BAB 13

MADRIGAL ITALIA DAN CHANSON FRANCIS

PADA ABAD KE-16
1. Madrigal Italia
Madrigal Italia adalah bentuk mussik sekuler yang paling penting pada abad ke-16.
Pemakaian isitilah Madrigal pada abg ke -16 tidak ada kaitannya dengan arti Madrigal yang
dipakai di Italia pada abg ke -14 .
A. Madrigal pada abg ke-14 berbentuk lagu stofik (musik yang sama sipakai utk setiap
bait dalam syairnya) dengan refrein (ritornello).
B. Madrigal abad ke-16 tidak menggunakan refreinnsuatu pola ualang sperti terjadi
dalam lagu-lagu yang berdasarkan formes fixes.

B. Latar Belakang Madrigal dan Komponis Madrigal Generasi Pertama

Masa emas nya dimulai padaa abg ke-14 penyair Dante, Petrarch dan Boccaccio
menjadikan bahasa Italia sebagai bahasa resmi dalam dunia pada masa itu yang mengganggap
bahasa Latin sebagai bahasa satu-satunya yang sesuai dengan pendidikan, agama, dan
kebudayaan.
Pendekatan lahirnya bentuk madrigal terasa pada saat teknik polifoni imitatif yang
terdapat dalam komposisi frottola.
Isitilah awal pemakaian madrigal-madrigal memperlihatkan pengaruh gaya frottola dn
gaya chanson.

C. Generasi Kedua (1545-1580)

Pada generasi kedua ini yang paling penting adaah Cipriano De Rore (1516-1565) yang
berasal dari Belanda .
Rore menjadikan madrigal sauatu bentuk yang dapat menujukkan setiap nuansa dari inti sajak
yang telah disusun.
Dalam karya Willaert ada beberapa Madrigal-madrigal yaang tampak antara lain:
a. Diksi yang jelas
b. Kontrapung imitatif terus-menerus daalam jalinan yang padat dengan kadens-kadens yang
diliputi permulaan motif-motif baru .
Progresi-progresi (deret) akord kromatik menjadi satu gaya yang penting sesudah tahun 1550.
Digunakan untuk memperkaya unsur ekspresi dalam madrigal-madrigal.
Beberapa komponis pada pertengahan abad ke-16 mereka ingin membangkitkan
kembali genera kromatik dan enharmonik dalam risalah-risalah tentang musik Yunani Kuno.
Suatu progresi yang terdapat dalam madrigal-madrigal yaitu satu akord ke akord yang lain
dihubungkan melalui interval tersa ( nada ketiga)
Misalnya : A mayor – C mayor atau G mayor – E mayor .

D. Generasi Ketiga
 Generasi ketiga ini menjadi yang paling penting dalam teknik vokal yang bersifat
vituoso muncul dalam suara tertinggi . Madrigal-madrigal pertama untuk suara olo dan bas
kontinuo diciptakan untuk pertama sekali pada waktu itu.
Komponis Belanda terakhir yang peting diantara komponis madrigal adalah Giaches de Wert
(1535-1596).
Yang termasuk madrigal-madeigal paaling populer dan indah pada kahor abad ke-16 adalah
sembilan buku modeigal Marenzio. Musik Marenzio lebih berpengaruh komponis madrigal di
Inggris yang lebih ortodoks tekniknya, musik Gesualdo merupakann tingkat kromatisme yang
paling tinggisebelum abg ke-19 .
Musiknya hampir berifat “ekspresionis”.

II. Musik Vokal Sekuler di Prancis Selama Abad ke-16

Sampai Josquin meninggal kebanyakan chanson diciptakan oeleh para komponis
Belanda dan Belgia. Pada akhir abad ke-15 dn awal ke-16 agak sulit membedakann antara
musik gaya khas Prancis dn gaya Burgundi atau belanda.
Selama masa Josquin bentuk chanson dibebaskan daripada bentuk puisi yang berdasarkan
formes fixes seperti rondeau, ballade, dan virelais.
Jalinan chanson-chanson Paris tersebut adalah Hormofonik dengan melodi utama dalam suara
tertinggi, kadang-kadang dengan imitasi sederhana. Bentuk-bentuk biasa adalah aabc atau abca.
Bentuk ini menjadi jenis musik vokal Prancis yang utama setelah tahun 1580 dan
dikembanngkan pada parohan pertama abad ke-17 .
 BAB 14
MUSIK INSTRUMENTAL PADA ZAMAN
REANAISANS

Perkembangan Musik Instrumental pada tahun 1450-1600 menjadi salah satu yang paling
penting Sebagai jenis music yang independen dengan jenis music vocal.
I. Alat-alat music yang digunakanpadaabadke 16
Setiap jenis alat music dibuat dalam beberapa ukuran,seperti recorder yang dibuat
dalam ukuran soprano, alto, tenor, bass.

A. Alat-alat music Gesek

1. Viol- alat music gesek mempunyai 6 senar yang di stem hampir seperti gitar
dengan fret-fret pada papan jari.
2. Biola – alat music gesek mempunyai 4 senar.
B. Alat-alatmusiktiupkayu
1. Rekorder
2. Krumhorn
3. Shawn/pommer
4. Dulcian
5. Korenetto
C. Alat-alat music tiuplogam
1. Terompet
2. Trombone/sackbut
D. Alat-alat music petik
1. Lut
2. Vihuela
E. Alat-alat music keyboard
1. Organ
2. Harpsicord
3. Klavikord
 II. Bentuk-bentuk lagu instrumental

Italia menjadi yang pertama mengembangkan music instrumental pada abad ke-16,
kecuali music orgaan yang dipeloporioleh para komponis German pada akhirabad ke-15 dan
awalabad ke-16.

Pada akhir abad ke-16, music instrumental sama pentingnya dengan music vocal.
Music instrumental pada abad ke-16 dikelompokkan mnjadi 6:
A. Music vocal yang dimainkandenganalat-alat music.

Suatu repertoar yang cukup luas terdiri dari arransemen chanson-chanson, madrigal-
madrigal, lieder, motet, bahkan misa untuk keyboard solo/lut.
B. Susunan melodi-melodi yang sudah ada

Teknik cantus firmus yang dipindahkan dalam music instrumental.

C. Bentuk variasi

Membuat arransement suatu lagu vocal untuk alat keyboard atau lut dengan menambah
ornamentasi adalah suatu pemakaian teknik variasi. Juga teknik paraphrase adalah sejenis
variasi.
D. Ricercar, fantasia, dancanzona

Istilah Ricercar dan fantasia dipakai pada awal ke 16 untuk komposisi yang tidak
berdasaran cantus firmus dan tema variasi. Contoh ricercar pertama bersifat impovisasi. Fantasia
lebih ke improvisasi yang tertulis dalam notasi music.
E. Toccata dan Prelude

Biasanya dipakai untuk istilah music lut dan keyboard solo, Artinya suatu karya yang
dalam bentuk bebas yang memakai banyak figurasi yang bersifat virtuoso.Berfungsi sebagai
etude yang mengembangkan teknik.
F. Music tarian

Sebagian besar muik instrumental bad 16 adalah musik tarian, untuk mengiringi tari dan
hiburan
 BAB 15
MUSIK SPANYOL PADA MASA RENAISANS

Sampai tahun1479, Spanyol terdiri dari empat kerajaan independen yang beragama
Kristen, dan satu daerah yang luas di Spanyol bagian selatan dikuasai oleh bangsa Moor yang
beragama Islam sejak abad ke-8. Kekuatan yang baru ini diperlihatkan pada Eropa melalui
keberhasilannya mengusir bangsa Moor dari daerah spanyol bagian selatan, pada tahun 1492
(pada masa penyesalan atas kejatuhan Kota Constatinopel ke dalam kekuasan Kekaisaran
Ottoman [Turki]) juga suksesnya dalam eksplorasi di Amerika (dimulai oleh Colombus pada
tahun 1492). Pada tahun 1516-1555, Spanyol menjadi bagian dari Kekaisaran Hapsburg yang
diperintah oleh Kaisar Charles V (1500-1558).
Dari segi agama, Spanyol menjadi negara Katolik yang paling mendorong kesalehan
umat Katolik dan selalu mematuhi kekuasaan paus. Spanyol juga menjadi terkemuka dalam
perkembangan musik instrumental, khususnya musik lut atau solo yang diiringi musik
lut/vilhuela. Hanya sebagian kecil dari musik polifonik yang paling awal dari Spanyol pernah
diciptakan, sehingga gambaran tentang perkembangan musik polifonik pada Abad Pertengahan
bersifaf kabur. Pada saat yang sama, suatu gaya komposisi polifonik nasional mulai
dikembangkan, suatu aliran yang mengandung unsur-unsur populer (seperti di Italia pada saat
yang sama) dan yang menahan ciri-ciri khasnya melawan pengaruh-pengaruh dari luar.
Kebanyakan musik gerejawi di Spanyol pada tahun 1500-1550 mengikuti gaya tradisi Belanda
dan Prancis.
A. Cristobal de Morales (1500-1553)
Sesungguhnya, komponis musik sakral Spanyol yang terpenting tidak terlihat dalam
kapel-kapel Raja atau Ratu Spanyol. Cristobal Morales menghabiskan masa hidupnya di daerah
Spanyol bagian selatan (Andalusia) kecuali ketika ia bertugas selama 10 tahun, di kapel paus di
Roma. Prestasinya di Roma meningkat dengan pesat sehingga ia memperoleh gelar “Pangeran
Istana Sakral dan Santo Yohanes Lateran” dari paus pada tahun 1536. Morales juga mengikuti
gaya Belanda dalam 22 misa, sekitar 80 motet, 16 magnificat, dan sebuah susunan Lamentations
Yeremia. Pemakaian suspensi-suspensi dan susunan kontrapung yang tidak mengaburkan bunyi
teks mengingatkan kita pada gaya Palestrina.
 B. Musik Lut dan Vilhuela di Spanyol
Kebanyakan musik lut di Eropa dapat dikelompokkan dalam empat golongan:
aransemen-aransemen musik vokal, komposisi-komposisi yang mengutamakan kontrapung
(fantasia, ricercar, tiento), variasi-variasi, dan tari-tarian. Komponis variasi (dan bentuk-bentuk
lain) yang paling penting adalah luis de Narvaes (wafat sekitar tahun 1555), seorang pemusik di
Istana Ratu Isabella yang kemudian bertugas untuk Raja Philip. Selain variasi pada melodi-
melodi sakral, Narvaes juga menciptakan vilhuela mulai digeser oleh gitar. Vilhuela hampir sama
dengan lut dari segi jumlah senar (biasanya enam kelompok masing-masing dua senar), juga
hampir sama dalam cara memetik dan cara menyetem. Inovasi dalam musik lut di Spanyol juga
tampak dalam musik keyboard. Satu komponis musik keyboard Spanyol termasuk salah seorang
polopor musik keyboard yang paling penting pada abad ke-16.
C. Antonio de Cabezon (1510-1566)
Cabezon adalah komponis musik keyboard Spanyol yang terpenting pada abad ke-16. Ia
buta, namun berhasil memperoleh jabatan sebagai pemain organ untuk Ratu Isabella (istri Kaisar
Charles V) pada tahun 1530-an. Ia bertugas secara khusus di kapel Philip sejak tahun 1548, dan
setelah Philip menjadi Raja Spanyol pada tahun 1555. Cabezon pernah bertemu dengan banyak
komponis dari luar Spanyol yang paling terkemuka. Cabezon dianggap penting karena ia
mengembangkan suatu gaya yang idiomatik untuk organ dan harpsikord yang memperlihatkan
perhatian pada unsur “nyanyi” dalam fugurasinya. Bentuk-bentuk musik keyboardnya termasuk
karya polifonik yang berdasarkan teknik cantus firmus, ricercare, fantasia, tema dan variasi,
transkripsi, dan kanon. Dalam lagu harpsikord yang berjudul Diferencias Cavallero, melodi di
Spanyol disuarakan dengan suara tertinggi, lalu pindah ke suara-suara lain dalam variasi-variasi
berikutnya. Teknik ini kemudian ditemukan dalam musik keyboard William Byrd di Inggris.
D. Tomas Luis de Victoria (1548-1611)
Pada akhir abad ke-16, prestasi Spanyol di musik terasa khusus dalam musik gerejawi.
Komponis Spanyol yang terpenting Victoria, dapat digolongkan sebagai komponis musik sakral
yang paling agung pada tahun 1550-1600 bersama Palestrina, Lassus, dan Byrd. Victoria
mendapatkan pendidikan musik yang pertama pada saat ia ikut bernyanyi dalam kelompok kor
Katedral Avila. Pendidikan umum bagi Victoria didapat di sekolah Santo Gil, sebuah sekolah
berprestasi di Avila yang dikelola oleh ordo Jesuit. Salah satu buku musiknya adalah Buku Misa
yang kedua, yang ia persembahkan kepada Raja Philip II, pada tahun 1583. Raja Philip
kemudian menjadikan Kaisar Maximilian II dan ibu dari dua kaisar yang lain, yang telah
menetap di Biara de las Descalzas de Santa Clara di Kota Madrid. Victoria menjadi pemain
organ di sana sampai ia meninggal pada tahun 1611. Tugasnya di kapel biara termasuk
menyanyikan dua misa setiap hari. Para pemain instrumen dibiayai secara khusus untuk mengiri
kor pada masa Paskah dan Corpus Christi, selain pemakaian iringan organ yang biasa. Kita
melihat anggapan populer masa kini bahwa musik Victoria seharusnya dibawa oleh kor tanpa
iringan, tidak berdasarkan kebiasaan pada masa yang silam. Setelah ia kembali ke Madrid, ia
menciptakan banyak misa dan motet lagi, termasuk beberapa misa untuk dua kor menurut gaya
“Venezia”. Karyanya terdiri dari 22 misa, 16 magnificat, sebuah buku berisi musik untuk
Minggu Suci ( yang termasuk 18 responsoria, 2 Passion, dan sembilan ratapan), 13 antifon, 8
mazmur dan 52 motet.

Bab 16
Musik di Inggris Pada Akhir Masa Renaisans (1575-1625)

Pada tahun 1588, angkatan laut Inggris mengalahkan spanyol dalam suatu pertempuran laut yang
sangat besar. suatu masa "emas" terdapat dalam kesusastraan dan kesenian di Inggris antara tahun sampai
raja James I meninggal ( Raja Inggris dari 1603-1625). Dalam waktu 40 tahun, Inggris menghasilkan
sandiwara sandiwara Agung melalui marlowe dan William Shakespeare (1564-1616),prosa oleh Waiter
Raleigh dari versi resmi dalam bahasa Inggris dari Alkitab(1611), penemuan ilmu pengetahuan oleh
Gilbert dan Harvey, dan musik oleh Byrd, Gibbons, Morley, Weelkes, Wilbye, Bull, serta Dowland,
semua merupakan komponis yg terpenting. rumah rumah tangga besar biasanya memiliki satu viol-viol
dalam berbagai ukuran dan sebuah harpsikord kecil yang disebut virginal. Ratu Elizabeth sendiri adalah
pemain Virginal yang ternam, dan sering tampil pada virginal untuk tamu-tamu negara. Lut juga suatu
alat yang sangat populer , seperti gitar pada masa kini.
jenis-jenis musik utama pada tahun 1575 sampai 1625 adalah musik gerejawi dalam bahasa Latin,musik
gerejawi untuk gereja Anglikan, madrigal-madrigal, lagu solo dengan iringan lut, musik lut, musik lut,
musik keyboard, dan musik ansambel, (khususnya ansambel viol).
komponis-komponis nya dapat digolongkan ke dalam tiga generasi:
generasi pertama diwakili oleh komponis Inggris yang terpenting dari pertengahan kedua pada abad ke-
16 yang bernama William Byrd(1543-1623); generasi kedua dari Jhon Bull(1563-1618),dan Thomas
Morley(1557-1602); generasi ketiga oleh Thomas Weelkes(1572-1623), Orlando Gibbons(1583-1625)dan
Thomas Tomkins(1572-1656).
di antara mereka banyak yang meninggal dunia sekitar tahun 1625.
suatu konsentrasi para komponis penting pun tidak terdapat lagi di Inggris sampai awal abad ke-20

A. William Byrd(sekitar tahun 1543-1623)

Byrd adalah murid komposisi dari Thomas stylist di London.
 Ia mendapat jabatan ,pertama pada tanggal 25 Maret 1563, sebagai pemain organ dan pemimpin koor di
Katedral Lincoln. Dia menikah pada tahun 1568. tahun 1570 Byrd menjadi pemusik Ratu Elizabeth.2
tahun kemudian, ia bertugas bersama dengan Thomas tallis sebagai pemusik Organ utama di kapel Ratu.
buku musik pertama yang dihasilkan Byrd dan Tallis adalah kumpulan 34 motet dalam bahasa Latin (17
karya dari kedua komponis) yang berjudul Cantiones Sacrae pada tahun 1575, dan merupakan musik
gerejawi Latin yang pertama dalam bentuk cetakan di Inggris.
dasawarsa 1580-an merupakan masa yang penuh kesusahan bagi para penganut Katolik di Inggris.
antara tahun 1588 dan 1591,Byrd menerbitkan sebagian besar dari antara musik sekuler dan motet-motet
latin yang telah Ia ciptaka. Iya juga mengumpulkan suatu koleksi besar berisi musik untuk virginal yang
berjudul My Ladye Nevell's Booke (1591).
kumpulan-kumpulan terakhir dari musik Byrd termasuk Psalmes, Songs, and Sonnets(1611), berisi
anthem-anthem Anglikan dan lagu-lagu sekuler dalam bahasa Inggris,dan Parthenia(1613), yang
termasuk karya karya bird terakhir untuk virgina.
Istri pertama Byrd, bernama Juliana, meninggal dunia sekitar tahun 1586.ia menikah lagi dengan Ellen
Byrd, yang juga meninggal dunia pada tahun 1606. berjumlah 5 orang anak,dan iya meninggal dunia di
Stondon Massey pada tanggal 4 Juli 1623.
Iya komponis Inggris terakhir dalam tradisi musik polifonik latin dan yang pertama dalam masa "emas"
bagian musik Inggris yang terjadi selama masa 1575 sampai 1630.
Byrd adalah salah satu komponis Inggris pertama yang mengakui dan menguasai tradisi polifoni imitatif
Belanda, dari permulaan karirnya.
Verse anthem Byrd yang paling terkenal berjudul" Christ Rising".

B. Orlando Gibbons(1583-1625)
Gibbons adalah salah satu komponis musik gerejawi untuk gereja anglikan yang terpenting.
Ia lahir di kota Cambridge.
prestasi gibbons naik pesat pada tahun 1605 ia menjadi pemain organ untuk kapel raja , lulus sebagai
sarjana musik di Universitas Cambridge pada tahun 1606, menjadi pemain Virginal kepada raja James 1
pada tahun 1619, dan pemain organ di Westininster Abbey pada tahun 1623.
tugas terakhir ini merupakan jabatan yang paling bergengsi di Inggris selama abad ke-17. yang
meninggal dunia dengan tiba-tiba pada usia 42 Tahun, pada tanggal 5 Juni 1625.

C. Madrigal Inggris (1580-1625)

Musik vokal sekuler yang terpenting di Inggris Sebelum masa 1580 an adalah partsong dalam susunan
sederhana atau consort song, sebuah lagu kontrapung imitatif untuk suara suara dan ansambel instrumen.
muncul suatu minat di Inggris untuk tahungal-madrigal Italia pada tahun 1588,setelah penerbitan Musica
Transalpina, sebuah buku berisi Madrigal-madrigal Italia yang Terjemahkan ke dalam bahasa Inggris.
 komponis utama dalam madrigal Inggris adalah Thomas Morley, Thomas Weelkes, dan John Wilbye.
Morley memelopori Madrigal Inggris dengan buku-buku berisi canzonet untuk 3 suara1593, madrigal 4
suara 1594,canzonet 2suara,dan ballet5 suara 1595.
Salah satu kumpulan madrigal Inggris yang terpenting diedit dan diterbitkan oleh Thomas Morley pada
tahun 1601. Berjudul The Triumphes of Oriana, buku musik ini berisi 25madrigal dari berbagai komponis
yg memuji Ratu Elizabeth I.
Setiap madrigal berakhir dengan kata-kata "Long live fair Oriana"
Madrigal terbaik dari kumpulan madrigal ini adalah As Vesta was from Latmos hill descending, karya
Thomas Weelkes.

D. Lagu-lagu untuk penyanyi solo dan lut

Dowland merupakan pemain dan komponis laut yang terpenting pada masanya. Tahun 1598
sampai 1607 ia bertugas sebagai pemain lut untuk Raja Denmar.Dan tahun 1612 , Iya dilantik dengan
jabatan sebagai komponis dan pemain lu untuk Raja James 1 di London.
Musik lut solo masih dianggap sebagai repertoar utama untuk para pemain gitar klasik pada masa kini.Lut
mempunyai unsur independen dari segi ritme dan melodi. Ayre Dowland yang paling terkenal ialah Flow
my tears dari Second Book of Ayres(1600). bentuk utama dalam jenis tarian yang disebut pavane.
Komponis ayre terpenting adalah Morley, Thomas Campion(1567-1620)- juga terkenal sebagai penyair -
dan John Danyel (sekitar tahun 1565-1630).