LISTEN

PROPOSAL SKRIPSI KARYA SENI

Untuk memenuhi salah satu syarat ujian akhir
Program Sarjana Terapan Seni (D-IV)

Oleh :
Restu Dwi Kartiyana
16142003

PROGRAM STUDI ANGKLUNG & MUSIK BAMBU

FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN

INSTITUT SENI BUDAYA INDONESIA BANDUNG

2020
 HALAMAN PERSETUJUAN

LAPORAN TUGAS AKHIR

LISTEN

Diajukan oleh :

RESTU DWI KARTIYANA

16142003

Disetujui oleh pembimbing untuk mengikuti Ujian Akhir

Program Studi Angklung & Musik Bambu

Fakultas Seni Pertunjukan ISBI Bandung

Bandung, 06/03/2020

Pembimbing 1 Pembimbing 2

Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn Teguh Gumilar, S.Pd., M.Sn

NIP. 199077042019031006
NIP. 197905012006041026

Mengetahui

Ketua Jurusan

Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn

NIP. 197905012006041026

i
 PENGESAHAN
LAPORAN TUGAS AKHIR

LISTEN

Oleh
RESTU DWI KARTIYANA
NIM 16142003

Telah dipertahankan di depan dewan penguji melalui Sidang Tugas Akhir

Susunan Dewan Penguji

Ketua Dewan Penguji : Whayan Christiana, M.Sn (.....................)
Anggota : Dr. Ismet Ruchimat, S.Sn., M.Hum (.....................)
Anggota : Iyon Supiyono, S.Kar., M.Sn (.....................)
Anggota : Abun Somawijaya, S.Kar., M.Sn (.....................)
Anggota : Dody S Ekagustdiman, S.Kar., Sp.1 (.....................)
Anggota : Dr. Dinda Satya U. B., S.Skar., M.Hum (.....................)

Pertanggungjawaban tertulis karya seni ini telah disahkan sebagai salah

satu persyaratan untuk memperoleh gelar Sarjana Terapan Seni Fakultas
Seni Pertunjukan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung

Bandung, Agustus 2020

Mengetahui Dekan,
Ketua Jurusan Fakultas Seni Pertunjukan
Prodi Angklung & Musik Bambu

Whayan Crhistiana, S.Sn., M.Sn Dr. Lilis Sumiati, S.Sn., M.Hum

NIP. 197905012006041026 NIP. 196711141993022001

ii
 PERNYATAAN

Saya menyatakan bahwa Laporan Tugas Akhir dengan judul “LISTEN”

beserta seluruh isinya adalah benar-benar karya saya sendiri. Saya tidak

melakukan penjiplakan atau pengutipan atau tindakan plagiat melalui

cara-cara yang tidak sesuai dengan etika keilmuan akademik. Saya

bertanggungjawab dengan keaslian karya ini dan siap menanggung resiko

atau sanksi apabila di kemudian hari ditemukan hal-hal yang tidak sesuai

dengan pernyataan ini.

Bandung, 07 Agustus 2020

Yang membuat pernyataan

Materai 6000

RESTU DWI KARTIYANA

NIM 16142003

iii
 KATA PENGANTAR

Puji dan syukur marilah kita limpahkan ke hadirat Allah SWT, atas

berkat rahmat dan karunia-Nya penulis bisa menyelesaikan ujian tugas

akhir dengan tepat waktu. Dalam menyelesaikan proposal ini tentunya

banyak pihak yang terlibat, maka dari itu penulis mengucakan

terimakasih yang sebanyak-banyaknya kepada :

1. Whayan Christiana, S. Sn., M. Sn selaku Ketua Jurusan Prodi

Angklung & Musik Bambu ISBI Bandung dan pembimbing 1.

2. Teguh Gumilar, S.Pd., M.Sn selaku pembimbing 2.

3. Hinhin Agung Daryana, S. Sn., M. Sn selaku dosen wali.

4. Staf dosen Prodi Angklung & Musik Bambu ISBI Bandung.

5. Kedua orang tua yang telah memberikan dukungan moral dan

materi.

6. Himpunan Mahasiswa Musik Bambu (HIMABA)

Bandung, 07 Agustus 2020

Penulis

iv
 DAFTAR ISI

PENGESAHAN.............................................................................................................II

PERNYATAAN............................................................................................................III

DAFTAR ISI....................................................................................................................I

DAFTAR GAMBAR....................................................................................................III

DAFTAR TABEL.........................................................................................................IV

DAFTAR LAMBANG DAN SINGKATAN.............................................................V

BAB I................................................................................................................................1

PENDAHULUAN...........................................................................................................1

1. LATAR BELAKANG.....................................................................................................1
1.2 RUMUSAN GAGASAN..............................................................................................6
1.3 TUJUAN & MANFAAT..............................................................................................6
1.4 TINJAUAN SUMBER PENCIPTAAN SENI...................................................................7
1.5 LANDASAN TEORI KARYA SENI..............................................................................9
1.6 METODE PENYAJIAN/PENATAAN/PENCIPTAAN SENI..........................................11

BAB II.............................................................................................................................13

PROSES GARAP..........................................................................................................13

2.1 TAHAPAN EKSPLORASI..........................................................................................13

2.2 TAHAPAN EVALUASI.............................................................................................15
2.3 TAHAPAN KOMPOSISI...........................................................................................17

BAB III...........................................................................................................................18

DESKRIPSI DAN PEMBAHASAN KARYA SENI................................................18

3.1 IKHTISAR KARYA SENI..........................................................................................18

3.2 DESKRIPSI KARYA..................................................................................................19

BAB IV...........................................................................................................................38

KESIMPULAN..............................................................................................................38

4.1 KESIMPULAN..........................................................................................................38
4.2 SARAN....................................................................................................................38

DAFTAR PUSTAKA....................................................................................................40

DAFTAR RIWAYAT HIDUP.....................................................................................41

i
GLOSARIUM...............................................................................................................42

LAMPIRAN...................................................................................................................47

ii
 DAFTAR GAMBAR

GAMBAR 1.1 NOTASI PENGEMBANGAN MOTIF REPETISI KARYA LISTEN...................3

GAMBAR 1.2 NOTASI AWAL MELODI GAMBANG 2 KARYA LISTEN............................3
GAMBAR 1.4 NOTASI BENTUK POLIRITMIK KARYA LISTEN........................................4
GAMBAR 1.5 NOTASI ASLI RHAPSODY AUGUST RUSH................................................8
GAMBAR 1.6 NOTASI PENGEMBANGAN DARI RHAPSODY AUGUST RUSH..................8
GAMBAR 1.7 NOTASI BIOLA PIZICATO MENGHITUNG HARI ARR. ERWIN GUTAWA. 9
GAMBAR 1.8 NOTASI PENGEMBANGAN DARI BIOLA PIZICATO MENGHITUNG HARI
ARR. ERWIN GUTAWA..................................................................................................9
GAMBAR1.9 NOTASI CONTOH REPETISI......................................................................10
GAMBAR 1.10 NOTASI CONTOH SEKUEN NAIK..........................................................11
GAMBAR 1.12 NOTASI BAGIAN INTRO YANG DIMAINKAN SECARA BERSAMAAN
ATAU TUTTI KARYA LISTEN.......................................................................................21
GAMBAR 1.15 NOTASI VERSE 2.................................................................................24
GAMBAR 1.16 NOTASI REFF........................................................................................25
GAMBAR 1.16 NOTASI SEKUEN NAIK BAGIAN REFF...................................................25
GAMBAR 1.17 NOTASI INTERLOKING BAGIAN REFF...................................................26
GAMBAR 1.18 NOTASI INTERLOKING BAGIAN REFF MODULASI.................................27
GAMBAR 1.19 NOTASI VERSE......................................................................................27
GAMBAR 1.21 NOTASI PENGIRING SOLO....................................................................29
GAMBAR 1.22 NOTASI SOLO BAGIAN GAMBANG MASUK..........................................29
GAMBAR 1.23 NOTASI GAMBANG 1 SAMA DENGAN PENGIRING...............................30
GAMBAR 1.24 NOTASI VERSE 4.....................................................................................31
GAMBAR 1.25 NOTASI BRIDGE 2...................................................................................32
GAMBAR 1.26 NOTASI REFF 2.......................................................................................33
GAMBAR 1.27 NOTASI PENGIRING INTERLUDE 2.........................................................34
GAMBAR 1.28 NOTASI MELODI GAMBANG DAN FLUTE INTERLUDE 2........................34
GAMBAR 1.29 NOTASI MELODI GAMBANG, CELLO DAN FLUTE INTERLUDE 2...........34
GAMBAR 1.30 NOTASI CODA......................................................................................35
GAMBAR 1.31 POSTER KARYA LISTEN........................................................................47

iii
 DAFTAR TABEL
TABEL 1.1 BENTUK GARAPAN LISTEN...................................................................................................36

iv
 DAFTAR LAMBANG DAN SINGKATAN

Dalam penciptaan karya musik arioso terdapat berbagai lambang

dan singkatan, terutama dalam penulisan notasi ata u partitur. Adapun

sistem penulisannya adalah dengan menggunakan notasi balok. Berikut

ini beberapa istilah dan lambang yang terdapat dalam notasi balok, di

antaranya:

1. Garis Paranada

Garis paranada adalah garis yang membentang dari kiri ke kanan

yang terdiri atas 5 garis dan 4 spasi. Garis dan spasi ini digunakan sebagai

tempat peletakan not.

2. Garis Birama

Garis birama merupakan garis yang membentang dari atas ke

bawah. Garis birama terdiri atas 2 jenis yaitu garis birama tunggal dan

garis birama ganda (double birama). Garis birama tunggal berfungsi

sebagai pembatas antar birama. Garis birama ganda yang diletakkan di

akhir sebuah notasi menunjukkan berakhirnya sebuah lagu.

v
3. Tanda Kunci (Clef)

Simbol atau tanda ini biasa dituliskan di bagian awal/ kiri partitur.

Tanda ini menunjukan range not yang dimainkan. Misalnya kunci G (treble

clef) dan kunci F (bass clef) seperti gambar dibawah ini:

G (treble clef) F (bass clef)

4. Tanda Sukat

Tanda ini terletak setelah tanda kunci. Dapat ditulis dalam bentuk

bilangan pecahan. Adapun tanda sukat yang digunakan dalam penciptaan

karya musik arioso ini adalah 2/4, 3/4, 4/4, dan 6/8. Tanda sukat 4/4 berarti

not yang dimainkan berjumlah 4 ketukan dalam setiap biramanya dimana

setiap not 1/4 memiliki nilai 1 ketukan.

5. Not dan Tanda Istirahat

Not digunakan untuk menuliskan nada-nada. Setiap not memiliki

simbol dan nilai yang berbeda-beda. Seperti not 1 (penuh) memiliki nilai 4

ketukan. Tanda istirahat disebut juga tanda jeda. Tanda istirahat ini

digunakan ketika alat musik berhenti dimainkan. Sama halnya dengan

not, tanda istirahat juga memiliki simbol dan nilai atau harga yang

berbeda-beda.

vi
 NAMA NOT/ TANDA
ISTIRAHAT TANDA
BENTUK NOT
ISTIRAHAT
NAMA NILAI/ HARGA

1 (PENUH) 4 KETUK

½ 2 KETUK

¼ 1 KETUK

1/8 1/2 KETUK

1/16 1/4 KETUK

1/32 1/8 KETUK

6. Tanda Accidental (Kres dan Mol)

Tanda accidental ini tediri atas 2 jenis, pertama disebut dengan

tanda kres (#) fungsinya untuk menaikkan nada sebesar setengah nada,

dan yang kedua disebut dengan tanda mol (b) fungsinya untuk

menurunkan nada sebesar setengah nada.

7. Tanda Legato ( , ) )

Tanda ini berbentuk lengkungan di antara dua buah not, berfungsi

untuk menunjukkan kaitan bunyi dan not sebelumnya yang menyambung

pada not selanjutnya. Simbol ini hanya berlaku untuk nada yang sama.

vii
8. Tanda Tempo dan Dinamika

Tanda tempo digunakan untuk menunjukan tingkat kecepatan

dalam memainkan notasi musik, sedangkan tanda dinamika digunakan

untuk menunjukkan lembut kerasnya suara yang dihasilkan dari

memainkan alat musik. Berikut adalah tanda tempo dan dinamika yang

digunakan dalam karya ini:

 Rubato : Bebas dan penuh perasaan

 Largo : Sangat lambat (M.M. 46 – 50)

 Larghetto : Tidak selambat largo (M.M. 60 – 63)

 Adagio : Lambat (M.M. 52 – 54)

 Lento : Lambat (M.M. 56 – 58)

 Moderato : Sedang (M.M. 96 – 104)

 Andante : Berjalan teratur (M.M. 72 – 76)

 Andantino : Lebih cepat dari andante (M.M. 80 – 84)

 Allegretto : Lebih lambat dari allegro (M.M. 108 – 116)

 Allegro : Cepat, hidup, gembira (M.M. 132 – 138)

 Vivace : Hidup, gembira (M.M. 160 – 176)

 Pp = Pianissimo : Sangat lembut

 P = Piano : Lembut

viii
  Mp = Mezzopiano : Agak lembut (lembutnya sedang)

 Mf = Mezzoforte : Agak keras (kerasnya sedang)

 F = Forte : Keras

 Ff = Fortissimo : Sangat keras

 Fp = Fortepiano : Keras-lembut, mulai keras lalu segera lembut

 Crescendo ( ) : Makin lama ma kin keras

 Decrescendo ( ) : Makin lama makin lembut

9. Tanda titik ( )

Tanda titik ini biasanya ditempatkan di belakang not balok. Tanda

titik ini memberikan nilai tambahan kepada not yang berada di depannya

sebanyak setengah dari nilai not yang ada di depannya, baik itu not

dibunyikan maupun tidak dibunyikan (rest symbol). Misalkan bila not di

depannya adalah not satu (penuh) atau tanda istirahat penuh yang

bernilai 4 ketuk, maka tanda titik bernilai setengah (1/2) = 2 ketuk dan

seterusnya.

Selain istilah dan lambang tersebut, terdapat notasi drum yang

memiliki simbol tersendiri dalam cara membacanya. Tanda kunci yang

digunakan pun berbeda dengan alat musik yang lain, tanda kunci atau

simbol yang digunakan dalam notasi drum adalah

ix
Berikut adalah simbol-simbol peletakan notasi drum berdasarkan

perangkat instrumen yang biasa digunakan dalam satu set drum.

1. Simbol tersebut adalah notasi kick/ bass drum, letaknya di

spasi pertama paranada.

2. Simbol tersebut adalah notasi snare drum, letaknya di spasi

ketiga paranada.

3. Simbol tersebut adalah notasi open hi-hat drum, terletak di

spasi keempat paranada.

4. Simbol tersebut adalah notasi crash cymbal pada drum,

letaknya di garis bantu pertama yang ada di atas paranada.

5. Simbol tersebut adalah notasi ride cymbal pada drum, terletak

di garis kelima.

6. Simbol tersebut adalah notasi side stick, letaknya di spasi

ketiga paranada

x
xi
 BAB I

PENDAHULUAN

1. Latar Belakang

Musik adalah suatu hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu

atau komposisi yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya

melalui unsur-unsur pokok musik yaitu irama, melodi, harmoni, dan

bentuk atau struktur lagu serta ekspresi sebagai suatu kesatuan Menurut

(Jamalus 1988 : 1).

Dalam pandangan Sylado (1983 : 12) bahwa musik adalah waktu yang
memang untuk didengar. Musik merupakan wujud waktu yang hidup,
yang merupakan kumpulan ilusi dan alunan suara. Alunan musik yang
berisi rangkaian nada yang berjiwa akan mampu menggerakkan hati para
pendengarnya.

Dalam sebuah film yang berjudul “August Rush”. Tokoh utama di

dalam film tersebut mengucapkan sebagian skenarionya yaitu

“The music is all around us, all you have to do is listen.”

Dari hal tersebut penulis menyadari bahwa mendengar adalah

pekerjaan yang sangat penting dilakukan dalam hal apapun, Seperti

halnya mendengarkan musik.

1
 Manusia adalah makhluk yang dapat mencapai penghayatan sebagai
keseimbangan dinamis dengan integral dari kemampuan fisik, kreatif dan
rasio. Integrasi ini akan membuatnya mampu mengintegrasikan stimulus
luar dan tenaga-dalam. Kemampuan fisik, kemampuan kreatif dan
kemampuan rasio adalah kemampuan manusia untuk dapat
mengejawantahkan gejala-gejala fisik, kreatif dan rasio, yaitu gejala-gejala
yang universal di alam semesta (Tabrani 2006 : 413).

Singkat kata, respons kemampuan fisik adalah fitness, respons

kemampuan rasio adalah correctness dan respons kemampuan kreatif

adalah goodness, tapi sebenarnya tak pernah kemampuan tersebut masing-

masing dapat bekerja sendiri-sendiri. Kemampuan fisik merupakan syarat

pertama, karena tanpa kemampuan fisik, tiada manusianya, ia mati.

Tanpa kemampuan rasio dan kreatif ia tak lebih dari si dungu, yang tanpa

bantuan orang lain akan segera mati pula. Hanya memiliki kemampuan

fisik dan rasio menjadikannya semata manusia komputer yang lamban.

Mengabaikan kemampuan fisik dan hanya mengutamakan kemampuan

kreatif dan rasio juga tidak cukup, sebab bagaimanapun dibutuhkan

suatu fitness yang cukup untuk memungkinkan kretaivitas mencapai

goodness, dan rasio mencapai correctness (Tabrani 2006 : 232-333).

Dari pernyataan tersebut penulis menyimpulkan bahwa dibutuhkan

kemampuan fisik, kemampuan rasio dan kemampuan kreatif yang seim

bang untuk mencapai sebuah penghayatan dalam hidup. Namun, di sini

2
penulis akan memfokuskan tiga kemampuan tersebut ke dalam

penghayatan mendengarkan sebuah musik. Proses tersebut akan

dijadikan penulis sebagai ide gagasan untuk pembuatan sebuah karya

musik. Tiga kemampuan tersebut penulis representasikan menjadi tiga

bagian.

Bagian pertama, penulis membuat melodi utama yang akan menjadi

tema dalam karya ini, yang merupakan representasi dari kemampuan

fisik. Melodi utama tersebut menggunakan pengembangan motif repetisi.

Gambar 1.1 Notasi pengembangan motif repetisi karya LISTEN

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.2 Notasi awal melodi gambang 2 karya LISTEN

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCROE, 2020)

Bagian kedua merupakan representasi dari kemampuan rasio yang

direalisasikan penulis ke dalam bentuk tabuhan interloking.

3
 Gambar 1.3 Notasi bentuk interloking karya LISTEN
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Bagian ketiga merupakan representasi dari kemampuan kreatif yang

penulis realisasikan ke dalam bentuk poliritmk.

Gambar 1.4 Notasi bentuk poliritmik karya LISTEN

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

4
 Karya ini tentunya tidak hanya menggunakan repetisi, interloking, dan

poliritmik saja, terdapat unsur-unsur musik yang lainnya seperti

dinamika dan tempo. Dinamika yang digunakan dalam karya ini adalah

Mezzo Forte yaitu agak keras, Mezzo Piano yaitu agak lembut, Piano yaitu

lembut. Sedangkan tempo yang digunakan adalah Moderato yaitu sedang,

Andante yaitu agak lambat dan Allegro yaitu cepat.

Menurut Kusumawati (2004 : ii), komposisi merupakan proses kreatif

musikal yang melibatkan beberapa persyaratan, yaitu bakat, pengalaman,

dan nilai rasa. Karya ini pun merupakan realisasi dari pengalaman sehari-

hari penulis dalam mendengarkan karya musik. Pengalaman mendengar

inilah yang dijadikan sebagai ide awal dari pembuatan karya. Berawal

dari mendengarkan ternyata mampu membawa seseorang ke dalam

sebuah penghayatan. Maka dari itu penulis menjadikan kata “dengar”

yang di ubah ke dalam bahasa inggris “LISTEN” sebagai judul karya.

Judul ini merupakan seruan untuk apresiator. Penulis berharap dengan

dijadikannya “LISTEN” sebagai judul dapat mengajak apresiator untuk

mau berkontribusi dalam mendengarkan karya ini.

5
1.2 Rumusan Gagasan

Dalam karya komposisi ini, penulis merepresentasikan tiga

kemampuan mendengar ke dalam tiga bagian yang berbeda. Bagian

pertama yaitu menggunakan pengembangan motif repetisi, bagian kedua

menggunakan bentuk interloking, dan bagian ketiga menggunakan

bentuk poliritmik. Timbre suara yang beragam akan diutamakan karena

berawal dari pengalaman inderawi penulis dalam mendengar sehari-hari.

Karya ini akan menggunakan media instrument bambu seperti gambang

dan akan dikolaborasikan dengan alat musik lainnya seperti Cello, Flute,

Contra Bass, dan Drum.

1.3 Tujuan & Manfaat

Menghasilkan sebuah karya musik tentunya harus memiliki tujuan

dan manfaat yang ingin dicapai oleh seorang komposer. Adapun tujuan

diciptakannya karya musik ini yaitu :

1. Menyajikan karya musik yang diangkat dari proses tiga

kemampuan mendengar.

2. Menyajikan komposisi musik bambu dengan mengkolaborasikan

instrumen musik bambu dengan instrumen lainnya yang dikemas

dengan sederhana.

6
 Sebuah karya pun harus memiliki manfaat tersendiri, baik itu bagi

kompose maupun bagi masyarakat sebagai apresiator. Manfaat tersebut

diantaranya :

1. Menambah wawasan dalam segi pengetahuan tentang ide gagasan

maupun kekaryaan, metode pembuatan karya, serta mengasah

kreativitas dalam berinovasi membuat sebuah karya.

2. Bisa dijadikan referensi sebagai bahan apresiasi tentang karya

musik bambu bagi masyarakat.

1.4 Tinjauan Sumber Penciptaan Seni

1. Rhapsody from August Rush Mark Mancina dipublikasikan di

Youtube 17 Maret 2013. The Flint Youth Symphony Orchestra, Davin

Pierson Torre, Conductor. February 28, 2013, The Whiting Auditorium,

Flint, Michigan. Photographed by Andy Philippi, Audio recorded by Neil

Wakeman. Edited by Andrew David Perkins, Apollo Studios.

Penulis terinspirasi dari motif pada menit ke 5.53-6.00, pada menit

tersebut birama yang digunakan adalah 6/8 dan nada dasarnya di C

seperti pada Gambar 1.5

7
 Gambar 1.5 Notasi asli Rhapsody August Rush
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Penulis mengembangkan motif tersebut menjadi birama 5/4 dan merubah

nada dasarnya menjadi F (1b), seperti pada gambar 1.5

Gambar 1.6 Notasi pengembangan dari Rhapsody August Rush

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

2. Erwin Gutawa – Menghitung Hari (Official Studio Session Feat. Synchron

Stage Orchestra Vienna). Di publikasikan di youtube pada tanggan 30

Januari 2019. Menghitung Hari by Erwin Gutawa, composed by Melly

Goeslaw, Originally Performed by Krisdayanti. Lagu “Menghitung Hari”

versi simfonik ini perdana dimainkan di Indonesia pada konser “Salute to 3

Female Songwriters: Melly Goeslaw, Dewiq, Dee Lestari” yang diprakarsai

oleh Erwin Gutawa pada tanggal 9 Februari 2019 di ICE BSD City.

Pada detik 00.00-00.14 terdapat motif ritmik dan teknik pizicato

dalam permainan biola yang menginspirasi penulis. Sehingga didalam

karya penulis, teknik pizicato tersebut digunakan pada bagian awal.

8
 Gambar 1.7 Notasi Biola Pizicato Menghitung hari Arr. Erwin Gutawa
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Penulis mengembangkan motif tersebut menggunakan teknik

pengembangan motif augmentasi, dan merubah birama yang awalnya 4/4

menjadi 5/4 , serta nada dasar yang digunakan penulis pun berbeda

dengan motif sebelumnya, menjadi seperti pada Gambar 1.7

Gambar 1.8 Notasi pengembangan dari Biola Pizicato Menghitung hari

Arr. Erwin Gutawa
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

1.5 Landasan Teori Karya Seni

Dari buku Edmund Prier, S.J., Karl. Ilmu Bentuk Musik (1996 : 26-34 )

Unsur terkecil dalam musik adalah nada. Namun satu nada sendirian

belum merupakan musik. Maka analisis berpangkal pada kelompok

nada yang merupakan satu kesatuan, dan inilah yang disebut MOTIF.

9
Motif adalah sepotongan lagu atau sekelompok naa yang merupakan

suatu kesatuan dengan memuat arti dalam dirinya sendiri. Sebuah

motif muncul sebagai unsur yang terus menerus diperkembangkan,

dipermainkan, diolah.

1. Repetisi

Yaitu pengulangan motif, contoh :

Gambar1.9 Notasi contoh repetisi

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

2. Sekuen naik, yaitu sebuah motif dapat diulang pada tingkat nada

yang lebih tinggi. Tentu dalam pemindahan ini kedudukan nada

harus disesuaikan dengan tangga nada / harmoni lagu, sehingga

satu atau beberapa interval mengalami perubahan. Meskipun

demikian, motif asli dengan mudah dapat dikenali.

Contoh :

10
 Gambar 1.10 Notasi contoh sekuen naik
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

3. Retrogasi, yaitu pengulangan sebuh frase melodi dengan

melakukan gerak mundur, dimulai dengan nada terakhir frase

terdahulu (Soeharto, 1984: 36).

1.6 Metode Penyajian/Penataan/Penciptaan Seni

Proses dalam pembentukan karya musik ini penulis memiliki

beberapa tahap.

a. Tahap pertama yaitu menentukan ide gagasan yang akan

diangkat menjadi karya musik.

b. Tahap kedua mencari referensi tentang ide gagasan tersebut

melalui internet dan buku.

c. Tahap ketiga mencari referensi karya musik melalui youtube.

d. Tahap keempat eksplor karya. Penulis mengeksplor karya

menggunakan instrumen keyboard, flute dan gambang.

e. Tahap kelima merealisasikan karya musik kedalam notasi

menggunakan musescore.

11
 f. Tahap keenam mencoba mengaplikasikan notasi yang telah

dibuat ke dalam instrumen bambu seperti angklung atau

gambang.

g. Tahap ketujuh membuat jadwal latihan rutin.

h. Tahap kedelapan evaluasi dan terus eksplor karya tersebut.

Mengaplikasikan
Menentukan ide
ke dalam Latihan
gagasan
instrumen bambu

Mencari referensi Membuat notasi Eksplor & evaluasi

Mencari referensi
Eksplor karya
karya musik

12
 BAB II

PROSES GARAP

Komposisi musik LISTEN yang terispirasi dari tiga tahapan

kemampuan mendengar. Kemampuan tersebut terdiri dari pertama, yaitu

kemampuan fisik. Kedua, yaitu kemampuan rasio dan ketiga, yaitu

kemampuan kreatif. Dalam proeses penggarapan karya musik ini dapat

dibedakan menjadi beberapa tahapan diantarannya tahapan eksplorasi,

tahapan evaluasi, dan tahapan komposisi.

2.1 Tahapan Eksplorasi

Langkah awal dalam proses pembuatan karya ini adalah

menentukan ide gagasan. Disamping itu penulis juga terilhami oleh

pengalaman empiris dari menonton sebuah film dan kehidupan sehari-

hari. Setelah mendapatkan ide gagasan, kemudian dilakukan observasi

secara lebih mendalam mengenai teori-teori yang dapat memperkuat dan

melengkapi pengetahuan tentang ide gagasan tersebut. Observasi yang

dilakukan diantaranya mencari referensi bacaan mengenai tahapan

kemampuan mendengar tersebut di perpustakaan maupun di laman

internet. Konsultasi dengan dosen dan kakak tingkat pun sering

13
dilakukan untuk menambah pengetahuan dari sudut pandang yang

berbeda.

Setelah melakukan observasi yang cukup, langkah selanjutnya

adalah menentukan judul karya. Judul yang digunakan penulis adalah

dari sumber ide itu sendiri yaitu “dengar” yang diterjemahkan ke dalam

bahasa inggris menajdi “LISTEN”. Selanjutnya yang dilakukan penulis

adalah mencari referensi musik dari berbagai sumber seperti buku, video,

dan apresiasi langsung lalu menentukan bentuk, isi dari musik yang akan

digarap tersebut. Proses eksplor dan eksperimen pun langsung dilakukan

penulis untuk mengumpulkan materi-materi yang dibutuhkan dalam

karya ini, seperti : motif melodi, ritmik, kord, inteloking, pola ritmik, dan lain

sebagainya. Kemudian menentukan pendukung yang akan memainkan

instrumen sesuai dengan kebutuhan. Dalam proses garap tersebut, tidak

terlepas dari alat musik bambu sebagai instrumen yang wajib digunakan.

Proses selanjutnya adalah latihan rutin agar mendapatkan hasil yang

maksimal.

14
2.2 Tahapan Evaluasi
Dalam proses pembentukan karya musik ini, sudah menjadi hal

wajar apabila terdapat kendala-kendala yang akan mengganggu terhadap

proses kelancaran. Kendala-kendala tersebut berupa materi yang

disiapkan, metode penyampaian kepada para pendukung, kedisiplinan

waktu saat latihan. Ketidakhadiran para pendukung saat proses latihan,

juga menyebabkan proses latihan menjadi tidak efektif. Berikut ini

merupakan beberapa kendala yang dihadapi dan solusi yang dilakukan

penulis, diantaranya :

1. Penulis menemukan hambatan saat menentukan tema melodi,

motif serta pola ritmik yang akan digunakan, hal tersebut dapat

diatasi dengan cara menganalisa referensi musik yang digunakan

sebagai acuan pembuatan karya, kemudian membuat kembali

pola-pola sesuai dengan kebutuhan musikal dengan

mengembangkan hasil menganalisa referensi musik yang

dijadikan acuan tadi. Penulis sangat terbuka kepada yang

memberi saran, serta melakukan evaluasi bersama para

pendukung dan pembimbing mengenai kekaryaan.

2. Dalam proses latihan, tidak selamanya para pendukung bisa

langsung memahami dan memainkan motif yang diberikan oleh

15
 penulis. Kendala seperti ini dapat diatasi dengan cara

menyampaikan secara bertahap kepada pendukung mengenai

motif dan melodi yang akan digunakan, dengan memberikan

bentuk-bentuk tulisan seperti catatan kecil dan notasi untuk

membantu pendukung memahami dengan cepat melodi dan pola

ritmik yang diinginkan oleh penulis. Jika cara ini masih sulit,

terkadang penulis membantu dengan cara membacakan notasi

dan memberitahukan kepada pendukung langsung atau sering

disebut dengan cara di beo.

3. Kendala yang sering dialami oleh penulis adalah keterlambatan

waktu dalam proses latihan. Keterlambatan proses latihan ini

menjadi hambatan utama dalam setiap latihan karena akan

mengurangi waktu proses latihan itu sendiri. Akan tetapi, bukan

berarti proses latihan tidak bisa berjalan. Melainkan penulis dan

pendukung yang ada dapat mengeksplor materi bagiannya

sendiri dan agar nanti saat semua pendukung sudah berkumpul,

penulis sudah memahami yang harus dimainkan dan bisa

membantu pendukung untuk memahami yang akan

dimainkannya.

16
4. Kendala selanjutnya adalah karena negara Indonesia bahkan

Dunia sedang mengalami wabah yaitu pandemi covid 19, maka

sangat menghambat dalam proses tugas akhir kali ini. Setiap

penyaji tidak bisa datang dan latihan di kampus seperti biasanya,

bahkan tugas akhir pun dilakukan dengan daring atau online.

Pertunjukan tidak diperbolehkan diadakan di gedung kesenian

seperti biasanya dan bahkan komposisi karyapun tidak bisa

didukung oleh orang lain karena ditakutkan adanya penyebaran

covid-19.

2.3 Tahapan Komposisi

Setelah melakukan proses pengamatan, proses pencarian

atau disebut eksplorasi, dan eksperimen langsung terhadap

pembuatan karya. Tahapan selanjutnya adalah dengan

menentukan proses latihan. Penentuan pendukung sesuai dengan

kebutuhan. Penggarapan terhadap materi-materi yang sudah

terkumpul selama pembuatan karya ini.

17
 BAB III

DESKRIPSI DAN PEMBAHASAN KARYA SENI

3.1 Ikhtisar Karya Seni

Karya LISTEN ini terinspirasi dari beberapa karya diantaranya,

karya Mark Mancina Rhapsody from August Rush, karya J.S.Bach yang

berjudul Toccata and Fugue in D minorBMW 565, karya Claudio Santangelo

yang berjudul Symphonic Marimba. Penulis mendapatkan ide garap dari

mengapresiasi karya-karya tersebut. Setelah itu penulis memaksimalkan

pengembangan motif dan mengembangkannya menjadi melodi utama

yang dimainkan oleh Gambang. Selain itu penulis mengadaptasi melodi

dari komposisi Mark Mancina Rhapsody from August Rush yang

dikembangkan menggunakan pengembangan motif augmentasi dan

perubahan birama.

Karya ini menggunakan tempo 115-120 bpm dengan birama 5/4,

6/4, 7/4. Nada dasar yang digunakan adalah Do=F dan Do=Ab. Dalam

karya ini pula penulis lebih repetisi, interloking dan poliritmik karena

18
mengadopsi dari tiga tahap proses mendengarkan yang dijadikan penulis

sebagai ide garap.

3.2 Deskripsi Karya

a. Lokasi

Lokasi yang digunakan untuk pertunjukan karya

musik ini bertempat di kediaman Karina Agustin yang

beralamat di Kp. Cikalong hilir rt 01 rw 12 Desa. Lamajang

Kec. Pangalengan Kab. Bandung.

b. Penataan Pentas

Penataan pentas ujian akhir kali ini berbeda dari

sebelum-sebelumnya yaitu dengan melakukan video rekam

di rumah masing-masing dikarenakan sedang adanya

wabah covid-19. Bentuk penataannya yaitu hanya

menggunakan satu gambang diposisikan di tengah-tengah

tempat yang sudah disediakan sedemikian rupa dengan

menggunakan background dari kain hitam dan putih.

c. Durasi

19
 Karya komposisi LISTEN ini dibagi menjadi tiga

bagian, yaitu bagian awal bagian tengah dan bagian akhir.

Durasi total dari semua bagian karya ini sekitar 10 menit.

d. Pendukung

Komposisi LISTEN ini tidak didukung menggunakan

midi sebagai pengiringnya dikarenakan situasi Indonesia

saat ini yaitu adanya wabah Covid-19.

e. Garapan

Karya LISTEN ini dibagi menjadi tiga bagian, yaitu

bagian awal, tengah, dan akhir.

1). Intro

Pada bagian awal atau intro, diawali dengan

permainan solo instrumen gambang pengiring selama 4 bar,

kemudian diikuti dengan instrumen lainnya yaitu oleh

isntrumen drum, gambang pengiring lainnya, flute, contra

bass, dan diakhiri dengan motif yang dimainkan secara

bersamaan atau tutti dengan nada dasar Do=Ab (4 mol) dan

tempo 115 bpm dan birama 6/4.

Gambar 1.11 Notasi bagian intro yang dimainkan gambang karya LISTEN

20
 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.12 Notasi bagian intro yang dimainkan secara bersamaan atau
tutti karya LISTEN
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

2). Verse 1

21
 Bagian verse 1 yaitu menggunakan motif repetisi, dan

pengiring yang menggunakan motif pengembangan

(augmentasi), motif pengurangan (diminusi) dan juga

permainan kord dengan nada dasar Do=F, birama 5/4, tempo

115 bpm.

Gambar 1.13 (Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

3). Bridge 1

Bagian ini menggunakan pola interloking yang

dimainkan oleh gambang dan flute memainkan melodi yang

merupakan pengembangan (augmentasi) dari pola

22
 interloking gambang. Menggunakan nada dasar Do=F,

birama 5/4.

Gambar 1.14 Notasi Bridge 1

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

4). Verse 2

Bagian verse 2 ini menggunakan melodi yang sama

dengan verse 1 yang dimainkan oleh flute an contra bass dan

gambang 3, sedangkan gambang 1 dan gambang 2

memainkan motif canon.

23
 Gambar 1.15 Notasi Verse 2
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

5). Reff

Selanjutnya adalah bagian reff, bagian ini

menggunakan motif sekuen naik dan dimainkan oleh cello,

contra bass, dan flute. Sedangkan gambang bermain kord

yang dimainkan dengan cara arpegio.

24
 Gambar 1.16 Notasi Reff
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.16 Notasi sekuen naik bagian reff

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

6). Interlude

Bagian ini menggunakan motif pola tabuh interloking

dan poliritmik. Pola tabuh interloking dimainkan oleh

25
 gambang dan drum dengan birama 5/4. Dimulai dengan

permainan drum kemudian gambang dan contra bass.

Sedangkan poliritmik dimainkan oleh Instrumen cello

dengan 3/8. Dipertengahan motif interloking dan poliritmiik

ini nada dasar dari Do=F berubah menjadi Do=Ab.

Gambar 1.17 Notasi interloking bagian reff

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

26
 Gambar 1.18 Notasi interloking bagian reff modulasi
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

7). Verse 3

Bagian ini menggunakan melodi yang sama dengan

intro namun pengiringnya berbeda.

Gambar 1.19 Notasi verse

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

27
 Gambar 1.20 Notasi verse beda pengiring
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

8). Solo

Bagian ini menggunakan motif repetisi menggunakan

birama 7/4 dengan tempo 120 bpm dan dinamika forte,

dimainkan oleh gambang pengiring dan drum kemudian

diikuti oleh gambang 1 yang penulis mainkan. Motif yang

digunakan gambang 1 adalah motif sekuen naik.

28
 Gambar 1.21 Notasi pengiring solo
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.22 Notasi solo bagian gambang masuk

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

29
Gambar 1.23 Notasi gambang 1 sama dengan pengiring
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

9). Verse 4

Bagian ini menggunakan birama 5/4 dengan gambang

1, flute, dan contra bass sebagai melodi kemudian gambang

2, gambang 3, cello, dan drum sebagai pengiring.

30
 Gambar 1.24 Notasi verse 4
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

10). Bridge 2

Bagian ini menggunakan pola interloking yang

dimainkan oleh gambang dan flute memainkan melodi yang

merupakan pengembangan (augmentasi) dari pola

interloking gambang. Menggunakan nada dasar Do=Ab,

birama 5/4.

31
 Gambar 1.25 Notasi bridge 2
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

11). Reff 2

Bagian ini menggunakan motif sekuen naik dan

dimainkan oleh cello, contra bass, dan flute. Sedangkan

gambang bermain kord yang dimainkan dengan cara tremolo

atau di roll dan pola pengiring drum yang berbeda,

menggunakan birama 5/4 dengan tempo 120 bpm.

32
 Gambar 1.26 Notasi reff 2
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

12). Interlude 2

Bagian ini menggunakan motif interloking yang

dimainkan oleh drum, gambang 2, dan gambang 3.

Gambang 1, flute, dan cello memainkan melodi dengan cara

masuk bergantian. Menggunakan birama 5/4 dengan tempo

120 bpm.

33
 Gambar 1.27 Notasi pengiring interlude 2
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.28 Notasi melodi gambang dan flute interlude 2

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

Gambar 1.29 Notasi melodi gambang, cello dan flute interlude 2

(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

13). Coda

Bagian akhir atau coda ini menggunakan melodi yang

sama dengan interlude namun dimainkan dengan cara

bersamaan atau tutti.

34
 Gambar 1.30 Notasi coda
(Notasi oleh Restu Dwi Kartiyana, MUSESCORE, 2020)

f. Bentuk Karya

Karya ini adalah komposisi karya baru, penulis

membuat karya ini berdasarkan referensi yang penulis

jadikan sebagai acuan agar terbentuknya karya Listen.

Bentuk karya dalam karya Listen adalah mengenai nama,

bagian, durasi, tonal, jumlah birama dan tempo yang

digunakan pada setiap bagiannya. Adapun bagian-bagian

tersebut, antara lain:

35
 No. Nama
Durasi Tonal Birama BPM
Bagian Bagian
1.1 Intro 0-0:54 Ab 1-15 Bar 115
1.2 Verse 1 0:54-2:07 F 16-39 Bar 115
1.3 Bridge 1 2:07-2:47 F 40-54 Bar 115
1.4 Verse 2 2:47-3:09 F 55-62 Bar 115
1.5 Reff 3:09-3.40 F 63-72 Bar 115
F dan
2.1 Interlude 3:40-4:50 73-99 Bar 115
Ab
2.2 Verse 3 4:50-6:12 Ab 100-125 Bar 115
2.3 Solo 6:12-7:22 Ab 126-145 Bar 120
2.3 Verse 4 7:22-7:41 Ab 146-153 Bar 120
2.4 Bridge 2 7:41-7:51 Ab 154-159 Bar 120
3.1 Reff 2 7:51-8:26 Ab 160-169 Bar 120
3.2 Interlude 2 8:26-9:49 Ab 170-202 Bar 120
3.3 Coda 9:49-9:54 Ab 203 120
Tabel 1.1 Bentuk Garapan Listen

g. Media Yang Digunakan

Media atau instrumen yang digunakan dalam karya

ini adalah 3 gambang, flute, cello, contra bass, dan drum.

Instrumen yang penulis gunakan adalah gambang E, dan

instrumen lainnya menggunakan midi.

36
 BAB IV

KESIMPULAN
4.1 Kesimpulan

Karya komposisi Listen ini dapat tercipta berdasarkan pengalaman

penulis saat menonton salah satu film klasik dan menyukai salah satu

soundtracknya, bermula dari itu kemudian penulis mencari tahu tentang

soundtrack tersebut dan mencari referensi lagu-lagu klasik yang lainnya,

37
lau penulis merangkai melodi dasar yang didapat dari ide garap setelah

menonton video referensi dan mengembangkannya seoptimal mungkin.

Selain itu penulis mengadaptasi melodi dari tiga sumber referensi dan

mengembangkannya menggunakan beberapa teori musik diantaranya,

pengembangan motif, interloking dan harmoni.

Ada tiga tahap yang penulis lakukan selama proses pembuatan

karya komposisi Listen ini, diantaranya tahapan eksplorasi, tahapan

evaluasi, dan tahapan komposisi.

4.2 Saran

Adapun beberapa saran yang dapat diberikan dan bisa dijadikan

sebagai bahan pembelajaran dalam menciptakan sebuah komposisi karya

musik bambu ini, diantarannya :

1. Menentukan ide gagasan yang akan diangkat menjadi sebuah

karya komposisi musik bambu, agar karya yang dihasilkan dapat

memiliki kesinambungan dengan ide yang dipilih.

2. Selau mencari referensi musik baik dalam bentuk buku maupun

bentuk kekaryaan sebagai acuan dalam penggarapan komposisi

musik bambu.

38
 3. Perbanyak pengetahuan tentang teori musik, karena hal itu sangat

membantu ketika proses eksplorasi berlangsung.

4. Memilih dan menentukan instrumen terlebih dahulu sebelum

melakuan tahapan ekplorasi.

5. Proses latihan sebaiknya dilakukan secara konsisten dan bertahap.

6. Menjaga mood saat sedang latihan adalah hal yang penting.

DAFTAR PUSTAKA

Prier, Karl-Edmund SJ. 1996 Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta : Pusat Musik

Liturgi

39
Tabrani, Primadi. 2006.. Kreativitas & Humanitas : Sebuah Studi Tentang

Peranan Kreativitas dalam Perikehidupan Manusia Yogyakarta :

Jalasutra

Tabrani Primadi. 2000. Proses Kreasi, Aperesiasi, Belajar Bandung : Institut

Teknologi Bandung

Banoe, Pono. 2003. Kamus Musi. Yogyakarta: Kanisius

Soeharto, M. 1984. Belajar Membuat Lagu. Jakarta: PT Gramedia

40
 DAFTAR RIWAYAT HIDUP

A. Biodata Pribadi
Nama : Restu Dwi Kartiyana
Tempat, tanggal lahir : Sukabumi, 30 November 1997
Agama : Islam
Alamat : Kp. Somang Rt 02 Rw 02 Desa. Ambarjaya
Kec. Ciambar Kab. Sukabumi
Status : Belum Menikah
Tinggi, Berat Badan : 154 Cm, 54 Kg
No Handphone : 083805882766
Email : Restudwikartiyana30@gmail.com
B. Riwayat Pendidikan
1. Lulus MI Somang – Sukabumi Tahun 2010
2. Lulus SMP Negeri 01 Cicurug – Sukabumi Tahun 2013
3. Lulus SMA Negeri 01 Cicurug – Sukabumi Tahun 2016

41
 GLOSARIUM

Birama : Bagian dari suatu baris melodi yang

menunjukan beberapa ketukan dalam
bagian tersebut.

Bridge : Jembatan penghubung antara kedua

bagian dalam lagu yang berbeda.
C

Cannon : Teknik memainkan melodi dengan satu atau

lebih imitasi dari melodi yang dimainkan setelah
durasi tertentu.

Decrescendo : Suara menjadi pelan secara bertahap.

Dinamika : Keras atau lembutnya volume suara.

Dinamis : Istilah umum yang merujuk kepada segala sesuatu

atau kondisi yang terus-menerus berubah, bergerak
secara aktif dan mengalami perkembangan berarti.
E

Ensembel : Kombinasi beberapa jenis alat musik yang

dimainkan secara bersamaan.

Ekspresi : Pengungkapan atau proses menyatakan

(yaitu memperlihatkan atau menyatakan
maksud, gagasan, perasaan, dan sebagainya.

Evaluasi : Penilaian.

42
Empiris : Berdasarkan pengalaman (terutama yang diperoleh
dari penemuan, percobaan, pengamatan yang telah
dilakukan)

Forte : Jenis dinamika dengan volume keras.

Fisik : Badan atau jasmani

Harmoni : Pernyataan rasa, aksi, gagasan, dan

minat, keselarasan, keserasian.

Individu : Orang seorang; pribadi orang

(terpisah dari yang lain).

Interlude : Selingan melodi atau improvisasi

didalam lagu/musik.

Intro : Awal pada sebuah lagu.

Integral : Mengenai keseluruhannya, meliputi seluruh bagian

yang perlu untuk menjadikan lengkap, utuh, bulat,
sempurna

Irama : gerak musik yang berjalan teratur dan

mengikuti jalan melodi yang menjadi
unsur dasar musik.

43
K

Kreatif : Memiliki daya cipta, memiliki kemampuan untuk

menciptakan

Medium : Media atau instrumen yang digunakan dalam

karya seni.

Melodi : Susunan rangkain tiga nada atau lebih dalam

musik yang terdengar berurutan secara logis
serta berirama dan mengungkapkan suatu gagasan.

Mezzo Forte : Jenis dinamika dengan volume agak keras.

Mezzo Piano : Suara yang dihasilkan agak lembut.

Modulasi : Perubahan tangga nada.

Motif : Sekelompok nada yang terdiri dari satu kesatuan

sebuah motif biasanya dimulai dengan hitungan
ringan menuju nada berikutnya pada ketukan berat.
Paling sedikit motif terdiri dari 1 atau 2 nada tapi
bisa juga sampai 2 birama penuh.

44
Pianissimo : Suara yang dihasilkan agak lembut.

Rasio : Pemikiran menurut akal sehat, aka budi, nalar.

Representasi : Mewakili.

Reff : Bagian dari isi pada lagu.

Ritmis : Panjang pendeknya nada.

Rhythm section : Kelompok pemain instrument yang merupakan

bagian dari band. Rhythm section terdiri dari Guitar,
Bass, Drum, dan Keyboard / piano.

Repetisi : Pengulangan

Tempo : Kecepatan dalam ukuran langkah tertentu,

kecepatan dengan memperbandingkan gerak.

Timbre : Warna Suara.

Tutti : Ketukan yang bersamaan.

Transkripsi : Perpindahan atau salinan.

45
Unisono : Memainkan nada dalam satu suara.

Verse : Ayat; syair dalam struktur bagian lagu.

Wabah :Penyakit menular yang berjangkit dengan cepat,

menyerang sejumlah besar orang di daerah yang luas.

46
 LAMPIRAN

Gambar 1.31 Poster Karya Listen

47