yang kemudian diingat sering kelaparan sekaligus terus
dipermalukan oleh pakaian kotornya. Namun, dia memulai latihan musiknya di sana, dan segera
bisa bermain piano harketer dan biola. Orang-orang Hainburg segera mendengarnya
menyanyikan bagian sopran dalam paduan suara gereja. Ada alasan untuk berpikir bahwa
nyanyian Haydn mengesankan orang-orang yang
mendengarnya, karena dua tahun kemudian
Sumber:

(1740), dia dibawa ke perhatian Georg von

Reutter, direktur musik di Katedral St. Stephen di
Wina, yang sedang tur di provinsi-provinsi.
mencari paduan suara berbakat Haydn lulus audisi
dengan Reutter, dan segera pindah ke Wina, di
mana dia bekerja selama sembilan tahun
berikutnya sebagai chorister, empat terakhir di
perusahaan adiknya Michael Reutter juga tidak
sedikit lagi untuk melanjutkan pendidikan musik
chorsesnya. Namun, St. Stephen saat itu adalah
salah satu pusat musikal terkemuka di Eropa, di
mana musik baru oleh komposer terkemuka terus
dilakukan. Haydn bisa belajar banyak dengan osmosis hanya dengan melayani sebagai musisi
profesional disana. Perjuangan sebagai freelancer Pada 1749, Haydn telah matang secara fisik
sampai-sampai dia tidak lagi bisa menyanyikan bagian paduan suara yang tinggi. Dengan dalih
lemah, dia langsung dipecat dari pekerjaannya. Dia ternyata menghabiskan satu malam tanpa
rumah di bangku taman, namun dibawa oleh teman-teman dan mulai mengejar karir sebagai
musisi lepas. Selama masa sulit ini, yang berlangsung selama sepuluh tahun, Haydn bekerja
dalam banyak pekerjaan yang berbeda, termasuk pelayan pelayan komposer Italia Nicola
Porpora, yang kemudian dia katakan bahwa dia belajar 'dasar komposisi yang sebenarnya'. Dia
berusaha mengisi kekosongan dalam pelatihannya, dan akhirnya menulis kuartet string
pertamanya dan operanya yang pertama. Selama ini reputasi profesional Haydn berangsur-angsur
meningkat.
 Tahun-tahun sebagai Kapellmeister
Potret oleh Ludwig Guttenbrunn, ca. 1770
Pada tahun 1759, atau 1757 menurut Ensiklopedia New Grove, Haydn menerima posisi penting
pertamanya, yaitu Kapellmeister (direktur musik) untuk Count Karl von Morzin. Dalam
kapasitas ini, dia mengarahkan orkestra kecil hitungan itu, dan untuk ensemble ini menulis
simfoni pertamanya. Count Morzin segera mengalami pembalikan keuangan yang memaksa dia
untuk mengabaikan pendirian musiknya, namun Haydn dengan cepat menawarkan pekerjaan
serupa (1761) sebagai asisten Kapellmeister kepada keluarga Eszterhard, salah satu yang terkaya
dan paling penting di Kekaisaran Austria. Ketika Kapellmeister tua, Gregor Werner, akhirnya
meninggal pada tahun 1766, Haydn diangkat ke Kapellmeister penuh. Sebagai pelayan setia
Eszterházys, Haydn mengikuti mereka saat mereka pindah ke tiga tempat tinggal utama mereka:
kursi keluarga di Eisenstadt, istana musim dingin mereka di Wina, dan Eszterháza, sebuah istana
besar yang dibangun di pedesaan Hungaria pada tahun 1760an. Haydn memiliki sejumlah besar
tanggung jawab, termasuk komposisi, menjalankan orkestra, bermain musik kamar untuk dan
dengan para pelanggannya, dan akhirnya produksi opera meningkat. Meski memiliki beban kerja
yang melanda, Haydn menganggap dirinya beruntung memiliki pekerjaannya. Pangeran
Eszterházy (Anton Anton pertama, yang paling penting adalah Nikolaus I) adalah penikmat
musik yang menghargai karyanya dan memberinya syarat untuk pengembangan seninya,
termasuk akses harian ke orkestra kecilnya sendiri. Pada tahun 1760, dengan keamanan posisi
Kapellmeister, Haydn menikah. Dia dan istrinya, mantan Maria Anna Keller, tidak akur, dan
mereka tidak melahirkan anak. Haydn mungkin memiliki satu atau lebih anak-anak dengan
Luigia Polzelli, seorang penyanyi dalam pendirian Eszterházy yang dengannya dia menjalani
hubungan cinta jangka panjang, dan sering menulis dalam
perjalanannya. Selama hampir tiga puluh tahun Haydn
bekerja di rumah tangga Eszterházy, dia menghasilkan
banyak komposisi, dan gaya musiknya menjadi semakin
berkembang. Popularitasnya di dunia luar juga meningkat.
Secara bertahap, Haydn datang untuk menulis sebanyak
publikasi untuk perusahaannya, dan beberapa karya penting
periode ini, seperti simfoni Paris (1785-6) dan versi orkestra
asli dari The Seven Last Words of Christ (1786), adalah komisi dari luar negeri Sekitar tahun
1781 Haydn menjalin pertemanan yang erat dengan Mozart, yang karyanya telah dia pelajari
selama bertahun-tahun. Kedua komposer itu menikmati bermain di kuartet string bersama.
Haydn sangat terkesan dengan karya Mozart; Telah dicatat oleh para ilmuwan Mozart bahwa
setelah waktu ini Haydn sebagian besar tidak lagi menulis opera dan konser & ndash: dua genre
di mana Mozart berada paling kuat. Mozart menghabiskan waktu lebih dari tiga tahun dari tahun
1782 sampai 1785 untuk menghasilkan seperangkat enam kuartet string yang akan dia
dedikasikan kepada pria yang lebih tua.
Bekerja
Haydn dikreditkan sebagai 'ayah' dari simfoni klasik dan kuartet string, dan juga menulis banyak
sonata piano, trio piano, pengalihan dan massa, yang menjadi fondasi bagi gaya Klasik dalam
tipe komposisi ini. Dia juga menulis jenis musik kamar lainnya, juga opera dan concerti, meski
komposisi seperti itu sekarang kurang dikenal. Meskipun komponis lain menonjol dalam periode
Klasik sebelumnya, terutama C.P.E. Bach di bidang sonata keyboard (piano dan clavichord sama
populer dengan piano di era ini) dan J.C. Bach dan Leopold Mozart dalam simfoni, Haydn tidak
diragukan lagi merupakan pengaruh keseluruhan yang paling kuat pada gaya musikal di era ini.
Perkembangan bentuk sonata menjadi mode ekspresi musik yang halus dan fleksibel, yang
menjadi kekuatan dominan dalam pemikiran musikal Klasik, paling banyak didasari pada Haydn
dan mereka yang mengikuti gagasannya. Rasa kreatifitasnya juga membawanya untuk
mengintegrasikan fugue ke dalam gaya klasik, dan untuk memperkaya bentuk rondo dengan
logika tonik yang lebih kohesif, (lihat bentuk sonata rondo). Contoh lain dari keaktifan Haydn
adalah penciptaan bentuk variasi ganda, yaitu variasi pada dua tema bergantian.
Struktur dan karakter musik
Karakteristik utama musik Haydn adalah pengembangan struktur yang lebih besar dari motif
musik sederhana yang sangat pendek, biasanya dirancang dari tokoh standar. Musiknya
seringkali cukup terkonsentrasi secara formal, dan acara musikal penting dari suatu gerakan
dapat berkembang dengan cepat. Praktik musik Haydn membentuk dasar dari banyak hal yang
harus diikuti dalam pengembangan nada suara dan musikal. Dia mengambil genre seperti
simfoni, yang pada waktu itu lebih pendek dan lebih menyukai musik vokal yang lebih penting,
dan perlahan memperluas panjang, berat dan kompleksitasnya. Praktik komposisi Haydn berakar
pada studi tentang tandingan modal Fux, dan gaya homophonic tonal yang semakin populer,
terutama karya Gluck dan Carl Philipp Emanuel Bach, yang kemudian Haydn menulis 'tanpanya,
kita tahu tidak ada'. Dia percaya bahwa pencarian melodi yang tepat sangat penting untuk
menciptakan musik yang bagus, dan dengan hati-hati membangun alat hitung-hitungannya,
sehingga bisa dilapisi dengan sendirinya dalam berbagai cara, dan fragmen-fragmen itu bisa
dikerjakan sendiri-sendiri, dan masih mempertahankan beberapa derajat karakter unik. Karya
Haydn menjadi inti dari apa yang kemudian digambarkan sebagai bentuk sonata, dan karyanya
sangat penting untuk mengambil skema biner dari apa yang kemudian disebut 'melodi'. Itu
adalah bentuk yang terbagi dalam beberapa bagian, diikuti oleh momen penting dalam harmoni
yang menandai perubahan tersebut. Salah satu inovasi penting Haydn, yang diadopsi oleh Mozart
dan Beethoven, adalah untuk membuat momen transisi menjadi fokus kreativitas yang luar biasa,
alih-alih menggunakan perangkat stok untuk melakukan transisi, Haydn sering kali menemukan
cara-cara inventif untuk melakukan perpindahan antara dua kunci yang diharapkan
 Kemudian, para teoretikus musikal akan menyusun organisasi formal dengan cara berikut:
Pendahuluan: Jika hadir dalam bentuk diperpanjang, bagian yang lebih lambat pada yang
dominan, seringkali dengan bahan yang tidak terkait langsung dengan tema utama, yang
kemudian akan segera beralih ke Eksposisi: Presentasi materi tematik, termasuk peningkatan
nada suara jauh dari kunci rumah. Tidak seperti Mozart dan Beethoven, Haydn sering menulis
eksposisi dimana musik yang membentuk kunci baru serupa atau identik dengan tema pembuka:
ini disebut bentuk sonata monothematik. Pengembangan: Materi tematik dipimpin melalui
rangkaian kunci yang berubah dengan cepat, berubah, terfragmentasi, atau digabungkan dengan
materi baru. Jika tidak hadir, pekerjaan itu disebut 'sonatina'. Perkembangan Haydn cenderung
lebih panjang dan lebih rumit dari pada Mozart, misalnya. Rekapitulasi: Kembali ke kunci
rumah, di mana materi eksposisi dipresentasikan kembali. Haydn, tidak seperti Mozart dan
Beethoven, sering menata ulang urutan tema dibandingkan dengan eksposisi: dia juga sering
menghilangkan bagian yang muncul dalam eksposisi (terutama dalam kasus monotonik) dan
menambahkan kodas. Coda: Setelah penutupan rekapitulasi tonik, mungkin ada bagian tambahan
yang bekerja melalui lebih banyak kemungkinan materi tematik. Selama periode ini musik
tertulis disusun dengan nada tinggi, dan bagian dari karya era Klasik ditandai dengan irama
tonal. Transisi yang paling penting antara bagian berasal dari eksposisi sampai perkembangan,
dan dari perkembangan sampai rekapitulasi. Haydn berfokus untuk menciptakan cara cerdas dan
sering dramatis untuk membuat transisi ini, dengan menundanya, atau dengan melakukan hal
tersebut secara halus sehingga memerlukan beberapa waktu sebelum ditetapkan bahwa transisi
tersebut sebenarnya telah terjadi. Mungkin secara paradoks salah satu cara Haydn melakukannya
adalah dengan mengurangi jumlah perangkat yang berbeda untuk transisi harmonis antara,
sehingga ia bisa mengeksplorasi dan mengembangkan kemungkinan yang ia temukan pada yang
ia anggap paling menarik. Ini mungkin mengapa lebih dari komposer lain, Haydn dikenal karena
lelucon yang ia masukkan ke dalam musiknya. Contoh yang paling terkenal adalah akord
nyanyian mendadak dalam simfoni Surprise Symphony Surprise, No. 94, tapi yang lain mungkin
lebih lucu: akhiran palsu di kuartet Op. 33 No. 2 dan Op. 50 No. 3, atau ilusi irama yang luar
biasa ditempatkan di bagian trio Op. 50 No. 1. Praktik komposisi Haydn mempengaruhi Mozart
dan Beethoven. Beethoven memulai karirnya dengan menulis eksposisi sonata yang sangat
diskursif dan terbuka; Tapi dengan dimulainya 'masa tengahnya', dia menghidupkan kembali dan
mengintensifkan praktik Haydn, bergabung dengan struktur musik dengan motif kecil yang ketat,
seringkali dengan perlahan membentuk kembali karya dan motif sehingga sesuai dengan hati-
hati. Isi emosional musik Haydn tidak dapat secara akurat dirangkum dalam kata-kata, tapi
seseorang mungkin mencoba deskripsi perkiraan. Sebagian besar musik ditulis untuk
menyenangkan dan menyenangkan seorang pangeran, dan nada emosionalnya terus terang; Nada
ini juga mencerminkan kepribadian Haydn yang secara fundamental sehat dan seimbang.
Sesekali kuncinya kecil, sering kali sangat serius, membentuk pengecualian mencolok pada
peraturan umum. Gerakan cepat Haydn cenderung berirama secara propulsif, dan seringkali
memberi banyak energi, terutama pada akhir. Beberapa contoh karakteristik tipe final 'gulma'
Haydn ditemukan di simfoni 'London' No. 104, kuartet string Op. 50 No 1, dan piano trio Hob
XV: 27. Gerakan lambat Haydn, di awal karirnya, biasanya tidak terlalu lamban dalam tempo,
santai, dan reflektif. Kemudian, rentang emosional dari gerakan lambat meningkat, terutama
dalam gerakan slow quarter kuartet yang sangat terasa. Nomor 3 dan 5, Simfoni No. 102, dan
piano trio Hob XV: 23. Minuets cenderung memiliki tingkat kecemasan yang kuat (dan optimis!)
Dan karakter yang jelas populer. Di akhir karirnya, mungkin terinspirasi oleh Beethoven muda
(yang sempat menjadi muridnya), Haydn mulai menulis scherzi dan bukan minuets, dengan
tempo yang jauh lebih cepat, terasa seperti yang dikalahkannya.
Evolusi Haydn's Style
Karya awal Haydn berasal dari periode di mana gaya komposisi Baroque Tinggi (yang terlihat di
Bach dan Handel) telah ketinggalan zaman. Ini adalah masa eksplorasi dan ketidakpastian, dan
Haydn, lahir 18 tahun sebelum kematian Bach, dirinya sendiri merupakan salah satu penjelajah
musikal saat ini. Seorang wanita tua yang karyanya diakui Haydn sebagai pengaruh penting
adalah Carl Philipp Emanuel Bach, putra ketiga Johann Sebastian. Menelusuri karya Haydn
selama lima dekade di mana produk itu diproduksi (kira-kira, 1749 sampai 1802), seseorang
menemukan kompleksitas musikal yang terus meningkat namun terus meningkat, yang
berkembang saat Haydn belajar dari pengalamannya sendiri dan rekan-rekannya. Beberapa
landmark penting telah diamati dalam evolusi gaya musik Haydn. Pada akhir 1760-an dan awal
1770-an Haydn memasuki periode gaya yang dikenal sebagai 'Sturm und Drang' (badai dan
stres). Istilah ini diambil dari gerakan sastra sekitar waktu yang sama, meskipun beberapa
ilmuwan percaya bahwa Haydn tidak menyadari perkembangan sastra ini dan bahwa perubahan
gaya komposisinya sepenuhnya dibuat sendiri. Bahasa musikal periode ini mirip dengan apa
yang terjadi sebelumnya, namun digunakan dalam pekerjaan yang lebih ekspresif, terutama
dalam karya tulis yang ditulis dengan tombol kecil. Beberapa komposisi yang paling terkenal
dari periode ini adalah Symphony 'Farewell' No. 45, Piano Sonata No. 20 di C minor, dan enam
kuartet string dari Op. 20 (kuartet 'Sun'), semuanya berasal dari tahun 1772. Saat itu juga sekitar
Haydn tertarik untuk menulis fugues dalam gaya Baroque, dan tiga dari Op. 20 kuartet diakhiri
dengan fugues tersebut. Mengikuti klimaks 'Sturm und Drang', Haydn kembali ke gaya yang
lebih ringan dan lebih terang-terangan. Tidak ada kuartet dari periode ini, dan simfoni
mengambil fitur baru: gerakan pertama sekarang terkadang mengandung perkenalan yang
lambat, dan skornya sering mencakup sangkakala dan timpani. Perubahan ini sering dikaitkan
dengan perubahan besar dalam tugas profesional Haydn, yang membuatnya menjauh dari musik
'murni' dan menuju produksi komik opera. Beberapa opera, seperti Il Mondo della luna (Dunia
Bulan), adalah karya Haydn sendiri; ini jarang dilakukan hari ini. Haydn kadang-kadang
mendaur ulang tawaran mereka sebagai gerakan simfoni, yang membantunya melanjutkan
karirnya sebagai simfoni selama dekade yang sibuk ini.
 Kembalinya ke Wina pada tahun 1795 menandai titik balik terakhir dalam karir Haydn. Meski
gaya musiknya sedikit berevolusi, niatnya sebagai komposer pun berubah. Sementara dia
menjadi pelayan, dan kemudian menjadi wirausahawan sibuk, Haydn menulis karyanya dengan
cepat dan mahir, dengan tenggat waktu yang sering. Sebagai orang kaya, Haydn sekarang merasa
memiliki hak istimewa untuk meluangkan waktu dan menulis untuk anak cucu. Hal ini tercermin
dalam pokok bahasan The Creation (1798) dan The Seasons (1801), yang membahas topik
berbobot seperti arti hidup dan tujuan manusia, dan merupakan upaya untuk menciptakan musik
yang agung. Niat baru Haydn juga berarti bahwa dia rela meluangkan banyak waktu untuk satu
pekerjaan: kedua oratorios membawanya lebih dari setahun untuk menyelesaikannya. Haydn
pernah berkomentar bahwa dia telah mengerjakan The Creation begitu lama karena dia
menginginkannya bertahan. Perubahan pendekatan Haydn penting dalam sejarah musik, karena
komponis lain segera mengikuti jejaknya. Terutama, Beethoven mengadopsi praktik meluangkan
waktu dan membidik tinggi. Sebagai komposer secara bertahap dibebaskan dari ketergantungan
pada aristokrasi, cara kerja Haydn yang terlambat menjadi norma dalam komposisi Klasik.
(Sumber: https://www.8notes.com/biographies/haydn.asp )

3.Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (bahasa Jerman: [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt]) yang bernama asli
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart (lahir di Salzburg, 27
Januari 1756 – meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun)[1][2] adalah
seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang
terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk
gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar,
musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah opera Don
Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar
konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan
dalam katalog Köchel-Verzeichnis.
Masa Awal (1756-1772)
Rumah kelahiran Mozart yang kini menjadi museum, di Salzburg, Austria
Mozart, yang dikenal memiliki kemampuan tala
mutlak (mengenal nada dengan tepat tanpa bantuan
Sumber:

alat), mengenal musik sejak lahir. Ayahnya,

Johann Georg Leopold Mozart adalah komponis
penting pada jamannya, salah satu karyanya yang
paling penting adalah Kindersinfonie ("Simfoni
Anak-Anak"). Wolfgang adalah anak bungsu dari
tujuh bersaudara yang meninggal prematur.
[3]
 Hanya dia dan Maria Anna Mozart ("Nannerl")
yang bertahan hidup sampai dewasa. Sewaktu
berumur empat tahun, Mozart sudah mampu
memainkan harpsichord dan melakukan
improvisasi pada karya-karya musik
pendahulunya. Dia bahkan menulis komposisinya
yang pertama saat berumur lima tahun. Karya-karyanya antara lain adalah Violin Sonata, dan
beberapa Minuet. Leopold mengumpulkan semua komposisi ini tanpa sepengetahuan anaknya.
Demikian halnya dengan Nannerl, dia juga adalah pemain piano yang sangat handal. Leopold
yang menemukan bakat kedua anaknya merasa “terpanggil” untuk memamerkan mereka ke
seluruh Eropa.

Bermain piano di depan Raja Bayern

Mozart kemudian dibawa untuk bermain piano di depan raja Bayern di München. Pada bulan
September 1762, Leopold mengambil cuti panjang dari jabatannya untuk mempromosikan
anaknya kepada raja-raja. Mereka lalu berangkat ke Wina. Di sana Mozart bermain piano di
depan Ratu Maria Theresia yang terpukau akan keahlian permainan Mozart dan Nannerl. Setelah
konser ini, Mozart harus mengikuti konser yang cukup panjang selama tiga tahun
yaitu Paris (1763, 1765) dan London (1764-1765). Di tempat-tempat tersebut, Mozart
mengadakan konser di depan raja-raja dan juga diuji oleh mereka. Antara lain dengan
mengimprovisasi tema-tema yang diberikan oleh penguji dengan mata yang ditutup selembar
kain. Mozart disambut sebagai anak ajaib di segala tempat. Di London, dia juga bertemu dengan
anak dari Johann Sebastian Bach, yaitu Johann Christian Bach yang sering dipanggil
sebagai English Bach. Mozart memainkan piano sonata dalam empat tangan sembari duduk di
pangkuan Bach.
Simfoni-simfoni dari Bach dan Carl Friedrich Abel memengaruhi simfoni-simfoni Mozart yang
pertama (K.16 & K.19), yang pada tahun 1764 & 1765. Pada 1767, Mozart menggubah beberapa
piano sonata dari komponis-komonis lain dan membuatnya menjadi empat buah piano Concerto
pertamanya (K.37, K.39, K.40, K.41). Pada tahun 1768, atas permintaan Kaisar Wina, Mozart
menggubah Opera buffa (komik opera), La Finta Semplice (namun tak terpentaskan) dan
operetta Bastien und Bastienne.
Perjalanan ke Italia
Pada tahun 1769, Mozart mengadakan perjalanan ke Italia. Hasil perjalanan ini cukup baik,
Mozart sangat produktif dalam penciptaan komposisi. Dia menggubah opera Mitridati, rè di
Ponto (1770) dan Lucia Silla (1772) dan keduanya mendapat sukses besar dalam pertunjukannya
di Milano. Mozart juga mencipatakan banyak simfoni selama perjalanan ini, dan dipengaruhi
para komponis-komponis italia seperti Sammartini. Di Bologna, Mozart juga mempelajari
Kontrapung pada guru komposisi yang paling terkenal pada masa itu, Padre Martini.
Sebelum kembali dari Italia, Mozart tinggal bersama ayahnya selama sepuluh minggu di Wina,
Leopold tidak ingin Mozart kembali dan bekerja menjadi “tukang” musik yang tak terlalu
dihargai di Salzburg. Leopold berusaha mendapatkan jabatan untuk anaknya di Wina, namun tak
berhasil. Sebenarnya, perbuatan Leopold memamerkan anak-anaknya ke seluruh Eropa tak
terlalu disukai oleh Kaisar Austria.
Maestro kapel Uskup Agung Salzburg
Di Wina, Mozart mendengar karya-karya Joseph Haydn yang terbaru dan dia juga berteman
dengan Michael Haydn (1737-1806), adik dari Joseph Haydn. Salah satu karya yang penting
pada pada masa ini adalah K.183, Simfoni No. 25 in G Minor (1773) dan K. 201, Simfoni in A
Major (1774). Pada saat yang sama di Salzburg, Uskup Segismundo meninggal dunia dan
digantikan oleh Hieronymous von Colloredo yang otoriter dan enerjik. Sekembalinya dari Italia,
Mozart menjabat sebagai Maestro kapel di Salzburg.
Uskup Colloredo yang tak terlalu berminat pada musik, membuat Mozart merasa kesal terutama
karena sikapnya yang sering meremehkan Mozart. Untuk melupakan rasa ketidaksukaannya pada
Colloredo, Mozart menjadi cukup rajin bekerja, dia mengerahkan kemampuannya untuk
penciptaan berbagai komposisi. Pada ulang tahunnya yang ke-21, jumlah komposisinya sudah
mencapai tiga ratus buah. Pada tahun 1777 Mozart mengundurkan diri dari jabatannya sebagai
Maestro dan dia memulai kariernya sebagai musisi freelance di Wina. Karya-karya pentingnya
dari 1775-1777 termasuk sonata-sonata piano yang pertama, lima Violin Concerto, dan beberapa
Piano Concerto, opera La jardinera gingida termasuk karya agungnya yang pertama K.271 dalam
Eb Major.

Perjalanan panjang ke Paris

Mozart sekeluarga berencana untuk pergi dan berkarier di Paris. Namun Leopold yang masih
terikat kontrak kerja dengan Kapel Uskup Agung Salzburg tak dapat pergi sehingga Mozart pergi
ditemani ibunya. Mereka berangkat pada bulan September 1777, dan perjalanannya memakan
waktu 16 bulan. Sebelum sampai di Paris, mereka singgah dan menetap selama beberapa waktu
di München dan Mannheim. Di Mannheim, Mozart berteman dengan komponis Cannabich dan
Holzbauer. Ia mencoba mendapatkan jabatan di sana melalui Pangeran Mannheim namun tak
berhasil. Alasan utama Mozart menetap lebih lama di Mannheim adalah karena dia bertemu dan
jatuh cinta kepada Aloysia Weber, seorang penyanyi sopran berusia 16 tahun. Leopold yang
mengetahui hal ini menulis surat yang mengatakan bahwa Mozart harus memutuskan pilihannya
sendiri, apakah dia mau hanya menjadi ‘artis jalanan yang akan dilupakan orang seiring
berjalannya waktu atau menjadi seorang musisi yang terkenal, dicintai dan ditulis di berbagai
buku’.
Mozart juga menemukan komposisi 6 duetti a Clavicembalo e Violino dari Joseph Schuster dan
mengirimnya ke Nannerl. Dia menulis surat ke ayahnya ‘Jika aku tinggal di sini, aku juga akan
membuat enam buah dalam gaya yang sama karena mereka cukup laku di sini’
Walau kecewa (dan juga karena cintanya ditolak Aloysia), Mozart meneruskan perjalananya ke
Paris. Di Paris, Mozart mulai bekerja dengan memberi les-les privat, dan menciptakan lagu-lagu
yang sesuai dengan selera orang Perancis. Mozart mendapat kesempatan untuk mementaskan
karyanya oleh Concert Spirituel. Salah satu karya yang paling penting adalah K.297, Simfoni
No. 31 ‘Paris’. Namun, setelah pementasan ini, tak lama ibu Mozart jatuh sakit karena demam
tinggi dan meninggal pada 3 Juli 1778. Teman Mozart di Paris, seorang bangsawan bernama
Grimm menuliskan surat pada Leopold bahwa tak ada masa depan bagi Mozart di Paris terutama
karena adanya kontroversi antara para pendukung Gluck dan pendukung opera Italia sehingga
Mozart tak diperhatikan.
Leopold kemudian berhasil mendapatkan jabatan organis di Istana Salzburg dengan gaji yang
lebih tinggi daripada jabatan sebelumnya. Sebelum berangkat dari Paris, Mozart bertemu
kembali dengan J.C. Bach yang sedang mementaskan Opera. Karya-karya penting selain simfoni
‘Paris’ adalah beberapa Violin Sonata termasuk K.304 Violin Sonata in E Minor, K.
299, Concerto for Flute and Harp in C Major, dan K.310, Sonata in A Minor, salah satu sonata
Mozart yang memiliki suasana yang kelam karena ini diciptakan Mozart untuk ibunya yang
meninggal.
Kepulangannya ke Salzburg
Mozart pulang melalui Mannheim namun orkestra Mannheim yang terkenal telah pindah ke
München. Mozart lalu pergi ke München dan tinggal selama beberapa waktu dengan keluarga
Weber. Di sini, Mozart mengalami patah hati karena Aloysia mendapatkan jabatan sebagai
soprano dan tak mengacuhkan keberadaan Mozart.
Leopold menjadi kesal atas penundaan Mozart dan sikapnya yang kurang bertanggung jawab
akan suatu jabatan penting. Dia khawatir kalau-kalau jabatan organis itu diberikan orang lain.
Mozart pulang ke Salzburg dan dia langsung mendapat jabatan sebagai organis di sana.
Tugasnya antara lain bermain organ di katedral, istana, dan kapel istana, menggubah lagu
pesanan, dan mengajar paduan suara anak-anak.
Tahun 1779 dan 1780 berlangsung tanpa banyak peristiwa. Karya-karya pentingnya pada masa
ini termasuk K. 364, Sinfonia Concertante in Eb, Simfoni no. 32-34, beberapa Concerto,
serenade, divertimento, musik gerejawi yang termasuk K. 317, Missa Coronation dan K. 339,
Vesparae.
Masa München (1781-1784)
Mozart, walau mendapat jabatan penting sebagai organis masih tidak bisa akur dengan
Colloredo. Pada musim panas 1780, Mozart mendapat pesanan opera Idomeneo. Mozart melihat
kesempatan ini sebagai kemungkinan melepaskan diri dari Colloredo secara perlahan-lahan.
Pertunjukkan Idomeneo berlangsung sukses dan disambut hangat oleh publik. Keluarga Mozart
kemudian pergi ke Ausburg untuk menghadiri perayaan karnaval dan pesta tradisional di kota
tersebut. Namun tak disangka, Colloredo ternyata juga hadir dalam pesta itu. Dia memaksa
Mozart untuk pergi ke Wina bersama rombongannya dan menghadiri penobatan Kaisar Joseph
II.
Di Wina Mozart diperlakukan secara tidak hormat sampai-sampai berujung ke pertengkarannya
dengan Colloredo. Pada 9 Mei 1781, Mozart bertengkar hebat dengan Colloredo dan meminta
dirinya diberhentikan, namun ditolak. Satu bulan kemudian, Mozart dipecat secara tidak hormat.
Ia pindah rumah ke keluarga Weber di Wina. Ia tidak kembali ke Salzburg.
Aloysia Weber sudah menikah dengan seorang aktor, namun Mozart terpikat oleh Constanze
Weber, anak ketiga keluarga Weber. Ayahnya sama sekali tak menyetujui hubungan Mozart itu.
Untuk meredakan ketegangan, Mozart pindah ke rumah sendiri pada September 1781. Pada 15
Desember 1781, Mozart mengakui hubungannya dengan Constanze. Leopold tetap tidak
merestui hubungan tersebut.
Sebenarnya, Mozart tidak dapat melepaskan diri karena ibu Konstanze mengancam apabila
hubungan mereka putus, Mozart harus mengganti uang kompensasi yang telah banyak
dikeluarkan.
Pernikaan Mozart
Constanze Weber, istri Mozart.
Pada 4 Agustus 1782 Mozart menikahi Constanze di katedral St. Stefanus. Keesokan harinya,
Mozart mendapat surat dari Leopold yang isinya merestui hubungan mereka walau surat tersebut
bernada dingin. Pernikahan Mozart cukup bahagia walau mereka cukup banyak menghadapi
tantangan hidup. Mozart selalu mengalami krisis uang namun dia tak pernah hidup dalam
kemiskinan, dan dari enam anaknya, hanya dua yang hidup.
Mozart mencari nafkah dengan mengajar tiga atau empat murid yang kaya dan memainkan
konsert-konsert di rumah bangsawan di Wina. Pada Desember 1781, Mozart tampil di Istana
Kaisar dalam suatu pelombaan informal dengan Muzio Clementi. Mereka berdua membuat
improvisasi secara individual dan bersama-sama memainkan sonata. Meskipun Mozart dianggap
menang dalam lomba tersebut, tetapi harapannya untuk mendapatkan jabatan di istana tak
terpenuhi.
Pada 16 Juli 1782, Mozart menggelar opera Die entfuhrung aus dem Serail. Opera ini
mendapatkan sambutan meriah dari publik. Kaisar Joseph II mengatakan pada Mozart bahwa
opera tesebut memiliki “nada yang banyak sekali” dan Mozart menjawab “jumlah nada yang
tepat secara persis, Baginda“. Bahkan Gluck meminta pertunjukan opera tersebut diulang.
Pada tahun yang sama, ia sering bermain secara rutin di rumah Pangeran Gottfried von Swieten.
Swieten yang tertarik dengan musik Barok ternyata memengaruhi Mozart dalam pembuatan
komposisi. Mozart mengembangkan gaya kontrapung dalam musiknya.
Pada tahun 1784, Mozart bergabung menjadi anggota Freemason,
suatu serikat yang mendukung ide persaudaraan di bawah Tuhan.
Berkat serikat inilah Mozart dapat meminjam uang pada saat ia
perlu.
Masa terakhir (1784-1791)
W. A. Mozart, 1789
Puncak karier Mozart terdapat pada masa 1784-1786. Mozart sangat rajin menggubah. Dia
membuat duabelas Concerto dan dianggap para musikolog sebagai karyanya yang paling
penting. Walau Kaisar Joseph II ikut mendengar konser Mozart, hal itu sama sekali tak
membantu keuangannya. Mozart diberi jabatan sebagai pemusik istana dengan gaji yang tak
terlalu besar.
Pementasan di Praha
Le Nozze di Figaro ("Pernikahan Figaro") dipentaskan pertama kali di Wina pada
tahun 1786 dan meraih sukses sehingga Mozart membawanya ke Praha (ibukota Ceko) dengan
kesuksesan lebih besar lagi.
Mozart menggubah beberapa karya lagi antara lain K. 505, Simfoni No. 38 in D Major ‘Prague’.
Berkat kesuksean Le Nozze di Figaro, Mozart bersemangat untuk membuat opera baru antara
lain Don Giovanni, sebuah komik opera. Mozart untuk pertama kali memakai trombon pada
operanya, hal inilah yang mengakibatkan munculnya efek yang cukup dramatis. Pada
tahun 1787, Leopold meninggal dunia dan cukup memengaruhi karya Mozart.
Simfoni-simfoni terakhir Mozart
Simfoni-simfoni terakhir Mozart, Simfoni No. 39, 40, dan 41 ‘Jupiter’ tak diketahui secara pasti
apakah mereka dipentaskan sebelum Mozart meninggal atau tidak. Pada musim semi tahun 1789,
Mozart pergi ke Berlin tampil sebagai pianis di depan Pangeran Sachsen di Dresden, dia juga
bermain organ di Thomaskirche di Leipzig. Dia juga memainkan konser privat di
depan Friedrich Wilhelm II, di kunjungannya ke Potsdam dan Berlin. Wilhelm II memintanya
membuat enam kuartet piano dan enam piano sonata yang sayangnya tak sempat terselesaikan
oleh Mozart.
Kembali ke Wina dan akhir hayat Mozart
Kembali ke Wina, Mozart mementaskan operanya, Die Zauberflote ("Seruling Ajaib"). Opera ini
sukses besar, libretto-nya ditulis oleh Emanuel Schikaneder (1751-1812). Setelah opera ini
selesai, Mozart mendapat pesanan dari Pangeran Franz von Walsegg untuk membuat sebuah
Requiem yang bermaksud menjadikan komposisi tersebut sebagai karyanya untuk mengenang
istrinya yang telah meninggal. Mozart tak sempat menyelesaikan karya besar ini lalu diteruskan
oleh muridnya, Franz Xaver Süssmayr. Menurut beberapa sumber, Mozart tak sanggup
menyanyikan bagian Lacrimosa saat sedang memainkan lagu ini dengan teman-temannya. Dari
musiknya yang kelam, Franz Beyer mengomentari, dalam album Requiem ‘Aku bisa mendengar
suara Mozart, yang berbicara untuk kepentingannya sendiri, dengan keadaan yang mendesak,
seperti anak kecil yang sakit dan melihat ibunya dengan penuh harapan dan ketakutan akan
perpisahan. Mozart juga mengalami takut akan kematian. Pada tanggal 5 Desember 1791,
Mozart meninggal, jam satu pagi.

Sebab-musabab Mozart meninggal tak pernah tercatat dengan jelas. Para musikolog membuat
beberapa dugaan kemungkinan kenapa kuburan Mozart tak diketahui letaknya.
1. Mozart diracuni Salieri yang merupakan saingannya. Ada jurnal di Eropa yang
mengatakan Salieri mengakuinya sebelum ia meninggal di tempat tidurnya (1825), walau
ada cerita lain yang menentang hal ini.
2. Pada pemakaman Mozart terdapat badai salju sehingga keluarganya tak bisa mengikuti
pemakaman. Cerita ini dibantah oleh catatan cuaca Wina.
3. Tubuh Mozart dipindahkan ke tempat lain karena keluarganya tak membayar ongkos
penguburan.
(Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart )

5.6 Musik Zaman Romantik (+1750-1875)

Musik romantik adalah periode musik klasik Barat yang dimulai pada akhir abad 18 atau awal
abad 19. Hal ini terkait dengan Romantisisme, gerakan seni dan sastra Eropa yang muncul di
paruh kedua abad ke-18, dan musik Romantic secara khusus mendominasi gerakan Romantis di
Jerman.
Pada periode Romantis, musik menjadi lebih ekspresif dan emosional, berkembang untuk
mencakup tema sastra, seni, dan filosofis. Komponis romantis awal yang terkenal termasuk
Beethoven (yang karyanya mencakup periode ini dan periode Klasik sebelumnya), Schubert,
Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, dan Berlioz. Abad ke-19 melihat ekspansi dramatis
dalam ukuran orkestra dan dalam rentang dinamis dan keragaman instrumen yang digunakan
dalam ansambel ini. Juga, konser publik menjadi bagian penting masyarakat kelas menengah
perkotaan, berbeda dengan periode sebelumnya, ketika konser terutama dibayar oleh dan
dilakukan untuk bangsawan. Komposer terkenal dari paruh kedua abad ini termasuk Bruckner,
Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Dvořák, Verdi, dan Wagner. Antara tahun 1890
dan 1910, gelombang ketiga komposer termasuk Mahler, Richard Strauss, Puccini, dan Sibelius
membangun karya komposer Romantic untuk menciptakan karya musik yang lebih rumit - dan
seringkali lebih lama lagi. Tanda yang menonjol dari musik abad ke-19 akhir adalah semangat
nasionalistiknya, seperti yang ditunjukkan oleh tokoh-tokoh seperti Dvořák, Sibelius, dan Grieg.
Tokoh penting abad-akhir lainnya termasuk Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff dan Franck.

Latar Belakang
Gerakan Romantis adalah gerakan artistik, sastra, dan intelektual yang berasal dari paruh kedua
abad ke-18 di Eropa dan diperkuat sebagai reaksi terhadap Revolusi Industri (Encyclopædia
Britannica n.d.). Sebagian, ini adalah pemberontakan melawan norma sosial dan politik Era
Pencerahan dan sebuah reaksi melawan rasionalisasi ilmiah tentang alam (Casey 2008). Ini
diwujudkan paling kuat dalam seni visual, musik, dan sastra, namun memiliki dampak besar
pada historiografi (Levin 1959, [page needed]) dan pendidikan (Gutek 1995, 220-54), dan pada
gilirannya dipengaruhi oleh perkembangan di bidang sejarah alam
(Nichols 2005, 308-309).
Salah satu aplikasi penting pertama dari musik adalah pada tahun
1789, di Mémoires oleh André Grétry Prancis, namun E.T.A.
Hoffmann yang benar-benar menetapkan prinsip romantisme
musikal, dalam tinjauan panjang tentang Fifth Symphony karya
Ludwig van Beethoven yang diterbitkan pada tahun 1810, dan
dalam artikel 1813 tentang musik instrumental Beethoven. Dalam
esai pertama ini, Hoffmann menelusuri awal Romantisme musikal
sampai karya-karya belakangan Haydn dan Mozart. Itu adalah
perpaduan gagasan Hoffmann yang telah dikaitkan dengan istilah
"Romantis", yang digunakan sebagai penentangan terhadap
pengekangan dan formalitas model Klasik, bahwa musik yang
ditinggikan, dan terutama musik instrumental, hingga posisi yang
unggul dalam Romantisisme sebagai seni yang paling sesuai. untuk
ekspresi emosi. Itu juga melalui tulisan-tulisan Hoffmann dan penulis Jerman lainnya bahwa
musik Jerman dibawa ke pusat romantisme musikal (Samson 2001).(Sumber:
https://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_music)
Berikut biografi dan karya-karya dari beberapa tokoh musik terkenal zaman romantik:

1.Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven karyanya yang terkenal adalah simfoni ke-lima dan ke-sembilan, dan
juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan
merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik.
Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya
di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai kehilangan
pendengarannya.
Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa
bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-
karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.
Keluarga
Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (1712-1773) bertugas sebagai penyanyi di kapel
istana Bonn. Ayahnya, Johann van Beethoven (1740-1792) bekerja sebagai penyanyi tenor untuk
pangeran Bonn (dari tahun 1752). Ibunya bernama Maria Magdalena Keverich (1767-1787).
Johann van Beethoven memaksa anaknya latihan piano berjam-jam karena menginginkan
anaknya menjadi 'anak ajaib' seperti Mozart. Beethoven mengadakan konser pertamanya pada
tanggal 26 Maret 1778 tetapi kepandaiannya tak setara dengan Mozart pada usia yang sama.
Masa muda
Guru komposisi pertama Beethoven adalah Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Neefe yang
melihat bakat musik Beethoven mengajari Beethoven memainkan komposisi-komposisi
milik Bach dan cara berimprovisasi, dia juga membantu Beethoven menerbitkan karya
pertamanya (1783). Dalam sebuah majalah musik, Neefe menulis bahwa Beethoven bisa menjadi
‘Mozart’ yang kedua seandainya ia meneruskan kariernya.

Beethoven pada usia 13 tahun

Pangeran Bonn, Franz Xaver Stelker menunjuk Beethoven sebagai wakil Neefe dalam
bermain organ dan harpsikord. Pada 1783, Beethoven menerbitkan tiga sonata yang didekasikan
kepada Pangeran Franz, tetapi karena ia belum mendapatkan gaji dari pekerjaannya, Beethoven
meminta untuk menjadi wakil Neefe secara resmi. Permohonan ini dikabulkan pada tahun 1784.
Pada 1785, Beethoven menggubah tiga trio piano untuk pangeran namun karya ini tak diterbitkan
sampai Beethoven meninggal. Pada saat yang sama, Beethoven belajar musik pada Franz Ries.
Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana ia bertemu
dengan Mozart dan memainkan piano di depannya. Mozart sangat kagum dengan Beethoven dan
dia mengatakan bahwa Beethoven bisa menjadi musikus besar pada masa depan nanti.
Kunjungan Beethoven hanya sementara karena uangnya habis, dia juga dipanggil pulang ke
Bonn karena ibunya sakit parah akibat TBC, yang kemudian merenggut nyawanya pada 17
Juli 1787. Beethoven terbeban mengurusi kedua adiknya yang masih kecil. Karena ayahnya
pemabuk dan menghambur-hamburkan uang untuk alkohol, Beethoven meminta agar gaji
ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven mendapat penghasilan tetap dengan memberi les piano
kepada keluarga bangsawan.
Berguru kepada Haydn
Pada 1792, Joseph Haydn sedang menetap di Wina untuk sementara dalam perjalanannya
menuju London. Pangeran Waldstein, salah satu teman dekat Beethoven berhasil membujuk
Pangeran Franz untuk membiayai perjalanan Beethoven menuju Wina untuk
belajar komposisi pada Haydn.
Pelajaran komposisi Beethoven pada Haydn tak berjalan dengan baik. Haydn memang guru yang
ramah dan baik namun dia tak memberi banyak perhatian dan tidak mengoreksi tugasnya dengan
teliti. Haydn menghargai Beethoven walau dia kurang mengerti ide-ide musiknya. Beethoven
tanpa sepengetahuan Haydn belajar komposisi di bawah bimbingan Johann Schenk. Pangeran
Franz memanggil Beethoven pulang ke Bonn tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina
dan berkarier di sana sampai ia meninggal.
Pada saat Haydn pergi ke London pada awal 1794, Beethoven belajar komposisi pada Johann
Georg Alberchtsberger dan Antonio Salieri. Beethoven memulai kariernya di Wina sebagai
pianis. Pada Maret 1795, Beethoven membawakan Piano Concerto in Bb Major, Op. 19, dia juga
mengadakan kunjungan ke Praha, Dresden, Leipzig, dan Berlin pada 1796.
Awal karier
Pada awal kariernya di Wina, Beethoven masih mendapat gaji dari Pangeran Franz, selain itu ia
juga dibantu oleh beberapa bangsawan yang mendukungnya, antara lain Pangeran Carl von
Lichnowsky. Beethoven mendedikasikan kepadanya salah satu sonata pianonya yang paling
terkenal, Sonata in C Minor ‘Pathetique’, Op. 13. Masa awal Wina merupakan masa yang cukup
produktif bagi Beethoven. Komposisi-komposisi yang ia gubah antara lain simfoni no. 1 dan 2,
lima sonata piano termasuk ‘Moonlight’ sonata dan ‘Pastorale’ sonata, sonata biola keempat
dan kelima (Op. 23 dan Op. 24), variasi cello pada Bei Mannern, welche Liebe fuhle milik
Mozart, Quintet Op. 18, Septet in Eb Major, Op. 20, dan Quintet, Op. 29. Beethoven tidak hanya
populer sebagai pianis virtuoso namun juga sebagai komponis. Murid-muridnya kebanyakan
berasal dari keluarga aristokrat.
Mulai periode kehilangan pendengaran
Pada pertengahan 1801, Beethoven menyadari bahwa daya pendengarannya mulai berkurang
akibat otosklerosis. Sebuah surat yang ditemukan di sebuah rumah Beethoven
di Heiligenstadt dekat Wina yang dikenal sebagai ‘Warisan Heiligenstadt’ berisikan betapa
sedihnya Beethoven karena penyakit yang dialaminya. Kesedihannya memang wajar karena pada
saat itu Beethoven sedang dalam puncak kariernya. Karena penyakit ini, Beethoven menjadi
depresi dan dia menjadi semakin minder dalam pergaulan sosial. Salah satu alasan lain
depresinya Beethoven adalah karena ia tak berhasil mendapatkan ‘teman hidup’. Banyak wanita
bangsawan yang sering dicintainya namun umumnya cintanya bertepuk sebelah tangan.[butuh rujukan]
Lepas dari masa kemuraman
Pada tahun 1802, Beethoven keluar dari kemuramannya. Dia melanjutkan membuat komposisi.
Pada tahun 1803 dia mementaskan Piano Concerto in Eb Major, Op. 37 dan tampil sebagai
solois. Pada tahun yang sama Beethoven juga memainkan Violin Sonata Op. 47 miliknya dengan
violinis virtuoso George Polgreen Bridgetower (1799-1860) dan mempersembahkan karya
tersebut kepada Rudolph Kreutzer.
Symphony No. 3 Eroica
Pada tahun 1805 menggubah Symphony No. 3 in Eb ‘Eroica’, Op. 55. Menurut temannya,
Ferdinand Ries, Beethoven merobek judul asli simfoni yang didekasikan untuk Napoleon
Bonaparte itu. Beethoven sangat marah setelah tahu bahwa Napoleon mengumumkan dirinya
menjadi kaisar Perancis. Beethoven mengubah judul simfoni asli ini, ‘Bonaparte’ dan menulis
‘Sinfonia Eroica…composta per festiggiare il sovvenire de un grand’ uomo’ yang berarti
‘Simfoni eroika, ditulis untuk mengenang seseorang yang agung’.
Tulisan ‘Sinfonia Grande intitolata Bonaparte del Sigre’ yang terdapat pada kopi manuskrip
simfoni yang pertama dan kedua dihapus Beethoven secara paksa dan meninggalkan bekas
lubang. Namun, kemarahan Beethoven hanya sebentar karena beberapa bulan setelah penobatan
Napoleon, Beethoven mengirim surat pada Breitkopf & Härtel ‘titel simfoni itu sebenarnya
Bonaparte’ dan pada tahun 1810 dia menulis bahwa ‘misa ini mungkin bisa juga didekasikan
untuk Napoleon’. Simfoni tersebut dipentaskan di kediaman Pangeran Lobkowitz pada akhir
tahun 1804.
Gaya komposisi baru
Dengan simfoni Eroica, Beethoven memperlihatkan sikap yang mau berjuang dari masa
depresinya dan tak mau kalah oleh penyakit. Menurut Carl Czerny, muridnya, Beethoven
mencoba gaya komposisi baru sewaktu mengerjakan tiga sonata piano, Op. 31. Hasilnya terlihat
pada tiga sonata miliknya, Piano Sonata in C Major ‘Waldstein’, Op. 53, Piano Sonata in F
Major, Op. 54, dan Piano Sonata in F Minor ‘Appasionata’, Op. 57. Tapi, Beethoven pernah
mengomel pada Czerny bahwa dia agak kesal karena publik hanya menyukai ‘Moonlight’ sonata
miliknya padahal dia bisa menciptakan lagu-lagu yang lebih bagus dari lagu itu.
Simfoni kelima Beethoven dianggap sebagai simfoni yang memulai gaya baru. Pada simfoni ini,
terdapat tempo nada yang seperti mars. Hal ini tak pernah terjadi pada masa-masa sebelum
Beethoven.
Pentas opera Fidelio
Pada tahun 1805, sebuah teater mementaskan opera milik Beethoven, Fidelio, yang memiliki
judul asli Leonore. Namun, pementasan ini tak berhasil karena pada beberapa hari sebelumnya,
Wina ditaklukkan oleh Napoleon. Fidelio direvisi oleh Beethoven dua kali, tahun 1806 dan 1814.
Beethoven juga menciptakan empat overture untuk Fidelio yang diberi judul Overture
Leonore no. 1, 2, dan 3. Overture ke-4 diberi nama Overture Fidelio.
Sesungguhnya Beethoven belum memiliki pendapatan tetap. Dia baru menerima honor setelah
menyelesaikan pesanan musik atau ada karyanya yang diterbitkan. Pada 22 Desember 1808,
Beethoven mengadakan konser untuk mencari dana di teater Wina. Konser ini menampilkan
banyak karya Beethoven yang terbaru, antara lain Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
dan Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, konserto piano no. 4, dan Fantasien, Op. 80. Konser ini
belum diketahui kesuksesannya dari segi keuangan.
Ingin pindah dari Wina
Pada tahun 1808, Beethoven sesungguhnya ingin pindah dan bekerja pada Jerome Napoleon di
Cassel dengan gaji 2400 gulden/tahun. Namun, teman-temannya dari kalangan bangsawannya,
antara lain Pangeran Rudolph , Pangeran Lobkowitz, dan Kinsky meminta Beethoven untuk tetap
tinggal dengan jaminan mereka akan membayar gaji Beethoven sebesar 4000 Gulden per tahun.
Beethoven juga membuat komposisi Piano Concerto No. 5 in B Flat Major ‘Emperor’, Op. 73,
yang didekasikan untuk Pangeran Rudolph dan String Quartet in E Flat Major, Op. 74. Pada
tahun yang sama, Napoleon menduduki kembali kota Wina sehingga banyak bangsawan yang
melarikan diri dari sana. Beethoven menciptakan Piano Sonata in Eb ‘Les adieux’, Op. 81a.
Krisis keuangan
Pada tahun 1811, Beethoven semakin depresi pada masa sulit ini. Terutama karena ia tak berhasil
mendapat jodoh. Salah satu wanita yang ia pinang adalah Countess Therese Malfatti namun ia
ditolak. Beethoven juga mengalami krisis keuangan karena terjadi penurunan mata uang kertas di
Wina. Harga uang menjadi seperlima dari mata uang terbaru. Beethoven juga mengalami
perselisihan dengan adiknya, Johann. Namun, Beethoven mulai mengerjakan Symphony No. 7 in
A Major, Op. 92 dan selesai pada awal 1812.
Pada musim semi tahun 1812, Beethoven berkunjung ke spa di Teplitz dan bertemu
dengan Johann Wolfgang von Goethe, salah satu orang yang paling ia kagumi semenjak masa
kecilnya. Pada tanggal 8 Desember 1813, Beethoven membuat simfoni ‘perang’
berjudul Wellington’s Victory. Beberapa komponis terkenal seperti Hummel, Mayseder,
Moscheles, dan Salieri ikut ambil bagian pada pementasan simfoni ini.
Konser besar
Pada tanggal 29 November 1814, Beethoven mementaskan Fidelio yang sukses besar. Sebagian
besar anggota kongres Wina ikut menonton opera ini. Di luar kesuksesan tersebut, pendengaran
Beethoven semakin lama bertambah parah. Keadaan ini bertambah parah karena Beethoven
menuntut hak orang tua asuh atas keponakannya, Karl. Beethoven menganggap ibu Karl tak
sanggup mengasuh keponakannya. Beethoven memenangkan kasus ini namun ia pun bukan
orang tua yang baik untuk Karl. Anak itu akhirnya menjadi tertekan dan mulai bergaul dengan
geng anak-anak nakal. Puncaknya adalah pada tahun 1816, saat Karl mencoba bunuh diri. Hal ini
membuat Beethoven cukup mengalami depresi. Setelah sembuh, Karl kembali ke ibunya dan
masuk ke sekolah militer.
Pada tahun 1817, Beethoven keluar dari depresi dan kemurungannya. Hal ini terlihat dengan saat
dia membuat Piano Sonata in A Major, Op. 101. Pada tahun 1817, Beethoven menggubah
beberapa komposisi untuk seorang penulis Inggris, Richard Ford. Namun, karya-karya ini tak
pernah diketahui sampai ditemukan di Inggris pada tahun 1999. Selain itu, Beethoven juga mulai
merencanakan untuk menggubah piano sonata-nya yang paling revolusioner, Piano Sonata in Bb
'Hammerklavier', Op. 106.
Missa Solemnis
Pada tahun 1822, Beethoven menggubah Missa Solemnis untuk penobatan Pangeran Rudolph
sebagai uskup di Olomouc pada tahun 1819. Beethoven juga memulai rancangan simfoni ke-9-
nya.
Pada 7 Mei 1824, Beethoven mementaskan Missa Solemnis beserta Simfoni ke-9 di Wina.
Konser ini sukses besar. Tapi ada berita yang mengatakan bahwa Beethoven tidak sadar kalau
konsernya telah selesai dan terus membaca partitur. Caroline Unger, salah satu solois alto dalam
simfoni tersebut harus menarik baju Beethoven agar dia mau berbalik dan melihat ke arah
penonton yang bertepuk tangan dengan meriah.
Pada tahun 1826, Beethoven menderita demam tinggi yang
ternyata disebabkan oleh sakit ginjal. Penyakitnya tak
tertolong dan dia meninggal pada 26 Maret 1827.(sumber:
https://id.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven)

2.Franz Peter Schubert (1779-1823)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Franz Peter Schubert (pengucapan bahasa Jerman: [ˈfʁant͡s
ˈʃuːbɐt]; lahir 31 Januari 1797 – meninggal 19
November 1828 pada umur 31 tahun) adalah komposer dan
pianis berkebangsaan Austria. Ia terkenal karena karyanya dalam lagu Moment Musical.

Biografi
Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam
tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah
mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun,
berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi
kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk
membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis
delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung
menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia
telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua
diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B
minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang
dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi
karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia
telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave
Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun,
tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.

3.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartoldy atau lebih dikenal dengan Felix

Mendelssohn (lahir 3 Februari 1809 – meninggal 4 November1847 pada umur 38
tahun) merupakan seorang komponis berkebangsaan Jerman. Dia mempertunjukkan
kembali satu karya besar Bach yang berjudul St. Matthew Passion. Dia
menjadi komponis terkenal di seluruh Eropa. Mendelssohn dipuji sebagai orang
yang telah berjasa menghidupkan kembali karya besar yang terlupakan.

Mendelssohn adalah musikus yang berbakat. Dia sudah menjadi pianis sejak

berumur 9 tahun. Satu tahun kemudian, dia sudah mulai menciptakan karya
musik. Pada umur 18 tahun, dia menciptakan karya terhebatnya Midsummer Night's Dream.
Felix Mendelssohn Bartholdy lahir di Hamburg tanggal 3 Februari 1809 dan meninggal
di Leipzig tanggal 4 November 1847. Kakak perempuan Felix, yaitu Fanny Mendelssohn lahir
tahun 1805. Seperti halnya Felix, Fanny Mendelssohn juga menjadi komponis. Tahun 1811 lahir
adik Felix yang diberi nama Rebecca dan kemudian tahun 1812, Paul Mendelssohn.
Mendelssohn adalah komponis gemilang yang sudah mulai berkarya sejak ia berusia 11 tahun.
Semasa hidupnya, yang hanya 38 tahun Mendelssohn menciptakan sejumlah besar karya dan
berjasa bagi dunia musik.

Masa Kecil (1809-1824)

Karena Hamburg diduduki Perancis, tahun 1811 keluarga Mendelssohn pindah ke Berlin, di
mana nenek Felix Mendelssohn tinggal. Di Berlin Felix dan Fanny mendapat pendidikan musik
dari ibu mereka, yang menjadi murid Johann Philipp Kirnbergers yang mendalami musik Johann
Sebastian Bach. Tahun 1816 Fanny dan Felix berkunjung ke Paris dan mendapat pelajaran musik
dari Madam Bigot. Setelah kembali ke Berlin, kedua kakak beradik itu belajar komposisi dan
memainkan piano.
Felix Mendelssohn tampil di depan umum untuk pertama kalinya pada usia sembilan tahun, yaitu
dengan memainkan piano dalam konser musik kamar atau chamber music, tanggal 24
Oktober 1818. Bulan April tahun 1819 ia tampil sebagai penyanyi di sekolah menyanyi Sing-
Akademie di Berlin. Tahun 1820, ketika baru berumur 11 tahun, Felix Mendelsohn mulai
membuat komposisi. Dalam waktu satu tahun ia menulis hampir 60 karya musik, antara lain
sejumlah lagu, sonata untuk piano, karya musik untuk trio yang terdiri dari dua alat musik gesek
dan piano, sonata untuk biola, sejumlah karya musik untuk orgen dan bahkan opera yang terdiri
dari tiga bagian. Karya-karya itu kemudian disusul dengan karya-karya lebih besar pada
tahun 1821.
Tahun 1821, dalam usia 12 tahun Mendelssohn untuk pertama kalinya bertemu dengan
pengarang kenamaan Jerman, Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Ia menginap di rumah
Goethe di Weimar selama 16 hari. Pertemuan dengan Goethe sangat mengesankan bagi
Mendelssohn, dan merupakan awal persahabatan mereka. Tahun 1822Mendelssohn jauh lebih
produktif daripada tahun-tahun sebelumnya. Semasa kecil, Felix Mendelssohn dan saudara-
saudaranya selalu mengadakan pertunjukan kecil di rumah orang tua mereka, setiap hari Minggu
pagi. Felix menjadi pemimpin, sementara Fanny memainkan piano, Rebecca bernyanyi dan Paul
memainkan cello. Felix juga menulis karya-karya pendek untuk kesempatan ini.

Masa Remaja (1825-1829)

Tahun 1825, Felix ikut ayahnya, Abraham Mendelssohn ke Paris. Di kota besar itu ia berkenalan
dengan dua komponis ternama di jamannya, yaitu Rossini dan Meyerbeer. Ia juga berkenalan
dengan komponis Luigi Cherubini, yang mengagumi bakatnya. Namun dari surat-suratnya
tampak jelas, bahwa Felix kurang menyukai musik klasik Perancis, tetapi ia memulai
persahabatan dengan beberapa orang, yang terus dibina bertahun-tahun.
Bulan Mei 1825 Felix kembali ke Berlin bersama ayahnya. Dalam perjalanan pulang ia singgah
di Weimar dan mengunjungi Goethe untuk kedua kalinya. Di rumah Goethe ia memainkan
karyanya yang berjudul Quartett in b-Moll, yang dihadiahkannya untuk Goethe. Setelah tiba
kembali di Berlin, Abraham Mendelssohn membawa keluarganya pindah ke rumah tua dan besar
di jalan Leipziger Straße di Berlin. Di rumah ini untuk pertama kalinya dimainkan bagian
pertama (Ouvertüre) dari karya Felix Mendelssohn yang berjudul Sommernachtstraum, atau
impian malam musim panas, yang didasari drama komedi karya pujangga Inggris William
Shakespeare (1564-1616), yang berjudul A Midsummer Night's Dream. Komposisi ini adalah
karya Mendelssohn yang paling terkenal di dunia. Partitur komposisi ini ditandai dengan tulisan
tanggal "Berlin, 6 Agustus 1826". Pada saat membuat komposisi mengagumkan ini Felix
Mendelssohn baru berusia 17 tahun.
Di samping menulis karya-karya musik, Mendelssohn juga berkuliah di Universitas Berlin. Ia
antara lain mengikuti kuliah filsuf terkenal Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Selain itu,
Mendelssohn juga mendirikan sebuah paduan suara yang secara khusus mempelajari dan
mempagelarkan karya-karya Johann Sebastian Bach. Sebelum dihidupkan kembali oleh
Mendelssohn, karya-karya komponis ternama Jerman tersebut hampir tidak dikenal di negaranya
sendiri.

Perjalanan Konser Pertama (1829-1832)

April 1829 Felix Mendelssohn untuk pertama kalinya mengadakan perjalanan ke London, di
mana ia disambut dengan antusias. Penampilan pertamanya di depan publik Inggris adalah dalam
sebuah konser orkestra Philharmonic Society, di mana ia bertindak sebagai dirigen. Tanggal 25
Juni 1829 ia memainkan untuk pertama kalinya di Inggris Ouvertüre dari Sommernachtstraum.
Setelah konser, Mendelssohn secara tidak sengaja meninggalkan partitur karyanya itu di sebuah
kereta sewaan. Sekembalinya di rumah, ia menulis kembali karya itu dan menghasilkan kopi
yang sempurna, sepenuhnya hanya berdasarkan ingatan.
Setelah serangkaian konser, Mendelssohn melanjutkan perjalanan ke Skotlandia, di mana ia
mendapat inspirasi untuk karyanya yang berjudul Hebriden-Ouvertüre dan Schottische
Sinfonie atau Simfoni Skotlandia. Akhir November 1829 ia kembali ke Berlin. Bulan Mei
tahun 1830 Mendelssohn mengadakan perjalanan ke Italia. Dalam perjalanan ia singgah dua
pekan di Weimar dan mengunjungi Goethe.
Dalam perjalanan pulang dari Roma, Oktober 1831 ia singgah di München, di mana ia menulis
sebuah karya untuk piano yang berjudul Klavierkonzert g-Moll. Setelah singgah di Stuttgart,
Frankfurt am Main dan Düsseldorf, akhirnya Mendelssohn bertolak ke Paris dan menjumpai
orang-orang yang dikenalnya saat berkunjung tahun 1825. Ketika itu ia berhubungan erat dengan
dua komponis ternama lain Eropa, yaitu Franz Liszt dan Frédéric Chopin. Tanggal 19 Februari
1832 bagian pertama Sommernachtstraum dan sejumlah karya lainnya ditampilkan di gedung
Conservatoire. Tetapi tidak semua karyanya mendapat sambutan hangat. Perjalanannya ini
kemudian terpaksa dipersingkat karena ia tertular penyakit Kolera. Bulan Maret 1832
Mendelssohn kembali ke Berlin.
Mendelssohn sembuh dari Kolera dalam waktu singkat. Tanggal 23 April 1832 ia berkunjung
lagi ke London. Ia memimpin sejumlah konser dan mempublikasikan bagian pertama kumpulan
lagunya yang berjudul Lieder ohne Worte atau lagu-lagu tanpa kata-kata. Bulan Juli 1832 ia
kembali ke Berlin.

Periode 1832-1835
Felix Mendelssohn memutuskan untuk tidak bekerja secara tetap di posisi manapun selama
beberapa tahun. Awal tahun 1833 ia kembali berkunjung ke London. Kali ini ia memimpin
konser karyanya yang berjudul Italienische Sinfonie atau Simfoni Italia. Tanggal 26 Mei 1833 ia
memainkan karya itu dalam festival musik di kota Düsseldorf, Niederrheinisches Musikfest.
Konser tersebut sangat sukses, sehingga pemerintah kota Düsseldorf langsung menawarkan
posisi direktur musik kota tersebut. Posisi itu mencakup sejumlah tugas, yaitu memimpin musik
di semua gereja terbesar, di teater dan di dua gedung pertunjukan.
Sebelum memangku posisi tersebut, Mendelssohn kembali berkunjung ke London bersama
ayahnya, dan kembali ke Düsseldorf tanggal 27 September 1833. Pekerjaannya di gereja dan
gedung konser berjalan lancar, tetapi hubungannya dengan menejer teater tidak berjalan mulus.
Kemungkinan karena alasan itu Mendelssohn kemudian lebih mengutamakan musik
gereja daripada opera. Di Düsseldorf ia mulai menulis karya bermotif agama yang pertama
dengan judul Paulus Oratorium, yang menceritakan kehidupan rasul Paulus. Posisi direktur
musik di Düsseldorf mungkin akan dipertahankannya lebih lama, jika saja ia tidak mendapat
tawaran untuk menjadi pemimpin tetap gedung konser Gewandhaus di Leipzig.

Leipzig (1835-1841)
Agustus 1835 Mendelssohn pindah ke Leipzig dan memimpin konser pertama tanggal 4
Oktober yang memainkan karya berjudul Meeresstille und Glückliche Fahrt atau tenangnya laut
dan perjalanan yang membahagiakan. Dibanding karya-karyanya yang lain, komposisi ini
sekarang kurang disukai orang. Konser-konsernya di Gewandhaus mendapat pujian luar biasa,
sehingga ia mendapat penghargaan honoris causa di bidang filsafat tanggal 20 Maret 1836.
Tahun 1837 sangat membahagiakan bagi Felix Mendelssohn. Tanggal 28 Maret 1837 ia menikah
dengan Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud. Ia berkenalan dengan Cécile di Frankfurt am Main
saat musim panas 1836. Dari perkawinannya Mendelssohn mempunyai lima anak. Masa-masa
bulan madunya belum lama lewat ketika ia sudah kembali mendapat panggilan ke Inggris, di
mana ia harus memimpin konser Paulus Oratorium dalam festival musik Birmingham. Dalam
perjalanan kali ini ia memainkan orgen di gereja St. Paul dan Christ Church. Dengan
permainannya itu, ia menanamkan pengaruh besar atas organis-organis Inggris. Di Inggris ia
mulai merencanakan Oratorium berikutnya, yang berjudul Elias.
Tahun-Tahun Terakhir di Leipzig
Ruang kerja Mendelssohn di rumahnya di LeipzigBildunterschrift: Großansicht des Bildes mit
der Bildunterschrift: Ruang kerja Mendelssohn di rumahnya di Leipzig
Tahun 1843 Mendelssohn mendirikan sekolah tinggi musik pertama di Jerman, Conservatorium
di Leipzig, yang diresmikan tanggal 3 April di gedung pertunjukan Gewandhaus. Pada tahun
yang sama ia diangkat menjadi warga kehormatan kota Leipzig. Tahun 1844 ia memimpin
sejumlah konser simfoni di London dan memainkan musik dari karyanya Sommernachtstraum.
Setelah berkunjung singkat ke Frankfurt am Main, September 1845 Mendelssohn kembali ke
Leipzig. Ia kembali menjalankan tugasnya dan mengajar di sekolah tinggi musik. Tanggal 26
Agustus 1846 karyanya Elias Oratorium dipagelarkan di festival Birmingham dan mendapat
sambutan sangat antusias. Ia kembali ke Leipzig dan kembali bekerja seperti biasa. Tetapi
kesehatannya mulai terganggu. Tahun 1847 Mendelssohn
mengadakan perjalanan ke sepuluh dan yang terakhir ke
Inggris, yaitu untuk memimpin permainan Elias Oratorim
di Exeter Hall, di Manchester dan Birmingham.
Setelah kembali dari Inggris, berita meninggalnya
kakaknya Fanny menjadi pukulan berat bagi Felix
Mendelssohn. Ia menarik diri dari masyarakat umum, serta
berlibur selama berbulan-bulan di Swiss dan Jerman
Selatan. Tanggal 28 Oktober ia menderita stroke di
Leipzig. Setelah stroke kedua tanggal 3 November,
Mendelssohn berada dalam keadaan koma dan meninggal
sehari setelahnya, dalam usia 38 tahun. Rumah
kediamannya di jalan Goldschmidtstraße 12 di Leipzig
kini menjadi museum Mendelssohn-Haus, dan menjadi
salah satu tempat bersejarah di Jerman.

4.Francois Frederic Chopin (1810-

1849)
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Biografi
Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola,[4] dekat Warsawa, Polandia tanggal 1
Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin berasal dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya,
Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di
Warschauer Lyzeum, yang juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya
seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin
(1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881)
adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan saudari bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-
1827). Untuk menghindari wajib militer, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis
dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia.
Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-
imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan
Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di depan publik dengan memainkan piano konserto
milik Gywortez. Chopin mendapatkan pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia
Adalbert Żiwny.

Awal karier
Pada tahun 1829, Chopin berangkat ke Berlin dan Wina. Di Wina, ia memainkan dua konser
yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik Mozart. Alter
ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman, editor majalah musik Allgemeine
Musikalische Zeitung juga mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah
artikel di majalah tersebut. Chopin berteman baik dengan Liszt dan memberikan pengaruh cukup
kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-
salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai Ariel of The Piano. Pada 17 Maret 1830, Chopin pergi
ke Warsawa dan mementaskan dua piano concertonya yang paling terkenal, Piano Concerto in E
Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program
tur panjang di Warsawa, tetapi karena situasi politik yang panas, Chopin menetap di Paris pada
tahun 1831. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama
seperti Rossini, Cherubini, Paer, Bellini, Meyerbeer, Berlioz, Alkan, Hugo, Heine, dan Liszt.
Pada tahun 1834, dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn, Clara
Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun 1837, dia pergi ke London bersama Camille Pleyel.

Pertemuan dengan George Sand

Monumen Frédéric Chopin di Żelazowa Wola (Józef
Gosławski, 1955/1969)
Pada tahun 1836, Chopin bertemu dengan George
Sand (nama lahir [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin)
[5]
 melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab
dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat
kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di
anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang
radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya
perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya
sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat dandy, tipikal lelaki yang sangat memperdulikan
penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan
merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi
milik Sand pada tahun 1838 mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-
istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.
Pada tahun yang sama, Chopin mengidap penyakit tuberkulosis.[4] Pada tahun 1838-1839, mereka
pergi berlibur bersama ke pulau Majorca di Spanyol untuk mencari udara segar. Namun
pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi,
keadaannya sangat sederhana.
Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana
buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama,
Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada
tahun 1839, Chopin juga bertemu dengan Eugene Delacroix yang melukis dirinya. Pada
tahun 1847, dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris.
Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser
pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi
komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel”
sebelum ia meninggal pada 17 Maret 1849.
Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan
Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang
tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa Requiem untuk
Chopin[4] di Madelaine dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian
suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan
Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

5.Robert Alexander Schumann (1810-1856)

(Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas)
Robert Schumann (lahir di Zwickau, 8 Juni 1810 – meninggal
di Bonn, 29 Juli 1856 pada umur 46 tahun) adalah
seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai
salah satu dari komponis musik Romantik Eropa yang
terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam
sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya
menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas
diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya
merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk
dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.

Biografi
Kehidupan Awal
Schumann lahir di Zwickau, Jerman, sebagai anak bungsu dari
lima bersaudara.Ayahnya, August Schumann, memiliki sebuah
toko buku. Hal ini yang membuat Schumann kecil sering membaca karya sastra klasik Eropa
seperti Friedrich Schiller, van Goethe, Byron, dan tragedi-tragedi Yunani Klasik. Dia mulai
mengenal musik sejak umur 7 tahun dan suka mencoba untuk menggubah beberapa komposisi
tanpa bantuan orang lain. Pada zaman itu, musik-musik dari Ludwig van Beethoven, Wolgang
Amadeus Mozart, dan Frank Schubert sedang mengalami kepopuleran dan mempengaruhi
Schumann pada karya-karya selanjutnya. Ketika dia berumur 14 tahun, bersama ayahnya,
menulis sebuah esai tentang estetika musik.
Kehidupan musik Schumann mengalami masalah ketika ayah Schumann meninggal ketika
Schumann berumur 16 tahun. Ibu dan penjaga Schumann ingin Schumann masuk kuliah hukum.
Pada tahun 1828, Schumann memilih untuk menuruti ibu dan penjaganya untuk kuliah hukum
di Leipzig.
Kembali ke Musik
Pada tahun 1830, di Frankfurt, Schumann mendengar konser dari Nicholas Paganini, seorang
pemain biola dan komposer Italia yang ternama. Schumann, pada natal tahun yang sama,
memutuskan untuk kembali belajar piano di bawah Frederich Wieck, seorang yang menyatakan
bahwa Schumann pasti akan menjadi seorang pianis yang sukses setelah belajar beberapa waktu
dengannya.
Karier pianis Schumann hancur ketika tangan kanannya mengalami cedera yang parah ketika dia
berlatih dengan sebuah alat yang dirancang untuk melatih jari yang paling lemah. Tidak mungkin
lagi untuk Schumann menjadi seorang pianis konser. Karena itu, Schumann mengabdikan diri
untuk menjadi seorang komponis dengan belajar di bawah Heinrich Dorn, konduktor dari opera
Leipzig.

6.Franz Liszt (1811-1886)

(Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas)
Franz Liszt (Ferenc Liszt) adalah seorang komposer, pianis, pengaba, dan guru musik
asal Hungaria pada abad ke-19.[1] Semasa hidupnya, Liszt menulis sekitar 700 komposisi musik,
termasuk di dalamnya lagu gerejawi dan puisi simfonis. Selain itu, Liszt juga telah mengajar 400
murid dan memperkenalkan bentuk musik baru di era Romantisisme serta merupakan salah satu
pianis terbesar dalam sejarah.[2][3]

Masa Kecil

Franz Liszt lahir di Raiding, Hungaria pada 22 Oktober 1811. Dia

menerima pelajaran musik pertamanya pada usia 7 tahun dari ayahnya,
Adam Liszt yang merupakan seorang pemain piano, biola, cello, dan
gitar. Pada tahun 1821, Liszt dan ayahnya pindah ke Vienna dan disana
ia belajar piano dari Carl Czernydan belajar membuat komposisi
dari Antonio Salleri. Pada 1 Desember 1822, Liszt mengadakan konser
pertamanya di Vienna dan menjadi awal dari kesuksesan karier
musiknya. Sejak itu, dia sering diterima oleh
kaum bangsawan Austria dan Hungaria serta aktif membuat konser di
berbagai negara Eropa.
Saat Liszt berusia 12 tahun, dia dan ayahnya pergi ke Paris untuk
mendaftar di sekolah musik Paris. Namun, dewan penerimaan murid
baru menolak Liszt dengan alasan dia adalah warga negara asing. Adam Liszt akhirnya meminta
Ferdinando Paer untuk membimbing anaknya mengenai komposisi tingkat mahir dan pada masa
inilah Liszt menulis opera pertama dan satu-satunya yang ia ciptakan, yang diberi judul Don
Sanche.
Pada tahun 1826, Adam Liszt meninggal dunia karena demam tifoid dan hal ini meninggalkan
trauma bagi anaknya.[4] Franz Liszt kehilangan ketertarikan terhadap musik dan mulai meragukan
pekerjaan. Dia tinggal bersama ibunya dan lebih banyak membaca buku mengenai seni dan
agama yang pada masa mendatang memberikan pengaruh pada karya musiknya.[1] Bahkan, di
saat itu Liszt sempat berpikir untuk masuk ke seminari.

Karier
Pada tahun 1833, Liszt yang berusia dua orang anak perempuan (Blandine dan Cosima) serta
seorang anak lelaki (Daniel). Setelah pernikahan tersebut, Franz semakin banyak menghasilkan
berbagai komposisi dan karya musikal. Pada tahun 1838, dia semakin banyak bepergian
menggelar konser dan pada akhir 1839, kedua pasangan tersebut berpisah.[4]
Ketenaran Liszt makin tersebar di Eropa karena dia sering menyumbangkan keuntungan
konsernya untuk amal dan gerakan kemanusiaan. pada tahun 1947, Liszt bertemua dengan Putri
Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ketika sedang berada di Kiev. Putri Carolyne mempengaruhi
Liszt untuk berhenti menggelar tur keliling dan lebih berkonsentrasi dalam mengajar serta
membuat komposisi sehingga Liszt dapa memiliki waktu lebih banyak di rumah. Konser
terakhirnya diadakan di Elisavetgrad sebelum Liszt pindah ke Weimar, Jerman. Pada masa inilah
dia membuat kreasi bentuk musik baru yang disebut puisi simfonis, suatu karya musik orkestra
yang menggambarkan puisi, cerita, lukisan, atau sumber non-musikal lainnya. Puisi simfonis ini
seperti opera, tidak dinyanyikan namun tetap menyatukan musik dan drama. Karya Liszt ini
menginspirasi murid-murid untuk datang kepadanya dan karya radikal tersebut mendapatkan
tempat di Eropa.[1] Selain itu, peninggalan Franz Liszt yang paling penting adalah permainan
piano solo, termasuk B minor Piano Sonata, Années de Pèlerinage dan etude.[4]

7.Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)

(Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas)

Wilhelm Richard Wagner (lahir 22 Mei 1813 – meninggal 13

Februari 1883 pada umur 69 tahun) adalah
seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik,
dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya.
Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah "Ride
of the Valkyries" dari Die Walküre dan "Bridal Chorus"
dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat
kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga
karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-
semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis
dari Zaman Romantik.
Dia lahir di Leipzig, Jerman, pada 22 Mei 1813. Ayahnya, seorang
pejabat kotamadya rendahan, meninggal 6 bulan setelah
kelahirannya, dan pada Agustus 1814 ibunya menikahi aktor bernama
Ludwig Geyer. Geyer, yang didesas-desuskan merupakan ayah
Wagner yang sebenarnya, meninggal ketika Wagner berusia enam
tahun, mengakibatkan Wagner hanya dibesarkan ibunya. Wagner
menjadi seorang musikus yang karyanya banyak digemari orang
orang besar pada masanya.
Karya
 (1832) Die Hochzeit
 (1834) Die Feen
 (1836) Das Liebesverbot
 (1837) Rienzi — Rienzi, der letzte der Tribunen
 (1843) Der fliegende Holländer (Orang Belanda yang Terbang)
 (1845) Tannhäuser
 (1848) Lohengrin
 (1859) Tristan und Isolde (Tristan dan Isolde)
 (1867) Die Meistersinger von Nürnberg (Para Penyanyi Hebat Nuremberg)
 Der Ring des Nibelungen (Cincin Nibelung)
 (1854) Das Rheingold
 (1856) Die Walküre (Sang Valkyrie)
 (1871) Siegfried
 (1874) Götterdämmerung (Masa Senja Para Dewa)
 (1882) Parsifal
Musik non-opera
Bridal Chorus dari Lohengrin (populer di negara-negara yang berbahasa Inggris sebagai "Here Comes the
Bride" (Datangnya Sang Pengantin) sering dimainkan sebagai lagu pengiring pada acara pernikahan.
Karya lainnya
Wagner adalah seorang penulis yang sering berkarya, mengarang lebih dari ratusan buku, puisi, dan artikel,
serta jumlah korespondensi yang besar. Karyanya mencakup topik yang luas, termasuk politik, filsafat, dan
analisis lengkap (biasanya saling bertentangan) mengenai operanya.
Dia bertanggung jawab atas beberapa inovasi teater yang dikembangkan di Bayreuth Festspielhaus,
sebuah gedung opera yang dibangun secara khusus untuk pementasan operanya. Inovasi lainnya termasuk
menggelapkan auditorium pada saat pertunjukan, dan meletakkan orkestranya di sebuah lubang yang tidak
terlihat penonton. Bayreuth Festspielhaus adalah lokasi sebuah festival tahunan, Festival Richard Wagner,
yang menarik ribuan penggemar opera ke Bayreuth pada setiap musim panas.

Akhir Hidup
Pada Desember 1859, kehilangan putranya Daniel dan pada September 1862, anak perempuannya yang
bernama Blandine juga meninggal dunia. Di sekitar tahun 1860-an,
pesaing Liszt, yaitu Johannes Brahms menerbitkan suatu manifesto
melawan Liszt dan komposer modern yang menandakan suatu masa
Perang Romantisisme. Pada tahun yang sama, permohonan Liszt
untuk menikahi Putri Carolyne ditolak oleh Gereja Katolikkarena
bukti perceraian Putri Carolyn yang tidak lengkap. Akibat begitu
banyak kekecewaan yang diterimanya, Liszt hidup menyendiri dan
pada tahun 1863 pindah ke suatu apartemen di biara Madonna del
Rosario, di luar Roma dan dikenal sebagai Abbé Liszt.[1]
Franz Liszt terus membuat komposisi baru dan mendirikan Royal
National Hungarian Academy of Music di Budapest. Akademi
tersebut kini dikenal sebagai Liszt Academy of Music dan merupakan
salah satu sekolah musik ternama di dunia. Sejak tahun 1869, Liszt bepergian ke Weimar, Budapest, dan Roma
terus menerus sepanjang tahun.[5] Mendekati akhir hidupnya, Franz mulai kehilangan tenaga dan
penglihatannya sehingga dia jarang tampil di depan umum. Dia sempat kembali ke Weimar dan hidup
didampingi oleh Lina Schmallhausen sebelum akhirnya meninggal akibat pneumonia pada 31 Juli 1886.
Jenazahnya dimakamkan di Bayreuth.[4]

Karya
Beberapa karya Franz Liszt yang dikenal luas adalah:[6]

 Don Sanche, opera (1825)

 Die Legende von der heiligen Elisabeth, oratorio (1857-62)
 Christus, oratorio (1853-66)
 Missa solemnis (1855)
 Missa choralis (1865)
 Hungarian Coronation Mass (1867)
 Requiem (1867-8)
 Psalm xiii (1855)
 Psalm xviii (1860)
 Via crucis (1878-9)
 2 Beethoven cantatas (1845, 1869-70)
 An die Künstler (1853)
 Hungaria 1848, cantata (1848)
 Les préludes, sym. poem (1848)
 Ce qu'on entend sur la montagne, sym. poem (1849)
 Tasso, sym. poem (1849)
 Héroïde funèbre, sym. poem (1850)
 Prometheus, sym. poem (1850)
 Mazeppa, sym. poem (1851)
 Festklänge, sym. poem (1853)
 Orpheus, sym. poem (1854)
 Hungaria, sym. poem (1854)
 Hunnenschlacht, sym. poem (1857)
 Die Ideale, sym. poem (1857)
 Faust-Symphonie (1857)
 Dante Symphony (1857)
 Hamlet, sym. poem (1858)
 First Mephisto Waltz (1861)
 Trois odes funèbres (1866)
 Second Mephisto Waltz (1881)
 Pf Conc. no.1, E-flat (1855)
 Pf Conc. no.2, A (1857)
 Totentanz, pf/orch (1865)
 Grand galop chromatique (1838)
 Grosses Konzertsolo (1849)
 Années de pèlerinage, i, Suisse (1854), ii, Italie (1849), iii (1877)
 Sonata, b (1853)
 Hungarian Rhapsodies (1853, 1885)
 Spanish Rhapsody (1863)
 La Campanella (1851)
 Third Mephisto Waltz (1883)
 Fantasy & Fugue pada Ad nos., ad salutarem undam, org (1850)
 Prelude & Fugue pada B-A-C-H, org (1855)

8.Johannes Brahms (1833-1897)

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Johannes Brahms (lahir di Hamburg, 7 Mei 1833 – meninggal di Wina, 3 April 1897 pada
umur 63 tahun) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah
satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg,
Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa
hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia
musik.Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik
kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai
seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-
karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-
penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri
komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser
klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4
("Lagu Nina Bobo", dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms' Lullaby).