Kelompok 2

Anggota : 1.Akbar Ghifari

2.Hana Amelia
3.Ibrahim Farhansyah
4.Nashwan Nafis P.S
5.Putri Ayu J.F
6.Rizki Dwi R.
7.Shelsa Permataningrum
 DEFINISI
Musik tradisional Jerman adalah musik yang
memiliki ciri khas negara jerman dengan
menggunakan alat music tiup seperti Alphorn,
saxofon dan beberpa alat music lain nya seperti
Acordeon. Saat ini jerman terkenal dengan festival
music terbesar di dunia. Di Jerman sendiri
terdapat 80 teater musik yang dibiayai oleh dana
publik, yang terkemuka di antaranya gedung
opera di Hamburg, Berlin, Dresden dan München
serta di Frankfurt am Main, Stuttgart dan Leipzig.
CIRI-CIRI MUSIK TRADISIONAL DI NEGARA JERMAN

1. Jenis musiknya seperti lagu gereja atau opera

2. Tema music tradisional jerman umumnya
menceritakan tentang kehidupan rakyat dan
perang
3. Dimainkan menggunakan alat music
piano,harpa,dan alat music opera
1. Alphorn

Alphorn yang disebut juga alpenhorn atau alpine horn

adalah alat musik tiup yang terbuat
kayu. alphorn berbentuk kerucut, membungkuk di
ujungnya seperti tanduk sapi, dan memiliki corong
berbentuk cangkir. Panjang alphorn mencapai 3-4 meter,
bahkan bisa lebih. Itulah yang membuat
alphorn menjadi unik. Alphorn digunakan oleh gereja
sebagai pengganti lonceng. Alunan musiknya digunakan
untuk mengiringi doa.
2. Akordeon

Akordeon adalah alat musik sejenis organ. Akordeon ini relatif

kecil dan dimainkan dengan cara digantungkan di badan.
Akordeon ditemukan oleh C.F.L. Buschmann dari Berlin,
Jerman. Fungsi Alat musik ini seringkali digunakan untuk
mengiringi musik-musik religi dan musik modern lainnya.
 • 3.Saxophone
Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan
dengan cara di tiup. Saksofon umumnya dihubungkan
dengan popular music, big band music dan jazz. Fungsi
Saxophone untuk mengiringi lagu diacara tertentu,digereja
atau pesta terutama yg menggunakan musik jazz
4. Klarinet
Klarinet ditemukan pada akhir abad ke-17
oleh pe main flute Jerman Johann Denner (1655-
1707). Kla rinet pertama tidak menggunakan
tombol klep, sehingga dimainkan dengan
menutup atau membuka lubang dengan jari
tangan sambil meniupnya. Kla rinet memegang
peranan penting dalam orkes simfoni dan orkes
yang bersifat hiburan.
5. The Stoessel-Laute

Setengah Zither (alat musik petik tradisional

Jerman), dan setengah lagi adalah Lute, atau sebuah alat
musik intrumen petik. Keunikkan dari The Stoessels–Laute
lainnya adalah karakter bunyi yang dikeluarkan.
Bebunyian khas alat musik zither dan kemiripan
layaknya lute berada dalam satu buah alat musik
 Genre
 german folk musik
jerman merupakan negara yang memiliki lagu
daerah yang berbeda-beda. Jerman folk musik dianggap
music yang relative tidak popular sampai sekarang.
Bagaimanapun juga, folk musik selalu popular terutama
di jerman bagian timur dimana lagu itu sebagai simbol
kebangsaan.
musik tradisional jerman yang paling terkenal
diluar jerman adalah Bavaria. Tapi sekarang music ini
hanya ditemukan di beberapa bagian selatan Jerman.
Kepopuleran musik Bavarian mencapai puncaknya pada
tahun 1880-1920an yang kebanyakn terdiri dari musik
humor yang dipertunjukkan dalam duet atau ansambel.
  Fungsi musik diantaranya :
 Mengungkapkan emosi
 Sebagai sarana hiburan
 Sebagai sarana bisnis
 Sebagai sarana komunikasi
 Sebagai sarana penyambutan
 Fungsi musik tradisional Jerman
 Sebagai sarana pengiring opera ; Setiap tahun diadakan festival
music local atau regional .
 Sebagai media ekspresi untuk menyalurkan aspirasi atau kritik
terhadap Kaisar Romawi atau Kaisar Jerman ; Lagu opera untuk
menkritik kaisar Franz I pada tahun abad 18.
 Unsur Musik German

 Tempo lagu tradisional Jerman biasanya menggunakan

tempo adante (sedang) & adagio ( lambat ). Salah satu
contohnya adalah : Wilbert Eckart Und Seine.
 Irama lagu tradisional Jerman memiliki irama yang
agak lambat atau biasa disebut juga dengan istilah
dados
 Irama satu adalah irama yang bertempo sedang, irama ini
disebut juga irama tanggung.
 Irama Dua yaitu irama yang memiliki tempo agak lambat. Irama
ini sering disebut juga dengan istilah dados / dadi atau irama ¼.
 Irama Tiga yaitu Irama tiga adalah irama yang bertempo lambat.
Irama ini disebut juga wiled atau irama 1/8.
 Perkembangan Musik Jerman

Abad ke-16
Jerman telah memainkan peran utama dalam perkembangan musik
klasik. Banyak musisi klasik terbaik seperti Bach, Handel, Haydn,
Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler, atau
Schoenberg (Sebuah garis keturunan berlabel "Stem Jerman" oleh Igor
Stravinsky ) adalah Jerman
 Opera
Wolfgang Amadeus Mozart 's Die Zauberflote (1791) biasanya
dikatakan sebagai awal berbahasa Jerman opera , yang lebih maju
dengan komposer seperti Ludwig van Beethoven . Tanggal yang lebih
awal untuk opera Jerman, bagaimanapun, bisa menjadi Heinrich
Schütz 's Dafne dari 1627. Schütz dikatakan komposer Jerman lebih
besar sebelum Johann Sebastian Bach , dan merupakan tokoh utama
dalam musik abad ke-17.

Ketika Nazi berkuasa di Jerman pada 1930-an, banyak musisi

melarikan diri . Setelah perang, komposer Jerman seperti Karlheinz
Stockhausen dan Hans Werner Henze mulai bereksperimen elektronik
suara dalam musik klasik.
 Periode Baroque
Baroque musik, yang adalah musik pertama yang menggunakan nada suara
dalam pengertian modern, juga dikenal dengan ornamentasi dan penggunaan
artistik counterpoint . Ini berasal di Italia Utara pada akhir abad ke-16, dan
gaya bermigrasi cepat ke Jerman, yang merupakan salah satu pusat paling
aktif musik Baroque awal. Komposer Baroque Awal Jerman termasuk
Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Schein , dan Samuel Scheidt .
Puncak dari era Baroque tidak diragukan lagi dalam karya Johann Sebastian
Bach pada paruh pertama abad ke-18. Bach menulis karya Baroque banyak,
termasuk pengantar , cantatas , fugues , konserto untuk piano, biola dan
angin, orkestra suite, para Concertos Brandenburg , St Matius Gairah , St
John Gairah dan Oratorio Natal . Sezaman Bach termasuk Georg Philipp
Telemann dan Georg Friedrich Handel , yang terbaik kedua dikenal untuk
Oratorio Mesias .
 Era Klasik
Pada pertengahan abad ke-18, kota Wina , Dresden , Berlin dan
Mannheim telah menjadi pusat untuk musik orkestra. The Esterházy
pangeran dari Wina, misalnya, adalah pelanggan dari Joseph Haydn ,
seorang Austria yang menemukan format klasik dari kuartet gesek ,
simfoni dan sonata . Kemudian abad itu, Wina Wolfgang Amadeus
Mozart muncul, pencampuran tradisi Jerman dan Italia ke dalam
gayanya sendiri.
 Era Romantis
Abad berikutnya melihat dua komposer besar Jerman datang untuk ketenaran
awal Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert . Beethoven, seorang
mahasiswa Haydn di Wina, digunakan biasanya menggunakan harmoni, ritme
dan potongan banyak yang disusun untuk piano , biola , simfoni , musik kamar ,
string kuartet dan opera . Schubert menciptakan bidang seni, puisi romantis dan
musik yang disebut berbohong , siklus lieder nya termasuk Die schöne Müllerin
dan Der Erlkönig.
 Abad ke-20

Paruh pertama abad ke-20 melihat perpecahan antara musik Jerman dan Austria. Banyak komposer
beremigrasi ke Amerika Serikat ketika Partai Nazi berkuasa, termasuk Schoenberg, Hindemith, dan
Erich Korngold . Selama periode ini, Partai Nazi memulai kampanye untuk menyingkirkan Jerman
disebut degenerate art , yang menjadi catch-all frase yang termasuk musik dengan link ke orang-
orang Yahudi, Komunis, jazz, dan hal lain dianggap berbahaya. Beberapa tokoh seperti Karl
Amadeus Hartmann tetap menantang di Jerman selama bertahun-tahun dominasi Nazi, terus
waspada tentang bagaimana output mereka bisa ditafsirkan oleh otoritas.Di Jerman Barat pada
paruh kedua abad ke-20, musik Jerman dan Austria ini sebagian besar didominasi oleh avant-garde.
Pada tahun 60an dan 70an, yang Darmstadt New Music Summer School merupakan pusat utama
modernisme Eropa, komposer Jerman seperti Karlheinz Stockhausen dan Hans Werner Henze dan
non-Jerman yang seperti Pierre Boulez dan Luciano Berio semua belajar di sana. Sebaliknya,
komposer di Jerman Timur yang disarankan untuk menghindari avant-garde dan menulis musik
sesuai dengan prinsip-prinsip Realisme Sosialis . Musik ditulis dalam gaya ini seharusnya untuk
memajukan partai politik serta menjadi lebih mudah diakses oleh semua . Hanns Eisler dan Ernst
Hermann Meyer termasuk di antara yang paling terkenal dari generasi pertama dari komposer
GDR.
 Pasca-Perang musik Populer
Setelah Perang Dunia II, musik pop Jerman banyak dipengaruhi
oleh musik dari Amerika Serikat dan Inggris. Selain Schlager dan
Liedermacher, perlu untuk membedakan antara musik pop di
Jerman Barat dan musik pop di Jerman Timur yang berkembang
dalam arah yang berbeda. Musik pop dari Jerman Barat sering
terdengar di Jerman Timur, memiliki lebih beragam dan masih
ada saat ini, sementara musik Jerman Timur hanya memiliki
pengaruh yang kecil.
 Johann Pachelbel (Nürnberg, 1 September 1653
– 9 Maret 1706) adalah seorang komponis Barok
berkebangsaan Jerman. Selain bersekolah di St.
Lorenz, dia dikirim untuk menerima pengajaran
musik dari Schwemmer Heinrich dan kemudian
George Kaspar Wecker. Pada tahun 1669, ketika
berusia 15, Johann Pachelbel melanjutkan
pendidikan ke Universitas Altdorf. Bekerja
sebagai organist (pemain organ) di Lorenzkirche
untuk membayar uang kuliahnya. masalah
keuangan membuat Pachelbel harus drop out
setelah satu tahun. Untungnya, Pachelbel
mampu mendapatkan beasiswa untuk
melanjutkan pendidikan di Regensburg. Pada
tahun 1673, Pachelbel pindah ke Wina untuk
bekerja sebagai Asisten Organist di Katedral
Saint Stephen.
 George Friedrich Händel
 Guru musik pertamanya adalah Friedrich
Wilhelm Zachow,, Hallenser
Marktkirche. Händel terkenal karena opera,
oratorio, dan konser grossi. Hidupnya dan
musik mungkin adil digambarkan sebagai
“kosmopolitan”: ia dilahirkan di Jerman,
dilatih di Italia, dan menghabiskan sebagian
besar hidupnya di Inggris. Lahir di Halle di
Kadipaten Magdeburg, ia menetap di
Inggris pada tahun 1712, menjadi subyek
naturalisasi mahkota Inggris pada tanggal
20 Februari 1727.
 Karya-karyanya meliputi Mesias, Air Musik,
dan Musik untuk Royal Fireworks. Sangat
dipengaruhi oleh teknik komponis besar
dari era Baroque Italia, serta komposer
Inggris Henry Purcell
 Max Karl August Bruch, alias Max
Christian Friedrich Bruch, adalah seorang
komposer dan konduktor romantis Jerman yang
sangat menonjol yang menulis sekitar 200 karya,
yang juga terdiri dari tiga mahakarya dalam
bentuk biola konser yang 'Biola Concerto No 1
di G minor 'menjadi sukses besar dan bagian
penting dari repertoar biola. Statusnya
tercermin melalui konsernya dan oratorio yang
luar biasa membuatnya menjadi selebritis di
Eropa dan Amerika.
Bruch dengan bersemangat
mempromosikan nilai-nilai musik tradisional
dan rakyat dan sangat menentang prinsip-
prinsip sekolah komposisi 'Neudeutsche'. Inilah
alasan mengapa orang akan menemukan kesan
kuat dari lagu-lagu rakyat dalam melodi dan
harmoni. Dia selalu menahan diri dari
komposisi gelap dan terlalu serius
 Masa kecil dan usia dini
Lahir di Cologne, Provinsi Rhine, Max Bruch menunjukkan
tanda-tanda awal dari seorang komposer dan konduktor
yang hebat. Ibunya adalah seorang penyanyi soprano dan
bernyanyi dan merupakan sumber utama menabur benih-
benih karir musik Bruch. Dari dia, dia belajar pelajaran
piano pertamanya. Dia menjalani pelatihan musik resmi
pertamanya di bawah komposer dan pianis, Ferdinand
Hiller kepada siapa Robert Schumann mengabdikan
konser piano-nya. Orang lain yang mengakreditasi
kecakapan musik Bruch adalah Ignaz Moscheles. Pada usia
9 tahun, yang menggambarkan bakat musik yang
menakjubkan, Bruch menulis komposisi pertamanya. Dia
juga menulis simfoni pada usia 14 dan memenangkan
beasiswa yang membantu dia belajar di Cologne. Karya-
karyanya cenderung ke Mendelssohn dan Schumann.