Symphony No. 40 dalam G Minor, K. 550, simfoni oleh Wolfgang Amadeus Mozart.

Disusun pada 1788,

ini adalah salah satu dari hanya dua simfoni yang ditulisnya dalam kunci minor dan mencerminkan
minatnya dalam gerakan artistik yang dikenal sebagai Sturm und Drang (Badai dan Stres), di mana emosi
yang lebih gelap dan lebih kuat dipamerkan.

Tahun 1788 adalah tahun gelap bagi Mozart. Penonton Wina terbukti kurang bersemangat untuk
mendengar konser dan resitalnya, tagihan menumpuk, dan bayi perempuannya Theresia baru saja
meninggal. Surat kepada teman-teman mengungkapkan bahwa ia merasa sulit untuk melihat melampaui
bayang-bayang, dan beberapa mengatakan bahwa fakta ini memengaruhi simfoni yang luar biasa cemas
ini.

Namun ada lebih banyak pekerjaan di sini daripada kesedihan sehari-hari seorang pria. Pada saat ini
dalam sejarah, para komposer Jerman dan Austria semakin tertarik pada gerakan Sturm und Drang
(Storm and Stress), sebuah aliran pemikiran yang juga mempengaruhi para seniman dan penulis. Sebagai
tanggapan, para komposer mulai memproduksi karya-karya yang merupakan ekspresi kegentaran yang
dapat didengar. Haydn menulis simfoni Sturm und Drang, sering kali dalam kunci g minor yang
digunakan Mozart di sini. Begitu pula Johann Christian Bach yang berbasis di London, putra bungsu dari
Johann Sebastian yang hebat, dan Bach yang lebih muda ini sangat memengaruhi Mozart pra-remaja
selama kunjungan pemuda itu ke Inggris. Dalam suasana ini, tidak mengherankan bahwa Mozart, juga,
berubah, setidaknya kadang-kadang, menjadi kunci minor. Symphony No. 40 membuktikan bahwa lelaki
yang musiknya begitu mudah memprovokasi kegembiraan juga bisa memicu air mata.

Namun, hanya satu dari tiga simfoni yang akan ditulis Mozart musim panas ini, tampaknya pada prospek
yang akhirnya ditinggalkan dari tur konser ke London. Dua simfoni lainnya — No. 39 di Major E-flat dan
No. 41 di C Major - cerah dan cerah. Orang mungkin membayangkan bahwa Mozart memuat perasaan
muramnya ke dalam karya yang satu ini, meskipun di sini pun, semua itu bukan kesedihan. Tanpa titik
dalam karirnya, komposer ini memungkinkan musik untuk tetap berada dalam suasana hati yang tenang.

Gerakan pertama Molto Allegro membuat banyak desas-desus sedih, meskipun melodi anggun lembut
juga muncul dan bahkan sesekali semburan kegembiraan. Gerakan kedua Andante lembut elegan,
seolah-olah malam yang diterangi sinar bulan yang sepi. Di sini, Mozart sepenuhnya mengesampingkan
bayang-bayang kunci minor untuk mendukung kunci utama yang lebih cerah

Gerakan ketiga Minuet dan Trio menawarkan kegelapan dan juga terang, bagian gelap sangat tegas dan
cahaya yang lebih manis. Untuk akhiran Allegro assai, Mozart kembali ke fokus umum pada suasana hati
yang lebih serius, sering diberikan giliran mendesak dan rewel. Di tengah-tengah gerakan, bagian-bagian
orkestra yang berbeda secara bersamaan memperhatikan diri mereka sendiri dengan ide-ide melodis
yang berbeda, semuanya berpadu menjadi perpaduan yang rumit. Di halaman-halaman terakhir,
ketegangan di mana-mana, meskipun tidak pernah cukup memuncak. Kurangnya tawa tidak sama
dengan kehadiran kemarahan.
Semua kecuali dua simfoni 41 Mozart tersusun dalam apa yang kami sebut sebagai tombol 'bahagia'
atau kunci utama. Pengecualian dikenal sebagai The Little G Minor Symphony dan The Great G Minor
Symphony; atau No. 25 dan 40 masing-masing. Nomor 25 secara efektif digunakan dalam film Milos
Forman pada 1984, Amadeus pada pembukaan film itu, untuk menetapkan suasana cokelat pada abad
ke-18 yang mencekam.

No. 40 boleh dibilang yang paling populer dari semua simfoni Mozart empat puluh satu, terlepas dari
fakta bahwa gerakan pertamanya menjadi salah satu nada dering paling menjengkelkan dari ponsel
tahun 90-an. Itu mungkin cukup populer di masa hidup Mozart juga. Meskipun para sarjana tidak dapat
benar-benar yakin, Mozart akan menampilkannya lebih dari satu kali, melanjutkan untuk mengulangnya
untuk kekuatan musik yang sedikit berbeda.

Ia memiliki salah satu gerakan pembukaan paling menarik dari simfoni apa pun, yang juga membantu -
dalam beberapa detik Anda diangkut ke dunia yang penuh ketegangan dan buruk. Pekerjaan itu
dikatakan segera menjadi perhatian Beethoven, dari semua orang. Serta memberi penghormatan
kepada komposisinya dengan menuliskan bagian-bagian di tangannya sendiri, diperkirakan bahwa Sang
Guru terinspirasi oleh gerakan terakhir Mozart ketika ia menulis Symphony No.5-nya sendiri.

Simfoni besar ini ditulis dalam kunci G minor dan nuansa melankolis dari kunci ini meliputi gerakan
pertama, meskipun gerakan lain lebih ringan dalam suasana hati. Karya ini terdiri dari empat gerakan
biasa, tetapi yang sedikit tidak biasa adalah Mozart menggunakan bentuk sonata untuk menyusun
gerakan pertama, kedua, dan keempat. Gerakan ketiga adalah minuet dan trio biasa. Karya ini dibuat di
Era Klasik.

Setiap gerakan bervariasi dalam hal tempo seperti yang ditunjukkan di bawah ini:

- Gerakan I - Tempo adalah molto allegro (sangat cepat).

- Gerakan II - Tempo adalah andante (dengan kecepatan berjalan moderat).

- Gerakan III - Tempo adalah allegretto (sedikit lebih lambat dari allegro).

- Gerakan IV - Tempo adalah allegro assai (sangat cepat).

Instrumentasi

Mozart awalnya mencetak karya tanpa klarinet baru-baru ini ditemukan, meskipun ia kemudian menulis
versi lain yang termasuk dua klarinet. Fakta lain yang menarik adalah bahwa Mozart sederhana dalam
instrumentasi yang dia gunakan dalam karyanya, yang hanya membutuhkan tujuh pemain woodwind
(satu seruling, dua oboes, dua klarinet dan dua bassoon) dan dari bagian kuningan, dua tanduk - satu di
B datar dan satu di G. Ini adalah untuk memberinya catatan GB flat-D (G minor tonic chord) dan B flat-DF
(B flat major tonic chord). Yang lebih penting adalah fakta bahwa Mozart tidak menggunakan terompet
atau drum! Bandingkan orkestrasi ini dengan orkestra Klasik standar pada saat itu. Ini adalah bagian ke-
550 Mozart yang ditulisnya ... Wow!

Analisis Setiap Bagian (dalam urutan kronologis)

Subjek 1 - Bar 1-42

Seperti yang sudah saya katakan, gerakan ini dimainkan sangat cepat.

Apa lagi poin pertama yang perlu diperhatikan adalah bahwa tidak ada pengantar.

Setelah hanya tiga ketukan mendadak, biola pertama dan kedua bermain dalam oktaf menyatakan
subjek pertama.

Serta menjadi gerakan pertama, ini juga adalah Exposition.

Memiliki tekstur homophonic (dua atau lebih instrumen bermain bersama).

Ada jembatan di bar 17.

Dinamika cukup mendasar hanya diam, keras atau tiba-tiba keras.

Subjek 2 - Baris 44-71

Tempo lambat - kecepatan berjalan

Mulai cukup dan damai, selesai dengan kuat dan keras.

Catatan panjang cadel di seluruh.

Turunan skala staccato dari flute, bassoons dan biola di ujungnya untuk pindah ke codetta.

Codetta - Batangan 73-100

Tempo yang damai dan tenang.

Sekali lagi, catatan panjang cadel di awal.

Perdamaian terganggu dengan biola forte.

Penggunaan quavers dan crotchets di bagian ini.

Bagian Pengembangan - Baris 101-163

Musik dari bagian pengembangan didasarkan pada subjek satu.

Memperbaiki banyak pada subjek satu.

Dinamika yang mirip dengan subjek yang cukup, keras dan tiba-tiba keras. Pada akhirnya, gunakan
dinamika baru untuk mengikuti rekapitulasi mfp (keras kemudian lembut).

Rekapitulasi - Batangan 164-183

Ini menampilkan subjek pertama yang muncul lagi.

Singkat sehingga mengalir dengan baik ke Bridge.

Adopsi dinamika subjek satu.

Jembatan - Batangan 184-226

Bagian luar biasa dengan dinamika keras dan catatan staccato.

Bagian panjang: 50 batang panjang.

Subjek 2 Re-muncul - Bar 227-259

Musik dan tekstur berkurang.

Bagian singkat ini merupakan perpanjangan di mana musik memodulasi ke E datar utama.

Petunjuk eksposisi terdengar, kali ini di G minor.

Coda - Bars 260-299 (End)

Bagian ini sedikit lebih panjang daripada codetta.

(Bar 260-276) Motif tiga nada dari subjek pertama dilewatkan antara klarinet, bassoon dan flute,
sementara biola pertama menukar dua not pertama dari motif dalam augmentasi dengan biola dan
cello. Bagian ini dibulatkan dengan irama sempurna di G minor di bar 275-276.

(Bar 276-299) Ini dimulai sebagai bangunan berkembang skalikis untuk irama final yang diharapkan.
Namun bagian forte ini tiba-tiba terganggu dengan beberapa akord woodwind piano di bar 285 di mana
kita mendengar kilasan mata pelajaran pertama di biola kedua, biola pertama di bar 287, cello di bar
289, flute, clarinets dan bassoons di bar 291 .
(Bar 293-299 (Akhir)) Pengulangan akhir homofonik 'tutti' dari serangkaian akord I dan V dalam G minor
diakhiri dengan empat berhenti penuh empatik (akord G minor). Bagian terakhir dari enam batang
sesuai dengan enam bar terakhir dari eksposisi!