Nama : I Made Indra Dananjaya

NIM : 17 101 000 131

Prodi : Seni Musik

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (27 Januari 1756 - 5 Desember 1791), dibaptis sebagai
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, adalah seorang penggubah yang
produktif dan berpengaruh di era klasik.

Lahir di Salzburg, Mozart menunjukkan kemampuan luar biasa dari masa kecilnya
yang paling awal. Sudah kompeten pada keyboard dan biola, ia terdiri dari usia lima dan
dilakukan sebelum royalti Eropa. Pada 17, Mozart bertunangan sebagai seorang musisi di
lapangan Salzburg tetapi tumbuh gelisah dan bepergian mencari posisi yang lebih baik. Saat
mengunjungi Wina pada 1781, ia diberhentikan dari posisinya di Salzburg. Dia memilih untuk
tinggal di ibukota, di mana dia mencapai ketenaran tetapi sedikit keamanan finansial. Selama
tahun-tahun terakhirnya di Wina, ia menyusun banyak simfoni, konser, dan opera yang paling
terkenal, dan sebagian dari Requiem, yang sebagian besar belum selesai pada saat kematiannya
di usia 35 tahun. Keadaan kematiannya telah banyak mitologis.

Dia menyusun lebih dari 600 karya, banyak yang diakui sebagai puncak simfonik,
concertante, ruang, opera, dan musik paduan suara. Dia adalah salah satu komposer klasik yang
paling abadi, dan pengaruhnya sangat besar pada musik seni Barat berikutnya. Ludwig van
Beethoven menyusun karya awalnya sendiri dalam bayang-bayang Mozart, dan Joseph Haydn
menulis: "anak cucu tidak akan melihat bakat seperti itu lagi dalam 100 tahun".
Eine Kleine Nachtmusik
Eine kleine Nachtmusik (Serenade No. 13 untuk string dalam G major), K. 525, adalah
komposisi 1787 untuk ensemble kamar (Chamber) oleh Wolfgang Amadeus Mozart. Judulnya
berasal dari bahasa Jerman yang berarti "sedikit serenade", meskipun sering diterjemahkan
secara lebih harfiah tetapi kurang akurat sebagai "music malam kecil". Karya ini ditulis untuk
ensemble dari dua biola, viola, dan cello dengan double bass tetapi sering dilakukan oleh
orkestra string.
Serenade ini selesai di Vienna pada 10 Agustus 1787, pada waktu Mozart sedang
mengerjakan aksi kedua dari opera Don Giovanni. Tidak diketahui mengapa itu disusun.
Hildesheimer, mencatat bahwa sebagian besar serenade Mozart ditulis dengan komisi,
menunjukkan bahwa serenade ini juga adalah komisi, yang asal-usul dan penampilan pertamanya
tidak dicatat.
Nama karya yang digunakan secara tradisional berasal dari entri Mozart yang dibuat
untuknya dalam katalog pribadinya, yang dimulai, "EinekleineNacht-Musik". Seperti yang
ditunjukkan Zaslawdan Cowdery, Mozart hampir pasti tidak memberikan judul khusus, tetapi
hanya memasukkan dalam catatannya bahwa ia telah menyelesaikan sedikit serenade.
Karya ini tidak diterbitkan sampai sekitar tahun 1827, lama setelah kematian Mozart,
oleh Johann André di Offenbach am Main. Itu telah dijual ke penerbit ini pada tahun 1799 oleh
janda Mozart Constanze, bagian dari seikat besar komposisi suaminya.
Hari ini, serenade secara luas dilakukan dan direkam; memang, baik Jacobson dan
Hildesheimer berpendapat bahwa serenade adalah yang paling popular dari semua karya Mozart.
Dari music tersebut, Hildesheimer menulis, "bahkan jika kita mendengarnya di setiap sudut
jalan, kualitasnya yang tinggi tidak perlu dipersoalkan, sesekali potongan dari pena yang ringan
namun bahagia".
Karya ini memiliki empat gerakan:
Allegro (G major - D major - G major)
Romanze: Andante (C mayor)
Menuetto: Allegretto (G mayor)
Rondo: Allegro (G mayor)
1. Allegro
Tema pertama
Gerakan pertama ini dalam bentuk sonata-allegro. Ini dibuka dengan rocket theme Mannheim
menaik. Tema kedua lebih anggun dan dalam D mayor, kunci dominan G mayor. Eksposisi
menutup dalam D mayor dan diulang. Bagian pengembangan dimulai pada D mayor dan
menyentuh pada D minor dan C mayor sebelum karya ini kembali ke G mayor untuk
rekapitulasi. Ada coda singkat.
2. Romanze
Gerakan kedua, dengan tempo bertanda Andante, adalah Romanze dalam kunci subdominan C
mayor. Perasaan keintiman dan kelembutan berlaku di seluruh gerakan ini. Ini dalam bentuk
rondo, mengambil bentuk A – B – A – C – A plus coda akhir. Kunci dari bagian adalah C mayor
untuk A dan B, C minor untuk C. Tampilan tengah A terpotong, hanya terdiri dari setengah
bagian pertama dari tema. Heartz mendeskripsikan gerakan itu sebagai membangkitkan ritme
gavotte: masing-masing bagiannya dimulai di tengah-tengah ukuran, dengan gejolak ganda.
3. Menuetto
Gerakan ketiga, ditandai Allegretto, adalah minuet dan trio, keduanya dalam 34 kali. Minuet ada
di kunci utama G mayor, trio kontras dalam kunci dominan D mayor. Seperti biasa dalam bentuk
ini, minuet dimainkan lagi da capo mengikuti trio.
4. Rondo
Gerakan keempat dan terakhir dalam tempo yang hidup ditandai Allegro; kuncinya adalah G
mayor lagi. Gerakan ini ditulis dalam bentuk sonata yang dimodifikasi di mana subjek pertama
dari rekapitulasi ditempatkan setelah yang kedua. Mozart menentukan pengulangan tidak hanya
untuk bagian eksposisi tetapi juga untuk bagian pengembangan dan rekapitulasi berikut. Karya
ini diakhiri dengan coda panjang.
Dalam entri kata log yang disebutkan di atas, Mozart mencatat karya ini memiliki lima
gerakan ("Allegro - Minuet and Trio - Romance - Minuet dan Trio - Finale."). Gerakan kedua
dalam daftarnya, minuet dan trio, sudah lama dipikirkan hilang dan tidak ada yang tahu apakah
Mozart atau orang lain menghapusnya. Ahli musik Alfred Einstein menyarankan, bagaimanapun,
bahwa minuet di Piano Sonata di B ♭ major, K. 498a, adalah gerakan yang hilang. Sonata's
minuet telah direkam dalam pengaturan untuk string yang dibuatoleh Jonathan Del Mar untuk
Nimbus Records.
Symphony No. 40
Symphony No. 40 dalam G minor, KV. 550 ditulis oleh Wolfgang Amadeus Mozart pada
1788. Kadang-kadang disebut sebagai "Great G minor symphony", untuk membedakannya dari
"Little G minor symphony", No. 25. Keduanya adalah satu-satunya symphonies minor minor
yang masih ada, tulis Mozart.
Tanggal penyelesaian simfoni ini diketahui dengan tepat, karena Mozart di masa
dewasanya menyimpan katalog lengkap dari karya-karyanya yang telah selesai; ia memasuki
Symphony ke-40 ke dalamnya pada 25 Juli 1788. Bekerja pada simfoni menduduki periode yang
sangat produktif hanya beberapa minggu selama waktu ia juga menyelesaikan simfoni 39 dan 41
(26 Juni dan 10 Agustus, masing-masing). Nikolaus Harnoncourt menduga bahwa Mozart
menyusun tiga simfoni sebagai satu kesatuan bekerja, menunjuk, antara lain, pada fakta bahwa
Symphony No. 40, sebagai pekerjaan menengah, tidak memiliki pengantar (tidak seperti No. 39)
dan tidak memiliki final skala No. 41.
Simfoni ke-40 ada dalam dua versi, berbeda terutama dalam yang satu termasuk bagian
untuk sepasang klarinet (dengan penyesuaian yang cocok dibuat di bagian angin lainnya).
Kemungkinan besar, bagian klarinet ditambahkan dalam versi revisi.Skor tanda tangan kedua
versi diperoleh pada tahun 1860 oleh Johannes Brahms, yang kemudian menyumbangkan
naskah-naskah ke Gesellschaft der Musikfreunde di Wina, di mana mereka tinggal hari ini.
Seperti yang telah ditunjukkan oleh Neal Zaslaw, para penulis di Mozart sering
menyarankan - atau bahkan menegaskan - bahwa Mozart tidak pernah mendengar Symphony-
nya yang ke-40 dilakukan. Beberapa komentator melangkah lebih jauh, menunjukkan bahwa
Mozart menulis simfoni (dan rekan-rekannya, No.39 dan 41) bahkan tanpa bermaksud untuk
melakukannya, melainkan untuk anak cucu; sebagai sebuah "daya tarik keabadian".
Mengenai konser-konser di mana Symphony pada awalnya dimaksudkan ketika dibuat
pada tahun 1788, Otto Erich Deutsch menyarankan bahwa Mozart sedang mempersiapkan untuk
mengadakan serangkaian tiga "Konser di Kasino", di sebuah kasino baru di Spiegelgasse yang
dimiliki oleh Philipp Otto. Mozart bahkan mengirim sepasang tiket untuk seri ini kepada
temannya, Michael Puchberg. Tetapi tampaknya mustahil untuk menentukan apakah seri konser
diadakan, atau dibatalkan karena kurangnya minat. Zaslaw menyatakan bahwa hanya yang
pertama dari tiga konser yang benar-benar diadakan.
Simfoni dinilai (dalam versi revisi) untuk flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horn,
dan string. Karya ini dibagi dalam empat gerakan, dalam pengaturan biasa untuk simfoni gaya
klasik (gerakan cepat, gerakan lambat, minuet, gerakan cepat):
1. Molto allegro
2. Andante
3. Menuetto. Allegretto - Trio
4. Finale. Allegro assai
 Gerakan pertama dimulai dengan gelap, bukan dengan tema pertama tetapi dengan
iringan, dimainkan oleh string bawah dengan violas yang dibagi. Teknik memulai sebuah karya
dengan figur pengiring kemudian digunakan oleh Mozart dalam konser piano terakhirnya (KV.
595) dan kemudian menjadi favorit dari Romantics (contohnya termasuk pembukaan dari
Mendelssohn's Violin Concerto dan Conci Piano Concerto Sergei Rachmaninoff). Tema pertama
adalah sebagai berikut.
Gerakan kedua adalah karya liris di 68 kali. Ini adalah kunci subdominan dari jurusan
relatif G minor (B ♭ major): E ♭ major. Bilah pembukaan kontrapungal gerakan ini muncul
sehingga pengurangan keyboard:
Minuet diawali dengan irama hemiola yang marah, beraksenasi silang, dan sepasang frase
tiga-bar, seperti yang ditunjukkan dalam pengurangan piano. Berbagai komentator telah
menegaskan bahwa sementara musik diberi label "minuet", itu hampir tidak cocok untuk menari.
Bagian trio lembut kontras, di G mayor, menggantikan permainan bagian string dengan angin.
Gerakan keempat dibuka dengan serangkaian catatan naik cepat yang menggambarkan
tonictriad yang menggambarkan apa yang sering disebut sebagai roket Mannheim. Gerakan ini
sebagian besar ditulis dalam ungkapan delapan-bar, mengikuti kecenderungan umum ke arah
kuadrat ritmis di final simfoni era klasik. [Rujukan?] Sebuah bagian modulasi yang luar biasa di
mana setiap nada dalam skala kromatik tetapi satu dimainkan, sangat mendestabilisasi kuncinya,
terjadi pada awal bagian pengembangan. Catatan tunggal yang ditinggalkan sebenarnya adalah G
(tonik).
Simfoni biasanya memiliki durasi sekitar 25 menit. Karya ini telah memunculkan
berbagai interpretasi dari para kritikus. Robert Schumann menganggapnya sebagai memiliki
"cahaya dan rahmat Yunani". Donald Francis Tovey melihat di dalamnya karakter opera buffa.
Hampir pasti, bagaimanapun, persepsi yang paling umum saat ini adalah bahwa simfoni itu
bernada tragis dan sangat emosional; misalnya, Charles Rosen (dalam The Classical Style) telah
menyebut simfoni "sebuah karya hasrat, kekerasan, dan kesedihan."
Meskipun interpretasinya berbeda, simfoni tidak diragukan lagi salah satu karya Mozart
yang paling dikagumi, dan sering dilakukan dan direkam. Rekaman pertama yang diketahui dari
Symphony ke-40 adalah oleh Victor Recording Company dan dikeluarkan pada tahun 1915
dengan judul "Symphony in G Minor". The Victor Concert Orchestra dilakukan di bawah arahan
konduktor Walter B. Rogers.