MUSIC

Pengertian Musik Kontemporer:

Sejarah dan Karakteristiknya
Pengertian Musik Kontemporer

Musik kontemporer adalah gaya musik apa pun yang terkini atau modern, membahas masalah terkini
dengan cara yang menarik bagi penonton saat ini. Cara menarik mungkin melibatkan penggabungan
lebih dari satu gaya musik asli bersama-sama. Namun, perlu dicatat bahwa musik kontemporer
memanfaatkan perkembangan teknologi pada zamannya.

Pada awal 1900-an, gaya musik kontemporer yang trendi memanfaatkan penemuan televisi. Demikian
pula, musik kontemporer di zaman sekarang ini memanfaatkan media sosial, media massa, dan segala
sarana yang tersedia untuk menyebarkan ideologinya.

Pengertian Musik Kontemporer Menurut Ahli

Berikut ialah arti musik kontemporer menurut ahli:

Mack Dieter
Dalam buku berjudul “Musik Kontemporer & Persoalan Interkultural”, Mack Dieter mengartikan musik
kontemporer sebagai konse musik yang sungguh baru dan menggunakan berbagai sumber bunyi
sebagai media ekspresi kreatifnya.

Edi Sedyawati
Sementara itu, Edi Sedyawati dalam buku “Pertumbuhan Seni Pertunjukkan” menyebut seni
kontemporer ialah seni yang menunjukkan hidup dan daya cipta sesuai dengan kondisi kreatif di masa
terakhir.

Gendon Humardani
Dalam buku “Gamelan Kontemporer di Surakarta: Pembentukan dan Perkembangannya” karya
Rustopo, Gendhon Humardani mengartikan bahwa musik kontemporer ialah suatu sikap berkesenian
yang sejalan dengan konsep seni modern, yang berorientasi pada masalah kehidupan masa kini.

Jiwa Atmaja
Dalam “Seni Kontemporer”, Jiwa Atmaja menyebut bahwa musik kontemporer ialah aksi maupun reaksi
yang tumbuh dalam suasana tanpa batas, di zaman yang terus berubah dan penuh kontroversi.

Sumarno
Sumarno mengartikan musik kontemporer sebagai musik perpaduan dari berbagai macam hasil
rekaman bunyi-bunyi, baik yang berasal dari alam, alat elektronik, atau keduanya, dari “Bentuk
Persaingan Penyediaan Jasa Musik di Periode Juli 2000-juni 2001”.

Suka Harjana
Dalam “Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini”, Suka Harjana menyebut bahwa musik
kontemporer tidaklah merujuk pada suatu apa pun yang bersifat spesifik, kecuali menyiratkan tentang
suatu waktu: masa kini atau sesuatu yang bersifat kekinian dan tak dibatasi periode tertentu.

Tjut Etty Retnowati

Tjut Etty Retnowati dalam jurnal “Musik Kontemporer sebagai Media Pembelajaran Musik” mengartikan
bahwa musik kontemporer ialah salah satu wujud sikap kreatif komponis dalam memperluas gramatika
musik dari masa ke masa.

Melalui berbagai makna musik kontemporer yang dikemukakan di atas, dapat disimpulkan bahwa
musik kontemporer ialah musik yang relevan dengan perkembangan zaman. Tema dari jenis musik ini
bebas dan tak terbatas pada kaidah musik lainnya.

Latar Belakang
Latar belakang musik kontemporer sudah ada sejak akhir era musik modern. Ini adalah periode musik
yang mendahului era kontemporer. Bisa dikatakan, era modern sangat memengaruhi apa yang akan
menjadi musik kontemporer. Hal ini karena dieksplorasi pula penggunaan struktur musik yang tidak
konvensional pada masa itu.

Senada dengan itu, seniman yang menggubah atau membawakan musik kontemporer bisa disebut
termasuk avant-gardist. Ini mengingat bagaimana mereka langsung melanggar aturan musik pada
periode itu. Terkadang, ini melibatkan penggabungan 2 gaya musik atau lebih, memainkan kombinasi
yang tidak biasa pada alat musik.
Pada tahap awal, sub-kategori seperti minimalisme dan postmodernisme dieksplorasi oleh orang-orang
seperti Philip Glass dan John Adams.

Kapan musik kontemporer dimulai?

Musik kontemporer dimulai pada awal 1900-an. Hal ini mengingat tidak ada era musik yang
berkembang secara terpisah karena era sebelumnya dan era sebelumnya lainnya kemungkinan besar
akan mempengaruhinya. Selain itu, munculnya era musik apa pun merupakan proses bertahap.

Jadi, daripada mengatakan musik kontemporer dimulai sekitar tahun 1945, tahun 1900-an akan
menjadi cara yang lebih baik untuk menjawab pertanyaan tersebut.
 Masa musik kontemporer dikatakan mengikuti masa musik modern. Bisa disebut, waktunya berkisar
dari akhir 1900-an hingga saat ini.

Apa ciri-ciri awal musik kontemporer?

Ciri-ciri awal utama musik kontemporer adalah penggunaan disonansi, penggabungan gaya musik, dan
percobaan pendekatan baru terhadap musik. Minimalisme, postmodernisme, serialisme, adalah
subkategori musik kontemporer yang dieksplorasi di tahun-tahun awal.

Seniman kontemporer pada masa-masa awal dikenal memanfaatkan disonansi. Mereka juga
melanggar banyak hukum musik yang sudah ada sejak lama.

Intinya, musik kontemporer terutama tentang periode dan bukan gaya musik yang terlibat. Itu tidak
terbatas pada bentuk musik apa pun. Ini selama mereka dibebaskan dalam periode yang ditentukan.

Karakteristik Musik Kontemporer

Karakteristik musik kontemporer antara lain sebagai berikut:

1. Penggunaan harmoni disonan.

2. Penggunaan ritme yang tidak umum dan/atau rumit.
3. Lebih banyak menggunakan instrumen kuningan dan perkusi.
4. Penggunaan suara yang dibuat secara elektronik dan sintetis.
Pertama, meskipun musik kontemporer memanfaatkan harmoni, tetapi sering kali disonan. Hal ini
dimaksudkan agar musik tersebut memiliki suara yang tidak biasa, sehingga menimbulkan berbagai
reaksi dari penonton. Grameds bisa melihat banyak dari ini dalam musik rock, metal, sampai elektrik.

Kedua, kompleksitas banyak ketukan musik kontemporer membuatnya sangat berbeda dari musik
klasik dan banyak musik pribumi. Meskipun mungkin menarik sumber musik dari musik pribumi, itu
selangkah lebih maju dalam hal kompleksitas ritme. Ini memastikan bahwa musik kontemporer tidak
dapat diprediksi seperti banyak karya musik klasik.

Ketiga, hampir tidak ada gaya musik kontemporer yang meremehkan pentingnya perkusi dalam musik.
Ini adalah salah satu titik tertinggi dari banyak gaya yang dianggap kontemporer.

Selain itu, musik kontemporer banyak menggunakan elektrofon dan suara sintetis dari berbagai
peralatan. Misalnya, dengan menggunakan game komputer lama atau PSG, suara 8-bit dapat dibuat
untuk memberikan bentuk yang tidak biasa pada musik, tetapi menarik reaksi penonton.

Terakhir, musik kontemporer melakukan apa saja untuk memenangkan hati penonton. Ini mungkin
melibatkan penggunaan bahasa gaul dan meniru kejadian baru-baru ini.

Ini adalah beberapa karakteristik yang dapat dikaitkan dengan musik kontemporer. Namun, mereka
mungkin tidak semuanya hadir dalam semua gaya atau komposisi.

Musik Klasik Kontemporer

Bagaimana sesuatu bisa kontemporer dan klasik? Singkatnya, musik klasik kontemporer adalah apa
yang muncul setelah era Romantis dalam seni musik Eropa.
Musik klasik kontemporer tidak dianggap sebagai bagian dari payung musik populer, bahkan terkadang
dikecualikan dari definisi umum musik kontemporer. Hal ini dikarenakan sebagian orang memandang
musik kontemporer sebagai sinonim dari musik populer.

Meskipun demikian, musik klasik kontemporer adalah salah satu bentuk musik seni modern yang
masih dimainkan, digubah, dan didengarkan oleh banyak orang.

Dalam pengertian ini, musik klasik yang ditulis baru-baru ini adalah salah satu bentuk musik
kontemporer.

Sejarah
Musik klasik kontemporer dapat dipahami sebagai bagian dari periode yang dimulai pada pertengahan
1970-an hingga awal 1990-an, yang meliputi musik modernis, postmodern, neoromantis, dan pluralis.
Namun, istilah tersebut juga dapat digunakan dalam arti yang lebih luas untuk merujuk pada semua
bentuk musik pasca tahun 1945.

Umumnya, “musik klasik kontemporer” mencakup bentuk seni musik modern seperti musik post-tonal
setelah kematian Anton Webern, termasuk musik serial, musik elektroakustik, musique concrète, musik
eksperimental, musik atonal, musik minimalis, dan lainnya, dan musik pasca tahun 1975 seperti musik
Spectral, pasca-minimalis, seni suara, dan lainnya. Komposer terkenal termasuk Philip Glass, John
Adams, Steve Reich, Thomas Adès, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Arvo Pärt, Terry Riley dan
Charles Ives.

Kapan periode musik kontemporer dalam musik klasik?

Istilah musik klasik kontemporer dan musik klasik modern dapat digunakan secara bergantian untuk
menyebut musik klasik yang ditulis saat ini.

Bergantung pada konteksnya, permulaan periode kontemporer dalam musik klasik dapat berkisar dari
musik yang ditulis dalam dua puluh tahun terakhir hingga musik klasik apa pun yang ditulis sejak tahun
1900!

Bagaimana bisa ada jangkauan seperti itu dalam definisi musik klasik modern?

Dimulai pada awal 1900-an, komposer klasik mulai menulis musik yang membuang banyak tradisi
harmonik, melodi, dan formal yang ditetapkan pada era musik Klasik dan Romantis.

Jadi, beberapa sarjana musik menyatukan semua musik klasik sejak saat itu sebagai musik klasik
modern.

Karakteristik
Saat mendengarkan musik dari periode Klasik atau Romantis, kita akan melihat lagu memiliki melodi
yang mudah dikenali.

Musik klasik cenderung menggunakan sebagian besar akord dari kunci rumah (alias akord diatonis)
dengan beberapa perubahan kunci dan sesekali akord dari kunci lain. Musik romantis mencakup lebih
banyak harmoni berwarna, tetapi tetap memiliki melodi yang khas.

Sebaliknya, musik klasik modern bisa sepenuhnya berwarna sampai-sampai tidak ada kunci lagunya.
Musik klasik modern mungkin tidak memiliki melodi sama sekali.
Beberapa musik klasik modern menggunakan kedua belas nada dalam tangga nada kromatik musik
Barat. Bahkan, mungkin disusun dengan memainkan kedua belas nada dalam urutan tertentu, yang
dikenal sebagai serialisme.

Di sisi lain, banyak komposer klasik kontemporer kini kembali menulis musik yang memiliki melodi yang
lebih dikenal.

Saat ini, ada komposer kontemporer yang berada di garis antara klasik dan populer. Komposer film
adalah salah satu contohnya.

Instrumen
Musik klasik kontemporer cenderung menggunakan instrumen yang terkait dengan orkestra simfoni
daripada gitar elektrik, drum, dan penyintesis, seperti dalam musik pop dan rock.

Instrumen umum dalam musik klasik kontemporer adalah string, piano, alat tiup kayu, kuningan, dan
instrumen perkusi orkestra.

Namun, ada banyak contoh gitar elektrik serta penyintesis dalam musik klasik kontemporer, khususnya
musik film yang dipengaruhi musik klasik.

Dalam konteks klasik kontemporer, instrumen ini biasanya diiringi oleh orkestra atau ansambel
instrumen orkestra yang lebih kecil.

Contoh karya klasik kontemporer yang menggunakan orkestra dan bass elektrik adalah konser bass
Victor Wooten, La Lección Tres.

Gaya Musik Kontemporer

Musik kontemporer tidak memiliki gaya musik tertentu. Itu adalah istilah yang mengacu pada periode
daripada gaya musik yang digunakan. Akibatnya, kita tidak bisa langsung mengatakan itu dipolakan
dengan cara tertentu.

Namun, ada sesuatu yang nyata di sebagian besar bentuk musik kontemporer. Pertama,
memungkinkan sinergi lebih dari satu gaya musik orisinal. Banyak gaya musik Afro-Amerika termasuk
dalam kategori ini.

Kedua, penggunaan disonansi menjadi urutan saat ini untuk beberapa genre musik kontemporer.
Misalnya, penggunaan nada biru yang dulunya tidak biasa muncul.

Terakhir, musik kontemporer memungkinkan artisnya melanggar hukum musik yang sudah ada sejak
lama. Banyak dari pendekatan baru ini ditentang terutama oleh musik klasik.

Ada banyak gaya musik kontemporer lainnya. Faktanya, istilah musik kontemporer dapat digunakan
terutama untuk merujuk pada genre modern lainnya selain klasik.

Musik Jazz Kontemporer

Jazz berasal dari Amerika Selatan pada awal abad ke-20. Musik blues muncul sedikit sebelum jazz,
tetapi keduanya terkait.
Sejak awal jazz, berbagai sub-genre telah terbentuk seperti big band, bebop, free jazz, smooth jazz,
dan jazz fusion. Dalam beberapa hal, semua musik jazz dapat dianggap sebagai musik kontemporer.
Oleh karena itu, jika melihat istilah ‘Jazz Kontemporer’ yang digunakan, kemungkinan besar mengacu
pada musik jazz sejak tahun 90-an.

Apa itu jazz kontemporer?

Saat ini, istilah jazz kontemporer mengacu pada jazz dari semua gaya yang dibuat dalam beberapa
dekade terakhir.

Jazz fusion telah menjangkau khalayak luas selama ini, meski artis kontemporer masih berkecimpung
dalam jazz di sub-genre lain juga.

Jazz kontemporer paling sering mengacu pada jazz yang baru-baru ini digubah daripada jazz dengan
gaya tertentu.

Genre lain apa yang dipengaruhi jazz?

Selain menjadi genre yang semarak dengan haknya sendiri saat ini, jazz dan blues juga mempengaruhi
sebagian besar gaya musik kontemporer lainnya dari abad terakhir.

Pengaruh jazz dan blues mungkin paling terlihat dalam musik rock, R&B, dan hip-hop.

Musik Pop
Musik populer adalah istilah lain untuk musik kontemporer dengan definisi yang luas. Namun
sederhananya, musik pop adalah sebagian besar musik di Top-40 hits.

Musik populer dapat mencakup jazz, blues, rock, pop, country, hip hop, musik dansa, dan segala
sesuatu yang bukan musik klasik atau musik folk.

Istilah musik pop biasanya mengacu pada sub-genre musik populer yang ditandai dengan melodi yang
menarik, ketukan yang kuat, dan daya tarik bagi khalayak luas.

Bagaimana musik populer berbeda dari musik folk?

Musik folk tradisional termasuk spiritual, himne, dan lagu-lagu rakyat. Pasalnya, jenis musik ini telah
ada selama ratusan tahun dalam beberapa kasus, tidak dianggap kontemporer.

Namun demikian, genre kontemporer seperti musik jazz dan country dapat sangat dipengaruhi oleh
gaya tradisional ini.

Saat ini, istilah “Musik Folk” dapat merujuk pada jenis musik kontemporer yang menggabungkan
instrumen tradisional seperti gitar akustik, mandolin, biola, dan bass tegak.

Seniman folk kontemporer ini mendapat pengaruh dari musik folk tradisional, rock, dan blues, tetapi
mereka menulis lagu-lagu kontemporer yang orisinil.

Karenanya, folk sebagai genre saat ini tidak selalu berarti musik rakyat tradisional. Contoh seniman
rakyat kontemporer adalah Sarah Jarosz.
Kesimpulan
Itulah penjelasan terkait pengertian musik kontemporer sekaligus karakteristik dan gayanya. Hingga
saat ini, tentunya sangat banyak penggemar musik di seluruh dunia, sehingga belajar tentang musik
pun terasa sangat seru dan menyenangkan. Terlebih, jika Grameds serius belajar dalam hal musik,
banyak karir cemerlang sebagai pemusik yang profesional dan memiliki basis penggemar yang besar.