Politik dan Puisi

Sister Drum: Musik “Tibet”

di Pasar Global
Janet L. Upton
Pada musim panas 1995, seorang bintang baru meroket ke puncak
tangga musik populer Asia. Seiring popularitas CD Ajiegu (Gendang Suster) menyebar ke
seluruh
Asia Timur, penyanyi etnis Han Cina Zhu Zheqin (juga dikenal sebagai Dadawa)
menjadi terkenal dengan ratapan sedih mantra Tibet “om mani
padme hum.” Meskipun diciptakan oleh anggota elit budaya Cina Han perkotaan
, Sister Drum banyak mengambil inspirasi dari budaya Tibet dan Tibet
, jika bukan karena konten musiknya yang sebenarnya. Sister Drum memasuki
pasar musik Asia Timur dengan gegap gempita, dan konsumen tampak terpikat
oleh aura perbedaan budaya dan
keunggulan teknologi CD yang eksotik.
Dalam waktu satu bulan dari perilisan awalnya di Taiwan pada tanggal 22 Mei, Sister Drum telah
terjual lebih dari 100.000 eksemplar. Bahkan sebelum rilis resminya di
daratan Cina, CD tersebut dilaporkan telah terjual lebih dari 200.000 eksemplar bajakan. 1
Keberhasilan
Sister Drum diperkuat lebih lanjut oleh permainan radio yang berat yang diberikan
pada single CD dan video yang disiarkan di televisi di seluruh
Asia Timur.2 Setelah rilis resmi di daratan pada Agustus 1995 CD tetap menjadi
top-seller, dan pada Januari 1996 dilaporkan menjadi
rilis musik pertama dari Warner Music International (WMI) yang pernah terjual lebih dari satu
juta kopi di Asia. 3 Pada Mei 1996, CD tersebut disebut sebagai “
hit terbesar di China sekarang.” 4
Warner tampaknya memiliki blockbuster di tangan mereka.industri musik
telah mengakui nilai pasar potensial dari CD bahkan sebelum CD
tersebut meninggalkan studio rekaman, dan Warner telah bersaing dengan beberapa
perusahaan lain untuk mendapatkan hak produksi dan distribusi internasional sebelum
akhirnya mengamankannya pada Januari 1995. 5 Tidak diragukan lagi menyadari
popularitasdari kedua "musik dunia" dan hal-hal "Tibet" di pasar budaya global
, Warner sangat mempromosikan CD di konferensi industri,
terutama konvensi MIDEM yang diadakan di Hong Kong dan Cannes pada
1995 dan 1996 tahun . publisitas yang mereka dedikasikan untuk
CD dan artis yang memproduksinya, promotor perusahaan Sister Drum jelas
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM99
100 Janet L. Upton
memandang rilis tidak hanya sebagai langkah penting di jalan menuju dominasi
pasar musik Asia tetapi juga sebagai sarana untuk memperluas pasar
produk budaya Asia ke seluruh dunia.
Tetapi meskipun Sister Drum menerima banyak ulasan positif di
media internasional, penjualan CD di luar Asia tidak pernah sesuai dengan harapan
, dan pada akhirnya, para eksekutif Warner mungkin senang. Bahkan
ketika Sony Corporation menemukan dirinya menginjak tanah sensitif dengan
merilis film Seven Years in Tibet, Warner segera terjebak dalam
perdebatan tentang status politik dan budaya Tibet vis-à-vis China. Segera
setelah rilis Sister Drum di Eropa dan Amerika Utara, orang-orang Tibet yang diasingkan
dan pendukung non-Tibet mereka berteriak-teriak tentang apa yang mereka
lihat sebagai penggabungan CD yang tidak sensitif dan tidak akurat tentang Tibet dan
budaya Tibet dalam sebuah negara Cina. cerita. Orang-orang buangan Tibet menunjukkan
fakta bahwa CD tersebut diproduksi oleh seniman etnis Han Cina, tampaknya
memperkuat klaim Cina atas Tibet, dan memasukkan representasi
budaya Tibet yang mereka anggap menyinggung dan merendahkan. Tak lama kemudian,
produser dan
distributor Sister Drum terlibat dalam kontroversi mengenai hak
seniman China untuk menggunakan tema Tibet untuk tujuan artistik mereka sendiri, dan mungkin
nasionalistik, sementara orang Tibet di pengasingan menyerukan boikot Sister
Drum dan semua produk sejenisnya. Setelah publisitas negatif, beberapa peninjau
CD menunjukkan politik budaya bermasalah dari rilis
. Meskipun label melanjutkan promosi Sister Drum,
perilisan lanjutan dari artis yang sama pada pertengahan 1997 Voices from the Sky, yang juga
menggunakan
budaya Tibet dan Tibet sebagai fokus tematik sentral, hampir tidak diperhatikan
oleh pers musik internasional.
Sister Drum dan kontroversi internasional yang diilhaminya menimbulkan beberapa
pertanyaan menarik bagi mereka yang peduli dengan politik dan pragmatik
budaya populer di Asia dan di seluruh dunia. Kontroversi ini juga
menyediakan lensa untuk melihat konstruksi ideologis Tibet
dalam lingkup budaya global, sebuah konstruksi yang telah menjadi bagian dari
kehidupan sehari-hari orang-orang di seluruh dunia melalui promosi produk
seperti Sister Drum. Bagaimana budaya populer menjadi ladang penciptaan
dan kontestasi narasi nasional? Siapa yang berbicara untuk Tibet, dan
siapa yang mengklaim hak untuk menafsirkan dan memasarkan budaya Tibet untuk
pasar global? Apakah budaya Tibet yang "asli" itu ada, dan jika ya, di mana ia
berada? Apakah orang non-Tibet pernah dibenarkan menggunakan budaya Tibet untuk
mengeksplorasi keprihatinan mereka sendiri? Dan apa hasil budaya dan politik
dari eksplorasi semacam itu pada akhirnya? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini
memiliki implikasi yang jauh melampaui kekhususan kasus Tibet.
Mungkin yang lebih penting, analisis Sister Drum dapat membantu kita untuk membahas
, secara praktis dan teoretis, cara-cara di mana budaya Tibet dan Tibet
telah dan sedang dipersiapkan untuk konsumsi publik di
pasar budaya Cina. Kritik terbaru terhadap Tibetology and Buddhist
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM100
101Politics and Poetics of Sister Drum
Studies sebagai usaha akademis telah mulai memperjelas peran yang dimainkan
ideologis
konstruksiTibet di Barat.7 Tetapi hanya ada sedikit
studi ilmiah yang serius tentang pengemasan Tibet untuk audiens Cina. Dengan demikian, kita
hanya
memiliki sedikit wawasan tentang bagaimana penyajian
budaya Tibet, Tibet, dan Tibet telah memengaruhi sikap populer Cina tentang
hubungan antara Tibet dan negara Cina. Apa yang harus kita lakukan dari
“kegilaan Tibet” (Xizang re) yang melanda Tiongkok pada 1990-an, sebuah fenomena
yang terkait langsung dengan penciptaan dan kesuksesan komersial Sister Drum
? Karena Sister Drum bukanlah produk yang terisolasi: di bidang
sastra, seni, film, dan musik, para intelektual dan seniman Tiongkok
semakin sering beralih ke Tibet sebagai sumber inspirasi.
Meskipun ada banyak yang harus dikritik dalam banyak produk
eksplorasi semacam itu, ada juga banyak yang dapat dipelajari dari mereka tentang
pemahaman Cina tentang budaya Tibet. Produk semacam itu juga dapat mengungkapkan
kemungkinan
jalan untuk mengubah sikap yang dimiliki banyak etnis Han Cina
terhadap Tibet. Mereka yang tertarik dengan masa lalu, masa kini, dan masa depan Tibet
tidak dapat mengabaikan pengaruh apropriasi dan interpretasi Cina terhadap
budaya Tibet. Karena bahkan Dalai Lama telah menunjukkan, mengubah
persepsi Cina tentang masalah Tibet sangat penting jika ingin ada
solusi dari kebuntuan politik saat ini. 8
Membuat Sister Drum: Inovasi atau Apropriasi?
Menurut catatan berbahasa Inggris yang muncul pada kemasan CD,
Sister Drum adalah “contoh terbaik dari musik yang merayakan martabat
semangat Tiongkok ... Terinspirasi oleh budaya Tibet dan diciptakan oleh musisi ortodoks
.” 9 Sister Drum mengambil tema budaya dan agama Tibet, dan dalam
beberapa hal mewakili perubahan dramatis dari
gaya musik populer “Gang-Tai” (atau “Cantopop”) arus utama. Tetapi sebelum membongkar
masalah
praktis dan ideologis yang kompleks yang terlibat dalam produksi dan
pemasaran Sister Drum, adalah tepat untuk memberikan beberapa informasi tentang
asal-usul produk dan tentang perjalanannya di jalan berliku yang mengarah pada
pengakuan internasional.
Sister Drum adalah karya kolektif dari tiga individu utama, semuanya etnis
Han Cina. Zhu Zheqin (Dadawa), seorang penyanyi pop muda yang berasal dari
Guangzhou, adalah penyanyi utama dalam proyek tersebut dan menulis beberapa lirik.
He Xuntian, komposer kontemporer pemenang penghargaan dan profesor di
Shanghai Music Conservatory, menulis musik dan memproduseri album
. He Xunyou (saudara laki-laki He Xuntian) menulis sebagian besar lirik. 10
Sebuah bagian dari catatan CD yang ditulis oleh penyanyi utama menggambarkan
kolaborasi artis dan latar belakang pribadi mereka: “Pada akhir tahun 1992, He
Xuntian mengundang saya untuk berpartisipasi dalam produksi album tentang
Tibet. Bagi saya, itu benar-benar undangan yang menarik. Dia [Xuntian] selalu
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM101
102 Janet L. Upton
sangat tertarik pada Tibet; dia telah mengumpulkan ratusan
lagu rakyat Tibet 20 tahun yang lalu. Kampung halamannya [Xuntian] berada di Sichuan,
provinsi tetangga Tibet. Saudaranya, He Xunyou, seorang penulis lagu, dulu
tinggal dan bekerja di Tibet. Saya dibesarkan di kota; Saya tidak tahu apa-apa tentang Tibet.” 11
Proyek ini agak tidak biasa karena memberikan kesempatan untuk
kolaborasi antara dunia akademis dan musik populer, bidang
yang jarang bersatu dalam iklim budaya saat ini di
Republik Rakyat Tiongkok (RRC). Meskipun Dadawa dan He Xuntian pernah bekerja
sama sebelumnya, proyek mereka sebelumnya sama sekali tidak mendekati skala Sister
Drum, dan materi promosi untuk CD menekankan
penyatuan gaya populer dan akademis yang diwakili Sister Drum. 12
Penciptaan Sister Drum adalah proses yang sulit dan mahal. Proyek
ini melibatkan lebih dari dua tahun kerja dari beberapa individu
, dan memerintahkan investasi keuangan lebih dari satu juta
yuan China, atau US$125.000. 13 Seperti yang diingat oleh salah satu artis yang terlibat, “
Jumlah pekerjaan produksi yang terlibat dalam Sister Drum belum pernah terjadi sebelumnya
dalam
sejarah musik Tiongkok.” 14 Produksi Sister Drum melibatkan penggunaan
perkembangan paling mutakhir dalam teknologi musik, terutama
sampling dan remix berbasis MIDI. Bahwa ini adalah proyek pertama yang menggunakan MIDI
di
daratan ditekankan baik dalam materi promosi
CD dan laporan pers berikutnya. Menurut catatan para artis,
He Xuntian dan para musisi menggunakan sampling untuk “menghasilkan 60%
timbre di album.”15 Tingginya proporsi materi yang berasal dari sampling
kemudian dipadukan dengan tuntutan tinggi pada vokalis. “Untuk
mempertahankan [kualitas] alami suara manusia, semua lagu direkam dalam
bagian besar tanpa diedit. Akibatnya, beberapa lagu menghabiskan hampir 100
lagu.” 16
Jadwal proyek yang diuraikan dalam catatan liner menyatakan bahwa
desain konseptual untuk Sister Drum dikerjakan pada Januari 1993, dan musik
serta liriknya terutama disusun antara bulan Maret dan Desember di tahun yang
sama.17 Tahap penting dalam proses produksi terjadi pada bulan Juli
dan Agustus 1993, ketika Dadawa, He Xuntian, dan He Xunyou melakukan perjalanan
ke Tibet untuk “mengumpulkan lagu-lagu daerah dan merekam sampel lagu”. 18
Empat demo pendek diproduksi pada bulan November 1993. Proses produksi
dan perekaman yang sebenarnya berlangsung selama paruh pertama tahun 1994:
pencampuran dan rekayasa dengan bantuan MIDI dilakukan dari pertengahan Februari hingga
Maret, dan
sebagian besar rekaman sebenarnya dilakukan dari Maret hingga pertengahan Mei.
Satu lagu, “The Turning Scripture,” direkam ulang pada bulan Oktober, dan
proyek ini ditutup dengan pembuatan film video musik untuk lagu “Sister
Drum” dan “Sky Burial” di Tibet pada bulan Oktober dan November 1994. 19
Menurut laporan pers berikutnya, proyek tersebut menarik perhatian luar negeri
saat masih di studio. Sebuah artikel di Guangming ribao (Pencerahan
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM102
103The Politics and Poetics of Sister Drum
Daily) yang mengeksplorasi popularitas internasional Sister Drum menyatakan bahwa “ketika
Sister Drum berada di studio rekaman pada bulan April dan Mei 1994, beberapa
orang dari bisnis musik di Jepang mendengarnya dan menghasilkan
reaksi besar di dalamnya. Sejak saat itu orang-orang dari industri rekaman luar negeri
terus-menerus mengambil inisiatif untuk mencari Perusahaan
Audio dan Visual Shanghai untuk membahas pembelian
hak produksi dan distribusi internasional untuk Sister Drum.” 20 Proses tawar-menawar
atas hak produksi dan distribusi internasional
Sister Drum berakhir pada Januari 1995, ketika mereka dijual ke
WMI, salah satu dari lima perusahaan rekaman terbesar di dunia. 21 Dengan
langkah penting ini, Sister Drum siap memasuki pasar budaya dunia.
Dilihat dari lirik, kemasan, dan materi promosi yang menyertai
album tersebut, tujuan utama produser Sister Drum tampaknya
adalah menggunakan budaya Tibet dan tema-tema keagamaan semi-Tibet untuk
menjelajahi dunia musik dan spiritual mereka sendiri. Mereka menulis: “
Musik Cina selalu mencari suatu jenis titik awal dari mana belenggu-belenggunya
dapat dilepaskan dan vitalitasnya dapat terungkap, seperti jiwa yang menginginkan martabat
yang terpisah dari dunia. Sekarang, itu dapat didengar dari seluruh
Tibet dalam musik religius saleh dari mereka yang percaya pada Surga, yang
telah menjadi musik indah yang mulai beredar di dunia,
memberikan ketenangan paling tenang bagi orang-orang.” 22 Materi promosi berbahasa Mandarin
yang dilampirkan di bagian luar CD lebih jauh menjelaskan alasan
para seniman memilih Tibet sebagai fokus: “Alasan album ini memilih
Tibet sebagai titik awal terutama karena pemikiran keagamaan Tibet
berfokus pada reinkarnasi, doa dan mantra, dan ekspresi artistiknya
luas dan tanpa batas. [Semua] ini benar-benar cocok untuk
mengekspresikan semangat memuji langit dan bumi dalam musik.” 23 Dengan demikian Tibet
menjadi kendaraan bagi para seniman dalam pencarian mereka yang lebih umum akan
ekspresi spiritual dan musik.
Tapi apa, atau visi siapa, tentang Tibet yang sedang dieksplorasi di sini? Melalui
materi yang menyertai CD, produser album mengadopsi
pandangan Tibet, Tibet, dan budaya Tibet yang dengan jelas membangun Tibet sebagai
"lain" dari masyarakat modern:
Orang Tibet adalah komunitas yang terkenal dengan tarian kelompok dan nyanyian paduan suara. . Negeri
asing yang bahkan sampai hari ini dipenuhi dengan kisah-kisah menakjubkan dan warna-warna legendaris.
Karena
tidak memiliki apa yang disebut “kesadaran individu” atau “kesadaran individu”, orang-orang di sana
masih hidup sebagai satu kesatuan, menurut kebiasaan kuno. Tetapi bagi seluruh dunia,
masyarakat nyata di mana kita berada, orang Tibet adalah “individu” dengan
karakteristik uniknya sendiri, berdiri terpisah dari dunia, sejauh
mereka sangat istimewa. Sepanjang album ini, musik selalu
menjadi anggota struktural yang menembus baik individu maupun kelompok.
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM103
104 Janet L. Upton
Struktur musik itu sendiri adalah hubungan antara kita dan
Tibet, antara manusia dan dunia luar, antara Tibet dan
masyarakat modern dan bahkan antara individu – suatu umat – dan seluruh
alam semesta. 24
Di sini, Tibet bertindak sebagai foil "primitif" yang nyaman untuk konstruksi
identitas modern. Dalam konsepsi seniman, orang Tibet hidup di
tanah mitos mereka yang terisolasi, misterius, dan tidak memiliki konsepsi individualitas, sangat
kontras dengan “masyarakat nyata di mana kita berada.” Sister Drum melestarikan Tibet
sebagai bagian museum, menawarkan interpretasi seniman tentang budaya Tibet
untuk konsumsi dunia.
Salah satu cara di mana budaya Tibet (atau setidaknya versi artisnya
) disajikan adalah melalui lirik lagu-lagu album, yang semuanya mencerminkan
perhatian yang terbuka terhadap spiritualitas Tibet. Lagu untuk judul lagu, “Sister
Drum,” menggunakan mantra klasik Tibet “om mani padme hum” sebagai
permohonan sedih seorang gadis muda yang mencari kakak perempuannya:
Kakak perempuan saya bisu sejak dia masih muda
Dia meninggalkan rumah tahun yang sama aku mulai memiliki ingatan
Sejak aku memikirkannya – hari demi hari
Ah – kakak perempuan
aku terus memikirkannya sampai aku setua dia
Kemudian aku tiba-tiba memahaminya
Sejak saat itu Aku sudah mencarinya – hari demi hari
Ah – kakak perempuan
Seorang tua duduk di atas tumpukan batu Mani
Mengucapkan satu kalimat berulang-ulang
Om mani padme hum
Om mani padme hum
Ulangi dua bait pertama
Semburan drum datang dari cakrawala
Itu saudara perempuan saya berbicara dengan saya
Om mani padme hum
Om mani padme hum 25
Seperti lagu-lagu lain di album ini, lirik judul lagunya tidak jelas,
dan artinya terbuka untuk interpretasi. Namun secara musikal, seluruh bagian
berkisar pada nyanyian berulang-ulang Dadawa atas mantra Tibet “om mani
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM104
105 Politik dan Puisi Sister Drum
padme hum.” Lagu ini berganti-ganti antara
syair yang lembut secara dinamis, dengan instrumen ringan dan pengulangan mantra sebagai
paduan suara yang kuat dan berirama. Melalui penekanan pada pengulangan
mantra ini, pada dasarnya isi “Tibet” dari karya tersebut diperkuat untuk
pendengar, dan cita rasa keaslian disampaikan.
Di seluruh Sister Drum, hak para seniman untuk mengklaim keaslian semacam itu
sebagian besar ditetapkan melalui penekanan pada kehadiran fisik mereka di Tibet
dan pengaruhnya terhadap musik dan kepercayaan pribadi mereka. Para
seniman dan promotor mereka telah menggunakan banyak waktu yang mereka habiskan di Tibet
selama pengembangan Sister Drum dan pengaruhnya terhadap pekerjaan mereka.
Dadawa menulis:
Pada bulan Juli, He bersaudara, seorang pelukis/fotografer, dan saya tiba di Tibet. Perjalanan
di Tibet adalah pengalaman spiritual yang sangat penting. Itu memiliki
pengaruh besar pada pekerjaan kami Sister Drum. Selain itu, perjalanan ini memungkinkan kami
untuk mengevaluasi kembali sikap kami terhadap seni dan nilai-nilai etika. Kami mengunjungi kuil,
danau, padang rumput, dan pegunungan yang tertutup salju selama kunjungan singkat kami di Tibet.
Kami juga bertemu banyak peziarah Tibet religius dengan roda doa di
tangan mereka selama perjalanan kami. Budaya Tibet, dengan konsep semangat
dan kehidupan selanjutnya, memiliki dampak besar pada keyakinan pribadi saya. Dampak tersebut
membentuk
fondasi untuk interpretasi saya tentang Sister Drum di masa depan. 26
Perjalanan ini dan pengalaman sebelumnya dari He bersaudara dengan budaya Tibet
terus digunakan untuk membangun otoritas seniman
sehubungan dengan budaya Tibet. Bagi pengamat biasa, Sister Drum mungkin tampak
seperti cerminan dari ke-Tibetan-an yang otentik, atau paling tidak
ketertarikan yang autentik pada agama dan budaya musik Tibet.
Tetapi fitur menonjol lainnya dari album ini, setidaknya dalam versi bahasa Inggrisnya
, memberikan kesan otentisitas yang mungkin secara etis, jika tidak artistik
, dapat dipertanyakan. Penyanyi utama dan tokoh media utama dari proyek Sister
Drum secara konsisten diidentifikasi dengan nama aslinya, Zhu Zheqin,
dalam materi berbahasa Mandarin; tetapi di hampir semua
materi promosi berbahasa Inggris yang terkait dengan CD, Zhu Zheqin telah diubah
menjadi “Dadawa,” sebuah transformasi yang tampaknya dimaksudkan untuk membuatnya
tampak
lebih “Tibet.” Meskipun akar Kantonnya terungkap dalam catatan liner
CD, gambar visual dalam kemasan meninggalkan
kesan berbeda kepada calon konsumen bahwa penyanyi itu adalah orang Tibet. 27 Pakaian
Dadawa
-seperti Tibet dalam lukisan di sampul CD (dikritik oleh orang Tibet di pengasingan sebagai
mewakili kekejian jubah biarawati), perhiasan dan
rambut dikepang dalam gambar di buklet CD, dan gambar dari
video musik yang dipromosikan, semuanya memberikan sedikit petunjuk kepada konsumen yang
kurang informasi
bahwa dia bukanlah penyanyi “Tibet” (Gambar 6.1). 107Politik dan Puisi Sister Drum
Sister Drum tidak muncul dari kekosongan budaya. Mungkin dengan melihat
preseden historisnya, kita dapat memperoleh perspektif yang lebih bernuansa tentang di mana ia
cocok dengan wacana budaya Tiongkok yang lebih luas dan apa artinya dalam
konteks hubungan bermuatan politik antara Tiongkok dan Tibet
di era modern.
Sister Drum yang Mengkontekstualisasikan:
Akar Sejarah “Kegilaan Tibet” China
Sister Drum hanyalah salah satu contoh, meskipun mungkin yang paling dipublikasikan,
minat yang meningkat pada budaya Tibet dan Tibet di
kalangan intelektual dan artistik China. Tibet, atau setidaknya representasi budaya populer
orang Tibet dan Tibet, menjadi "panas" di RRC pada akhir
abad kedua puluh. Cerita pendek dari penulis muda Tibet Tashi Dawa telah
diakui di kalangan sastra Cina, dan juga telah diterjemahkan
ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan untuk pembaca internasional. 30 yang terinspirasi tradisi
dari pelukis Tibet Nyi-ma Tshe-ring telah dipasang di
pameran di Chengdu, Beijing, Shanghai, dan Hong Kong, dan telah menjadi
fokus dari beberapa koleksi yang diterbitkan. 31 Banyak fotografer Han Cina
telah menerbitkan volume artistik berdasarkan perjalanan mereka ke Tibet. 32 Popularitas
yang meluas dari kumpulan tulisan perjalanan Tibet dari
penulis Cina Ma Lihua telah membuatnya menjadi salah satu penulis terlaris di
Cina. 33 Penyanyi pop yang berbasis di Beijing Zheng Jun terdengar mengulangi
seruannya untuk “Kembali ke Lhasa” dari toko kaset pinggir jalan di seluruh RRC setelah
lagunya naik ke puncak tangga lagu pada tahun 1994. Dan bahkan para pemimpin dan
Partai Komunis pejabat di seluruh negeri diberitahu untuk melihat ke Tibet untuk
sumber keselamatan ideologis mereka, dalam contoh orang teladan
Sekretaris partai Kong Fansen, seorang pejabat Cina dipuji atas kematiannya dalam
pelayanan tuduhan Tibet-nya.34
Kepentingan di Tibet ini dibingkai dalam wacana yang disetujui negara yang
menuntut representasi Tibet sebagai “bagian integral dari
tanah air.” Sejak hari-hari awal berdirinya RRC, penggabungan
Tibet ke dalam narasi nasional revolusioner modern Tiongkok telah menjadi
proyek utama aparat intelektual dan budaya yang disponsori negara.
Peralihan ke Tibet di kalangan intelektual dan budaya Cina dengan demikian
secara bersamaan merupakan hasil dan tanggapan terhadap perhatian resmi yang
diberikan kepada Tibet. Sangat mudah untuk mengutuk Sister Drum dan produk-produk serupa
yang muncul
sebagai bagian dari “kegilaan Tibet” sebagai perampasan
budaya Tibet oleh orang Cina yang tidak berperasaan sebagai tanggapan terhadap pasar baru
untuk barang-barang eksotis, tetapi prosesnya jauh
lebih rumit dan terletak secara historis. Pemeriksaan sejarah ini
dapat memberikan wawasan tentang cara-cara di mana penduduk non-Tibet telah
(salah) memahami dan – sampai batas tertentu dan dengan
cara yang secara historis dan budaya terletak – mengidentifikasi dengan budaya Tibet selama
beberapa
dekade terakhir.
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM107
108 Janet L. Upton
Upaya untuk memasukkan budaya Tibet dan Tibet ke dalam
wacana nasionalis Cina dimulai jauh sebelum berdirinya RRC. Pada 1930-an
dan 40-an, pemerintah Nasionalis dan pendukungnya di bidang intelektual
dan budaya juga peduli dengan produksi karya budaya
yang mencerminkan posisi bahwa Tibet adalah bagian dari
bangsa Cina modern. Bidang musik telah menjadi medan yang sangat produktif dalam hal ini
. Sejak tahun 1930-an, para musisi Cina telah menggunakan
tema-tema Tibet, termasuk lagu-lagu rakyat Tibet, saat mereka berusaha membangun
musik nasional baru yang mencakup semua keragaman etnis negara-bangsa modern
. Pola perampasan budaya pra-revolusioner ini berlanjut
pada periode awal pasca-1949, ketika koleksi lagu-lagu daerah digunakan oleh
rezim baru sebagai sarana penting untuk mengetahui
keprihatinan sosial populasi minoritas penduduk baru. Republik Rakyat. Kumpulan
lagu-lagu rakyat Tibet diterbitkan pada 1950-an, dan isinya mewakili
presentasi yang kurang lebih seimbang dari
gaya musik tradisional Tibet, jika agak berbobot terhadap keprihatinan revolusioner baru dalam
. Kompilasi-kompilasi ini menunjukkan kepedulian yang nyata dengan penggambaran akurat
kehidupan musik Tibet dan konteks budaya dari mana ia berasal,
sebuah keprihatinan yang luar biasa mengingat banyak dari penyusunnya adalah anggota
Tentara Pembebasan Rakyat, badan yang menegakkan “pembebasan”
Tibet.35
Sepanjang tahun 1960-an dan 1970-an, “lagu rakyat Tibet” – banyak dengan
lirik baru yang revolusioner secara eksplisit memuji Ketua Mao dan
Partai Komunis – tetap menjadi bagian penting dari repertoar musik populer RRC.
Secara nominal lagu-lagu “Tibet” seperti “Di Gunung Emas Beijing” (Beijing
de jinshan shang ), “Menawarkan Minuman Keras Barley yang Luar Biasa kepada Ketua Mao”
(Qingke meijiu xingei Mao zhuxi), dan “Ketua Mao Akan Bersama Kita Selamanya
” ( Mao zhuxi yongyuan he women zai yiqi) sangat populer selama
periode ini. Para seniman yang menampilkannya menjadi dikenal luas, tidak
hanya di antara kelompok etnis mereka sendiri tetapi juga di seluruh China. Salah satu
artis tersebut – sopran Tibet Tshe-brtan Sgrol-ma (dikenal sebagai Caidan Zhouma dalam
bahasa Cina) – mendapatkan pengakuan Zhou Enlai saat masih menjadi mahasiswa di
Shanghai Music Conservatory, dan peran pentingnya dalam penyebaran
budaya revolusioner Tibet di tahun 1960-an dan 1970-an membuatnya terkenal
secara nasional. 36
Di era musik inilah banyak penanda stereotip
perbedaan etnis minoritas dan pencapaian revolusioner komunis menjadi
reified untuk populasi Cina yang lebih besar, tertulis seperti yang ada di
tubuh minoritas. Para penyanyi Tibet akan “Menawarkan sebuah Hada [Syal Putih] kepada Ketua
Mao”
(Hada xian gei Mao zhuxi), dan melalui tindakan ini (yang diulangi lagi
dan lagi di media pemerintah) masyarakat umum Tiongkok mulai memahami
penyajian ituhada adalah hal yang harus dilakukan orang Tibet. 37 Orang Tibet bernyanyi tentang
kehidupan mereka yang makmur di padang rumput yang subur di antara yak dan domba,
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM108 109Politik
dan Puisi Sister Drum
dan masyarakat umum datang untuk mengidentifikasi orang Tibet sebagai pengembara –
meskipun demikian fakta
bahwa kebanyakan orang Tibet pada dasarnya adalah petani. Terlebih lagi, dalam kasus
lagu-lagu "Tibet" era Revolusi Kebudayaan khususnya, pertunjukan musik
dari mantan budak yang bahagia, dibebaskan, digunakan sebagai salah satu
tanda paling menonjol dari pencapaian tujuan revolusioner.
Ironisnya bagi orang Tibet sendiri (dan juga kelompok minoritas lainnya
), penampilan mereka di tengah panggung budaya yang disponsori negara
adalah bersamaan dengan penghancuran fisik dan spiritual dari
banyak warisan sejarah dan budaya mereka. Namun kehadiran mereka di mana-mana
di media pemerintah membuat orang Tibet menjadi bagian yang terlihat dari lanskap bangsa
Tiongkok,
dan pesan bahwa orang Tibet hanyalah salah satu anggota dari “keluarga besar
bangsa Tiongkok” secara efektif dan meyakinkan disampaikan kepada
penduduk Tiongkok yang lebih besar. Begitu efektifnya kampanye media ini sehingga bahkan
ketika dihadapkan dengan bukti fisik dari dampak yang menghancurkan dari
kebijakan revolusioner terhadap budaya Tibet, banyak orang Tionghoa Han mengalami kesulitan
untuk
mendamaikan kenyataan itu dengan gambaran yang mereka bawa di kepala mereka. 38
Daya tarik emosional dan ideologis dari
"orang lain" yang tidak mengancam, tersenyum, dan menari telah didokumentasikan dengan baik
dalam beasiswa Barat baru-baru ini
. 39 Daya tarik ini mungkin menemukan ekspresi terbaiknya dalam
kehadiran yang tidak proporsional dari "lagu-lagu rakyat" etnis minoritas Tibet dan lainnya dalam
rangkaian
kaset yang, sebelum Sister Drum, adalah yang terlaris di daratan selama
bertahun-tahun: Hong taiyang – Mao Zedong songge xin jiezou lian chang (Matahari Merah:
Lagu Mao Zedong Dinyanyikan dengan Ketukan Baru). 40 Dari tiga puluh lagu Maois yang
muncul dalam kompilasi Hong taiyang pertama, misalnya, sembilan secara ideologis
terkait dengan masyarakat minoritas RRC, baik melalui
identifikasi tanda kurung sebagai lagu rakyat “minoritas” atau melalui referensi ke
minoritas atau daerah minoritas yang terkenal. Dari lagu-lagu bertema minoritas,
jumlah yang luar biasa tinggi berisi referensi ke Tibet. Lima dari lagu
di kaset The Red Sun pertama diidentifikasi sebagai "lagu rakyat Tibet"
(Xizang minge ) atau mengandung referensi eksplisit tentang pengalaman Tibet. Ini
termasuk “Menawarkan Lagu Hatiku kepada Tentara Pembebasan Rakyat,” “Cahaya Ketua
Mao,” “Menawarkan Minuman Keras Jelai yang Luar Biasa kepada Ketua Mao,”
“Ketua Mao Akan Bersama Kita Selamanya,” dan “Di Gunung Emas
Beijing .” Popularitas kaset-kaset ini di seluruh China pada awal 1990-an
menunjukkan daya tarik yang terus-menerus dari subjek Tibet yang manis-sakarin, yang dengan
sukarela dan gembira
dibebaskan kepada masyarakat China pada umumnya.
Seharusnya tidak mengherankan bahwa penggunaan budaya minoritas yang terus-menerus,
termasuk budaya Tibet, telah dianggap tepat dan diinginkan
di kalangan musik akademis dalam konteks reformasi ekonomi dan budaya
di era pasca-Mao. Tema sentral dalam diskusi tentang masa depan
musik Tiongkok ini adalah debat yang terlalu akrab tentang teknik Barat
versus konten Tiongkok. Perdebatan ini sangat kuat di antara
generasi baru komposer yang dikenal sebagai "Gelombang Baru." Salah satu cara
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM109
Janet L. Upton
di mana banyak dari komposer avant-garde muda ini telah berusaha untuk
mempertahankan cita rasa "musik tradisional Cina" dalam komposisi eksperimental mereka
110telah melalui penggunaan tema yang diambil dari musik
masyarakat minoritas China. Seorang sarjana telah menganalisis fenomena ini sebagai
berikut: “Untuk melepaskan diri dari
musik seni Barat-Cina fungsional masa lalu dan sekarang, komposer gelombang baru telah
membayangkan sebuah sintesis baru, yang
'lebih murni', yang menggabungkan metode dua belas nada, gaya Cina kuno.akademis
, organisasi harmonik seluler, melodi Klangfarben, Sprechstimme,
dan musik etnis Tionghoa primitif.”41 He Xuntian, komposer Sister Drum,
adalah anggota pemenang penghargaan dari "New Wave" ini, dan, seperti orang lain
sezamannya, banyak menggunakan kerja lapangan etnomusikologi dalam
komposisinya. 42
Dilihat dari sudut ini, inovasi dalam proses kreatif yang
ingin diwakili oleh Sister Drum tampaknya tidak begitu inovatif. Penggunaan
Tibet, bahkan penggunaan musik rakyat Tibet yang sebenarnya, memiliki sejarah panjang dalam
musik populer dan akademis China. Praktik kerja lapangan sebagai sarana
mengumpulkan bahan untuk komposisi musik terkait erat dengan sejarah itu
, dan perjalanan yang banyak dipuji yang dilakukan oleh pencipta Sister Drum ke
Tibet bukanlah hal yang aneh. Bahkan eksplorasi tema-tema keagamaan,
dan penggunaan budaya minoritas untuk melakukannya, adalah sesuatu yang He Xuntian
mungkin
telah menarik dari musisi avant-garde lain yang telah mengikuti
jalan serupa di era pasca-Mao.
Penggunaan khusus Tibet tampaknya berasal dari kombinasi
latar belakang pribadi seniman dan pengakuan akan daya jualnya
baik di pasar lokal maupun global. yang dimiliki Tibet bagi banyak orang Barat
tidak luput dari perhatian di Cina, meskipun aneh bagi sebagian orang

. Dengan semua perhatian yang dikumpulkan album dari perwakilan internasional

saat masih dalam produksi, pasti sudah jelas bagi para artis

sejak awal bahwa mereka sedang menuju sesuatu yang bisa lepas landas secara internasional.

Terlepas dari semua ini, popularitas Sister Drum yang luar biasa,

baik di China maupun dalam konteks regional dan global yang lebih besar, memang mewakili

sesuatu yang baru, dan yang patut mendapat perhatian. Yang lebih patut mendapat

perhatian adalah diskusi yang dihasilkan album tersebut ketika mencapai

panggung internasional.

Pemasaran Sister Drum di Dalam dan Luar Negeri:

Bahaya Perampasan Budaya

Sebagian besar karena keakraban penonton Cina dengan jenis representasi yang

dijelaskan di sini, kampanye pemasaran untuk album di

Taiwan dan daratan relatif mudah. 43 Meskipun

gaya “New Age” yang

muncul craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM110 111

Wacana Politik dan Puisi Sister Drum

tentang spiritualitas Tibet, yang dalam banyak hal bertentangan dengan -

dibandingkan dengan sebagian besar wacana negara RRC tentang Tibet sebagai

entitas sosial dan politik, isu-isu penting lainnya tetap tidak bermasalah. Tidak ada pertanyaan
yang

diajukan mengenai "peminjaman" materi budaya Tibet melalui

proses pengambilan sampel digital, misalnya, terlepas dari profil tinggi yang

diberikan pada diskusi hak kekayaan intelektual di media nasional

dan internasional. Dan isu status politik Tibet dalam hubungannya

dengan Cina tidak perlu dipertanyakan lagi – di sini Tibet disajikan sebagai bagian de

facto dari lingkungan politik dan budaya Cina, meskipun sebagai

“lain” yang eksotis dalam konteks itu.

Mungkin yang paling efektif dalam membangkitkan minat pada album (dan pada akhirnya

meningkatkan penjualan) adalah eksposur yang besar yang diberikan pada video musik dari

judul lagu album melalui saluran seperti MTV Asia. Video tersebut menampilkan gambar

Dadawa di Tibet, dan lanskap Tibet itu sendiri, yang mencolok dalam

keunggulan teknisnya, berdiri tegak di atas sebagian besar

video yang diproduksi untuk pasar Cina. Selain itu, banyak yang dibuat dari

kecanggihan teknis dari produksi audio, dan kualitas

rekaman yang tinggi disorot oleh fakta bahwa album tersebut pada awalnya

hanya tersedia dalam bentuk CD.

Banyak perhatian juga diberikan pada gaya vokal unik Dadawa. Sister Drum

mengeksploitasi rentang vokal penyanyi utama secara maksimal, dan melakukannya dengan

melodi atmosfer dan bagian berirama yang bergulir. Oleh karena itu, Dadawa telah

dibandingkan dengan artis-artis Barat “musik dunia” seperti penyanyi Celtic

Enya dan Björk dari Islandia. Meskipun Dadawa secara pribadi menolak

perbandingan ini, tampak jelas bahwa nyanyiannya sangat dipengaruhi oleh

gaya non-Cina, dan tentu saja ada kecenderungan luar biasa

di antara pengulas Barat untuk membandingkannya dengan artis Barat. Di sini juga,

CD mungkin telah memanfaatkan tumbuhnya minat dan keterpaparan terhadap

musik pop Barat di Asia Timur pada umumnya dan di RRC pada khususnya.

Bahkan sebelum rilis perdana di Taiwan, Sister Drum telah

menarik perhatian para eksekutif industri musik dan perwakilan PR di

tingkat internasional. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh ledakan media di seluruh dunia oleh
Warner

dan anak perusahaannya, yang mempromosikan Sister Drum secara besar-besaran di Asia dan di
Eropa

, dan pada akhirnya akan mencoba melakukan hal yang sama di Amerika Utara. Pemaparan

awal ini diikuti oleh pertunjukan langsung oleh Dadawa di

konvensi MIDEM Asia di Hong Kong pada Mei 1995, setelah itu ia diundang untuk

tampil di MIDEM Cannes pada tahun berikutnya. Meskipun

rencana awal Warner adalah menggunakan Sister Drum sebagai sarana untuk memulai penjualan
mereka di

Asia, penerimaan album yang diterima dari industri musik internasional

dengan sangat cepat menyebabkan tur promosi internasional skala penuh, yang

membawa penyanyi ke Jepang dan Korea Selatan pada bulan Juli, ke pasar
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM111

112 Janet L. Upton

di RRC, Taiwan, Hong Kong, Singapura, dan Malaysia di

awal musim gugur, dan ke Inggris pada bulan Oktober.internasional angin puyuh Sister Drum

memuncak dalam pertunjukan di MIDEM Cannes pada akhir Januari 1996. 44

Di ambang perilisan Amerika Utara (ditetapkan untuk 30 Januari 1996) Sister

Drum sedang digembar-gemborkan sebagai “album dengan penjualan jutaan dolar pertama di
Cina oleh seorang

seniman pribumi.” 45

Semua hiperbola media tidak luput dari perhatian orang Tibet di pengasingan dan

pendukung Barat mereka. Meskipun ada sedikit atau tidak ada reaksi publik

dari orang-orang Tibet ketika Sister Drum dipasarkan di Asia Timur, pada

saat album sedang bersiap untuk memasuki pasar Amerika Utara,

komunitas pengasingan Tibet telah bergerak menentang album tersebut. Yang sangat

penting bagi upaya ini adalah siaran pers yang disiapkan oleh

Kelompok Dukungan Tibet Inggris dan Komunitas Tibet di Inggris, yang didistribusikan

secara internasional melalui Jaringan Informasi Tibet dan saluran media lainnya

. 46 Dalam pernyataan ini, orang-orang Tibet di pengasingan dan pendukung Barat dari

tujuan mereka secara serius mempertanyakan agenda Sister Drum, dan memberikan

kritik yang fasih terhadap perampasan budaya Tibet oleh Tiongkok. Selain mengajukan

pertanyaan umum tentang kegagalan seniman untuk mengatasi

implikasi politik dan budaya dari karya mereka, apalagi kehadiran orang Tionghoa di Tibet secara

umum, penulis siaran pers menunjukkan beberapa aspek dari

CD yang mereka temukansangat mengganggu dan menyinggung. Ini termasuk

penggunaan transliterasi Cina (sering kali tidak akurat) untuk

istilah dan doa agama Tibet, serta penggunaan gambar di CD itu sendiri yang menyebutkan

"Sister Drum" dalam bahasa Sansekerta dan tampaknya dimaksudkan untuk mewakili roda doa

atau Mani melingkarbatu.

Bahkan yang lebih menyinggung orang Tibet di pengasingan dan pendukung Barat mereka

adalah gambar Dadawa di sampul CD, di mana, para kritikus ini

menegaskan, artis itu mengenakan "pakaian yang jelas dimaksudkan untuk menyerupai

jubah merah marun biarawati Buddhis." 47 Dalam pandangan pengkritik Tibet Sister Drum,

tidak hanya perwakilan dari penindasan Tiongkok yang mencoba mengeksploitasi

budaya Tibet untuk keuntungan materinya sendiri, dia melakukannya dengan mengadopsi

pakaian salah satu segmen komunitas Tibet yang paling tertindas. .

Kritikus Barat dan anggota media lainnya dengan cepat menangkap

kontroversi tersebut. Dalam ulasannya tentang Sister Drum di New York Times, yang

mungkin mencapai audiens terbesar dari banyak laporan media di

album ini, Jon Pareles menulis: “Sister Drum hadir dengan

nuansa politik yang tak terhindarkan. Cina menduduki Tibet pada tahun 1950, dan Dalai Lama,

pemimpin Buddha Tibet, telah diasingkan sejak tahun 1959. Bagi pendengar Barat,

sulit untuk mengatakan apakah album tersebut mewakili klaim Cina atas budaya Tibet

, simpati terhadap Tibet atau sekadar musisi yang mencari

eksotika yang bernuansa spiritual.” 48

Kritikus lain memiliki hal-hal yang lebih keras untuk dikatakan, dan bahkan meningkatkan

tantangan yang diangkat oleh siaran pers Tibet ke tingkat yang baru. Ken Lee menulis
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM112

113The Politics and Poetics of Sister Drum

mengikuti ulasan yang beredar di Internet: “Dadawa lahir di

daratan Tiongkok, tetapi pergi ke Tibet untuk pencarian jiwa pribadi dan untuk

menemukan musik yang ingin dia nyanyikan. Ini adalah langkah yang tidak biasa mengingat

fakta bahwa China menginvasi dan menduduki Tibet selama lebih dari 45 tahun,
dan terus memusatkan teror terburuknya di Tiananmen

langsung di Tibet. Pendudukan ini telah mengakibatkan berlanjutnya genosida

terhadap orang-orang Tibet, dan penghancuran tanah, rakyatnya, dan

budayanya.” 49

Melalui polemik seperti ini, komunitas pengasingan Tibet memperoleh

suara yang kuat, karena mereka yang mungkin tidak peduli sedikit pun tentang politik global pada

umumnya atau Tibet pada khususnya mungkin sangat tertarik pada musik. Atau dalam

agama. Atau di lingkungan. Atau dalam hak asasi manusia. Selama

tiga setengah dekade, dan khususnya pada 1990-an,

komunitas pengasingan Tibet berhasil menciptakan kehadiran di media internasional

, dan perjuangan Tibet telah menjadi hampir identik dengan

perlindungan budaya dan lingkungan, dan agama dan hak asasi Manusia. Justru

kehadiran yang dirancang dengan baik inilah yang memungkinkan orang-orang Tibet bereaksi
secara efektif

terhadap pemasaran internasional Sister Drum. Meskipun kampanye mereka untuk

menarik album dari toko-toko di Eropa dan Amerika Utara pada

akhirnya tidak berhasil, album tersebut tidak pernah mencapai kesuksesan kritis atau populer

yang diharapkan WMI di Amerika. Dan, ironisnya, budaya

yang ditakuti oleh orang-orang Tibet di pengasingan akan terancam oleh distribusi internasional

Sister Drum malah disorot, karena mereka menggunakan kesempatan itu

untuk mendidik orang tentang budaya dan tujuan mereka. Melalui tanggapan media yang cerdas

terhadap perampasan budaya mereka yang dipertanyakan, orang-orang Tibet di pengasingan

mengubah potensi bencana menjadi potensi kudeta. Tanggapan mereka terhadap Sister

Drum memungkinkan mereka untuk mengklaim posisi sebagai suara otentik dari

budaya Tibet yang dibungkam.

Kesimpulan: Sister Drum dan Potensi Dialog Sino-Tibet

Sangat mudah untuk mengutuk Sister Drum dan produk-produk seperti itu karena perampasan

budaya Tibet yang tidak berperasaan untuk tujuan nasionalisme Tiongkok. Sebenarnya ini adalah
reaksi pertama saya terhadap Sister Drum, dan itu sudah umum dalam

liputan internasional tentang kontroversi tersebut. Namun kritik semacam itu gagal
mempertimbangkan potensi

radikal dari produk seperti Sister Drum dalam konteks RRC. Mengingat

suasana politik dan budaya di RRC, di mana agama Tibet

sering digambarkan sebagai akar keterbelakangan dan

kekerasan politik Tibet, nilai positif yang melekat pada budaya dan

praktik keagamaan Tibet oleh produk seperti Sister Drum adalah perkembangan yang signifikan.
Kita

tidak boleh lupa bahwa tingginya minat Barat saat ini terhadap budaya

Tibet dan Buddhisme Tibet telah tumbuh dari warisan kolonialisme dan

Orientalisme, warisan yang baru-baru ini menjadi sasaran kritik.

Melalui tinjauan retrospektif produk budaya seperti novel dan

craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM113

114 Janet L. Upton

film Lost Horizon, kita dapat melihat seberapa banyak visi kita sendiri tentang Tibet dan

budaya Tibet telah berubah selama beberapa dekade terakhir.

Meskipun baru-baru ini Donald Lopez dengan tegas menyatakan bahwa

"Orientalisme Zaman Baru" yang saat ini mendominasi pandangan Barat tentang Tibet

dan budaya Tibet pada akhirnya dapat melemahkan orang Tibet yang mencari

solusi politik untuk keadaan buruk mereka, itu masih menjadi kekuatan penting dalam

menginspirasi mendukung perjuangan Tibet. 50 Banyak, jika bukan sebagian besar, orang non-
Tibet

yang tertarik pada masa lalu, sekarang, dan masa depan masyarakat dan

budaya Tibet menjadi tertarik sebagai akibat dari beasiswa Orientalis di

masa lalu atau melalui ketertarikan pada Buddhisme Tibet sebagaialternatif

. Tetapi sebagai hasil dari karya Lopez dan orang lain yang mendekati

minat ini dengan pandangan kritis, warisan itu sedang diperiksa dan dikerjakan ulang

di masa sekarang. 51 Hanya melalui proses seperti itulah pemahaman kita

dapat berkembang. Proses yang sama dimulai untuk orang Cina, yang bisa dibilang

memiliki tradisi yang lebih berat untuk digeluti.

Fakta menyedihkan tetap bahwa, meskipun “menggila Tibet”, sebagian

besar penduduk China yang besar, dan bahkan sebagian besar intelektualnya

, tetap tidak mendapat informasi tentang warisan masa lalu budaya Tibet dan

krisis saat ini yang dibawa olehbudaya dan ekonomi RRC

. Gambaran orang Tibet yang disponsori dan disetujui negara – sebagai

minoritas terbelakang dan terbelakang di satu sisi, dan tersenyum, menari sebagai penerima

kebajikan partai di sisi lain – tetap jelas di benak

sebagian besar warga China. Sikap resmi partai terhadap Tibet jarang

dipertanyakan, baik ketika muncul dalam konteks politik yang terang-terangan, atau ketika
muncul

dalam situasi yang tampaknya lebih ramah.

Reaksi tidak simpatik dari banyak pembangkang China terhadap pertanyaan

tentang situasi Sino-Tibet setelah pemberontakan mahasiswa 1989

di Beijing harus menjadi pengingat yang tajam tentang keterbatasan

wacana RRC di Tibet.52 Namun, beberapa intelektual Cina

mengubah pandangan mereka, sebuah perubahan yang sebagian besar merupakan hasil dari
dialog semacam itu. 53 Diaspora

intelektual Tiongkok periode pasca 1989 telah digabungkan dengan

meningkatnya perhatian global terhadap masalah Tibet untuk menciptakan ruang bagi

dialog Tiongkok-Tibet yang tidak dibatasi secara ketat oleh kepentingan instrumental dan
ideologis

negara Tiongkok.

Selama mereka terus muncul di pasar internasional, produk

seperti Sister Drum juga dapat berfungsi sebagai katalis untuk dialog Sino-Tibet. Paling

tidak, keterlihatan internasional baru dari produk-produk ini memberi

komunitas pengasingan Tibet kesempatan untuk menentang

representasi Tiongkok atas Tibet sebagai “bagian integral dari tanah air.” Meskipun
tidak dapat disangkal masih tertanam dalam hubungan kekuasaan yang tidak setara,

pergantian baru dalam eksplorasi budaya ini memang menghadirkan peluang yang

dapat dimanfaatkan oleh orang-orang Tibet dalam menegosiasikan kembali posisi mereka dalam

konteks budaya global. Evaluasi ulang budaya Tibet, khususnya spiritualitas Tibet, oleh

para intelektual dan seniman Han Cina juga merupakan perkembangan penting

dalam hubungan Sino-Tibet. Sebagai artefak budaya, Sister Drum tentu

memiliki masalah dan potensi. Tetapi sementara saya mendukung kritik dari yang

pertama (dan telah mencoba memberikan beberapa di sini), saya juga percaya bahwa perlu

untuk menggunakan yang terakhir. Jika Dadawa dan rekan senimannya benar-benar

beralih ke spiritualitas Tibet, maka ini mewakili perubahan dramatis dalam

sikap setidaknya beberapa anggota elit etnis Han, yang secara

tradisional memandang kelompok etnis tetangga sebagai

inferior budaya dan spiritual mereka.

Tentu saja ada masalah yang menyertai perkembangan ini:

konflik yang sedang berlangsung antara komunitas Indian Amerika dan beberapa

kelompok Zaman Baru yang ingin menyesuaikan budaya spiritual dan material asli muncul

dalam pikiran. Tetapi masih mungkin bagi orang Tibet untuk memanfaatkan minat baru ini

dalam budaya material dan spiritual mereka melalui semacam “

esensialisasi strategis” yang telah diadvokasi oleh banyak sarjana tentang

interaksi kolonial dan pascakolonial antara kelompok minoritas dan mayoritas. Para cendekiawan
ini

menyadari bahwa kita tidak dapat sepenuhnya lepas dari ikatan

dilema representasional, bahwa kita tidak dapat mengharapkan pandangan yang benar-benar
objektif yang lepas

dari susunan hubungan kekuasaan yang ada, tetapi bahkan representasi yang tidak akurat

pun dapat digunakan menuju budaya positif. dan tujuan politik. Dengan mengalihkan

fokus mereka ke aspek-aspek budaya Tibet yang dapat diberi

bobot positif dalam konteks sistem nilai Tiongkok yang berubah, karya-karya populer

seperti Sister Drum dapat menjadi poin penting intervensi dalam wacana
yang biasanya dibuat tunduk pada kebutuhan negara saja. .

Dalam memeriksa Sister Drum dan rilisan lanjutan dari artis yang sama, Voices

from the Sky, dalam konteks RRC, saya merasa bahwa mereka memang mewakili

perkembangan seperti itu. Misalnya, seniman yang terlibat dalam produksi

kedua proyek ini telah menolak semua upaya untuk menafsirkan karya mereka dalam

kerangka politik, bersikeras bahwa mereka harus dipahami sebagai

latihan artistik dan spiritual. Mengingat retorika yang beredar di sekitar Tibet dalam

konteks Cina, ini sendiri dapat dilihat sebagai semacam perkembangan, sebagai kemungkinan

penolakan terhadap visi Tibet yang didukung oleh negara yang sangat dipolitisasi yang

telah menyebabkan begitu banyak kesulitan saat ini.

Voices from the Sky mempertahankan fokus Sister Drum pada visi naturalistik dan

spiritual Tibet, tetapi bergerak melampaui beberapa pembacaan budaya Tibet yang lebih dangkal

yang ditemukan pada rilis pertama. Paling tidak, para

seniman tampaknya telah membaca sejarah dan sastra Tibet,

dan memasukkan di album kedua sebuah lagu dengan lirik yang diadaptasi dari

puisi-puisi Dalai Lama keenam. Eksplorasi album tentang spiritualitas Tibet

juga telah menjauh dari imajinasi surealis para seniman dan menuju

pemahaman yang lebih konkret tentang praktik Tibet yang sebenarnya –

khususnya ziarah.
craig_king2.p65 3/6/2002, 19:27 PM115

116 Janet L. Upton

Voices from the Sky juga berisi lagu-lagu dengan lirik yang dapat dibaca dengan

cara yang mengejutkan. Satu lagu khususnya, berjudul "Himalaya," membangkitkan dengan

cara yang kuat kepergian begitu banyak orang Tibet untuk hidup di pengasingan:

Ayah pergi, mengapa Anda tinggal?

Ibu belum pergi.

Ibu pergi, mengapa kamu tinggal?

Kekasih belum pergi.

Kekasih pergi, mengapa kamu tinggal?

Anak kami belum pergi.

Anakmu pergi, mengapa kamu tinggal?

Yak belum pergi.

Yak hilang, mengapa kamu tinggal?

Padang rumput belum bergerak,

Padang rumput belum bergerak.

Orang Ganden telah pergi, mengapa Anda tetap tinggal?

Orang-orang Sera belum pergi.

Orang-orang Sera telah pergi, mengapa kamu tetap tinggal?

Orang-orang Drepung belum pergi.

Orang Drepung telah pergi, mengapa Anda tetap tinggal?

Orang-orang di Jokhang belum pergi.

Orang-orang Jokhang telah pergi, mengapa Anda tetap tinggal?

Bendera doa belum berangkat.

Bendera doa telah pergi, mengapa Anda tinggal?

Gunung suci belum bergerak,

Gunung suci belum bergerak.

Meskipun pengantar lagu yang terdapat dalam CD berfokus pada

kegigihan orang-orang Tibet yang menolak untuk meninggalkan tanah air kuno mereka,

lirik sebenarnya dari lagu tersebut mengundang rasa kehilangan yang mengerikan, kepergian

gelombang demi gelombang orang Tibet. Ini sendiri merupakan pengakuan yang luar biasa dari

sekelompok seniman Cina. Mungkin saja para artis tidak

bermaksud agar lagu itu dibaca dengan cara yang saya maksudkan di sini. Tetapi nilai

dari karya-karya seperti Sister Drum atau Voices from the Sky adalah bahwa karya-karya tersebut
dapat dan akan

dibaca dalam berbagai cara. “Kegilaan Tibet” di RRC dan di tempat lain menunjukkan

keinginan yang dimiliki banyak orang, termasuk beberapa etnis Han Cina,

untuk membayangkan Tibet secara positif. Kita yang mengharapkan penyelesaian

atas kebuntuan saat ini dalam hubungan Tiongkok-Tibet dapat mengambil hati pada

eksplorasi tentatif ini, betapapun kritisnya kita terhadap mereka. Yang

penting adalah menjaga ruang untuk dialog terbuka antara semua

berkepentingan. Melakukan sebaliknya berarti melewatkan kesempatan penting untuk mengubah

wacana

intelektual

Cina tentang Tibet pada

saat yang penting ini.