MUSIK KONTEMPORER

Berbicara soal seni, ia merupakan bidang yang luas. Di dalamnya terdapat cabang-cabang seperti seni
tari, seni teater, seni rupa, dan seni musik. Cabang-cabang ini pun dibagi lagi dalam beberapa kelompok.

Cabang seni musik misalnya, berdasarkan bentuknya terpecah menjadi seni vokal, musik instrumental,
dan campuran vokal dan instrumen. Sama halnya dengan seni lukis yang memiliki aliran-aliran seni lukis.

Kemudian dalam segi waktu, seni musik juga dibagi menjadi seni musik tradisional dan modern. Istilah
seni musik dalam pengertian seni kontemporer pada dasarnya sama dengan seni musik modern.

Musik Kontemporer merupakan istilah dalam bahasa Indonesia untuk bidang kegiatan kreatif yang
dalam konteks berbahasa Inggris paling sering disebut dengan musik baru, musik kontemporer atau
lebih tepatnya, disebut dengan sebagai musik seni kontemporer.

Nah itulah sekilas penjelasan singkat tentang pengertian musik kontemporer. Karena sebelum kalian
mengenal lebih jauh, kalian harus memahami terlebih dahulu mengenai dasarnya. Di dalam pelajaran
seni budaya tentunya seni musik akan selalu dipelajari, dari kalian mulai menginjak SD hingga dengan
kalian SMA.

Untuk itu jika kalian merasa memiliki jiwa seni pastinya kalian akan mengetahui dan sangat menyukai
hal ini terutama dalam seni musik modern yang sangat populer di zaman ini.

Dan tidak perlu lama-lama dalam bercerita, untuk penjelasan lebih lengkap dari musik kontemporer
mulai dari Pengertian Musik Kontemporer, Fungsi Musik Kontemporer, Manfaat Musik Kontemporer,
Tokoh Musik Kontemporer, Konsep Musik Kontemporer, Ciri Musik Kontemporer, Tujuan Musik
Kontemporer, Contoh Musik Kontemporer dan Sejarah Musik Kontemporer, ada di bawah ini secara
lengkap seperti dilansir dari situs teks.co.id.

Pengertian Musik Kontemporer

Musik kontemporer ialah istilah di bahasa Indonesia yang mengedepankan aktivitas kreatif pada konteks
berbahasa Inggris yang biasa dinamakan dengan musik baru, music kontemporer atau yang tepatnya
disebut dengan musik seni kontemporer.

Definisi musik kontemporer lainnya yakni memainkan musik tidak memakai alat musik asli, namun
alunan musik yang dihasilkan cukup baik seperti memakai alat musik aslinya seperti memainkan musik
dengan kaleng, pipa.

Keanekaragaman dari musik ini secara resmi diakui dan dilembagakan dan dalam hal ini ditetapkan
sebagai sebuah gerakan yang lebih besar yakni pekan komponis. Sebuah pertemuan tahunan untuk para
komposer dari berbagai daerah di Indonesia. Pertemuan ini biasanya dilaksanakan di Taman Ismail
Marzuki Jakarta.
Pengertian Musik Kontemporer Menurut Para Ahli

Adapun pengertian musik kontemporer menurut para ahli yang diantaranya yaitu:

Menurut Gendon Humardani Seperti Yang Dikutip Rustopo (1990:22-26)

Membatasi kontemporer sebagai suatu sikap berkesenian yang sejalan dengan konsep seni modern
yang berorientasi pada masalahmasalah kehidupan masa kini.

Menurut Mistortoify, (1991:3)

Penerapan pengertian kontemporer dari yang semula sangat ideologis menjadi lebih khusus, yaitu
mengarah ke sebuah gaya untuk menggolongkan karya-karya yang selalu disemangati pencarian
kemungkinan baru, menekankan sifat anti kaidah-kaidah kompositoris, bahkan anti pada bentuk-bentuk
penyajian musikal yang baku dan mapan

Menurut Edi Sedyawati (1981:122)

Istilah kontemporer pengertiannya luas, rumusannya mudah dikatakan, tetapi tidak semudah
menentukan batas-batasnya, bahkan cenderung kurang memberi manfaat. Sedyawati menawarkan
suatu batasan yang bergeser dari arti katanya tetapi lebih mendekati maksud yang dituju, yaitu seni
kontemporer adalah seni yang menunjukkan daya cipta yang hidup sesuai dengan kondisi kreatif dari
masa terakhir.

Menurut Jiwa Atmaja (1993:31)

Menerangkan bahwa seni kontemporer adalah buah hasil kreativitas dan konstalasi kerja keras seniman
yang ingin menuntut hak hidup yang sama dan berdampingan dengan seni-seni lainnya

Menurut Suka Harjana (2003:252-253)

Menyatakan. “…Musik kontemporer tidak menunjuk kepada sesuatu apapun yang bersifat spesifik
kecuali menyiratkan tentang suatu waktu “masa kini” atau sesuatu yang bersifat kekinian yang tidak
dibatasi oleh suatu periode waktu tertentu. Sifat-sifat dasar musik kontemporer pada setiap zaman, dulu
maupun kini tidak pernah berubah, yaitu menyangkut kebutuhan akan adanya pembaharuan sebagai
tuntutan terhadap masa lalu yang dianggap sudah tidak relevan dan usang”.

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI)

Menurut kbbi adalah segala hal yang berkaitan dengan keadaan dan kejadian yang terjadi pada saat ini.

Sejarah Singkat Musik Kontemporer

Musik kontemporer muncul semenjak abad ke-19. Kemunculan seni kontemporer berawal dari suatu
gerakan seni lukis impresionis. Kelompok yang membentuk gerakan selanjutnya ialah sekelompok
pelukis dari Perancis yaitu Degas, Monet, Renoir, dan temannya yang lain.

Pembentukan gerakan selanjutnya didasarkan ketidak setujuan mereka pada pandangan romantisme
yang saat itu di terima oleh penduduk dengan aliran seni baru yaitu impresionisme.

Aliran baru selanjutnya lebih mengedepankan kesan atau impresi yang dibikin dari karya seni. Sehingga
di dalam musik kontemporer, banyak menggunakan elemen baru yang memahami menonjolkan dan
menciptakan impresi.

Pada 3 bulan paling akhir di abad ke-19, musik orkestrasi dan terhitung piano menjadi membuahkan
suara-suara merdu yang bahannya berasal dari seni sastra dan seni lainnya. Munculnya ritme dan
melodi baru yang tidak berasal dari Barat. Kord dan tangga suara yang baru dan dipakai hingga kini.

Musik pada abad ke-20 perlihatkan ada pengaruh sastra dan seni di dalam mekanismenya. Musik saat ini
udah mempunyai banyak variasi dan juga warna musik yang beragam. Mulai dari pos modernisasi hingga
impresionisme, tak sekedar itu muncul rencana melodi irama baru bila dari Stravinsky, Bantok, Coplad,
Shostakovich, Prokofiev, Gorecki dan Barber.

Di Indonesia, seni musik kontemporer mempunyai bermacam tipe variasi yang beranekaragam, dan
udah ditetapkan dan juga diakui sebagai suatu gerakan yang besar. Sehingga pada tiap tahunnya,
tersedia peringatan Pekan Komponis yaitu bagi para komposer di semua Indonesia.

Ciri-ciri Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu ciri-ciri umum seni musik kontemporer:

Warna bunyi mampu sejenis atau mampu bermacam jenis.

Memiliki improvisasi yang begitu banyak ragam ikuti keinginan dari pemusik.

Notasi musik hanya mampu dimengerti oleh pemusik dikarenakan notasinya dituli dengan lambang atau
tanda.

Jenis tangga suara yang dipakai bervariasi.

Jenis birama tidak terpaku pada satu birama saja.

Bunyi mampu berasal dari sumber yang beragam, bukan hanya dari instrumen musik.

Dinamik dan tempo bervariasi.

Ada pergantian komposisi instrument.

Banyak menggunakan modulasi (perubahan suara dasar).

Dinamik dan tempo dengan variasi tak lazim.

Harmoni lepas diri dari system tonal (pengelompokan tingkat akor).

Itulah lebih dari satu ciri-ciri yang dimiliki oleh seni musik kontemporer. Apakah kamu udah lumayan
memahami akan penjelasan diatas perihal karakteristiknya?

Fungsi Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu contoh manfaat musik kontemporer secara umum:

Fungsi Religi atau Keagamaan, sama saja di dalam dunia seni muaik yang mana mempunyai manfaat
untuk menyebarkan nilai-nilai keagamaan.

Fungsi Komunikasi, yaitu menggunakan musik untuk mengkomunikasikan gagasannya kepada

masyarakat. Baik itu berbentuk ide, kritik sosial dan lain sebagainya.

Fungsi Pendidikan, setiap cabang seni mempunyai manfaat pendidikannya sendiri. Dalam musik group
atau sebut saja ansambel, diperlukan kerjasama tim agar musik yang tercipta harmonis.

Fungsi Artistik adalah manfaat yang bertujuan sebagai tempat ekspresi seniman di dalam menyajikan
karyanya.

Fungsi Rekreasi/Hiburan merupakan manfaat yang tidak lepas dari sebuah karya seni pertunjukan.

Manfaat Musik Kontemporer

Sedangkan, untuk manfaat seni musik kontemporer secara khusus adalah:

Aktualisasi gata bermusik para komponis.

Sebagai bentuk ditemukan dan berkembangnya gramatika musik.

Mengembangkan tipe musik baru baik yang berakar pada rutinitas maupun tidak.

Tujuan Musik Kontemporer

Tujuan musik kontemporer adalah pelacakan rangsangan baru untuk mengungkap situasi jiwa. Manusia
itu hidup, meraih pengalaman budaya baru. Manusia selamanya dan selamanya menginginkan hidup
yang lebih baik. Komponis, sebagai manusia pemuka di bidang musik, menciptakan komposisi baru
untuk mengungkap pengalaman budaya manusia sekarang.
Lalu, bagaimana musik kontemporer di Indonesia? NKRI sendiri sudah berumur setengah abad lebih.
Usaha yang penting pada saat ini adalah mengembangkan Kebudayaan Nasional Indonesia. Kebudayaan
Nasional Indonesia mampu memberikan identitas bagi warga Negara dan harus mencerminkan
kepribadian tersebut.

Untuk itu harus mencorak khas dan bermutu tinggi. Musik kontemporer yang tersedia di Indonesia
tengah melacak corak khas Indonesia dengan pengalaman budaya manusia Indonesia sekarang.

Unsur Musik Kontemporer

Secara umum, unsur seni kontemporer pada umumnya tidak berbeda dengan unsur-unsur seni musik
pada umumnya. Ini adalah lebih dari satu unsur musik kontemporer secara memahami dan lengkap:

Harmoni

Dalam seni kontemporer dikenal sebuah istilah polychord, di mana 2 kunci suara terdengar pada saat
bersamaan. Selain itu, di dalam harmoni musik ini menggunakan 4 kunci nada.

Musik ini terhitung menggunakan tone cluster yang dihasilkan dari suara piano. Istilah lain di dalam
harmoni musik adalah Polytonality yang menggunakan 2 atau lebih kunci suara pada saat yang
bersamaan.

Tone Color/Warna Nada

Yang pertama adalah bahwa terdapat penekanan yang sama pada campuran suara di dalam musik ini.
Selain itu, pada musik ini, perkusi memainkan peran utama. Warna suara yang dimainkan secara
individu akan terlihat jelas pada musik ini.

Melodi

Pengertian melodi sendiri merupakan tingkatan tinggi-rendah dan panjang-pendeknya suara di dalam
musik. Dalam musik ini, melodi memiliki jangkauan yang berarti lebar/besar. Menggunakan 12 suara
kromatik tanpa tonel center.

Ritme

Ritme merupakan keliru satu unsur musik yang paling mencolok. Kebanyakan ritme yang digunakan
pada musik ini merupakan ritme yang membangkitkan semangat, motivasi dan kegembiraan.
Kelompok ketukan tidak beraturan. Dikenal istilah Polyrythm yaitu menggunakan dua ritme yang kontras
di saat yang bersamaan.

Konsep Musik Kontemporer

Puncaknya, karya-karya musik ini tidak kembali menyebutkan ciri-ciri latar belakang rutinitas budayanya,
biarpun sumber rutinitas itu masih menjadi lekat. Sikap dan analisis individu adalah landasan di dalam
kreativitas kontemporer.

Musik ini mengubah cara pandang, yang mana terkurung standarisasi, seragam dan berbentuk sentral.
Konsep musik kontemporer jadi personal (individu), agar perkembangannya beragam.

Paham ini yang ditawarkan oleh musik ini, agar di dalam karya-karya yang lahir banyak terjadi vokabuler
tehnik garapan dan ketentuan rutinitas yang sudah mapan ke dalam bentuk yang baru bahkan urakan.

Secara kompositoris, kategori karakteristik mampu dipetakan jadi 3, yaitu:

Karya musik yang berbentuk “musik iringan”. Konsep komposisi di dalam karya layaknya ini berdasarkan
pada penciptaan suatu melodi, kemudian elemen-elemen lainnya berfaedah mengiringi melodi tersebut.

Karya musik yang berbentuk “ilustratif”. Konsepnya menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi
dll. Dengan demikian, orientasi musiknya lebih tertuju pada penciptaan suasana-suasana yang
didasarkan pada interpretasi komponisnya.

Karya musik yang berbentuk “otonom”. Karya musik seperti ini biasanya sulit untuk dipahami oleh orang
awam. selain bentuk yang tidak baku, faktor gramatika musiknya tidak sama jikalau dibandingkan
dengan karya-karya tradisi.

Dari faktor alat musik sajian kontemporer menggunakan perpaduan pada instrumen tradisional dan
modern agar meningkatkan variasi suara yang dihasilkan.

Dari faktor sikap penyaji bergerak sesuai alur cerita, layaknya jalan, berdiri, dan duduk.

Alat Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu contoh alat musik kontemporer:

Piano.
Biola.

Kecapi.

Suling.

Gelas plastik.

Gamelan.

Berbagai macam alat perkusi.

angklung.

Kolintang.

Sasando.

Talempong.

Gitar.

dll.

Jenis Jenis Musik Kontemporer

Berikut adalah lebih dari satu jenis musik kontemporer yang harus kamu tahu:

Musik Klasik.

Musik Pop.

Musik R&B.

Musik Jazz.

Musik Rock.

Musik Blues.

Tokoh Musik Kontemporer

Seni kontemporer adalah seni yang tidak diatur oleh aturan-aturan zaman dahulu dan berkembang
sesuai zaman sekarang. Nah, bagaimana untuk tokoh-tokoh musik kontemporer yang tersedia di dunia
maupun Indonesia? Berikut adalah lebih dari satu contohnya.

Tokoh Musik Kontemporer di Dunia

Adapun, selanjutnya adalah 5 tokoh seni musik kontemporer yang tersedia di dunia:

Johan Sebastian Bach

Musisi klasik populer Jerman, meninggal dunia dalam usia 65 tahun. Bach dilahirkan pada tahun 1685 di
keluarga yang mencintai musik. Ayahnya, Johann Ambrosius adalah pemimpin grup musik di kota
Eisenach. Pada usia kanak-kanak, Johann Sebastian diajari ayah memainkan biola. Dia terhitung
mempelajari organ dari pamannya yang terhitung populer sebagai musisi, Johann Christoph Bach. Pada
usia Delapan tahun, Bach memasuki Latin Grammar School dan ia bergabung dalam kombinasi suara
yang memicu bakat musiknya semakin lama terasah.

Pada usia remaja, ia menjadi bergabung dalam berbagai kelompok musik dan selanjutnya ia
menciptakan sendiri karya-karya musiknya yang banyak bertema relijius.

Ludwig Van Beethoven

Ia adalah seorang komponis musik klasik asal Jerman. Karyanya yang populer adalah simfoni kelima dan
kesembilan, dan terhitung lagu piano Für Elise. Ia menganggap keliru satu komponis yang terbesar dan
merupakan tokoh penting di dalam masa zaman klasik dan Zaman romantik.

Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria
tidak pernah tinggal. Namun, pada tahun 1801 ia menjadi tuli dan semakin lama kronis pada tahun 1817.
Kemudian, ia terus mencipta musik dan mencipta lebih dari satu karya-karyanya yang terbesar.

Hector Berlioz

Ia adalah seorang komponis Perancis di Zaman Romantik. Karyanya yang populer adalah Symphonie
Fantastique, pertama kali ditampilkan pada tahun 1830. Berlioz menggemari sastra, dan biasanya karya
terbaiknya diilhami dari karya sastra. Berlioz memuji mengagumi Beethoven, yang saat itu tidak populer
di Perancis.

Hector Berlioz
Ia adalah seorang komponis Perancis di Zaman Romantik. Karyanya yang populer adalah Symphonie
Fantastique, pertama kali ditampilkan pada tahun 1830. Berlioz menggemari sastra, dan biasanya karya
terbaiknya diilhami dari karya sastra. Berlioz memuji mengagumi Beethoven, yang saat itu tidak populer
di Perancis.

Robert Schumann

Ia adalah seorang penggubah dan pianis asal Jerman dan diakui sebagai salah satu dari komponis musik
Romantik Eropa yang paling penting dan kritikus musik yang terkenal. Karya-karya musik pertama
percobaan untuk melepaskan diri dari rutinitas bentuk dan susunan klasik yang dia pikir membatasi.

Tokoh Musik Kontemporer di Indonesia

Adapun, selanjutnya adalah lebih dari satu tokoh-tokoh musik kontemporer yang tersedia di Indonesia:

Harry Roesli

melahirkan budaya musik yang komunikatif, dan konsiten memancarkan kritik sosial. Dia mampu
melahirkan kreatif dan menyajikan kesenian secara komunikatif.

Harry Roesli bukan musisi biasa, kehidupan yang sesungguhnya baginya adalah seni musik. Alat yang
digunakan sebagai penunjang ujian yaitu perkusi, band, rekaman musik dan lain-lain.

Slamet Abdul Sjukur

Slamet dikaitkan dengan karya musik ini dengan masa sekarang. Salah satu ciri khasnya yaitu ada cii-ciri
mendobrak. Di di dalam musik itu banyak hal yang mesti dikembangkan. Maka dari itu tanda kreativitas
mengembangkan seni musik, ia menonjolkan tarif dan musik yang ditampilkan sendiri.

I Nyoman Winda

Musik tradisional Bali sepanjang ini didominasi alat-alat pukul agar karakteristik musiknya cenderung
keras, bersemangat dan terhitung lincah. Inilah yang sering diakui sebagai ciri khas musik Bali. I Nyoman
Winda menggarap seni musik dengan komposisi baru, yaitu simfoni bambu yang dipadu musik vokal.

Djaduk Ferianto
Ia menggabungkan pada elemen musik tradisional dan modern. Dalam karya musiknya, alat musik yang
digunakan udah sering kami lihat, hanya saja perpaduan yang belum dulu tersedia sebelumnya. Misal
kendang dipadukan dengan flute. Djaduk banyak sekali bereksperiman dengan group musiknya yang
berbasis di Yogya, Sinten Remen.

Al Suwardi

Gamelan Genta udah lama diakui “mati” di Kerajaan Solo. Suara yang indah itu, tampak-tampaknya
terus terngiang di telinga dan menggugat pikiran dan perasaan Al Suwardi yang selanjutnya bersusah
payah memicu peralatan baru dan tangga suara baru pula. Swara Genta, begitulah judul yang akan
menggema dari musik kontemporer Al Suwardi.

Contoh Musik Kontemporer

Adapun, selanjutnya adalah lebih dari satu contoh seni musik kontemporer dan penjelasannya:

Tetabuhan Sungut

“Tetabuhan Sungut” merupakan karya yang dimainkan oleh sekelompok kombinasi laki-laki dan
perempuan, karya Slamet Abdul Sjukur. Ide utamanya yaitu mentransfer bunyi-bunyi gamelan, vokal,
dan alat perkusi rutinitas berbentuk saron, kendang, dan semacamnya (dung tak gen bern jer, na nomor
ne, e o e, …) lewat vokal manusia.

Ibarat gamelan utama, namun dengan suara mulut. Bunyi-bunyi selanjutnya dikemas jadi satu kesatuan
suara yang otonom. Bukan bermaksud mengimitasi suara gending dan dimainkan oleh suara manusia,
namun demikian bunyi-bunyi selanjutnya disusun kembali hingga membentuk sebuah komposisi
mandiri.

Badingkut

“Badingkut” merupakan satu karya seorang dosen, Oya Yukarya. Pada satu anggota tertentu, idenya
bertolak dari eksplorasi warna-warna suara vokal manusia. Seperti jenis melodi berkata dengan
menggunakan suatu kata-kata yang bunyi huruf vokalnya diganti dengan hanya menggunakan vokal
yang sama a, i, u, e, atau o.

Nuansa akrab dan lucu menjadi pada anggota ini, agar kadangkala memicu pemirsa dalam larut dalam
buku. Namun, pasti saja kekayaan pengetahuan terletak pada kemampuan menyusun bunyi-bunyi yang
satu sama lain tidak selamanya sama dengan menggunakan bermacam-macam tehnik komposisi yang
khas.

OAEO
“OAEO” adalah keliru satu karya I Wayan Sadra pada tahun 1993. Bahan-bahan yang terdapat pada
karya ini memiliki kesan yang menarik, dikarenakan dengan menggunakan vokal ini saja mampu menjadi
satu karya yang baru.

Vokal selanjutnya dipadukan dengan lebih dari satu alat musik perkusi dan menggunakan alur melodi
sebagai bahan musik rutinitas dengan bermacam-macam variasi dan variasi di setiap bagiannya. Warna
suara vokal laki-laki dan perempuan menghasilkan satu kesatuan warna yang khas, bahkan dalam karya
ini terdapat solois-solois biarpun tidak dominan.

Filosofi Gang

Philosohphy Gang merupakan album perdana dari grup musik bentukan Harry Roesli, Harry-Roesli Gang.
Meski direkam di Musica Studio's Jakarta, album ini dirilis oleh Lion Records di Singapura tahun 1973.

Pada tahun 2017, album selanjutnya dirilis kembali dalam bentuk CD dan piringan hitam. Dalam daftar
“150 Album Indonesia Terbaik” versi majalah Rolling Stone Indonesia yang terbit edisi #32 bulan
Desember 2007.

Album Filosofi Gang menduduki peringkat ke-34. Salah satu lagu dari album tersebut, “Malaria”, meraih
posisi ke-44 di dalam daftar “150 Lagu Indonesia Terbaik” versi majalah yang sama edisi #56 bulan
Desember 2009.

Body Tjak

Body Tjak merupakan karya seni pertunjukan multi budaya yang memadukan unsur seni budaya Barat
(Amerika) dan Timur (Bali, Indonesia). Dengan dua produksinya: “Body Tjak 1990” dan “Body Tjak 1999”
merupakan hasil kolaborasi pada I Wayan Dibia (Bali) dan Keith Terry (California).

Digarap dengan menggabungkan unsur-unsur seni Kecak Bali dan Body Musis, “Body Tjak” menghasilkan
sebuah tipe musik baru yang menggunakan tubuh manusia sebagai sumber bunyi. Karya ini murni lahir
dari keinginan seniman untuk mengekspresikan jiwanya yang sudah tergugah oleh dinamisme seni kecak
dan body music.