AHLI KUMPULAN:

AZLIZAN BT ISMAIL (751126065078)

NOR HANA BT KHAIRUDIN (760117115226)
ROSIDAH BT OTHMAN (670908035282)
Muzik adalah sebahagian daripada alam kehidupan pelajar
yang tidak boleh dipisahkan
Muzik juga merupakan satu budaya kepada masyarakat
.Pelajar sentiasa memberi respon kepada muzik dan merasa
senang hati apabila dapat melahirkan ekspresi diri apabila
mendengar muzik.
Sifat cenderung yang sedia ada pada pelajar mempunyai
peranan tertentu dalam proses perkembangan diri dari segi
kualiti diri dan sahsiahnya.
Peranan guru adalah ke arah perkembangan sifat-sifat yang
merangkumi aspek emosi ,kreativiti ,nilai estetika dan etika
tertentu kepada pelajar
Pada amnya, muzik diakui sebagai satu cabang seni dan juga
sains yang menggabungkan bunyi-bunyi vokal dan/ atau
instrumental termasuk bunyi-bunyi semula jadi dari
persekitaran atau rekaan dengan cara yang dianggap
memuaskan mengikut estetika, corak pemikiran dan emosi
manusia yang juga boleh mencerminkan satu budaya tertentu.
Dalam bahasa ARAB, pengertian muzik adalah HANDASAH
ALSAWT yang bermaksud kejuruteraan bunyi secara artistik.
Dari cerita dongeng zaman purba Yunani- perkataan Yunani
Muses bermaksud semua bentuk seni halus termasuk muzik.
Pada hari ini perkataan muzik bermaksud seni bunyi-bunyian
MATLAMAT
Pendidikan muzik adalah bertujuan untuk memperkembangkan
potensi dan kualiti diri individu dari segi nilai estetika muzik
dan etika melalui pelbagai pengalan muzik ke arah
meningkatkan kesejahteraan hidup dalam konteks budaya dan
aspirasi negara.
OBJEKTIF
Menikmati pelbagai pengalaman muzik
Memperkembangkan nilai ekstetika, kreativiti dan
eksperesi diri
Merasai dan mengenal konsep muzik
Meningkatkan kemahiran mendengar muzik secara aktif
Memupuk semangat berusaha, disiplin diri dan yakin diri
Mengamalkan semangat toleransi dan bekerjasama

Principles of the pestalozzian system of music mengenai prinsip pengajaran
dan pembelajaran muzik:
Mengajar bunyi-bunyian dahulu sebelum tanda-tanda atau simbologi
(kaedah hafalan sebelum catatan)
Mendidik pelajar dengan memberikan galakan kepada mereka supaya
memerhati, mendengar, meniru, serta membezakan bunyi-bunyi yang
didengarnya itu dan menentukan dengan pengalaman atau usaha mereka
sendiri sama ada bunyi-bunyi itu sama atau berlainan, atau seronok
untuk didengar atau tidak.(kaedah penemuan kendiri)
Mengajar satu unsur muzik
sahaja(melodi,harmoni,irama,ekspresi,bentuk,warna ton atau jalinan)
pada satu ketika. (Pembelajaran mngikut urutan)
Prinsip-prinsip dan segala teori harus diberi hanya selepas amalan
praktik dijalankan. Pelajar dapat mengaitkan amalan teori dan praktik
dengan usaha sendiri. (pembelajaran heuristik)
Memberikan pelajar ruang yang mencukupi untuk menkaji muzik dan
membuat latihan-latihan dengan elemen-elemen muzik melalui usaha
sendiri supaya dapat dipraktikkan dalam seni muzik(kaedah pendekatan
berkonsep).
Nama-nama not untuk nyanyian dan muzik instrumental harus
diselaraskan.
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
PENGAJARAN DAN
PEMBELAJARAN
MUZIK SERTA
PENGASASNYA
Emile Jacques
Daleroze
Zoltan Kodaly
Carl Orff
Edwin Gordon
Shinuci Suzuki
Pergerakan
Berirama
Pembelajaran
Berperingkat
Pengalaman
Muzikal
Sound Before
Symbol
Pendekatan
Bakat
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Setiap pengkaedahan muzik adalah berbeza.
Edwin Gordon lebih diberi keutamaan kerana
menggunakan pendekatan pengajaran dan
pembelajaran secara berperingkat atau
sequential.
Dalcoze, Orff, Kodaly dan Gordon lebih
memberikan penumpuan kepada pembelajaran
untuk pengajaran muzik di sekolah rendah.
Suzuki lebih menumpukan kepada pembelajaran
instrumental dan berkait dengan pelajaran muzik
untuk prasekolah.

KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Dalcroze
Pendekatan yang digunakan
adalah secara berirama dan
tarian dengan aktiviti
eurhythmic.
Banyak menggunakan gerak-
geri tubuh badan untuk
menanam kefahaman dan
menimbulkan kepekaan dan
sensitiviti terhadap aspek-
aspek muzik seperti irama,
rangkai lagu, melodi dan
bentuk atau struktur muzik.
Beliau berpendapat bahawa
tubuh badan manusia
mempunyai hubungan rapat
dengan otak.
Carl Orff
Memberi penekanan kepada
beraneka jenis pengalaman
muzikal.
Idea-idea Dalcroze telah
mempengaruhi Orff.
Beliau telah mengaitkan
muzik dengan gerakan dan
pertuturan pelajar yang
berirama(chants).
Irama bahasa / lagu dan
pergerakan secara spontan
boleh banyak membatu
pelajar supaya mempelajari
dan memahami.
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Pendekatan Orff dibahagikan kepada 5
komponen utama:
a) Imitasi (Mengajuk Balik)
Berkait dengan perkembangan kemahiran-kemahiran asa
dengan menggunakan pertuturan berirama dan juga irama
badan.
Irama badan adalah melalui aktiviti-aktiviti bertepuk tangan,
petik jari, menampar peha, hentak kaki dan sebagainya.
Alat-alat genderang yang tidak berepic dan yang berepic seperti
glockenspiel, xilofon, metalofon, simbal, dram, kerincing,
loceng)
Alat utama ialah rekoder
b) Eksplorasi (Fasa Cari Sendiri)
Pelajar digalakkan supaya membuat eksperimen dengan bunyi-
bunyi muzikal dan membuat gerakan dengan usaha sendiri.
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Pendekatan Orff dibahagikan kepada 5
komponen utama:
c) Improvisasi
Melakukan improvisasi secara individu atau kumpulan dengan kesemua
peralatan Orff.
Skel pentatonik disyorkan dan skel pentatonik ialah skel yang
mempunyai 5 ton.
Dilakukan dengan mengeluarkan not-not tertentu pada peralatan
genderang Orff yang berpic seperti xilofon dan metafolofon.
d) Mencipta
Pelajar akan melakukan penciptaan dengan menggunakan bahan
asas.
Bahan itu digunakan untuk mencipta randos, mini suites, theme dan
variation.
Cerita pelajar dan puisi digunakan sebagai bahan muzikal untuk
mencipta muzik.
e) Literasi
Pelajar akan belajar menulis dan membaca notasi muzik seperti sight
singing, menulis corak irama dan skor muzik.
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Kodaly
Beliau telah merancang satu
kokurikulum muzik untuk
kegunaan sekolah di mana
pembelajaran diadakan
sebanyak 4 hingga 6 kali
seminggu.
Program muzik diatur secara
berperingkat atau sequential
dalam beberapa aspek
pembelajaran muzik seperti
nyanyian, latihan aural,
notasi muzik dan permainan
alat muzik.
Banyak menggunakan isyarat
tangan, latihan solfa tangga
nada pentatonik dan
nyanyian lagu rakyat secara a
capella.
Suzuki
Pernah digelar pendekatan
bahasa ibunda
Menamakan kaedahnya telent
education atau pendekatan
bakat.
Mempunyai peralatan khas
iaitu violin kecil.
Pendidikan perlu bermula dari
peringkat awak kanak-kanak
dan pengajaran perlu
dimulakan dengan bermain
secara menghafal rote playing
Mendengar muzik secara
berulang-ulang kali dianggap
amat penting
KAEDAH-KAEDAH PENGAJARAN
DAN PEMBELAJARAN MUZIK
Latihan Solfa Isyarat Tangan Curvan
Kodaly
Pendekatan Kodaly
menekankan kepentingan
belajar menyanyi mengikut
pic yang betul.
Pada kurun ke-18, Jhon
Spencer Curven dari
England mencipta isyarat-
isyarat tangan untuk
mengiringi suku kata solfa
(do re mi)
Isyarat-isyarat tangan
merupakan cara mewakili
pic vokal menggunakan
kedudukan fizikal
Edwin Gordon
Pendekatan adalah bercorak
formal.
Mengutamakan prinsip sound
before symbol
Pembelajaran boleh berlaku
dengan baik jika setiap pelajar
dapat menguasai satu
kebolehan yang dipanggil
audition.
Aspek-aspek kognitif diberi
keutamaan yang sama dengan
aspek-aspek pembelajaran
muzik yang lain
Pelajar boleh membezakan
irama, meter dan juga tonaliti
a) Melodi (terbahagi kepada 6 elemen)
Pic - sesuatu bunyi yang tinggi atau rendah
Jeda jarak pic di antara dua not.
Skel susunan lapan not dalam satu tanda nada dimainkan
mengikut langkah tertentu.
Solfa nyanyian pic menggunakan sebutan not C.

b) Harmoni gabungan dua atau lebih not yang dibunyikan
bersama atau serentak.
Mempunya 3 elemen:
Triad gabungan 3 not maka terjadilah 3 not
Arpeggio not-not dalam satu kod boleh dimainkan secara satu
persatu ,menaik atau menurun.
Pergerakan kod apabila satu kod bergerak ke satu kod yang
lain,ianya disebut sebagai pergerakan kod.

KONSEP MUZIK
c) Irama gabungan pelbagai jenis nilai not muzik yang berbeza yang
menghasilkan irama yang berbeza.
Mempunyai 5 elemen:
Detik rentak yang konsisten
Meter masa bagi muzik dikawal oleh meter
Corak irama gabungan nilai not yang berbeza akan menghasilkan
corak irama yang berbeza.
Rentak corak irama yang tertentu yang digunakan untuk mengiringi
nyanyian atau permainan alat.
Tempo kelajuan sesebuah lagu atau muzik.

d) Ekspresi merupakan ciri muzikal yang mempengaruhi sesuatu
persembangan vokal atau instrumental
Mempunyai 3 elemen:
Dinamik
Istilah Dinamik
Tanda isyarat

e) Bentuk karya muzik mempunyai susunan struktur tersendiri
Cthnya: penyusunan idea muzik dalam bentuk berikut:-
Bentuk dua bahagian
Bentuk tiga bahagian
Bentuk rondo
Bentuk strofik
Bentuk tradisi

f) Warna ton
Cth bunyi yang mempunyai warna ton yang berbeza ialah:
Suara lelaki dengan suara perempuan
Suara perempuan dengan suara pelajar
Suara orang menjerit dengan suara berbisik
Tepukan tangan dengan petikan jari
Geseran gelas dengan ketukan kayu.
-warna ton bagi bunyi berbeza berdasarkan bahan pembuatan alat tersebut serta cara
ianya dimainkan.

g) Jalinan merupakan cara pemuzik mengadunkan bunyi muzik agar menjadi lebih
menarik dan diminati ramai.
Mempunyai 3 elemen:
Jalinan monofoni apabila muzik itu hanya pada melodi sahaja iaitu tanpa ada alat
iringan atau hanya mempunyai satu bunyi sahaja
Jalinan homofoni apabila melodi diiringi oleh alat muzik yang berharmoni yang
mempunyai kod
Jalinan polifoni apabila satu atau dua melodi dibunyikan berterusan dengan
menggunakan alat iringan.

KEMAHIRAN
MUZIKAL
Kemahiran Muzikal Nyanyian
Kemahiran Muzikal Muzik dengan Gerakan
Kemahiran Muzikal Permainan Alat Muzik
1. Mengetahui dan membina teknik menyanyi berasaskan
elemen-elemen berikut;
Postur
Pernafasan
Sebutan
Artikulasi
Ekspresi
Penghasilan Ton (register)
Rangkaian (phrasing)
Kemahiran Muzikal Nyanyian
2. Membina Kemahiran Menyanyi
i. Kemahiran Individu
Menyanyi pelbagai jenis lagu secara solo
Menyanyikan skel: jeda, arpeggio menaik dan
menurun
Menyanyikan semula keratan lagu yang
didengarkan
Menyanyi serta-merta mengikut alat muzik
ii. Kemahiran Ensembel
Menyanyi dalam ensembel vokal secara senada
(unison)
Menyanyi secara ensembel vokal secara
berharmonidalam lapisan suara (soprano, alto dan
tenor)
Mendengar secara aktif dan selektif
Kemahiran Muzikal Nyanyian
Kemahiran Muzikal Muzik
dengan Gerakan
Bergembira bergerak dengan muzik
Melibatkan diri secara aktif
Mendengar secara aktif dan selektif
Melahirkan ekspresi diri melalui pergerakan
Memahami konsep muzik melalui pergerakan
Mengenali aspek budaya yang berkaitan pergerakan
dengan muzik
Meneroka dan menginterpretasi muzik melalui gerakan
Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika
muzik
Kemahiran Muzikal Permainan
Alat Muzik
Bergembira bermain alat muzik
Melibatkan diri secara aktif
Mendengar secara aktif dan selektif
Bermain alat muzik secara muzikal dan terkawal
Memahami dan mengaplikasikan konsep muzik dalam
permainan dan alat
Mengenali alat muzik tradisional
Membuat improvisasi secara meneroka konsep muzik
melalui aktiviti alat permainan
Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika
muzik
PENYAMPAIAN KONSEP MUZIK
DALAM AKTIVITI MUZIKAL
Nyanyian
Muzik dengan
Gerakan
Permainan
Alat
Nyanyian
Bidang nyanyian memberi tumpuan dan penegasan
kepada aspek postur, pendengaran, sebutan,
pernafasan dan teknik pengeluaran suara.
Konsep muzik yang ditegaskan dalam bidang nyanyian
ialah melodi dan irama.
Nyanyian
a) Mari Menyanyi
i. Menyanyi lagu yang
digemari
Lagu beraksi
Lagu berentak
tradisional
Lagu pusingan
Lagu suara berlapis
ii. Menyanyi secara
spontan dan hafalan
iii. Menyanyi dengan
menggunakan skor
muzik
b) Menyanyi Secara
Muzikal
i. Menyanyi lagu dalam
pelbagai meter dengan
memberi penegasan
kepada tekanan dan
latihan sebutan berirama
ii. Menyanyi pelbagai jenis
lagu dengan memberi
tumpuan kepada
Pic, tempo, corak irama,
melodi
Ekspresi mengikut mud
dan dinamik
Nyanyian
i. Membuat latihan vokal dengan memberi tumpuan
kepada latihan skel dan warna ton.
ii. Membuat latihan teknik menyanyi untuk mengenal
bentuk kontur, urutan dan rangkai lagu dengan
himpunan kepada;
Pernafasan
Pengeluaran suara
Artikulasi
Sebutan
Postur
c) Teknik dan Cara Menyanyi
Nyanyian
i. Mendengar dan menyanyi dalam beberapa jenis jalinan suara seperti
monofoni dan polifoni
ii. Membuat pelbagai improvikasi dengan mengolah konsep muzik
seperti pic, irama dan lirik seperti cara menyanyinya
iii. Mendengar dan menilai pelbagai jenis lagu dan nyanyian dari aspek;
Lirik
Melodi
Cara nyanyian
Cara penambahan
iv. Mendengar secara bebas dan berpandu dengan memberi perhatian
kepada konsep muzik dan jenis muzik vokal
v. Berbual mengenai sesuatu lagu dari segi cara hidup, alam sekitar,
lagenda dan tokoh
vi. Memberi respon mengikut lagu dari segi perasaan dan pengalaman
diri
vii. Mendengar dan mengenali pelbagai jenis lagu yang berunsur
tradisional dan lagu dari negara lain

d) Meneroka dan Mengenal Muzik Nyanyian
Muzik dengan Gerakan
Kegiatan dalam bidang ini mementingkan kesedaran
menggunakan semua anggota badan untuk melahirkan
ekspresi diri melalui rangsangan muzik, khususnya irama dan
ekspresi.
5 jenis kegiatan pergerakan dengan muzik yang disusun;
a) Gerakan mengikut lirik lagu
b) Gerakan mengikut konsep muzik
c) Interprestasi muzik dengan gerakan
d) Gerakan bebas dengan muzik
e) Gerakan yang menunjukkan cerita atau tema dengan muzik
4 unsur pergerakan
Imbangan berat badan
Ruang
Masa
Daya / aliran
Muzik dengan Gerakan
Imbangan Berat Badan
Berkait dengan tenaga apabila bergerak, ketegangan
dalam otot dan pegangan.
Bahagian anggota bawah badan mencerminkan tenaga
kekuatan, bahagian anggota atas badan mencerminkan
keringanan.
Ruang
Pastikan ada ruang di sekeliling badan dan dari satu
tempat yang tetap kita boleh menggerakkan badan
kemerata-rata arah dan aras tertentu.
Ruang ini dinamakan lingkungan pergerakan yang
boleh dibuat mengikut cara-cara berikut;
Dari jauh menuju ke pusat badan
Dalam ruang yang mengelilingi badan, bergerak mengikut
Dengan kaki, tangan, dekat atau jauh dari badan. Apabila sesuatu pergerakan badan
boleh dibuat dalam ruang, badan boleh membuat pelbagai bentuk seperti panjang ,
bulat luas dan sebagainya.
Muzik dengan Gerakan
Masa
Melibatkan pergerakan yang cerdas dan banyak apabila
membuat sesuatu pergerakan
Kelajuan pergerakan atau penurunan pergerakan itu tidak
semestinya berterusan kerana had kelajuan boleh dibentuk
menjadi rentak
Mengawal kelajuan pergerakan amat penting untuk
mengelakkan kemalangan
Kebolehan mempercepat atau melambat dan memberhenti
atau memulakan sesuatu pergerakan serta-merta sangat perlu
untuk kawalan dan kemahiran pergerakan
Aliran
Pergerakan boleh dikawal atau bebas
Pergerakan terkawal ialah pergerakan yang boleh
diberhentikan dengan mudah manakala pergerakan bebas
susah untuk diberhentikan serta-merta
Permainan Alat
Permainan alat muzik melatih pelajar dalam pelbagai aspek
Kordinasi mata
Pendengaran
Psikomotor
Kegiatan dalam bahagian ini memberi latihan asas untuk
Pendengaran secara selektif
Teknik permainan alat
Kreativiti melalui improvikasi susunan bunyi
Konsep muzik yang ditegaskan di dalam permainan alat ialah
corak irama, warna ton, melodi dan ekspretasi.
Kebanyakan alat muzik yang digunakan di dalam permainan
alat secara ensembel ini ialah alat perkusi, melodian dan
rekoder dan pilihan beberapa alat tradisional yang difikirkan
sesuai