SKRIP KARYA SENI Aku Dan Aku Yang Lain Revisi TERBARU

SKRIP KARYA SENI
AKU DAN AKU YANG LAIN
OLEH:
I GEDE YOGI SUKAWIADNYANA
NIM : 201502001
PROGRAM STUDI S-1 KARAWITAN

JURUSAN SENI KARAWITAN
FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

INSTITUT SENI INDONESIA
DENPASAR
2019
SKRIP KARYA SENI
Skrip Karya Seni diajukan untuk memenuhi salah satu

persyaratan memperoleh gelar Sarjana Seni (S-1)
OLEH:
I GEDE YOGI SUKAWIADNYANA
NIM: 201502001
PROGRAM STUDI S-1 SENI KARAWITAN

FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN
INSTITUT SENI INDONESIA
DENPASAR
2019
ii
SKRIP KARYA SENI
Diajukan untuk memenuhi salah satu persyaratan

memperoleh gelar sarjana seni (S-1)
MENYETUJUI:
PEMBIMBING 1 PEMBIMBING 2
I Nyoman Kariasa, S.Sn., M.Sn I Gde Made Indra Sadguna. S.Sn., M.Sn
NIP. 19730327 200604 1 001 NIP. 19870103 201212 1 002
iii
HALAMAN PENGESAHAAN DEWAN PENGUJI
Skrip karya Seni ini telah dipertahankan di depan Dewan Penguji. Fakultas
Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Pada :
Hari/Tanggal : 20 Juli 2019

Dewan Penguji
Ketua :
1. I Gde Made Indra Sadguna. S.Sn., M.Sn (………………………)
NIP. 19870103 201212 1 002
Anggota :
1. Dr. Kadek Suartaya, S.SKar.,M.Si (………………………)
NIP. 19601231 199103 1 104
2. Dr. Hendra Santosa, S.SKar.,M.Hum (………………………)

NIP. 19671031 199203 1 001
Disahkan pada tanggal : 12 Agustus 2019
Mengesahkan :
Fakultas Seni Pertunjukan Jurusan Seni Karawitan

Institut Seni Indonesia Denpasar Ketua,
Dekan,
Dr. Komang Sudirga, S.Sn.,M.Hum I Nyoman Kariasa, S.Sn.,MSn

NIP. 19671016 199403 1 003 NIP. 19730327 200604 1001
iv
SURAT PERNYATAAN TIDAK PLAGIAT
Bertanda tangan di bawah ini:
Nama : I Gede Yogi Sukawiadnyana
NIM : 201502001
Judul : Aku dan Aku yang Lain
Program Studi : Seni Karawitan
Fakultas : Seni Pertunjukan
Dengan ini menyatakan bahwa karya Tugas Akhir ini bebas plagiat. Kutipan
pendapat dari karya orang lain yang dirujuk sesuai dengan cara penulisan karya
ilmiah yang berlaku. Apabila dikemudian hari terbukti terdapat plagiat dalam karya
Tugas Akhir ini, maka saya siap bersedia menerima sanksi sesuai Peraturan
Mendiknas RI No. 17 Tahun 2010 dan Peraturan Perundang-undangan yang
berlaku.
Denpasar, Juli 2019
Yang membuat surat pernyataan
I Gede Yogi Sukawiadnyana
NIM: 201502001
v
MOTTO
“BESAR KARNA KRITIK, BUKAN KERDIL KARNA PUJIAN”
vi
KATA PENGANTAR
Puji syukur penata panjatkan ke hadapan Tuhan Yang Maha Esa, karena
berkat rahmat Beliaulah akhirnya skrip karya seni yang berjudul Aku dan Aku yang
Lain ini dapat terselesaikan tepat pada waktunya. Adapun tujuan dari penulisan
skrip karya ini adalah untuk melaksanakan kewajiban sebagai pertanggungjawaban
atas karya seni yang diajukan sebagai tugas akhir.
Tulisan ini tidak mencapai kesempurnaan apabila tanpa adanya dukungan,
dorongan, serta bimbingan dari berbagai pihak. Oleh karena itu pada kesempatan
ini penata menghaturkan terimakasih kepada :
1. Prof. Dr. I Gede Arya Sugiartha., S.SKar., M.Hum., Rektor di Institut Seni
Indonesia Denpasar, yang telah banyak memfasilitasi selama menempuh
pendidikan.
2. I Nyoman Kariasa., S.Sn., M.Sn dan I Gde Made Indra Sadguna., S.Sn., M.Si
selaku pembimbing yang telah banyak memberikan dukungan serta bimbingan
dalam proses berkarya dan penulisan skrip karya ini.
3. Kedua orangtua yang selalu memberikan dukungan secara moral, material, dan
spiritual, sehingga penulis dapat menyelesaikan karya ini dengan baik.
4. Seluruh Dosen Pengajar Mata Kuliah yang sebelumnya telah banyak
memberikan ilmu yang sangat berguna di dalam proses penciptaan karya dan
penulisan skrip karya seni.
5. Ni Putu Aristadewi yang telah membantu segala hal dalam mewujudkan karya
ini.
vii
6. I Wayan Udiana yang telah menyediakan tempat untuk penata latihan sekaligus
memberikan saran yang mendukung karya seni ini terwujud.
7. I Wayan Gde Yudane yang telah memberikan masukan dan saran kepada penata
dalam proses mewujudkan karya ini.
8. I Kadek Arya Parjana selaku ketua Sanggar DJ Kepakisan yang telah
meminjamkan alat untuk penata latihan.
9. Dr. Bagus Surya Kusumaweda, SpKJ yang telah memberikan penata informasi
mengenai gangguan DID, sehingga penata dapat mewujudkan karya seni ini.
10.I Putu Arya Deva Surya Negara, S. Sn selaku ketua Sanggar Naradha Gita, yang
telah mengijinkan penata untuk latihan dirumahnya selama di Denpasar.
11.Seluruh pendukung, dan stage crew yang telah banyak membatu selama proses
berkarya dan pada saat pementasa Ujian Tugas Akhir.
12.Teman-teman peserta ujian akhir angkatan 2018, yang banyak membantu,
memberikan semangat, dukungan, serta bertukar pikiran dan memberikan informasi
yang sangat berguna bagi penulis.
Penata menyadari skrip ini karya seni ini masih jauh dari sempurna,
sehingga pada kesempatan ini dengan kerendahan hati, penata mengharapkan kritik
dan saran yang bersifat mendidik dan membangun dari semua pihak.
Denpasar, Juli 2019
Penata
viii
DAFTAR ISI
HALAMAN JUDUL .............................................................................................. ii

HALAMAN PERSETUJUAN PEMBIMBING .................................................... iii
HALAMAN PENGESAHAAN DEWAN PENGUJI............................................ iv
SURAT PERNYATAAN TIDAK PLAGIAT ........................................................ v
MOTTO ................................................................................................................. vi
KATA PENGANTAR .......................................................................................... vii
DAFTAR ISI .......................................................................................................... ix
DAFTAR TABEL ................................................................................................. xii
DAFTAR GAMBAR ........................................................................................... xiii
BAB I PENDAHULUAN ....................................................................................... 1
1.1. Latar Belakang ............................................................................................. 1
1.2. Ide Garapan .................................................................................................. 6
1.2.2. Pengalaman Ekstrim .............................................................................. 9
1.2.3. Kepribadian Ganda ................................................................................ 9
1.2.4. Tentang Pemilihan Judul Aku dan Aku yang Lain ............................... 12
1.2.5. Live Looping ........................................................................................ 12
1.2.6. Media Ungkap...................................................................................... 13
1.3. Tujuan Garapan .......................................................................................... 14
1.4. Manfaat Garapan ........................................................................................ 15
1.5. Ruang Lingkup ........................................................................................... 16
BAB II KAJIAN SUMBER .................................................................................. 18

2.1. Sumber Pustaka .......................................................................................... 18
2.2. Sumber Diskografi ..................................................................................... 20
BAB III PROSES KREATIFITAS ....................................................................... 22

3.1. Rangsang Awal ....................................................................................... 23
ix
3.2. Eksplorasi ................................................................................................... 24
3.2.1. Eksplorasi Tema .................................................................................. 24
3.2.2. Eksplorasi Musikal .............................................................................. 24
3.2.3. Eksplorasi live looping......................................................................... 24
3.2.4. Eksplorasi Media Ungkap .................................................................... 25
3.3. Improvisasi ................................................................................................. 26
3.3.1. Penyusunan .......................................................................................... 27
3.3.2. Penotasian ............................................................................................ 27
3.4. Pembentukan .............................................................................................. 28
BAB IV WUJUD GARAPAN .............................................................................. 30

4.1. Deskripsi Garapan ...................................................................................... 30
4.2. Instrumentasi .............................................................................................. 31
4.2.1. Perangkat Akustik ................................................................................ 31
4.2.2. Perangkat Elektronik............................................................................ 33
4.3. Analisa Simbol ........................................................................................... 37
4.4. Analisa Materi ............................................................................................ 39
4.4.1. Harmoni ............................................................................................... 39
4.4.2. Melodi .................................................................................................. 40
4.4.3. Ritme.................................................................................................... 41
4.4.4. Tempo .................................................................................................. 42
4.4.5. Dinamika.............................................................................................. 43
4.4.6. Tekstur ................................................................................................. 43
4.4.7. Dimensi ................................................................................................ 44
4.5. Analisa Pola Struktur.................................................................................. 44
4.5.1. Bagian 1 ............................................................................................... 45
x
4.5.2. Bagian 2 ............................................................................................... 47
4.5.3. Bagian 3 ............................................................................................... 49
4.5.4. Bagian 4 ............................................................................................... 56
4.6. Analisa Penyajian ....................................................................................... 59
4.6.1. Tempat Pertunjukan dan Letak Instrumen ........................................... 59
4.6.2. Tata Busana.......................................................................................... 60
4.6.3. Tata Lampu .......................................................................................... 61
BAB V PENUTUP ................................................................................................ 62

5.1. Kesimpulan ................................................................................................. 62
5.2. Saran ........................................................................................................... 63
DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................... 65

DAFTAR DISKOGRAFI...................................................................................... 67
DAFTAR INFORMAN ........................................................................................ 68
LAMPIRAN-LAMPIRAN.................................................................................... 69
xi
DAFTAR TABEL
Tabel 3.1 Tahap Eksplorasi ................................................................................... 25

Tabel 3.2 Tahap Improvisasi ................................................................................ 28
Tabel 3.3 Tahap Pembentukan ............................................................................. 29
Tabel 4.1 Sekala Nada Jegog ............................................................................... 32
Tabel 4.2 Keterangan Simbol ............................................................................... 38
Tabel 4.3 Harmoni Jegog ..................................................................................... 39
xii
DAFTAR GAMBAR
Gambar 1.1 Persegi Ajaib .................................................................................... 8

Gambar 1.2 Susunan Nada Awal ......................................................................... 8
Gambar 1.3 Formulasi Kepribadian Ganda ......................................................... 10
Gambar 4.1 Instrumen Jegog Modifikasi ............................................................. 33
Gambar 4.2 Panggul ............................................................................................ 33
Gambar 4.3 Looper Pedal .................................................................................... 34
Gambar 4.4 Efek Delay ........................................................................................ 35
Gambar 4.5 Efek Distorsi .................................................................................... 35
Gambar 4.6 Microphone ...................................................................................... 36
Gambar 4.7 Headphone ....................................................................................... 36
Gambar 4.8 Formula Susunan Nada .................................................................... 40
Gambar 4.9 Tata Letak Instrumen ........................................................................ 55
Gambar 4.10 Tata Busana .................................................................................... 57
Gambar 5.1 Kartu Bimbingan .............................................................................. 64
Gambar 5.2 Hasil TOEFL .................................................................................... 65
Gambar 5.3 Proses Latihan .................................................................................. 65
Gambar 5.4 Proses Latihan .................................................................................. 66
xiii
BAB I
PENDAHULUAN
1.1. Latar Belakang
Setiap manusia yang lahir di dunia ini membawa sifat dan tingkah laku
tertentu yang berbeda antar satu individu dengan individu lainnya. Sifat dan tingkah
laku ini disebut sebagai identitas yang menjadi jati diri masing-masing individu.
Umumnya manusia memiliki satu identitas, namun pada kasus tertentu terdapat
beberapa orang yang memiliki dua atau lebih identitas serta kepribadian yang
berbeda-beda dalam satu individu. Hal ini disebabkan oleh gangguan psikologis
yang disebut dengan Dissociative Identity Disorder (DID) atau yang lebih dikenal
dengan fenomena kepribadian ganda.
DID atau gangguan identitas disosiatif pada awalnya dikenal sebagai multiple
personaly disorder (gangguan kepribadian majemuk). Gangguan yang sangat tidak
biasa ini ditandai dengan munculnya dua atau lebih kepribadian yang berada pada
diri seorang individu. Kepribadian original (host) sangat mungkin mengalami
amnesia untuk kepribadian berikutnya, yang mungkin menyadari atau tidak
kepribadian lainnya (Ottmans & Emery, 2013:248).
Gangguan ini berkembang sebagai respon terhadap trauma, khususnya
trauma penganiayaan masa kanak-kanak. Individu yang mengalami pengalaman
traumatis yang ekstrem serta terjadi berulang kali mengakibatkan terbentuknya dua
atau lebih kepribadian yang berbeda. Masing-masing kepribadian ini memiliki
ingatan, kepercayaan, perilaku, pola pikir, serta cara melihat ligkungan dan diri
1
mereka sendiri. Kepribadian-kepribadian ini secara berulang memegang kendali
penuh atas tubuh si individu (Nevid dkk.,2005).
Salah seorang dokter spesialis ilmu jiwa yang bernama Bagus Surya
Kusumaweda, SpKJ. Dalam wawancaranya menyatakan bahwa terdapat beberapa
kriteria untuk mendiagnosis gangguan identitas disosiatif pada seseorang yakni:
1. Kehadiran dua atau lebih kepribadian
2. Kepribadian tersebut dapat mengendalikan prilaku
3. Ketidak-mampuan untuk mengingat informasi penting yang melebihi kelupaan
normal
4. Gangguan ini terjadi bukan disebabkan oleh efek fisiologis langsung dari suatu
zat atau kondisi medis umum. (wawancara tangal 14 Maret 2019)
Menurut Bagus, DID memiliki beberapa gejala yakni :
1. Depersonalisasi dan derealisasi (mengalami perasaan yang tidak nyata) seperti
merasa terpisah dari dirinya sendiri baik secara fisik maupun mental. Penderita
merasa melihat dirinya sendiri seperti menonton film.
2. Mengalami distorsi waktu, amnesia, dan penyimpangan waktu. Penderita sering
mengalami kehilangan waktu, tersadar di suatu tempat yang tidak dikenal, dan
tidak mengingat kapan pergi ke tempat tersebut.
3. Sakit kepala dan ingin bunuh diri. Beberapa kepribadian dapat mendorongnya
untuk melakukan bunuh diri
4. Fluktuasi tingkat kemampuan dan gambaran diri. Kondisi penderita dapat
berubah saat salah satu kepribadian bertukar dengan kepribadian yang lain.
Misalnya saat kepribadian A muncul, penderita memiliki kemampuan berbahasa
2
asing yang bagus. Sementara ketika kepribadian lain muncul, kemampuan
kepribadian A akan menghilang. Demikian pula dengan gambaran dirinya yang
berubah sesuai dengan kehadiran setiap kepribadian.
5. Kecemasan dan depresi. Penderita umumnya mengalami kecemasan serta
depresi ketika berulang kali mengalami hal-hal yang tidak diingatnya
(wawancara tanggal 14 Maret 2019).
Sebagai contoh, berikut beberapa kasus gangguan identitas disosiatif baik
dari luar maupun dalam negeri, antara lain :
1. Billy Milligan
Kasus ini merupakan kasus DID yang sangat populer dan sempat
menghebohkan dunia pada tahun 1970-an terutama bagi masyarakat Amerika.
Dikarenakan ia dinyatakan tidak bersalah atas pelecehan seksual terhadap tiga
wanita di tiga tempat berbeda yang “Ia” lakukan. Ini terjadi karena Billy Milligan
mempunyai gangguan kepribadian ganda (DID). Dalam hidupnya Billy mempunyai
24 kepribadian yang berbeda antar satu dengan yang lainnya. Gangguan DID yang
dimiliki oleh Billy disebabkan oleh siksaan serta tekanan yang dilakukan oleh
keluarganya saat ia masih kecil. Hal tersebut membuat Billy membentuk
kepribadian baru yang membuatnya dapat menjadi seorang wanita, bahkan anak
kecil (Merdeka.com, terbitan 25 Januari 2019).
2. Anastasia Wella
Wanita berumur 27 asal Indonesia ini memiliki 9 kepribadian yang bisa
saja muncul ketika ia berada dalam situasi tertekan. Situasi tersebut memungkinkan
kepribadian yang lain dari Wella muncul dan seringkali membuatnya mengalami
3
momen kehilangan waktu. Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, ketika
kepribadian lainnya muncul, Wella tidak akan mengingat dirinya yang sebenarnya
dan ketika kepribadian yang sebenarnya telah kembali waktu yang dilihatnya sudah
berbeda. Salah satu kepribadian yang paling tidak masuk akal adalah karakter yang
bernama Bilqis. Ia dapat dengan lancar menulis huruf Arab serta fasih dalam
mengaji, padahal ia adalah seorang Katolik dan tidak pernah belajar tentang semua
itu. Penyakit yang gejalanya sudah muncul dari umur 11 tahun ini membuatnya
merasa susah untuk bergaul karena banyaknya kepribadian yang dimiliki
(DetikHealth, terbitan 23 Maret 2017).
Beberapa contoh kasus tersebut di atas menggambarkan betapa uniknya
fenomena DID ini, yang mana di dalam satu individu memiliki banyak kepribadian
yang bahkan berbeda antar satu yang lainnya. Karena keunikanya ini, fenomena
DID ini sering dijadikan sebagai tema dalam suatu karya seni. Salah satu karya seni
yang membuat penata tertarik terhadap fenomena ini adalah salah satu karya film
yang berjudul “SPLIT” karya M. Night Shyamalan pada tahun 2017.
Film dengan genre horor psikologi ini menceritakan tentang Casey dan dua
orang temannya Claire dan Marcia yang diculik oleh seorang pria asing bernama
Kevin. Mereka bertiga disekap dalam sebuah ruangan dan berusaha untuk
mengeluarkan diri. Kevin si penculik ini ternyata bukanlah orang biasa. Ia
menderita gangguan DID dengan 23 kepribadian yang berbeda di dalam tubuhnya.
Pada Film ini, ke-23 kepribadian Kevin memang tidak ditampilkan secara
keseluruhan melainkan berfokus kepada beberapa kepribadian yang mendominasi.
Beberapa kepribadian itu antara lain anak kecil bernama Hedwig, pria dewasa
4
bernama Dennis yang perfeksionis masalah kebersihan, seorang perempuan yang
bernama Patricia, seorang disainer bernama Barry dan sosok monster yang
dipanggil The Beast. Setiap kepribadian Kevin ini memiliki identitas serta pola pikir
yang berbeda. Ada yang cenderung memiliki sifat baik dan ada pula yang
berbahaya. Pada suatu bagian film ditampilkan ketika Kevin sadar (mengambil alih
kesadaran tubuhnya). Pada saat itu Kevin kebingungan dan lupa akan apa yang telah
Dia perbuat dan bertanya kepada Casey “Ini masih tahun 2014 kan?”padahal latar
film ini adalah tahun 2017. Hal ini menunjukan bahwa Kevin mengalami amnesia
dan momen kehilangan waktu yang senada dengan ciri penderita DID di atas.
Berdasarkan hal tersebut timbul niat penata untuk membuat musik yang
temanya diambil dari ilmu psikologi mengkhusus kepada fenomena DID ini. Tema
ini dipilih karena beberapa alasan. Pertama karena gangguan ini dirasa unik,
bagaimana dalam satu individu terdapat berbagai macam karakter yang berbeda
bahkan bertentangan namun berakar dari suatu individu yang sama. Menurut penata
tema ini sangat potensial untuk dikembangkan dan akan sangat menarik ketika
dijadikan tema dalam musik.
Kedua, keinginan mencari tema baru diluar tema-tema yang sudah sering
digunakan seperti keindahan alam, sastra maupun ilmu agama. Pemilihan tema
yang tidak konvensional seperti ini dirasa penting, karena akan turut serta
memperkaya kemungkinan-kemungkinan lain dalam penentuan unsur tematik
dalam seuatu karya seni kususnya karawitan. Juga hal ini diharapkan mampu
memunculkan identitas yang baru (walaupun tidak revolusioner) terhadap
pemilihan tema dalam musik. Selain itu tema psikologi ini dipilih karena memang
5
dari segi disiplin ilmu, psikologi dan musik adalah saling berkaitan. Psikologi
mempelajari interpretasi prilaku manusia, sedangkan musik merupakan bentuk
nyata dari perilaku manusia yang unik dan saling berpengaruh (Djohan,2016:7).
Melalui fenomena di atas, konsep DID ini ingin penata realisasikan ke dalam
bentuk komposisi musik baru dengan judul Aku dan Aku yang Lain. Komposisi ini
akan mengolah mekanisme DID ke dalam sistem musikal yang disusun secara
ilmiah.
1.2. Ide Garapan
Karya dengan judul Aku dan Aku yang Lain terinspirasi dari fenomena
psikologi dissociative indentity disorder (DID) atau ganguan kepribadian
disosiatif. Fenomena ini merupakan gangguan psikologi dengan indikasi
munculnya berbagai kepribadin dalam satu individu. Kepribadian yang muncul bisa
bermacam-macam bahkan berlawanan antar satu dengan lainnya. Seolah-olah
setiap kepribadian mempunyai pemikiran serta cara pandang tersendiri. Umumnya
gangguan ini terjadi ketika penderita mengalami pengalaman yang ekstrim ketika
usia dini. Proses serta mekanisme terjadinya fenomena DID ini kemudian menjadi
daya tarik tersendiri bagi penata, sehingga munculah ide penata untuk
mentranformasikan mekanisme tersebut kedalam sebuah karya tunggal dengan
sistem musikal yang cara kerjanya disesuaikan dengan fenomena DID.
Mekanisme DID, jika dilihat benang merahnya diawali dari pengalaman
ekstrim pada usia dini, kemudian munculnya berbagai kepribadian secara
bergantian. Dengan demikian terdapat beberapa unsur pokok dalam fenomena DID
yakni individu, pengalaman ekstrim, dan kepribadian yang berbeda namun berasal
6
dari satu individu. Unsur ini lantas diterjemahkan dalam sistem musikal atau cara
kerja musik (formulasi, bukan nuansa musikal) dengan rancangan sebagai berikut.
1.2.1. Individu
Individu yang dimaksud disini secara kontekstual merupakan penderita DID
itu sendiri. Tahap ini individu masih bersifat alami (belum mendapatkan
ganngguan) dan masih berusia dini (dalam kaitan dengan mekanisme DID). Penata
kemudian menterjemahkanya kedalam bentuk subyek musik yang merupakan pola
awal dalam komposisi dengan sistem formulasi. Subyek ini kemudian diwujudkan
dengan bentuk susunan-susunan nada yang ditransformasikan dari susunan angka
pada Persegi Ajaib dalam ilmu matematika.
Persegi ajaib (magic square) merupakan persegi dengan ukuran n x n
(dengan n merupakan jumlah kolom masing masing sisi persegi) yang diisi dengan
angka 1,2 . . ., n2 di mana setiap kolom memiliki angka yang berbeda satu sama
lainnya namun hasil penjumlahan secara vertikal, horizontal dan diagonal adalah
sama (Schwartzman, Steven 1994:130). Terdapat berbagai macam jenis dari persegi
empat ajaib ini, namun pada komposisi ini, penata menggunakan persegi ajaib 4x4
sebagai berikut.
7
14 1 12 7
11 8 13 2
5 10 3 16
4 15 6 9
Gambar 1.1 Persegi Ajaib
Susunan angka pada persegi ajaib ini kemudian ditransformasi menjadi
susunan nada Jegog. Cara yang penata gunakan adalah menyusun angka 1-16
(angka pada tabel) kemudian menuliskan jumlah nada pada Jegog di bawahnya
secara berulang (seperti yang diketahui saih pada Jegog merupakan pelog empat
nada, jadi dapat dipastikan jumlah nada pada jegog adalah empat).
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
| | | | | | | | | | | | | | | |
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Sehingga akan mendapat persamaan 5=1, 6=2, 7=3, 8=4, 9=1, dan
seterusnya. Ketika persamaan sudah didapatkan, angka-angka pada tabel diatas
kemudian diganti sesuai dengan persamaan yang didapat sebagai berikut.
2 1 4 3
3 4 1 2
1 2 3 4
4 3 2 1
Gambar 1.2 Susunan Nada Awal
8
Angka dalam tabel tersebut merepresentasikan nada-nada pada gamelan
Jegog. 1=dong 2=deng 3=dung 4= dang. Susunan nada ini digunakan sebagai
subyek yang akan diolah dengan sistem (cara kerja) musik.
1.2.2. Pengalaman Ekstrim
Pengalaman ekstrim adalah pemicu terjadinya gangguan psikologi seperti
DID. Dalam kasus DID, pengalaman ekstrim ini dapat berupa kekerasan dan
pelecehan seksual yang mengacaukan pisikis individu. Pada garapan ini,
pengalaman ekstrim akan di transformasikan menjadi suara murni instrumen
(jegog) yang dikacaukan dengan delay dan distorsi sehingga tercipta suara yang
bising dan mengganggu. Untuk mewujudkan ide ini, penata menggunakan dua efek
gitar yakni delay dan distorsi ultra metal yang kemudian akan dijelaskan lebih
lanjut pada bagian 4.2 Instrumentasi.
1.2.3. Kepribadian Ganda
Kepribadian ganda yang muncul pada penderita DID memiliki identitas,
cara pandang dan pola pikir yang berbeda antar satu dengan yang lainnya namun
berasal dari individu yang sama. Jika diterjemahkan kedalam musik, pengertian ini
akan sesuai dengan istilah “musik organik”. Menurut Wayan Gde Yudane seorang
komposer musik yang karyanya telah mendunia, dalam wawancara (17 Mei 2019)
mengatakan bahwa musik organik adalah musik yang komponennya berasal dari
satu “sel” yang kemudian dikembangkan sehingga membentuk sel sel baru yang
berasal dari sel yang sama (wawancara tanggal 17 Mei 2019).
Hasil wawancara tersebut memunculkan niat penata untuk membuat musik
yang organik, dengan mengolah 1 sel yang akan dikembangkan menjadi bentuk
9
yang berbeda. Bentuk ini dirasa mampu mewakili pemunculan karakter DID secara
sistem musikal. Untuk merealisasikan ide tersebut penata mengembangkan
susunan nada subyek dengan sistem formulasi sebagai berikut:
2 1 4 3
3 4 1 2 3
1 2 3 4 1 2
4 3 2 1 4 3 2
S0 1 4 3 2 1 4
S1 1 2 3 4 1
S2 4 1 2 3
S3
Gambar 1.3 Formulasi Kepribadian Ganda
Formulasi ini terinspirasi dari salah satu artikel pada sebuah buku yang
berjudul Arcana VII Musician on Music. Pada artikel tersebut terdapat hasil analisis
dari karya Pierre Boulez “Messagesquisse” (1976). Artikel tersebut membahas
bahwa sebenarnya keseluruhan komposisi Pierre Boulez tersebut disusun
berdasarkan sebuah formulasi seperti yang penata gunakan di atas. Formulasi pada
buku tersebut lantas penata analisa dan pelajari polanya lalu kemudian penata
adaptasikan pada karya ini.
Kembali pada tabel di atas, bagian S0 pada pola diatas merupakan susunan nada
awal (subyek) pada tabel 1.2 Susunan Nada Awal. Penata mengembangkan pola
subyek (S0) dengan cara menambahkan kotak baru pada setiap bilangan diagonal
lalu mengisinya dengan angka sesuai pada susunan S0. Sebagai contoh, pola S1
10
kolom ke 4 didapatkan dari kolom pertama pada S0, kemudian untuk baris ke empat
S1 didapatkan dari baris pertama S0 dan seterusnya.
Sistem formulasi ini menghasilkan tiga pola lainnya yakni S1, S2, dan S3.
Setiap pola memiliki susunan nada yang berbeda namun berasal dari satu pola yang
sama yakni pola S0. Hal ini kemudian penata gunakan sebagai perwujudan
karakter-karakter yang terbentuk pada kasus DID yang berbeda-beda namun berasal
dari satu individu. Dengan susunan pola seperti di atas, memungkinkan komposisi
yang akan tercipta nantinya menjadi organik.
Ketiga poin diatas menjai elemen penting dalam karya musik ini, agar nantinya
mampu mewakili tema (bercerita mengenai DID) dari sisi sistem musikal, bukan
nuansa musikal. Penata sengaja menghindari pencarian yang bermuara pada nuansa
musikal karena tidak ingin karya yang tercipta bersifat bias dan multitafsir. Hal lain
juga karena nuansa musikal sangat dipengaruhi oleh pengalaman musikal. Misalnya
masyarakat Bali pada umumnya akan sedih jika mendengar gamelan angklung,
namun orang lain yang awam mengenai gamelan angklung secara fungsional bisa
mempunyai reaksi yang sesuai dengan pengalaman musikalnya. Alasan tersebut
membuat penata lebih bermain kepada sistem musikal yang jelas dan mampu
dipertanggung jawabkan secara akademis melalui argumentasi maupun analisa
(kedepannya). Selain rancangan di atas, terdapat pula berberapa rancangan umum
yang penata gunakan dalam karya Aku dan Aku yang lain. Rancangan umum
tersebut antara lain:
11
1.2.4. Tentang Pemilihan Judul Aku dan Aku yang Lain
Suatu judul karya seni sudah barang tentu harus mampu mewakili apa yang
ingin disampaikan pengkarya dalam karyanya dengan arah serta tukikan yang jelas.
Selain itu judul hendaknya menarik dan mampu menumbuhkan persepsi gambaran
umum karya yang akan ditampilkan.
Menurut Wayan Udiana, seorang seniman puisi, musisi, sastrawan, dan
komposer yang aktif dalam kegiatan kreatif anak muda di Jembrana dalam wadah
Kertas Budaya, pada wawancara tanggal 24 Mei 2019 meyatakan bahwa dalam
pemilihan judul hendaknya mampu memiliki daya tarik tersendiri, dan tentunya
jelas (berorientasi pada karya) tanpa harus “dijelaskan” kembali sehingga
pendengar mampu berimajinasi sebelum karya itu ditampilkan (wawancara 24 Mei
2019).
Berdasarkan hasil wawancara tersebut, karya ini kemudian penata beri judul
Aku dan Aku yang Lain yang dirasa mampu mewakili isi dari karya dengan tukikan
yang jelas. Aku dan Aku yang Lain menggambarkan individu (Aku) yang memiliki
diri atau identitas yang lain selain dirinya (Aku yang Lain). Artinya selain “aku”
ada “aku” yang lain, namun pada dasarnya tetap “aku”. Seperti dalam kasus DID
yaitu pemunculan identitas lain dalam satu individu kata Aku dapat mewakili
individu tersebut, sedangkan Aku yang Lain mewakili identitas dan kepribadian lain
yang muncul namun sebenarnya karakter ini adalah individu yang sama.
1.2.5. Live Looping
Berbicara tentang DID adalah berbicara mengenai satu individu yang
mempunyai karakter yang berbeda dalam dirinya. Maka dari itu, karya ini akan
12
dipentaskan dengan bentuk konser tunggal dengan teknik live looping. Teknik ini
memungkinkan penata memainkan beberapa instrumen secara bersamaan atau
memainkan beberapa pola seperti dimainkan oleh banyak orang. Teknik ini
memberikan wilayah bagi penata untuk mengekplor instrumen yang digunakan
secara lebih jauh.
Loop sendiri adalah trek yang diputar berulang secara terus menerus (Duffel,
2005: 14). Sedangkan live looping itu sendiri adalah Ada dua cara dalam
menggunakan teknik live looping, pertama adalah menggunakan alat kusus untuk
live looping yang bernama looper. Cara lainnya adalah menggunakan perangkat
komputer dengan perangkat lunak yang memungkinkan untuk melakukan Looping.
Perangkat lunak ini biasanya berupa Digital Audio Workstation (DAW) seperti
Abelton, Fl Studio, Studio One, dan yang lainnya. Pada karya ini penata akan
menggunakan Looper pedal sebagai media untuk memainkan live looping karena
resiko yang lebih kecil terhadap pementasan.
1.2.6. Media Ungkap
Media ungkap yang penata gunakan dalam komposisi musik Aku dan Aku
yang lain adalah sebuah instrumen elektro akustik, yakni perpaduan antara
instrumen akustik dengan instrumen elektrik. Instrumen akustik yang digunakan
yakni instrumen modifikasi gabungan dari tiga instrumen pada Jegog Jembrana
yakni Barangan, Kancil, dan Suwir. Sehingga terbentuk sebuah instrumen dengan
16 bilah dengan wilayah nada 4 oktaf. Untuk lebih jelasnya akan dibahas pada
bagian instrumentasi.
Adapun perangkat elektronik yang digunakan antara lain :
13
1. Looper pedal
2. Efek delay
3. Efek distorsi ultra metal
4. Microphone
5. Headphone
6. Amplifier
7. Audio mixer
8. Stereo speaker
Jadi karya ini akan memadukan antara instrumen tradisi dengan perangkat
elektronik dengan satu orang musisi debagai pemain tunggal.
1.3. Tujuan Garapan
Setiap karya seni yang dibuat pastilah mempunyai sasaran yang ingin dicapai.
Sasaran ini disebut dengan tujuan. Adapun tujuan dari penciptaan karya seni ini
antara lain:
Tujuan Umum
1. Mengangkat suatu fenomena psikologi sebagai ide dalam mewujudkan
komposisi karawitan.
2. Untuk memberikan informasi serta refrensi tambahan kepada masyarakat
mengenai disossiative identity disorder (DID) serta penerapannya kedalam
bentuk karya komposisi karawitan.
3. Untuk menambah khasanah musik instrumental dalam perkembangan seni
karawitan Bali menghusus pada Jegog Jembrana.
14
Tujuan Khusus
1. Untuk menyususn sebuah komposisi karawitan yang memadukan instrumen
Jegog Jembrana dengan perangkat elektonik dalam bentuk karya komposisi
musik baru untuk gamelan.
2. Untuk membuat komposisi baru yang berbentuk organik, yakni berasal dari
satu sel (pola) kemudian digarap dengan sistem musikal (formulasi) secara
sadar atas dasar pengembangan.
3. Untuk memacu keberanian dalam berkarya, bukan berani untuk menentang
apa yang ada, namun berani untuk mencoba hal-hal yang baru demi
kepentingan seni karawitan itu sendiri.
1.4. Manfaat Garapan
Setelah karya seni terwujud, maka perlu adanya manfaat yang nantinya berguna
dalam dunia seni Karawitan. Manfaat dari penciptaan kamposisi karawitan ini
antara lain :
Manfaat Teoritis :
1. Memberi pandangan terhadap kemungkinan-kemungkinan baru dalam
mengkomposisi musik baru dengan media ungkap gamelan.
2. Sebagai tambahan refrensi dalam mengolah fenomena psikologi kedalam
bentuk komposisi karawitan.
3. Dapat dijadikan diskusi dalam ranah akademis sehingga menambah
wawasan berfikir kreatif.
15
Manfaat Praktis :
1. Bagi penata, dapat mengembangkan kemampuan serta pengalaman dalam
berkomposisi sekaligus merangsang daya kreatif penata dalam menyusun
sebuah komposisi karawitan.
2. Bagi pendengar, dapat mengalami fenomena bunyi yang mungkin baru (saat
pementasan) dan nantinya bisa mendalami lebih jauh melalui diskusi,
analisa maupun membaca skrip karya seni ini.
3. Bagi calon komponis, dapat menjadi tambahan refrensi serta merangsang
tumbuhnya ide-ide baru dalam proses mengkomposisi musik.
1.5. Ruang Lingkup
Menghindari pembahasan yang terlalu jauh pada karya seni Aku dan Aku yang
Lain ini, maka penata membatasi tafsir garap karya ini sebagai berikut :
1. Karya Aku dan Aku yang Lain ini merupkan sebuah karya komposisi baru
yang secara kontekstual terinspirasi dari fenomena psikologi yakni
Disociative Indentity Disorder atau yang lebih dikenal dengan istilah
gangguan kepribadian ganda. Tema ini kemudian diwujudkan kedalam
bentuk komposisi musik yang organik dengan mengadopsi mekanisme
dari fenomena DID tersebut.
2. Media ungkap yang digunakan adalah perpaduan antara instrumen Jegog
Jembrana (yang sudah dimodifikasi) dengan perangkat elektronik yakni
looper, delay, dan distorsi
16
3. Karya Aku dan Aku yang Lain ini terdiri dari empat bagian, yang mana
masing-masing bagian merupakan transformasi dari mekanisme
gangguan DID dan mempunyai fokus pengolahan tersendiri.
4. Karya ini dipentaskan dalam bentuk konser tunggal dengan live looping
sebagai bentuk pementasannya.
5. Karya ini berdurasi 14 (empat belas ) menit.
17
BAB II
KAJIAN SUMBER
Membuat musik (berkomposisi) analoginya sama dengan memasak. Selain
skil memasak, juga diperlukan bahan-bahan serta alat-alat (tools) untuk membuat
masakan itu sendiri. Bahan-bahan serta cara inilah yang perlu digali oleh seorang
komposer. Selain berguna untuk proses komposisi juga membuat karya yang
tersusun lebih memiliki bobot serta dapat dipertanggung jawabkan dengan dasar
sumber yang jelas.
Lahirnya sebuah komposisi musik hendaknya mempunyai sumber-sumber
refrensi yang jelas agar komposisi yang lahir bersifat matang dan tidak asal buat.
Penata dalam mengkomposisi musik ini menggunakan sumber-sumber yang akurat
sebagai acuan dan tinjauan dalamberkomposisi. Hal ini bertujuan agar proses
penciptaan berjalan dengan lancar dan mampu dipertanggung jawabkan secara
akademis. Adapun sumber yang digunakan penata antara lain sebagai berikut.
2.1. Sumber Pustaka
Psikologi Abnormal, oleh Thomas F. Ottmans dan Robert E. Emery, tahun
2013. Buku ini menjelaskan fenomena-fenomena gangguan psikologi yang bisa
dialami manusia serta cara penanganannya. Dalam buku ini penata mendapatkan
informasi mengenai DID baik dari segi pengertian, penyebab, dan penangananya.
Psikologi Abnormal Edisi Kelima, oleh Nevid, Rathus dan Greene, tahun 2005.
Sama dengan buku sebelumnya, buku ini juga membahas mengenai fenomena
kelainan dalam psikologi baik dari segi pengertian penyebab dan penangananya.
18
Pada buku ini penata mendapatkan informasi penting mengenai penyebab
terjadinya DID pada manusia.
Psikologi Musik, oleh Djohan, tahun 2016. Buku ini menjelaskan mengenai
bagaimana disiplin ilmu psikologi musik. Bagaimana hubungan anatar psikologi
dengan musik serta pengaruhnya antara satu dengan yang lain. Dalam buku ini
penata memperoleh informasi mengenai hubungan antara psikologi dan musik yang
menjadi dasar pemilihan tema psikologi dalam karya Aku dan Aku yang Lain ini.
Lekesan Fenomena Seni Musik Bali, oleh I Gede Arya Sugiartha, tahun
2015. Buku ini menjelaskan mengenai fenomena seni musik yang terjadi di Bali
serta korelasi antara musik dengan masyarakat dan bagaimana peranan musik
tradisional sebagai warisan budaya yang jenius. Dalam buku ini penata menemukan
data mengenai Jegog Jembrana serta susunan nada yang dijadikan acuan dalam
menuliskan instrumentasi.
Making Music with Samples, oleh Daniel Duffel tahun 2005. Buku ini
membahas mengenai teknik dalam membuat membuat musik menggunakan sample
(musik digital) serta berbagai tips yang aka berguna bagi pembacanya. Dalam buku
ini penata mendapatkan informasi mengenai apa itu loop dan bagaimana
mekanismenya.
Guitar Amps & Effects for Dummies, oleh Dave Hunter tahun 2014. Buku
ini membahas mengenai efek-efek guitar dan ampli baik secara definisi maupun
mekanismenya. Buku ini memberikan informasi mengenai efek delay dan distorsi
yang tentunya berguna dalam penulisan instrumentasi dan juga sebagai pegangan
penata dalam menggunakan perangkat-perangkat tersebut.
19
Arcana VII Musician on Music, oleh John Zorn, tahun 2014. Buku ini
memuat beberapa artikel-artikel mengenai musik serta musisinya menghusus pada
musik barat. Pada buku ini terdapat sebuah artikel hasil analisa dari karya Pierre
Boulez “Messagesquisse” (1976/1977). Pada artikel ini, penata mendapatkan
formulasi yang berguna untuk merealisasikan unsur kepribadian ganda dalam ide
garap.
Virus Setan-Risalah Pemikiran Musik, oleh Slamet Abdul Sjukur, tahun
2012. Buku ini membahas tentang pemikiran, pengalaman serta cara bermusik ala
Slamet Abdul Sjukur. Buku memberi motivasi kepada penata untuk membuka
pikiran lebih luas dan mencoba hal-hal yang baru dalam mengolah daya kreativitas
bermusik. Pada buku ini juga penata mendapat istilah Minimax yang mana
mengajarkan kita agar lebih kreatif dalam keterbatasan.
2.2. Sumber Diskografi
Tadow, video pada situs YouTube. Karya ini merupakan karya live looping
yang dimainkan oleh Fkj & Masego. Karya ini menjadi inspirasi penata dalam
mengolah komposisi live looping agar tidak menjadi karya yang membosankan.
Ciaaattt... Gamut (Gamelan Mulut) SMK GIRI PENDAWA, 2018 oleh
Made Agus Wardana dalam situs YouTube. Penampilan live looping oleh Made
Agus Wardana dengan media mulut yang mengiterpretasikan bunyi gamelan Bali
dengan suara mulut. Karya ini mengispirasi penata untuk membuat karya dengan
teknik live looping pada gamelan Bali dalam hal ini Jegog Jembrana.
Audio Theory-Delay, video pada jejaring YouTube. Video yang di unggah
oleh akun Academy AV pada 24 April 2015 ini menjelaskan pengetahuan umum
20
serta cara kerja delay dalam mengolah bunyi. Penata mendapat informasi mengenai
delay dan mekanisme kerja yang berguna dalam komposisi ini.
Messagesquisse, koleksi pribadi berupa rekaman audio. Komposisi ini
merupakan karya dari Pierre Boulez untuk string quartet. Karya ini menginspirasi
penata mengenai cara pengolahan (penggarapan) satu pola menjadi banyak dan
berbeda antar satu sama lainnya.
Piano Phase 1967, koleksi pribadi berupa rekaman audio. Komposisi musik
minimalis untuk dua piano yang dibuat oleh Steve Reich seorang komposer musik
munimalis yang sangat terkenal. Pada karya ini penata mendapatkan motif phasing
yang penata aplikasikan pada salah satu bagian transisi pada karya Aku dan Aku
yang Lain ini.
21
BAB III
PROSES KREATIFITAS
Karya seni lahir dari sebuah proses penciptaan yang melibatkan daya kreatif
penggarap di dalamnya (Sukerta. 2011:40). Maka dari itu, dalam proses komposisi
hendaknya komposer memiliki rancang tahapan yang akan dijadikan pedoman
dalam menyusun sebuah komposisi musik. Tahapan yang dimaksud adalah
langkah-langkah serta metode yang ditempuh dalam mewujudkan sebuah karya
menjadi bentuk yang utuh.
Menurut I Wayan Senen, sebagian besar pencipta dalam melakukan proses
penciptaan didahului dengan proses rangsangan awal, yang dapat berupa visual,
auditif, musikal atau ide. Mengenai proses selanjutnya masing-masing pencipta
memiliki cara atau urutan kerja sendiri-sendiri (Senen. 2014:17). Pernyataan
Hawkins yang dikutip oleh I Wayan Senen menjelaskan bahwa proses penciptaan
tari terdiri dari tiga tahapan yakni exploration (eksplorasi), improvisation
(improvisasi), forming (pembentukan) (Hawkins dalam Senen, 2014:18).
Kendatipun metode Alma M. Hawkins ini merupakan metode penciptaan tari
namun kiranya telah dipakai dalam bidang seni lain termasuk karawitan.
Penata dalam proses komposisi karya “Aku dan Aku yang Lain” mengacu
kepada metode penciptaan yang dikemukakan oleh I Wayan Senen yaitu
mengawali proses dengan rangsangan awal, kemudian dipadukan dengan proses
penciptaan Hawkins yakni eksplorasi, improvisasi, dan pembentukan. Berikut
22
urutan metode yang dilakukan penata dalam proses komposisi “Aku dan Aku yang
Lainnya”.
3.1. Rangsang Awal
Rangsang awal adalah tahap awal pengamatan hal yang menjadi sumber
inspirasi karya. Penata dalam proses penyusunan karya Aku dan Aku yang Lain
mendapat rangsangan awal secara audio-visual melalui Film SPLIT yang
menceritakan mengenai penderita DID. Pada film ini digambarkan keadaan orang
dengan DID serta berbagai macam karakter/identitas yang muncul dalam satu
individu. Penata kemudian merasa tertarik untuk mengungkap fenomena ini
kedalam komposisi musik “Aku dan Aku yang Lain” yang berakar dari satu “sel
musik” (musik organik).
Penata juga mendapat rangsangan dari video YouTube yang berjudul Tadow
oleh FKJ&Masego. Vidio ini menampilkan dua orang memainkan sebuah
komposisi musik dengan berbagai macam instrumen yang dimainkan secara live
looping. Penata mulai tertarik dengan teknik live looping ketika menonton video
ini, sehingga terangsang untuk menggunakan live looping sebagai bentuk
pementasan.
Rangsangan tersebut memunculkan ide untuk membuat komposisi musik
baru dengan DID sebagai tema dan live looping sebagai teknik pementasanya.
23
3.2. Eksplorasi
Eksplorasi merupakan tahap berpikir, menafsir dan mengeksplor lebih jauh
mengenai ide dari komposisi yang dibuat. Penata dalam proses ini melakukan
beberapa jenis eksplorasi, antara lain sebagai berikut sebagai berikut
3.2.1. Eksplorasi Tema
Penata mengisi diri dengan menbaca sumber literatur serta melakukan
wawancara dengan ahlinya guna mengetahui lebih dalam mengenai gangguan DID.
Pada proses ini didapatkan pengetahuan mengenai DID, indikasi serta mekanisme
gangguan tersebut.
3.2.2. Eksplorasi Musikal
Tahap ini, penata mulai memikirkan mengenai bentuk musik yang akan
dibuat. Karena ide musikalnya adalah musik organik, jadi proses ini diawali dengan
penentuan sel awal. Penata menggunakan kubus ajaib (permainan teka-teki
matematika) sebagai sel awal. Seperti yang sudah diterangkan pada BAB II
sebelumnya.
Penata juga mengoptimalkan kapasitas mendengar berbagai macam jenis
musik serta berbagai macam video mengenai teori musik via jejaring YouTube.
Hal ini guna menambah refrensi dalam mengolah unsur musikal dari karya “Aku
dan Aku yang Lainnya”.
3.2.3. Eksplorasi live looping
Penata mengeksplor lebih jauh mengenai live looping pada tahap ini. Mulai
dari metode, alat yang digunakan, serta alat mana yang kiranya mampu memenuhi
kebutuhan pentas. Metode yang penata gunakan adalah browsing pada jejaring
24
YouTube serta mencari artikel terkait mengenai alat yang diperlukan melalui
internet.
Setelah perangkat looper didapat, penata lantas mengeksplor kemampuan
serta cara pengaplikasian perangkat tersebut secara langsung. Hal ini bertujuan
untuk menguasai prinsip dasar perangkat, menemukan keunggulan serta batasan-
batasan atau hal yang tidak mungkin dilakukan dengan perangkat looper ini. Hasil
eksplorasi ini yang akan menjadi pertimbangan dalam kompoisi apa yang mungkin
dilakukan dan mustahil dilakukan.
3.2.4. Eksplorasi Media Ungkap
Mengeksplorasi media ungkap yang akan digunakan adalah sebuah
kewajiban yang harus dilakukan seorang komposer. Hal ini dikarenakan dalam
proses komposisi kita harus mengetahui batasan yang tidak bisa kita lakukan
dengan media ungkap yang dipilih. Seperti yang sudah disampaikan, penata dalam
garapan “Aku dan Aku yang Lain” menggunakan Jegog Jembrana yang sudah di
modifikasi sebagai media ungkapnya. Karena berupa hasil modifikasi, sudah
barang tentu harus dipelajari kembali cara memainkan agar komposisi yang tercipta
bersifat efektif dan rasional.
Tabel 3.1. Tahap Eksplorasi
Tahap Eksplorasi
No. Hari/Tanggal Tempat Materi Keterangan
1. Januari-Februari Rumah Penata, Melakukan Mendapat

2019 Perpustakaan, eksplorasi tema informasi
dengan membaca mengenai
literatur
25
definisi
gangguan DID
2. 14 Maret 2019 Jl. Kenyeri No. Melakukan Mendapat
156 Denpasar wawancara Informasi
dengan Dr. Bagus mengenai
Surya indikasi
Kusumaweda, gangguan DID
SpKJ.
3. Maret 2019 Rumah penata Eksplorasi Mendalami
musikal berbagai jenis-
jenis sistem
musikal, serta
teknik-teknik
Jegog
4. April 2019 Rumah Penata Eksplorasi live Mempelajari
looping prinsip dasar
looper pedal dan
cara
pengoprasiannya
3.3. Improvisasi
Hasil dari proses eksplorasi sudah barang tentu didapatkan berbagai macam
informasi maupun pengetahuan yang kiranya berguna bagi komposisi. Hasil ini
kemudian di komposisi menjadi sebuah rancangan karya yang sifatnya masih
mentah. Proses improvisasi ini dibagi menjadi dua yakni proses komposisi dan
penotasian.
26
3.3.1. Penyusunan
Proses ini diawali dengan perancangan struktur dan penentuan tujuan-tujuan
per bagian. Setelah tujuan didapat lalu disusun sistem-sistem musikal yang akan
digunakan pada tiap-tiap bagian. Selanjutnya dilakukan proses formulasi sesuai
dengan sistem yang telah dibentuk.
Hasil formulasi yang didapat kemudian ditransfer pada PC dengan software
Digital Audio Workstation (DAW) Fruity Loops 20 (FL20). Proses ini bertujuan
untuk mendengarkan hasil dari formulasi sehingga mampu dilakukan koreksi secara
efektif.
3.3.2. Penotasian
Penotasian merupakan mencatat atau menulis hasil komposisi pada kertas
keja yang fungsinya sebagai catatan probadi maupun pengingat ketika proses
latihan. Notasi juga berfungsi sebagai jembatan antara ide musikal komponis ke
musisi yang akan merealisasikan ide menjadi bunyi (Cahyo, 2018:xvii).
Penata pada garapan ini menggunakan simbol notasi angka agar lebih
mudah dalam penulisan maupun pembacaan. Pada not angka konvensional, nada
pada oktaf rendah akan diberi tanda titik di bagian bawah angka, sedangkan untuk
nada dengan oktaf lebih tinggi akan diberi titik di atas angka. Mengingat aplikasi
word sangat terbatas dalam penulisan simbol tersebut, maka hemat penata simbol
titik tersebut diganti menjadi (x.) untuk nada oktaf rendah dan (x’) untuk oktaf yang
lebih tinggi. Mengingat wilayah nada pada instrumen yang digunakan adalah 4
oktaf jadi diperlukan simbol (x”) untuk oktaf yang paling tinggi. Adapun simbol
yang digunakan sebagai berikut
27
1. 2. 3. 4. 1 2 3 4 1’ 2’ 3’ 4’ 1” 2” 3” 4”
Dengan adanya notasi, penata mampu melihat secara visual komposisi yang
telah tersusun dan berguna sebagai pengingat pada proses latihan.
Tabel 3.2. Tahap Improvisasi
Tahap Eksplorasi
1. Mei 2019 Rumah penata Komposisi Melakukan
proses komposisi
dan rancang
bangun karya
2. Juni 2019 Rumah Penotasian Menuangkan
penata, hasil komposisi
Rompyok kedalam kertas
Kopi kerja
3.4. Pembentukan
Proses pembentukan merupakan proses penuangan komposisi yang telah
dirancang secara nyata pada media ungkap yang digunakan. Dalam proses
penuangan ini sudah barang tentu terdapat proses koreksi dan penyesuaian dengan
keadaan teknis.
Setelah komposisi yang dibuat telah mampu dikuasai kemudian dilakukan
proses gladi atau proses pementasan uji coba. Pementasan ini bertujuan untuk
menguji sekaligus mematangkan kesiapan dalam melakukan pertunjukan.
28
Tabel 3.3. Tahap Pembentukan
Tahap Eksplorasi
1. 25 – 30 Juni Rompyok Penuangan hasil Latihan awal
2019 Kopi komposisi penuangan
gending
2. 30 Juni – 8 Juli Sanggar Latihan Efektif Latihan secara
2019 Narada Gita efektif dan
intensif
3. 9 Juli 2019 Natya Gladi Bersih Gladi yang
Mandala ISI dilakukan
Denpasar bersama dengan
peserta ujian
yang lain
4. 10 – 9 Juli 2019 Sanggar Efaluasi dan Mengefaluasi
Narada Gita penyempurnaan hasil gladi dan
melakukan revisi
bila diperlukan
5. 19 Juli 2019 Denpasar Pentas uji coba Memantapkan
komposisi yang
akan dipentaskan
6. 20 Juli 2019 Natya Pentas TA Pementasan
Mandala Karya TA
29
BAB IV
WUJUD GARAPAN
4.1. Deskripsi Garapan
Karya “Aku dan Aku yang Lain” adalah karya komposisi baru sebagai
interpretasi dari mekanisme gangguan dissociative indentity disorder (DID) yang
dikemas melalui sistem-sistem formulasi musikal demi mencapai kebaharuan
walaupun tidak revolusioner. Menurut penata sendiri, kebaharuan pada gamelan
akan mengangkat derajat dari gamelan itu sendiri, sehingga nantinya dapat bersaing
di era global ini.
Penata dalam karya ini lebih memfokuskan kepada sistem musikal daripada
nuansa musikal. Hal ini dikarenakan sistem musikal lebih bersifat kongkret dari
pada nuansa musikal yang bisa berubah-ubah sesuai dengan mod pada saat
menyusun maupun mendengar. Nuansa yang diterima sangat berpengaruh kepada
latar belakang atau pengalaman musikal pendengar. Memang tidak menutup
kemungkinan, sistem musikal akan memunculkan berbagai persepsi, namun ketika
sistem yang dibuat bersifat jelas dan kongkret, maka karya yang dibuat lebih bisa
dipertanggung jawabkan.
Pementasan karya ini berbentuk konser tunggal dengan media ungkap
elektro-akustik yakni perpaduan antara instrumen jegog Jembrana yang sudah
dimodifikasi, dengan instrumen elektronik yakni looper, delay, dan distorsi.
Pemilihan instrumen ini bertujuan untuk mengeksplorasi bunyi serta kemungkinan-
kemungkinan yang mampu dilakukan pada gamelan khusunya jegog Jembrana.
30
Penata secara sadar menghindari penggunaan pola-pola konvensional yang
sudah ada pada pengolahan unsur musiknya. Hal ini bukan bermaksud merusak apa
yang sudah dibuat leluhur kita terdahulu namun sebaliknya menghargai spirit
penciptaan beliau dengan mengembangkan apa yang sudah beliau buat. Adapun
gaya-gaya permainan konvensional yang sudah ada lalu dimodifikasi menjadi
bentuk-bentuk baru.
Perlu disadari ketika membuat sesuatu yang baru sudah barang tentu akan
aneh di telinga. Wajar, karena telinga kita belum terbiasa dalam menerima hal baru
sehingga sangat diperlukan perhatian pendengar dalam mengapresiasi musik ini.
Tetapi perlu di pahami kembali apakah musik yang tidak bisa didengar itu adalah
musik yang buruk? Penata kira tidak mesti, mungkin saja pengalaman musikal
pendengarnya yang masih belum mampu menerima. Sama seperti kita enggan
mempercayai hal yang tidak masuk akal, padahal mungkin saja akal kita yang
belum masuk.
4.2. Instrumentasi
Berdasarkan pembahasan sebelumnya, karya Aku dan Aku yang Lain ini
menggunakan dua jenis media ungkap yakni perangkat akustik dan elektronik.
Adapun perangkat perangkat tersebut sebagai berikut:
4.2.1. Perangkat Akustik
Komposisi musik Aku dan Aku yang Lainnya ini menggunakan instrumen
modifikasi dari jegog Jembrana sebagai perangkat akustiknya. Instrumen
modifikasi ini merupakan gabungan dari instrumen barangan, kancil dan suwir.
31
Ketiga instrumen ini merupakan instrumen yang berfungsi memainkan jalinan pada
barungan Jegog Jembrana (Sugiharta 2015:32).
Melalui proses analis, diketahui bahwa rentan nada pada ketiga instrumen
jegog ini adalah sebagai berikut:
Tabel 4.1 Sekala Nada Jegog
Nama Sekala Nada dari rendah ke tinggi
Instrumen 1. 2. 3. 4. 1 2 3 4 1’ 2’ 3’ 4” 1” 2” 3” 4”
Barangan
Kancil
Suwir
Tabel di atas menunjukan bahwa ada suatu yang tidak efektif jika
menggunakan ketiga instrumen tersebut secara bersamaan yaitu penggunaan
instrumen kancil. Hal ini dikarenakan sekala nada kancil sebagian terdapat pada
barangan dan sebagian lagi terdapat pada suwir. Namun jika instrumen kancil
dihilangkan – misalnya penata menggunakan barangan dan suwir saja, maka akan
sulit untuk memainkan nada instrumen kancil karena nadanya terdapat pada dua
instrumen yang terpisah. Kalaupun kedua instrumen ini di posisikan menempel,
tetap akan sulit untuk memainkan instrumen kancil, karena terhalang hiasan naga
pada jegog konvensional.
Solusi dari masalah tersebut adalah merancang instrumen modifikasi agar
memungkinkan memainkan ke tiga instrumen dalam satu tungguh gamelan.
32
Sehingga terbentuklah sebuah instrumen jegog dengan 16 bilah dan terdiri dari 4
oktaf pelog empat nada (patet jegog).
Gambar 4.1 Instrumen Jeggog modifikasi

(Dokumentasi: I Gede Yogi Sukawiadnyana)
Piranti lainnya yakni panggul yang berfungsi untuk memukul bilah
instrumen agar mampu mengeluarkan suara. Terdapat dua jenis panggul yang
digunakan yakni panggul kayu dan panggul karet. Idealnya panggul karet
digunakan pada daun gamelan oktaf rendah sedangkan panggul kayu digunakan
pada bilah dengan oktaf tinggi.
Gambar 4.2 Panggul

4.2.2. Perangkat Elektronik
Perangkat elektronik pada komposisi ini berfungsi untuk mengolah suara
alami jegog menjadi suara sintetis yang bisa jauh berbeda dari suara aslinya.
Adapun perangkat elektronik tersebut antara lain.
33
1. Looper Pedal
Perangkat elektronik yang digunakan untuk live looping. Mekanisme alat
ini adalah merekam apa yang kita mainkan kemudian memutarnya kembali secara
repetitif saat kita menginjak pedal. Lopper yang digunakan pada garapan ini
mampu merekam hingga tiga track dan sangat ideal untuk pementasa panggung.
Menggunakan looper bukanlah hal yang mudah, harus tepat dan teliti karena resiko
bila terjadi kesalahan sangat besar.
Gambar 4.3 Looper Pedal

2. Efek Delay
Efek gitar yang merupakan pengembangan dari echo klasik. Fungsi dari alat
ini adalah mengulang suara dengan selang waktu tertentu (Hunter, 2014:269).
Perbedaan antara delay dan looper terletak pada mekanisme pengolahan bunyinya.
Pada looper, bunyi yang masuk di rekam lalu diputar ulang sedangkan pada delay
bunyi yang masuk langsung dipantulkan kembali (feedback) sehingga terdengar
seperti gema.
Pada garapan Aku dan Aku yang Lain efek ini digunakan untuk
menghasilkan suara bising serta untuk membuat reng (panjang durasi bunyi)
34
sintetis pada Jegog. Mengingat reng pada jegog sangat terbatas karena bahan yang
digunakan memiliki panjang nada yang pendek.
Gambar 4.4 Efek Delay

3. Efek Distorsi
Pedal distorsi adalah perangkat efek yang mengubah bunyi input menjadi
keras (volume), tebal, nyaring dan bising (merusak). Alat ini biasa digunakan dalam
permainan musik Rock dan Heavy Metal (Hunter, 2014:254). Ada banyak jenis
distorsi mulai dari yang kembut maupun yang keras. Pada karya ini, penata
menggunakan distorsi ultra metal yang kategorinya keras. distorsi ini difungsikan
untuk menciptakan suara bising pada bagian tertentu garapan ini
Gambar 4.5 Efek Distorsi

35
6. Microphone
Microphone adalah alat yang digunakan untuk menangkap bunyi yang
nantinya akan diolah lewat mixer maupun efek. Pada garapan ini, microphone yang
digunakan adalah berjenis dynamic dan dikhususkan untuk menangkap bunyi yang
dikeluarkan dari instrumen.
Gambar 4.6 Microphone

7. Headphone
Headphone adalah alat yang digunakan untuk memonitoring hasil dari audio
yang diolah. Pada pemainan live looping dengan microphone, sangat tidak
memungkinkan untuk menggunakan speaker monitor, sehingga diperlukan
headphone sebagai penggantinya.
Gambar 4.7 Headphone

8. Audio Mixer
Mixer adalah alat yang digunakan untuk mengatur volume, paning, serta
level frekuensi bass, midle dan treble.
36
9. Amplifier
Amplifier merupakan perangkat elektronik yang tergolong unit keluaran
(out put). Berfungsi untuk mengeluarkan bunyi yang sudah diolah.
10. Stereo Speaker
Speaker atau pengeras suara yang stereo memiliki suara kanan dan kiri
(tidak mono). Berguna sebagai pembentuk dimensi bunyi ahtara bagian kanan dan
kiri.
4.3. Analisa Simbol
Simbol adalah salah satu cara untuk menuliskan komposisi dalam lembar
kerja. Tentunya simbol-simbol yang digunakan mampu mempermudah pembaca
atau komposer dalam membaca komposisi yang telah ditulis.
Pada komposisi Aku dan Aku yang Lain penata menggunakan not angka
dalam penulisan komposisi ini. Pada gamelan jegog terdapat empat nada yakni
dong, deng, dung, ding kemudian ditulis sebagai angka 1 (dong), 2 (deng), 3 (dung),
4 (ding). Seperti yang sudah dijelaskan pada sub bab 3.3.2 penotasian, untuk
menuliskan oktaf, penata menggunakan simbol (x.) untuk oktaf yang pali rendah,
(x) untuk oktaf tengah, (x’) untuk oktaf tinggi, dan (x”) untuk oktaf yang paling
tinggi. Selain simbol tersebut, terdapat simbol-simbol lain yakni :
37
Tabel 4.2 Keterangan Simbol
No. Simbol Keterangan

1. . ketukan bernilai 1
2. ketukan bernilai 1/2

.
3. ketukan bernilai 1/4

.
3
4. Triplet (sub divisi 3)
. . .
5 |...............|| Gatra
6. || ........... || Pengulangan
7. ||xn diulang sebanyak (n)
8. pp sangat lirih
9. p tenang
10. mp cukup tenang
11. mf cukup keras
12. f keras
13. ff sangat keras
14. (n)bpm tempo sebesar (n) ketukan per menit
15. cressendo (dinamika menngeras)
16 decressendo (dinamika melirih)
17 tremolo
same, at lower octave (pola sama pada oktaf yang

18 salo
lebih rendah)
38
4.4. Analisa Materi
4.4.1. Harmoni
Harmoni merupakan penggabungan nada-nada secara stimulan. Dalam teori
musik terdapat dua jenis harmoni yakni consonance dan disonance. Konsonan
adalah kombinasi harmonis yang terdengar selaras, sebaliknya disonan adalah
kombinasi harmoni yang tidak selaras. Pada karawitan Bali sendiri sudah terdapat
istilah ngempyung, dan ngepat. Jegog sendiri sudah mempunyai harmoninya sendiri
dan jika dituliskan berdasarkan konsonan dan disonan akan menjadi seperti berikut.
Tabel 4.3 Harmoni Jegog
Nada dong deng dung ding
dong konsonan disonan konsonan konsonan
deng disonan konsonan konsonan konsonan
dung konsonan konsonan konsonan konsonan
ding konsonan konsonan konsonan konsonan
Tabel di atas memperlihatkan bahwa harmoni disonan terjadi ketika nada
dong dan deng bertemu. Sedangkan sisanya konsonan. Hal ini dikarenakan pada
saih pelog empat nada, jarak masing-masing nada adalah berjauhan, kecuali jarak
dong dan deng. Jika dilihat dari perspektif musik barat maka jarak nada pada
isntrumen jegog adalah sebagai berikut.
dong deng dung ding dong
Jarak nada Jarak nada Jarak nada Jarak nada

0,5 2 1,5 2
39
Harmoni ini kemudian akan diolah pada bagian 2 pada komposisi ini.
penerapanya akan dijelaskan pada 4.5.2 Bagian 2.
4.4.2. Melodi
Melodi merupakan susunan nada-nada yang memiliki keterkaitan sebagai
presentasi dari tinggi rendah nada (pitch). Pada karya ini, penata menyusun nadanya
terlebih dahulu sebelum menentukan ritme serta dimensi. Seperti yang telah
dijabarkan di bab 2 bagian ide, penata menggunakan satu susunan nada pokok
sebagai sel awal yang kemudian dikembangkan menjadi bentuk-bentuk susunan
nada baru.
2 1 4 3
3 4 1 2 3
1 2 3 4 1 2
4 3 2 1 4 3 2
S0 1 4 3 2 1 4
S1 1 2 3 4 1
S2 4 1 2 3
S3
Gambar 4.8 Formula Susunan Nada
Hasil dari formulasi tersebut membentuk tiga susunan nada yang baru yakni
S1, S2, dan S3. Masing-masing susunan nada ini akan dimainkan perbagian secara
tersendiri. Misalnya bagian 1 mengolah susunan melodi S0, bagian 2 mengolah S1,
dan seterusnya. Untuk bagian transisi, penata mengolah potongan antara bentuk-
40
bentuk susunan melodi diatas. Misalnya transisi dari S1 ke S2 akan menggunakan
potongan dari kedua bentuk tersebut yang dimulai dari S1 baris 2 kolom 2 hingga
S1 baris 4 kolom 4. Sehinga didapatkan susunan pola melodi 3x3 dengan susunan
sebagai berikut 3, 4, 1, - 2, 1, 4, - 4, 3, 2 (dapat dilihat pada tabel di atas).
4.4.3. Ritme
Ritme merupakan pemberian aksen atas pulsasi dalam musik. Ritme
merupakan salah satu elemen waktu dan unsur dari melodi. Namun ritme tak selalu
muncul dengan melodi, seperti ritme permainan kendang dan lainnya.
Masing-masing bagian pada karya ini memiliki ritmenya tersendiri. Untuk
memanipulasi ritme, penata menggunakan beberapa sistem dan metode antara lain.
1. Merubah titik mulai.
Metode ini adalah merubah titik mulai ritme sehingga akan menghasilkan
ritme yang berbeda. Misalnya kita analogikan suatu ritme dengan kata “AYAM”
(titik mulai adala A), jika diolah dengan merubah titik mula maka kata yang
terbentuk adalah “YAMA” (titik mulai Y), “AMAY” dan “MAYA”.
2. Retrograde
Retrograde adalah mengubah susunan ritme secara terbalik (dari belakang
ke depan) misalnya “AYAM” menjadi “MAYA” , atau “SAPI” menjadi “IPAS”
dan sebagainya.
3. Polymeter / Polimetri
Polimetri merupakan gabungan antara dua ritme atau lebih yang
mempunyai ukuran sukat (meter) yang berbeda. Misalnya ritme dengan sukat 3/4
yang bertemu ritme dengan sukat 4/4. Jika dituliskan akan menjadi seperti berikut.
41
3/4 | 1 2 3|1 2 3|1 2 3|1 2 3|
4/4 | 1 2 3 4|1 2 3 4|1 2 3 4|
Dapat kita ketahui kalau 3/4 diulang sebanyak 3 kali sedangkan 4/4
diulang sebanyak 3 kali. Hal ini disebabkan karena KPK (kelipatan persekutuan
terkecil) dari 3 dan 4 adalah 12.
4. Polyrhythm / Poliritme
Sama halnya dengan polimetri, poliritme adalah gabungan antara dua
ritme yang memiliki pulsasi berbeda dengan sukat yang sama. Misalnya
pertemuan triplet dan duplet pada birama 4/4. Jika dituliskan akan menjadi seperti
berikut
4/4 | 1 2 3 |
4/4 | 1 2 |
4.4.4. Tempo
Tempo merupakan ukuran kecepatan pergerakan musik. Pada teori musik
barat terdapat beberapa indikasi tempo yang dituliskn dalam bahasa itali antara lain
Largo = lambat (40-65 bpm)
Adagio = lambat (66-75 bpm)
Adante = tempo berjalan (76-107bpm)
Moderato = sedang (108-119bpm)
Allegro = cepat (120-167bpm)
Presto = sangat cepat (168-208bpm)
Pada karya Aku dan Aku yang Lain ini penata menyusun tempo yang
berbeda-beda pada masing-masing bagian dengan urutan yang disesuaikan dengan
42
rasa serta intuisi musikal penata. Selain itu, pada bagian pertama akan dimainkan
pola kale dengan tempo yang berbeda-beda. Untuk lebih jelasnya akan dibahas pada
analisa pola dan struktur 4.5
4.4.5. Dinamika
Dinamika merupakan keras dan lirihnya bunyi dalam musik. Dinamika yang
dibawakan serta di susun dengan baik akan membuat karya yang ditampilkan
menjadi apik. Dalam teori musik terdapat beberapa dinamika yakni:
Pianissimo (pp) = sangat lirih
Piano (p) = tenang
Mezzo-piano (mp) = cukup tenang
Mezzo-forte (mf) = cukup keras
Forte (f) = keras
Fortessimo (ff) = sangat keras
Serta terdapat dua macam perubahan tempo yakni crescendo (makin keras
secara bertahap) serta decrescendo (makin melemah secara bertahap).
Pada garapan ini, terdapat dua cara dalam mengolah dinamika yakni secara
alami dan sintetis. Secara alami yang dimaksud adalah melakukan permainan
dinamika lewat intensitas pukulan pada bilah instrumen, sedangkan secara sintetis
adalah mengatur volume menggunkan perangkat elektronik.
4.4.6. Tekstur
Tekstur mengacu pada jumlah individu melodi dan hubungan melodi yang
satu sama lain. Terdapat beberapa tekstur yang digarap pada komposisi ini yakni :
43
1. Tekstur monofonik.
Tekstur dengan hanya satu suara yang berbunyi pada suatu waktu, tanpa
iringan dan harmoni. Monofonik terjadi ketika awal proses looping yakni merekam
trek awal yang belum di tumpuk dengan bunyi lain.
2. Tekstur Homofonik
Tekstur dengan dua suara atau lebih yang memiliki satu melodi menonjol
sedangakn yang lain melengkapi dengan bentuk yang lebih sederhana.
3. Tekstur polifonik
Tekstur yang terdiri dari beberapa melodi yang berdiri sendiri namun saling
berkaitan dan dimainkan bersamaan. Semakin besar perbedaan antara melodi satu
dengan yang lain, maka semakin polifonik tekstur yang didapat.
Ketiga tekstur ini akan diolah pada bagian 3. Untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada
4.5 analisa pola dan struktur.
4.4.7. Dimensi
Dimensi merupakan keluasan wilayah nada serta panjang pendek nada.
Pada garapan ini, penata mengolah dimensi nada jegog yang pendek dengan efek
delay sehingga tercipta nada dengan dimensi imitasi yang panjang.
4.5. Analisa Pola Struktur
Struktur pada karya Aku dan Aku yang Lainnya ini mengacu kepada
mekanisme DID yang disusun berdasarkan aspek tekstual dan kontekstual. Secara
kontekstual karya ini akan berbicara mengenai DID sedangkan seara tekstual adalah
bentuk transformasinya sebagai sistem musikal. pada karya ini terdapat empat
bagian yang masing masing mempunyai konsep teks dan konteks yang berbeda.
44
4.5.1. Bagian 1
Secara kontekstual, bagian ini menggambarkan kondisi awal orang dengan
DID yang mengalami pengalaman ekstrim pada masa kecil sebagai pemicu
munculnya kepribadian-kepribadian yang lain. Secara tekstual kemudian
diterjemahkan kedalam musik dengan pola sederhana yang kemudian dikacaukan
dengan tempo yang berbeda serta pemanfaatan efek yang menimbulkan bunyi
bising. Pemanfaatan efek ini sebagai manifestasi dari pengalaman ekstrim yang di
dapat oleh individu dengan DID.
Bagian ini terdiri dari tiga sub bagian yakni Bagian 1A, Bagian 1B dan
transisi. Pada bagian 1A akan dimainkan susunan nada S0 dengan permainan
poliritme dan polimetri. Pada pembentukan polimetri adapun ukuran sukat yang
digunakan yakni 3/4, 4/4, dan 5/4. Di dalam masing-masing sukat tersebut akan
dimainkan pola poliritme antara triplet dan ritme 1/4.
2 1 3 4
3 4 1 2
1 2 3 4
4 3 2 1
Adapun ritme yang dimainkan
4/4 | . . . .||x15
3/4 | . . . ||x 20
5/4 | . . . . . ||x 12
Tempo : Allegro 130bpm
45
Ketukan pertama diberi aksen dengan memukul nada yang sama dengan
oktaf yang lebih rendah. Susunan nada yang digunakan adalah susunan nada awal
S0 dari baris pertama sampai ke tiga. Adapun formulasinya sebagai berikut:
4/4 x15 dengan nada 2 (x4), 1 (x4), 3 (x4), 4 (x3)
Bagian 1 B memainkan baris ke empat pada pola S0 dengan tempo yang
berbeda-beda. Untuk penentuan tempo, penata menggunakan nilai dari angka pada
nada sebagai acuan, misalnya angka 4 maka akan dimainkan dengan tempo cepat,
sedangkan untuk 1 akan dimainkan dengan tempo lambat. Untuk lebih jelasnya
dapa dilihat pada formulasi sebagai berikut :
Nada 4 dimainkan dengan tempo allegro (cepat)
Nada 3 dimainkan dengan tempo moderato (sedang)
Nada 2 dimainkan dengan tempo adante (tempo berjalan)
Nada 1 dimainkan dengan tempo adagio (tempo lambat)
Dengan urutan permainan 4,3,2,1 dengan ritme | x x x x x | menyesuaikan dengan
panjang trek hasil looping.
Selanjutnya, bunyi yang sudah terbentuk tadi dimanipulasi dengan efek
delay sehingga bunyi yang muncul seolah-olah berantakan. Kemudian dimainkan
efek distorsi untuk mengubah warna suara agar menjadi semakin bising. Kemudian
untuk transisi 1, penata memainkan keseluruhan bentuk dari susunan nada yakni
S0, S1, S2, dan S3 sebagai cerminan munculnya berbagai macam kepribadian
akbiat dari pengalaman ekstrim yang dialami individu.
46
4.5.2. Bagian 2
Bagian ini secara kontekstual adalah salah satu kepribadian baru yang
muncul. Penata dalam hal ini sengaja tidak menentukan sifat dari masing-masing
kepribadian namun hanya mengolah sistem musikal. Secara sadar penata
memberikan keleluasaan pendengar untuk menafsirkan sifat-sifat yang muncul.
Secara tekstual pada bagian ini akan digarap pola S1 dengan pengolahan harmoni
dan dimensi.
Bagian ini terdiri dari dua sub bagian yakni bagian 2A dan 2transisi. Pada
sub bagian 2A, penata akan memainkan harmoni sesuai dengan pola S1 serta
mengolah dimensi dengan bantuan efek delay. Pada permainannya penata
menerapkan sistem sebagai berikut:
4 1 2 3
2 3 4 1
3 2 1 4
1 4 3 2
Pada pola S1 di atas, satu baris nada akan dipasangkan dengan baris di
bawahnya misalnya baris pertama dipasangkan dengan baris ke dua, baris kedua
dipasangkan dengan baris ke tiga, dan seterusnya sehingga akan terbentuk pasangan
barisan sebagai berikut: baris1 + baris2, baris2 + baris3, baris3 + baris4, baris4 +
baris1. Tiap-tiap nada pada pasangan baris juga berpasangan secara vertikal
contohnya, nada pertama baris pertama akan berpasangan dengan nada pertama
baris ke dua dan seterusnya. Untuk pemilihan tinggi rendah oktaf yang digunakan
baris yang di atas akan selalu lebih rendah dari baris bagian bawah.
47
Teknik permainan yang digunakan adalah memukul kedua pasang nada
secara bergantian dengan tangan kanan dan kiri (ngundir). Tempo yang digunakan
tergantung kepada selisih dari pasangan nada yang digunakan. Misalnya pasangan
nada pertama adalah 4 dan 2, hasil selisih dari bilangan tersebut adalah 2 sehingga
tempo yang digunakan adalah sedang. Hasil selisih 1 adalah tempo lambat dan hasil
selisih 3 adalah temo cepat. Sistem ini penata disain sendiri berdasarkan
perhitungan matematis.
tremolo
4/2 1/3 2/4 3/1 2/3 3/2 4/1 1/4
sedang lambat cepat
tremolo
3/1 2/4 1/3 4/2 1/4 4/1 3/2 2/3
sedang cepat lambat lambat
Transisi
__3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__

341 214 432 341 214 432 341 214 432
p f
48
4.5.3. Bagian 3
Sama dengan bagian dua, secara kontekstual bagian ini merupakan
perwujudan dari kepribadian yang lain. Secara tekstual, pada bagian ini akan
mengolah tekstur dengan susunan nada S2 sebagai dasarnya.
3 4 1 2
2 1 4 3
4 3 2 1
1 2 3 4
Pada bagian ini, terdapat empat melodi polifoni yang dikomposisi berdasarkan
pola S2 diatas. adapun poliponi yang terbentuk adalah sebagai berikut :
49
Trek 1
Nilai
Kanan 3” . . . 4” . . . 1” . . . 2” . . . 2” 1” 4” 3” . 4” . 3” . 2” . 1” 1” 2” 3” 4”
Kiri s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
t Allegro
d mf
1” . . . 2” . . . 3’ . . . 4’ . . . 4’ 3’ 2” 1” . 2” . 1” . 4’ . 3’ 3’ 4’ . 2”
s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
3 . . . 4 . . . 1 . . . 2 . . . 2 1 4 3 . 4 . 3 . 2 . 1 1 2 3 4
s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
50
1’ . . . 2’ . . . 3 . . . 4 . . . 4 3 2’ 1’ . 2’ . 1’ . 4 . 3 3 4 . 2’
s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Overdub 1
Nilai __
Kanan 3’ 4’ 1’ 2’ . . 2’ 1’ . 4’ 3’ . 2 ~ ~ .4 . . . . 2’ 1’ 4’ 3’ . . 1’ . 2’ . 3’ .
Kiri s a l o - - - - - - - - - - - -
t
d
___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ _ _3_ _3_ _3_
1”2” 3”4” 1”2” 3”4” 2” . 3”2” 1”4” 3”4” 1”2” 3’4’ 1”2” . 4’ 4’4” . . .4 4" 3” . 4” . . 1”2”3” 4” 4”3”2” 1”4’4’
1’2’3’ 4’ 2”1”4’ 3’2’2’
51
__
3” 4’’ 1’’ 2’’ . . 2’’ 1’’ . 4’’ 3’’ . 2’’ ~ ~ .4’’ . . . . 2’’ 1’’ 4’’ 3’’ . . 1’’ . 2’’ . 3’’ .
s a l o - - - - - - - - - - - -
___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ _ _3_ _3_ _3_
1’2’ 3’4’ 1’2’ 3’4’ 2’ . 3’2’ 1’4’ 3’4’ 1’2’ 34 1’2’ . 4’ 4 4’ . . .4 4’ 3’ . 4’ . . 1’2’3’ 4’ 4’3’2’ 1’4 4
123 4 2’1’4 322
Overdub 2
Nilai
Kanan 3 . . 3 . . 4 . . 4 . . 4 ~ ~ ~ . . . . 2 . 1 . 4 . 3 . . . 2 .
Kiri s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
t
d
52
1 . . . 2 . . . 3 . . . 4 . . . 4 . . . 3 . . 3 . . . 3 . . 4 .
1 2 3 4 2 3 4 1 3 4 1 . 4 . . 4 . . 4 . 1 . . 1 . . . 1 . . 4 .
3’ . . 3’ . . 4’ . . 4’ . . 4’ ~ ~ ~ . . . . 2’ . 1’ . 4’ . 3’ . . . 2’ .
s a l o - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
1’ . . . 2’ . . . 3’ . . . 4’ . . . 4’ . . . 3’ . . 3’ . . . 3’ . . 4’ .
1 2 3 4 2 3 4 1’ 3 4 1’ . 4 . . 4 . . 4 . 1’ . . 1’ . . . 1’ . . 4 .
53
Overdub 3
Nilai
___ __ ___ __ ___ ___ __ __
Kanan 1”1” .1” 1 1”1” . 2” .2’’ 2”2” .2” . 2” 4’ ~ ~ ~ . . . . 4’ .2’’ . 1’’ .4’ . 3’ .3’ . 4’ .4’ .
Kiri 2’ .4’ . 3’ .2’ . 1’ 1’ . 2’ 2’ .
t
d
__ __ __ __ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__

3’ .3’ . 3’ .4’ . 4’ .4’ . 1’’ .1’’ . 4’.4’ . 4’. 4’.4’ . 4’ . 4’.4’ . 4’. 1” . 4’3’ 2’4’ 3’ . 4’ .
1’ .1’ . 1’ .2’ . 2’ .2’ . 3’ .3’ . 4 .
___ ___ ___ ___ ___ ___ ___ ___

1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 . 4 . . . 2’ . 2’ . 2’ . 2’ . 4”4” 4’’4’’ 4’’4’’ 4’’4’’ 4’’4’’ 4’’4’’ 4’’4’’ 4’’4’’
3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 . 2 . . .
54
__3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __3__ __2__ ___ ___
1”2”3” 1”2”3” 1”2”3” 4”3”2” 1”.2” .3”. 4”.4” .4”. 4”.4” .4”. 4”.4” .4”. 1” . 4”3” 2”4” 3” . 4” .
4’ .
Transisi
Nilai ____ __ __ __ __ __ __
Kanan 1”4’ .3’ .3’ .2’ 1’ .2’ 3’ 4’
Kiri s a o l - - - -
Pola diatas dimainkan dengan looper, dan penata memainkan pola yang sama tapi dengan tempo yang dipercepat setiap 4 kali
pengulangan, sistem ini dinamakan sistem phasing .
55
4.5.4. Bagian 4
Sama halnya dengan bagian-bagian sebelumnya, bagian 4 secara
kontekstual adalah penggambaran kepribadian yang lainnya. Secara tekstual pada
bagian ini akan fokus dalam mengolah jalinan pola.
Susunan nada yang digunakan ialah nada S3 dengan sistem pasangan seperti
pada bagian dua.
1 4 3 2
3 2 1 4
2 3 4 1
4 1 2 3
Trek 1
Nilai
Not 1”3”.1” .3”1”. 3”.4’2” .4’.2” 4’.2”. 3’1”.3’ .1”3’. 1”.2’4’ .2’.4’ 2’.4’.
t Allegro
d forte
Overdub 1
.3”2”. 3”.2”3” .2”.2” 3”.2”. 3”2”.3” .1”4’. 1”.4’1” .4’.4’ 1”.4’. 1’’4’. 1”
Allegro
forte
56
Overdub 2
2’.4’2’ .4’.2’ 4’.3’. 1”3’.1” .3’1”. 4’.2”4’ .2”.4’ 2”.1”. 3”1”.3” .1”3”.
Allegro
forte
Overdub 3
.4.1’ 4.1’. 41’.1’ .41’. 4.1’4 .2’.3’ 2’.3’. 2’3’.3’ .2’3’. 2’.3’2’
Allegro
forte
Kemudian dimainkan trek 2. Trek dua terdiri dari tiga pola yang merupakan
retrograde daru trek 1 pada oktaf yang lebih rendah.
Trek 2
.4.2 4.2. 42.1 .31. 3.13 .2.4 2.4. 24.3 .13. 1.31
Allegro
forte
Overdub 1b
1.41 .4.1 4.4. 14.1 .41. 3.23 .2.3 2.2. 32.3 .23.
Allegro
forte
57
Overdub 2b
.31. 3.13 .1.2 4.2. 42.4 .13. 1.31 .3.4 2.4. 24.2
Allegro
forte
Overdub 3b
23.2 .32. 3.32 .3.2 3.2. 4’1.4’ .14’. 1.14’ .1.4’ 1.4’.
Allegro
forte
Dengan komposisi sebagai berikut
Trek 1 (2x) > ovd (overdub) 1 (2x) > ovd 2 (2x) > ovd 3 (2x) > trek 2 (2x) > ovd
1b (2x) > ovd 2b (2x) > ovd 3b ( Loop)
Setelah seluruh pola dimainkan kemudian dikacaukan kembali dengan motif
kale berbeda tempo seperti bagian 1. Setelah itu dikacaukan dengan efek delay dan
disusul oleh distorsi (sama seperti bagian 1). Kembali mengolah bunyi bising di
awal sebagai puncak dari frustasi pada gangguan DID. Dinamika serta tekstur yang
dibangun sengaja dibuat menanjak sebagai klimaks akhir dari gending. Kemudian
setelah titik klimaks, kembali dimainkan pola pada bagian 1 (yang sebelumnya
sudah disimpan) sehingga cukup untuk memutarnya saja. Komposisi ini berakhir
dengan fade out.
58
4.6. Analisa Penyajian
Karya seni Aku dan Aku yang Lain ini disajikan dengan format pementasan,
sudah barang tentu harus menata elemen-elemen penyajian dengan efektif agar
yang didapat sesuai dengan yang diharapkan.
4.6.1. Tempat Pertunjukan dan Letak Instrumen
Karya komposisi Aku dan Aku yang lain ini akan ditampilkan di gedung
Natya Mandala ISI Denpasar. Instrumen jegog akan diletakkan ditengah-tengah
panggung, dengan setting tirai warna hitam.
Audio mixer akan diletakkan disebelah kiri panggung, tepatnya dibelakang
layar wings. Kemudian amplifier sebagai sound utama diletakan di tengah-tengah
dan stereo speaker diletakan pada kiri dan kanan dekat dengan areal penonton.
Selain memberikan sensasi bunyi terpisah kiri dan kanan juga mengantisipasi
bocornya suara yang masuk ke looper. Karena mic yang digunakan bersifat sensitif.
Gambar 4.9 Tata Letak Instrumen
59
Keterangan :
A : Area Panggung
B : Sisi kiri kanan depan panggung
C : Area belakang tirai bagian samping
D : Area penonton
E : Instrumen jegog dan perangkat elektronik looper dan efek
F : Audio Mixer
G : Amplifier
H : Stereo speaker
4.6.2. Tata Busana

Karya ini menggunakan tata busana yang sederhana namun tetap
menggunakan etika sebagai dasar. Penata menghindari penggunaan busana adat dan
buasana yang mewah karena dirasa tidak sesuai dengan konteks garapan dan
menghindari ketidak nyamanan saat bermain.
Pada pementasan karya ini, busana yang digunakan adalah kemeja hitam
dan celana kain hitam. Busana ini dirasa sesuai dan tidak mengganggu peforma saat
memainkan garapan ini.
60
Gambar 4.10 Tata Busana
4.6.3. Tata Lampu
Pencayahan pada karya ini disesuaikan dengan kepentingan musik itu
sendiri. Karena pementasan ini adalah konser tunggal, jadi penataan cahanya hanya
berfokus pada satu titik tertentu agar penonton lebih memfokuskan pandangan
kepada musisi yang bermain.
61
BAB V
PENUTUP
5.1. Kesimpulan
Karya Aku dan Aku yang Lain merupakan karya komposisi musik baru
untuk gamelan khususnya gamelan jegog Jembrana. Karya ini merupakan bentuk
transformasi dari mekanisme terjadinya dissociative identity disorder kedalam
bentuk sistem-sistem musik. Tiap-tiap bagian dari musik ini akan berbicara
mengenai mekanisme DID lewat struktur serta sistem musikal yang tersusun dan
digarap secara sadar.
Bentuk musik yang digunakan adalah musik organik, yakni musik yang
terbentuk dari satu sel yang kemudian berkembang menjadi sel-sel lain yang
beragam. Karya ini terdiri dari empat bagian yang masing-masing bagiannya
mempunyai fokus pengolahan tertentu. Pada bagian satu fokus dalam pengolahan
ritme, bagian dua mengolah dimensi, bagian tiga mengolah tekstur dan bagian
empat fokus kepada pengolahan jalinan ritme. Secara sadar penata menghindari
penggunaan teknik-teknik konvensional pada jegog, sebaliknya mengembangkan
teknik yang sudah ada dan menambah teknik baru untuk kepentingan
pengembangan.
Karya ini memiliki bentuk pementasan konser tunggal dengan teknik
permainan live looping. Media ungkap yang digunakan adalah elektro-akustik yakni
gabungan antara instrumen jegog (akustik) dengan perangkat-perangkat elektronik
yang mempunyai peranan masing-masing dalam komposisi ini. Perangkat
62
elektronik digunakan untuk memanipulasi bunyi sehingga tercipta bentuk bunyi
yang baru yang memperkaya jegog itu sendiri.
Pembaharuan dalam karya ini memang bukan pembaharuan yang bersifat
revolusioner, namun setidaknya dapat ditangkap indikasi keberanian dalam
mencoba hal-hal baru yang sudah barang tentu sangat berguna dalam meningkatkan
derajat dari instrumen tradisi yang telah ada. Pembaruan ini juga tidak berniat
merusak apa yang sudah ada namun memperkaya apa yang ada sehingga kesenian
dan budaya yang kita miliki mampu berkembang dan dinamis serta eksis pada
jaman persaingan global saat ini.
5.2. Saran
Lahirnya sebuah karya baru sudah barang tentu mengalami proses
komposisi yang tidak biasa. Ekplorasi menjadi modal utama dalam menyusun
sesuatu yang baru. Sudah barang tentu juga harus tahu yang lama dulu sebelum
nantinya membuat yang baru. Selain itu diperlukan alat-alat bantu yang semestinya
dikumpulkan sejak dini dan secara stimulus terus bertambah seiring dengan
pengalaman yang didapat.
Selain alat-alat tersebut juga dibutuhkan talenta dalam menggunakan alat-
alat itu. Karena yang namanya alat, sesuatu yang dihasilkan sangat bergantung
kepada siapa dan bagaimana alat tersebut digunakan. Ketika skill sudah didapat
diperlukan keberanian dalam membuat sesuatu yang baru.
Perlu diingat sesuatu yang lahir baru tidak selalu hadir dalam nuansa
nyaman. Ketika hal baru yang kita buat malah terdegar aneh, tidak nyaman, sulit
untuk dimengerti, atau sulit di cerna, biarkan saja. Karena disanalah letak
63
kesuksesan dalam membuat sesuatu yang baru. Hal yang baru tidak serta merta
mampu diterima oleh orang yang menikmati. Justru kita harus mulai khawtir ketika
hal baru yang kita buat malah mudah diterima dan nyaman untuk dinikmati.
Jadi saran penata dalam berkomposisi haruslah memiliki keberanian
minimal untuk mencoba kemungkinan-kemungkinan baru demi menambah
kekayaan dari musik yang telah ada. Namun tetap harus diimbangi dengan mengisi
diri agar apa yang dibuat tidak bersifat mentah dan asal jadi. Perbanyak mengisi
diri dan menghindari “bisa” sebelum belajar.
64
DAFTAR PUSTAKA
Bandem, I Made. 1986. Prakempa (Sebuah Lontar Gamelan Bali). Denpasar:

Akademi Seni Tari Indonesia Denpasar.
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta : Kanisus.
Cahyo, Septian Dwi. 2018. Notasi Musik Abad 20 & 21. Yogyakarta: Art Music
Today.
Day,Jarrett. 2008. Music Composition for Dummies. Indiana: Wiley.
Duffel, Daniel. 2005. Making Music With Samples. San Francisco: Backbeat.
Djelantik, A.A.M. 1992. Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid II Falsafah

Keindahan Dan Kesenian. Denpasar: STSI Denpasar.
Djohan. 2016. Psikologi Musik. Yogyakarta: Indonesia Cerdas
F. Oltmans, Thomas dan Robert E. Emery. 2013. Psikologi Abnormal. Terj.

Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Hardjana, Suka. 2007. Corat-coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini. Jakarta:
MSPI.
Hunter, Dave. 2014. Guitar Amps & Effects for Dummies. Canada: John Wiley &
Sons, Inc.
Mack, Dieter. 2001 Musik Kontemporer & Persoalan Interkultural. Bandung:

Artline.
Nevid dkk. 2005. Psikologi Abnormal (5th ed.). Terj. Jakarta: Erlangga.
Schawrtzman, Steven. 1994. The Words of Mathematics: An Etymological

Dictionary of Mathematical Term Used In English. Canada: MAA
Senen, I Wayan. 2014. Konsep Penciptaan dalam Karawitan dalam Lokarya

Metodologi Penelitian. Yogyakarta : ISI Yogyakarta
Steventon, John. 2006. DJing for Dummies. Indiana: Wiley.
Sugiartha, I Gede Arya. 2012. Kreatifitas Musik Bali Garapan Baru Perspektif
Cultural Studies. Denpasar: UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
65
___________________. 2015. Lekesan Fenomena Seni Musik Bali. Denpasar. :
UPT. Penerbitan ISI Denpasar.
Supanggah, Rahayu. 1995. Etnomusikologi ( terjemahan buku Etnomusicology

karya Alan P. Merriam dkk). Yogyakarta: Yayasan Bentang Budaya.
Syukur, Slamet Abdul. 2012. Virus Setan-Risalah Pemikiran Musik. Yogyakarta:

Art Music Today.
__________________. 2014. Sluman Slumun Slamet. Yogyakarta: Art Music

Today.
Zorn, John. 2014. Arcana VII Musician on Music. Canada: Hips Road
66
DAFTAR DISKOGRAFI
AV, Academy. 2015. Audio Theory-Delay. Youtube.
Boules, Pierre. 1976. Messagesquisse. Rekaman audio.
Fkj. 2017. Fkj & Massego – Tadow. Youtube.
Reich, Steve. 1967. Piano Phase. Rekaman audio
Wardana, Made Agus. 2018. Ciaaattt... Gamut (Gamelan Mulut) SMK GIRI
PENDAWA. Youtube.
67
DAFTAR INFORMAN
1. Nama : Dr. Bagus Surya Kusumaweda, SpKJ.
Tempat, Tangal Lahir : Denpasar 5 November 1980
Alamat : Jalan Kenyeri, No. 156 Denpasar
Nomer Telepon :081337273865
2. Nama : I Wayan Udiana
Alamat : Jembrana-Bali
Nomer Telepon : 087762817408
3. Nama : I Wayan Gde Yudane
Alamat : Jl. Kedondong 22 Denpasar Bali
Nomer Telepon : 087716265984
68
LAMPIRAN-LAMPIRAN
69
1. Kartu Bimbing
Gambar 5.1 Kartu Mimbingan
70
2. Hasil Tes TOEFL
Gambar 5.2 Hasil Tes TOEFL
3. Dokumentasi Latihan
Gambar 5.3 Proses Latihan
71
Gambar 5.4 Proses Latihan
4. Foto Pementasan
Gambar 5.5 Pementasan
72
4. Sinopsis
Aku dan Aku yang Lain
Cerita tentang-ku dan mereka,
diriku yang lain.
Transformasi fenomena DID kedalam sistem musikal yang organik.
Komposer : I Gede Yogi Sukawiadnyana
NIM :201502001
Pendukung Pementasan : Arya Deva
73

SKRIP KARYA SENI Aku Dan Aku Yang Lain Revisi TERBARU

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Deskripsi Asli:

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

SKRIP KARYA SENI Aku Dan Aku Yang Lain Revisi TERBARU

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

SKRIP KARYA SENI

AKU DAN AKU YANG LAIN

PROGRAM STUDI S-1 KARAWITAN

FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

Skrip Karya Seni diajukan untuk memenuhi salah satu

PROGRAM STUDI S-1 SENI KARAWITAN

Diajukan untuk memenuhi salah satu persyaratan

Hari/Tanggal : 20 Juli 2019

2. Dr. Hendra Santosa, S.SKar.,M.Hum (………………………)

Disahkan pada tanggal : 12 Agustus 2019

Fakultas Seni Pertunjukan Jurusan Seni Karawitan

Dr. Komang Sudirga, S.Sn.,M.Hum I Nyoman Kariasa, S.Sn.,MSn

Bertanda tangan di bawah ini:

Nama : I Gede Yogi Sukawiadnyana

Judul : Aku dan Aku yang Lain

Program Studi : Seni Karawitan

Fakultas : Seni Pertunjukan

Mendiknas RI No. 17 Tahun 2010 dan Peraturan Perundang-undangan yang

Denpasar, Juli 2019

Yang membuat surat pernyataan

I Gede Yogi Sukawiadnyana

“BESAR KARNA KRITIK, BUKAN KERDIL KARNA PUJIAN”

skrip karya ini adalah untuk melaksanakan kewajiban sebagai pertanggungjawaban

atas karya seni yang diajukan sebagai tugas akhir.

Tulisan ini tidak mencapai kesempurnaan apabila tanpa adanya dukungan,

ini penata menghaturkan terimakasih kepada :

Indonesia Denpasar, yang telah banyak memfasilitasi selama menempuh

selaku pembimbing yang telah banyak memberikan dukungan serta bimbingan

dalam proses berkarya dan penulisan skrip karya ini.

spiritual, sehingga penulis dapat menyelesaikan karya ini dengan baik.

4. Seluruh Dosen Pengajar Mata Kuliah yang sebelumnya telah banyak

penulisan skrip karya seni.

memberikan saran yang mendukung karya seni ini terwujud.

dalam proses mewujudkan karya ini.

8. I Kadek Arya Parjana selaku ketua Sanggar DJ Kepakisan yang telah

meminjamkan alat untuk penata latihan.

telah mengijinkan penata untuk latihan dirumahnya selama di Denpasar.

berkarya dan pada saat pementasa Ujian Tugas Akhir.

12.Teman-teman peserta ujian akhir angkatan 2018, yang banyak membantu,

memberikan semangat, dukungan, serta bertukar pikiran dan memberikan informasi

yang sangat berguna bagi penulis.

Denpasar, Juli 2019

HALAMAN JUDUL .............................................................................................. ii

1.2. Ide Garapan .................................................................................................. 6

1.2.2. Pengalaman Ekstrim .............................................................................. 9

1.2.3. Kepribadian Ganda ................................................................................ 9

1.2.5. Live Looping ........................................................................................ 12

1.2.6. Media Ungkap...................................................................................... 13

1.3. Tujuan Garapan .......................................................................................... 14

1.4. Manfaat Garapan ........................................................................................ 15

1.5. Ruang Lingkup ........................................................................................... 16

BAB II KAJIAN SUMBER .................................................................................. 18

2.2. Sumber Diskografi ..................................................................................... 20

BAB III PROSES KREATIFITAS ....................................................................... 22

3.2.1. Eksplorasi Tema .................................................................................. 24

3.2.2. Eksplorasi Musikal .............................................................................. 24

3.2.3. Eksplorasi live looping......................................................................... 24

3.2.4. Eksplorasi Media Ungkap .................................................................... 25

3.3. Improvisasi ................................................................................................. 26

3.3.1. Penyusunan .......................................................................................... 27

3.3.2. Penotasian ............................................................................................ 27

3.4. Pembentukan .............................................................................................. 28