SEJARAH MODE

DAFTAR ISI
DAFTAR ISI I

DAFTAR GAMBAR II

SEJARAH MODE 7
PERKEMBANGAN KOSTUM DUNIA KUNO................................................................................9
A. Bentuk Awal Busana.....................................................................................................................9
B. Mesir Kuno.................................................................................................................................11
C. Mesopotamia.............................................................................................................................16
D. Daerah Di Luar Lembah Mesopotamia......................................................................................20
PERKEMBANGAN KOSTUM DUNIA KLASIK.............................................................................24
A. Kawasan Laut Egeia....................................................................................................................24
B. Jazirah Apenina..........................................................................................................................33
PERKEMBANGAN KOSTUM EROPA SAMPAI DENGAN MASA PENCERAHANNYA.....................40
A. Bizantium...................................................................................................................................40
B. Abad-Abad Pertengahan............................................................................................................43
C. Renaisan (Abad Ke-15)...............................................................................................................51
D. Abad XVII dan XVIII.....................................................................................................................61
PERKEMBANGAN KOSTUM BARAT ABAD XIX HINGGA MASA KINI.........................................70
A. Neoklasik....................................................................................................................................70
B. Romantisme...............................................................................................................................76
C. Dekade Terakhir Abad XIX (1890-1900).....................................................................................82
D. Abad XX......................................................................................................................................83

SEJARAH MODE BARAT 96

SEJARAH MODE INDONESIA 113

A. Periode Teratai 1901-1920...........................................................................................................114
B. Ungkapan Jati Diri 1921-1940.......................................................................................................120
C. Rangkaian Melati Yang Tersimpan 1941-1960..............................................................................126
D. Orientasi Baru 1961-1980.............................................................................................................134
E. Setinggi-tingginya Bangau Terbang 1981-2000.............................................................................141

REFERENSI 150

i
DAFTAR GAMBAR
Gambar 1. Bentuk Awal Kostum...................................................................................................9
Gambar 2. Bentuk Dasar Kostum Mesir Kuno............................................................................12
Gambar 3. Kalasiris Kerajaan Baru..............................................................................................13
Gambar 4. Skent Mesir Kuno.....................................................................................................13
Gambar 5. Klaf..........................................................................................................................14
Gambar 6. Mahkota Mesir Kuno................................................................................................15
Gambar 7. Kostum Babilonia dengan Ornamen Pita Berumbai ..................................................17
Gambar 8. Mahkota Babilonia....................................................................................................18
Gambar 9. Proses Pemakaian Kostum Raja Asiria
Gambar 10. Kostum Raja Asiria Dihias Kasak Mewah 18
Gambar 11. Kostum Yahudi........................................................................................................21
Gambar 12. Kandys, Kostum Persia............................................................................................21
Gambar 13. Kostum Partia.........................................................................................................22
Gambar 14. Mahkota Sasanidia Gambar 15. Topi Persia Kuno..............................................22
Gambar 16. Topi Capuchon Persia Kuno.....................................................................................22
Gambar 17. Tiang Yunani...........................................................................................................24
Gambar 18. Perempuan Kreta....................................................................................................25
Gambar 19. Pria Kreta................................................................................................................26
Gambar 20. Ornamen Yunani Kuno............................................................................................26
Gambar 21. Kiton Yunani Periode Arkais Pola Kotak
Gambar 22. Kiton Yunani Periode Arkais Pola T 27
Gambar 23. Kiton Yunani dengan Ikatan Kolpos dan Ikat Silang pada Dada...............................27
Gambar 24. Kostum Peplos dengan Diploidion dan Kolpos........................................................28
Gambar 25. Peplos Efek Zig-Zag dengan berbagai lebar lipatan Diploidion................................28
Gambar 26. Bentuk campur Kiton-Peplos dengan variasi lebar Diploidion.................................29
Gambar 27. Eksomis...................................................................................................................29
Gambar 28. Khlamys..................................................................................................................30
Gambar 29. Eksomis dan Khlamys..............................................................................................30
Gambar 30. Klaina......................................................................................................................30
Gambar 31. Planeta Gambar 32. Himaton.........................................................30
Gambar 33. Tata Rambut Perempuan Yunani.............................................................................31
Gambar 34. Tutup kaki Yunani Kuno..........................................................................................31
Gambar 35. Perhiasan Yunani Kuno...........................................................................................31
Gambar 36. Tebenna Etruria......................................................................................................34
Gambar 37. Sepatu Etruria.........................................................................................................34
Gambar 38. Toga Praecinctura...................................................................................................35
Gambar 39. Toga Praetexta........................................................................................................35
Gambar 40. Paenula...................................................................................................................35

ii
Gambar 41. Paenula dan Cuculus
Gambar 42. Paenula dan Tunika 36
Gambar 43. Cinctus Gabinus......................................................................................................36
Gambar 44. Pallium....................................................................................................................37
Gambar 45. Kostum Bizantium dengan Tablion dan Aurifrisia...................................................41
Gambar 46. Tunika Kopts...........................................................................................................41
Gambar 47. Bliaut serta Manteau laki-laki Frankia....................................................................44
Gambar 48. Bliaut dan Corsage perempuan Frankia..................................................................45
Gambar 49. Gaya Mi Part..........................................................................................................45
Gambar 50. Houpelande............................................................................................................47
Gambar 51. Bentuk baru Chaperon............................................................................................48
Gambar 52. Kostum Pluderhose.................................................................................................49
Gambar 53. Kostum laki-laki muda Renaisan Italia....................................................................53
Gambar 54. Kostum perempuan Renaisan Italia........................................................................54
Gambar 55. Kostum Chamarre Renaisan Jerman.......................................................................55
Gambar 56. Kostum laki-laki Renaisan Jerman...........................................................................55
Gambar 57. Kostum perempuan Renaisan; belahan depan, leher persegi dan kap kepala ........56
Gambar 58. Kostum laki-laki Renaisan Spanyol ± 1550-1579.....................................................57
Gambar 59. Kostum perempuan Renaisan Spanyol ....................................................................58
Gambar 60. Kostum perempuan Renaisan Spanyol semasa Henry III ........................................59
Gambar 61. Kostum perempuan Barok......................................................................................63
Gambar 62. Kostum mewah periode Louis IV............................................................................64
Gambar 63. Kostum perempuan periode Louis IX......................................................................64
Gambar 64. Kostum perempuan Regence..................................................................................65
Gambar 65. Kostum perempuan periode Rokoko......................................................................67
Gambar 66. Kostum laki-laki periode Rokoko.............................................................................68
Gambar 67. Kaum Merveilleuses................................................................................................71
Gambar 68. a la Grecque............................................................................................................71
Gambar 69. Kostum Directoire dengan Tunik.............................................................................72
Gambar 70. Kostum perempuan Directoire dengan Courrobe...................................................72
Gambar 71. Kostum perempuan Directoire dengan hiasan rambut Yunani...............................73
Gambar 72. L’androsmane.........................................................................................................73
Gambar 73. Kaum Incroyables...................................................................................................74
Gambar 74. Kostum perempuan Empire bergaya Redingote......................................................74
Gambar 75. Kostum perempuan Empire pasca gaya klasik........................................................75
Gambar 76. Kostum laki-laki ± 1815 dengan selera seorang gentlemen....................................75
Gambar 77. Kostum perempuan Biedermeyer dengan Panselette.............................................77
Gambar 78. Kostum Biedermeyer dengan Pellerine dan Parasol Gambar 79. Kostum
Biedermeyer dengan lengan besar.....................................................................................77
Gambar 80. Kostum perempuan Biedermeyer yang menghadirkan ‘Siluet Jam Pasir’...............78
Gambar 81. Kostum laki-laki Biedermeyer dengan Overcoat pola klok......................................78

iii
Gambar 82. Kostum perempuan dengan gaya Crinoline............................................................79
Gambar 83. Kostum perempuan periode Bustle (kiri:kostum sehari-hari, kanan: kostum pesta)
...........................................................................................................................................80
Gambar 84. Kostum perempuan Fin De Siecle...........................................................................82
Gambar 85. Kostum perempuan dengan siluet S.......................................................................84
Gambar 86. Mode tampil sebagai seni 1912..............................................................................86
Gambar 87. 1917 mode menyesuaikan diri dengan zaman ........................................................87
Gambar 88. A la garconne yang modern 1928...........................................................................88
Gambar 89. Utlity Scheme Dresses............................................................................................90
Gambar 90. Gaya New Look 1950..............................................................................................91
Gambar 91. New Look sarat bahan............................................................................................91
Gambar 92. Gaya Petticoat 1959................................................................................................92
Gambar 93. Gaun mini akhir tahun enam puluhan....................................................................92
Gambar 94. Gaun gaya Tailoring serta Mix n Match...................................................................93
Gambar 95. Kostum Pesta Perempuan Peiode Edwardian, Siluet S dengan rok trompet .........114
Gambar 96. Kostum luar rumah perempuan periode Edwardian. Siluet S tailored, gaya rambut
tertata tinggi, topi besar dan penuh ornament................................................................115
Gambar 97. Kostum perempuan non Eropa dekade-dekade pertama abad XX .......................116
Gambar 98. Kostum laki-laki awal abad XX Gambar 99. Kostum perempuan akhir periode
Edwardian 116
Gambar 100. Kostum perempuan pasca Edwardian................................................................117
Gambar 101. Kostum pagi hari perempuan Pra PD I Gambar 102. Kostum perempuan Pra
PD I periode 1913 118
Gambar 103. Kostum perempuan pasca PD I, gaun pendek terusan dipadukan dengan tunik119
Gambar 104. Kostum perempuan awal tahun 20an, gaun lebih panjang bersifat ornamental,
topi ditanam pada kepala.................................................................................................120
Gambar 105. Kostum perempuan pertengahan tahun 20an ....................................................121
Gambar 106. Kostum laki-laki tahun 20an...............................................................................122
Gambar 107. Kostum malam perempuan akhir tahun 20an ....................................................123
Gambar 108. Kostum siang hari perempuan awal tahun 30an, gaun rancak klasik yang
menampilkan perempuan dengan feminine, rambut berombak. .....................................123
Gambar 109. Kostum malam perempuan awal tahun 30an, gaun malam punggung terbuka
dilengkapi potongan kain serong sebagai ekor, rambut berombak. .................................123
Gambar 110. Kostum siang hari perempuan akhir tahun 30an, gaun lungsai dipadukan pundak
bidang. Tekanan terletak pinggang dan dada, rambut berombak. ...................................124
Gambar 111. Kostum siang hari perempuan tahun 40an, gaya yang menampilkan pundak tegap
dan rok pendek mekar, rambut ditata berjambul sanggul rendah. ..................................128
Gambar 112. Kostum laki-laki tahun 40an, setelan putih santai dan jas wartawan. ................128
Gambar 113. Kostum Nasional perempuan akhir tahun 40an, kebaya sunda, kebaya modis dan
elegan...............................................................................................................................129
Gambar 114. Kostum perempuan tahun 50an, gaya new look, gaya decolette, sheathdress. . .129
Gambar 115. Kostum sportif perempuan tahun 50an, gaya PUTRI line, gaya seksi ala Brigitte
Bardot..............................................................................................................................130

iv
Gambar 116. Kostum siang hari perempuan akhir tahun 50an, gaya PUTRI line Christian Dior,
gaya sackdress..................................................................................................................131
Gambar 117. Kostum pesta perempuan akhir tahun 50an, rok mekar dengan bantuan rok
dalam kaku berlapis-lapis, petticoat.................................................................................131
Gambar 118. Modifikasi kostum daerah perempuan tahun 50an, baju kurung modern, baju
bodo modern, baju panjang modern...............................................................................132
Gambar 119. Gaya berpakaian laki-laki akhir tahun 50an, gaya James Dean, Elvis Presley, dan
gaya rambut Tony Curtis...................................................................................................132
Gambar 120. Kostum rapih awal tahun 60an, setelan rok mekar selutut, rok balon, rok tulip .135
Gambar 121. Penampilan baru kostum nasional perempuan tahun 60an. Kebaya dengan kutu
baru, kebaya brokat, setalan kain kebaya bahan lurik ......................................................135
Gambar 122. Kostum pagi hari perempuan awal tahun 60an, rok lipit, rok sederhana, setelan
rok pleats dengan tunik sepaha.......................................................................................136
Gambar 123. Penampilan pertengahan tahun 60an, gaun terusan sederhana a la Jaqueline
Kennedy, gaya Coco Chanel bahan batik, setelan tunik longgar di atas blus ....................136
Gambar 124. Penampilan perempuan di akhir tahun 60an, rok mini, rambut a gogo, dan sepatu
tumit balok.......................................................................................................................137
Gambar 125. Gaun maksi batik dengan sepatu sol tebal, gaun midi belahan depan, penampilan
edwardian........................................................................................................................137
Gambar 126. Kostum laki-laki dengan setelan gaya ‘bitel’, kostum gaya Edwardian, kemeja ketat
tembus pandang, syal dan celana cutbrai........................................................................138
Gambar 127. Penampilan perempuan sportif tahun 70an, celana jeans ketat dan kaos oblong,
kostum jeans model werkpak, boots tumit tinggi, atasan gaya militer.............................138
Gambar 128. Gaya folklore yang rustque, gaya santai folklore, gaya klasik feminin, gaya
romantis bahan Victorian Laura Ashley............................................................................139
Gambar 129. Kostum laki-laki setelan ramping, kemeja batik lengan panjang, setelan semi
formal, safari....................................................................................................................139
Gambar 130. Gaya berpakaian awal tahun 80an, atasan tegap, celana baggy, culotte, celana
knickerbockers..................................................................................................................142
Gambar 131. Kostum perempuan 1983-1985, gaya desain jepang, rok sarung dengan atasan
sportif motif jumputan.....................................................................................................143
Gambar 132. Gaya berpakaian tahun 1985-1987 dengan aksen pada pinggul serta variasi klim
.........................................................................................................................................143
Gambar 133. Kostum pesta pertengahan tahun 80-an dengan rok ‘balon’ dan ‘tulip’ awal tahun
60an marak kembali.........................................................................................................144
Gambar 134. Kostum nasional tahun 80an dengan kebaya kartini modern, sarung gaya draperi
dan selendang draperi......................................................................................................144
Gambar 135. Gaya berpakaian awal tahun 90an kostum pendek bersulam permata, dengan
blazer sepaha dan gaya tembus pandang.........................................................................145
Gambar 136. Gaya berpakaian perempuan tahun 1997-1998 dengan setelan formal elegan
klasik dan gaya retro tahun 60an......................................................................................145
Gambar 137. Kostum nasional akhir tahun 90an dengan berbagai rekayasa orisinal ...............146
Gambar 138. Kostum laki-laki tahun 90an dengan gaya santai klasik, gaya nonkonformis dan
gaya santai sportif............................................................................................................146

v
Gambar 139. Gaya berpakaian laki-laki menjelang millennium ke-3 ........................................146
Gambar 140. Gaya sportif perempuan menjelang millennium ke-3 .........................................147

vi
SEJARAH MODE
Mode ialah gerak masyarakat berpakaian dalam gaya tertentu sesuai ekspresi
masanya, mengacu pada peradaban barat. Akar peradaban barat ini terletak di timur,
ialah kawasan peradaban yang dikenal sebagai Dunia Kuno. Dunia Kuno adalah
peradaban yang terjadi di daerah-daerah sekitar Mediterania di masa sebelum Masehi, di
antaranya adalah Mesir Kuno, Lembah Mesopotamia dan kawasan di luar Lembah.
Bagi banyak orang, tempat-tempat lahir peradaban tersebut memang sesuatu yang
membingungkan. Mesir Kuno dan Lembah Mesopotamia memang mengesankan dengan
monumen yang megah sejarahnya dan ketenaran masyarakatnya yang berpengetahuan
luas serta terampil. Namun sekarang menjadi suatu kebudayaan yang tidak diindahkan.
Masa kini, yang begitu sedikit mempunyai hubungan dengan Dunia Kuno, kini masih
menggunakan gaya busana dan rias yang mirip masa itu di kala mengenakan rok-rok yang
berlipit-lipit, berumbai-rumbai; atau pada saat memakai perona pipi dan mata. Warisan
Mesir dan Babilonia serupa ini telah bertahan selama lebih dari 5.000 tahun
Perkembangan peradaban Barat selanjutnya terjadi di kawasan Laut Egeia dan
Jazirah Apenina. Di daerah-daerah ini terjadi berbagai peradaban Yunani Kuno dan Roma,
dalam sejarah peradaban Barat dikenal sebagai Periode Klasik. Tidak dapat dipungkiri lagi
bahwa Dunia Klasik memberikan sumbangan istimewa kepada peradaban manusia
termasuk juga tata busananya.
Bentuk busana aneka deraperi, tunik, kaftan, dan lain sebagainya yang dewasa ini
dikenakan manusia modern memiliki akar di Periode Klasik. Yunani Kuno dianggap
sebagai cikal bakal peradaban Barat, peradaban Yunani Kuno yang cemerlang diteruskan
oleh peradaban Roma dan ditegakkan oleh peradaban Nasrani. Dengan demikian dapat
diungkapkan bahwa kebudayaan barat tumbuh dari tiga akar, yaitu:

1. Hellas (Kebudayaan Yunani Kuno)

Istilah Hellas, kebudayaan Yunani yang halus dan bercita rasa tinggi sementara
kebudayaan bangsa lain dianggap masyarakat barbar, tidak berbudaya. Selanjutnya
kebudayaan Yunani disebut Hellenisme, berkembang luas ke negara-negara di

7
sekelilingnya, terjadi pada abad ke-4 sebelum Masehi, semasa dan sesudah
pemerintahan Alexander Agung.

2. Roma (Negara dunia beradikuasa)

Roma menaklukkan dunia Hellenisme Yunani, sebaliknya Hellenisme juga
menaklukkan Roma.

3. Dunia Nasrani
Perpaduan unik dari berbagai pemahaman, peradaban Barat lahir dari puing-puing
reruntuhan Roma, peradaban Nasrani yang meneruskan cita-cita Dunia Klasik.

Perubahan tentang busana di awal kelahiran Eropa menampilkan tata busana yang
masih regional. Pada masa pencerahan, masa Renaisans, Barok, dan Rokoko, tata busana
Eropa telah bersifat internasioanal. Mode masa kini di seantero dunia berawal dari sifat
internasional ini. Semenjak pemerintahan Kaisar Napoleon I di Perancis, mode benar-
benar menunjukkan sifat internasionalnya. Empire, demikianlah julukan bagi gaya yang
digemari semasa pemerintahan Kaisar Napoleon tersebut.
Di Indonesia, Letnan Gubernur Jendral Raffles yang mewakili kekuasaan Inggris
mengharuskan khalayak pemerintahannya menggunakan kostum barat untuk upacara-
upacara resmi. Dengan demikian, semenjak 1811, mode Barat dengan resmi dikenakan di
Indonesia. Dapat dikatakan bahwa mode yang tampil di seluruh dunia adalah ungkapan-
ungkapan yang mengacu pada periode-periode Neoklasik dan periode-periode
sesudahnya. Sejarah perkembangannya dapat mejelaskan kejadian ini.

8
PERKEMBANGAN KOSTUM DUNIA KUNO

A. BENTUK AWAL BUSANA

Pada dasarnya pakaian tidaklah merupakan pelindung terhadap keadaan cuaca
semata-mata. Suku primitif adakalanya mengenakan pakaian tebal di khatulistiwa dan
kadang-kadang hampir telanjang di daerah kutub. Dorongan untuk menghias diri lebih
kuat, juga pengaruh agama. Jelas bahwa fungsi pakaian tergantung cara dan gaya hidup
serta tugas sehari-hari seseorang. Bangsa kuno awalnya hanya menggunakan kain cawat,
acap kali dilengkapi selendang, tanpa tutup kepala dan alas kaki.
Kostum zaman kuno yang berpengaruh adalah kostum yang berasal dari suku
bangsa yang memiliki kebudayaan sendiri seperti bangsa Mesir Kuno dan Babilonia.
Kedua bangsa memiliki bentuk dasar kostum yang sama yaitu bentuk kemeja. Bangsa
Mesir Kuno menghias dengan lipit-lipit (pleats, plisee), bangsa Babilonia menambahkan
potongan pita yang berumbai-rumbai.

Kostum zaman kuno dibagi dalam tiga kelompok:

1. Rok lilit atau sarung
2. Bentuk dasar kemeja
a. Tunika
b. Kaftan
Tunika dan Kaftan masih digunakan oleh bangsa-bangsa Afrika Utara dan Timur
Tengah
3. Deraperi
Sepotong kain disusun pada tubuh, acapkali sebagai tambahan, memberi aksen
pada gerakan tubuh hingga merupakan pakaian paling plastis di Dunia Kuno.
Dunia kuno hampir tidak menggunakan celana, kecuali sesekali sebagai pakaian
rasional di beberapa suku bangsa pegunungan dan suku bangsa penunggang kuda.

9
Gambar 1. Bentuk Awal Kostum

10
B. MESIR KUNO
1. Latar Belakang Peradaban Mesir Kuno
Peradaban tertua di dunia ada di delta dan daerah lembah sungai Nil di Mesir
semasa 4.000 tahun sebelum Masehi. Mesir sering disebut hadiah sungai Nil karena
kesuburannya sepanjang tahun meluap ke wilayah sebelah kanan dan kirinya. Sejak awal
masyarakat Mesir Kuno mempunyai pemerintahan yang menjurus ke kekuasaan mutlak
yang dimiliki oleh seorang Fir’aun (Pharaoh).
Fir’aun dianggap sebagai keturunan dewata. Dinasti yang pertama didirikan oleh
bangsa Menes sekitar 3400 tahun sebelum Masehi, yang berhasil mempersatukan
wilayah Mesir Hulu dan Mesir Hilir. Dinasti terakhir adalah Ptolomeus sekitar 332-30
tahun sebelum Masehi, dengan penguasa terakhirnya Ratu Cleopatra. Kekuasaan Mesir
Kuno meliputi 32 dinasti sepanjang 34 abad.
Nama-nama Fir’aun terkenal antara lain Ahmose, Amenhotep, Tuthmose,
Tuthankamon, Seti, dan Ramses, sedangkan ratu, puteri raja yang suka dikenang adalah
Puteri Hatseput, Permaisuri Agung Teje, Nefertiti, Nefretari, dan Cleopatra. Salah satu
kepercayaan Mesir Kuno adalah berlangsungnya kehidupan sesudah meninggal dunia
selama jenazah utuh, agar tetap utuh maka kebiasaan membalsem jenazah sudah dikenal
oleh bangsa Mesir Kuno dengan teknologi tinggi.
Oleh karena itu masyarakat Mesir Kuno membangun makam-makam kolosal
berbentuk Piramida untuk para Fir’aun yang sesudah diawetkan menjadi mumi dengan
segala kemewahan harta termasuk pelayan-pelayannya untuk kehidupan mewah
selanjutnya sesudah kematian. Piramida terbesar Cheops dengan bangunan Sphinx di
depannya.
Agama masyarakat Mesir Kuno adalah polyteitis, aneka dewa-dewi, yang kadang
menyerupai manusia, kadang menyerupai binatang atau campuran keduanya. Beberapa
dewa-dewi Mesir Kuno antara lain: Dewa Matahari, Dewa Osiris (terbenamnya matahari)
dan Dewi Isis (rembulan), Horus (terbitnya matahari) dan Seth (kegelapan). Masyarakat
Mesir Kuno juga menganggap suci beberapa hewan tertentu, misalnya banteng, angsa
putih, kucing, ular, elang, dan buaya.

11
Bukti bahwa kebudayaan Mesir Kuno itu sangat tinggi adalah:
 Ditemukan naskah-naskah kuno yang ditulis dengan pena jerami di atas
kertas papyrus, tulisannya disebut Hieroglif, berupa simbol sebagai alfabet.
 Masyarakat Mesir Kuno sudah mempunyai penanggalan yang membagi
satu tahun menjadi dua belas bulan, bahkan mengenal tahun kabisat.
 Seni lukis Mesir Kuno di bangunan, kuil, dan makam dengan cat air yang
tidak tembus pandang, dengan warna-warna merah, kuning, biru, hijau,
putih, dan hitam.
 Ornamen Mesir Kuno berbentuk bunga teratai, selain flora juga motif fauna
dan bentuk geometris.
Sebagai suatu daerah yang sangat subur di tengah ketandusan gurun pasir, daerah
hulu sungai Nil menjadi sasaran penyerbuan bangsa lain, kendati demikian bangsa-
bangsa pendatang ini tidak sepenuhnya menguasai tata kehidupan pemerintahan di
Mesir, secara singkat periode-periode sepanjang sejarah Mesir adalah:
1. Periode Pra Sejarah dan Sejarah awal hingga 3000 SM.
2. Periode Kerajaan Kuno 3000-2000 SM.
3. Periode Kerajaan Pertengahan 2100-1800 SM.
4. Periode Kerajaan Baru 1500-1085 SM.
5. Periode Penjajahan Asing 1085-395 SM.
 Periode Saitis 663-525 SM.
 Periode Ptolomeus 332-30 SM.
 Periode Romawi 30-395 M.
6. Periode Kristen Awal, masa perkembangan Koptik.
7. Periode Islam.
Tahun 1085 sebelum Masehi adalah awal masa Penjajahan Asing sehingga merupakan
awal dari keruntuhan masa Kerajaan Mesir Kuno.

2. Tata Kostum Mesir Kuno

Selama perkembangan peradaban Mesir Kuno, dari Kerajaan Kuno, Kerajaan
Pertengahan, Kerajaan Baru, hingga periode penjajahan Romawi hampir tidak terjadi
perubahan yang mendasar dalam bentuk dan gaya kostum masyarakatnya. Secara umum
pakaian pada periode Mesir Kuno mempunyai ciri-ciri sebagai berikut,
 Longgar
 Putih
 Berlipit-lipit

12
  Tembus pandang
 Terbuat dari katun

Bentuk dan detail pakaian Mesir Kuno :

1. Kalasiris, kemeja tanpa kerah, Kaftan atau Tunika yang paling awal adalah
dipotong persegi mirip karung. Di kemudian hari berkembang menjadi bentuk-
bentuk yang sangat variatif, dipotong miring ke bawah, bentuk trapesium, dan
berlengan setali.

Gambar 2. Bentuk Dasar Kostum Mesir Kuno

Pada Kerajaan Baru, bagi Fir’aun dan kaum bangsawan, pemberian lipit-lipit pada
kalasiris yang memberi kesan vertikal pada kostum adalah unsur dekoratif yang
sangat dominan pada tata pakaian bangsa Mesir Kuno.

13
 Gambar 3. Kalasiris Kerajaan Baru

Untuk Fir’aun, Kalasiris berlipit-lipit terbuat dari benang emas yang menunjukkan
bahwa mereka adalah titisan dewata.

2. Schenti/skenti, sarung pendek yang yang dililit ketat melingkari pinggang. Pada
awalnya skenti berbentuk sederhana namun berkembang menjadi lebih variatif
dengan efek-efek lipit-lipit dan dalam pemakaiannya juga dapat digunakan lebih
dari satu skenti secara bertumpuk. Untuk Fir’aun, skent dibuat dari kulit dan
dilapis emas.

14
 Gambar 4. Skent Mesir Kuno

3. Pektoral, kerah atau lebih tepas disebut hiasan bahu untuk memberi efek
dekoratif pada Kalasiris. Untuk Pektoral sederhana terbuat dari linen yang dikanji
supaya kaku motif hanya dilukis, untuk kaum bangsawan Pektoral terbuat dari
kulit dan emas motif dibuat dengan susunan permata.
4. Stola, selendang pendek yang menutupi pundak.
5. Aneka tutup kepala :
a. Klaf, dikenakan oleh Fir’aun dan pendeta, terbuat dari kain persegi lalu
dilipat menjadi segitiga. Wig juga digemari sebagai tutup kepala.

15
 Gambar 5. Klaf

b. Mahkota Pskhent, mahkota ganda yang masing-masing bagian

menunjukkan kekuasaan atas kerajaan Mesir Hulu (mahkota putih) dan
Mesir Hilir (mahkota merah). Mahkota Ceperes, pengganti Pskhent pada
masa Kerajaan Baru berbentuk topi tinggi. Mahkota Hemhemet dan
mahkota perang yang biasa dihias dengan simbol ular kobra atau burung
elang untuk menolak bala.
6. Janggut palsu yang terbuat dari serat wool atau jalinan rambut dipakai untuk
menunjukkan Fir’aun adalah keturunan dewa.

16
 Gambar 6. Mahkota Mesir Kuno

7. Alas kaki, semacam sandal yang bagian ujungnya tergulung sedikit dan ada ban
pada bagian tumit.
8. Aksesori hanya dipakai oleh kaum wanita bangsawan dalam bentuk kalung atau
gelang yang dihias dengan batu permata yang juga menghias pakaian dengan
bahan emas dan perak. Selain mengenakan Mahkota Cerepes dan Schent, Fir’aun
mengenakan sabuk berhias batu permata sebagai pelengkap kostum perangnya.
9. Kostum dari kebudayaan Mesir Kuno ini juga memberi pengaruh yang kuat pada
busana Eropa pada masa penaklukan Napoleon atas Mesir, dikenal dengan gaya
Empire. Ragam hias Mesir Kuno juga memberi pengaruh pada industri tekstil dan
produk interior, pada tahun 20-an hingga 40-an dikenal sebagai gaya Art Deco.

C. MESOPOTAMIA
1. Latar Belakang Peradaban Lembah Mesopotamia
Dari Mesir jauh ke timur, melalui padang pasir terdapat bidang lembah yang hijau
dan subur yaitu lembah Mesopotamia. Lembah ini diapit dua sungai Efrat dan Tigris,
seperti juga Mesir, kesuburan dan kemakmuran tanahnya menjadi incaran bangsa-bangsa
lain untuk menguasai lembah Mesopotamia.
Bangsa Mesopotamia dikenal sebagai bangsa yang kuat, ulet, dan pandai hingga
dapat membangun suatu kebudayaan setingkat kebudayaan masyarakat Mesir Kuno.
Bukti masyarakat lembah Mesopotamia memiliki kebudayaan tinggi setara dengan
masyarakat Mesir Kuno:

17
  Ditemukan lempengan-lempengan tanah liat bertulis, hurufnya merupakan
simbol gambar-gambar seperti paku, oleh karena itu disebut huruf paku.
Berisi informasi berbagai ilmu, karya sastra, pujian, dan nyanyian.
 Mengenal perhitungan waktu atas dasar kelipatan 12. Satu hari adalah 2 x
12 jam, 1 jam adalah 5 x 12 menit, 1 menit adalah 5 x 12 detik. 1 tahun
adalah 12 bulan, dan sebuah lingkaran terdiri dari 30 x 12 derajat.
 Banyak pengetahuan bidang astronomi dan matematika modern berasal
dari asas-asas pertama yang ditemukan oleh orang Khaldea.
 Ornamen-ornamen dengan motif flora, teratai, rozet, dan buah srikaya
ditemukan dalam ubin keramik berglasir.
 Tidak ditemukan karya seni lukis dari masyarakat Mesopotamia, tapi seni
patung dan relief dalam bentuk binatang berkaki empat dan berwajah
manusia.
Secara singkat kebudayaan lembah antara sungai Efrat dan Tigris, disebut sebagai
Dunia Kuno, terbagi dalam tiga periode:
1. Periode pertama
Prasejarah dan sejarah awal.
2. Periode kedua
Orang Sumeria dan Akadia.
3. Periode ketiga:
 Kemaharajaan Babilonia dengan dinasti Hammurabi 1830-1530 SM.
 Masa penjajahan bangsa Hetit 1530-1160 SM.
 Masa penjajahan Astria 1160-625 SM.
 Pembentukan kemaharajaan Babilonia Baru oleh orang Khaldea 625-539
SM.

Kepercayaan masyarakat Mesopotamia adalah pemujaan terhadap gejala alam,

dengan agama Politeitis1, terdapat tiga kelompok dewa, yaitu triad, yang terdiri dari Anu
(dewa langit), Baal (dewa bumi), dan Ea (dewa air).

1 Bersifat politeisme

18
2. Tata Kostum Lembah Mesopotamia
Tata kostum Mesopotamia yang penting diketahui adalah yang terjadi pada periode
kebudayaan ketiga yang mengungkapkan tata kostum orang Babilonia dan Asiria. Secara
umum, pakaian pada periode Mesopotamia mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:
 Berwarna, biru indigo, merah India, kuning oker, hijau kuning, dan coklat ungu.
 Terbuat dari bahan wol.
 Tidak tembus pandang.
 Motif kotak-kotak.
 Berumbai-rumbai.

a. Babilonia
Pada umumnya, masyarakat Babilonia berpakaian bentuk kemeja ramping
berlengan kecil dengan pita-pita yang berumbai dililitkan secara spiral. Penempatan serta
ukuran pita berumbai itu tergantung pada kedudukan seseorang, para kerabat istana
memakai pita berumbai ukuran besar, dililitkan melingkari pinggang kemudian serong
pada dada lalu dikibaskan ke belakang melalui bahu kanan. Laki-laki Babilonia selalu
berjanggut, dan diatur hingga berbentuk horizontal.

Gambar 7. Kostum Babilonia dengan Ornamen Pita Berumbai

Perempuan Babilonia menyusun kain persegi sedemikian rupa pada tubuh hingga
ujung yang satu jatuh ke belakang kiri dan ujung yang lainnya di depan kanan badan.

19
Lazimnya perempuan suku Semit berambut keriting kecil-kecil, dengan bantuan minyak
zaitun diluruskan membentuk menyerupai gumpalan bola kecil.
Raja Babilonia mengenakan kaftan dengan motif-motif indah dan kaya, motif-motif
ini dibuat dengan kombinasi teknik menyulam dan menenun yang bernama Globelin,
dilengkapi dengan rumbai yang panjang. Sebagai tanda keagungan, raja mengenakan
mahkota yang tingginya dua kali kepala dan dihias bulu-bulu burung. Bangsawan lainnya
mengenakan mahkota berbentuk peluru bernama Konis.

Gambar 8. Mahkota Babilonia

b. Asiria
Asiria menjajah Mesopotamia, dengan demikian tata kostum Asiria dan
Mesopotamia saling mempengaruhi. Pengaruh gaun lilit ini juga sampai
ke Mesir dalam periode Kerajaan Baru. Tata kostum raja Asiria adalah sebagai berikut:
 Pertama dikenakan bentuk kemeja pendek yang ramping, pelengkapnya lilitan
sarung kecil di panggul, menggunakan stagen lebar dari kulit di atasnya, diikat
dengan ikat pinggang kecil, lalu ditambahkan jubah mirip selendang raksasa.

20
 Gambar 9. Proses Pemakaian Kostum Raja Asiria

Gambar 10. Kostum Raja Asiria Dihias Kasak Mewah

Kalau raja mengenakan kemeja panjang, maka pada bagian stagen kulit dikenakan
semacam kasak yang disulam indah berumbai. Mahkota raja Asiria adalah Tarbus yang
tinggi, dilingkari dengan mahkota kecil, sebagai tanda keagungan dilengkapi dua pita
berumbai di bagian bawah belakangnya.

D. DAERAH DI LUAR LEMBAH MESOPOTAMIA

1. Latar Belakang Peradaban Daerah Di Luar Lembah Mesopotamia
Masih tetap di kawasan Asia bagian barat, timur dari Mesir namun di luar lembah
Mesopotamia, berkembang pula berbagai kebudayaan lainnya, antara lain: kebudayaan
Funisia, Yahudi, Media, dan Persia.
Funisia:
 Orang Funisia termasuk bagian dari ras Semit, sekitar 20 abad SM mereka
mendiami daerah pantai dan pegunungan Suriah.
 Karena daerah yang mereka tinggali tidak subur dan makmur, sumber nafkah
orang Funisia adalah berdagang sampai menjelajah ke daerah-daerah Laut
Tengah.

21
  Perjumpaan dengan bangsa-bangsa lain selama penjelajahan, tulisan Sumeria
dikaji dan dibentuk ulang sampai pada orang Yunani, dikembangkan oleh orang
Yunani dan diteruskan kepada orang Romawi yang mengadakan perombakan
terakhir hingga menjadi huruf yang kita gunakan sekarang ini.

Yahudi:
 Orang Yahudi disebut juga orang Ibrani atau orang Israel berasal dari
Mesopotamia, mereka merupakan kelompok nomaden, pengembara yang hidup
berpindah-pindah.
 Mereka sempat tinggal di Mesir, akhirnya masuk ke Palestina pada abad ke 13 SM,
menghalau orang Kanaan dan mengalahkan orang Filistin untuk mendirikan
kerajaan Israel dan membangun kuil besar dan agung di Yerusalem.
 Agama orang Yahudi adalah monoteis, berbeda dengan agama bangsa-bangsa
Dunia Kuno. Yang disembah hanya satu Tuhan yang benar, mereka menyebutnya
Yahweh. Tuhan orang Yahudi mewajibkan mereka mentaati Sepuluh Perintah Allah
yang disampaikan kepada Musa.
 Banyak aturan yang diterapkan oleh agama Yahudi, yang salah satunya tidak boleh
membuat gambar atau patung serta wujud lainnya yang menyerupai manusia
atau mahluk lainnya, oleh karena itu tidak banyak terungkap tentang seni orang
Yahudi.
 Di kemudian hari tanah orang Yahudi dikuasai oleh orang Romawi dan tanah
Jerusalem dihancurkan, yang menyebabkan orang Yahudi tercerai-berai ke seluruh
dunia, keadaan ini dikenal sebagai diaspora.

Persia:
 Sesudah Mesir berusia 3000 tahun dan semakin tua, muncul generasi baru dari
Dunia Kuno. Ras mereka adalah Indo-Eropa yang menjadi nenek moyang hampir
seluruh bangsa-bangsa Eropa. Sebagian yang menetap di Asia Tengah disebut
sebagai ras Aria.
 Ras Aria ini terdiri dari suku-suku bangsa Media dan Persia di bawah pimpinan
ajaran spiritual nabi mereka, Zarathustra (Zoroaster).

22
  Bangsa Media dikalahkan oleh bangsa Persia yang mendirikan kerajaannya selama
lebih kurang 230 tahun (560-330 SM). Orang Persia menaklukkan hampir seluruh
Asia kecil
 Kebudayaan orang Persia sangat cemerlang, perpaduan struktur politik dari Asiria,
serta kesenian dari Babilonia dan Mesir. Yang terkenal adalah seni arsitektur
bangunan istananya. Reruntuhan ibu kota Persepolis, dan kota-kota lainnya
seperti Susa dan Pasargadal membuktikan kebesaran Persia Kuno.
 Tahun 642 bangsa Arab menyerbu Persia dan menjadi bagian dari kekuasaan yang
lebih besar, kekhalifahan Baghdad.
 Agama Zarathustra digantikan oleh agama Islam hingga lambat laun daerah
bangsa Media dan Persia dari ras Aria menjelma menjadi Iran yang kita kenal
sekarang.

2. Tata Kostum Di Luar Mesopotamia

Tata kostum daerah sekitar Mesopotamia sangat dipengaruhi Babilonia, Asiria, dan
Mesir Kuno, akibat saling interaksi yang terjadi terutama berupa kegiatan perdagangan
juga penjajahan.

a. Funisia
Dalam bidang seni, orang Funisia banyak dipengaruhi oleh kebudayaan Mesir dan
Mesopotamia, demikian juga dengan tata busananya banyak mengandung unsur-unsur
kedua kebudayaan tersebut.

b. Yahudi
Bangsa Yahudi lama hidup di pengasingan di Babilonia, sehingga semasa dan
sesudahnya, walaupun dalam kualitas hidup miskin tapi karakter kostumnya banyak
dipengaruhi oleh kebudayaan Babilonia. Sebelum masa pengasingan, kostum orang
Yahudi sangat dipengaruhi kebudayaan Mesir. Di kemudian hari kostum orang Yahudi
adalah bentuk kemeja panjang yang di atasnya mengenakan kaftan yang dilengkapi bis
panjang berumbai dengan hiasan kuas-kuas tassel bergantung pada ujung-ujung kaftan.

23
 Gambar 11. Kostum Yahudi

c. Persia
Bentuk kostum Babilonia hampir dengan utuh diwariskan ke Persia, ragam hias yang
indah antara lain adalah tenunan orang Sasanidia, dikembangkan menjadi seni kriya yang
bermutu, bermotif lingkaran, belah ketupat, rangkaian bunga, dan ranting-rantingnya
yang saling menganyam. Setelah Persia dikuasa Arab, unsur-unsur ini dilanjutkan dalam
seni Islam yang digemari di Barat di kemudian hari.
Busana Persia adalah semacam tunik atau kaftan yang sangat lebar bernama
Kandys yang dikenakan di atas selembar kemeja ramping. Bagian yang berlebih diatur dan
disusun menjadi lipit-lipit hadap (Stolplooi). Lipit-lipit pada kedua sisi badan tersebut
ditarik sehingga membentuk draperi yang dekoratif.

Gambar 12. Kandys, Kostum Persia

24
 Orang Parthia adalah bangsa penunggang kuda oleh karena itu sebagian besar
kostumnya dari bahan kulit berbentuk ramping dan mengenakan celana, juga topi dengan
lembaran penutup telinga yang dikancing di bawah dagu.

Gambar 13. Kostum Partia

Kostum orang Sasanidia adalah perpaduan kostum Parthia yang serba ramping dan
orang Akhamedia yang serba lebar dan mewah, mahkota raja Sasani berupa sorban yang
bear dilingkari mahkota Persia kuno, dihiasai dua pita tanda keagungan tidak berumbai
melainkan berlipit-lipit melintang.

Gambar 14. Mahkota Sasanidia

25
 Gambar 15. Topi Persia Kuno

Tutup kepala orang yang umum dikenakan orang Persia adalah topi yang bulat
kempis kadang juga mengenakan semacam bentuk lilit capouchon.

Gambar 16. Topi Capuchon Persia Kuno

PERKEMBANGAN KOSTUM DUNIA KLASIK

A. KAWASAN LAUT EGEIA

1. Latar Belakang Peradaban Laut Egeia
Sekitar 2000 tahun SM sesudah Mesir semakin tua, sekelompok gembala
mengembara bergerak ke arah selatan sampai di daerah pegunungan Peloponesos,
Yunani. Mereka adalah suku Hellas bagian dari suku Indo-Eropa. Berangsur-angsur
penduduk baru di laut Egeia ini membawa kebudayaan Timur yang uzur ke daratan hutan
rimba Eropa. Walaupun kebudayaan yang terpenting di Yunani adalah kebudayaan Hellas,
tapi sebelumnya ditemukan kebudayaan lain yang sangat tinggi yaitu kebudayaan Minos
yang berkembang di masyarakat Kreta.
Para arkeolog menemukan reruntuhan istana Knossos yang dahulu merupakan ibu
kota yang modern dan higienis, yang sudah memiliki sistem pengairan canggih untuk

26
disalurkan ke rumah penduduk, termasuk sarana pemanas air untuk musim dingin. Orang
Kreta merupakan orang pertama yang setiap hari mandi dengan bathtub.
Kebudayaan Hellas atau kebudayaan Yunani Kuno berkembang luas karena sikap
berwibawa dan jiwa moderat yang membuat bangsa-bangsa lain yang ditemui dengan
sukarela mengikuti kepribadian orang Yunani Kuno. Proses ini dikenal sebagai Hellenisme.
Bukti bangsa Yunani Kuno adalah bangsa yang besar adalah:
 Keterampilan berdagang dan membentuk koloni perdagangan di seantero
kawasan Mediterania.
 Peninggalan kebudayaan Yunani Kuno yang menjadi sumbangan bagi
masyarakat modern saat ini:
- Bidang seni rupa, antara lain adalah karya pemahat Phidias.
- Bidang seni sastra, antara lain adalah epos Ilyas dan Odysea ciptaan
penyair buta Homerus.
- Bidang seni arsitektur, antara lain adalah kemegahan dan keindahan kuil
Parthenon dengan tiang Doria, Ionia, dan Korintia.

Gambar 17. Tiang Yunani

- Bidang ilmu pengetahuan, antara lain adalah Aristoteles Hippocrates,

Archimedes, dan Phytagoras.
- Bidang ilmu filsafat, antara lain adalah filsuf Socrates dan Plato.

Agama orang Yunani Kuno lebih menyenangkan dibanding dengan agama Dunia
Kuno lainnya, kalau Dunia Kuno menyembah makhluk-makhluk mengerikan dan setengah
manusia setengah hewan, bangsa Yunani kuno menyembah dewa dewi yang rupawan,

27
antara lain Hermes dewa perjalanan, Aphrodite dewi cinta, Zeus dewa laut dan lain
sebagainya. Yunani Kuno terbagi dalam banyak Polis atau kota/negara yang masing-
masing berdaulat, dua Polis terbesar adalah Sparta dan Athena. Sparta dikenal pandai
berkelahi dan ahli militer, sedangkan Athena menjunjung tinggi keindahan, ilmu
pengetahuan, dan kehidupan yang asri lestari.
Kedua polis ini selalu berperang yang menyebabkan banyak waktu terbuang dari
pada mengembangkan bakat dalam segala bidang, pada saat yang sama bangsa
Macedonia yang serumpun dengan bangsa Yunani berhasil menguasai Yunani, di bawah
raja Philipus pada tahun 328 SM seluruh Hellas berhasil disatukan dilanjut oleh putranya
Alexander dan menjadi kerajaan yang besar dan kuat, Raja Alexander dikenal dengan
nama Alexander Agung atau Iskandar Zulkarnain berhasil menaklukan hampir seluruh
dunia kuno, Mesir, Asia Kecil, Mesopotamia, dan daerah-daerah sekitarnya seperti Persia
bahkan kawasan luas yang sekarang dikenal sebagai Afganistan dan bagian-bagian India.

Kebudayaan Yunani diajarkan oleh Alexander Agung ke seluruh tanah jajahannya hingga
hampir di setiap pelosok muncul kota dinamakan Alexander. Pada saat Alexander Agung
wafat pada usia muda, Macedonia hancur dan menjadi rebutan antar panglima
perangnya, pertikaian antar pemimpin pasukan berakhir ketika legiun Roma
menanamkan kekuasaan diseluruh wilayah yang bertikai. Adikuasa baru telah tampil,
yaitu Roma. Secara singkat periode kebudayaan yang terjadi di Yunani kuno adalah
sebagai berikut:
1. Periode Awal 1200-600 SM.
2. Periode Arkhais 600-480 SM.
(Aekhais : gaya awal dari suatu kebudayaan) dalam periode ini terjadi di Asia kecil.
3. Periode Klasik 480-425 SM.
4. Periode Keindahan dan Naturalia 425-300 SM.
5. Periode Hellenisme 300-30 SM.

2. Tata Kostum Kawasan Laut Egeia

Tata kostum di kawasan Laut Egeia beraneka ragam. Kostum Kreta berkesan modern
dan seksi, serta kostum Helas bersifat klasik (dari sifat Asia). Bangsa Hellas terampil dalam
melipat-lipat sebidang kain dengan perbandingan dan keseimbangan yang sempurna
untuk dijadikan kostum.

28
a. Kreta
Secara umum ciri-ciri dan detil kostum bangsa Kreta adalah sebagai berikut:

Gambar 18. Perempuan Kreta

 Seksi dengan dada terbuka dan pinggang ramping.

 Sudah mengenal pola dan jahitan yang rumit.
 Bahan yang dipakai sudah dihias lukisan dan sulaman sebelum dipotong.
 Bagian rok selalu dilengkapi apron dan terdiri dari susunan pita lebar yang dipotong
membentuk Jabot bergelombang.

Gambar 19. Pria Kreta

 Berpinggang ramping.
 Berbentuk sarung yang dililit dan dilipat sedemikian rupa, bagian dalam dikenakan
semacam celana pendek.
 Selalu dilengkapi ikat pinggang yang sangat lebar berhiaskan paku-paku atau logam
lainnya.

29
b. Hellas
Dalam periode Arkais ketika masih berdiam di kawasan Ionia, cara berpakaian
bangsa Yunani masih menunjukkan sifat asia, kaftan tunik, rompi, lilitan pinggul, dan lain-
lain, demikian juga dengan motif dan detail ragam hias. Dalam periode Klasik,
penampilan orang Yunani mengalami perubahan tidak lagi dengan warna dan motif
ragam hias. Di antaranya motif Meander, Akhantus, Palmet.

Gambar 20. Ornamen Yunani Kuno

Secara umum bentuk dan detil kostum bangsa Hellas adalah sebagai berikut :
 Berwarna broken white kadang dengan sulaman pada pinggirannya.
 Chiton (kiton) dan Peplos berbentuk kain dengan beberapa ukuran, dilipat sedemikian
rupa membentuk draperi yang unik.
 Di periode Arkais, kiton berbentuk dasar kemeja dengan pola kotak, kadang
berbentuk T.

Gambar 21. Kiton Yunani Periode Arkais Pola Kotak

30
 Gambar 22. Kiton Yunani Periode Arkais Pola T

 Kolpos ikatan yang membuat efek menggembung di bagian panggul.

Gambar 23. Kiton Yunani dengan Ikatan Kolpos dan Ikat Silang pada Dada

31
 Gambar 24. Kostum Peplos dengan Diploidion dan Kolpos

 Diploidion, lipatan membujur. Bila peplos dikenakan lengkap, pada bagian depan dan
belakang akan membentuk huruf V. Sedangkan pada bagian samping akan muncul efek
zig-zag.

Gambar 25. Peplos Efek Zig-Zag dengan berbagai lebar lipatan Diploidion

32
 Gambar 26. Bentuk campur Kiton-Peplos dengan variasi lebar Diploidion

 Exomis, serupa peplos berbentuk pendek dan hanya disemat pada bagian bahu.

Gambar 27. Eksomis

33
 Khlamis, jubah pendek bagi pemuda yang dipadukan antara exomis dan khlamis,

Gambar 28. Khlamys

 Khlaina, serupa khlamis tapi panjang hingga mata kaki, umumnya dipakai sebagai
jubah perjalanan.

Gambar 29. Eksomis dan Khlamys

34
 Gambar 30. Klaina

 Planeta, semacam selendang segi empat

Gambar 31. Planet

Gambar 32. Himaton

 Himaton, kostum lilit untuk kaum aristokrat karena ketrampilan kepandaian

memakainya telah diajarkan pada pemuda ningrat sejak dini

35
 Tata rambut dibiarkan tergerai panjang baik laki-laki maupun perempuan pada
ketinggian alis dipotong melingkar, ketika ploi plastis semakin menghilang tata rambut
menjadi lebih mendapat perhatian. Wanita mulai mengeriting rambut, diikat dengan
berbagai pita atau mahkota rangkap dua.

Gambar 33. Tata Rambut Perempuan Yunani

 Alas kaki terdiri dari ikatan ban dan tali, yang sering dipakai adalah semacam sandal

Gambar 34. Tutup kaki Yunani Kuno

 Perhiasan yang dipakai berbentuk anting-anting, giwang dan gelang (dipakai juga di
kaki) dengan motif palmet, meander dan akhantus.

Gambar 35. Perhiasan Yunani Kuno

36
B. JAZIRAH APENINA
1. Latar Belakang Peradaban Jazirah Apenina
Peradaban Kuno juga ditemukan di jazirah Apenina, terletak di tanah semenanjung
yang dilintasi pegunungan Apenina, disebut peradaban orang Etruria. Hingga saat ini
sejarah orang Etruria masih menjadi teka-teki, tidak banyak diketahui tentang asal-usul
dan kedatangan mereka di kawasan utara Italia. Kendati demikian, orang Etrurialah yang
membuat kebudayaan timur ke daratan Eropa oleh masyarakat Egeia dan bergerak
semakin ke barat. Mereka meneruskan kepandaian dan ketrampilannya kepada suku
Romawi, yang pada saat itu masih merupakan sekelompok pendatang liar.
Pada akhirnya masyarakat Romawi menjadi semakin besar dan kuat, hingga
bersama berbagai kelompok orang Latin berhasil menggulingkan dan menghalau raja
terakhir Etruria pada tahun 509 SM dari Roma. Bangsa Romawi menyadari bahwa mereka
tidak berbakat seni dan kurang canggih dalam ilmu pengetahuan. Mereka lebih praktis
dan giat melaksanakan pembangunan, oleh karena itu Hellenisme Yunani lestari di Roma.
Di bawah kekuasaan orang Romawi dewa-dewi Yunani berganti nama, dewa Zeus menjadi
Yupiter, dewi Aphrodite menjadi Venus dan lain sebagainya.
Pada sekitar tahun 190 SM, Roma merupakan adikuasa yang menguasai Britania,
Germania, dan Eropa bagian timur. Awalnya kekuatan Roma menjalankan sistem republik
hanya keluarga kaya –kelompok Patricia yang berhak memilih dan menunjuk dua tokoh di
antara mereka untuk dijadikan consul, di luar kelompok patricia disebut kelompok
Phlebeia. Lambat laun, kaum phlebeia menjadi kaya dan muncul kelompok sosial baru
yang disebut kaum Nobile.
Kelompok nobile ini akhirnya menjadi kelompok yang berpengaruh dalam
menaklukan berbagai dan menjadi penguasa, panglima yang termasyur adalah Julius
Caesar menaklukan Gallia (Perancis) dan Brittania (Inggris), memerangi musuh di Mesir
dan daerah Macedonia, terkenal dengan dengan ucapannya “Vini, Vidi, Vici”.
Keberadaannya di Mesir memunculkan kisah percintaan yang terkenal dengan ratu Mesir,
Cleopatra. Dua orang terkemuka berusaha menjatuhkan Julius Caesar, Markus Antonius
dan Oktavianus.

37
 Oktavianus berkuasa dan menjadi kaisar Agustus, pada pemerintahannya di
Palestina di desa Bethlehem lahir Yesus dari Nazareth, dengan kelahiran Isa Almasih,
dunia Nasrani dimulai. Keberadaan dunia Nasrani membawa pengaruh yang besar di
kalangan masyarakat kelas bawah karena merasa lebih bahagia dan sejahtera karena
mendengar khotbah-khotbah pandangan hidup yang baru dari pengkhotbah Nasrani,
sementara para pejabat dan korps prajurit sibuk memperkaya diri mereka sendiri
sehingga membuat kejayaan Roma sedikit demi sedikit mulai memudar.
Bangsa-bangsa di luar Roma mulai menyerang dan menimbulkan kekacauan tanpa
mendapat perlawanan berarti dari pemerintah yang sah. Kaisar Konstantinus (323-337)
akhirnya memindahkan ibu kota Roma ke daerah Bizantium dan mengganti nama kota itu
menjadi Konstantinopel (sekarang Istanbul), dan membagi kerajaan Roma menjadi dua,
Roma Barat (anak sulung) dan Roma Timur (anak bungsu). Wafatnya Kaisar Konstantinus
menjadi awal dari keruntuhan kejayaan dan kemegahan Romawi.
Kekaisaran bagian barat tidak berumur panjang. Serangan bangsa Hun, bangsa
Gothi, bangsa Vandal atau bangsa Frankia dan bangsa Slavia, serta banyak bangsa-bangsa
barbar dan tak beradab yang masuk dan merampas serta menghancurkan karya-karya
besar kebudayaan hasil jerih payah selama beribu-ribu tahun, yang dimulai dari
kebudayaan Mesir Kuno dan Babylonia serta dilestarikan di Yunani, Etruria dan Roma
menjadi sia-sia belaka.
Hal tersebut terjadi pada abad ke-4 Masehi, manusia-manusia di kawasan Eropa
dan Mediterania seolah kembali ke alam liar pra sejarah, kembali mendiami gua-gua.
Namun, sekelompok manusia dengan keyakinan baru, ajaran Nasrani akan
menyelamatkan jerih payah tersebut di atas.

2. Tata Kostum Jazirah Apenina

Pada awalnya, tata kostum Jazirah Apenina masih dipengaruhi oleh gaya berpakaian
Mesir dan Mesopotamia, berbagai kaftan, tunik berwarna dengan motif kotak dan hiasan
pita rumbai.

a. Etruria
Pada awalnya, kostum orang Etruria sangat dipengaruhi Mesir, banyak lipit-lipit.
Sifat Asia yang menonjol pada tata kostum mereka adalah cara berpakaian orang Yunani

38
dalam periode Arkais. Secara umum ciri-ciri dan detil tata kostum orang Etruria adalah
sebagai berikut:
 Hiasan dua garis sejajar yang membujur dari bahu ke mata kaki.
 Tebenna, jubah setengah lingkaran dililit dan dideraperi pada tubuh, teknik
mengenakannya mirip dengan Himaton.

Gambar 36. Tebenna Etruria

 Sepatu wanita Etruria semacam sepatu Laars rendah dengan ujung melingkar
keatas.

Gambar 37. Sepatu Etruria

b. Romawi
Ditilik dari bentuk kostum Romawi mirip kostum Hellas, tapi ditilik dari sifat ada
perbedaan antara keduanya. Di Hellas, usia pemakai menentukan jenis kostum tapi di
Romawi kedudukan pemakai menentukan jenis kostum. Secara umum bentuk dan detil
kostum Romawi adalah sebagai berikut:
 Bentuk dasar kostum Romawi adalah tunika, kemeja tanpa kerah.

39
 Toga, jubah bidang setengah lingkaran yang dipakai kaum aristokrat di atas tunika,
ukuran terkecil adalah 5,6 m x 2 m, ada dua cara memakai toga yaitu toga
praecintura dan toga praetexta.

Gambar 38. Toga Praecinctura

Gambar 39. Toga Praetexta

 Clavus, tenunan hiasan pinggir berupa garis lurus.

 Paenula, identik dengan Planeta berbentuk setengah lingkaran.

Gambar 40. Paenula

40
 Culcullus, tutup kepala.

Gambar 41. Paenula dan Cuculus serta Paenula dan Tunika

Jenis-jenis toga:
- Toga Puerilis atau Toga Pura: toga kecil putih untuk remaja.
- Toga Candida: toga untuk para pejabat pemerintahan.
- Cinctus Gabinus: toga yang bagian terakhirnya dililit melingkari pinggang, selalu
dikenakan kerudung.

Gambar 42. Cinctus Gabinus

- Toga Sardida: toga yang terbuat dari kain karung untuk para terpidana.
- Toga Picta: toga yang mirip tebenna tapi lebih panjang, berwarna merah, dan dihias
sulaman warna emas.
- Toga Pallium, toga para konsul.

41
 Gambar 43. Pallium

Pemakaian toga-toga ini selalu sebagai pelengkap tunika, kostum dasarnya.

Jenis-jenis tunika:
- Tunica Latclavia, dan dikenakan oleh para konsul, memiliki clavus yang lebar.
- Tunica Angustclavia, dikenakan oleh panglima perang, memiliki clavus yang sempit.
- Tunica Manicata, berlengan panjang.
- Tunica Talaris, dikenakan pejabat tinggi, bentuknya sangat panjang menyapu lantai,
dikenakan dengan tunica mantcata, selalu berwarna ungu yang melambangkan
kebesaran.
- Tunica Cinctus / tunica alt cint, bentuk awal tunica laki-laki panjangnya selutut,
umumnya dikenakan oleh buruh, pelayan, dan budak belian.
- Tunica Dalmatca, berbentuk pendek lebar berlengan pendek lebar pula, tunica ini
adalah kostum khusus kaisar.
- Cingulum, ikat pinggang pelengkap tunika.

Alas kaki, sama seperti semua suku kuno asal mula semua sepatu dari semacam
sandal ikat terbuat dari kulit, bangsa Romawi menyebutnya Solea, jenis-jenis sepatu
Romawi:
- Karbatne, sandal ikat prajurit.
- Calceus, sandal khusus kaum aristokrat.

Topi, kostum toga tidak menggunakan topi karena pada umumnya toga sendiri
berfungsi sebagai penutup kepala atau kerudung. Topi perjalanan pada paludamentum

42
atau sagum adalah topi bundar beludru, yaitu pileus. Rakyat Romawi mengenakan topi
konis, topi lebar matahari.
Tata rambut laki-laki Romawi sama dengan laki-laki Yunani. Sedangkan tata rambut
perempuan Romawi lebih rumit dengan hiasan jepit, sirkam, corona -sejenis mahkota,
kerudung, bulu burung.
Perhiasan Romawi sama dengan Yunani, anting, peniti hanya di Roma coraknya
dilebih-lebihkan.

PERKEMBANGAN KOSTUM EROPA SAMPAI DENGAN

MASA PENCERAHANNYA
Peradaban Eropa sampai dengan masa pencerahannya menjelaskan peradaban
Eropa setelah jatuhnya Roma di tahun 300 sampai Revolusi Perancis di tahun 1789.
Bentuk-bentuk peradaban yang ada di antaranya peradaban Byzantum (Bizantium),
Abad-abad Pertengahan dan Renaisance.
Perpindahan bangsa-bangsa yang terjadi di Eropa barat setelah runtuhnya Roma
menambah kekacauan di kawasan ini. Berkat upaya beberapa sekelompok orang Nasrani,
peradaban agung Hellas atau Yunani dan Roma dapat diselamatkan di tahun 600, dan
terbentuklah peradaban Eropa yang paling awal dikenal sebagai periode Klasik yang
menjadi tiang penyangga peradaban Barat.
Sesudah itu, muncul suku bangsa Frankia yang tampil dengan organisasi kenegaraan
terbaik, dengan relasi baik yang terjalin antara bangsa Frankia dengan Paus di Roma
degan kekuatan Nasrani yang handal. Peradaban Eropa yang Nasrani telah tampil di
pentas dunia.

A. BIZANTIUM
1. Latar Belakang Kebudayaan Bizantium
Kekaisaran Romawi Barat tidak bertahan dan hancur berantakan pada abad ke-4
Masehi, kekaisaran Romawi Timur atau disebut Bizantium masih bertahan selama satu

43
abad. Dalam berbagai hal kekaisaran Bizantium sangat berbeda dengan kekaisaran
Romawi yang agung sebelum perpecahannya, antara lain:
 Para kaisar Bizantium memeluk agama Nasrani, tidak lagi menyembah dewa-dewi
seperti kekaisaran Romawi, dengan kekuatannya agama baru ini menyebar sampai
ke seluruh wilayah Eropa, Mesir, Timur Tengah, bahkan sampai ke Rusia.
 Kekaisaran Bizantium mengikuti ciri kekaisaran dunia timur yang suka dengan
kemewahan yang berlebihan tidak seperti kekaisaran Romawi yang terkendali.
Kekaisaran Bizantium dikalahkan oleh pasukan Turki pada tahun 1453, dan
ditegakkanlah kekisaran Ottoman yang Islam. Walaupun kekaisaran Bizantium
bersifat Nasrani tapi tidak dapat disebut sebagai bagian peradaban Eropa karena
karakteristik khas Timur terlalu melekat pada peradabannya.

2. Tata Kostum Bizantium

Kostum Bizantium memiliki sifat Asia yang kuat, hal ini dapat dilihat dari ciri-ciri
sebagai berikut:
 Banyak hiasan yang melengkapi busana kekaisaran Romawi Timur.
 Tidak lagi ditemukan faktor “telanjang” yang sebelumnya banyak terdapat di
busana Dunia Kuno, karena pengaruh ajaran Kristen pada saat itu.
 Jubah kebesaran digemari di kalangan aristokrat dan terbuat dari bahan sutera.
 Hiasan motif-motif besar pada jubah yang dijiplak langsung dari lukisan Yunani
Kuno, yang pada akhirnya menjadi motif ‘gado-gado’ karena ditambahkan unsur
dari atribut-atribut dan simbol-simbol agama Kristen. Dewa-dewi Hellas disulap
menjadi santo-santa Kristen, yang oleh pemuka agama sangat tidak disetujui dan
berkali-kali diingatkan agar umat Kristen tidak memakai Jalan Salib Yesus sebagai
motif tekstil.
 Pada abad ke-6 motif-motif Hellas hilang digantikan oleh motif kotak-kotak dan
papan catur.
 Motif-motif dan ornamen-ornamen Sasanidia tidak lagi dipakai namun menghias
dengan mewah memakai sulaman benang emas, payet, dan batu permata pada
pakaian tetap menjadi ciri busana dunia Timur.

44
Bentuk dan detil busana Bizantium:
 Kostum keagungan kaisar adalah Tunik panjang berlengan panjang yang kaku
karena hiasan sulaman.
 Talaris Dalmatka, jubah atau cape yang sangat besar terbuat dari brokat emas.
 Clavus, hiasan dua garis vertikal pada Talaris Dalmatka.
 Pallium, suatu jubah kedua berbentuk setengah lingkaran di atas Talaris Dalmatika.
 Tablion, hiasan pada Pallium berbentuk kain kotak yang disulam mewah, biasanya
kain yang dipakai adalah kain yang lebih mahal.
 Aufrisia, sulaman-sulaman aplikasi mewah dibagian bawah Pallium yang berbentuk
melingkar.

Gambar 44. Kostum Bizantium dengan Tablion dan Aurifrisia

 Alas kaki kaisar menyerupai kaos kaki yang dihias mewah dengan sulaman emas,
biasanya berwarna ungu.
 Tunika Kopts, busana masyarakat umum Bizantium, juga dihiasi sulaman indah.

Gambar 45. Tunika Kopts

45
  Tata rambut laki-laki Bizantium adalah susunan melingkar yang berpusat pada
bagian teratas kepala, kaum wanitanya menata rambut membentuk seperti donat
yang melingkari kepala seperti mahkota, sisa rambut dijalin dan disanggul di bagian
atas kepala.

Peninggalan busana kebudayaan Bizantium yang masih dipakai sampai sekarang

oleh pastor-pastor gereja Katolik adalah Pallium dan Stola.

B. ABAD-ABAD PERTENGAHAN
1. Latar Belakang Peradaban Abad-abad Pertengahan
Abad-abad Pertengahan berlangsung dari abad ke-5 sampai ke-15 Masehi. Eropa di
awal peradabannya sangat mengacu kepada perintah-perintah dan tafsir-tafsir moral dan
etika yang diajarkan oleh agama Nasrani. Dapat dikatakan, selama lebih dari 800 tahun,
Eropa berada dalam masa kegelapan dalam kreatifitas dan inovasi dianggap melawan
kebenaran Kitab Suci, Hukumannya bila terbukti melawan atau menghujat Kitab Suci
adalah eksekusi dengan cara dibakar. Yang menentukan vonis adalah pengadilan agama
yang dikenal sebagai Inkuisisi Suci. Periode di mana Eropa berada dalam masa kegelapan
intelektual dikenal sebagai abad-abad gelap, masa penuh iman yang hanya mengacu ke
akhirat.

Peradaban Eropa Barat mencapai puncak keagungan pada masa pemerintahan

kaisar Karel Agung (dalam bahasa Perancis disebut Charlemagne, dalam bahasa Jerman
disebut Karel de Grote, dalam bahasa Inggris disebut Charles the Great), raja bangsa
Frank, yang dinobatkan pada tahun 800. Karel Agung sering dianggap sebagai bapak
pendiri Perancis dan Jerman, bahkan bapak pendiri Eropa.

Di abad ke-9 hingga ke-13, Eropa berada dalam periode peradaban Roman
(Romanesque). Seni lukis peradaban Roman ditemukan pada lukisan-lukisan dinding
fresco, dan lukisan kaca yang menampilkan figur-figur rohani berdasarkan kaidah moral
dan keagamaan dalam bentuk statis. Seni sastra peradaban Roman merupakan awal
literatur Barat, bermula dari Kidung Roland (Chanson de Roland).

46
 Seni arsitektur ditemukan dalam bangunan-bangunan ibadah, seperti gereja ziarah,
gereja biara, gereja ruang, gereja berpilar, dan lain sebagainya. Bentuk lengkung yang
membentuk pintu dengan hiasan dekoratif di atasnya dan bentuk busur ini juga
menopang konstruksi dengan dinding-dinding tebal.

Kata Gothic atau Gotik, muncul dari bangsa Goth (asal muasal bangsa Jerman) yang
menguasai kekaisaran Romawi. Peradaban Gotik terjadi di Eropa di abad ke-13 sampai ke-
15, di bawah kepemimpinan raja Louis IX dari Perancis, terkenal dengan Perang Salib, dan
ditandai dengan munculnya kekuasaan Latin di Konstantinopel, kekuasaan Paus di Roma
serta tokoh-tokoh rohani seperti Franciscus dari Asisi dan Thomas Aquino.
Seni Gotik bertolak belakang dengan gaya klasik, bentuk-bentuk bangunan beratap
runcing menggantikan bentuk kubah, yang menjadi ciri adalah bentuk-bentuk vertikal
menjulang tinggi seperti bangunan-bangunan Katedral, diadaptasi dari gaya arsitektur
bangsa Moor di Spanyol selama Perang Salib. Seni patung dan lukis Gotik masih
menampilkan gaya statis yang kaku namun mengarah ke bentuk awal naturalisme,
bersifat realistik, rohani, dan simbolis. Selain itu, seni tulisan tangan dan miniatur juga
mencapai keselarasan yang tinggi.
Dalam periode Gotik, ada juga sekelompok biarawan yang hidup dari derma dan hidup di
biara tanpa mempunyai kepemilikan atas tanah. Kondisi ini sangatlah kontras dengan
kemewahan bangunan Katedral yang agung apabila dibandingkan dengan biara miskin
terpencil di mana dikumandangkan lagu-lagu hymne yang tenang, khotbah yang
menyentuh dan dramatis. Seni sastra Gotik adalah sastra ksatria, di antaranya adalah
petualangan Ivanhoe serta Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundarnya karya Dante Alighieri.

2. Tata Kostum Abad-abad Pertengahan

Dua periode penting dalam Abad-abad Pertengahan adalah Roman dan Gotik,
sesuai dengan masa yang mengungkapkan iman yang mendalam dalam kostumpun
tampil dengan penuh kendali, namun tidak berarti masyarakatnya tidak memperhatikan
penampilan. Meski berbeda, kostum pada awal abad-abad pertengahan dipengaruhi oleh
kostum Bizantium.

47
a. Roman (sekitar 800-1200)
Secara substansial, hampir tidak ada perbedaan antara kostum Roman dengan
kostum Bizantium. Perbedaannya terlihat dari segi emosinya. Perilaku berpakaian dan
berpenampilan pejabat tinggi Bizantium menunjukkan gaya hedonistik, korup, dan
serakah. Secara umum bentuk kostum periode Roman mempunyai ciri-ciri sebagai
berikut:
 Bentuk tunik masih menjadi dasar busana periode Roman.
 Jubah-jubah Bizantium yang dihias mewah berbentuk panjang menyapu lantai dan
longgar.
 Muncul jenis busana baru bagi kaum pria, penutup masing-masing kaki atau celana,
hanya berbeda kalau pada periode Roman menyukai warna-warna gembira,
sementara periode Bizantium pewarnaan adalah gelap suram.

Sesudah masa perpindahan bangsa-bangsa, daerah suku bangsa Frankia adalah

yang memiliki organisasi pemerintahan terbaik, hal ini juga berpengaruh pada tata
kostumnya, bangsa Frankia memakai bahan terindah dan terhalus untuk kostumnya
dibanding kostum suku lainnya di Eropa.
Bentuk dan detil busana periode Roman adalah sebagai berikut:
 Gaun Frankia ialah tunik pendek dan longgar dihias sulaman indah pada kerung
leher, lengan dan bagian bawahnya.
 Saie, jubah pendek yang dipakai di atas tunik dan dilengkapi ikat pinggang.
 Bliaut, baju luar berbentuk kemeja yang sangat lebar.
 Manteau, jubah setengah lingkaran biasanya sewarna dengan Bliaut. Untuk laki-
laki bagian atasnya ketat dan pada bagian pinggul dikenakan semacam rok
berbentuk dua apron, bagian depan dan belakang dilipit-lipit halus.

48
 Gambar 46. Bliaut serta Manteau laki-laki Frankia

 Corsage, dikenakan ditengah depan, di atas bliaut untuk perempuan, lalu diikat
dengan ban pinggang lebar yang elastis, pada ban pinggang diselip kain yang
dilipit-lipit halus. Bliaut perempuan berlengan panjang dan lebar juga berlipit-lipit
halus, kadang lengannya ketat dan terbuat dari bahan tebal.

Gambar 47. Bliaut dan Corsage perempuan Frankia

 Paenula, jubah berbentuk lingkar dan berkerudung.

 Cote Hardie, semacam jubah pertama yang dipakai menjelang abad ke-13. Pada
laki-laki berbentuk pendek dan ketat, sehingga disebut corset. Pada perempuan
berbentuk panjang menyapu lantai.
 Muncul gaya Mi Part, kombinasi warna yang berbeda sebelah, menyebelah.

49
  Hiasan-hiasan berupa senjata, perisai, dan lambang pada pakaian gaya mi part.
Abad Pertengahan merupakan periode keemasan bagi para ksatria dan legenda-
legenda kepahlawanan yang mempengaruhi juga pada tata kostumnya.

Gambar 48. Gaya Mi Part

 Golongan atas tidak memakai tutup kepala, para wanita menata rambut mereka
dengan memakai ban di dahi dan rambut dibiarkan terurai, kadang dikepang satu
atau dua dengan diselip pita pada jalinan. Pada abad ke-9, para wanita memakai
kerudung yang diberi penahan dengan ban rambut atau mahkota.
 Laki-laki memotong rambut pendek, rambut disisir ke seluruh arah kepala, rambut
pada dahi dipotong sebatas alis, memelihara janggut dan kumis.

b. Gotik (sekitar 1200- - 1480)

Gaya berpakaian periode Gotik telah meninggalkan tata cara dan tradisi-tradisi
sebelumnya, tidak lagi mengenakan kostum Bizantium, secara umum kostum periode
Gotik mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Potongan busana tidak lagi longgar tapi ketat membalut tubuh sehingga butuh
bukaan pada bagian belakang.
 Kostum laki-laki semakin pendek dan ketat, hanya golongan lanjut usia yang
memakai kostum panjang. Celana atau penutup masing-masing kaki sudah menjadi
pakaian umum.
 Ada perbedaan yang nyata antara kostum laki-laki dengan kostum wanita.

50
  Pakaian tidak lagi berbentuk kaftan dengan lengan setali, tapi sudah ada potongan
lengan yang disisipkan pada kerung lengan, sehingga muncul banyak variasi lengan.
 Kaum wanita mengenakan gaun panjang dan berekor.
 Hiasan dekoratif pada pakaian semakin ekspresif dan detail, ada juga dari pengaruh
Arab yang menguasai Spanyol.
 Pewarnaan menjadi faktor penting sebagai elemen dekoratif dan mengungkapkan
ekspresi, menggunakan warna-warni cerah untuk mengungkapkan berbagai
perasaan dan suasana hati.
 Gaya Mi Part yang sangat berwarna-warni menjadi makin populer, sebagai
reaksinya timbul kebutuhan warna hitam dan warna-warna netral lainnya. Bahkan
di istana Bourgondia hanya digunakan warna-warna hitam, putih, dan abu-abu
selama beberapa puluh tahun.
 Bahan-bahan wool, linen polos digantikan dengan bahan-bahan sutera, brokat,
beludru, damast, tafeta, dan bahan-bahan mewah lainnya. Pengaruh gaya hidup
yang kaku dan membosankan dari periode Gotik, kemewahan bahan-bahan
disembunyikan di dalam lapisan dalam pakaian, hanya muncul di antara detil
sayatan-sayatan.

Jenis-jenis dan detil kostum periode Gotik antara lain :

 Surcot, pakaian luar yang ketat sehingga harus memakai corset di dalamnya.
 Pourpoint, semacam jas pendek dan ketat perubahan dari surcot, yang dikenakan
oleh laki-laki.
 Mahoitres, lengan pof besar dari poupoint yang di sekeliling kerung lengannya
menggunakan bantalan, dengan bentuk lubang leher selalu bulat dan lonjong.
 Detil sayatan di pakaian dibuat karena kostum yang dipakai sebegitu ketatnya,
sehingga memudahkan untuk bergerak.
 Manche a Gigot, lengan kostum Bourgondia abad ke-15 yang besar dan lebar di
atas, serta ketat di bagian manset.
 Manches flottantes, lengan pada jubah bourgondia yang lebar dan lancip ke
bawah.

51
 Houppelande, jubah dari bahan mahal dan mewah yang dihiasi dengan bulu
binatang.

Gambar 49. Houpelande

 En coeur decollete, jubah untuk perempuan yang mempunyai garis leher V yang
dalam, yang dilengkapi dengan kerah rebah.
 Surcot ouvert, jubah untuk perempuan yang bentuknya besar sekali dengan kerung
lengan yang juga besar hingga cote hardie di dalammya kelihatan.
 Hermelin, surcot ouvert yang dihias dengan bulu binatang.
 Ganache, jubah luar laki-laki yang dihias dengan hermelin.
 Journade, kostum pemuda Italia sependek pourpoint kadang berlengan kadang
tidak berlengan juga dihias dengan hermelin.
 Flamboyant, ragam hias motif daun pada pinggiran atau kelim gaun.
 Chaperon, semacam tudung untuk laki-laki pada abad ke-13, bagian ujung yang
lancip (cornette), lubang wajah (visagere), lubang bawah tudung (guleron). Di
kemudian hari cornette semakin panjang dan dikenal dengan nama sendelbinde,
sedangkan . Di kemudian hari chaperon mempunyai bentuk baru dengan lipit-lipit.

52
 Gambar 50. Bentuk baru Chaperon

Bentuk Chaperon semakin berkembang dan menjadi lebih sederhana menjadi topi
bulat biasa, ditambahkan guleron dan cornette yang lancip.
 Laki-laki juga memakai topi dengan pinggiran berbentuk seperti sepatu dan dihias
bulu burung (seperti topi Peter Pan).
 Huque, chaperon yang dikombinasi kerudung dengan ban di dagu.
 Coiffe a Cornes, tata rambut kaum wanita dengan belahan tengah dan kepang dua
yang digelung di kiri-kanan kepala menyerupai cula, ditahan dengan harnet dan
ditambah topi mungil pas di kepala.
 Escoiffions, pengembangan tata rambut yang ada dengan dengan tambahan kain
linen yang dikanji sampai keras dan dihias dengan batu permata.
 Henin, topi yanga panjang dan runcing yang sering kali dipakai bersama sorban dan
ditambahkan kain halus yang mahal. Escoiffions dan Henin, dipakai supaya tubuh
terlihat lebih tinggi semampai.
 Coiffe Basse, bentuk henin yang lebih sederhana dipakai sehari-hari oleh wanita=-
wanita ningrat.
 Alas kaki berbentuk seperti kaos kaki tanpa hak dengan sulaman indah, menjelang
abad ke-15 bentuknya semakin runcing ujungnya seperti paruh hingga ujungnya
perlu dikait dengan rantai ke pergelangan kaki supaya pemakainya dapat berjalan
dengan normal. Ddi bawah sepatu dikenakan semacam bakiak.
 Pada abad ke-16 sepatu paruh berganti dengan sepatu lebar dan tumpul, disebut
sepatu moncong lembu.
 Perhiasan periode Gotik sangat beragam, mulai dari gesper, bros, peniti, dan ikat
pinggang yang dihias dengan batu permata. Aumoniere, tas kecil dengan bukaan

53
 klep yang digantung pada ikat pinggang. Sarung tangan mulai populer dengan
bordiran pada bagian kapnya.

Pada akhir aAbad pPertengahan, mode Bourgondia dengan belahan dan sayatan-
sayatan menjadi semakin populer, orang Jerman menjadikan hiasan ini sebagai hiasan
utama kostumnya. Ditambah dengan embel-embel dan semacam kerincingan, membuat
kostum ini semakin campur aduk sehingga disebut landsknechtentracht atau gaya campur
aduk yang terdiri dari detil belahan-belahan, sayatan-sayatan, gelembung-gelembung dari
Abad Pertengahan dicampur dengan gaya berlebihan MiI Part.
Puncak dari selera dan cita rasa yang rendah ini adalah kostum bernama
Pluderhose yaitu celana luar yang hanya terdiri dari pita-pita diikat pada pinggang dan
lutut, dari sela-selanya menggelembung keluar celana bagian dalam yang terbuat dari
kain halus.

Gambar 51. Kostum Pluderhose

Kecenderungan baru muncul yaitu semakin jelas perbedaan kostum antara laki-laki
dan perempuan, kostum laki-laki tidak ada lagi gaun panjang, warna-warna gelap seperti
coklat dan hitam makin digemari.

C. RENAISAN (ABAD KE-15)

1. Latar Belakang Peradaban Renaisans

54
 Renaisans dimulai di Italia pada pertengahan abad ke-14 kemudian bergerak ke
Jerman dan bagian-bagian Eropa lainnya dan mencapai puncaknya di Spanyol. Renaisans
meninggalkan abad-abad pertengahan yang dianggap sebagai masa yang terbelakang.
Keterbelakangan yang melanda abad-abad pertengahan tersebut diatas dinilai sebagai
akibat penyerbuan orang-orang biadab ke Roma. Selama sepuluh abad setelah jatuhnya
Roma adalah periode tanpa kesadaran, tanpa kemajuan, ialah periode ketika tidak ada
pengetahuan di Eropa, orang berbicara kasar dan tidak mengenal bahasa Latin.
Gerakan pembaharuan di Italia pada abad ke-14 tersebut diatas menyadari bahwa
untuk bisa maju perlu melangkah ke belakang duludahulu, ialah kembali ke Masa Klasik,
gerakan memperjuangkan agar menghidupkan kembali kesusasteraan, seni rupa, serta
nilai-nilai yang pernah menjadi kebesaran Dunia Klasik. Renaisans juga memulihkan
keseimbangan rohani yang di abad-abad pertengahan lebih berat mengarahkan perhatian
ke akhirat daripada penekanan pemikiran di dunia ini, merujuk pula pada humanisme
yaitu, selain mengakui dengan taat adanya Tuhan YME, juga merangkul sikap intelektual
Dunia Kuno yang pra Nasrani. Gerakan Renaisans memantapkan ungkapan seni yang lebih
besar, realistikrealistic, dan klasik, namun bukan tiruan seni klasik melainkan lebih
mutakhir dan manusiawi.

Hal-hal yang kentara berubah pada periode Renaisans antara lain :

 Gerakan kebudayaan yang jelas, manusia dan alam tidak digeneralisasikan, tapi
masing-masing punya daya tarik sendiri-sendiri.
 Seni arsitektur, memperlihatkan keindahan melalui keanekaragaman dan melalui
perbandingan dan keselarasan, lengkungan bundar hadir kembali, garis-garis datar
khas Renaisan menggantikan garis-garis tegak periode Gotik. Busur-busur menjadi
bulat menggantikan gaya runcing periode Gotik, menara-menara runcing berganti
ke bentuk kubah. Perancang bangunannya ialah Raphael, Michael Angelo.
 Lebih banyak dibangun istana daripada gereja.
 Seni patung, terdapat anatomi dan gerak, terkadang manusia digambarkan dalam
pose yang santai dan bertumpu pada satu kaki. Seniman patungnya ialah Donatello
dan Michael Angelo.

55
  Seni lukis, mengungkapkan pandangan baru dan realistik, seni ini bersifat pribadi
dan berkarakter, perspektif, dan pembidangan. Seniman lukisnya ialah Sandro
Botticelli, Leonardo da Vinci, Mantegna, Bellini, Pieter Breughel, Hans Holbein. Di
Florence keluarga saudagar de Medici sangat berpengaruh dalam ungkapan
keberhasilan Renaisan adalah Lorenzo de Medici yang memperkenalkan karya-karya
Leonardo da Vinci, Raphael, dan Sandro Botticelli kepada dunia.

2. Tata Kostum Renaisans

Ketika tata kostum periode Gotik berakhir dari Abad-abad Pertengahan di tahun
1480, mencapa fase akhir di kekaisaran Bourgondia. Ledakan pertama gerakan Renaisan
mengumumkan mode kostum barunya di Italia, hal ini berlangsung hingga 1510.
Sepanjang periode tersebut diatas, tata kostum Italia mempengaruhi tata kostum
masyarakat Eropa, kostum Italia ini agak berdiri sendiri karena tidak mengikuti gaya Gotik
yang tidak pernah berakar di Italia. Tata kostum Renaisans ini terbagi 3, yaitu :
 Renaisans Italia, tokoh-tokoh yang terkenal modis dari periode ini adalah keluarga
de Medici dan Borghia, antara lain Catherine de Medici yang menjadi ratu Perancis
dan Lucrecia Borghia yang jasadnya diabadikan di atas kanvas oleh Sandro Botticelli.
 Renaisans Jerman, sesudah tahun 1510 yang menitikberatkan pada perwarnaan.
Kaum wanita mengenakan kostum pinggang ramping dan rok lebar. Kaum laki-laki
mengenakan kostum berbentuk segi empat dengan sayatan dan gelembung,
sebagai detil hias yang penting. Tokoh-tokoh modis pada Renaisans Jerman antara
lain Raja Henry VIII dan Permaisuri Mary Stuart, penguasa dari Inggris dan
Skotlandia.
 Renaisans Spanyol, 1550 Spanyol menguasa gerakan Renaisans di Eropa, mencapai
puncaknya dengan keahlian teknik tailoring juga puncak dari menghias pakaian
dengan detil mewah. Berbagai hiasan kostum seperti Jewelled Dress, Vertgade,
Fraise, Basquine, dan aneka kerah mewah menjadi ciri dari kostum Renaisans
Spanyol. Tokoh-tokoh modisnya antara lain Ratu Catherine de Medici (Perancis),
Ratu Elizabeth I (Ingris).

a. Renaisan Italia (1480- - 1510)

56
 Gaya Gotik tidak pernah diterima di Italia, untuk dapat melihat perbedaan kostum
dari periode Gotik dengan awal Renaisans, maka harus diikuti perkembangan berpakaian
Italia di abad ke-15 :
 Para laki-laki Italia mengenakan jubah besar dan panjang menyelimuti tubuh,
semacam paenula.
 Jaket laki-laki muda yang pendek ketat dengan lengan pof besar mahoitres,
sehingga bagian bahu menjadi sangat bidang yang diperoleh dari lipit-lipit dari
pinggang diteruskann ke atas sampai ke bahu.
 Para wanita Italia mengenakan kerudung, rambut dikepang ke belakang diikat
bahan transparan.
 Beberapa elemen Gotik pada kostum perempuan Italia dalam periode abad ke-15
adalah garis pinggang tinggi tepat dibawah dada, panjang baju menyapu lantai
dilengkapi ekor panjang. Mirip gaun Bourgondia namun tanpa decollete berbentuk
V.
 Tutup kepala beraneka bentuk topi pas kepala, topi pipih yang dilengkapi dengan
sandelbinde, bentuk topi seperti pot bunga terbalik, dan aneka sorban.

Perubahan kostum Renaisans Italia dari kostum periode Gotik

 Sepatu tidak lagi lancip tapi lebih ramping membungkus kaki. Pada bagian kedua
abad ke- 15, pengaruh gerakan Renaisans mulai tampil, dengan bergantinya bahan-
bahan polos menjadi bermotif, juga bahan-bahan mewah seperti beludru, brokat,
sutera, menggantikan bahan wol yang terkesan bersahaja. Sutera ditampilkan
dengan tenunan emas dan motif yang memukau.
 Agar motif terlihat secara menyeluruh, maka kostum dibuat tanpa kerut, berpola
licin dan berlipit kaku.
 Untuk kostum laki-laki di awal Renaisans, lipit-lipit halus yang dijahit lurus menjadi
detil penting. Lipit-lipit ini terdapat juga di berbagai jubah tanpa lengan, serta pada
jas tutup bentuk lonceng yang pada bagian bawahnya mekar, dan dengan lipat-lipat
berat disatukan di pinggang.
 Kemeja laki-laki yang sebelumnya tersembunyi, kini terlihat, berlengan panjang dan
tanpa kerah, mencapai paha dan diberi belahan di sisinya.

57
 Pada awalnya kemeja tersebut di atas ‘mengintip’ melalui sela-sela kerung lengan.
Lengan tidak dijahit pada baju tapi dijalin dengan tali melalui lubang-lubang mata
itik di sekeliling kerung lengan.
 Perkembangan selanjutnya adalah kerung lengan dibuat sedemikian rendah agar
kemeja dari linen putih dengan sulaman emas pada pinggirannya terlihat. Kerung
leher pada kostum laki-laki semakin rendah, bersamaan s dibarengi dengan
semakin longgarnya wujud kostum sehingga bentuknya terkesan persegi. Kostum
jas tutup semakin pendek hingga mencapai pinggang saja, celana ketat dijalin
melalui deretan mata itik pada jas tutup ini. Gaya mi part khas Gotik mulai tampil
di Italia, berbagai kostum ketat laki-laki tampil dengan gaya mi part.

Gambar 52. Kostum laki-laki muda Renaisan Italia

 Perkembangan kostum perempuan di awal Renaisans berkembang penuh di akhir

abad ke-15, perempuan muda tidak lagi berkerudung tapi memakai jala rambut
haarnet dan menghias rambut dengan untaian mutiara. Ada kecenderungan para
wanita melunturkan warna rambut, sehingga berpenampilan pirang.
 Jalinan tali melalui mata itik yang ada pada kostum laki-laki terdapat juga pada
kostum perempuan, ialah pada bagian depan badan, lengan, dan kerung lengan.
 Perempuan berumur mengenakan dua gaun longgar panjang menyapu lantai.
Perempuan muda tidak lagi mengenakan gaun-gaun panjang berekor, kerung leher
yang runcing V Gotik, berganti menjadi bentuk segi empat.
 Kostum perempuan terdiri dari dua tunik longgar, kostum dalam dan kostum luar,
keduanya terbuat dari bahan mahal dan mewah. Agar keindahan kostum dalam

58
 juga terlihat, maka pada bagian tengah depan kostum luar yang kaku diberi belahan
vertikal.

Gambar 53. Kostum perempuan Renaisan Italia

Dapat disimpulkan bahwa kostum Renaisans Italia mempunya ciri-ciri detil sebagai
berikut:
- Menggunakan bahan mewah bermotif.
- Memakai jalinan tali melalui lubang-lubang mata itik untuk menyatukan berbagai
pola kostum.
- Menampilkan kerung leher segi empat.
- Kostum perempuan tidak lagi berekor.
- Kostum laki-laki pendek dan persegi.

b. Renaisan Jerman (1510-1550)

Kostum Renaisans Jerman mempunyai keindahan yang mengesankan,,
menampilakan penggunaan bahan, gaya, dan warna yang memukau, juga tampil dengan
style yang casual elegant, nyaman, santai sekaligus berwibawa. Secara umum bentuk
kostum Renaisan Jerman mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Lebar, terutama pada kostum laki-laki.
 Chamarre, jubah pendek longgar selutut berlengan pendek yang selalu diberi
lapisan (voering) bulu binatang, lipit-lipit besar dibiarkan jatuh bebas. Kerah lebar
menutupi pundak melengkapi penampilan berkesan lebar ini. Paenula tidak lagi
digunakan.

59
 Gambar 54. Kostum Chamarre Renaisan Jerman

 Celana lebar selutut yang nyaris tidak kelihatan karena tertutup pakaian luar sejenis
pourpoint yang terbuat dari bahan berat.
 Baju luar dari bahan berat yang agak ketat di pinggang dan berlengan lebar, dari
pinggang baju ini melebar berpola lingkar (klok), kerung leher berbentuk persegi.

Gambar 55. Kostum laki-laki Renaisan Jerman

 Chemise froncee, kemeja dalam mewah berbahan halus dan berlipit-lipit halus.
 Koeienmulen, sepatu lebar tanpa hak yang ujungnya berbentuk moncong lembu,
yang dipakai dengan kaos kaki panjang hingga ke paha.
 Tutup kepalanya adalah baret gepeng lebar.
 Janggut dipelihara melingkar dari telinga ke telinga.
 Kostum perempuannya adalah gaun panjang menyapu lantai, terbuka pada bagian
depan untuk memperlihatkan kemeja dalam berbahan halus dan mewah berlipit-

60
 lipit kecil. Manchese flottantes, bentuk lengan gaun yang berbentuk panjang dan
lebar kebawah.
 Sama seperti kostum laki-laki, kostum perempuan juga berbentuk lebar.
 Tutup kepala kaum perempuan adalah kap linen kaku kecil, biasanya dilengkapi
kerudung berwarna gelap yang disemat pada bagian belakang, sisi depan kap diberi
lipit-lipit kecil.

Gambar 56. Kostum perempuan Renaisan; belahan depan, leher persegi dan kap kepala

c. Renaisans Spanyol (1550-1600)

Kostum Renaisans Spanyol menonjolkan bentuk-bentuk geometris, tubuh manusia
dibalut dengan berbagai bentuk pola, tabung, lingkaran dan lain sebagainya yang secara
keseluruhan meyembunyikan bentuk tubuh tersebut, sekaligus memberi aksen dan
penekanan pada bagian-bagian tertentu seperti pundak dan panggul. Secara umum
bentuk dan detil kostum Renaisans Spanyol mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Kostum Spanyol dihias dengan berbagai ornamen dan dekorasi hasil teknik tinggi,
dengan emas, batu permata, mutiara, dan lain sebagainya.
 Kostum bagian dalam mengikuti bentuk tubuh, tapi bagian luarnya mempunyai
garis yang berbeda.
 Kostum Renaisans Spanyol menggunakan beludru dan sutera berwarna hitam,
dihias dengan sulaman emas, renda, batu permata, dan tempelan benda-benda
berharga lainnya. Ditambah lagi dengan kalung mutiara, bros berbentuk bunga
dihias batu permata, setiap bidang kosong yang ada masih ditaburi batu-batu
permata.

61
 Pada tahun 1550-1570 laki-laki Spanyol memakai celana pof yang lebar dan pendek,
yang diisi dengan rambut kuda, kapas untuk membuat volume celana ini tambah
bervolume.
 Jas tutup sepinggang dari bahan kaku, meruncing pada bagian perut dan berpola
melingkar (klok) berleher tertutup ketat dan bertepi tegak, dari dalam keluar kerah
kemeja dalam halus yang berlipit-lipit ialah fraise.
 Jubah pendek dipakai di atas jas tutup berbentuk cape.

Gambar 57. Kostum laki-laki Renaisan Spanyol ± 1550-1579

 Kaos kaki sepaha yang dipakai pada periode Renaisans Jerman masih digunakan,
namun alas kaki kembali meruncing.
 Topi baret tidak lagi pipih tapi agak menggelembung.
 Kostum perempuan Renaisans Spanyol 1550-1579 berpinggang ramping, untuk itu
dikenakan korset yang meruncing pada bagian perut yang disebut basquine.
 Vertugade, kostum wanita berbentuk gaun yang berpinggang ramping, bagian
bawah gaun lebar dibawah berpola lingkar (klok) mirip kurungan ayam. Bagian
depan ada belahan untuk memperlihatkan gaun bagian dalam yang indah.
 Lengan berbentuk panjang dan sempit pada bagian manset, pada bagian ini keluar
kerutan dan ploi kecil tegak, pada bagian kerung lengan diberi bantalan dan
menggembung, mahoitres.
 Fraise, lipit-lipit halus tegak hiasan pada kerung leher.
 Collet, cape bahu untuk perempuan.
 Tata rambut, dikeriting halus dan disusun dengan jambul tinggi, di atasnya dipakai
topi beludru mungil dengan hiasan bulu burung.

62
 Gambar 58. Kostum perempuan Renaisan Spanyol

Kostum sesudah 1579 hingga 1589, semasa pemerintahan raja Perancis Henry III :
 Kostum laki-laki, Wambuis, jaket ketat dan pendek sepinggang yang runcing ke
bawah, dipadu dengan celana ketat berpinggang agak tinggi. Wambuis dan celana
ketat terlihat padat karena diisi dengan kapuk, sehingga memberi kesan tegak
membusung. Kerah penuh lipit-lipit lebar melingkari leher, dikenal dengan nama
kerah ‘batu giling’. Janggut dipelihara lancip sebentuk wambuis, rambut dipotong
pendek, dan di atasnya memakai topi kaku tinggi kecil yang dihiasi bulu burung.
Tekstur kostum laki-laki mirip sisik-sisik serangga.
 Kostum perempuan, bentuk rok mirip kurungan ayam yang dilengkapi gulingan-
gulingan bantal melingkari pinggang dan pinggul, lalu ditutup dengan rok dengan
susunan ploi-ploi lurus kebawah. Bentuk rok yang unik dan elegant ini disebut jupe
a plateau, dengan korset yang berbentuk sangat lancip, garis leher rendah disebut
decolette, pada bagian belakang leher terdapat kerah kipas yang lebar terbuat dari
renda yang mahal disebut col medici. Lengan sangat lebar dan diisi dengan bantalan
pelapis (voering), memiliki manset hias lebar yang ditekuk kembali.

63
 Gambar 59. Kostum perempuan Renaisan Spanyol semasa Henry III

Tata rambut yang digemari, jambul kaku yang disisir melalui gulungan bulat, dengan
topi berbentuk cap dengan pinggiran berkawat agar dapat dibentuk-bentuk. Sekitar 1560
kostum-kostum Perancis berwarna gelap., Ssesudah Raja Henry II meninggal, untuk
pertama kalinya jandanya Catherine de Medici mengenakan kostum hitam sebagai warna
berkabung. Sebelumnya warna berkabung adalah merah. Semasa pemerintahan Raja
Henry III, warna-warna yang digemari adalah warna-warna pastel yang lembut.
Penggantinya Raja Henry IV adalah raja yang memerintah kesederhanaan, warna-warna
gelap kembali popular.
Bantalan-bantalan dan bahan-bahan pengeras pada pakaian menghilang. Laki-laki
mengenakan celana longgar setinggi lutut dari kain yang supel, disebut cullote bearnaise
(mirip celana pria Madura). Bordiran lambat laun menghilang digantikan dengan renda.
Renaisans ditandai juga dengan masa keemasan renda-merenda, baik renda jarum
maupun renda klos. Hingga kini renda termasyhur masih dikenal dari Mechelen, Bruseel,
dan Valencia.

64
D. ABAD XVII DAN XVIII
1. Latar Belakang Peradaban Abad XVII dan XVIII
Periode abad ke-17 dan ke-18 menampilkan beberapa periode yang
mengungkapkan gaya-gaya yang khas. Periode-periode ini adalah Barok (1620-1715),
Regence (1715-1730), Rokoko (1730-1770), dan Louis XVI (1770-1795). Gaya Barok
berawal di Italia sekitar pertengahan abad ke-16 dan berlangsung hingga awal abad ke-
18, dari segi ornamen garis-garis Renaisan masih terus dilanjutkan, perpaduan antara
garis dan busur adalah komposisi yang memberi ciri pada periode Barok.
Dalam seni bangunan periode Barok menghindari garis-garis tegak, tekanan
keindahan berdiri sendiri pada masing-masing bagian bangunan. Pada periode ini baik
dalam seni lukis, seni patung figur-figur ditampilkan dengan gerakan kuat, ornamen seni
berukuran besar dan padat, dengan kontras yang menampilkan terang dan gelap.
Demikian juga pada seni interior, cenderung berukuran besar dan kokoh.
Pada periode Regence gaya simetris Barok dipertahankan, ciri khas ragam hiasnya
adalah lekukan pita-pita tanpa awal dan akhir yang di antaranya ditempatkan aneka buket
bunga terompet yang berlindung di bawah hiasan dedaunan. Ornamen-ornamen
tersebut mengacu pada ragam hias Cina, dengan demikian gaya Regence merujuk pada
seni Dunia Timur dengan warna-warna tint yang lembut, karenanya disebut Chinoiserie.
Kekaguman pada gaya chinoiserie ini tetap dipertahankan pada periode Rokoko. Rokoko
mengungkapkan suatu bentuk ragam hias yang diterapkan pada interior dan mebel-
mebel, bukan gaya bangunan.
Berbeda dengan gaya Regence yang terkendali, Rokoko bersifat gembira, lugu,
menakjubkan dan sangat berlebihan, serta menampilkan seni hias yang asimetris, dengan
penerapan ornamen-ornamen bentuk kerang, sayap kelelawar, serta tangkai daun palem.
Sesudah bagian kedua abad ke-18, kota-kota Romawi Kuno ialah Pompei dan
Herculaneum ditemukan kembali, gelora terhadap keindahan Dunia Klasik merebak
kembali di Eropa. Kedua kota tersebut terkubur sejak tahun 79 akibat letusan gunung
berapi Vesuvius. Masyarakat kagum dengan ‘kesederhanaan yang agung dan kebesaran
yang hening’ yang terungkap dari Dunia Klasik tersebut, dan mulai bosan dengan gaya

65
jenaka Rokoko. Lambat laun kekaguman akan Dunia Klasik menjelma menjadi suatu gaya
yaitu Neo Klasik, gaya ini hadir dalam beberapa periode, yaitu :
 Periode Louis XVI, menampilkan percampuran antara dua elemen yang bertolak
belakang, Rokoko yang sedang sekarat namun berakar di Perancis dan gaya Inggris
yang mengacu pada Neo Klasik.
 Periode Revolusi Perancis yang disebut Directoire.
 Awal abad XIX periode Empire.

2. Tata Kostum Abad XVII dan XVIII

Di awal abad ke-17, negeri Belanda adalah kawasan yang berprestasi dalam
kegiatan niaganya, dengan demikian berbagai gaya keindahan di kawasan ini berpengaruh
pada gaya-gaya keindahan kawasan sekitarnya, bahkan gaya berpakaiannya. Mode
Spanyol yang ‘memenggal’ tubuh seseorang menjadi beberapa bagian, sebaliknya busana
Belanda menyatukannya kembali, baik pada kostum laki-laki maupun perempuan,
penampilan menjadi bulat dan penuh.
Pakaian periode Regence lebih luwes dibanding periode Barok, puncak kemewahan
abad-abad pencerahan terjadi di masa Rokoko, selera rendah bahkan menular ke kerabat
istana. Gaya Barok, kaku dengan ekor pada bagian bawah punggung (tournure) tidak lagi
digemari. Para selir Raja Louis XV ialah Mmadame de Pompadour, dan Mmadame du
Barry berikut kerabat raja menghiasi kehidupan mewah istana Versailles. Kehadiran Raja
Louise XVI ditandai dengan kehadiran permnaisuri Marie Antoinette yang manja namunm
bernasib malang.

a. Barok
Di periode Barok tidak lagi dikenakan suatu kerangka, bahkan di luar Spanyol
tidak lagi menggunakan korset. Secara umum bentuk kostum dan detil dari periode
Barok mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :

 Menggunakan warna-warna gelap dan hitam, gaya penuh dan padat penuh
mewarnai tata kostum perempuan periode Barok.


66
 Kalung-kalung emas diganti dengan untaian mutiara, kadang menghias rambut,
dada dan melingkari pinggang.
 Kostum laki-laki semasa pemerintahan Louis XIII (1610-1643), jas longgar panjang
tidak dipadatkan, dengan padding bahu, kadang diberi aksen sayatan membujur
(manche fendue). Lengan longgar yang mengecil pada bagian manset dan dihias
dengan renda halus dan mahal. Dipadu dengan celana longgar yang licin ramping ke
bawah.
 Ornamen khas Barok pada pakaian laki-laki adalah ban yang melingkari badan
menyilang didada, berfungsi sebagai kaitan pedang yaitu bandelier.
 Detil mata itik masih dipakai sekeliling pinggang untuk mengikat celana dan jas
dengan pita besar dengan ikatan rozette.
 Selendang sutera berbentuk cape yang panjang dan besar kadang melengkapi
penampilan para laki-laki, ujung selendang dihias dengan rumbai-rumbai, jalinan
tali atau benang.
 Tata rambut laki-laki pada periode Louis XIII adalah panjang keriting luwes, ditutup
dengan topi velt berpinggiran lebar dan dihias dengan bulu burung.
 Sepatu biasa dengan hak lurus dihias dengan pita rozette, boot (laars) sebatas
bawah lutut juga digemari ditekuk pada bagian pipa atas sehingga lapisan indah
berwarna kontras terlihat. Kaos kaki luar berhias renda halus melengkapi
penampilan para laki-laki, dengan cara kaos kaki dalam, kaos kaki luar dan celana
diikat dengan pita bahan batist berhias renda sebagai penahannya. (Gambar 96)
 Kostum perempuan pada pemerintahan Louis XIII, terdiri dari dua bagian yaitu gaun
dalam (jupe) dan luar (robe), masih berbentuk penuh dan padat masih diteruskan
dengan mengangkat rok bagian luar diselipkan ke sekeliling panggul.
 Kerah sangat lebar dan rebah terbuat dari renda atau brokat mahal dan halus yang
dikanji kaku, hingga membentuk garis yang landai bulat dan lembut. , Kkerah ini
juga untuk menutupi garis leher yang rendah dan bahu (col rabattu)., Didi
kemudian hari, kerah-kerhah tidak lagi dikanji kaku, dan kemudian beralih ke kerah
lemas ruche, dan berbentuk piring (lihat lukisan-lukisan Raja Philips II dari
Velasquez). Bentuk lengan besar dengan manset dengan manset-manset brokat,
yang dilipat dan diikat dengan pita membentuk dua balon di lengan.

67
 Gambar 60. Kostum perempuan Barok

Lambat laun, lengan semakin pendek sehingga memperlihatkan tangan bagian

bawah.
 Pita sejenis juga mengikat pinggang untuk memberi aksen pada garis pinggang.
 Warna rambut gelap asli kembali menjadi trend, perempuan berambut pirang
justru membedaki rambut mereka dengan bubuk coklat. Tata rambut dibiarkan
terurai dengan 2 utas ikal sebatas bahu yang ujungnya dihias pita atau mutiara,
menjuntai di kedua belah pipi (coiffure hurlupee). Pada awal abad ke-17, dikenakan
topi-topi velt berpinggiran lebar.
 Di Perancis, untuk sementara waktu pemakaian renda pada busana dilarang karena
perintah dari Kardinal Richelieu untuk penghematan di seluruh bidang, digantikan
dengan pita-pita. Pada akhirnya pemakaian pita-pita rozette ini justru tak terkendali
dan kemewahannya melebihi renda dan brokat yang mahal dan mewah. Pemakaian
renda dan brokat berangsur-angsur menjadi potongan-potongan volant/jabot yang
disematkan pada ujung manset, manset celana selutut dan berbagai deraperi pada
depan kerung leher.
 Pada pertengahan abad ke-17, awal pemerintahan Raja Louis XIV, jas pada kostum
laki-laki berubah menjadi pendek sekali, dipadu denngan celana longgar (culotte
bearnaise) dengan dan semua pelengkapannya masih dipertahankan.

68
 Gambar 61. Kostum mewah periode Louis IV

 Kostum perempuan mengalami sedikit perubahan di bagian leher, pada busana

pesta bahu terbuka, dihias dengan semacam pita lurus dari bahan renda
membentuk krah (bateau decolette, atau krah Bertha), lengan menjadi lebih
pendek dan ujungnya merupakan manset lebar yang dihias dengan renda.

Gambar 62. Kostum perempuan periode Louis IX

 Menjelang akhir abad ke-17, kostum cenderung bersifat militeristik, disebabkan

oleh dekrit Raja Louis XIV yang memerintahkan angkatan bersenjata Perancis
berseragam jas berlengan ketat, hongreline, dengan berbagai hiasan aneka tanda
pangkat, kwas-kwas dan simbol-simbol lain berwarna emas. Di Inggris, jas panjang
ini ditambah dengan dasi atau syal putih, gaya ini masuk ke Perancis pada
pemerintahan Raja Louis XVI menjadi jas dengan kancing dua deret dengan kerah
datar. Ridingcoat.

69
 Etika berkostum istana semasa pemerintahan raja-raja Louis baik bagi laki-laki
maupun perempuan adalah :
- Grande parure, kostum untuk pesta kerajaan dan upacara resmi.
- Demi parure, kostum sehari-hari.
- Neglige, kostum untuutk menghadap raja di pagi hari (lever du roi).

b. Regency
Gaun yang populer di masa Regency adalah berbentuk corong, ketat di bagian
pundak dan semakin longgar dan lebar ke bawah, dikenal dengan nama contouche.
Bentuk ini didapat melalui suatu konstruksi yang terdiri dari potongan-potongan rusuk
ikan paus, rotan, serta kerut-kerut kain keras. Contouche ini dipakai sebagai, bagian depan
terbuka dan tertutup pada bagian atas, dihias lipit-lipit pada bagian tengah pundak ke
bawah.

Gambar 63. Kostum perempuan Regence

Tata rambut tidak lagi memakai wig seperti pada masa Barok, tapi berubah tatanan
sanggul kecil tinggi sederhana yang ditutupi dengan tudung atau kap mungil. Pakaian laki-
laki periode ini menampilkan siluet yang sama seperti pakaian perempuan, baik jas
maupun rompi ketat disekitar bahu dan selalu terbuka. Wig bagi laki-laki menjadi lebih
kecil, rambut lebat di bagian belakang dibelah dua menjadi dua bagian, dan masing-
masing diikat secara terpisah sehingga kepala tampak lebih kecil. Dasi agak berkurang
rendanya.

70
c. Rokoko
Kostum Rokoko memiliki kerung leher persegi, terdiri dari suatu rok luar (jupe) dan
gaun luar terbuka. Lengan tiga perempat ketat dilengkapi dengan kerutan-kerutan renda
(engageantes).
, Rrok lebar yang sebelumnya menggembung menjadi gepeng di bagian depan dan
belakang, namun sangat mengembang ke samping (paniers a coudes)., Llebar rok pada
bagian yang menyentuh lantai bisa mencapai 4 meter.
Hiasan-hiasan asimetris penuh canda pada dinding diterapkan juga pada kostum
dalam bentuk lipit-lipit renda, pita-pita sutera yang dikerut, serta sematan bunga-bunga
sutera yang indah. Baju luar dihias dengan deretan kerut-kerut, rok dengan kerutan pita-
pita lebar, demikian juga pada lengan dan dada, leher dihias kalung renda (echelle). Tata
rambut hampir serupa dengan yang terdapat pada masa Regency, hanya di masa Rokoko
ini ditaburi bedak putih, rias wajah putih dan berat.
Riasan wajah alami hanya digunakan oleh perempuan tuna susila. Pakaian laki-laki
mengikuti siluet pakaian perempuan. , Bbentuk celemek pada rompi dan jas dilapisi
kanvas dan rambut kuda atau kertas, sehingga agak mekar dari bagian pinggang dan ,
sedangkan bagian pundak sempit. Celana tiga perempat yang ramping diikat dengan
gesper sedikit di bawah lutut.
Tata rambut laki-laki diikat dengan pita pada bagian belakang, memakai wig yang
ditaburi bedak putih, laki-laki juga menggunakan riasan wajah. Sama seperti pakaian
kaum perempuan, pakaian laki-laki juga banyak menggunakan hiasan benang emas dan
perak serta payet-payet dan manik-manik. Tradisi Renaisan berakhir di gaya berpakaian
Rokoko.

d. Louis XVI (1770-1795)

Gaya berpakaian perempuan dengan menampilkan paniers raksasa kini hanya
dikenakan pada upacara-upacara formal, pada kesempatan lain diperkecil dan
diperpendek sehingga mata kaki terlihat. Pada masa menjelang penobatan Louis XVI, tata
rambut sedemikian besarnya sehingga wanita yang memakai tata rambut ini tidak
sanggup lagi menahannya. Konstruksi tata rambut ini sangat rumit oleh karena itu
perempuan yang berdandan seperti tidak dapat mengerjakan sendiri. Rambut ditata,

71
disikat, dan dibentuk dengan bantuan cemara, rambut kuda, bantalan-bantalan,
disematkan dengan tusuk-tusuk rambut, peniti, jepitan, dan minyak, hingga akhirnya
tercipta gunungan hasil karya tata rambut yang luar biasa. Tata rambut ini masih dihias
lagi dengan pita-pita, bulu-bulu burung, bunga-bunga, dan kain tulle.
Tata rambut ini juga berfungsi sebagai landasan untuk obyek-obyek besar lainnya,
bisa berupa topi raksasa, keranjang dengan karangan bunga atau buah-buahan,bahkan
sebuah maket kapal lengkap dengan layarnya.

Gambar 64. Kostum perempuan periode Rokoko

Kostum pria di tahun 1770 ini terdiri dari justeau corps yang dilengkapi manset-
manset besar, dilengkapi dengan saku-saku berklep besar. Kostum ini dipadukan dengan
rompi panjang, celana tiga perempat ramping, kaos kaki putih, serta sepatu hitam
bergesper, dan bertumit merah. Tata rambut mengenakan wig yang ditaburi bedak putih,
menjulang tinggi di kepala dan sebagian sisi-sisinya dibentuk gulungan-gulungan cantik.

72
 Gambar 65. Kostum laki-laki periode Rokoko

Marie Antoinette, Ratu Perancis yang legendaris tidak hanya sebagai permaisuri
Raja Perancis, tapi juga sebagai ratu mode, dibantu oleh penata busana Rose Bertin yang
menjadi perancang busana pertama dalam sejarah. Gaya Rokoko dengan keselarasan
antara rok mengembang lebar dengan kepala ramping mulai memudar, gagasan baru dari
Inggris mulai populer. Terutama untuk gaya berpakaian laki-laki sampai sekarang masih
berlaku. Gaya berpakaian baru yang mengacu pada mode Inggris, cocok bagi kehidupan
luar kota. Agak santai, korset menghilang, dan rok-rok kubah hilang.
Bagi kaum laki-laki gaya mode Inggris pada masa ini tidak berubah banyak hingga
sekarang. Pada akhirnya abad ke-18, penjahit dari Inggris menggantikan rekan-rekannya
di Perancis, gaya kostum laki-laki kini terkendali dan terbuat dari bahan yang berat. Kaum
pria tidak lagi menggunakan bahan lembut dan warna-warna pastel yang sangat digemari
pada masa Rokoko. Sekitar tahun 1780, perempuan Paris berdandan gaya Inggris, a
l’anglaise. Pengganti rok ‘kubah’ ditempatkan bantalan kecil pada ujung punggung yang
memberi aksen pada bagian belakang tubuh ialah efek tournure, sebagai penyeimbang
dibuat efek dada membusung.
Gaya pakaian olahraga berkuda sangat mempengaruhi gaya berpakaian perempuan
masa sekitar 1780 ini, Redingote untuk perempuan dibuat panjang berekor, terbuat dari
sutera dan seringkali bermotif garis-garis. Topi jerami gaya Inggris masih digemari, namun
kini dihias dengan mewah. Bagi laki-laki yang berdandan a l’anglaise sekitar tahun 1780,
masih menggunakan sepatu booth, topi tinggi ditinggalkan diganti dengan topi
berpinggiran lebar yang ditekuk pada bagian depan atau belakangnya ialah a
l’androsomane.

73
PERKEMBANGAN KOSTUM BARAT ABAD XIX

HINGGA MASA KINI

A. NEOKLASIK
1. Latar Belakang Peradaban Neoklasik
Pada tanggal 14 Juli 1779 penjara Bastlle di Paris direbut rakyat jelata Perancis,
Revolusi Perancis berawal dari peristiwa ini, yang menyerukan kebebasan, persamaan hak
dan persaudaraan (Liberte, Egalite, Fraternite). Ribuan aristokrat yang dibenci rakyat
karena kelalimannya dieksekusi, termasuk Raja Louis XVI dan permaisurinya Marie
Antoinette. Gaung Revolusi Perancis berlangsung lebih dari dua puluh tahun, akhirnya
berkat keperkasaan jenderal Napoleon Bonaparte, kakacauan tata kehidupan yang terjadi
di masyarakat Perancis dapat ditenangkan. Di bulan Desember 1804 Napoleon Bonaparte
menobatkan diri sebagai kaisar Perancis, didampingi permaisuriunya, Josephine de
Beauharnais. Perancis menjadi suatu kekaisaran, empire.
Sementara di Perancis bangkit perhatian terhadap Dunia Kuno, terutama periode
Klasiknya. Kesederhanaan yang agung dan kebesaran nan hening Dunia Kuno digandrungi
kembali. Gaya Barok yang bombastis dan efek-efek semu Rokoko ditinggalkan. Periode
Neo Klasisisme melanda Eropa. Dalam seni bangunan, periode Neoklasik menghadirkan
pemandangan kota Paris, London, dan kota-kota besar lainnya di Eropa. Di Paris ada Place
de la Concorde, Dome des Invalides, Madeline, dan lainnya. Tokoh-tokoh penting dalam
periode Neoklasik antara lain :
 Dalam seni musik hadir karya-karya Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, dan
Ludwig van Beethoven.
 Dalam seni lukis menghadirkan karya-karya Louis David dan Goya, David ikut
mewarnai baik melalui lukisan maupun kegiatan politik.
 Dalam filsafat, Goethe dan Schiller memberi sumbangan besar pada alam pikiran
manusia masa kini.
Napoleon dalam kekaisarannya berambisi untuk menghidupkan kembali jiwa
keagungan Romawi dalam bentuk modern, setidaknya secara fisik. Arc de Thriomphe,

74
Madeline dan bangunan monumental lainnya di Paris adalah tiruan dan seni bangunan
Romawi dan Yunani.
Setelah serangan tentara Napoleon ke Mesir, ragam hias Mesir Kuno berpadu
dengan ragam hias Romawi dan Yunani, berbagai perangkat mebel yang terbuat dari
mahoni dihias dengan bentuk-bentuk Sphinx, serta cengkeraman-cengkeraman singa
dalam warna emas atau sepuhan emas.

2. Tata Kostum Neoklasik

Di tahun 1792 madame Rose Bertin, “menteri urusan mode” Mare Antoinette
melarikan diri ke Inggris. Beberapa toko di Paris mulai melayani masyarakat dengan
busana siap pakai, pada saat bersamaan di Inggris, kostum perempuan dari periode Louis
XVI kembali ke gaya “antik” Neoklasik. Garis pinggang naik hingga tepat di bawah
payudara, hal ini mengingatkan gaya berpakaian perempuan Yunani dan Romawi.
Selanjutnya gaya Neoklasik meniadakan pemakaian korset, potongan gaun sangat
sederhana umumnya berwarna putih atau warna pucat lainnya, dengan hiasan pita di
bawah garis bawah dada. Sepatu tumit tinggi tidak lagi digemari tapi berganti aneka
sandal dengan alas yang datar, sehingga tubuh perempuan kembali seperti masa Klasik
bertumpu pada keseluruhan telapak kaki. Periode Revolusi Perancis juga dikenal sebagai
Directoire, periode kekaisaran Napoleon Bonaparte dikenal dengan sebagai Empire.

a. Directoire (1795-1804)
Di Paris, gaya “antik” yang dihadirkan Neoklasik berkembang menjadi gaya
“telanjang”, disebut demikian karena gaun-gaun yang dipakai menyerupai pakaian dalam,
tidak hanya dalam penampilan tapi juga dalam pemilihan warna dan bahan. Secara
umum bentuk kostum Directoire mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Berpola lurus dan tanpa lengan, dengan berbagai nuansa warna kulit tubuh nude.
 Bahan yang
 digunakan adalah bahan-bahan halus seperti muslin (mousseline), batist dan
bahan-bahan halus lembut lainnya, yang jatuh melangsai dan luwes.

75
 Panjang gaun menyapu lantai panjang di belakang, yang dikenal dengan gaya
Directoire, dengan hiasan deraperi-deraperi, selendang besar gaya Kashmir sebagai
pelengkap kostum yang penting.
 Kaos kaki panjang yang dibordir
selalu melengkapi kostum para
pecinta mode gaya dewa-dewi
Yunani ini yang luwes ini.
Keluwesan ini juga mempengaruhi
sikap tubuh dan gerakan para
wanita yang mengenakannya,
lemah lembut, dan penuh kendali,
muncul sehingga timbul istilah
untuk kelompok ini yaitu kaum
Gambar 66. Kaum Merveilleuses
Merveilleuses.

 Tutup kepala berupa topi dengan pinggiran lebar hanya di bagian depan.
 Tas besar dan pipih dengan hiasan bordir monogram, rectcules.
 Gaya berpakaian serba putih dan ramping ini dikenal dengan nama gaya Yunani (a
la Grecque) walaupun gaya tersebut tidak murni mengacu kepada Yunani.

Gambar 67. a la Grecque

76
 Muncul tambahan tunik diatas kostum Directoire yang selama ini dikenal sangat
sederhana.

Gambar 68. Kostum Directoire dengan Tunik

 Courrobe, bolero kecil yang bagian belakangnya dibuat sangat panjang menyapu
lantai, dibuat dari bahan yang tebal dan berat sejenis beludru, satin, atau sutera
tebal.

Gambar 69. Kostum perempuan Directoire dengan Courrobe

 Penampilan a la Greecque dilengakapi dengan tata rambut gaya Yunani, gulungan

rambut yang ditahan dengan pita-pita atau hiasan rambut lainnya, diperkaya
dengan bule burung Kasuari, sorban-sorban yang dihias mewah juga digemari.

77
 Gambar 70. Kostum perempuan Directoire dengan hiasan rambut Yunani

 Kostum laki-laki, seperti juga kaum wanitanya yang masuk dalam kelompok
merveilleuses, kaum pria juga tampil dengan dandy dan bersolek. Tampil dengan
gaya berpakaian amburadul dan dilebih-lebihkan, mengacu pada gaya modis
Inggris.
 Potongan rambut acak-acakan, panjang dan menutupi telinga, ditahan dengan syal
yang melingkari leher menutupi rahang dan dagu, dengan memakai topi yang
pinggiran depan dan belakang ditekuk.

Gambar 71. L’androsmane

 Celana yang dikenakan adalah celana ketat yang dilengkapi dengan rompi persegi
berpinggang tinggi (gillet) dan jaket panjang dengan potongan besar dan krah
tinggi, lebar besar, hingga dapat ditekuk. Laki-laki dengan gaya dandy masa
directoire ini dikenal sebagai kaum incroyables, dilengkapi dengan tongkat jalan
tebal.

78
 Gambar 72. Kaum Incroyables

Menjelang akhir abad ke-18, garis

mode menunjukkan garis yang jelas antara
kostum laki-laki dan perempuan. Gaya
empire untuk perempuan, John Bull untuk
gaya berpakaian gentlemen Inggris.

b. Empire (1804-1820)
Di puncak kejayaan kekaisaran Napoleon pengaruh periode Klasik mulai memudar.
Baju perempuan kini dilengkapi dengan lengan pof dan belahan longgar pada bagian
belakang gaun disatukan. Secara umum bentuk dan detil kostum periode Empire
mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Lebih banyak menggunakan bahan-bahan yang lebih tebal dan berat, karena untuk
melindungi industri sutera dalam negeri, sehingga ada larangan impor sutera dari
luar negeri.
 Bagian belakang panjang rok yang menyapu lantai tidak lagi dipakai pada kostum
sehari-hari, hanya dihadirkan sebagai pelengkap busana agung di istana (courobe).
 Pakaian untuk keluar rumah dikenakan bolero kecil berlengan panjang, atau baju
terusan bergaris pinggang tinggi dan berlengan panjang pula (redingote).

Gambar 73. Kostum perempuan Empire bergaya Redingote

 Tangan telanjang gaya klasik menghilang, tangan ditutup dengan sarung tangan,
juga lengan panjang yang muncul dari pof kecil.
 Kesederhanaan gaya Klasik mulai menghilang, gaun-gaun mulai dihias dengan
bordiran, pita-pita hias, dan kerut-kerut mewah. Garis leher berubah dari persegi
menjadi oval lebar sabrina.

79
 Gambar 74. Kostum perempuan Empire pasca gaya klasik

 Kostum laki-laki berkembang menjurus ke bentuk celana panjang modern.

Gambar 75. Kostum laki-laki ± 1815 dengan selera seorang gentlemen

 Selanjutnya diDi Inggris muncul periode yang dikenal ‘Beau Brummel’, gaya yang
menampilkan mutu jahitan yang rapih berkualitas., dikemudian hari Inggris dikenal
sebagai pelopor jahitan tailoring.

B. ROMANTISME
1. Latar Belakang Peradaban Romantisme
Napoleon dikalahkan di Waterloo dan diasingkan ke Pulau. Elba, kemudian ke St
Helena. Dinasti Boubone berkuasa lagi di Perancis, Louis XVIII menempati tahta di Paris.
Kemudian di Wina diadakan kongres yang bertujuan untuk menata ulang batas-batas
negara di Eropa yang telah diporakporandakan oleh Napoleon. Perkembangan ekonomi
yang pesat memunculkan kelompok masyarakat kelas menengah yang mapan dan
sejahtera, kelompok masyarakat ini tidak terlalu rewel dalam selera, dan bersedia
menerima barang-barang imitasi.

80
 Di Inggris muncul gaya yang merujuk pada Gotik, di daratan Eropa Rokoko digemari
lagi. Kerung-kerung dan busur-busur luwes namun rumit menggantikan garis-garis lurus
yang tadinya terdapat pada mebel Empire. Muncul kembali motif bunga-bunga dan
diperkaya dengan ikatan-ikatan pita serta untaian-untaian tassel. Dengan demikian
periode Romantisme dimulai. Gaya kelas menengah yang menghadirkan suasana
romantis dibagi dalam tiga periode :
 Biedermeyer 1815-1841
 Crinoline 1841-1870
 Bustle 1870-1890

Tokoh-tokoh dan bangunan pada periode Romantik antara lain :

 Di London ada gedungGedung Westminter Abbey, menara lonceng Big Ben, dan
House of Parliament di London..
 Dalam Sseni llukis: ada nama Eugene Delacroix.
 Dalam seni musik ada nama-namaSeni musik: Franz Schubert, Robert Schumann,
Felix Mandelssohn, dan Frederic Chopin.
 Dalam sSeni sastra: ada pujangga-pujangga Emil Zola, Victor Hugo, dan Sie Walter
Scott

2. Tata Kostum Romantisme

Tata kostum periode Romantik tidak lagi mengacu pada gaya Empire dan Dunia
Kuno. Dalam periode ini, garis pinggang kembali pada tempatnya sehingga kembali
menggunakan korset, rok kembali melebar, hiasan pita-pita danpita, renda-renda, dan
kerut-kerut kembali digemari.

a. Biedermeyer (1813-1841)
Gaya biedermeyer menampilkan perempuan romantis dan laki-laki tampan.,
Pperempuan adalah sosok ibu rumah tangga dan laki-laki adalah sosok ramah dan
elegant. Secara umum, bentuk dan detil kostum gaya biedermeyer ini mempunyai ciri-ciri
sebagai berikut:
 Rok-rok lebar didapat dari berlapis-lapis rok dalam, kadang mencapai tiga belas
lapis.

81
  Rok tidak terlalu panjang sehingga sehingga celana dalam panjang yang dihias
bordiran dan renda pantelette terlihat sedikit.

Gambar 76. Kostum perempuan Biedermeyer dengan Panselette

 Bagian bawah yang lebar diikuti juga bagian atas yang melebar namun garis bahu
tidak diperlebar.
 Bentuk leher sedemikian lebar, hingga akhirnya menjelma menjadi cape (cape
pellerine).

Gambar 77. Kostum Biedermeyer dengan Pellerine dan Parasol Gambar 78. Kostum Biedermeyer dengan lengan besar

 Lengan juga sangat bervolume, berbentuk pof, dan mengecil pada bagian
pergelangan dikenal dengan nama gigot (manche a gigot). Kemudian berbentuk
seperti kaki domba. Kerung lengan semakin turun mencapai siku.
 Perpaduan antara rok yang sangat lebar, pinggang yang ramping, dan bagian atas
yang juga lebar, memunculkan siluet jam pasir atau hour glass.

82
 Gambar 79. Kostum perempuan Biedermeyer yang menghadirkan ‘Siluet Jam Pasir’

 Untuk gaun malam, kerung leher dibuat rendah dan dihias dengan pita-pita lebar
berkerut dan renda (decolette), aksesori yang penting adalah kipas tangan dan
buket tangan.
 Topi dengan pinggiran yang sangat lebar seperti atap capeline, dihias dengan sangat
mewah berbagai pita, bunga-bunga, dan lambaian bulu-bulu burung.
 Tata rambut mulai mengenal alat pengeriting (krultang).
 Jas penghangat tubuh dan jas resmi lainnya juga menampilkan bagian bawah yang
dipotong melingkar, dan senantiasa delengkapi dengan cape atau pellerine.
Rompi pendek juga menjadi pelengkap pakaian
pria (gilet).
 Tutup kepala berbentuk tinggi.
 Gaya biedermeyer mencapai puncaknya pada masa
ratu Victoria bertahta tahun 1840-1900, hingga
dikenal juga dengan nama periode Victoria.
Gambar 80. Kostum laki-laki
Biedermeyer dengan Overcoat
pola klok

b. Crinoline (1841-1870)

83
 Pakaian perempuan tidak lagi ringan hingga menyerupai baju ballet. Rok dibuat
sedemikian lebar dan garis tubuh bagian atas kembali menunjukkan garis alami. Secara
umum bentuk dan detil kostum periode crinoline ini mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
 Siluet jam pasir berubah menjadi siluet tutup teko teh karena bentuk rok yang
sedemikian lebar.

Gambar 81. Kostum perempuan dengan gaya Crinoline

 Crinoline, kerangka untuk menahan lebarnya rok yang sangat mengembang,

konstruksi terbuat dari lingkaran-lingkaran bambu, rotan, pegas-pegas kawat yang
semakin lebar ke bawah.
 Jas-jas longgar berupa corong diganti dengan scarf raksasa yg dilipat segi tiga.
 Topi capeline diganti dengan topi capote kecil yang diikat dengan pita sutera pada
dagu.
 Bagian rok dibagi dalam bidang-bidang horizsontal, serupa pita-pita lebar dan
volants masa Rokoko. Pita-pita lebar horizsontal ini semakin hari semakin banyak.
Konon dari crepe memiliki lima belas, organdi delapan belas, dan dari muslin dua
puluh lima susunan pita lebar.
 Efek pita lebar ini diulang pada kerung leher bertha, pada bahu dan juga pada
lengan yang berbentuk corong.
 Hadir Charles Frederic Worth, sebagai perancang busana permaisuri kaisar
Napoleon III, Eugenie.

84
  Bahan pakaian wanita menjadi sangat mahal, sutera, satin untuk sehari-hari,
tafetta, damast, crepe de chine, dan muslin tipis.
 Pakaian laki-laki masih dengan setelan rapih dan sangat ketat di pinggang.
 Penggunaan topi selang seling antara topi tinggi dan topi bulat.

c. Bustle (1870-1890)
Pakaian perempuan mengalami perubahan yang drastis, crinoline tidak lagi
digemari, siluet tudung teko teh berganti dengan siluet yang penuh di bagian belakang
tubuh dengan menggunalkan bantalan-bantalan, dikenal dengan siluet bustle, tournure,
queue de Paris. Bantalan pada bagian belakang tubuh di kemudian hari dibuat konstruksi
kurungan berbentuk tapak kuda, konstruksi dikenakan di atas rok-rok dalam, rok luar
disusun dan didraperierapir di atas konstruksi tersebut menyerupai tirai pada masa itu.

Gambar 82. Kostum perempuan periode Bustle (kiri:kostum sehari-hari, kanan: kostum pesta)

Suatu jasJas kecil ketat selalu melengkapi kostum bustle ini, untuk kesempatan
sosial dipakai menggunakan gaun terbuka dan tanpa lengan. Kostum laki-laki jas jelabir
(pandjesjas) dengan pantalon bergaris (jaguette) dan , untuk siang hari jas panjang
dipadu dengan celana kotak-kotak. Topi tinggi masih digemari, untuk musim panas
dikenakan semacam safari putih yang dilengkapi kerah tinggi dan dipadu dengan topi
jerami dan celana tiga perempat yang sportif (knickerbockers).

85
C. DEKADE TERAKHIR ABAD XIX (1890-1900)
1. Latar Belakang Dekade Terakhir Abad XIX
Periode dekade terakhir abad ke-19 dengan nostalgia dikenang sebagai masa
tradisional, nyaman, dan damai pra abad ke-20 yang seringkali dipandang sebagai abad
yang penuh dengan inovasi, teknologi tinggi, dan peperangan. Dekade ini dikenal sebagai
fin de sicle.
Eropa dipegang oleh lima kekuasaan :
 Dinasti Hohenzolrn menguasai Austria, yang mencakup Hongaria dan daerah-
daerah Yugoslavia.
 Dinasti Romanov, menguasai Rusia.
 Dinasti Saksen Coburg Gotha, menguasai Britania Raya.
 Dinasti Bourbone, menguasai Perancis, sesudah itu.
 Dinasti Bonaparte, menguasai Perancis.
Dalam seni rupa, kelompok Pra Raphaelit menguasai selera masyarakat, gaya seni
Impresionis sangat dikagumi dan gaya ornamen Art Nouveau mulai berkembang.

2. Tata Kostum Dekade Terakhir Abad XIX

Kostum perempuan dekade abad terakhir abad ke-19 bersifat romantis dan penuh
elaborasi. Kostum laki-laki semakin mantap ke kostum modern. Melalui fin de siecle yang
berpegang teguh pada functon follows form, tampil dengan penuh pesona. Periode fin
de siecle menghadirkan kostum perempuan dengan pinggang eksxtra ramping, rok lebar
berpola klok. Atasan sangat bidang dengan lengan pof gaya gigot.
Siluet jam pasir kembali populer dengan gaya yang berbeda dengan pemakaian
korset ketat. Tata rambut disanggul ke atas, ditutup topi raksasa yang dihias dengan buah-
buahan dan bunga-bunga, serta bulu burung.

86
 Gambar 83. Kostum perempuan Fin De Siecle

D. ABAD XX
1. Latar Belakang Peradaban Abad XX
Abad ke-20 adalah abad kebebasan, teknologi tinggi, rekayasa, adikuasa, perang
kemerdekaan, perang dingin, penjelajahan angkasa luar, pendaratan di bulan, bayi
tabung, cloning, dan lain sebagainya. Tampil juga seni lukis modern, music jazz, rock,
reggae, dan salsa. Tampil pula emansipasi perempuan, demokrasi, dan pembangunan
berkelanjutan. Di abad ke-20 telah terjadi banyak hal, terutama yang bertujuan untuk
lebih memanusiakan manusia.

2. Tata Kostum Abad XX

Dalam abad ini, mode telah berhenti mejadi ranah pribadi kaum berada. Masa
ketika tokoh-tokoh Charles F. Worth, Paquin, dan Elsa Schiaparelli dapat mendominasi
panggung penampilan diri telah mundur untuk memberi jalan pada suatu masa yang gaya
dan penampilan dapat diperoleh dari aneka sumber, di antaranya para perancang mode,
para pengusaha mode, toko-toko serba ada, butik-butik, dan bahkan juga pedagang kaki
lima. Berbagai perubahan di bidang sosial budaya, ekonomi dan, teknologi telah menjadi
sebab terjadinya revolusi yang luar biasa dalam perilaku masyarakat berpakaian. Perilaku
yang didasari kesadaran akan arti berpakaian itu sendiri ialah mengekspresikan
kepribadian yang khas.

87
 a. Edwardian (1900-1910)
Awal abad ke-20 ini masih ditandai oleh masyarakat yang mengacu pada golongan
aristrokat dalam penentuan gaya berpakaian. Di Britania Raya awal abad ini adalah akhir
masa Victoria, masa yang dikenang sebagai masa yang aman, damai, tentram, makmur,
dan sejahtera. Brittain Rules the Waves merupakan pernyataan yang dikumandangkan ke
seantero daerah kekuasaan Ratu Victoria yang terbentang hampier di seluruh dunia. Ratu
Victoria bahkan dinobatkan sebagai Maharani India (the empress of India). India, bagi
pemerintah colonial Britania Raya adalah sebuah permata dalam mahkotanya (the Jewel
in the Crown). Namun masa Victorian juga ditandsai dengan kehadiran cara hidup penuh
kendali diri. Mode dipandang sebagai sesuatu yang berlawanan dengan sikap penuh
kendali diri tersebut.
Ketika akhirnya Edward, pangereran dari Wales, dalam usia senja 60 tahun
menduduki tahta kerajaan Britania Raya sebagai Raja Edward VII, menggantikan ibunya,
Ratu Victoria yang mangkat pada tahun 1901, keseluruhan hidup penuh kemilau,
kesenangan dan kemewahan. Masa cemerlang yang dalam sejarah dikenal sebagai masa
Edwardian. Kematian Ratu Victoria memberikan peluang pada masyarakat penggemar
mode untuk mengekspresikan diri mereka secara optimal melalui fenomena tesebut.
Bahan-bahan satin, beledru suram, damask tebal, dan bahan-bahan kaku serta atribut-
atribut Victoriana lainnya disingkirkan untuk membuka jalan bagi bahan-bahan halus
ringan seperti chiffon, crepe de Chine, lace, dan lain sebagainya.lainnya.
Bahan-bahan halus tersebut diperlukan untuk menampilkan kesan modis yang
ringan, gesit, dan santai walau sebenarnya korset pernahan tubuh yang dikenakan wanita
sebagai baju dalam sama sekali tidak bersifat ringan dan santai. Korset penahan tubuh
yang dikenakan wanita masa Edwardian memaksa pemakainya hadir dalam sikap dan
bentuk tubuh ketat terikat mengabaikan bentuk tubuh yang alami. Tubuh dengan bentuk
‘S’ yang termasyur itu dihadirkan dengan gaun-gaun berpola ketat di bagian atas, namun
di bagian pinggul melebar mewah. Belum pernah mode sebagai tolak ukur kesadaran
kelas sosial dan kemewahan, tampil dengan begitu cemerlang.

88
 Gambar 84. Kostum perempuan dengan siluet S

Extravagance adalah suasana yang menentukan keseluruhan penampilan. Di

Britania Raya, untuk menyemarakkan masa Edwardian dan di Perancis melalui suasana la
Belle Epoque d. Di Britania Raya dengan kehadiran kaum aristrokat dipimpin Alexandra,
permaisuri Edward VII dan di Perancis dengan kehadiran wanita-wanita menarik kaum
courtesan dan bakat-bakat teater termasyur, Grand Cocottes seperti Sarah Bernhardt dan
Lina Cavalieri. Tampil sesuai mode menjadi keharusan bagi golongan kelas menengah
tesebut yang sedang berkembang. Tujuan yang penting adalah meningkatkan diri ke
posisi sosial tertentu. Dalam hal ini mode memberi kesempatan bagi seseorang yang
menginginkan untuk digolongkan menjadi kelompok kelas sosial tertentu.
Kehadiran kelas menengah yang semakin kuat menjadi sebab meningkatnya
kebutuhan akan kostum modis yang tidak terlalu mahal. Berbagai kostum yang selama ini
dibuat, dihias, disulam, dan diselesaikan dengan tangan mulai dihadirkan dengan lebih
praktis, dikerjakan menggunakan mesin jahit, disajikan dalam ukuran-ukuran tertentu
yang siap pakai dan dijual di toko. Aneka aktivitas fisik yang mulai dilakukan wanita dalam
awal abad ke-20 menghadirkan jenis-jenis kostum yang memadai di antaranya berbagai
busana yang dirancang oleh Thomas Burberry seperti untuk bersepeda, mengendarai
mobil, dan lain sebagainya.
Walau berbagai penemuan di awal abad ke-20, seperti ditemukannya radio telegraf,
lampu pijar, dan lain sebagainya menyebabkan meningkatnya perkembangan teknologi,
pengaruhnya pada mode sangat lambat. Hal ini disebabkan paham yang berlaku di masa
itu yang menyatakan bahawa mode hanya hadir apabila diikuti sekelompok kecil anggota

89
masyarakat. Hakikatnya bahkan akan hancur apabila dikomunikasikan ke khalayak ramai.
Jadi apabila disebarluaskan ke masyarakat, maka fenomena tersebut bukan lagi menjadi
kegemaran kelas atas, sehingga dengan demikian tidak bisa disebut mode.
Sekitar tahun 1908, keseluruhan kisah tentang mode mengalami transformasi.
Dapat dikatakan bahwa awal mode yang modern berada diambang pintu. Konsep yang
menghadirkan perubahan ini adalah kesadaran tentang hakikat ‘bentuk tubuh yang
alami’. Perempuan, kini lebih berpendidikan dan lebih kuat dalam menyatakan dirinya
dalam masyarakat, ingin hadir dalam keberadaan secara alami dan menyangkal
pernyataan Beaudelaire bahwa mode dipandang sebagi suatu usaha yang sublime untuk
mendestorsikan alam. Korset yang memaksakan siluet berbentuk ‘S’ diganti dengan
korset yang menghadirkan wanita dengan lurus dan tegak.
Pengaruh Amalia Bloomer dan Mrs. Pankhurst telah berhasil mengatur wanita ke
berbagai tujuan karir, kebebasan yang bertanggung jawab, dan cara hidup baru.
Hubungan antara perubahan-perubahan mode dengan perubahan-perubahan sosial
belum pernah sejelas ini semenjak periode Edwardian mengakhiri masa kejayaannya.
Kini, mode berkembang pesat dan melalui berbagai teknik komunikasi masa seperti
majalah, surat kabar, dan radio menyebar ke segala jurusan. Mode pasca masa
Edwardian gampang dibuat dan berkat bakat yang luar biasa pada Paul Poiret, hadirlah
mode yang memukau.
Industri pakaian jadi menyesuaikan dan memproduksi mode ini melalui penerapan
berbagai teknik manajemen dan kondisi kerja yang memadai sampailah produk pakaian
jadi kepada konsumen dengan cepat. Konsumen yang terdiri dari penggemar, pemakai,
dan pembuat mode adalah dari kelas menengah yaitu wanita yang sibuk dan aktif.
Namun, aktivitas di berbagai bidang menuntut kostum yang praktis. Dengan gesit Paul
Poiret mencium kebutuhan ini dan buah karyanya menghasilkan rok-rok yang
memperlihatkan mata kaki, dikenal sebagai trotteur atau rok untuk jalan-jalan. Rok-rok
jenis ini memudahkan wanita bergerak dengan cepat tanpa harus memikirkan nasib ‘ekor-
ekor’ gaun-gaun penyapu lantai mereka yang selama itu diusahakan tidak terkena tanah.

b. Pra Perang Dunia I

90
 Seiring dengan bentuk kostum yang praktis dan modern, yang mencerminkan sikap
wanita yang mandiri, timbul hasrat untuk memakai warna-warni yang berani. Warna-
warna suram masa Victoria, dan warna-warna lembut suci yang selalu mengikuti
keberadaan wanita sepanjang masa diganti warna-warna berani yang mengejutkan. Asal-
usul trend penggunaan warna-warna berani ini mulai muncul di Paris pada tahun 1905
ketika sekelompok seniman lukis les Fauves menggemparkan dunia dengan cara
memanfaatkan warna, terutama kostum-kostum ciptaan Leon Bakst yang dikenakan
prima ballerina Anna Pavlova dan Ida Rubenstein.
Leon Bakst dalam menata keseluruhan dekor dan kostum panggung dipengaruhi
oleh Dunia Timur, tepatnya oleh Timur Jauh. Berbagai praktek pintu terbuka yang
dilakukan berbagai pemerintahan di Asia Timur jauh serta keberhasilan Laksamana Perry
dalam perundingan dagang dengan Jepang, membuka perhatian masyarakat Barat
terhadap segala sesuatu yang bersifat Oriental. Warna-warna berani, cemerlang, bentuk-
bentuk dan konfigurasi yang berasal dari kostum dan ragam hias Cina dan Jepang serta
berbagai efek yang diperoleh melalui seni cetak kayu Jepang, block print, menjadi tema
dalam aneka ekspresi seni di Eropa, termasuk dalam mode.
Dunia intelektual, para sastrawan, penyair, dan cendekiawan sangat
memperhatikan dan seakan-akan merangkul seni lukis modern. Contohnya unsur-unsur
yang mendahului ukiran Negro, lukisan pulau-pulau Lautan Teduh, dan seni Oriental.
Bahkan Raoul Dufy merancang tekstil untuk Paul Poiret, dan mode diberlakukan sebagai
seni.

Gambar 85. Mode tampil sebagai seni 1912

91
 Getaran baru yang dihadirkan oleh mode disajikan kepada seluruh lapisan
masyarakat. Semakin berkembangnya teknologi yang diterapkan pada pembuatan
pakaian siap pakai semakin kecil pula perbedaan yang dapat ditonjolkan antara kostum
pret a porter dan haute couture. Sikap baru yang ditampilkan perempuan modern
berpengaruh pada panjang rok dan pada karung leher. Sekitar 1908 kerung-kerung leher
yang tinggi mencekik mulai turun sehingga akhirnya berbagai busana ber-decollete, baik
untuk kesempatan di siang maupun di malam hari menjadi hal yang umum. Sikap baru
tersebut juga dipengaruhi dunia sport antara lain ketika Mrs. Sterry di Inggris pada tahun
1909 untuk kelima kalinya menjadi juara dunia tennis.
Indikasi lainnya yang mengisyaratkan perubahan zaman adalah ketika masyarakat
keranjingan tango, yaitu sejenis tarian dinamis yang memerlukan gerakan-gerakan bebas.
Disusul dengan turkey trot, bunny hog, dan ragtme. Kini orang menari dengan gerakan-
gerakan ekspresif dinamis. Mode perlu menyesuaikan diri.

Gambar 86. 1917 mode menyesuaikan diri dengan zaman

Perang Dunia I secara tidak langsung membantu perkembangan mode karena

perang tersebut mendorong terjadinya berbagai strategi peningkatan metode produksi
yang mengetengahkan faktor kecepatan dan ketepatgunaan proses produksi industri
pakaian jadi. Teknik-teknik jahit pola, potong, grading, dan penyelesaian harus
disesuaikan. Terbukalah pintu bagi produksi massa pakaian siap pakai. Perkembangan
mode pasca Perang Dunia I ternyata sangat dipengaruhi perubahan yang terjadi pada
sikap perempuan. Hal ini disebabkan karena akibat dari perang ini jumlah pekerja

92
perempuan bertambah dengan pesat. Mereka adalah sosok-sosok mandiri yang memiliki
karir, gaji, masa depan, dan kebebasan untuk menentukan hidup sendiri. Mereka hadir
dalam berbagai sikap dan berasal dari berbagai kelas sosial.

c. Periode di antara dua Perang Dunia

Gaya berpakaian perempuan pasca Perang Dunia I menampilkan pola bjau
sederhana. Kostum tampil dengan rok pendek, agak longgar, dan bergaris pinggang
rendah. Perempuan periode tersebut berpenampilan sangat muda dan sportif, seperti
pemuda (a la garconne). Gaya pemuda ini hadir akibat berbagai faktor diantaranya
keinginan untuk mewujudkan suatu ‘persamaan’dengan laki-laki. Tubuh harus sangat
ramping, tegak dan datar tanpa lekuk-lekuk khas perempuan, seperti pemuda. Rambut
dipotong sangat pendek jongenskop, juga seperti pemuda.

Gambar 87. A la garconne yang modern 1928

Pengaruh penampilan sesuai mode yang sangat kuat dalam periode 1920-an hingga
1930-an adalah film-film Hollywood. Pengaruh tersebut selama lebih dari dua puluh
tahun berada di puncak kekuatannya dalam mode. Mirip seorang bintang film Hollywood
adalah tujuan utama upaya berpenampilan. Disamping film, musik juga mempengaruhi
mode dalam periode ‘tahun duapuluhan yang riang gembira’ atau the gay twentes ini.

93
Jenis musik yang amat berpengaruh adalah jazz. Jazz diikuti foxtrot, blues, dan Charleston
yang mengetengahkn nada-nada lincah, hangat dan genit.
Peran perempuan yang semakin menentukan dalam masyarakat membutuhkan
jenis kostum yang sesuai, yaitu pakaian yang dibuat dengan teknik tailoring. Di Indonesia
dikenal sebagai mantelpak. Kini kostum dengan teknik pembuatan tailoring yang sudah
hadir dimasa pasca Edwardian, lebih dikembangkan sebagai kostum untuk aktivitas
sehari-hari perempuan sibuk. Bagi perempuan sibuk yang berhadapan dengan berbagai
kegiatan sosial dan komersial, kehadiran perancang mode Gabrielle (Coco) Chanel sangat
berarti. Chanel tampil dipentas mode di akhir tahun 20-an. Selama lebih dari 50 tahun dia
berhasil mewujudkan cita-citanya untuk menampilkan sosok wanita yang modern,
rasional, dan enerjik juga feminin, bergaya dan berselera tinggi.
Di Indonesia, masih dalam pemerintahan Hindia Belanda remaja puteri non-Eropa
semakin ingin menyatakan kehadiran mereka melalui kostum praktis modern. Pernyataan
ini bermula dari perempuan yang menuntut ilmu diberbagai lembaga pendidikan yang
dalam hal ini berkiblat pada pendidikan yang ada di negeri Belanda. Namun pada awalnya
kostum praktis modern tersebut di atas hanya dikenakan diluar rumah. Hadirnya berbagai
sekolah kejuruan kepandaian puteri semenjak 1930-an tambah merangsang minat kaum
remaja puteri untuk menjahit baju-bajunya sendiri dengan melihat contoh model yang
terdapat di majalah mode (modeblad).
Masih tetap dalam derap emansipasi perempuan, tahun 30-an juga ditandai dengan
adanya aneka jenis kostum yang tadinya merupakan kostum khas lelaki seperti pantalon,
Bermuda shorts, polo shirts, blazers, dan lain sebagainya. Emansipasi tersebut juga tampil
dalam berbagai kegiatan sport dan salah satu pengejawantahannya adalah baju renang.
Seirama dengan memuncaknya aktivitas berenang timbul rekreasi jenis baru yaitu
berjemur dipantai menjadi tujuan wisata. Berbagai tujuan wisata memerlukan mode yang
memadai, maka tampillah beachwear, resortwear, dan casualwear.

d. Periode Penemuan Jati Diri

Britania Raya dalam Perang Dunia II adalah salah satu di antara sedikit negara di
Eropa yang tidak berhasil diduduki oleh Hitler. Keadaan mencemaskan tersebut membuat
mode tidak ada tempat apalagi Paris sebagai pusat kreativitas modis, dibungkam oleh

94
pasukan-pasukan Nazi Jerman. Untuk menanggulangi kekurangan dana dan tenaga akibat
perang yang terus berkecamuk, pemerintah Churchill di Inggris mendekritkan suatu
skema yang menentukan kehadiran kostum siap pakai yang hemat dalam penggunaan
bahan dan perhitungan ongkos produksi tanpa mengurangi faktor-faktor kegunaan yang
memadai.
Dekrit ini dikenal sebagai Utlity Scheme Dresses. Baju-baju utility hanya dapat
diperoleh di toko-toko pemerintah dengan cara menukarkannya dengan berbagai kupon
penjatahan. Baju tersebut dibuat dengan sedikit mungkin hiasan dan penggunaan bahan.
Lebar dan panjang gaun dibatasi. Jumlah lipit-lipit, kerut-kerut dan kancing
dipertimbangkan.

Gambar 88. Utlity Scheme Dresses

Pada tahun 1945 kesepakatan perdamaian ditandatangani antara pihak-pihak yang

bertikai. Usai sudah perang yang paling kejam yang pernah dialami umat manusia. Ini
berarti kembali ke stabilitas dan keteraturan. Mode menjawab kerinduan yang konservatif
ini dengan menghadirkan penampilan yang licin, rata, seimbang, menantang, dan
berkualitas. Aspek-aspek tersebut ditampilkan Christian Dior dalam gagasan New Look-
nya. Perempuan pasca Perang Dunia IIawal tahun 50-an tampil dengan pinggang ramping,
rok lebar sepanjang mata kaki, kerung leher sportif dan bersepatu tumit tinggi runcing.
Stletto heels.

95
 Gambar 89. Gaya New Look 1950

New look dipandang sebagai obat luka perang. Gaya yang romantik ini tersebar di
seluruh dunia dan Hollywood tampil degan pujaan-pujaan baru seperti Rita Hayworth,
Ava Gardner, Jane Russel. Keseluruhan dari mereka adalah ‘dewi-dewi New Look’. Di
Indonesia perempuan mudanya berlalu-lalang dengan idiom yang sama. Usmar Ismail
dengan cemerlang menampilkan Netty Herawati dan Titin Sumarni dalam gaya
berpakaian New Look melalui karya layar putihnya. Semakin jauhlah bayang-bayang gaun-
gaun irit bahan. Semakin jauh pula bayang-bayang gaun-gaun utlity.

Gambar 90. New Look sarat bahan

Suasana romantis perempuan muda tahun 50-an berlanjut ke gaya yang lebih ceria
ialah gaya dirndl. Gaya ini menghadirkan rok yang sangat lebar. Kesan lebar ini diperoleh
melalui rok dalam petticoat.

96
 Gambar 91. Gaya Petticoat 1959

Mode tersebut sesuai dengan suasana musik dansa jive, rock n roll, cha-cha-cha,
calypso, dan twist. Irama-irama ini menghangatkan gairah hidup remaja di akhir tahun 50-
an dan di awal tahun 60-an. Berbagai pernyataan revolusioner kaum muda pada dasarnya
mengeritik kemapanan, keadaan atau kedudukan yang berkuasa dan bersifat konservatif,
dalam hal musik, seni lukis, lirik lagu dan juga dalam mode. Bagi anak muda cara
berpakaian adalah sesuatu yang bersifat individual. ‘Anti Mode’ adalah salah satu
pernyataan anak muda yang pada dasarnya mengandung suatu proses terhadao berbagai
aturan-aturan yang mengacu pada suatu kekuasaan yang konservatif. Berpakaian dan
berpenampilan sesuai kehendak sendiri, kaos oblong, celana jins, rok mini, pakaian bekas
menjadi mode dalam semangat ‘anti mode’ tersebut.

Gambar 92. Gaun mini akhir tahun enam puluhan

97
 Tahun-tahun 60-an hingga awal 70-an, The Turmoilous Sixtes diwarnai dengan
musik dan cara berpenampilan grup The Beatles. Dua perancang mode yang memahami
aspirasi kaum muda tampil dengan sukses. Mereka adalah Mary Quant dan Andre
Courreges. Mode kini tak lagi berkiblat ke Paris semata. Bagi kaum muda mode ada
dimana-mana, di toko kecil yang eksentrik, di penjahit yang mengerti selera remaja
bahkan di pasar loak atau kaki lima. Kini kepribadian seorang individu menentukan apa
yang pantas bagi dirinya, masyarakatlah yang menentukan mode.
Hal tersebut mendorong suatu gagasan yang bertujuan mengamati kecenderungan
gerak masyarakat berpakaian. Hasil pengamatan tersebut di interpretasikan melalui suatu
prognosis yang meramalkan gerak berpakaian masyarakat untuk satu atau dua musim
mendatang. Prognosis tersebut kemudian diinformasikan pada seluruh jajaran industri
mode, produsen cat, benang, tekstil, para perancang, stilist, industri pakaian jadi, grosir,
dan pedagang eceran. Keseluruhan hiruk-pikuk pasca tahun 60-an menghadirkan
berbagai gaya, selera dan penampilan. Dua diantara tiga hal tersebut mengendap dan
tampil sebagai gaya berpakaian yang bersifat universal, yaitu jeans dan T-shirt.
Keduanya hampir merupakan seragam bagi umat manusia. Kedudukan sosial, usia,
dan asal-usul tidak lagi penting. Tahun-tahun 70-an, 80-an dan masa kini semakin dilanda
kehadiran pakaian yang praktis dan nyaman dipakai. Casuals serta mix n match adalah
dua ungkapan yang memaparkan keadaan tersebut. Pakaian harus praktis, modis,
nyaman dipakai, dan tidak terlalu mahal. Perempuan eksekutif kini dengan cermat
memilih pakaian mereka dan perhatian yang besar diberikan pada jenis bahan, teknik
jahit, serta penyelesaian dan rancangan pola. Berbagai kostum yang dibuat dengan teknik
jahit tailoring kini semakin dibutuhkan.

Gambar 93. Gaun gaya Tailoring serta Mix n Match

98
 Apa yang akan terjadi di kemudian hari sulit diramal. Mekanisasi dan berbagai
penemuan baru tetap akan mempengaruhi produksi suatu gaun, tetapi status dan aneka
koneksi-koneksi sosial yang dikaitkan dengan mode di masa-masa lalu akan memperoleh
hanya sedikit ruang gerak dalam dunia masa kini dan masa yang akan datang.

99
SEJARAH MODE BARAT
Charles Frederick Worth (1910)
Charles dikenal sebagai 'bapak couture'. Dia menciptakan peragaan busana dan konsep
model in-house.Dia juga merevolusi praktik menjahit dengan mendikte trend dan gaya
‘new looks’ kepada kliennya yang kaya, terutama Ratu Josephine dari Perancis.

Paul Poiret (1910-an)

Poiret mempopulerkan gaun-gaun yang tidak membutuhkan korset dan mencontohkan
semangat kreatif abad baru, terutama Orientalisme. Poiret memperluas koleksi couture-
nya yang sukses dengan usaha pemasaran baru seperti parfum, kosmetik, aksesori dan
bahkan produk desain interior.

Mariano Fortuny (1910-an)

Fortuny adalah seorang seniman artistik yang berkecimpung dalam bidang tekstil,
pakaian, desain interior, seni dekoratif, seni lukis. Kontribusinya yang paling penting untuk
mode adalah gaun sutra Yunani yang dikenakan oleh para aktris dan wanita-wanita kaya,
bersama dengan mantel sutra yang indah yang dilukis dengan tangan, sutra dan beludru.

Jeanne Lanvin (1920-an)

Lanvin memulai kariernya di pabrik, lalu mengalihkan bisnisnya ke pakaian anak-anak.
Kemudian dia beralih untuk fokus pada pakaian wanita dan hal tersebut mendapatkan
respon positif, dengan mempertahankan warna palet muda dan kemewahan. The House
of Lanvin masih tetap berdiri di bawah pengawasan desainer Alber Elbaz.

Jean Patou (1920-an)

Selain memproduksi Joy, parfum yang paling mahal di dunia, Jean Patou dikenal karena
mengembangkan pakaian olahraga untuk wanita yang memanfaatkan pentingnya
aktivitas fisik, dan kesehatan. The House of Patou telah mempekerjakan Karl Lagerfeld,
Jean-Paul Gaultier dan Christian Lacroix di antara desainer terkenal lainnya.

100
Madeleine Vionnet (1920-an sampai 1930-an)
Vionnet berkontribusi secara signifikan pada aspek teknis tata busana. Dikenal dengan
potongan biasnya, Vionnet menciptakan gaun yang mengambil keuntungan dengan fokus
pada kesehatan fisik dan kelangsingan. Dia menggeser penekanan konstruksi dari pola
draf ke draping kain.

Elsa Schiaparelli (1920-an sampai 1930-an)

Tanpa pelatihan formal, Schiaparelli melanggar aturan untuk menciptakan pakaian dan
aksesoris yang aneh dan berani. Schiaparelli menciptakan potongan-potongan humor
artistik yang menarik bagi khalayak luas dan terinspirasi oleh seniman Salvador Dali,
Christian Berard dan Jean Cocteau. Topi high-heel-court-nya yang ikonik dan gaun elegan
yang menampilkan lobster besar yang dilukis di sisinya mencerminkan gerakan seni
surealis.

Gabrielle Channel (1920-an sampai 1960-an)

Gabrielle ‘Coco’ Channel menggeser estetika yang berlaku pada tahun 1920-an dari
pakaian berornamen menjadi tampilan ramping, tanpa hiasan dan modern. Setelah
keberhasilannya pada tahun 1920 dan 1930-an, House of Chanel ditutup selama Perang
Dunia II. Pada tahun 1954, pada usia tujuh puluh tahun, Chanel mengadakan comeback,
merumuskan siluetnya yang mudah untuk kebutuhan para wanita profesional pada 1950-
an dan 1960-an.

Madame Gres (1930-an)

Pada tahun 1936, ia mulai menggunakan baju sutra, yang belum pernah digunakan dalam
pakaian tidur sebelumnya. Perjalanannya ke Afrika Utara, Mesir, dan India menginspirasi
gaun-gaun indah untuk para pendengarnya di Barat.

Claire McCardell (1940-an sampai 1950-an)

McCardell merupakan orang yang sangat penting dalam pengembangan pakaian olahraga
Amerika. Selama Perang Dunia II, Perancis terputus dari seluruh dunia dan desainer

101
Amerika mulai mengambil peluang. McCardell mengembangkan easy to wear didasarkan
pada perpaduan mix and match. Dia terkenal karena gaun monastik, gaun popover dan
triko.

Norman Norell (1940-an sampai 1950-an)

Norell menjadi terkenal selama Perang Dunia II ketika Perancis terputus dari Amerika
Serikat. Dia mengembangkan pakaian ‘America look’ dengan kain mewah pada siluet yang
easy to wear. Norell juga dikenal karena gaun ‘putri duyung’ yang tertutup payudaranya.
Karir Norell berlangsung selama beberapa dekade membuatnya menjadi orang penting di
industri mode Amerika.

Cristobal Balenciaga (1940an sampai 1950-an)

Balenciaga adalah ahli memotong dan presisi, menciptakan kelembutan dan keeleganaan
pada tubuh. Dia mengembangkan dan menggunakan kain non-tradisional seperti sutra
gazar. Balenciaga membawa estetika Spanyol romantis ke Paris 1950-an, mempopulerkan
renda, bolero, warna merah, dan warna hitam.

Christian Dior (Akhir 1940-an sampai 1950-an)

Pada tahun 1947 Dior memperkenalkan koleksi Corollanya yang inovatif kepada
masyarakat Paris dengan fokus pada wasp waists, bahu ramping dan rok penuh yang
menggunakan bermeter-meter kain. Dior terus-menerus mendefinisikan keanggunan
feminin musim demi musim, memperkenalkan penampilan baru yang menonjol selama
kariernya yang relatif singkat yang diakhiri dengan kematiannya pada tahun 1957.

Charles James (1950-an)

James menciptakan gaun pakaian tidur. Setiap gaun secara sempurna membentuk dan
memahat pemakainya dan tetap nyaman digunakan. Sayangnya, kepribadian James
memangkas kariernya.

Hubert de Givenchy (1950-an sampai 1960-an)

102
Givenchy menciptakan pakaian yang elegan dan luar biasa cantik untuk muse-nya yang
terkenal. Givenchy juga dikenal karena pakaiannya yang bersih dan sederhana yang sering
kali menampilkan lis atau detail yang aneh.

Pierre Cardin (1950-an sampai 1960-an)

Cardin terkenal di tahun 1960-an, dia adalah desainer Perancis pertama yang
memutuskan hubungan dengan Chambre Syndicale untuk mendesain pakaian ready to
wear dan kemudian lini pakaian pria dan anak yang banyak dilakukan oleh para desainer
saat ini.

Emilio Pucci (1950-an sampai 1960-an)

Pucci adalah seorang bangsawan Italia, dia mengenal mode dengan mendesain sendiri
seragam ski-nya. Dia memperkenalkan celana capri ke dunia pada tahun 1950-an sebagai
pakaian tidur santai untuk wanita. Pucci terkenal karena cetakan sutra warna-warninya
yang unik dengan bentuk geometris dan organik.

Anne Klein (1950-an sampai 1970-an)

Sebagai perancang klasik New York, Anne Klein memiliki karir panjang dengan
menciptakan pakaian yang dapat dikenakan oleh profesional wanita muda. Dia adalah
desainer pertama yang mengembangkan toko butik.

Yves Saint Laurent (1950-an sampai 1980-an)

Sepanjang kariernya Saint mampu mengkarakterisasi perubahan sikap wanita dan posisi
mereka dalam masyarakat. Dari melegitimasi setelan celana panjang untuk wanita di
tahun 1960-an untuk mengadaptasi pakaian utilitarian untuk high fashion dan membuat
ketertarikan dalam keragaman etnis.

Paco Rabanne (1960-an)

Pekerjaan Rabanne sangat dipengaruhi oleh arsitektur, ruang angkasa, dan teknik
pembuatan perhiasan. Karyanya berkaitan dengan rantai logam dan cakram plastikc.,

103
Tteknik khasnya yang menggunakan bahan yang unik dan yang tidak biasa telah
berpengaruh bagi banyak desainer.

Andre Courreges (1960-an)

Mary Quant dan Courreges mengklaim telah memperkenalkan rok mini, tetapi setiap
estetika desainer dan karyanya untuk Balenciaga terlihat dalam palet warna yang ketat
dan proporsi modern.

Mary Quant (1960-an)

Quant adalah desainer yang paling terkait dengan penekanan tahun 1960-an pada kaum
muda yang dikenal sebagai ‘youthquake’. Memahami bahwa wanita muda dari era pasca
Perang Dunia II tidak ingin terlihat seperti ibu mereka, Quant memperkenalkan rok mini
(bersama dengan Andre Courreges di Perancis), sepatu go-go, sepatu hak datar, celana
ketat, dan cetakan grafis serta mempopulerkan potongan rambut pendek Vidal Sassoon.

Rudi Gernreich (1960-an)

Gernreich pernah sebagai penari modern pada 1960-an, dia memiliki pengaruh besar
pada karya desainnya. Pakaiannya terfokus pada kemudahan gerakan dan bentuk
dramatis, tetapi menekankan seksualitas dan kebebasan. Gernreich juga tertarik untuk
mengkomunikasikan opini politik dan opini pribadi pada usia, futurisme, kesetaraan
gender.

Giorgio de Sant’Angelo (1960-an sampai 1970-an)

Sant’Angelo diperkenalkan mode melalui Diana Vreeland (editor Vogue mode
berpengaruh tahun 1960-an) setelah dia melihat perhiasannya yang penuh warna.
Sant’Angelo membuka koleksinya pada tahun 1966 menciptakan penampilan khas yang
dipengaruhi oleh penekanan pada etnis, eksotisme, dan revolusi seksual, yang
menampilkan 'Gipsi' dan terinspirasi oleh penduduk asli Amerika.

Bonnie Cashin (1960-an sampai 1970-an)

104
Cashin adalah seorang desainer yang berjiwa bebas tetapi signifikan yang menciptakan
pakaian untuk wanita dengan gaya hidup aktif. Keunggulan utama dalam koleksinya
adalah layering, luas tapi bentuk yang menarik untuk kemudahan gerakan dan
kenyamanan ditambah aksesoris untuk tampilan lengkap. Dia juga dikenal karena
penutup toggle dan kulit yang mengikat kain wol.

Ossie Clark (1960-an sampai 1970-an)

Clark menciptakan pakaian yang menyenangkan dan aneh, menggunakan kain-kain
bermotif dalam pola hiasan yang penuh warna yang sering dirancang oleh istrinya. Dia
dipengaruhi oleh gaun yang berpotongan bias tahun 1930-an, dan interpretasinya
menetapkan tren besar. Clark dirancang untuk Mick Jagger dan banyak rekan wanitanya
bersama dengan beberapa bintang rock populer lainnya pada saat itu.

Valentino (1960-an sampai awal 2000-an)

Bagi banyak wanita, Valentino mendefinisikan keanggunan yang halus di paruh kedua
abad ke-20. Aktris dan sosialita secara rutin mengenakan gaunnya yang dramatis untuk
memberikan penghargaan atau amal, sering kali dengan warna merah yang khas.

Sonia Rykiel (1960-an sampai sekarang)

'Ratu Rajutan' hampir secara eksklusif dirancang dalam rajutan dan memberikan
potongan yang nyaman tetapi seksi untuk wanita selama tahun enam puluhan dan tujuh
puluhan. Sonia mempopulerkan celana rajut dan telah menjadi seorang stylish ikon
Perancis yang penuh kenyamanan dan kepraktisan.

Karl Lagerfeld (1960-an sampai sekarang)

Desainer yang produktif dan intuitif, Karl Lagerfeld mempengaruhi ke seluruh industri
mode. Lagerfeld yang jenius berasal dari rasa postmodernis sejati tentang kombinasi dan
kemungkinan gaya. Dia terkenal karena hubungannya dengan House of Chanel,
memperbarui dan menyegarkan label dengan menggabungkan tanda tangan merek
dagang dari House dengan street fashion dan perspektif anak muda.

105
Halston (1970-an)
Sebuah pengaruh besar pada pakaian olahraga Amerika di tahun 1970-an, pakaian
Halston mengandalkan kesederhanaan yang tampak hebat pada berbagai jenis tubuh.
Potongannya secara umum monokromatik dan terbuat dari kain mewah dengan siluet
panjang dan ramping.

Stephen Burrows (1970-an)

Burrows terkenal dengan bentuknya yang berwarna dan lembut, bentuknya yang
menempel yang dibuat terutama dalam sutra sifon dan kaos matte. Gaunnya sering
asimetris dan menampilkan detail akhir 'selada' di tepinya.

Bill Blass (1970-an sampai 1980-an)

Seorang perancang klasik Amerika, Bill Blass membantu mendefinisikan American look
pada kerampingan dan keanggunan yang elegan. Blass mengembangkan beberapa garis
pakaian yang berbeda dan perjanjian lisensi untuk memenuhi berbagai kebutuhan wanita
dalam setiap aspek kehidupan mereka.

Emanuel Ungaro (1970-an sampai 1980-an)

Ungaro terkenal karena print nya, menggabungkan pola dan warna dengan cara yang
tidak terduga. Pakaiannya selalu feminin dan elegan, tetapi juga bermain dengan deretan
warna, tekstur, dan print nya.

Kenzo Takada (1970-an sampai 1980-an)

Salah satu perancang Jepang pertama yang beremigrasi ke Paris, Kenzo adalah contoh
awal dari perspektif baru pada mode Perancis tahun 1970-an. Dia dikenal karena
siluetnya yang lucu dan kombinasi pola asli, print dan warna-warna berani.

Geoffrey Beene (1970-an sampai 1980-an)

Beene adalah seorang inovator dan pemberontak dalam industri mode Amerika. Sebagai
mantan mahasiswa kedokteran, Beene selalu fokus pada kualitas bentuk tiga dimensi dan

106
bagaimana bentuk di sekitar tubuh wanita. Karya Beene sering dicirikan oleh penggunaan
kain non-tradisional yang menciptakan bentuk geometris, segitiga sebagai motif dan
bentuk positif / negatif untuk mengungkapkan area tubuh.

Perry Ellis (1970-an sampai 1980-an)

Dimulai sebagai merchandiser memungkinkan Ellis untuk mengamati dengan seksama
komponen pemasaran dan ritel mode yang sangat penting. Perempuan memperluas
peran mereka dalam angkatan kerja dan Perry Ellis adalah perancang penting dalam
pengembangan klasik Amerika, menyediakan pakaian mix and match yang memenuhi
kebutuhan sehari-hari mereka.

Missoni (1970-an sampai 1980-an)

Pola unik dan warna dari rajutan Missoni tidak diragukan lagi, memberikan pengakuan
yang mudah bagi perusahaan dan popularitas. Koleksi yang dapat dikenakan dan berseni
menyentuh apa yang wanita cari, pakaian yang khas tetapi fungsional dalam kehidupan
profesional wanita.

Jean-Charles de Castelbajac (1970-an sampai 1980-an)

Castelbajac menjadi populer pada 1970-an ketika dia mulai menggunakan bahan biasa
dan umum seperti kantong tidur, selimut atau boneka beruang untuk menciptakan desain
yang unik. Gayanya tidak lagi lucu, menjadi lebih art to wear daripada ready to wear.

James Galanos (1970-an sampai 1980-an)

Galanos adalah seorang desainer Amerika yang terampil dalam hal detail dan harga.
Menciptakan gaun untuk beberapa orang, dia menjadi lebih dikenal ketika Nancy Reagan
memilih gaunnya untuk fungsi kepresidenan pada tahun 1980-an.

Issey Miyake (1970-an sampai 1990-an)

Miyake menggabungkan seni dan mode dalam pakaian yang mudah dipakai dan menarik.
Karya Miyake menggabungkan ketertarikannya dalam bentuk pahatan dengan estetika

107
Timur dan Barat dan eksperimen inovatif dengan kain. Miyake terkenal karena karyanya
dengan sistem pleura arsitektur di bawah Pleats Please dan garis APOC (A Piece Of Cloth).

Calvin Klein (1970-an sampai 1990-an)

Sebagai pengusaha dan pemasar yang cerdik, Klein mendorong industri fashion New York
maju dengan mempertimbangkan periklanan dan banyak pasar dengan cara yang sama
sekali baru. Klein menggunakan iklan kontroversial, menampilkan berbagai tingkat
ketelanjangan dan seksualitas. Pakaiannya kaya dengan klasik Amerika tradisional,
ditinggikan oleh keglamouran dan kampanye pemasaran yang misterius.

Oscar de la Renta (1970-an sampai sekarang)

Oscar de la Renta dikenal karena pakaian tidurnya yang romantis, terkadang terinspirasi
oleh Republik Dominika dan studinya di Spanyol dan Paris. Dia adalah orang Amerika
pertama yang memiliki kehormatan tersendiri untuk menunjukkan koleksinya di Paris.

Giorgio Armani (1970-an sampai sekarang)

Armani mulai keluar sebagai desainer pakaian pria pada tahun 1974 dan membuka
koleksi pakaian wanitanya pada tahun berikutnya. Selalu dikenal karena pakaiannya yang
lembut, setelan Armani pada tahun 1980-an menjadi serba ada di mana-mana.
Setelan tetap penting bagi bisnisnya bersama dengan asosiasinya dengan bintang film
Hollywood baik pria maupun wanita di karpet merah.

Vivienne Westwood (1970-an sampai sekarang)

Sepanjang karier Westwood dia terinspirasi oleh budaya pop, historisisme, dan wanita
kuat yang independen yang dia rancang. Dia memulai karirnya di tahun 1970-an dengan
sebuah toko, kemudian meluncurkan labelnya sendiri. Dengan menggunakan tema-tema
seperti bajak laut romantis, bangsawan abad kedelapan belas dan kesembilan belas
hingga pejuang lingkungan, dia tidak pernah meninggalkan fokusnya pada wanita yang
percaya diri dan seksi.

Stephen Sprouse (1980-an)

108
Seorang tokoh besar dalam adegan pusat kota New York City, Sprouse sering
menggunakan unsur-unsur budaya pop seperti 1960-an, 70-an dan budaya musik 80-an,
grafiti dan karya seni Andy Warhol, Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat. Dia terkenal
karena dia menggunakan warna neon dengan warna hitam, bersama dengan tulisan
tangannya yang unik yang digunakan untuk print.

Thierry Mugler (1980-an)

Menggambar dari budaya postmodern dan budaya underground pada sexual fetshes,
klub malam, fiksi ilmiah dan pin-up Hollywood, Mugler menciptakan gaya teater yang
dipengaruhi oleh latar belakangnya dalam tarian. Mugler menghasilkan tampilan yang
agresif dan sangat disesuaikan untuk wanita yang percaya diri dengan bentuk armor,
bahu yang dilebih-lebihkan, pinggul yang empuk, dan wasp waists.

Claude Montana (1980-an sampai awal 1990-an)

Montana adalah desainer integral dari tahun 1980-an dan awal 1990-an, dia menciptakan
potongan-potongan arsitektur yang sangat tinggi dengan bahu besar, kancing logam
berat, hiasan, dan rok pendek ketat. Wanita Montana itu kuat dan mengintimidasi, citra
yang dicari oleh banyak wanita ke dalam pekerjaan professional.

Azzedine Alaia (1980-an sampai 1990-an)

Alaia telah menciptakan gaya seksi, sadar tubuh yang mudah dikenali dan identik dengan
kekuatan wanita. Dia membantu untuk menentukan tampilan tahun 1980-an dengan
mengandalkan selebriti wanita yang berotot dan berotot seperti Tina Turner, Raquel
Welch, dan Grace Jones untuk mengekspresikan gaun rajutnya.

Gianni Versace (1980-an sampai awal 1990-an)

Versace dikenal karena pakaiannya yang cerah dan mencolok yang memancarkan sikap
rock 'n' roll saat menggunakan sutra, kulit, dan rajutan yang indah. Dia menggunakan
motif Yunani, Romawi, dan art-deco dalam print berwarna cerah, di samping lambang
rumah mode, kepala Medusa. Versace juga terkenal karena hubungan dekatnya dengan
selebriti, termasuk Elton John dan Elizabeth Hurley.

109
Romeo Gigli (1980-an sampai awal 1990-an)
Romeo Gigli menjauhkan diri dari ornamen mode glamor saat ini untuk menciptakan visi
ideal dan fokusnya sendiri. Gigli secara rutin bergantung pada warna-warna nada-
permata dan kain-kain sensual yang kaya, kembali ke era Renaissance dan era Byzantine
dengan siluet romantis dan mantel kokon yang ikonik.

Ralph Lauren (1980-an sampai sekarang)

Ralph Lauren dianggap oleh banyak orang sebagai seorang jenius pemasaran karena ia
telah mengembangkan identitas merek yang terpusat pada ikon-ikon aspirasi tradisional.
Lauren menjadi terkenal pada 1980-an, memungkinkan orang untuk mengadopsi Ivy
League look. Dia terus menggunakan tanda tangan Amerika dan inspirasi yang berasal
dari budaya asli Amerika, Wild West dan Hollywood dengan semua kesuksesan komersial
yang besar.

Jean-Paul Gaultier (1980-an sampai sekarang)

Kontribusi Gaultier yang bertahan lama terhadap mode adalah tentang peran gender dan
berbagai kelompok budaya dan agama yang berbeda sebagai bentuk inspirasi. Gaultier
telah membantu wanita merasa kuat namun seksi, sementara juga menciptakan pakaian
pria yang memberi contoh rasa kecantikan dan sensualitas yang lebih feminin.

Rei Kawakubo (1980-an sampai sekarang)

Merancang di bawah label Comme des Garcons, Kawakubo adalah 'filsuf mode' dan salah
satu pendukung utama estetika dekonstruksi yang diperkenalkan pada akhir 1970-an. Dia
menciptakan pakaian dengan komentar yang lebih dalam tentang citra, tubuh dan daya
tarik seks, dan secara konsisten menantang siluet, kain, dan presentasi.

Yohji Yamamoto (1980-an sampai sekarang)

Yamamoto sering menggunakan kain hitam yang tidak sesuai dengan bentuk tubuh,
simetri atau tren mode. Lebih memilih untuk mengekspresikan alternatif gagasan
tradisional tentang daya tarik seks, Yamamoto berusaha untuk menciptakan keindahan

110
dan spiritualitas melalui siluet yang dramatis. Dia terkenal karena kolaborasinya dengan
Adidas di bawah label Y3.

Donna Karan (1980-an sampai sekarang)

Karan menciptakan perubahan signifikan dalam cara berpakaian pekerja perempuan di
tahun 1980-an. Seorang eksekutifnya sendiri, Karan menciptakan lemari pakaian
profesional yang berfokus pada hal-hal penting dan memungkinkan untuk banyak
pergerakan dan kenyamanan, sementara tidak terbatas pada pakaian maskulin yang saat
ini ditawarkan. Dia juga seorang pendukung dari gaun-gaun sensual yang kontras dengan
pakaian olahraganya.
-
Martine Sitbon (1980-an sampai sekarang)
Sitbon menjadi terkenal pada 1980-an dengan karyanya untuk Chloe, di bawah labelnya
sendiri pada 1990-an, dan di milenium dengan Byblos. Dia menggabungkan struktur
lembut berdasarkan elemen pakaian pria dengan palet warna yang sensitif dan inspirasi
budaya-budaya.

Christian Lacroix (1980-an sampai sekarang)

Lacroix telah menjadi simbol couture extravagance seluruh kariernya. Pertama kali
diperkenalkan sebagai desainer untuk House of Patou, Lacroix mendapatkan popularitas
untuk gaun rok pouf ikoniknya yang menjadi favorit selama tahun 1980-an yang luar
biasa. Lacroix terus mempesona dengan palet warna cerah dan hiasan kain yang sangat
dekoratif.

Marc Jacobs (1980-an sampai sekarang)

Marc Jacobs bisa dibilang perancang Amerika yang paling terkenal dan berpengaruh saat
ini. Jacobs menciptakan ketenaran besar dalam awal karirnya sebagai pencipta koleksi
Grunge yang terkenal untuk Perry Ellis, yang terinspirasi oleh scene musik pasca-punk
yang berbasis di Seattle pada 1990-an. Sejak itu dia menjadi semakin populer sebagai

111
perancang garis eponymous-nya serta menjadi direktur desain untuk Louis Vuitton di
Paris.

Prada (1990-an sampai sekarang)

Muccia Prada telah berhasil menggeser fokus perusahaan kulit mewah Italia, yang
didirikan oleh kakeknya, menjadi nama terkemuka di dunia mode. Menciptakan mode
yang sering mendorong gagasan tentang apa yang jelek dan elegan, Prada secara
konsisten bertujuan untuk menciptakan pakaian yang tidak dapat didefinisikan oleh
wanita. Dia telah menyatakan bahwa dia sengaja menggunakan kain atau konsep yang dia
benci untuk tantangan yang diciptakannya.

Gucci/Tom Ford (1990-an sampai awal 2000-an)

Awalnya adalah perusahaan barang kulit mewah Italia, Gucci diam-diam memproduksi
fashion sampai Tom Ford bergabung dengan perusahaan pada 1990-an. Pada 1995, Gucci
dan Tom Ford menerima pers perdana yang diperkuat oleh selebriti dan sosialita. Tom
Ford menggabungkan siluet asertif yang mengingatkan pada tahun 1970-an dengan
sentuhan kontemporer dan seksi.

Jil Sander (1990-an sampai awal 2000-an)

Jil sander adalah pemimpin dari gerakan minimalis yang dimulai pada 1990-an, lebih
memilih untuk bekerja di palet warna monokromatik dengan sedikit lapisan dan sedetail
mungkin. Mempopulerkan jaket yang tidak bergaris dan lembut, dia cocok sekali dengan
tahun 1990-an masa ketika para wanita tertarik pada materialisme yang tenang setelah
tahun 1980-an yang flamboyan.

Helmut Lang (1990-an sampai awal 2000a-n)

Sebagai pemimpin gerakan minimalis pada 1990-an, karya Lang bergantung pada palet
warna grafis dan monokromatik bersama dengan kain berteknologi tinggi. Lang sering
menggunakan bentuk geometris yang berani, siluet kaku, detail utilitarian, dan kain tipis
untuk menciptakan kualitas grafis dan militer baik untuk pakaian pria maupun wanita
androgini.

112
Paul Smith (1990-an sampai sekarang)
Smith memulai sebagai desainer pakaian pria, menciptakan pakaian untuk pria yang
tertarik untuk melepaskan setelan tiga potong tradisional tetapi masih tetap terlihat
tampak profesional. Smith menggunakan warna-warna cerah dan berani di samping siluet
klasik. Pada tahun 1998 dia membuka koleksi pakaian wanita dan mengoperasikan toko-
toko ritel di seluruh dunia.

Martin Margiela (1990-an sampai sekarang)

Sangat berpengaruh dalam mode kontemporer, Margiela adalah anggota dari Antwerp
Six. Dia selalu memperlakukan mode sebagai pengejaran filosofis, bekerja dari konsep-
konsep serebral seperti dekonstruksionisme dan persepsi keindahan yang tidak lazim. Dia
mengabaikan tren, lebih memilih untuk mengolah kembali ide-ide yang ada sampai
mereka habis dalam proses artistiknya sendiri.

Dolce & Gabbana (1990-an sampai sekarang)

Perancang Italia Domenico Dolce dan Stefano Gabbana sering menggunakan ikonografi
Italia, seks, dan iklan kontroversial untuk mempromosikan label mereka. Awalnya
mereferensikan warisan Sisilia, koleksi mereka telah berevolusi dan sering menggunakan
print macan tutul, korset dan warna hitam dan merah untuk menghasilkan pakaian yang
pas dan seksi.

Isaac Mizrahi (1990-an sampai sekarang)

Mizrahi secara konsisten terinspirasi oleh dua tipe wanita, aktris Hollywood pada 1950-an
dan wanita New York yang cerdas. Pakaiannya cerah dan ceria tetapi tidak pernah
kekanak-kanakan, sering mengandalkan siluet sederhana yang menggunakan kombinasi
tekstur dan warna yang unik. Mizrahi telah menjadi desainer yang diakui secara luas
karena film dokumenternya Unzipped dan kepribadiannya yang karismatik.

Michael Kors (1990-an sampai sekarang)

113
Kors telah mengembangkan pengikut setianya untuk pendekatan terhadap musik klasik
Amerika. Membuat pakaian yang bisa dipakai dan nyaman dengan sentuhan ringan,
sering berakar dalam tema unik Amerika seperti Palm Beach dan Aspen, Kors
menggunakan pola grafis tebal dan warna bersama dengan pakaian olahraga dari unta,
arang, hitam dan putih.

Dries Van Noten (1990-an sampai sekarang)

Awalnya bagian dari kelompok Antwerp Six, Van Noten telah membuktikan dirinya
sebagai desainer yang sangat berbeda dari lima desainer lainnya yang berasal dari Belgia.
Karya Van Noten sering ditandai dengan kombinasi ekletik siluet, warna, dan cetakan
yang terinspirasi oleh tempat-tempat seperti India, Asia Tengah, dan tentu saja Eropa.

Ann Demeulemeester (1990-an sampai sekarang)

Seorang anggota Antwerp Six, Demeulemeester bekerja dalam palet warna yang ketat
yang paling sering difokuskan pada warna hitam. Pakaiannya adalah permainan yang
berlawanan, yaitu garis-garis pakaian pria yang tidak rapi yang kontras dengan
romantisme dan kelembutan yang muncul di setiap koleksi. Dia sering mengutip penyanyi
Patti Smith sebagai inspirasi dan inspirasi untuk karyanya.

John Galliano (199-0an sampai sekarang)

Galliano dikenal karena selera historisnya untuk berpakaian seperti halnya untuk produksi
catwalknya yang besar yang membutuhkan sejumlah besar uang untuk diproduksi dan
selalu menciptakan sensasi pers. Memproduksi di bawah labelnya sendiri serta House of
Dior, karya Galliano difokuskan pada gaun-gaun yang sangat glamor, berdasarkan
referensi sejarah, dan indah yang membuatnya terkenal di dunia mode kontemporer.

Alberta Ferretti (1990-an sampai sekarang)

Ferretti sering terinspirasi oleh akar Italia-nya ketika memproduksi gaun koktailnya yang
berwarna-warni. Dikenal untuk detail dressmaker dalam gaun femininnya, Ferretti
memiliki pengikut setia elit jet-set.

114
Alexander McQueen (1990-an sampai sekarang)
McQueen selalu kontroversial, dan secara konsisten diawasi oleh siapa pun yang terkait
dengan mode. Dia menggabungkan pandangan memberontak tentang mode dan
kecantikan dengan keterampilan menjahit luar biasa yang dia ambil dari magangnya di
Savile Row di London. McQueen menjodohkan ini dengan mata seorang ahli sandiwara
dan sejarawan mode, menciptakan potongan kinerja catwalk yang terus menggeser masa
depan mode.

Francisco Costa (Awal 2000-an)

Costa, yang dikenal dengan gaya luangnya, grafis dan eksperimentalnya, telah mengubah
citra House of Calvin Klein. Dia telah menggunakan berbagai warna, dari lapisan asam
jeruk hingga putih mutiara dan hitam pekat, sambil mempertahankan estetika arsitektur
yang dikembangkan oleh pendiri Klein. Costa sering berinovasi siluet dan
mengembangkan banyak kain futuristik dan cetakan yang eksklusif untuk House of Calvin
Klein.

Stella McCartney (Awal 2000-an)

Putri mantan Beatle Sir Paul McCartney mencapai ketenarannya sendiri setelah menjadi
direktur desain untuk House of Chloe. Pada tahun 2001 dia bergabung dengan Gucci
Group untuk membentuk garis eponimnya. Dia dikenal karena merek sendiri yang
diperbarui tahun 1970-an dan 1980-an klasik, print unik dan potongan-potongan yang
menarik ditujukan untuk konsumen muda.

Narciso Rodriguez (Awal 2000-an)

Rodriguez menjadi terkenal di dunia internasional setelah menciptakan gaun pengantin
sederhana namun elegan untuk Carolyn Bessette Kennedy hingga John F.Kennedy Jr.
Pelatihannya di Calvin Klein mempengaruhi gaya minimalisnya sendiri, yang
menggunakan palet warna grafis dengan detail penyambungan dan konstruksi yang tepat.
Dia membawa perspektif baru ke pakaian yang bisa dikenakan.

Proenza Schouler (Awal 2000-an)

115
Meskipun masa muda mereka, para desainer Lazaro Hernandez dan Jack McCoullough
telah membuktikan diri sebagai tim desain dengan kekuatan abadi. Duo kreatif mendekati
gaya dan budaya melalui perspektif baru yang telah memberikan mereka banyak
penghargaan bergengsi di dunia mode.

Nicola Ghesquiere (Awal 2000-an)

Ghesquiere sering digambarkan sebagai futuris, bereksperimen dengan bentuk, warna,
kain dan konstruksi, untuk menciptakan potongan-potongan yang secara konsisten sesuai
tren. Sejak tahun 1997, pada usia 26 tahun Ghesquiere telah bekerja di bawah House of
Balenciaga, memeriksa dengan cermat koleksi master dan menafsirkan cita-cita House of
Balenciaga dengan cara yang sepenuhnya unik dan futuristik.

Hussein Chalayan (Awal 2000-an)

Chalayan adalah seorang seniman, filsuf dan perancang pakaian inovatif yang bisa
dipakai. Mengabaikan kecenderungan Chalayan menciptakan pakaian, pertunjukan
sandiwara, dan musik yang dengan mulus berbaur satu sama lain untuk membentuk
potongan pertunjukan yang bermakna abstrak. Sebagai perancang konseptual yang
secara konsisten dia merupakan perancang yang lebih tertarik pada pikiran daripada
dompet.

Junya Watanabe (Awal 2000-an)

Sebagai anak didik Rei Kawakubo dari Comme des Garcons, Watanabe terkenal karena
teknik konstruksinya yang luar biasa dan adopsi kain berteknologi canggih. Dia sering
memilih satu tema untuk koleksinya, sering mendekonstruksi dan merekonstruksi ide
tunggal dalam berbagai versi yang menakjubkan.

Veronique Branquinho (Awal 2000-an)

Veronique Branquinho dikenal karena warna-warnanya yang halus dan kalem serta
pencampuran konstruksi maskulin yang cerdas dengan ikat pinggang dan tekstur yang
lembut dan feminin.

116
Viktor & Rolf (Awal 2000-an)
Desainer Belanda Viktor Horsting dan Rolf Snoeren berulang kali menantang status quo
fashion dan membuat acara yang mengeksplorasi kain inovatif, siluet, dan daya tahan.
Pendekatan surealis dan abstrak mereka terhadap mode telah menjadikan mereka subjek
dari beberapa buku, bersama dengan galeri dan acara museum yang menyoroti hubungan
antara seni dan mode2.

2 Steven Faerm, Thames & Hudson. 2010. Fashion Design Course, Principles, Practice and Techniques : The Ultimate
Guide For Aspiring Fashion Designers. London.

117
SEJARAH MODE INDONESIA
Perubahan-perubahan mode yang terjadi sepanjang masa selalu hadir akibat
adanya ketegasan sebagai simbol status sosial tertentu. Mode dapat tampil karena
adanya berbagai tingkatan sosial yang disadari dan diterima sebagai suatu hirarki yang
mendominasikannya. Namun di saat bersamaan, mode tersebut diatas dapat
ditumbangkan oleh tekad masyarakat yang ingin bangkit. Mobilitas masyarakat tersebut
hanya terdapat di alam demokratis. Jadi mode hanya dapat berkembang di suatu
masyarakat yang demokratis. Aspek sebagai simbol status sosial dalam mode juga
dibayangi faktor lain, yaitu kepentingan wanita untuk menarik lawan jenisnya.
Pola kepemimpinan mode juga mengacu pada sikap penerimaan masyarakat dan
suatu pernyataan yang berasal dari kekuasaan yang tetap atau establishment. Sikap ini
berkaitan dengan semakin banyaknya golongan menengah dalam masyarakat. ‘Ledakan
kaum muda’ di akhir tahun 60-an yang secara umum dianggap sebagai pukulan yang
mematikan bagi konsep kepemimpinan tersebut tidak seluruhnya benar. Hal ini
dinyatakan karena adanya gerakan yang kuat yang mengangkat kegiatan sosial ekonomi
dunia yang berlangsung pada masa-masa pasca tahun 50-an, ketika dunia dipulihkan dari
bencana Perang Dunia II melaui gebrakan kaum muda yang bersikap bebas, karena kaum
muda sekarang “berduit”.
Mode telah menjadi suatu peryataan yang bersifat individual, menjadi fungsional
dan suatu kesenangan, dan tidak lagi berkaitan dengan status sosial. Suatu orientasi baru
telah lahir, juga suatu cara baru untuk berkelompok secara sosial. Kendati demikian apa
yang dikenakan orang tidak lagi menunjukkan status sosialnya, hal yang telah lama
diinginkan oleh kaum muda tahun 60-an. Kini semakin jelas bahwa mode
mengekspresikan selera pribadi sekaligus menunjukkan asal-usul serta kedudukan dalam
orde sosial baru. Era pasca tahun 60-an menghadirkan berbagai gaya, selera, dan
penampilan yang bersifat universal melalui jeans dan T-shirt, keduanya seolah-olah
adalah seragam bagi umat manusia tanpa memandang usia dan asal-usulnya.
Masa kini semakin dilanda kehadiran pakaian yang praktis dan nyaman, casuals,
mix’n match, dan ready to wear adalah ungkapan-ungkapan yang memaparkan keadaan
tersebut. Pakaian hendaknya praktis, modis, nyaman dipakai, dan terjangkau secara

118
ekonomik. Apa yang akan terjadi tidak dapat diprediksi, mekanisasi dan berbagai temuan
baru tetap akan mempengaruhi produksi pakaian. Status dan koneksi-koneksi sosial
dikaitkan dengan mode di masa lau nampaknay akan memperoleh hanya sedikit ruang
gerak dalam dunia kini dan dimasa yang akan datang.

A. PERIODE TERATAI 1901-1920

Dalam abad ke-20 mode tidak lagi menjadi ranah pribadi kaum berada. Masa ketika
tokoh-tokoh mode seperti Charles F Worth, Paquin, dan Elsa Schiaparelli mendominasi
penampilan telah usai. Masanya gaya dan selera dalam penampilan dapat diperoleh dari
aneka sumber di antaranya dari perancang busana, pengusaha mode, toko serba ada, dan
butik, bahkan dari pedagang kaki lima. Di Indonesia tahun 1900-an adalah masa dimana
Belanda berkuasakekuasaan Belanda (dan masih bernama Hindia Belanda), terjadi
pemisahan yang jelas antara kelompok orang-orang Belanda yang menganggap diri
mereka sebagai tuan dan putra pribumi dan banyak perubahan fundamental yang terjadi.
Ada banyak sekolah yang didirikan untuk memajukan rakyat.
Awal abad ke-20 kaum perempuan dunia lebih berpendidikan, hal ini menular juga
ke Indonesia, ada nama R.A. Kartini yang menjadi pelopor emansipasi wanita di
Indonesia, wafat pada 1904., Ooleh direktur pendidikan, Mr Abendanon, naskah-naskah
pemikiran R.A. Kartini diterbitkan dalam buku berjudul “Habis Gelap Terbitlah Terang”.
Di bawah pemerintahan Jendral van Heutz pada tahun 1909 dari Sabang sampai
Merauke, Nusantara adalah satu kesatuan dalam pemerintahan Hindia Belanda. Banyak
perubahan yang terjadi, kemajuan dalam berbagai bidang juga pemimpin
pemerintahannya. Di tahun 1912 didirikan Indische Partj oleh ‘tiga serangkai’ Dowes
Dekker, Cipto Mangunkusumo, dan Ki Hajar Dewantoro dengan tidak membedakan ras.
Dalam suasana sosial budaya yang bagi masyarakat Eropa serba menyenangkan,
mode memperoleh lahan yang subur. Kehidupan sosial masyarakat Eropa atau Belanda
dilaksanakan sekitar ‘bangsal-bangsal pertemuan’ (Soosleven). Dekade-dekade pertama
abad ke 20 sarat emosi. Emosi yang mengandung sejumlah besar harapan. Ibarat ‘bunga
teratai’ emosi ini indah dipandang namun susah dipetik. Gaya berpakaian perempuan
Belanda di Indonesia di awal abad ke-20, belum lepas dari ikatan-ikatan sikap, gaya, dan
selera abad sebelumnya. Memang benar gaya Tournure, yang memberi tekanan pada

119
bagian punggung telah menjadi sejarah, namun korset ketat tetap adalah bagian dari
pakaian dalam yang berfungsi sebagai pembentuk tubuh.
Siluet kini menghadirkan dada busung menyatu (monobossom), bagian rok
membalut licin tubuh dengan aksen pada bagian bawah punggung jatuh melangsai,
menyerupai terompet menyapu lantai. Siluet yang terbentuk menyerupai huruf S. Dengan
demikian siluet yang terjadi di dekade pertama abad ke-20 dikenal dengan siluet S, atau
dalam bahasa Perancis droit devant.

Gambar 94. Kostum Pesta Perempuan Peiode Edwardian, Siluet S dengan rok trompet

Gaya berpakaian dengan siluet S ini tampil dengan berbagai warna lembut dan
hitam menggunakan bahan-bahan crepe de chine, chiffon, tulle, mousselline, dan satin.
Untuk pakaian gaya tailor, siluet S tampil dalam bahan yang lebih padat, antara lain serge
atau tweed. Blus-blus tampil dengan detil-detil rumit, seperti opnaaisel, pas-pas
bersulam, dan renda-renda berkerut. Rok lebar pada bagian bawahnya, diperlukan bahan
hingga 7 meter untuk membuat rok tersebut menyapu lantai.
Dekade siluet S tersebut diatas juga dipengaruhi gaya hidup dan seni dekoratif dari
abad sebelumnya yaitu Art Nouveau, yang menghadirkan perpaduan garis-lurus dan
garis-garis luwes seperti pecut. Di Amerika Serikat muncul istilah The Gibson Girl untuk
siluet S tersebut, merujuk ke nama seorang ilustrator mode masa itu, Charles Dana

120
Gibson. Pada dekade pertama abad ke-20, perempuan Belanda gemar mengenakan
kebaya berikut sarung batik motif kontemporer pesisiran dengan karakter Belanda. Seni
batik yang terkenal di masa itu adalah karya Von Franquemont, Van Zuylen, Van
Oosterom, dan Mezelaar. Kebayanya selalu terbuat dari katun putih polos, yang di bagian
pinggiran bawah, kerah dan manset dihias dengan renda (lace) dan serta bersulam
mewah (naaldkant, klostkant).

Gambar 95. Kostum luar rumah perempuan periode Edwardian. Siluet S tailored, gaya rambut tertata tinggi, topi besar
dan penuh ornament.

Kebaya ini pelan-pelan ditinggalakan oleh para perempuan Belanda, dan sekitar
tahun 1930-an secara bergantian oleh perempuan Cina Peranakan., Kkebaya perempuan
Cina Peranakan ini tidak lagi putih, tapi berwarna pastel lembut., Ddetil renda digantikan
oleh bordiran, dipadu dengan batik Pekalongan berkarakter Cina., Yyang terkenal saat itu
adalah Oey Soen King, The Tie Siet, dan Lim Siok Hien. Perempuan Indonesia tidak
mengenakan kebaya putih bersulam, tapi beraneka warna dan bermotif, sarungnya
mengacu ke motif tradisional “daerah-daerah kerajaan” Jawa. (vorstenlanden).

121
 Gambar 96. Kostum perempuan non Eropa dekade-dekade pertama abad XX

Kebaya-kebaya tersebut berbentuk baju (baadje), tanpa kampuh pembentuk badan

(coupenaad), panjang baju setengah paha atau sedikit diatas lutut. Laki-laki Belanda
senang memakai celana tidur batik dan baju santai tanpa krah (slaapbroek en kabaai).
Pakaian dinas mereka adalah celana panjang berikut tutup “jas tutup” putih dari linen
(singapoer jasje). Untuk kesempatan resmi laki-laki memakai setelan putih atau hitam
yang terdiri dari jas berkancing berderet ganda atau tunggal, pantalon meyempit ke mata
kaki yang ujung bawahnya diberi lipatan, rompi (vest) berwarna senada atau kontras,
kemeja dengan ujung krah terlipat, dan dasi ikat lebar seringkali juga dasi kupu-kupu,
dilengkapi dengan topi bulat (bolhoed), dan tongkat (wandelstok).

Gambar 97. Kostum laki-laki awal abad XX

122
 Gambar 98. Kostum perempuan akhir periode Edwardian

Pada periode ini, korset siluet S masih tetap bertahan, pusat perhatian di bagian
dada, perut rata, dan bagian pinggul belakang yang menonjol. Hiasan baju tidak banyak
lagi menggunakan renda tapi kancing-kancing. Untuk siang hari panjang rok
memperlihatkan mata kaki untuk dapat berjalan dengan lebih leluasa. Pada masa ini
dikenakan juga kemeja laki-laki sebagai blus wanita, populer dengan nama shirtwaist.
Topi semakin lebar yang memberi efek merampingkan pada pemakainya. Bahan-bahan
yang digunakan pada tahun 1908-an adalah sutera, mohair, dan bahan ringan lainnya,
warna-warna yang populer adalah ungu, abu-abu, merah ungu, kuning, coklat, dan jingga
muda.
Ragam hias adalah sulaman tangan diberi payet-payet dan manik-manik, serta
rumbai-rumbai. Di Eropa-Paris, tahun 1910 adalah tahun perubahan, walaupun masih
memakai korset siluet S, tapi korsetnya sudah tidak terlalu ketat, pinggul belakang tidak
terlalu ditekuk ke belakang dan bagian dada tidak terlalu menonjol. Pengaruh grup balet
dari Rusia, (Ballet Russes) pimpinanman Dhiagilev yang tampil dengan kostum warna-
warni cemerlang rancangan Leon Bakst membawa pengaruh besar dalam dunia mode.,
Wwarna-warna tidak lagi lembut tapi cemerlang.
Tahun 1913, korset tidak lagi dipakai dengan garis leher V dan siluet S mulai
ditinggalkan., Ppengaruh Leon Bakst mengilhami Paul Poiret, perancang busana terkenal
di masanya, menampilkan gaun-gaun yang berpinggang tinggi dan menyempit di bagian
kaki, sehingga para wanita tidak dapat berlari karena takut robek bajunya., Uuntuk itu
para wanita kadang melingkarkan seutas karet pada ke dua mata kakinya untuk

123
menghindari robek dinya bagian bawah rok, yang dikenal sebagai strompelrok atau
hobbleskirt.

Gambar 99. Kostum perempuan pasca Edwardian

Pinggang tinggi mengingatkan pada gaya abad yang lalu empire, dengan topi-topi
berpinggiran sangat lebar mirip kapal layar, maka disebut gaya a l’empire. Pinggang tinggi
mengingatkan pada gaya abad yang lalu empire, dengan topi-topi berpinggiran sangat
lebar mirip kapal layar, maka disebut gaya a l’empire. Gaya ini kemudian berkembang
dilengkapi dengan tunik-tunik yang sedemikian mewahnya sehingga lebih merupakan
baju tersendiri, jadi yang dikenakan perempuan periode ini adalah dua tumpuk bentuk
topi semakin aneh namun menarik (bizarre) dengan bentuk-bentuk khayalan raksasa.

124
 Gambar 100. Kostum pagi hari perempuan Pra PD I

Gambar 101. Kostum perempuan Pra PD I periode 1913

Di tahun selanjutnya, rok tersebut semakin ketat di bagian mata kaki sehingga harus
dibuat belahan-belahan dan longgar pada bagian pinggang, yang dikenal dengan istilah
(pegtop). Menjelang tahun 1916, pegtop dipadukan dengan rok-rok mekar yang

125
membuat efek mekar ke samping dan membulat, efek crinoline, paniers dikenakan
dengan sepatu boots. Tahun 1918, panjang kelim rok semakin pendek dan
memungkinkan para wanita bergerak bebas, memperlihatkan mata kaki, berbentuk
terusan, dan berpola sederhana, garis pinggang ada tepat di pinggang, namun untuk gaun
malam sedikit lebih naik.
Menjelang tahun 1920 sampai akhir PD I, penampilan para wanita seperti figur
Botticelli, dengan dada rata, posisi tubuh lunglai seperti tak bertulang, panjang gaun
sebetis dengan potongan pola sederhana, menjadi lebih modern.

Gambar 102. Kostum perempuan pasca PD I, gaun pendek terusan dipadukan dengan tunik

B. UNGKAPAN JATI DIRI 1921-1940

Dekade ke dua hingga ke empat abad ke-20 dua puluh adalah periode yang
mengungkapkan berbagai perubahan yang mendasar, yang mengantar manusia ke suatu
pemahaman yang baru tentang dirinya. Art Deco, gaya ornamental yang menjiwai
periode ini banyak ditampilkan di berbagai gaya baru seni rupa, ‘segala-galanya mungkin’
adalah pernyataan paling tepat untuk menjelaskan jiwa Art Deco yang tampil di antara
perang dunia pertama dan ke dua. Bentuk-bentuk lengkung dan dekoratif dan modern
menjadi ciri dari Art Deco ini, baik ukiran flora dan fauna romantis mebel Sycamore karya
Paul Follot, divan krom mengkilap Le Corbusier, seorang avant gardist seni bangunan,
maupun pola geometris teater Odeon, serta mebel kaca, gelas, logam dan krom.

126
 Ada dua kelompok dalam gaya Art Deco ini yaitu kaum the Sybaritte ialah kaum
pengagum keindahan yang menutupi semua bidang dengan flora gaya baru, dengan kaum
Revolusioner yang mendambakan kemurnian garis tanpa ‘noda’ berbagai dekorasi,
keindahan kecermatan sistem mesin adalah acuan mereka. Paul Poiret dan beberapa
perancang mode masuk dalam kelompok the Sybaritte. Gaya Art Deco mempengaruhi
dunia mode dengan potongan-potongan yang lebih sederhana, longgar dan garis
pinggang yang rendah., Ddalam era Perang Dunia I dan II, peran kaum wanita yang
menjadi lebih berarti dalam menunjang ekonomi keluarga sementara kaum pria maju ke
medan perdang, mempengaruhi gaya berpakaian mereka, menjadi lebih sederhana dan
praktis.
Pengaruh kuat lain di tahun 1920-an hingga an–1930-an, adalah film-film
Hollywood dengan gemerlap bintang-bintang filmnya, karena film dan bioskop adalah
hiburan utama pada masa perang dunia sebelum adanya televisi, dan media yang
menyajikan informasi yang lengkap. Pengaruh bintang-bintang film Hollywood yang
dahsyat menjadi universal, perancang kostum Adrian mendandani Greta Garbo, Marlene
Dietrich, Joan Crawford, Rosalind Russel, dan lain-lainnya. Peran perempuan yang
semakin menentukan dalam masyarakat membutuhkan jenis kostum yang sesuai dengan
keadaannya, jenis kostum yang dibuat dengan teknik tailoring. Di Indonesia disebut
‘mantelpark’.
Pada saat itu, kostum dengan teknik tailoring yang populer di era pasca Edwardian
lebih dikembangkan lagi sebagai kostum untuk aktivitas perempuan sibuk, yang
senantiasa ada dalam berbagai kegiatan sosial dan komersial., Kkehadiran Gabrielle
‘Coco’ Chanel sangat berarti dalam menampilkan koleksi yang menampilkan sosok wanita
modern, energjik, rasonal, namun sekaligus feminin dan berselera tinggi. Sesuai tuntutan
hidup di abad ke-20 ini Coco Chanel memprakarsai suatu kesederhanaan yang anggun,
kesederhanaan yang mengungkapkan jati diri. Suatu hal yang unik dalam tahun-tahun
pertama pasca PD I adalah hasrat dunia mode untuk kembali ke gaya-gaya ornamental.
Gaya berpakaian yang sederhana, gampang dikenakan, dan cenderung mengarah ke
modern yang mantap tampil dalam 1919 mulai ditinggalkan, dan kembali ke gaya masa
lalu.

127
Gambar 103. Kostum perempuan awal tahun 20an, gaun lebih panjang bersifat ornamental, topi ditanam pada kepala

Sekitar tahun 1922-1923 gaya berpakaian menjadi lebih mewah, kelim rok hampir
mencapai mata kaki, gaun, blus dan rok tidak menunjukkan garis pinggang yang jelas,
volume rok beraneka ragam, kadang dipadukan lagi dengan tunik yang dibelah samping.
Postur tubuh lunglai dengan bagian dada rata dan kepala tertanam dalam topi yang tanpa
pinggiran mencapai garis mata, disebut topi cloche. Tutup kepala adalah asal muasal dari
topi berbentuk helm ini yang menjadi populer di masa-masa selanjutnya.
Pada awalnya pilihan panjang rok membingungkan, tapi pada tahun 1925 panjang
rok mantap semakin pendek bergerak ke atas setinggi lutut. Kostum tampil lurus atau
dengan garis pinggang sangat rendah. Potongan rambut sangat pendek memperlihatkan
kedua telinga, ialah gaya Eton atau jongenskop. Tailored Look, tampil dengan dengan
memukau dilengkapi topi cloche.

128
 Gambar 104. Kostum perempuan pertengahan tahun 20an

Perempuan pasca PD I berpenampilan sangat muda, santai dan sangat sportif

seperti pemuda, disebut a la garconne. Gaya ini hadir akibat beberapa faktor, diantaranya
faktor keinginan untuk mewujudkan kesetaraan dengan laki-laki, juga untuk terlihat muda
dan dinamis. Untuk tampil dengan gaya ini tubuh harus sangat ramping, tegak, dan datar
tanpa lekuk-lekuk khas perempuan, jelas menyerupai pemuda. Kostum laki-laki di periode
pasca PD I tidak banyak mengalami perubahan yang spektakuler seperti wanita, namun
terdapat perubahan yang mendasar dan ingin membebaskan diri dari masa lalu. Generasi
baru tampil dengan lebih santai, terutama di masa liburan, pullover atau sweater rajut,
tampil dengan rajutan motif kotak-kotak atau belah ketupat dengan warna-warna
cemerlang menggantikan vest. Pullover ini dikenakan dengan celana longgar plus fours
atau knickerbockers, dilengkapi dengan kaos kaki sebetis bermotif mengikuti pullover,
topi pet datar melengkapi penampilan sporty casual ini.
Untuk kesempatan resmi, generasi muda juga tampil lebih santai dengan setelan jas
yang berpantalon sangat longgar Oxford bags. Setelan klasik dengan kemeja, jas, dan
celana longgar seringkali tampil santai dilengkapi dengan topi jerami. Menjelang tahun

129
 Gambar 105. Kostum laki-laki tahun 20an

1927-1928, gaya pemuda mulai digantikan dengan gaya yang lebih feminin walaupun
tetap tampil dengan dada rata, namun bagian kerung leher dan pinggul mulai diberi
hiasan deraperi. Gaun malam tampil cantik dengan kesan langsai lembut pada bagian
belakang dan samping dengan penambahan kain serong.
Dalam periode 1928-1931, gaya yang lebih feminin mulai menonjol, lekuk tubuh
wanita mulai terlihat lagi, kelim rok turun mendekati mata kaki, garis pinggang kembali
keposisi yang seharusnya, aksen pada pinggul didapat dari kain lembut yang dipotong
serong, rok menjadi semakin lebar pada bagian kelim bawah.

130
 Gambar 106. Kostum malam perempuan akhir tahun 20an

Gambar 107. Kostum siang hari perempuan awal tahun 30an, gaun rancak klasik yang menampilkan perempuan dengan
feminine, rambut berombak.

Gaun malam tampil dengan ekor cantik dari bahan satin melangsai lembut,
dengan punggung terbuka, potongan rambut jongenskop berganti ke potongan luwes
berombak, wanita tampil lebih ramping dan matang.

131
 Gambar 108. Kostum malam perempuan awal tahun 30an, gaun malam punggung terbuka dilengkapi potongan kain
serong sebagai ekor, rambut berombak.

Demokratisasi mode terjadi, gaun malam nan cantik tersebut dikenakan mulai dari
golongan bangsawan hinga ke kelompok rakyat kebanyakan. Tahun 1930-an derap
emansipasi wanita ditandai dengan munculnya jenis busana yang biasanya dikenakan
oleh kaum pria, seperti pantalon, bermuda, shorts, poloshirt, blazer, dalam koleksi busana
wanita. Wanita tampil dalam berbagai kegiatan sport, salah satu pengejawantahannya
adalah baju renang, yang tampil dengan punggung terbuka. Seiring dengan itu muncul
rekreasi baru ialah berjemur di pantai, maka tampillah beachwear, resortwear, dan
casualwear.
Di Indonesia yang masih dalam pemerintahan Hindia Belanda, remaja perempuan
non Eropa semakin menyatakan kehadirannya melalui gaya berpakaian praktis dan
modern. Pernyataan ini bermula dari perempuan yang sedang menuntut ilmu di berbagai
lembaga pendidikan yang bagian besarnya berkiblat pada pendidikan yang ada di Negeri
Belanda. Pada awalnya busana praktis tersebut hanya dikenakan di luar rumah saat
sekolah, hadirnya berbagai sekolah kejuruan kepandaian putri semenjak tahun 30-an,
tambah merangsang remaja putri untuk menjahit sendiri baju-baju mereka dengan
mencontoh modeblad.
Pada akhir tahun 30an wanita tampil lebih gagah dengan gagah, potongan rambut
masih dengan ombak luwes, namun kini ditata rapih ke atas., Ggaya berpakaian tampil
dengan rok lebar melangsai dipadu dengan atasan berpundak bidang. S, siluet gaya

132
kurang elongated dan garis bahu dilebih-lebihkan, lekuk tubuh dinyatakan dengan
mengikuti lekuk dada dan berpinggang ketat, gaya lurus datar ditinggalkan.

Gambar 109. Kostum siang hari perempuan akhir tahun 30an, gaun lungsai dipadukan pundak bidang. Tekanan terletak
pinggang dan dada, rambut berombak.

Kostum laki-laki juga tampil lebih persegi, bahu dan kerah revers lebih lebar, celana
hadir dengan potongan longgar lurus, gaya berpakaian periode 1921-1940 ditandai sikap
lugas dan mandiri, berbagai gaya dan selera merujuk ke perilaku yang mengungkapkan
jatidiri yang mantap.

C. RANGKAIAN MELATI YANG TERSIMPAN 1941-1960

Perang dunia II mengubah keseluruhan aspek kehidupan sejumlah besar
masyarakat sipil dunia. Serba kurangnya pengadaan kebutuhan primer dan sekunder
menyebabkan keberadaan hidup semakin sulit. Mode ikut menjadi korban perang
tersebut di atas, pemerintah ikut campur tangan dalam urusan mode, apa yang
dikenakan oleh masyarakat, prose pembuatan, dan penentuan harga, dan lain
sebagainya, sebagai akibat dari penghematan di segala sektor manufaktur demi
pertahanan negara. Dunia mode seakan dibungkam dengan krisis ekonomi yang terjadi
dan Paris ditaklukkan oleh pasukan Nazi Jerman.
Untuk menanggulangi krisis ekonomi akibat perang dunia ke- 2 ini, pemerintah
Churchill di Inggris mendekritkan suatu skema yang menentukan wujud baju siap pakai
yang hemat bahan, hemat kost biaya produksi dengan sesedikit mungkin detil, tanpa

133
mengurangi faktor-faktor kegunaan yang pantas. Dekrit ini disebut Utlity Scheme
Dresses. Baju-baju utlity ini dengan pemakaian bahan sesedikit mungkin, seminimal
mungkin pernak-pernik, lebar dan panjang gaun dibatasi, jumlah lipit-lipit, kerut-kerut
dan kancing dipertimbangkan masak-masak, justru membutuhkan kreativitas tinggi dalam
mendesainnya.
Baju-baju ini hanya bisa didapatkan di toko-toko pemerintah dengan menukarkan
kupon-kupon pembagian. Peragaan busana pada masa itu tidak hanya menunjukkan
kreativitas estetis tapi juga kreativitas praktis. Betapapun miskinnya penampilan busana
utlity, konsep pembuatannya adalah gagasan cemerlang untuk produksi pakaian pakai
(ready to wear) di kemudian hari. Para produsen pakaian menjadi lebih memahami seluk-
beluk perhitungan biaya produksi yang belum pernah dipikirkan di masa yang lalu. Di
awal tahun 40-an Hollywood mengedarkan film spektakuler ‘Gone With The Wind’ yang
mendapat sambutan luar biasa dari masyarakat penggemar film termasuk di Indonesia,
menampilkan Vivien Leigh, Clark Gable, dan Olivia de Haviland yang menjadi pujaan
dunia.
Sementara di Indonesia dihibur dengan kehadiran Tanj Tjeng Bok, Fifi Young, Miss
Tjitjih, dan lain sebagainya. Gaya laki-laki berkumis tipis menggoda dari idola di masa itu,
Errol Flynn , diikuti juga oleh para pemuda di Indonesia. Kehancuran yang mengerikan
akibat PD II yang memporakporandakan semua sektor kehidupan mulai pulih, hal ini
disambut baik oleh dunia mode dengan menampilkan gaya yang licin, bergaris seimbang,
menantang, dan berkualitas karya Christian Dior di musim semi 1947, gaya ini kemudian
terkenal dengan nama The New Look. The New Look tersebut di atas merebak hingga ke
masa-masa awal tahun 50-0an, menghadirkan pinggang yang ramping, rok-rok mekar
panjang, kerah-kerah sportif, dan sepatu bertumit tinggi, diikuti dengan potongan rambut
pendek di-bob, seakan menjadi obat bagi luka-luka perang.
Gaya romantis The New Look tersebar di seluruh dunia, Hollywood tampil dengan
idola-idola baru, Ava Gardner, Jane Russel, Yvonne de Carlo, segera diikuti oleh Elizabeth
Tylor, Grace Kelly, dan Doris Day, mereka semua adalah ‘dewi-dewi New Look’. Indonesia
juga menampilkan sejumlah bintang film di antaranya Netty Herawati, Titien Sumarni
sebagai dewi-dewi New Look. Semakin jauhlah bayang-bayang irit bahan, Utlity semakin
dilupakan. Sesudah merdeka, Indonesia semakin menggeliat dengan semakin terbukanya

134
informasi dari luar negeri salah satunya lewat film-film Hollywood dan Indonesia dimanja
oleh film-film Doris Day yang hadir dengan suara merdunya, antara lain On Moonlight
Bay, Tea For Two, dan The Lullabay of Broadway, para wanita Indonesia juga terbuai
dengan suara empuk romantisnya Nat ‘King’ Cole dan Patty Page.
Hal ini diikuti oleh kemajuan di berbagai bidang seni, lahir karya-karya dari seni
musik ada nama Ismail Marzuki dengan tembang-tembang romantis diantaranya Aryati
dan Als De Orchideen Bloeien. Dalam seni peran ada nama sutradara Usmar Ismail
diantaranya dengan film Tiga Dara, melahirkan nama-nama baru Mieke Wijaya, Bambang
Irawan, pujaan layar putih Indonesia adalah Gaby Mambo yang ikut mempopulerkan
boneka Jepang Dakochan, aktris-aktris baru bermunculan, Farida Aryani, Lijntje
Tambayong yang lebih dikenal dengan nama Rima Melati.
Dalam seni tari, seiring merebaknya musik pop daerah yang dipelopori pop daerah
Minang muncul tarian-tarian pergaulan nasional berupa tarian Melayu Deli, antara lain,
Serampang Dua Belas, Tanjung Kantung, Lenggang Patah Sembilan, dan lain-lainnya,
sebagai pengganti yang menyenangkan dari tarian pergaulan Barat, yang menurut Bung
Karno dinyatakan ‘tidak sesuai dengan kepribadian Indonesia’. Ibu negara Fatmawati
Soekarno, tampil anggun dengan Baju Bodo, Baju Panjang, dan Baju Kurung sebagai
pilihan kostum nasional disamping kebaya pendek. Dengan segera kostum-kostum
tersebut tampil dalam rekayasa kreatif, dan dikenakan dengan gembira oleh perempuan-
perempuan Indonesia.
Dunia mode Indonesia semakin terbuka, ada perancang mode Peter Sie yang
membuat masyarakat Indonesia takjub dengan karya-karya adhi busananya, juga
perancang Non Kawilarang, model kondang saat itu adalah Joyce Mouthaan yang
memimpin Marion Glamour School. ‘Ratu Kecantikan’ Indonesia pertama adalah
Dhewayani Pribadi, terpilih sebagai Miss Varia, majalah keluarga yang terkenal
dimasanya. Gaya berpakaian laki-laki Indonesia mulai dipengaruhi sikap santai yang
dihadirkan Marlon Brando dan James Dean.
Suasana romantis perempuan muda tahun 50an berlanjut ke gaya yang lebih ceria,
ialah gaya Dirndl, gaya yang menghadirkan rok yang sangat lebar dan mekar, kesan ini
juga dipertegas dengan rok dalam yang juga lebar dan kaku, Petticoat. Gaya ini cocok
dengan suasana dansa modern kaum muda seperti jive, rock’ n roll, cha cha, calyso, dan

135
kemudian twist, disusul dengan hadirnya Tthe Kking Elvis Presley pada tahun 1957. Hal ini
membuat orang tua Indonesia semakin bingung karena tidak terbiasa dengan tingkah
laku bebas lepas ini. Mereka adalah kelompok masyarakat yang mengalami perang,
memunculkan kesenjangan antar generasi atau generaton gap.
Bagaikan rangkaian melati, peristiwa demi peristiwa yang menggemparkan yang
terjadi selama periode 1941-1960 saling menjalin, dari peristiwa politik, kemajuan yang
tak terbendung dengan semakin majunya dunia media komunikasi, yang terbesar adalah
saat Ir. Soekarno dan Drs. Moh Hatta mendeklarasikan kemerdekaan Republik Indonesia,
pada tanggal 17 Agustus 1945, sekaligus menobatkan Ir. Soekarno sebagai presiden dan
wakilnya adalah Drs Moh Hatta.
Gaya ‘kotak’ dan utlity dari awal hingga pertengahan tahun 40-an, tak terlewatkan
di Indonesia. Bahan tekstil sulit didapat namun puteri-puteri Indonesia tidak kehilangan
akal dalam memperoleh tekstil modis, bahan dan baju lama dicelup ulang untuk dibentuk
ulang sesuai mode baru dari modeblad. Seusai perang tahun 1946, gaya ‘kotak’ semakin
semarak, tekstil ceria mendominasi gaya berpakaian wanita di Indonesia. Rok pendek dan
mekar, pundak mekar dihias dengan pas-pas bahu, dan bantalan bahu digunakan, serta
lengan pof membuat pundak semakin tegap dan bidang. Desain ini membutuhkan
keahlian teknik pola yang tinggi. Tata rambut dibuat dengan jambul (kuif) tinggi, lekukan
gelombang pada sisi kepala dan sanggul rendah, dilengkapi dengan jala rambut dan topi
kecil cantik.

136
Gambar 110. Kostum siang hari perempuan tahun 40an, gaya yang menampilkan pundak tegap dan rok pendek mekar,
rambut ditata berjambul sanggul rendah.

Kostum rapih laki-laki di masa pasca PD 2 masih mengikuti ‘khatulistiwa’, lebih

ringkas, praktis, dan terang, dengan bahan drill putih atau khaky, para bapak bangsa
tampil dengan setelan jas gaya ‘wartawan’ sejenis jas safari.

Gambar 111. Kostum laki-laki tahun 40an, setelan putih santai dan jas wartawan.

Suasana revolusi fisik yang diikuti berbagai pertempuran antara pihak Belanda
dengan Republik, menyebabkan terjadinya arus pengungsian dari dan ke berbagai daerah
di Jawa. Arus pengungsi Jawa Barat ke Yogyakarta memberi pengaruh pada gaya
berpakaian kebaya masyarakat Yogya, kebaya bentuk ramping modis dan elegan, dikenal
sebagai kebaya Sunda perempuan Jawa Barat menjadi acuan bentuk kebaya Indonesia di
kemudian hari.

137
 Gambar 112. Kostum Nasional perempuan akhir tahun 40an, kebaya sunda, kebaya modis dan elegan.

The New Look di Indonesia baru sampai di awal tahun 50-an, puteri-puteri
Indonesia dengan gembira menerima gaya yang menampilkan rok semata kaki lebar,
atasan dengan pundak landai, dan pinggang ramping. Rambut pendek berombak,
pagekop. Selanjutnya di tahun 1955, tampil gaya decolette, rok lebar panjang dengan
paduan atasan berkerung leher rendah, penampilan feminin ini merebak di seluruh
nusantara

Gambar 113. Kostum perempuan tahun 50an, gaya new look, gaya decolette, sheathdress

Tahun 1955-1956, gaya santai sportif dan sedikit seksi bersiluet HPUTRI dengan
sepatu rata kreasi Christian Dior menguasai dunia termasuk Indonesia. Berbagai tunik

138
lurus sepinggang dipadu dengan rok lurus, rok ketat dan celana tiga perempat populer di
Indonesia, dengan gaya rambut ekor kuda. Di masa tersebut di atas rok klok sebetis yang
dipadu dengan atasan you can see juga sangat populer, setelan ini dilengkapi ikat
pinggang karet lebar bergesper (trekriem). Kacamata bentuk mata kucing dengan sepatu
datar bertali (spartacus) menambah gaya penampilan putei-puteri Indonesia.

Gambar 114. Kostum sportif perempuan tahun 50an, gaya HPUTRI line, gaya seksi ala Brigitte Bardot

Bersamaan dengan itu aktris Perancis seksixy Brigitte Bardeau, tampil dengan gaya
rok super ketat dengan belahan tinggi dan, dengan sepatu bertumit tinggi diikuti banyak
wanita. Menjelang 1956, rok mekar gaya New Look mendapat saingan yaitu gaun terusan
pas badan menyempit ke bawah sheath dress. Akhir tahun 50-an ditandai dengan
berbagai gaya berpakaian yang kreatif inovatif, muncul perancang-perancang baru dunia
seperti Pierre Balmain, Pierre Cardin, Jean Patou, Balenciaga, dan lain-lainnya
mempengaruhi gaya berpakaian perempuan dunia.,
Christian Dior yang telah meninggal dunia dilanjutkan oleh Yves Saint Laurent,
dengan menampilkan gaya ekstrim di zjamannya yaitu Trapeze, kostum bersiluet A. Salah
satu karya terakhir Ddior ialah sackdress, terusan dengan siluet lurus menyerupai huruf
HPUTRI, terusan longgar lurus pas pinggul dan menyempit di bagian bawah, atau lipit-
lipit di bagian rok.

139
 Gambar 115. Kostum siang hari perempuan akhir tahun 50an, gaya HPUTRI line Christian Dior, gaya sackdress

Muncul pula terusan ramping berpinggang rendah sepanggul, dengan rok klok lebar
dilengkapi garis leher oval lebar sabrina, dari film Audrey Hepburn yang memerankan film
berjudul Sabrina. Gaya Drindl berkembang menjadi gaun-gaun ramping dengan rok super
lebar selutut, di tahun 1959 menjadi idaman para wanita Indonesia, dengan rok dalam
sangat lebar dan kaku can-can dan petticoat, gaya ini cocok untuk berdansa rock n roll.

Gambar 116. Kostum pesta perempuan akhir tahun 50an, rok mekar dengan bantuan rok dalam kaku berlapis-lapis,
petticoat.

Di akhir tahun 50-an, ibu negara Fatmawati membawa angin segar dalam hal
berbusana daerah, baju kurung, baju bodo dan baju panjang yang menjadi populer di
kalangan wanita, terlebih menjadi busana wajib untuk menari tarian-tarian daerah.

140
Gambar 117. Modifikasi kostum daerah perempuan tahun 50an, baju kurung modern, baju bodo modern, baju panjang
modern.

Laki-laki di akhir tahun 50-an tampil dengan pakaian santai agak kedodoran dan
kusut namun berkualitas, gaya James Dean. Kemudian diikuti bergaya Elvis Presley di
tahun 1959 dengan celana lebar dan rambut berjambul lalu gaya Tony Curtis, Pat Boone,
Everly Brothers juga digemari, yaitu tampilan sportif dengan kerah berdiri, celana lurus
dengan panjang yang memperlihatkan kaos kaki dan rambut potongan crew cut.

Gambar 118. Gaya berpakaian laki-laki akhir tahun 50an, gaya James Dean, Elvis Presley, dan gaya rambut Tony Curtis

Periode ‘rangkaian melati yang tersimpan’ adalah proloog dari kegiatan berpakaian
masyarakat yang semakin menghendaki pakaian yang mengutamakan fungsi. Periode-
periode yang mengungkapkan dalam desain kostum pengorganisasian estetik semata-
mata sudah usai, tiba saatnya untuk menyatakan makna ini melalui terobosan-terobosan
baru.

141
D. ORIENTASI BARU 1961-1980
Sejak pertengahan tahun 60-an mode seolah-olah didominasi olaeh selera kawula
muda. Mereka adalah anak-anak muda yang secara fisik tidak mengalami satu perang
pun, karena dilahirkan sesudah tahun 1941 ke atas. Kesenjangan terjadi antara orang tua,
guru dengan kelompok orang-orang mudakaum muda ini, karena mereka yang masuk
kelompok orang-orang tua mengalami dua kali perang dunia. Mereka ingin melindungi
yang muda, tapi orang-orang mudakaum muda tersebut diatas ingin menunjukkan
kemandirian mereka. Berbagai pernyataan revolusioner kaum muda yang terjadi pada
dasarnya ingin mengeritik kemapanan, yaitu keadaan atau kedudukan yang dipandang
berkuasa dan konservatif. Kritik ini terungkap dalam hampir semua aspek kehidupan
mereka, ialah dalam musik, seni lukis, seni musik dan lirik lagu, bahkan juga dalam mode.
Op Art, Pop Art, adalah gerakan seni yang populer di tahun 60-an, dengan Andi
Warhol dan Roy Rosenquist seniman yang dikagumi. Psychedelic tampil dalam seni rupa
dan musik, gitar elektrik adalah mutlak dalam musik pop, ada nama Neil Sadaka.
Di Indonesia ada nama Titiek Puspa, Ellya Khadam, Diah Iskandar sebagai Connie Francis
Indonesia, Ernie Johan, Linda Scott Indonesia. Di era 60-an bahkan ada Ada juga girl band
yang modis, di era 60-an, ialah The Baby Doll beranggotakan Gaby Mambo, Baby Huwae,
dan Rima Melati ini membawakan tembang-tembang romantis sentimentil. Di kalangan
penyanyi laki-laki ada nama Alfian, Rahmad Kartolo, dan Koes Bersaudara, kelompok
musik yang dikenang adalah Zaenal Combo dan Arulan., RRI adalah media yang
mempopulerkan lagu-lagu dari penyanyi-penyanyi tersebut di atas, yang keseluruhan
kegiatannya berada dalam semangat ‘Bebaskan Irian’ dan ‘Ganyang Malaysia’.Irian’.
Bagi orang muda era 60-an cara berpakaian mengungkapkan sesuatu yang bersifat
individual, gaya berpakaian ‘seenaknya’ dengan kaos oblong, celana jins, rok mini,
pakaian bekas dan lain sebagainya menjadi bagian dari seruan ‘anti mode’ dari kaum
remaja yang belom pernah begitu mantap menyatakan diri mereka. Tahun-tahun 60-an
hingga awal 70-an ialah era the Turmoilous Sixtes, diwarnai dengan kelompok musik The
Beatles yang menjadi legenda sampai saat sekarang. Penampilan The Beatles ini
mempengaruhi gaya berpakaian dan dandanan orang muda era tersebut diatas, antara
lain celana ketat di atas mata kaki, jas tutup tanpa kerah, dan potongan rambut berponi.
Gaya rambut beatles ini dilarang di Indonesia karena dianggap tidak sesuai dengan

142
kepribadian nasional, bukan hanya gaya beatles tapi juga gaya bouffant atau rambut
sasak. Selanjutnya kelompok musik The Rolling Stones, The Bee Gee’s, menyusul
kelompok musik sebelumnya, lagu-lagu mereka seolah menjadi ‘lagu kebangsaan’ kaum
muda sedunia. Seruan Make Love, Not War berkumandang diikuti kelompok Hippies yang
mempropagandakan kehidupan ‘bebas’ yang berdampak penggunaan mariyhuana demi
hidup ’damai’ dalam komunitas mereka.

mode, creature, yang artinya perancang mode yang merancang untuk kelompok berjiwa
muda.
Mode tidak lagi berkiblat hanya ke Paris, tapi di mana-mana muncul toko-toko kecil
dengan koleksi ‘nyentrik’ dengan penjahit-penjahit pandai mengikuti selera kaum muda,
bahkan sampai ke pedagang kaki lima dan pasar loak. Carbaby Street di London menjadi
tujuan wisata yang terkenal dengan ‘pasar’ mode kaki lima untuk kaum muda. Kaum
muda menjadi sasaran niaga dunia mode, kalau sebelumnya dunia mode hanya
menyediakan koleksi dewasa atau anak-anak, di era ini kaum remaja menjadi inspirasi
bagi para perancang mode. Tidak lagi mode yang menentukan panjang rok atau letak
garis pinggang tapi individulah yang menentukan apa yang pantas baginya.
Berbagai ekspresi bebas diungkapkan, alunan suara lembut Simon & Garfunkel
dalam tembang The Sound of Silent menghanyutkan anak muda Indonesia, gGebrakan
Queen menyentak lewat Bohemian Rhapsody, tahun 70-an tampil menjanjikan. Sekitar
1961 dan 1962 moede menampilkan rok klok mekar motif flora gembira selutut yang
menghadirkan perempuan-perempuan klasik feminin. Rok ini dipadu dengan kemeja
sportif dengan yang lengannya digulung sesiku, dilengkapi ban pinggang selebar 15-17
sentimeter., Wwarna yang populer adalah biru benhur, dari jubah Charton Heston dalam
film Ben Hur.
Bentuk rok balon kreasi Pierre Balmain dan tulip gagasan Pierre Cardin, mencapai
Indonesia di tahun-tahun yang sama, dilengkapi gaya rambut dua poni dan penataan
rambut tinggi ke belakang ala Maharani Farah Diba, permaisuri Syah Iran., Ssepatu yang
digemari adalah pumps bertumit tinggi runcing.

143
 Gambar 119. Kostum rapih awal tahun 60an, setelan rok mekar selutut, rok balon, rok tulip

Kebaya tampil dalam rekayasa baru, terutama dalam pilihan bahan. Bahan renda kanstof,
semakin sering digunakan, kadang diberi lapisan atau kadang dipadu long torso dengan
warna sesuai. Eksperimen dengan kain lurik semakin sering, juga untuk selendangnya.
Perhiasan berupa liontin dan giwang besar juga digemari.

Gambar 120. Penampilan baru kostum nasional perempuan tahun 60an. Kebaya dengan kutu baru, kebaya brokat,
setalan kain kebaya bahan lurik

Sekitar 1963 berpenampilan klasik elegan dan feminin romantik masih digemari, di
bawah pengaruh Jaqueline Kennedy di Amerika Serikat dan Coco Chanel di Paris yang

144
mulai berkiprah lagi setelah beberapa tahun absen. Berbagai gaun terusan sederhana
berpotongan princess cut gaya Jaqueline Kennedy sangat populer. Gaya Mantelpark yang
jasnya dihias bis lebar yang dikenal sebagai Chanel suits, serta tunik-tunik longgar selutut
dengan kerung leher sangat rendah dipadu dengan kemeja (overgooeier atau overall),
dilengkapi kalung mutiara yang kadang bersusun. Gaya rambut mengikuti Jaqueline
Kennedy disebut dengan, a la Jackie.
Di 1964, penampilan a la Jackie yang
klasik elegan masih digemari, tapi tata
rambutnya mulai hilang. Rambut gaya sasak
sembunyi-sembunyi masih digemari. Rok-rok
lipit hadap (stolplooi) dan lipit (pleats)
sangat digemari, rok-rok ini dipadu dengan
atasan pendek sepinggang, atasan lurus
sepinggul, atau tunik sepaha. Tunik sepaha
dengan belahan kiri-kanan adalah trend
baru, dikenal sebagai gaya kozak (kozakken
lijn)
Gambar 121. Kostum pagi hari perempuan awal tahun
60an, rok lipit, rok sederhana, setelan rok pleats
dengan tunik sepaha

Kennedy, gaya Coco Chanel bahan batik, setelan tunik longgar di

atas blus

Tahun 1965-1967, mode di Indonesia,

tampil secara utuh tanpa dibatasi oleh
hambatan-hambatan ideologik, bertepatan
dengan naiknya Orde Baru. Puteri-puteri
Indonesia tampil bebes denga rok-rok mini, garis
leher halter, rambut terurai panjang ditahan
bando yang disebut a gogo, sepatu hak balok
Gambar 122. Penampilan pertengahan tahun seperti tahun 40-an.
60an, gaun terusan sederhana a la Jaqueline

145
 Gambar 123. Penampilan perempuan di akhir tahun
60an, rok mini, rambut a gogo, dan sepatu tumit
balok

Menjelang akhir 1868-awal 1970-

an, gaya yang populer adalah rok mini
dengan lengan panjang pof sangat lebar
dikenal dengan ‘gaun tenda’. Adakalanya
dilengkapi dengan kerah rebah lebar,
bahan polos atau motif bunga-bunga.

Gambar 124. Gaun maksi batik dengan sepatu sol tebal, gaun midi belahan depan, penampilan edwardian

Rok mini juga tampil sportif bergaya nama cutbrai, sebenarnya sudah tampil di
militer dilengkapi sepatu boots setinggi tahun 1968 namun di era 70-an tampil
paha, sejalan dengan lagu Nancy Sinatra sebagai bagian dari setelan broekpak,
‘The boots Are Made For Walking’ Celana setelan dengan atasan gaya jahitan
tampil dengan pipa lebar dikenal dengan tailoring.
Di tahun 1968 paham gaun juga diperkaya dengan gaun midi dan maksi, perpaduan
mini-maksi kurang mendapat sambutan, baru di era 70-an gaun midi dan maksi sangat
populer, tampil dengan sangat simpel dengan leher persegi dan lengan pendek,
berbahan batik kontemporer. Gaya rambut belah tengah dan disanggul rendah
ddilengkapi sepatu bersol tebal setinggi 6-7 cm. Gaya rambut romantis tersebut di atas,

146
melengkapi penampilan gaya ‘victoria’, rok panjang warna gelap dengan blus romantis
penuh kerut dan renda seperti the Edwardiana n lady awal abad ke 20. Pemuda Indonesia
agak terlambat mengikuti gaya beatles, namun celana panjang ramping semata kaki
digemari dari 1967-1973, jas tanpa krah kurang populer diIndonesia, sepatu umumnya
boots.
Gaya yang lebih populer di Indonesia adalah gaya romantis Edwardian, yang
menampilakn setelan berkrah lebar, dengan kemeja penuh lipit, manset pun berlipit,
potongan rambut setengkuk. Gaya romantis laki-laki berlanjut ke celana cutbrai dengan
kemeja ketat transparan bermotif bunga atau kupu-kupu, dilengkapi dengan syal.
Sepanjang 1973-1978 gaya berpakaian perempuan Indonesia adalah santai sportif, kerah,
saku tempel, tanda pangkat, dan aksen sportif lainnya, dengan aksen setik ganda yang
menambah kesan sportif. Perempuan tampil lebih berani dengan tata rias lebih
menantang ala Farah Fawcet – Major.

Gambar 125. Kostum laki-laki dengan setelan gaya ‘bitel’, kostum gaya Edwardian, kemeja ketat tembus pandang, syal
dan celana cutbrai

Sekitar 1973-1979,-1979, berbagai penampilan

diungkap dengan bahan jeans, yang jenaka dengan kaos oblong bersablon motif
awalnya bahan yang diperuntukkan cartoon, panjang longgar dan dan disimpul di
bagi laki-laki, penampilan lugu dan pinggul, atau werkpak dan sepatu kets.

147
 Gambar 126. Penampilan perempuan sportif tahun 70an, celana jeans ketat dan kaos oblong, kostum jeans model
werkpak, boots tumit tinggi, atasan gaya militer

Dapat juga bergaya pa Penebang pohon atau militer dengan sepatu boots bertumit tinggi
runcing. Gaya berpakaian perempuan akhir tahun 70-an adalah kembali romantis,
bergaya ‘seni rakyat yang tenang’ memunculkan kerajinan rakyat Indonesia sebagai
substitusi seni rakyat Eropa Timur, bahan batik klasik digunakan untuk tampilan yang
cantik.
Ada juga penampilan manis menggunakan bahan chiffon motif flora, dan bahan katun
motif motif bunga-bunga kecil menampilkan suasana pedesaan.

Gambar 127. Gaya folklore yang rustque, gaya santai folklore, gaya klasik feminin, gaya romantis bahan Victorian Laura
Ashley

148
 Kostum formal laki-laki sejak pertengahan tahun 70-an adalah setelan dengan dasi
sempit, kemeja batik berlengan panjang atau setelan safari. Kebebaan berekspresi dalam
hal penampilan yang dinikmati masyarakat Indonesia semenjak pertengahan tahun 60-an
membawa ke tipe kreativitas yang mengungkapkan suatu kemampuan untuk menemukan
bentuk-bentuk baru. Hal ini berpengaruh positif pada industri tekstil,dan garmen dalam
negeri.

Gambar 128. Kostum laki-laki setelan ramping, kemeja batik lengan panjang, setelan semi formal, safari.

E. SETINGGI-TINGGINYA BANGAU TERBANG 1981-2000

Seiring dengan fenomena masyarakatlah yang menentukan mode, maka timbullah
suatu gagasan secara ilmiah mengamati gerak masyarakat berpakaian serta meneliti pula
sikap masyarakat tersebut terhadap mode. Hasilnya kemudian dituangkan dalam
prognosis yang memprediksi gerakan masyarakat berpakaian pada satu atau dua musim
mendatang. Prognosis mode ini perlu karena mode telah menjelma menjadi suatu
komoditas yang handal. Industri mode menjadi suatu yang menjanjikan, industri ini
mengandalkan informasi, teknologi, transportasi, telekomunikasi, sumber daya, dan lain
sebagainya untuk dapat menembus pasar. Setiap individu yang memasuki lapangan kerja
ini perlu memahami gaya, memiliki selera, dan menguasai teknologi pembuatan baju,
manajemen, dan pemasaran.
Di Indonesia, baju siap pakai makin marak. Dengan selera artistik toko-toko besar
menggelar koleksi baju siap pakainya. Pelopornya adalah Matahari Departement Store,
segera disusul Ramayana, Borobudur, Cahaya, dan lain-lain sebagainya. Peragaan busana

149
menjadi kegiatan niaga yang umum dengan peragawati-peragawati yang menjadi idola
para pecinta mode, generasi pertamanya adalah Titi Qadarsih, Enny Soekamto, Nani
Sakri, Li Cu, Citra dan lain sebagainya. Batik tampil sebagai komoditi modis, salah satunya
adalah Batik Keris yang menggelar koleksi busana dan kain batiknya dalam berbagai
peragaan busana. Kreativitas modis juga ditampilkan oleh perancang-perancang mode
Indonesia, antara lain Harry Dharsono, Prayudi, Lily Salim, Iwan Tirta dan Susan
Budihardjo.
Berbagai penerbitan ikut menyemarakkan dunia mode dengan majalah-majalah
mode dan kecantikan wanita, antara lain Gadis, Ferima, Kartini, dengan para redaktur
mode yang mengulas suatu pengamatan dan binaan yang bermanfaat. Di awal tahun 80-
an, mode bergerak ke ekspresi yang lebih dewasa, gaya-gaya penemuan romantis periode
tahun 70-an yang hanya bersifat aesthetc organising semakin pudar. Kini baju tampil
dengan garis jelas, koleksi busana siap pakai hasil kajian dan penemuan yang ekspresif
dipadu dengan teknologi tinggi dalam hal produksi, membuat mutu koleksi busana siap
pakai tidak terlalu jauh dari koleksi busana dengan teknik jahit adibusana atau haute
couture. Di Paris dikenal dua macam perancang mode, coutourier dan creature.
Kelompok coutourier adalah Dior, Ricci, Balmain, menyajikan karya kostum dengan
penyelesaian halus, kelompok creature adalah Claude montana, Thiery Mugler, Kenzo
yang menyajikan karya avant garde. Gaya periode tahun 80-an menampilkan baju casual
dengan bahu tegap, dengan berbagai bantalan pada bahu padding, membuat para wanita
yang mengenakannya tampil gagah, tegap, dan berwibawa, dan teremansipasi. Gaya
periode tahun 90-an gaya pundak tegap masih berlangsung, kelim rok silih berganti
antara mini, midi dan maksi dari musim ke musim, pokoknya asal sesuai dengan keinginan
perempuan. Berbagai bentuk celana, terdapat kulot (cullote), knikers (knickerbockers),
pantalon pensil, palazzo, bermuda, dan baggies, membuat semakin jarang melihat wanita
muda memakai rok, karena celana lebih santai dan praktis.
Dalam dua puluh tahun terakhir abad XX berbagai merk modis internasional dapat
dengan diperoleh dengan mudah di Indonesia, tidak perlu ke Singapura, Hongkong atau
Paris untuk mendapatkan koleksi Christian Dior, Kenzo, Yves St Laurent, Louis Vuitton, dan
lain sebagainya. Idola Hollywood periode 80-an dan 90-an antara lain, Demi Moore,
Sharon Stone, Bruce Willis, Brad Pitt, Richard Geere, dan Julia Roberts. Potongan rambut

150
Demi Moore dalam film romantis Ghost bahkan melanda sejumlah besar wanita di
seluruh dunia. Berbagai gaya modis tampil dalam periode ini, diantaranya gaya nostalgia
(retrospektif/retro), penampilan laki-laki (androgyne), gaya ‘jalanan’ (grunge).
Gaya retro umumnya menghadirkan kembali gaya tahun 50-an, 60-an yang istilahnya
back to fifies, back to sixtes, bahkan di pertengan tahun 90-an a la Jackie atau
berpakaian seperti Jaqueline Kennedy kembali marak, dengan rok mini, sepatu bersol
tebal, rambut bersasak, dan bulu mata palsu kembali populer, terutama digemari oleh
para wanita yang sangat percaya diri. Gaya ini cocok dengan wanita feminin romantis juga
eksotis dramatik. Gaya androgyne terutama digandrungi para wanita karir, kemeja sportif,
setelan jas, dan dasi mewarnai kantor-kantor niaga, kantor konsultan, dan kontraktor.
Para wanita karir ini lebih cermat memilih bahan, teknik jahitan dan rancangan pola yang
bermutu. Gaya ini lebih digemari oleh wanita kelompok classic elegant.
Gaya grunge atau jalanan menampilkan perempuan yang artistik etnik, pada
umumnya mereka suka bereksperimen dengan baju. Gaya ini digemari oleh para gadis-
gadis muda kelompok eksentrik arty off beat. Awal 80-an diawali dengan gaya punk yang
dipadu dengan dansa akrobatik breakdance, berkembang menjadi gaya funky dan dansa
dinamis salsa menutup akhir abad XX. Penampilan di akhir tahun 90-an bersifat
minimalis, usai sudah extravagance dari masa edwardian yang muncul lagi di akhir tahun
70-an, gaya romantis new look, petticoats, folklore yang bertumpuk-tumpuk sudah
ditinggalkan.
Mode menjelang abad ke-21 tampil dengan sederhana, penuh pesona dan
fungsional. Perempuan Indonesia tampil percaya diri dan tegar dengan demam millenium
ke-3, dengan warna-warna hitam, abu-abu, dan perak, warna millenium. Bangau
kreativitas telah terbang tinggi. Berbagai inovasi telah digapai namun perempuan modern
Indonesia pada akhir abad ke-20 ingin mengungkapkan diri dengan praktis, fungsional
dan mandiri. Sesuai harkat manusia ialah realistik. Setelah menjelajahi berbagai
kemungkinan bangau kembali kekubangan.
Semenjak awal tahun 80-an bebagai celana mutlak ada dalam lemari pakaian
perempuan, cullote, knickerbockers, bermuda, baggies, dan bentuk-bentk celana lainnya
menjadi gaya berpakaian perempuan awal tahun 80-an. Tidak janggal menjumpai
perempuan tampil dengan setelan blazers rapih, gaya sporty casual dan classic elegant.

151
 Gambar 129. Gaya berpakaian awal tahun 80an, atasan tegap, celana baggy, culotte, celana knickerbockers

Detil menarik adalah kostum yang memiliki kombinasi krah dan kerung leher, gaya
berpakaian Rebecca Gillings yang dramatis dalam layar kaca serial Return To Eden. Pada
awal tahun 80-an juga perancang mode Jepang yang bekerja di Paris mempengaruhi
trend dunia, mereka adalah Yunko Koshino, Hiroko Koshino, dan Rei Kawabata,
mempersembahkan karya yang memperlihatan tekukan, dan lipatan kain khas pada
kostum tradisional Jepang, yang juga digemari di Indonesia. Film Hollywood Out of Africa,
yang menghadirkan setting 1914, di dunia tropis mengilhami mode yang mengacu cara
berpakaian pra PD II. Sekitar 1984 bawahan panjang berlipit yang dipadu dengan blus
garis leher V dengan krah luwes. Rok sarung dalam penampilan sportif populer sepanjang
tahun 80an–90an, perancang Indonesia Ghea Sukasah menampilkan gaya eksotis ini
dalam kain motif jumputan.

Gambar 130. Kostum perempuan 1983-1985, gaya desain jepang, rok sarung dengan atasan sportif motif jumputan

152
 Berbagai aksen di panggul juga digemari di periode 1982-1986, tampil dalam bahan
tradisional tenun ikat.

Gambar 131. Gaya berpakaian tahun 1985-1987 dengan aksen pada pinggul serta variasi klim

Sekitar 1985 rok ballon dan tulipe kembali populer dalam gaya nostalgia retro,
mengacu pada gaya awal 60-an karya Pierre Balmain dan Pierre Cardin.
Sementara batik klasik semakin digemari sebagai pakaian malam, paduan rok batik
sutera dengan atasan beludru warna hitam.
Pertengahan 80-an
busana nasional
diramaikan dengan
desain yang inovatif,
kebaya dengan lengan
pof dipade dengan kain
sarung yang disusun
volant atau didrapir.

Gambar 132. Kostum pesta pertengahan tahun 80-an dengan

rok ‘balon’ dan ‘tulip’ awal tahun 60an marak kembali

153

Gambar 133. Kostum nasional tahun 80an dengan kebaya
kartini modern, sarung gaya draperi dan selendang draperi
Menjelang 1987 kain tenun sutera
hadir dalam setelan jas koleksi
perancang Prayudi. Di akhir tahun 80-
an dan awal tahun 90-an, tampil gaya
unik pembagian warna simetris, dan
aplikasi simbol-simbol tertentu dan
emblem-emblem, mengacu pada
keindahan MI Part pada masa Gotik,
koleksi rumah mode Dior dan Escada,
di Indonesia dimasyarakatkan antara
lain oleh perancang Thomas Sigar.

Keindahan masa Renaisan Spanyol tampil lagi dalam gaya retro, di awal 90 dengan
kostum jewelled dress, dihias bordir dan batu permata. Tampil juga setelan blazar
panjang yang dipadu dengan rok super mini yang panjangnya nyaris menyamai kelim
blazer. Dalam priode tersebut penampilan dengan bahan transparan pada blazers,
kemeja, blus.
Gambar 134. Gaya berpakaian awal tahun 90an kostum
pendek bersulam permata, dengan blazer sepaha dan
gaya tembus pandang

Tahun 90-an perempuan tampil

dengan setelan jas bergaya laki-laki, gaya
Chanel dengan empat saku bobok
dilengkapi aksen-aksen emas. Menjelang
1995, setelan bisnis bergaya formal
dimiliki semua perempuan aktif
Indonesia. Tahun 1996 gaya retro tampil
dengan lagi mengacu ke tahun 60-an
Back to sixtes.

154
 Menjelang akhir abad ke-20,
pakaian nasional tampil inovatif
tanpa mengurangi nilai-nilai
tradisi, kebaya secara orisinal
menjelma menjad berbagai
bentuk baru atasan yang dipadu
dengan kain tradisional
dibawahnya, adakalanya
selendang berubah fungsi sebagai
bawahan.
Gambar 135. Gaya berpakaian perempuan tahun 1997-1998
dengan setelan formal elegan klasik dan gaya retro tahun 60an

Gaya berpakaian laki-laki menjelang abad ke XXI, tampol pada kesempatan semi
formal dengan kemeja Hawaiaan cemerlang atau setelan kaos oblong berdasi lepas,
pantalon santai, jas sportif dilengkapi hiasan kantong pouchet atau tampil sportif bergaya
Arty off Beat. Pada kesempatan formal, laki-laki Indonesia tampil dengan setelan jas
beraneka ragam dan kemeja warna-warni dipadu dengan dasi berwarna kontras dan
sekelompok selebriti hadir di acara hotel berbintang dengan blazer diatas baju koko dan
dipadu celana batik longgar. Laki-laki muda tampil dengan kemeja ketat dengan rwarna-
warna metalik abu-abu, perak, mutiara dan celana ketat.

Gambar 136. Kostum nasional akhir tahun 90an dengan berbagai rekayasa orisinal

155
 Gambar 137. Kostum laki-laki tahun 90an dengan gaya santai klasik, gaya nonkonformis dan gaya santai sportif

Gambar 138. Gaya berpakaian laki-laki menjelang millennium ke-3

Tahun-tahun akhir abad XX ialah tahun 1997-2000, pakaian wanita menjadi ketat
(body concious) dan minimalis, panjang rok bergerak dari sangat pendek menjadi sangat
panjang. Rok mini dihiasi flounce pada kelimnya, atasan ketat bergaya futuristik
menggunakan ritsleting mengkilap atau sebaliknya berkesan folklore, dengan hiasan
sulaman kruisteek dan feston sederhana. Celana umumnya cutbrai atau bootcut, dengan
baju kaos dengan panjang lengan berlebih, bisa mencapai lebih dari 15 cm dari ukuran
normal.
Gaya berpakaian perempuan menjelang milenium ke 3, tampil dengan kostum
dengan rompi rajut atau sulam, teknik tusuk rajut dan makrame dikembangkan untuk
rompi-rompi unik. Kostum semakin ketat dan mengkilat, blus sedemikian ketat sehingga

156
hanya ditutup melalui kancing bagian atas atau kancing bawah, dipadu dalaman
berbentuk berbagai kemben, kutang, dan camisole menjadi popular.

Gambar 139. Gaya sportif perempuan menjelang millennium ke-3

Diambang pintu millenium ke 3, perempuan Indonesia tampil semakin bebas

berekspresi diri, tampil percaya diri dengan stapeless dan sheath dress. Dengan percaya
diri pula bereksperimen dengan gaun berpola dekonstruksi, kemudian dipadu dengan
sepatu kets, dan rambut di hilight aneka warna.

Gerak berpakaian abad XX ini berakhir dengan sikap manusia Indonesia yang
mengungkapkan kemandirian, sensitifitas dan percaya diri. Sebagai orang Indonesian
yang menyadari bahwa dalam hal berpakaian perlu dihadirkan suatu keseimbangan
antara kreativitas, inovasi, dan pemahaman nilai tradisi, tradisi Indonesia.

157
REFERENSI
1. Mohammad Alim Zaman. 2001. Kostum Barat dari Masa ke Masa.
2. Mohammad Alim Zaman. 2002. 100 Tahun Mode di Indonesia 1901-2000. Jawa
Barat : Meutia Cipta Sarana.
3. Steven Faerm, Thames & Hudson. 2010. Fashion Design Course, Principles,
Practice and Techniques : The Ultimate Guide For Aspiring Fashion Designers.
London.