Nurul AtiQ bt Ishak Razin Muhamad

satu cabang seni dan juga sains yang menggabungkan bunyi-bunyi vokal dan atau instrumental termasuk bunyi-bunyi semula jadi hari persekitaran atau rekaan dengan satu cara yang dianggap memuaskan mengikut estetika, corak pemikiran, dan emosi manusia yang juga boleh mencerminkan sesuatu budaya tertentu.

1. 2.

3.

4. 5.

6.

Mengajar bunyi-bunyian dahulu sebelum tanda-tanda Mendidik pelajar dengan memberikan galakan kepada mereka supaya memerhati, mendengar, meniru, sereta membezakan bunyi-bunyi yang didengarnya itu (kaedah penemuan kendiri). Mengajar satu unsur muzik sahaja (melodi, harmoni, irama, ekspresi, bentuk, warna ton atau jalinan) pada satu ketika. (pembelajaran mengikut urutan). Prinsip-psinsip dan segala teori harus diberi hanya selepas amalan praktik dijalankan (pembelajaran heuristik). Pelajar harus diberi peluang yang mencukupi untuk mengkaji muzik dan membuat latihan-latihan (kaedah pendekatan berkonsep). Nama-nama not untuk nyanyian dan muzik instrumental harus diselaraskan.

1.

2.

Edwin Gordon boleh dikatakan lebih diberi keutamaan kerana mengunakan pendekatan pengajaran dan pembelajaran secara berperingkat atau sequential. Dalcroze menggunakan gerak geri tubuh badan untuk menanam kefahaman dan menimbulkan kepekaan atau sensitivity terhadap aspek-aspek muzik.

3. Pendekatan Carl Orff memberi penekanan kepada beranika jenis pengalaman muzikal. Imitasi (Mengajuk Balik)

Berkait dengan perkembangan kemahiran-kemahiran asas dengan menggunakan pertuturan berirama dan juga irama badan. Irama badan yang dimaksudkan adalah melalui aktiviti-aktiviti bertepuk tangan, petik jari, menampar peha, hentak kaki dan sebagainya. Kesemua aktiviti ini boleh dilakukan besama pembelajaran nyanyian dan bermain alat muzik. Alat-alat genderang yang tidak berpic dan yang berpic (glokenspiel, xylofon, metalofon, simbal, dram, kerincing, loceng) banyak digunakan. Manakala alat melodi yang utamanya ialah rekoder.

Eksplorasi (Fasa Cari Sendiri)

Pelajar digalakkan supaya membuat eksperimen dengan bunyibunyi muzikal dan membuat gerakan dengan usaha sendiri.

Improvisasi- Belajar dari asas ton . Skel pentatonik ialah skel yang mempunyai lima ton.

Pelajar digalakkan supaya melakukan improvisasi secara individu atau kumpulan dengan kesemua peralatan Orff. Pada mulanya hanya skel pentatonik disyorkan. Ia dilakukan dengan mengeluarkan not-not tertentu pada peralatan genderang Orff yang berpic seperti xylofon dan metalofon. Cuma memainkan not tonik do dan not yang kelima soh kesemua not-not lain ditanggalkan. Alat xylofon yang lain pula hanya menggunakan skel pentatonik iaitu mengeluarkan not ke tujuh ti dan not keempat fah.

Creation (Mencipta)- penciptaan dengan menggunakan bahan asas dari fasa-fasa.

Pada tahap ini pelajar akan melakukan penciptaan dengan menggunakan bahan asas dari fasa-fasa diatas. Bahan itu digunakan untuk mencipta rondos, mini suites dan theme and variation. Diperingkat ini cerita pelajar dan puisi digunakan sebagai bahan muzikal untuk penciptaan muzik dengan menggunakan pertuturan berirama, gerakan, nyanyian dan permainan alat-alat muzik Orff.

Literasi menulis dan membaca nota muzik Pada tahap ini pelajar akan belajar menulis dan membaca notasi muzik seperti sight singing, menulis corak irama dan skor muzik.

4. Suzuki-menamakan kaedahnya talent education atau pendekatan bakat 5. Gordon mengutamakan prinsip sound before symbol dimanakeutamaan diberikan kepada pembelajaran permainan muzik tanpa notasi dahulu sebelum simbol-simbol muzik diperkenalkan.

(a) Nyatakan DUA objektif mengajar muzik kepada kanak-kanak. Dengan memahami muzik pelajar akan dapat; (i) menikmati pelbagai pengalaman muzik; (ii) memperkembangkan nilai estetika, kreativiti, dan ekspresi diri; (iii) merasai dan mengenal konsep muzik; (iv) meningkatkan kemahiran mendengar muzik secara aktif; (v) mengenal dan memahami sistem notasi muzik yang asas; (vi) memperkembangkan kemahiran asas dalam kegiatan nyanyian, muzik dengan gerakan dan permainan alat; (vii) memupuk semangat berusaha, disiplin diri dan yakin diri; (viii) mengamalkan semangat toleransi dan kerjasama; (ix) mengenal dan menghargai pelbagai jenis muzik tanah air, tradisional dan semasa yang sesuai; (x) mengenal muzik yang sesuai dari beberapa negara lain; dan (xi) menjadi pengguna muzik yang berpengetahuan dan berdiskriminasi.

Melodi : mengandungi pic rendah, sederhana dan tinggi. Contohnya lagu Rasa Sayang. Harmoni: Harmoni ialah gabungan dua atau lebih not yang dibunyikan bersama atau serentak. Gabungan not-not ini akan membentukkan kod. Kegunaan kod adalah untuk mengiringi melodi Irama : Gabungan pelbagai jenis nilai not muzik yang berbeza akan menghasilkan irama yang berbeza. Ekspresi : Merupakan ciri muzikal yang mempengaruhi sesuatu persembahan vokal atau instrumental. Ciri muzikal ini ialah dinamiks, istilah dan tanda isyarat. Gabungan aplikasi ciri muzikal boleh menghasilkan interpretasi tersendiri. Bentuk : Karya muzik mempunyai susunan struktur tersendiri. Karya yang mempunyai struktur dua bahagian dinamakan binari atau bentuk AB. Warna Ton Bunyi mempunyai sifat dan kualiti tersendiri dan ini dinamakan warna ton dalam muzik. Contoh bunyi yang mempunyai warna ton yang berbeza ialah:
Suara lelaki dengan suara perempuan; Suara perempuan dengan suara pelajar;

Jalinan Jalinan muzik merupakan satu ciri cara pemuzik mengadunkan bunyi muzik agar menjadi lebih menarik dan diminati ramai. Jalinan boleh dibahagikan kepada;

Jalinan Monofoni: Apabila muzik itu hanya pada melodi sahaja iaitu tanpa ada alat iringan atau hanya mempunyai satu bunyi sahaja. ii. Jalinan Homofoni: Apabila melodi diringi oleh alat muzikal yang berharmoni yang mempunyai kod. iii. Jalinan Polifoni : Apabila satu atau dua melodi dibunyiikan berterusan dengan menggunakan alat iringan.
i.

Tiga komponen besar dalam pendidikan muzik. i. Kemahiran Muzikal Nyanyian ii. Kemahiran Muzikal Muzik dengan gerakan iii. Kemahiran muzikal Permainan alat muzik.

Bidang nyanyian memberi penumpuan dan penegasan kepada aspek postur, pendengaran, sebutan, pernafasan da eknik pengeluaran suara. Muzik dengan pegerakan memberi peluang kepada pelajar menggunakan tubuh badan sebagi respon kepada muzik. Permainan alat muzik melatih pelajar dalam kordinasi mata, pendengaran dan psikomotor melalui penglibatan pelajar dalam kegiatan permainan alat muzik.