MULTIKULTURALISME DALAM LAGU TRES APUNTES

KARYA LEO BROUWER

Tubagus Phandu Mursabdo, Reiza D. Dianeputra

Program Studi Kajian Budaya, Fakultas Ilmu Budaya,

Universitas Padjadjaran

Jl. Raya Bandung Sumedang KM. 21, Hegarmanah, Jatinangor, Kabupaten Sumedang, Jawa
Barat.

Tlp. 08988882993, Email: tubagus.phandu@gmail.com

ABSTRACT

The song entitled Tres Apuntes is a classical guitar instrumental work from Leo Brouwer. Tres
Apuntes shows that music is a universal language. The work consists of three parts and each part of
the work uses the compositional style of three different cultural composers. It shows that there is
multiculturalism in Tres Apuntes song by Leo Brouwer.

Keywords: Tres Apuntes, Leo Brouwer, Multiculturalism, Universal Language

ABSTRAK

Lagu yang berjudul Tres Apuntes merupakan karya musik instrumental gitar klasik dari
Leo Brouwer. Tres Apuntes menunjukkan bahwa musik sebagai bahasa yang universal.
Karya tersebut terdiri dari tiga bagian dan setiap bagian dari karya tersebut menggunakan
gaya komposisi dari tiga komposer yang berbeda budaya. Hal tersebut menunjukkan bahwa
terdapat multikulturalisme dalam lagu Tres Apuntes karya Leo Brouwer.

Kata Kunci: Tres Apuntes, Leo Brouwer, Multikulturalisme, Bahasa Universal

PENDAHULUAN karya yang berjudul Tres Apuntes

(memiliki 3 movement/bagian).
Tres Apuntes merupakan lagu Disimbolkan pada setiap movement
instrumental gitar klasik yang diciptakan (bagian) karya tersebut. Movement 1
oleh komposer musik modern yang menggunakan gaya komposisi musik
bernama Leo Brouwer pada tahun 1959. komposer bernama Manuel De Falla.
Leo Brouwer ingin memberikan pesan Movement 2 menggunakan gaya
bahwa musik merupakan “bahasa komposisi musik komposer yang bernama
universal” yang ditunjukkan melalui Igor Stravinsky dan movement 3
menggunakan gaya komposisi musik
komposer yang bernama Bela Bartok.
Komposer yang disimbolkan dari setiap
movement memiliki kewarganegaraan
yang berbeda untuk menyimbolkan
bahwa musik merupakan seni yang
menyimbolkan keuniversalan bahasa
(Kronenberg, 2000, p. 87).
Leo Brouwer memiliki nama lengkap
Juan Leovigildo Brouwer Mezquida lahir
pada tanggal 1 Maret 1939 di Havana.
Seorang komposer yang berasal dari Kuba
dan mendukung komunisme. Pada masa
kecilnya Leo Brouwer memainkan karya
Heitor Villa Lobos, Tarrega dan Granados.
Leo Brouwer mempelajari instrumen gitar
dari Isaac Nicola pada tahun 1953, setelah
itu Leo Brouwer melanjutkan mempelajari
gitar dari Emilio Pujol pada tahun 1886
sampai tahun 1980. (O'Leary, 2003, p. 1)
Multikulturalisme dalam lagu Tres
Apuntes terlihat dari setiap bagian yang
menunjukkan gaya komposisi setiap
komposer dari berbagai negara. Bagian
pertama dengan judul Homenaje A Falla
menggunakan gaya komposisi ciri khas
Manuel De Falla yaitu menekankan pada
ketukan (rythm) Spanyol. Bagian kedua
dengan judul Un Fragmento Instrumental
menggunakan gaya komposisi ciri khas
Stravinsky yaitu ostinato yang merupakan
pengembangan pada ketukan (rythm)
tarian polka khas Rusia. Bagian ketiga
dengan judul Sobre Un Canto De Bulgaria
menggunakan gaya komposisi ciri khas
Bela Bartok yaitu menekankan pada
ideologi musik daerah (folksong)
Hungaria.
Bentuk musik merupakan bentuk
berdasarkan susunan rangka lagu yang
ditentukan menurut bagian-bagian
kalimatnya. Musik memiliki beragam jenis
bentuk berdasarkan periode yang
terdapat dalam sebuah karya musik.
Stein,L. (1979: 57) mengemukakan bahwa
“The term song form is used to identify
smaller patterns employed in both
instrumental and vocal music. This term
derives from the' structure found in songs of
small or moderate dimensions, such as folk
songs and hymns. The principal. structural
divisions of these forms are called parts.
Hence, the term two-part or three-part song
form does not refer to the number of
participating voices or instruments, but to the
principal sections.”
Terjemahan:
"Bentuk lagu merupakan istilah yang
digunakan untuk mengidentifikasi pola-
pola yang lebih kecil pada musik
instrumental dan musik vokal. Istilah ini
berasal dari 'struktur yang ditemukan
dalam lagu-lagu dari dimensi kecil atau
sedang, seperti lagu-lagu rakyat dan
himne. Prinsip divisi secara struktural
bentuk ini disebut bagian. Oleh karena itu,
istilah dua bagian atau bentuk lagu tiga
bagian tidak mengacu pada jumlah alat
musik atau pengisi vokal yang
berpartisipasi, tetapi lebih mengacu pada
sebuah bagian-bagian musik. "
Bentuk musik yang tersusun dari
periode memiliki beberapa jenis yaitu: A-
B, A-B-A, A-B-C, A-B-A-C. Istilah jenis
susunan periode tersebut sebagai berikut:
two part song form, three part song form,
rondo form, free form, sonata form dan
fugue form.
a. Two part song-form
Two part song-form merupakan bentuk
musik yang tersusun dari dua periode dan
termasuk dalam struktur musik biner.
Bentuk musik tersebut termasuk dalam
sebuah bentuk musik yang sederhana.
Stein,L. (1979: 64) mengemukakan bahwa
 “Two-part song form is the smallest
example of a binary structure. Its two
balancing divisions are analogous,
structurally, to the units which are combined
to form larger patterns.”
Terjemahan:
"Bentuk lagu dua-bagian adalah
contoh terkecil dari struktur
biner.Terbentuk dari dua bagian yang
saling menyeimbangkan secara analog,
struktural dan unit tersebut jika
digabungkan membentuk pola yang lebih
besar."
b. Three part song form
Three part song form merupakan
bentuk musik yang tersusun dari tiga
periode dan termasuk dalam struktur
musik terner. Bentuk musik tersebut telah
dikenal sejak tahun 1700. Stein,L. (1979:
69) mengemukakan bahwa
“The outline of the three-part song form
may be represented by the pattern A B A, in
which each letter refers to one of the distinctive
parts. While we speak of the form as a three-
part structure, and use the terms Part I, Part
II. alad Part III. the third part is not actually a
different part but is a restatement, exact or
somewhat modified, of Part 1. Forms which
are characterized by statement, departure, and
restatement are called ternary. Of all the
patterns used in music since 1700, there are
unquestionably more examples of ternary
forms than of any other.”
Terjemahan:
"Secara garis besar, bentuk lagu tiga
bagian dapat diwakili oleh pola A B A,
setiap huruf mengacu salah satu bagian
yang khas. Sementara kita berbicara
tentang bentuk sebagai struktur tiga
bagian, dan menggunakan istilah bagian I,
bagian II dan bagian III. Bagian ketiga
adalah tidak berbeda dengan bagian yang
lainnya tetapi bagian tersebut merupakan
modifikasi dari bagian I. Bentuk yang
ditandai dengan pernyataan,
pengembangan dan penyajian kembali
disebut ternary. Dari semua pola yang
digunakan dalam musik sejak tahun 1700,
bentuk musik terner sering digunakan
daripada bentuk musik yang lain. "
c. Rondo form
Rondo form merupakan bentuk musik
yang tercipta dari bahasa perancis yaitu
rondeau. Bahasa perancis rondeau
memiliki arti secara harafiah yaitu
“berputar”. Makna dari bahasa tersebut
digunakan pada konsep bentuk musik.
Jadi rondo form adalah bentuk musik
yang setiap periode-nya berputar dan
mengalami pengulangan. Stein,L (1979:
85) mengemukakan bahwa
“The word rondo is derived from the
French rondeau, both terms being associated
with forms having a recurrent refrain. The
rondeau was originally a poetic form. which.
beginning in the twelfth century, was set to
music. Th~ rondo is more essentially an
instrumental form. although vocal examples
are also to be found. Rondo as a form should
not be confused with rondo as a character-
type. The former applies to a pattern in which
a theme recurs in alternation after one, two.
three, or (exceptionally) more digressions. and
in which the tempo may be either slow or fast.
However, a movement which is titled rondo,
or which is described as being a rondo in
character as well as in form, is usually
animated and vivacious, the tempo indication
being allegro or its equivalent.”
Terjemahan:
"Kata rondo berasal dari bahasa
Perancis yaitu rondeau, istilah tersebut
jika dimasukkan dalam istilah musik yaitu
bentuk musik yang memiliki refrain
berulang. Rondeau itu awalnya bentuk
puisi. yang. dimulai pada abad kedua
belas, ditetapkan untuk musik. Bentuk
musik rondo diciptakan untuk musik
instrumental, walaupun terdapat musik
vokal dengan bentuk tersebut. Rondo
sebagai bentuk musik. Rondo berlaku
untuk pola dimana tema berulang dalam
pergantian setelah satu, dua. tiga, atau
(sangat) lebih penyimpangan serta tempo
mungkin baik lambat atau cepat. Namun,
gerakan yang berjudul rondo,
digambarkan sebagai karakter serta dalam
bentuk musik, biasanya menggunakan
tempo yang hidup dan lincah. Tempo
yang digunakan yaitu tempo cepat atau
allegro. "
d. Free form
Free form merupakan bentuk musik
yang dibuat tanpa menggunakan aturan
dalam bentuk musik tersebut. Stein,L.
(1979: 169) mengemukakan bahwa “In the
second group are free forms, often
programmatic, in which the titles are
entirely optional and not associated with
character types.”
Terjemahan:
"Kelompok kedua dalam bentuk
musik adalah bentuk musik bebas,
programatik (memiliki alur
cerita/terbentuk oleh sebuah konsep) dan
makna lagu sesuai dengan judul lagu
serta tidak berhubungan dengan aturan
jenis musik tertentu."
e. Sonata form
Sonata berasal dari bahasa Itali yaitu
sonare yang memiliki makna yaitu
dibunyikan atau dimainkan dan memilki
kesamaan makna dengan cantata yaitu
dinyanyikan. Sonata form merupakan
bentuk musik yang memiliki tiga atau
empat movement dalam sebuah lagu serta
bentuk musik tersebut pada umumnya
digunakan untuk karya instrumental.
Stein,L. (1979: 101) mengemukakan bahwa
“The word sonata is derived from the
Italian sonare (also suonare), to sound or play,
just as cantata is derived from cantare, to
sing. A sonata is a particular type of
instrumental work, usually in three or four
movements;...”
Terjemahan:
"Kata sonata berasal dari bahasa Itali
yaitu sonare (suonare) yang berarti
terdengar atau bermain, seperti kantata
berasal dari cantare, yaitu bernyanyi.
Sonata adalah jenis pekerjaan tertentu
instrumental, biasanya terdiri dari tiga
atau empat gerakan (movements); ... "
f. Fugue form
Fugue form berasal dari bahasa Latin
yaitu fuga yang memiliki makna yaitu
terbang. Fugue form merupakan bentuk
musik yang tersusun secara kontrapung
dengan tekstur polyphonic dalam taraf
tingkatan rumit biasanya tersusun dalam
3 atau 4 suara. Memiliki tema yang jelas
dan tema tersebut kemudian diulang
dengan pitch berbeda dengan teknik
imitative. Stein,L. (1979: 131)
mengemukakan bahwa
“The word fugue is derived from the
Latin fuga, flight. The fugue is a polyphonic
work for two or more voices or instruments
which develops, by contrapuntal means, a
subject or motive. The most highly-evolved
imitative form,...”
Terjemahan:
"Kata fugue berasal dari fuga bahasa
Latin yang berarti terbang. Fugue adalah
sebuah karya polifonik untuk dua atau
lebih suara atau instrumen yang
berkembang, dengan cara kontrapungtal,
subjek atau motif. Teknik imitasi yang
sangat berkembang, ... "
Leon Stein (1979: 1-54)
mengungkapkan bahwa Struktur musik
merupakan susunan unsur musik yang
terdiri dari figure, motive, phrase, cadence
dan period serta dari unsur musik
tersebut membentuk sebuah karya musik.
Dalam memahami sebuah karya musik
klasik Leo Brouwer menganjurkan agar
mengetahui struktur musik terlebih
dahulu. Hal tersebut bagi Leo Brouwer
bertujuan untuk memudahkan dalam
proses belajar analisa musik serta
membantu dalam memenuhi tanggung
jawab sebagai akademisi musik.
a. Figure (Ujud)
Figure merupakan bagian terkecil
dari sebuah struktur musik. Stein,L. (1979:
3) mengemukakan bahwa
”the figure is the smallest unit of
construction in music. Consisting of at least
one characteristic rhythm and one
characteristic interval, it may include as few
as two tones or as many as twelve.”
Terjemahan:
“Ujud adalah unit terkecil dari
konstruksi di musik. Terdiri dari
setidaknya satu irama karakteristik dan
satu karakteristik interval nada, terdiri
dari dua nada atau dua belas nada.”
b. Motive (Motif)
Motive merupakan kumpulan figure.
Stein,L. (1979: 3-4) mengemukakan bahwa
“The term motive is occasionally used as
synonymous with figure;on the other hand, a
distinction is sometimes made between the
figure as an accompaniment or pattern unit
(as in etudes or Baroque key-board works) and
the motive as a thematic particle. The
objections to using motive instead of, or as
synonymous with figure are: (a) the motive as
a thematic portion may consist of two or the
figures,...“
Terjemahan:
“Definisi motif biasanya disamakan
dengan definisi ujud, di sisi lain,
perbedaan definisi motif dan ujud yaitu
ujud sebagai pengiring atau pola sebuah
unit (seperti dalam etudes atau Baroque
karya kunci-board) dan motif sebagai
partikel tematik. Keberatan untuk
menggunakan motif bukan, atau sebagai
identik dengan ujud yang: (a) motif
sebagai bagian tematik dapat terdiri dari
dua atau ujud, ..”
c. Cadence (Kadens)
Cadence merupakan sejenis fungtuasi
dan untuk mencapai efeknya
menggunakan rangkaian akord-akord
tertentu pada tempat tertentu dalam
struktur musik. Stein,L. (1979: 10)
mengemukakan bahwa
“The cadence is a point repose
marking the end a phrase or section. It is a
kind of punctuation, achieving its effect by
the use of certain chord successions at a
particular place in the structure, and it is
often associated with a pause or a longer
note at the cadence point.”
Terjemahan:
"Kadens adalah sesuatu hal yang
menandai akhir sebuah frase atau bagian
sebuah lagu. Ini adalah sejenis fungtuasi
yang bertujuan untuk mencapai efeknya
dengan menggunakan progresi akord
tertentu dalam struktur musik dan sering
dihubungkan dengan tanda istirahat atau
nada dengan nilai ketuk yang panjang
pada kadens."
Terdapat beberapa macam kadens antara
lain :
1) Kadens Authentic : progresi akord V – I
2) Kadens Plagal : progresi akord IV – I
3) Deceptif Kadens : progresi akord V – VI
4) Kadens Setengah : progresi akord I–V– I
–IV
d. Semi-phrases (Semi frase)
Semi-phrases adalah unit membentuk
sebuah phrase dan terbentuk dari
kumpulan beberapa figure. Stein,L (1979:
23) mengemukakan bahwa
“...semi-phrases may be subdivided into
figures. The examples illustrate: (a) a phrase
as a single undivided unit (Ex. 52), (b) a
phrase divided into two semi; phrases, each
subdivided into figures (Ex. 53).”
Terjemahan:
"... Semi-frase dapat dibagi lagi
menjadi ujud. Contoh yang lebih jelas
yaitu: (a) frase sebagai unit terbagi
tunggal (. Ex 52), (b) frase dibagi menjadi
dua semi frase; semi frase terbentuk dari
beberapa ujud (Ex. 53). "
e. Phrase (Frase)
Phrase adalah satu kesatuan unit
yang secara konvensional terdiri dari 4
birama panjangnya dan ditandai dengan
sebuah kadens. Musik modern memiliki
beragam jumlah birama untuk
membentuk sebuah phrase. Stein,L (1979:
22) mengemukakan bahwa
“The phrase is a unit, conventionally four
measures in length, which is terminated by a
cadence.”
Terjemahan:
"Frase adalah unit, secara
konvensional terbentuk dari empat
birama dan diakhiri oleh kadens."
Frase dibagi menjadi 2 yaitu:
1) Anteseden / Antecedent
Anteseden adalah frase tanya atau
frase depan dalam suatu kalimat lagu
yang merupakan suatu pembuka kalimat,
dan biasanya diakhiri dalam kaden
setengah (pada umumnya jatuh pada
akord dominan).
2) Konsekuen / Consquent
Konskuen adalah frase jawab atau
frase belakang dalam suatu kalimat dalam
lagu dan pada umumnya jatuh pada
akord tonika.
f. Period (Periode)
Period adalah kalimat musik yang
terdiri dari frase tanya (antecedent) dan
frase jawab (consequent). Stein,L. (1979:
37) mengemukakan bahwa
“The period or sentence consists of
two phrases, the first of which is called the
antecedent; the second, the consequent.
The antecedent phrase is interrogative in
character and is generally terminated by a
non-final cadence; in tonal music, this is
usually a half-cadence. The consequent
phrase is responsive in character and, with
few exceptions, is terminated by a cadence
more conclusive than that at the end of the
antecedent. In tonal and modal music the
cadence at the end of the consequent
phrase is most often authentic.”
Terjemahan:
 "Periode atau kalimat terdiri dari dua
frase (kalimat), yang pertama disebut
anteseden; kedua, konsekuen. Frase
anteseden merupakan kalimat tanya
dalam karakter dan umumnya diakhiri
oleh kadens non-final; dalam musik tonal,
hal ini biasanya menggunakan kadens
setengah. Frase konsekuen merupakan
kalimat jawab dalam karakter dan dengan
beberapa pengecualian, diakhiri oleh
kadens yang lebih konklusif dari frase
anteseden. Musik tonal dan modal,
biasanya menggunakan kadens otentik
pada akhir kalimat konsekuen."
METODE
Penelitian ini menggunakan metode
deskriptif analisis kualitatif dengan
pendekatan teori semiotik dari Charles
Sanders Pierce. Langkah awal
pengumpulan dilakukan dengan studi
pustaka. Teori semiotik yang
dikembangkan oleh Charles Sanders
Pierce menawarkan perangkat semiotik
dengan tiga perangkat, yakni: icons (ikon),
indexes (indeks), dan symbols (simbol) (Ida,
2014, p. 81).
Metode penelitian yang digunakan
penulis menentukan cara untuk mencari,
mengumpulkan, mengolah, dan
menganalisis data dari penelitian tersebut.
Metode penelitian kualitatif merupakan
metode yang berguna bagi penulis dalam
bidang musik dengan fokus pengkajian.
Karena metode ini menekankan pada
proses penelitian serta bersifat induktif
Analisis data dilakukan dengan cara
mengidentifikasi dan menemukan gaya
komposisi setiap bagian serta bentuk
musik dari lagu Tres Apuntes karya Leo
Brouwer. Langkah selanjutnya dari hasil
penelitian dituangkan dalam bentuk
deskriptif analisis.
Analisis menurut Moeliono dan
Anton,M. (1998: 37) adalah penguraian
suatu pokok atas berbagai bagiannya dan
penelaahan bagian itu sendiri serta
hubungan antara bagian untuk
memperoleh pengertian yang tepat dan
pemahaman arti keseluruhan. Menurut
Chaplin (2000: 25), analisis merupakan
proses mengurangi suatu gejala rumit
sampai pada pembahasan bagian-bagian
paling elementer atau bagian-bagian
paling sederhana.
Menurut The Norton/Grove Concise
Encyclopedia of Music Revised and
Enlarged (1994: 31), analisis adalah bagian
dari belajar musik yang diambil dari
bagian musik itu sendiri. Biasanya
meliputi pemecahan dari sebuah susunan
musik ke dalam elemen-elemen unsur
pokok yang relatif sederhana dan
peranan-peranan penelitian pada elemen-
elemen tersebut dalam susunannya
terdapat banyak perbedaan tipe-tipe dan
metode-metode analisa, termasuk
susunan pokok, dari tema, bentuk, bagian
susunan dan informasi teori.
Menurut Safrina (2003: 2), musik
adalah suatu hasil karya seni bunyi dalam
bentuk lagu atau komposisi musik yang
mengungkapkan pikiran dan perasaan
penciptanya melalui unsur-unsur musik
yaitu irama, melodi, harmoni,
bentuk/struktur lagu dan ekspresi. Banoe
(2003: 288) mengemukakan bahwa “musik
adalah cabang seni yang membahas dan
menetapkan berbagai suara ke dalam
pola-pola yang dapat dimengerti dan
dipahami manusia”.
Menurut Moeliono dan Anton,M.
(1997: 676), musik merupakan nada atau
suara yang disusun demikian rupa
sehingga mengandung irama, lagu, dan
keharmonisan (terutama yang
menggunakan alat-alat yang dapat
menghasilkan bunyi-bunyi itu).
Hal yang terdapat pada beberapa
pengertian tersebut, dapat disimpulkan
bahwa analisis musik adalah penguraian
suatu pokok atas berbagai bagian dan
pembahasan bagian-bagian paling
sederhana dari sebuah susunan karya
musik agar dapat dimengerti dan
dipahami arti keseluruhannya.
HASIL DAN PEMBAHASAN
Latar Belakang Dan Perkembangan
Musik Leo Brouwer
Leo Brouwer memiliki nama lengkap
Juan Leovigildo Brouwer Mezquida lahir
pada tanggal 1 Maret 1939 di Havana.
Seorang komposer yang berasal dari Kuba
dan mendukung komunisme. Pada masa
kecilnya Leo Brouwer memainkan karya
Heitor Villa Lobos, Tarrega dan Granados.
Leo Brouwer mempelajari gitar pertama
kali pada umur 12 tahun dengan
pendidikan non-formal pada instrumen
gitar klasik oleh ayah Leo Brouwer. Ayah
Leo Brouwer melatih gitar dengan metode
konvensional yaitu memainkan lagu dan
mempelajari teknik gitar menggunakan
pendengaran. Leo Brouwer membawakan
karya dari Hector Villa Lobos dengan
judul Choro dan Preludes serta beberapa
lagu dari Hector Villa Lobos pada pentas
perdana Leo Brouwer saat remaja. Leo
Brouwer melanjutkan pendidikan musik
formal dengan spesialisasi gitar klasik
pada umur 14 tahun dibawah bimbingan
seorang ahli gitar klasik yang terkenal di
kuba bernama Isaac Nicola pada tahun
1953.
Isaac Nicola mengajarkan Leo
Brouwer dengan metode pendidikan
musik otentik dengan fundamental
pembelajaran dari Tarrega Spanish Guitar
School (Sekolah Gitar Spanyol Tarrega).
Sekolah tersebut menggunakan silabus
pembelajaran gitar klasik dari Dionisio
Aguado. Isaac Nicola mengenalkan lagu
instrumental gitar klasik abad ke-19
(Zaman Romantik) kepada Leo Brouwer
dan Isaac Nicola membuat Leo Brouwer
tertarik terhadap musik zaman
Renaissance serta musik zaman Baroque.
Leo Brouwer mampu menguasai
permainan gitar klasik dibawah
bimbingan Isaac Nicola dalam kurun
waktu 2 tahun berkat latihan keras dan
kedisiplinan dalam berlatih. Leo Brouwer
mampu memainkan sebuah karya dengan
tingkat kesulitan tinggi.
Leo Brouwer tertarik terhadap musik
kontemporer dan memiliki minat
terhadap penciptaan karya musik
(menciptakan lagu/berkomposisi) pada
tahun 1950. Leo Brouwer mempelajari
ilmu komposisi musik dan menciptakan
sebuah lagu dengan otodidak (belajar
sendiri). Lagu yang tercipta saat Leo
Brouwer mempelajari ilmu komposisi
musik secara otodidak (belajar sendiri)
dan formal. Leo Brouwer memiliki 3
periode perkembangan pada komposisi
musik instrumental gitar tunggal (classical
guitar solo) yaitu Periode pertama (tahun
1956-1964) terdiri dari Suite No. 2, Fuga
No. 1 dan Tres Apuntes. Periode kedua
(tahun 1968-1979) terdiri dari Canticum, La
Espiral Eterna, Parabola dan Tarantos.
Periode ketiga (tahun 1984 hingga
sekarang) terdiri dari El Rito De Los
Orishas, Sonata, El Decameron Negro dan
Hika.
Pada tahun 1959, Leo Brouwer
melanjutkan pendidikan formal musik
dengan fokus penciptaan karya musik
(komposisi musik) di Juilliard School
dibawah bimbingan Vincent Persichetti
dan tahun 1960 di Hartt School Of Music,
dibawah bimbingan Isador Freed. Gaya
(style) komposisi musik Leo Brouwer
adalah budaya Afro-Cuba dan ideologi
setiap komposer idolanya serta teori-teori
ilmu pengetahuan ilmiah.
Peristiwa penting untuk
perkembangan musik Brouwer adalah
kehadirannya di Warsaw Autumn Music
Festival pada tahun 1961, di mana ia
mendengar pertunjukan Lutuxlawski Jeux
Vinitien, Zyklus dan Stockhausen yang
berjudul “Threnody Penderecki to the
Victims of Hiroshima”. Leo Brouwer
menulis tentang pengalamannya di
festival dan makna berikutnya bagi para
penggemar Kuba musik yang dilakukan
di Warsawa dalam esai "The Avant-Garde
in Cuban Music".
Setelah kembali dari Warsaw Autumn
Music Festival, Leo Brouwer menjadi tokoh
aktif dan berpengaruh baik secara musik
maupun dalam posisi ideologisnya. Leo
Brouwer menerima posisi sebagai
profesor harmoni, kontrapung
(counterpoint) dan komposisi (penciptaan
karya) di Conservatorio Amadeo Roldan
pada tahun 1961, Leo Brouwer
bertanggung jawab untuk menginspirasi
generasi baru mahasiswa musik Kuba
pasca-revolusi. Dia juga memberikan
panduan untuk para pemain musik dan
penggubah musik populer, membantu
mereka dengan pelatihan musik serta
memberi saran teknis dalam perekaman
elektronik.
Meskipun terjadi krisis ekonomi di
Kuba mengikuti embargo Amerika tahun
1964, Brouwer, sesama komposer Juan
Blanco, dan konduktor Manuel Duchesne
Cuzan menyiapkan sebuah konser musik
baru untuk mengatasi krisis ekonomi
tersebut. Blanco, bekerja terutama dengan
musik elektronik, menghasilkan peristiwa
multimedia besar-besaran seperti
Contrapunto espacial No. 3 untuk dua puluh
empat grup instrumen, kaset pita
magnetik, dan dua puluh aktor. Carlos
Fariias's Relieves menempatkan lima
kelompok instrumental di sudut-sudut
ruang konser yang melakukan jalur
pointillistic di antara kelompok-
kelompok. Brouwer's menciptakan karya
“La tradicin se rompe. . . pero cuesta
trabajo”mempresentasikan pemberitahuan
kepada hadirin yang menyatakan bahwa
"dalam karya ini, masyarakat
berpartisipasi." Karya-karya para
komposer klasik yang hebat (presto dari
sonata minor dari J. S. Bach, Grosse Fuge
Beethoven) disandingkan dalam sebuah
gerakan yang terkendali; lambat laun
kemerduan sang komposer sendiri
diperkenalkan. Brouwer menggambarkan
estetika komposisi seperti “La tradicion se
rompe. . . pero cuesta trabajo” sebagai
"sebuah transformasi dari klise musikal
yang besar menjadi identitas
kontemporer. Ini adalah visi dari alam
semesta suara dari semua waktu, berbaur
pada saat yang sama”(Century, 1987, p.
158)
Salah satu aspek lebih lanjut dari
kegiatan komposisi Brouwer adalah
pengaturan lagu rakyat yang populer,
yang mencakup seluruh output kreatifnya
secara kronologis. Dari susunan awal
melodi Kuba dan melodi rakyat Amerika
Latin lainnya hingga adaptasi gitarnya
yang lebih baru dari lukisan piano Scott
Joplin dan musik The Beatles, Brouwer
terus mengadaptasi musik yang
terinspirasi oleh rakyat / yang populer
untuk gitar.
Tres Apuntes Sebagai Bahasa Universal
Leo Brouwer memiliki keinginan
untuk memberitahu pada khalayak umum
bahwa musik merupakan bahasa yang
universal. Keinginan tersebut ditunjukkan
oleh Leo Brouwer melalui kemampuan
keterampilan teknis dalam menciptakan
sebuah lagu instrumental dengan gaya
klasik maupun kontemporer. Lagu Tres
Apuntes diciptakan pada tahun 1959 dan
termasuk dalam perkembangan musik
Leo Brouwer pada periode pertama. Pada
periode pertama perkembangan gaya
musik Leo Brouwer (tahun 1956-1964)
menggunakan elemen tematik dan ritmis
ritual tradisional Afrika.
Pada tahun 1975 saat menghadiri
Toronto Guitar Convention Leo Brouwer
mengidentifikasi Manuel de Falla, Igor
Stravinsky dan Bela Bartók sebagai
komposer yang "memiliki pengaruh
berbeda pada gaya penulisan awalnya"
(2000: 88). Dalam penelitiannya tentang
pengaruh dalam karya awal Brouwer,
Tres Apuntes, Hakes menghubungkan
ketiga karya kolektif ini masing-masing
dengan karakteristik gaya Falla,
Stravinsky, dan Bartók.
Lagu Tres Apuntes karya Leo Brouwer
merupakan lagu instrumental gitar klasik.
Tres Apuntes terdapat 3 bagian (movement)
dan setiap bagian lagu tersebut
menunjukkan gaya komposisi yang
berbeda dari 3 komposer yang berbeda
negara yaitu pada bagian (movement) 1
menggunakan gaya komposisi musik
komposer yang bernama Manuel De Falla,
bagian (movement) 2 menggunakan gaya
komposisi musik komposer yang bernama
Igor Stravinsky, bagian (movement) 3
menggunakan gaya komposisi musik
komposer yang bernama Bela Bartok. Leo
Brouwer menggunakan materi tematik
dari setiap komposer yaitu melodi
diatonis dan memasukkan unsur tradisi,
hal tersebut menunjukkan bahwa lagu
Tres Apuntes karya Leo Brouwer sebagai
bahasa universal (Kronenberg, 2000, p.
144).
Pengaruh Manuel De Falla Bagi Leo
Brouwer pada Lagu Tres Apuntes
Manuel De Falla merupakan
komposer musik berkebangsaan Spanyol
yang memiliki ideologi dalam bermusik
nya yaitu mempertahankan dan
melestarikan kebudayaan negara. Manuel
De Falla tertarik dalam mengembangkan
musik gitar Spanyol dan mendapat status
sebagai tokoh musik yang memberikan
pengaruh besar terhadap perkembangan
musik isntrumen gitar pada abad ke-20
(musik zaman modern). Manuel De Falla
mendapat status tersebut setelah
menciptakan sebuah lagu untuk
instrumen gitar tunggal dengan judul
“Homenaje pour le tombeau de Claude
Debussy”. Julian Bream merupakan salah
satu gitaris klasik yang diakui
internasional menganggap bahwa Manuel
De Falla membawa gitar pada abad ke-20
(Kronenberg, 2000, p. 99).
Musik karya Manuel De Falla pada
umumnya selalu menghadirkan daya
tarik yang kuat bagi para gitaris. Jiwa
gitar atau kiasan untuk gitar
direpresentasikan melalui penggunaan
imajinatif unsur-unsur gitaris dan imitasi.
Lagu yang diciptakan oleh Manuel De
Falla dengan pengaruh musik rakyat
Spanyol adalah La Vida Breve dan
penggunaan gaya musik impresionisme
Claude Debussy yang direpresentasikan
dari karya Manuel De Falla dengan judul
Homenaje Pour De La Tombeau De Claude
Debussy. Lagu tersebut memberikan
pengaruh besar pada perkembangan gitar
zaman modern.
Musik Impresionisme merupakan
musik yang menyimbolkan sebuah
nuansa. Istilah Impresionism berasal dari
negara Perancis dan pertama kali
digunakan untuk menyebutkan sebuah
aliran seni rupa yang dicetuskan oleh
pelukis yaitu Claude Monet. Pada seni
rupa, Impresionist menggambarkan
sebuah nuansa pada “pandangan
pertama” yang dirasakan oleh seniman
tersebut dan disimbolkan melalui lukisan.
Forney,K. dan Machlis,J. (2011: 284)
mengemukakan bahwa
“Impressionism was a French movement
developedby painters who tried to capture
their “first impression” of a subject through
varied treatment sof light and color.”
Terjemahan:
"Impresionisme adalah suatu gerakan
dari negara Perancis yang dicetuskan oleh
pelukis yang mencoba untuk menangkap
kesan pertama dari sebuah subjek melalui
percobaan yang bervariasi melalui cahaya
dan warna."
Dasar pemikiran Impresionism dapat
digunakan pada bidang seni musik karena
seni musik berkaitan dengan suasana dan
nuansa. Karya musik Impresionism
menggambarkan sesuatu peristiwa
dengan abstrak dan pesan dari karya
tersebut disampaikan secara tersirat.
Sebagian besar lagu karya Manuel De
Falla memiliki karakteristik instrumen
gitar dari segi harmoni, warna suara nada,
salah satu lagu yang memiliki
karakteristik instrumen gitar kental yaitu
sebuah lagu untuk orkestra dengan judul
El Sombrero de Tros Picos. Karena lagu
ciptaan Manuel De Falla kental dengan
karakteristik instrumen gitar, banyak
karya Manuel De Falla ditranskripkan
menjadi lagu instrumen gitar dengan
formasi tunggal, duet ganda, trio maupun
kwartet. Jelas bahwa selama
perkembangannya sebagai komposer
untuk gitar, Brouwer akan menemukan
Manuel De Falla sebagai sumber inspirasi
yang hebat, dan dalam karya-karyanya
terdapat kebijaksanaan pengetahuan
musik klasik maupun musik
impresionisme untuk memberi kontribusi
serta pengaruh untuk komposisi musik
gitar modern.
Pengaruh Igor Stravinsky Bagi Leo
Brouwer pada Lagu Tres Apuntes
Igor Stravinsky merupakan komposer
berkebangsaan Rusia. Igor Stravinsky
memiliki ciri pada karyanya yang
menonjol yaitu manipulasi pada
penggunaan serangan suara dan
penggunaan motif ritmis yang dikenal
dengan istilah ostinato. Karya Igor
Stravinsky berjudul “Le Sacre du
Printemps” merupakan lagu dengan
penggunaan motif ritmis ostinato. Ostinato
merupakan motif musik dengan ritme
sama dan mengalami pengulangan serta
nada boleh berubah (hanya penggunan
motif ritmis yang sama).
Pengaruh Igor Stravinsky terhadap
Leo Brouwer yaitu pada bagian kedua
lagu Tres Apuntes yang berjudul "De un
Fragmento Instrumental" adalah ostinato.
Ostinato digunakan dan pada motif
tersebut menggunakan interval nada
perfect fifth (P5), hal tersebut terdapat pada
pembukaan dan penutupan lagu bagian
kedua Tres Apuntes. Leo Brouwer
menunjukkan realisasi Stravinsky dalam
memanipulasi dan mengendalikan
perangkat ini (ostinato). Pengaruh Igor
Stravinsky terhadap Leo Brouwer adalah
penggunaan ostinato.
Pengaruh Bela Bartók Bagi Leo Brouwer
pada Lagu Tres Apuntes
Bela Bartók merupakan komposer
berkebangsaan Hungaria yang menempati
kedudukan unik dalam perhatian Leo
Brouwer. Tidak hanya musiknya memberi
pengaruh besar pada Leo Brouwer, tetapi
perspektif sosiologisnya juga
mempengaruhi konsep pemikiran Leo
Brouwer saat menciptakan sebuah karya
musik. Bela Bartók diakui sebagai musisi
abad ke-20 dengan keahliannya
menggubah musik rakyat (folklore music)
dan dikenal sebagai “Komposer
Nasionalis Terkemuka Dunia”
(Kronenberg, 2000, p. 96).
Pada tahun 1900, Bela Bartók
bersama dengan komposer sesama, Zoltán
Kodály, menjadi semakin menerima
gerakan nasionalis yang meresap ke
dalam sastra dan politik Hongaria.
Kesetiaan Bartók terhadap gerakan ini
menghasilkan pada tahun 1903 sebuah
puisi simfoni yang menghormati Kossuth,
pahlawan revolusi tahun 1848. Kemudian
pada tahun 1906, terlibat dalam filsafat
bahwa "musik rakyat sejati hanya dapat
ditemukan di kalangan kelas petani",
Bartók dan Kodály mulai mengumpulkan
dan mempelajari lagu-lagu daerah asli
dari masyarakat yang terisolasi dan jauh
dari negaranya. Dari banyak ziarah
(kunjungan) seperti itu ia memperoleh
substansi utama dari seninya. Pengaruh
Bela Bartók terhadap Leo Brouwer pada
lagu Tres Apuntes yaitu penggunaan
harmoni dan ritmis lagu rakyat Hungaria.
Bentuk Dan Jenis Musik Program Lagu
Tres Apuntes
Bentuk musik Tres Apuntes termasuk
dalam bentuk musik bebas (free form)
terlihat pada setiap bagian dalam lagu
tersebut yang terbentuk tanpa sebuah
aturan. Leo Brouwer merepresentasikan
sebuah kebebasan dan universalisme seni
melalui bentuk musik lagu Tres Apuntes
(Stein, 1979).
Jenis musik program memiliki empat
tipe dal am setiap jenis musik tersebut
yaitu tipe narrative, tipe descriptive atau
tipe representational, tipe appelative dan tipe
ideational. Penjelasan setiap tipe dari
musik program sebagai berikut Stein,L.
(1979: 171):
a. Narrative
Menyatakan bahwa tipe narrative
diciptakan berdasarkan sebuah peristiwa.
b. Descriptive or representational
Tipe descriptive atau representational
diciptakan sesuai dengan tipe musik
program tersebut yaitu mendeskirpsikan
sesuatu hal.
c. Appelative
Tipe appelative merupakan tipe musik
program yang memiliki makna sesuai
dengan judul lagu musik itu sendiri.
d. Ideational
Tipe ideational diciptakan berdasarkan
sebuah filosofi tertentu atau sebuah teori
ilmu pengetahuan tertentu.
Leo Brouwer menggabungkan konsep
musik nasional dengan teknik komposisi
musik lanjutan (advanced compositional
technique). Lagu Tres Apuntes
merepresentasikan sebuah modernisme
pada komposisi musik gitar dan termasuk
dalam jenis musik program dengan tipe
ideational, karena setiap bagian karya
tersebut menggunakan ide atau filosofi
komposer yang mempengaruhi Leo
Brouwer dalam karya tersebut.
Analisis Gaya Komposisi Setiap Bagian
(movement) Lagu Tres Apuntes
Bagian (movement) 1 lagu Tres Apuntes
berjudul Homenaje A Falla. Leo Brouwer
menggunakan ritmis tarian daerah Cuban-
Spanish yaitu guajira dengan
menggunakan sukat 6/8 dan 3/4 (dapat
dikembangkan jadi sukat 3/8)
(Kronenberg, 2000, p. 107). Lihat gambar
1.
Gambar 1. Notasi musik bagian pertama Tres
Gambar 2. Ostinato pada bagian kedua lagu
Apuntes terdapat sukat 6/8 dan 3/8. (Sumber:
Tres Apuntes. (Sumber: Variezas Piezas Leo
Variezas Piezas Leo Brouwer)
Brouwer).
Bagian (movement) 1 lagu Tres Apuntes Leo Brouwer mempelajari gaya musik
berjudul Homenaje A Falla. Leo Brouwer Igor Stravinsky. Leo Brouwer menemukan
mengeksplorasi teknik gitar dan warna gaya musik Igor Stravinsky dari karya
suara gitar yang dapat dilihat dari komposer tersebut. Salah satu karya Igor
penggunaan susunan nada serta interval Stravinsky yang diteliti oleh Leo Brouwer
nada yang digunakan. Susunan nada yang berjudul Le Sacre Du Printemps.
digunakan yaitu percampuran susunan
Bagian (movement) 2 lagu Tres Apuntes
nada mayor dan minor. Penggunaan
berjudul Un Fragmento Instrumental
campuran susunan nada mayor dan
merupakan pengembangan dari ostinato
minor merupakan pengaruh Claude
Igor Stravinsky yang dilakukan Leo
Debussy terhadap gaya komposisi musik
Brouwer dapat dilihat dari
Manuel De Falla. Claude Debussy juga
pengembangan ostinato pada birama 9
mempengaruhi Leo Brouwer. Leo
yaitu inisiasi perubahan pada motif “statis
Brouwer mencampur susunan nada
dan gerak keteraturan. Lihat gambar 3
mayor dan minor pada lagu Tres Apuntes
bagian pertama.

Bagian (movement) 2 lagu Tres Apuntes

berjudul Un Fragmento Instrumental. Leo
Brouwer menggunakan perubahan ritmis
dan interval nada dengan sifat dari
ostinato yang merupakan sebuah ciri khas
dari gaya komposisi musik Igor
Stravinsky (Kronenberg, 2000, p. 122).
Lihat gambar 2.

Gambar 3. Notasi musik pengembangan

ostinato pada birama 9 bagian kedua Tres
Apuntes dengan judul Un Fragmento
Instrumental yang menunjukkan
pengembangan ostinato.
Bagian (movement) 3 lagu Tres Apuntes
berjudul Sobre Un Canto De Bulgaria. Leo
Brouwer menggunakan tema melodi dari
musik daerah Bulgaria (Kronenberg, 2008,
p. 41). Lihat gambar 4
Gambar 4. Notasi musik bagian ketiga Tres
Apuntes, tema melodi musik rakyat Bulgaria.
(Sumber: Variezas Piezas Leo Brouwer)
Bagian (movement) 3 lagu Tres Apuntes
berjudul Sobre Un Canto De Bulgaria. Leo
Brouwer menulis sketsa ketiganya sebagai
penghormatan kepada pemandunya, Bela
Bartók. Perlu dicatat bahwa Leo Brouwer
sangat menghormati pendahulunya
dengan lagu rakyat yang berasal dari
tradisi Hungaria. Penggunaan Bela Bartók
dan gubahan lagu rakyat, perpaduan
idiomnya yang sangat cerdas membuat
Leo Brouwer menghormati Bela Bartók
dan menciptakan Sobre Un Canto De
Bulgaria sebagai bentuk penghormatan
Leo Brouwer.
Multikultuturalisme Dalam Lagu Tres
Apuntes Melalui Semiotika Charles
Sanders Peirce
Charles Sanders Peirce merupakan
seorang tokoh filsafat kontemporer yang
memberi sumbangan pada logika filsafat,
matematika dan khususnya semiotika.
Semiotika adalah teori tentang tanda dan
penandaan. Menurut Peirce dalam
pengertiannya yang paling luas, logika
adalah “pemikiran yang berlangsung
hanya melalui tanda”, setara dengan
semiotika umum, yang tidak hanya
meninjau kebenaran, tetapi juga kondisi
umum tanda yang menjadi tanda. Secara
singkat, tanda terkait dengan logika
karena tanda adalah sarana pikiran
sebagai artikulasi bentuk-bentuk logika
(Lechte, 2001, p. 226).
Di dalam lingkup semiotika, Peirce
sering mengulang-ulang bahwa secara
umum tanda adalah yang mewakili
sesuatu bagi seseorang. Perumusan yang
terlalu sederhana ini menyalahi kenyataan
tentang adanya suatu fungsi tanda: tanda
A menunjukkan suatu fakta (atau objek
B), kepada penafsirannya, yaitu C. Oleh
sebab itu, suatu tanda itu tidak pernah
berupa suatu entitas yang sendirian, tetapi
yang memiliki ketiga aspek tersebut.
Peirce mengatakan bahwa tanda itu
sendiri merupakan contoh dari
Kepertamaan, objeknya adalah Kekeduan,
dan penafsirnya – unsur pengantara –
adalah contoh dari Keketigaan. Peirce
memang berusaha untuk menemukan
suatu struktur terner dimana pun mereka
bisa terjadi.
Peirce terus melakukan analisis pada
pembagian mendasar tanda-tanda.
Berdasarkan analisis Peirce, ia menyadari
bahwa kemurnian bentuk-bentuk dasar
ikon, petunjuk dan simbol itu bersiat
problematis. Suatu contoh ikon mana pun
(misalnya gambar), bisa dilihat sebagai Icons Symbols Indexes
yang memiliki unsur-unsur konvensional. Homenaje A Falla Menggunakan Budaya
Peirce membedakan tanda dalam tangga nada Spanyol
ketigapihakan dalam upaya modus (modes)
meningkatkan tingkat keluwesan dalam Phrygian. Ciri
khas kaum
klasifikasinya. Peirce membentuk
moor yang
trikotomi tanda yaitu icons (ikon), indexes
mempengaruhi
(indeks), dan symbols (simbol). Ikon Spanyol.
merupakan tanda yang memiliki kualitas Un Fragmento Menggunakan Budaya
objek yang didenotasikannya, Indeks Instrumental Ritmis Ostinato Rusia
merupakan tanda yang mendetonasikan (terinspirasi
suatu objek melalui keterpengaruhannya dari tarian
pada objek itu dan simbol adalah sebuah polka)
tanda konvensional (Lechte, 2001, p. 228). Sobre Un Canto De Menggunakan Budaya
Bulgaria tema melodi Bulgaria
Sebuah tanda ikonik adalah tanda lagu daerah
yang, dalam satu atau beberapa hal, sama (folksong)
dengan objek yang ditandakan. Dengan Bulgaria
kata lain, “nilai penting” yang terdapat
Tabel. 1 Tabel Trikotomi Semiotik Pierce.
pada sebuah ikon adalah kualitasnya.
Sebuah indeks sebagian merupakan
sebuah tanda yang secara fisik
dipengaruhi oleh objeknya. Simbol bagi SIMPULAN
Peirce berarti sesuatu yang “terlempar
Lagu Tres Apuntes karya Leo Brouwer
bersama-sama” dan membentuk suatu
merepresentasikan budaya tiga negara
kontrak atau konvensi. Dalam tatanan
yaitu Spanyol, Rusia dan Bulgaria.
kontemporer, simbol bagi Peirce merujuk
Multikulturalisme pada karya tersebut
ke suatu tanda konvensional yang
ditunjukkan melalui ketiga bagian lagu
dipakai, misalnya untuk berbicara dan
Tres Apuntes. Leo Brouwer mampu
menulis. Peirce menulis, “sebuah simbol
menyampaikan pesan bahwa musik
yang asli adalah simbol yang memiliki arti
merupakan bahasa yang universal dan
umum”. Pengertian Peirce tentang simbol
multikulturalisme dapat disimbolkan
mengarah ke pengertian Saussure tentang
melalui sebuah karya musik.
hubungan acak penanda dan yang
ditandakan. Ini karena hubungan simbol Karya Leo Brouwer menggunakan
dengan objeknya bersifat elemen-elemen musik rakyat Afro-Cuban
“mempertalikan”. dan hal tersebut menunjukkan
kesetiaannya pada warisan nasionalnya.
Lagu Tres Apuntes karya Leo Brouwer
Fitur komposisi khas dari tradisi seni
menunjukkan multikulturalisme beberapa
musik yang digunakan Leo Brouwer
negara yaitu budaya Spanyol, Rusia dan
dapat diidentifikasi melalui karya-
Bulgaria. Teori semiotik Charles Sanders
karyanya. Penggunaannya atas lagu
Peirce, menggunakan 3 perangkat yaitu
rakyat menggambarkan contoh-contoh
icons (ikon), indexes (indeks), dan symbols
integrasi musik rakyat yang sangat
(simbol). Lagu Tres Apuntes karya Leo
berkembang dan diasimilasikan dengan
Brouwer menunjukkan multikulturalisme,
bentuk musik seni barat menjadi sebuah
lihat pada tabel 1.
karya seni tinggi (high art). Selain
kesadarannya akan ideologi penciptaan
karya Bela Bartók terhadap sistem
harmoni modern, Brouwer juga mendapat
inspirasi dari pekerjaan unik Hungaria
berupa aksen ritmis yang unik dan bentuk
musik bebas.
Musik dapat dianalisis dengan teori
kajian budaya (cultural studies) dan teori
kritis (critical theory). Kita dapat
mengetahui fungsi musik bukan sebagai
penghibur kehidupan, tetapi musik juga
dapat berfungsi sebagai ilmu
pengetahuan dan memiliki peranan aktif
dalam perkembangan budaya.
(Expanded ed.). America: Summy-
Birchard
ARTIKEL JURNAL
Century, P. (1987). Leo Brouwer: A
Portrait of the Artist in Socialist
Cuba. Latin American Music
Review / Revista de Música
Latinoamericana, 8(2), 151-171. doi:
10.2307/780096
Kronenberg, C. (2008). Guitar Composer Leo
Brouwer: The Concept of a 'Universal
Language'. Tempo, 62(245), 30-46.

DAFTAR PUSTAKA

BUKU

Ida, R. (2014). METODE PENELITIAN

STUDI MEDIA DAN KAJIAN
BUDAYA: PRENADA MEDIA
GROUP.
Kronenberg, C. (2000). Cuban Artist, Leo
Brouwer, And His Solo Guitar
Works: Pieza Sin Titulo To Elogio De
La Danza. A Contextual-Analytical
Study. (Master Of Music
Analysist), University Of Cape
Town.
Kronenberg, C. (2008). Guitar Composer
Leo Brouwer: The Concept of a
'Universal Language'. Tempo,
62(245), 30-46.
Lechte, J. (2001). 50 filsuf kontemporer: dari
strukturalisme sampai
postmodernitas: Penerbit Kanisus.
O'Leary, A. (2003). Exploring The Patterns,
Figures And Flowing Ideas Of Leo
Brouwer. (Bachelor Of Music Music
Analysis), Dublin Institute Of
Technology Conservatory Of
Music And Drama.
Stein, L. (1979). Structure and Style : The
Study and Analysis of Musical Forms