MUZIK BARAT

ZAMAN BAROQUE
 Bermula dari 1600 -1750 T.M
Perkataan Baroque berasal dari perkataan Protugis iaitu
barocco yang membawa maksud mutiara atau kepingan
emas.
Zaman kesenian yang terdapat pelukis, sculpturs dan
arkitek yang berminat stage setting.
Pelukis yang terkenal seperti Bernini, Rubers, Rembrandt
telah mengeksploitasikan campuran warna dan kreativiti
mereka dalam lukisan.
Di Perancis, Raja Perancis Louis XIV telah menggunakan
lukisan di zaman Baroque sebagai symbol royal,
kekayaan dan kekuasaan.
 Dikenali sebagai Zaman Penemuan dan Pengembaraandi
serata dunia.
Terdapat 2 pencipta muzik yang terkenal iaitu George
Frideric Handel dan Johann Sebastian Bach.
Muzik dicipta dan dibentuk sebagai pemujaan kepada
Tuhan .
Pencipta muzik yang lain adalah Claudio, Monteverdi,
Henry Purcell, Arcangelo, Corelli dan Antonio Vivaldi
Baroque dibahagikan kepada 3 peringkat iaitu:
Peringkat awal (1600 1640 T.M)
Peringkat pertengahan (1640- 1680 T.M)
Peringkat ketiga (1680- 1750 T.M)
PERINGKAT AWAL (1600-1640 T.M)
Pencipta Baroque meminati tekstur homofoni
daripada tekstur polifoni yang ada pada Zaman
Ranaissance.
tekstur homofoni satu baris melodi tunggal yang
diiringi oleh kod-kod blok. Mereka merasakan
senikata lagu dapat di projected dengan lebih jelas
sekiranya tekstur homofoni digunakan.
Choral muzik- suara penyanyi diiringi oleh melodi
yang telah dicipta khas untuk instrumental.
PERINGKAT PERTENGAHAN (1640-1680
T.M)
Stail muzikal yang baru telah disebarkan dari Itali ke
seluruh negeri di Eropah.
Medieval atau sistem mode telah digantikan oleh skel
Major dan minor.
Pada tahun 1680 semua gubahan dalam tonality-tonality
major atau minor skel.
Kebanyakan gubahan dicipta khas untuk instrumental yang
tertentu.
Keluarga instrumental violin adalah popular sekali
PERINGKAT AKHIR (1680-1750 T.M)
Muzik masih diperdengarkan sehingga ke hari ini.
Muzikinstrumental menjadi mustahak seperti
muzik vokal untuk kali yang pertama.
Pada peringkat awal, pencipta lebih menekankan
tekstur homofoni tetapi pada peringkat akhir,
pencipta lebih kepada polifoni.
Zamanini berakhir apabila Sebastian Bach
meninggal dunia pada 1750 T.M
 CIRI-CIRI MUZIK
ZAMAN BAROQUE
 RENTAK

Pergerakan rentak yang licin, kekerapan ulangan corak

rentak dan kestabilan detik. Contoh lagu Air from the Water
Music Suite oleh Handel.
Muzikal bahagian kaunternya dipenuhi oleh pergerakan
dinamik yang jelas serta aktif. Manakala pergerakan
rentaknya selalu berubah dengan accelerando dan
ritardando mengikut tekturnya.
Bentuk instrumental sama dengan fantasia/taccato.
Rentak tarian digubah, dipinda dan dipanjangkan mengikut
teksturnya.
 MELODI
Had yang tertentu iaitu:
Terhad secara fizikal kepada suara (human voice)
Had-hadyang tertentu digunakan oleh instrument
yang ada.
Had-
had yang terdapat dalam latihan untuk
kegunaan (counterpoint) dan bentuk.
Melodi
vokal zaman Baroque dipanjangkan jaraknya
dalam suara. Contoh: kelicinan, cantabile melodi
 Terdapat jarak lompatan yang besar dalam baris melodi
Perubahan arah melodi secara tiba-tiba.
Kepanjangan rangkaian lagu yang tidak setara
Berlaku siri pengulangan not di satu pic.
Ciri-ciri tertentu : - kelicinan
- penyanyi yang berkaliber diperlukan
- alat-alat muzik seperti flut dan violin
 HARMONI dan COUNTERPOINT
Tekstur homofoni
Tekstur polifoni dan homofoni dimasukkan dalam satu
ciptaan.
Kod-kod serta pembalikan pembalikannya tidak
digunakan sepenuhnya sehingga pada akhir Zaman
Baraque.
Kaden Authentik (V-I ) menggantikan modal Kaden-
Kaden lama.
Jeda-jeda kromat sering digunakan.
Modulasi dan kod ke 7 diperkenalkan.
 TONALITI (TONE COLOR)

Tonaliti- tonaliti major dan minor menggantikan sistem

mode.
Nada ditulis dalam ciptaan-ciptaan seperti:
- Sonata in D minor
- Suite in A Major
Alat-alat muzik organ/harpsichord digunakan dalam zaman
ini untuk memberi warna ton dalam sesuatu ciptaan.
Selepas itu didapati beberapa alat muzik yang terbaru
seperti keluarga violin, clarinet dan piano dimasukkan dalam
sesuatu gubahan.
 TEKSTUR
Tekstur semua muzik adalah Contrapuntal (lagu yang
diiringi oleh lagu lain- suara suara bergerak bersendirian
tetapi dalam harmoni) tetapi muzik homofoni menjadi
popular (satu baris melodi tunggal yang diiringi oleh kord-
kord blok).
Polifonilebih terkenal dan mempunyai lebih daripada
satu baris melodi. Di sini baris soprano dan bes sangat
penting.
Pencipta Baroque mempunyai perbezaan dalam tekstur
muzikal di mana Bach lebih kepada tekstur polifoni,
Handel gabungan tekstur- polifoni & homofoni
 FIGURED BASS (BASSO CONTINUO)
Kod adalah penting. Pada peringkat awal Zaman
Baroque lebih kepada keindahan melodi sendiri
daripada pembentukkan kod-kod. Sekiranya pencipta
mencipta sesuatu baris melodi, penggunaan kod
disemaikan dengan melodi.
Not-notpaling rendah dalan ensemble baroque
basso continuo atau thoroughbass.
Bahagian basso continuo ditulis di bahagian klef bes
dengan nombor serta tanda kromat (numbers and
accidentals) di bawah not-not itu (figured bass)
 Contohnya
Pemain-pemain dikehendaki mengisi
harmoni seperti ditunjukkan oleh
nombor-nombor itu. Satu prosedur di
mana figured bass mesti difahami
dengan baik.
 Contohnya,
 Nombor-nombor menunjukkan jeda not di atas not
bes. Nombor 6 menunjukkan pembalikan pertama
kod dan nombor 7 menunjukkan kod ke-7. satu not
dengan nombor menunjukkan bahawa kod itu
dalam kedudukan perdu.
Dimainkan oleh organ atau harpsichord dan juga
alat-alat muzikal yang berpic rendah seperti cello
dan bassoon.
STILE CONCERTO

Gaya baru- perlawanan atau

pertandingan dalam persembahan.
Contohnya vokal dengan
instrumental, solo berlawan
ensemble.
TEMPO dan DINAMIK

Mula menggunakan tempo,

adagio, allegro dan dinamik
seperti forte, piano
IMPROVISASI
Teknik yang sangat penting dalam
persembahan muzik.
Pemain-pemain muzik dilatih dengan
baik dalam seni penggunaan hiasan
melodi (ornaments), variasi dalam
tema dan kemahiran dalam
penggunaan figured bass.
BENTUK BENTUK BARU

Bidang vokal opera, oratorio dan lied.

Bidang instrumental sonata, suite dan concerto

Bentuk contrapuntal yang utama fugue di mana

ia ditulis untuk semua jenis muzik instrumental dan

vokal.
DUAL STYLE
Teknik-teknikbidang vokal dan instrumental
Zaman Renaissance masig digunakan
sebagai the old style atau the first
practice.
Teknik teknik yang digunakan dalam
bidang vokal dan instrumental The modernt
style (stile modern) atau the second practice
(seconda praticca).
NUOVE MUSICHE
Satu revolusi atau perubahan menentang polifoni renaissance
atau revolusi ini terdiri daripada para bangsawan (nobleman)
dari Florence, itali yang dikenali sebagai Camerata.
Perubahan-perubahan ialah:
-Figured bass
-Monody (nyanyian solo diiringi oleh alat instrumental seperti lute
dan harpsichord)
-Recitative popular dalam opera
-Oratorio sati rangkaian yang diiringi atau tidak diiringi.
-Satu konsep baru- gabungan dengan muzik yang dipanggil opera.
 ALAT-ALAT MUZIK
Kibod- organ dan harpsichord dipentingkan dalam zaman ini.
Alat muzik ini memberi kesinambungan dinamik
Pemain organ atau harpsichord tidak boleh memainkan dinamik
crescendo dan decrescendo dengan pergerakan jarian seperti
yang dilakukan oleh pemain piano sekarang.
Kibod ketiga iaitu clavichord digunakan. Alat ini dapat membuat
perubahan dinamik tetapi hanya dalam dinamik yang tertentu.
Contoh: pp to mp
Pencipta Bach dan Handel menulis ciptaan orchestra seperti
overtures, suites dan concertos untuk solo instrument. Di
sini telah diperkenalkan alat muzik keluarga violin dan cello.
CLAVICHORD
ORGAN
CELLO
HARSICHORD
VIOLIN
OPER
A
LATAR BELAKANG OPERA
Itali Negara ulung dalam opera.
Penyanyi-penyanyi Itali telah disebarkan ke Negara-Negara
lain. Pada zaman itu, penyanyi opera serta pencipta
menjadi terkenal.
Pada akhir abad ke -16, apabila madrigal sampai ke tahap
yang tinggi dari segi pembangunan serta popularity,
beberapa cubaan telah dibuat di Negara Itali untuk
membawanya ke pentas.
Sekumpulan ahli madrigal menceritakan tentang sesuatu
cerita di sebalik tirai sambil, pelakon-pelakon menyebut
serta melakonkannya.
 Sekumpulan intelektual digelar Camerata yang
tinggal di Florence, Itali.
Mereka memperkenalkan gaya nyanyian yang baru
yang dipanggil stile rappresentatics ( gaya
sandiwara- theatre style) untuk drama-drama
mereka yang menjadi opera awal.
Cerita-cerita
mereka berdasarkan drama-dramam
Yunani (Greek).
Mereka mengubahsuai gaya /stail nyanyian
madrigal dan meletakkan dialog atau soliloguy
untuk nyanyian solo dan diiringi oleh muzik
(monody)
PENCIPTA-PENCIPTA AWAL OPERA

Jacapo Peri (1561 1633) Daphne,

Eurydice
Guilio Caccini (1550-1610) Eurydice, II
Rapumento di Cafalo
 KOMPONEN-
KOMPENAN OPERA
 Dipersembahkan di atas pentas dan persembahannya
termasuk lakonan, gambar/permandangan latar, pakaian,
alatan pentas dan lampu.
Teks sesuatu opera dipanggil libretto
- Aria lagu solo dalam opera
- Duet,Trio - satu emsemble 2,3 atau lebih suara solo.
- Recitative -nyanyian dialog secara deklamasi (stail muzik
antara nyanyian dengan percakapan)
Dicipta dalam 2 gaya iaitu:
recitativo sacco atau dry recitative dengan sedikit iringan
orchestra.
-recitativo accompagnato atau accompanied recitative
dengan lebih iringan orchestra.
 Orkestra mengiringi nyanyian
sertammemberi pendahuluan instrumental
(introduction) dan interlude (ritornelli)
Overture pendahuluan instrumental bagi
sesuatu opera.
Overture Itali dipanggil sinfonia telah
diperkenalkan dan mengandungi 3 bahagian
cepat-perlahan-cepat.
Sinfonia merupakan titik permulaan bagi
sinfonia klasik.
 Ballet persembahan dramatic dipersembahkan oleh
penari-penari dalam pakaian menari dengan iringan muzik.
- Tarian wujud selama manusia wujud tetapi ballet sebagai
bentuk tarian, menjadi popular dalam majlis keramaian diraja
Perancis (French Court) sejak abad ke 17.
- Biasanya ia digabungkan dengan drama dan muzik dan
dipersembahkan sebagai opera.
Chorus penyanyi yang menyanyi bersama dalam
bahagian (parts) iaitu soprano, alto, tenor dan Bass. Dalam
persembahan vokal, ia dipersembahkan di antara
kumpulan soloist dan diikuti oleh chorus atau koir.
- Digunakan sebagai istilah untuk mixed choir, womens
chorus, opera chorus.
 Bilangan ahli-ahli koir adalah berbeza.
Contoh:i) dalam satu jamuan besar S.Petronio di
Bologna pada tahun 1687, seramai 65 orang
dalam koirnya.
ii) Pengkebumian Handel di London pada tahun
1759, di mana 3 kumpulan koir digabungkan.
iii) Di akhir Zaman Baraque, St. Marks Venice
mempunyai 36 ahli dalam koir.
JENIS-JENIS MUZIK
 Bentuk Instrumental popular dalam zaman baroque suite,
sonata, concerto fugue
Bentuk vokal opera, oratorio,cantata,passio,lied madrigal
Suite satu set/ gabungan taria-tarian, semuanya dalam
nada yang sama dan biasanya ditulis untuk ensemble atau
alat muzik solo (solo instrument) seperti cello, lute dan
harpsichord.
i) Allamande sederhana cepat dalam (Itali) meter duple dan
quardruple.
ii) Courante meter triple
iii) Sarabande berasal dari Negara Arab / Sepanyol, dalam
meter triple dan tempo/rentaknya perlahan.
iv)Gigue tempo riang dan dalam meter compound.
 Sonata ciptaan untuk instrumental solo, biasanya dalam 3
bahagian (movement) walaupun dalam zaman Baroque, ia
mempunyai 2 bahagian.
Concerto- Ciptaan satu alat muzik atau instrumental solo
yang diiringi oleh orchestra yang mengandungi 3 atau 4
bahagian. Alat muzik yang paling digemari dalam Zaman
Baroque ialah violin.
Oratorio muzikal yang berdasarkan teks keagamaan
untuk penyanyi- penyanyi solo, koir dan orchestra dalam
bentuk dramatik tetapi biasanya dipersembahkan tanpa
gambar latar atau pakaian khas.
Fugue ciptaan contrapuntal untuk 2 atau lebih bahagian
(parts atau suara) dalam 3 section. Ia biasanya diikuti oleh
prelude iaitu suatu bahagian muzik pendahuluan.
 SEKIAN
TERIMA KASIH