TUGAS SEJARAH 3

Oleh:

YAYU ISLAMI

NIM 1208620052

PRODI SENI MUSIK

FAKULTAS BAHASA DAN SENI UNIVERSITAS NEGERI JAKARTA

2023
1. Concerto

Istilah Concerto (konserto, dalam bahasa Indonesia) muncul sejak sekitar tahun 1750, untuk
menyebut sebuah komposisi musik yang terdiri dari beberapa alat musik dimana alat musik
solonya dimainkan dengan ansambel orkestra.
Pemain solo dan ansambel terkait satu sama lain melalui pergantian, kompetisi, dan
kombinasi. Dalam pengertian ini konserto, seperti simfoni atau kuartet gesek, dapat dilihat sebagai
kasus khusus dari genre musik yang dianut oleh istilah sonata.
Seperti sonata dan simfoni, konserto biasanya merupakan siklus dari beberapa gerakan
kontras yang terintegrasi secara nada dan seringkali secara tematis. Gerakan-gerakan individual
biasanya didasarkan pada desain tertentu yang dikenal, termasuk bentuk sonata, A B A (huruf
mengacu pada bagian musik besar yang berbeda), variasi, dan rondo (seperti A B A C A).
Tapi concerto juga cenderung berbeda dari sonata, dengan cara tertentu yang
membedakannya. Jadi, dalam bentuk sonata dari gerakan pertama konserto, eksposisi sering kali
tetap berada di kunci tonik saat dimainkan oleh seluruh orkestra untuk pertama kalinya.
Keberangkatan yang diharapkan ke kunci yang hampir terkait dan pengenalan solois dicadangkan
untuk pengulangan eksposisi yang lebih rumit secara karakteristik.
Selain itu, untuk memenuhi kebutuhan yang dirasakan akan akhir yang lebih cemerlang
dalam gerakan yang sama, konserto menyediakan atau setidaknya mengundang improvisasi
cadenza di dekat akhir gerakan, sebuah pengembangan bebas yang diperpanjang yang dapat
berlangsung selama beberapa menit. Cadenza yang lebih pendek juga dapat terjadi pada titik-titik
strategis dalam satu atau lebih gerakan lainnya.
Selain itu, konserto telah mengikuti jauh lebih konsisten daripada sonata tiga gerakan,
dalam urutan cepat-lambat-cepat. Gerakan kedua mengarah, seringkali tanpa jeda, ke final, atau
gerakan terakhir, dan final telah menunjukkan preferensi yang lebih konsisten untuk desain rondo.
Tetapi, yang penting, semua perbedaan bentuk musik ini adalah sekunder dari dialog yang melekat
dalam hubungan konserto antara solois dan orkestra. Dialog ini mempengaruhi sifat dari bagian
solo dengan hampir memaksa pemain solo menjadi peran virtuoso sehingga ia dapat bersaing
secara setara dengan lawannya, orkestra.
 Dialog, selanjutnya, mempengaruhi tidak hanya konstruksi frasa musik individu tetapi juga
tekstur musik yang dipilih. Selain itu, ini mempengaruhi cara mengembangkan materi musik
(misalnya tema, ritme) sesuai dengan logika bentuk musik, dan bahkan pemblokiran bagian yang
lebih luas dalam bentuk, seperti dalam eksposisi berulang konserto, dengan bagiannya untuk
orkestra penuh (tutti) dan solois.
Literatur konserto sejak 1750 sangat luas di semua kategori, meskipun repertoar standar
terbatas pada hampir tidak lebih dari beberapa karya untuk setiap instrumen solo utama. Menjadi
bahan utama dari tarif konser populer, konserto tunduk, seperti halnya opera, dengan urgensi box
office.
Industri film dan rekaman telah membantu lebih jauh untuk memberikan keunggulan yang
tidak proporsional untuk beberapa contoh yang sangat sukses dan tidak dapat disangkal efektif,
seperti konserto untuk piano oleh Edvard Grieg dari Norwegia (dalam A minor) dan Pyotr Ilyich
Tchaikovsky Rusia (dalam B flat minor) dan Sergey Rachmaninoff (dalam C minor).
Penggunaan istilah konserto pertamakali dimulai pada akhir Renaissance (abad ke-16). Ini
berlanjut ke era Barok (sekitar 1580 hingga 1750), yang merupakan era utama dan pertama dari
konser, termasuk konser instrumen vokal pada akhir abad ke-16 dan ke-17 dan, terutama, concerto
grosso pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18.
Diskusi berkembang di era Klasik (sekitar 1730 hingga 1830) dan era Romantis (sekitar
1790 hingga 1915), yang menandai masa kejayaan konser solo yang berbeda. Era modern (dari
sekitar tahun 1890), merupakan puncak vitalitas lebih lanjut dalam konser solo dan kebangkitan
prinsip konserto grosso yang lebih tua dari kelompok-kelompok instrumental yang kontras.

2. Concerto grasso
Concerto Grosso adalah karya musik dari abad ke-18, di mana terdapat kelompok kecil alat
musik dan kelompok besar alat musik. Kedua kelompok ini dikontraskan satu sama lain. Kadang-
kadang keduanya bermain bersama, kadang-kadang salah satu bermain sendiri, atau kedua
kelompok mungkin saling meniru satu sama lain.
Concerto grosso memiliki beberapa bagian yang berbeda dalam kecepatan dan karakternya.
Biasanya ada tiga gerakan; gerakan pertama cepat, gerakan kedua lambat, dan gerakan terakhir
cepat. Gerakan pertama kontras antara tutti dan solois, gerakan kedua tenang, sedangkan gerakan
terakhir terasa hidup. Komposer yang membuat concerto grosso sangat populer adalah Arcangelo
Corelli dari italia (1653-1713).

3. Karya basso continou

Komposer : Johann Pachelbel
Judul karya : Canon In
Link : https://youtu.be/hsmvjslm-_g
Basso continou ini berada pada posisi bass cembalo yang terus menerus tidak berhenti mengalir
dan melakukan repetisi yang bertujuan untuk penentu alur dan cerita. Dan menjaga permainan
violin tidak lepas dari root bass.
Karya ini terdiri dari 57 birama dengan sukat 4/4

DAFTAR PUSTAKA
https://id.alegsaonline.com/art/22390
Prier Sj, Karl Edmund, 1991. Sejarah Musik jilid II: Cetakan ke-2 (2007). Yogyakarta: Pusat
Musik Liturgi
https://cmed.ku.edu/private/classical.html