Tugas Seni Budaya

Aliran Seni Rupa Fauvisme, Kolonialisme, dan Imperalisme

D
I
S
U
S
U
N
OLEH :

Kelompok 3

Andi Tenri Akko

Andi Zhafirah Hanif Afifah

Agni Ayulia Ayustira

Novita Maharani

Andi Muhammad Fadhil

UPT. SMA NEGERI 7 WAJO

TAHUN PELAJARAN 2018∕2019
 Aliran Seni Rupa Fauvisme

Fauvisme merupakan aliran seni rupa yang menekankan pada corak warna yang
bebas, imajinatif, dan liar. Aliran seni rupa ini muncul sekitar abad ke XX Masehi. Ciri-
ciri aliran seni rupa fauvisme adalah wujud dari objek yang digambar tidak terlalu penting,
keliaran gambar sangat ditonjolkan, dan memiliki warna yang imajinatif. Beberapa pelukis
ada yang melukis fauvisme ini dalam bentuk landscape dan ada pula yang tidak terikat pada
objek tertentu.
Tokoh Indonesia yang mempopulerkan aliran seni rupa fauvisme belum diketahui.
Tokoh Luar Negeri yang mempopulerkan aliran seni rupa fauvisme yaitu :
1. Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (lahir di Prancis, 31 Desember 1869 – meninggal di
Prancis, 3 November 1954 pada umur 84 tahun) adalah seorang pelukis asal Prancis.
Matisse lahir di Le Cateau-Cambresis, Nord, Prancis. Putra tertua dari seorang
pedagang gandum yang makmur. Ia dibesarkan di Bohain-en-Vermandois, Picardie,
Prancis. Pada tahun 1887, ia pergi ke Paris untuk belajar hukum. Setelah mendapatkan
kualifikasinya, ia bekerja sebagai administrator pengadilan di Le Cateau-Cambresis. Ia
pertama kali mulai melukis pada tahun 1889, setelah ibunya membawanya
perlengkapan seni. Ia pun merasa telah menemukan semacam “surga" dan
memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Hal ini sangat mengecewakan ayahnya.
Pada tahun 1891, ia kembali ke Paris untuk belajar seni di Julian Académie dan menjadi
murid William-Adolphe Bouguereau dan Gustave Moreau. Awalnya ia melukis objek mati
yang tampak “hidup” dan pemandangan darat dalam gaya tradisional, di mana ia
mencapai kemahiran. Matisse dipengaruhi oleh karya-karya guru sebelumnya seperti
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, dan Antoine Watteau, serta seniman
modern seperti Édouard Manet, dan seni Jepang. Chardin adalah salah satu pelukis
yang paling dikagumi Matisse, sebagai seorang mahasiswa seni ia membuat salinan dari
empat lukisan Chardin di Louvre. Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Luxembourg Gardens (1901)
 Dishes and Fruit (1901)
 Landscape at Collioure (1905)

Henri Matisse, Dishes and Fruit, 51 x 61.5 cmm, Oil on canvas, 1901, at State Hermitage Museum

Pada tahun 1901, tahun di mana karya ini dilukis, sebuah pameran retrospektif
diadakan di Paris karya van Gogh, yang telah meninggal pada tahun 1890. Pameran ini
memiliki pengaruh penting pada seniman muda dan pewarnaan dalam lukisan ini
mungkin berhutang pada kunjungan ke pameran. Perkembangan Matisse ke arah ini,
bagaimanapun, sudah ditentukan sebelumnya oleh bakat uniknya untuk warna. Warna
murni dalam kehidupan diam sangat intens dan kaya. Lilac-violet yang dalam dan
kompleks, cincin kuat dari kendi jeruk, yang tampaknya telah menyerap panas matahari;
lemon kuning di bawah naungan dingin dan gagang merah cerah, warna yang terakhir
tampaknya menemukan konfirmasi tidak hanya pada tomat yang sudah matang tetapi
juga pada seluruh konstruksi kanvas yang melukis dengan saksama.

2. Rauol Dufy
Raoul Dufy (1877-1953) adalah seorang pelukis Prancis beraliran fauvisme. Dufy
dilahirkan di Le Havre, Prancis dan belajar seni di École des Beaux-Arts. Lebih jauh lagi,
ia memperdalam ilmu seni bersama Orthon Friesz dan Lhuillier. Dalam berkarya,
sebagian besar subyek lukisan dufy bernuansa mewah dan eksklusif, seperti tempat
berlibur yang elegan, dan acara-acara berkelas tinggi.
Dufy juga melukis salah satu lukisan terbesar di era modern. Dufy membuat
lukisan tersebut untuk paviliun listrik pada pameran internasional
tahun 1937 di Paris. Lukisan yang berjudul La Fée Électricité tersebut menggambarkan
sejarah dan pentingnya keberadaan listrik pada abad ke-20. Lukisan tersebut
mempunyai lebar sebesar 197 kaki (60 meter) dan tinggi sebesar 33 kaki (10 meter).
Dufy juga senang melukis subyek pemandangan Amerika. Pada tahun 1951 ia
mengunjungi Amerika Serikat untuk mengobati arthritis yang dideritanya.  Pengobatan
ini dinilai berhasil, sedemikian rupa sehingga Dufy kembali mampu mengunjungi rumah
desanya di Provence, di mana ia melukis beberapa jam sehari. Dufy meninggal pada
tahun 1953, dalam usia 75 tahun. Karya Rauol Dufy diantaranya yaitu :
 Trouville 1907
 Bathers (1908)
 Boats at Martigues (1908)
 Regatta at Cowes (1934)

Raoul Dufy, Regatta at Cowes, (1934), Washington D.C. National Gallery of Art.

Dalam Regatta at Cowes, Raoul Dufy dicat kapal pesiar yang diselenggarakan
secara acak mungkin berkibar tertiup angin cahaya di latar belakang biru tebal
menangkap energi dan Romantisme dari lingkungan laut. Untuk penggunaan nya warna
di sini Dufy disebut sebagai Pelukis Cahaya seperti langit dan laut yang biru dari
biasanya. Lukisan ini sangat berwarna-warni menggambarkan mengejar Dufy tentang
sukacita yang tak terkendali antusiasme dan penyerahan emosional tanpa membuat
pernyataan sosial. Karya ini benar-benar menggambarkan cinta artis untuk
menggambarkan adegan sehari-hari sebagai Still Life.
3. Maurice de Vlamink
Maurice de Vlaminck (lahir di Paris , 4 April 1876 – meninggal di Rucilla-
Gadeliere , 11 Oktober 1958 pada umur 82 tahun) adalah seorang pelukis Prancis awal
abad 20. Bersama dengan André Derain dan Henri Matisse dia merupakan pelukis
beraliran Fauvisme, sebuah kelompok seni lukis dengan warna yang kuat yang
berkembang pada awal abad 20 (1904-1908). Dari ketiga orang itu, Vlaminck
merupakan orang yang sangat berhasrat meneruskan gaya melukisnya Vincent van
Gogh. Vlaminck juga merupakan seorang dekorator, novelist, dan ilustrator.
Karya-karya Vlaminck di antaranya adalah :
 Picnic in the country (1905);
 Bridge at Chatou (1905);
 Street at Marly-le-Roy (1906)
 Red Trees (1906)
 Self Portrait (1910)
 Hamlet in the snow (1943)
 The River Seine at Chatou, 1906

Maurice de Vlaminck. The River Seine at Chatou, 1906, Metropolitan Museum of Art

"The River Seine at Chatou," yang dibuat pada tahun 1906. “Sungai Seine di
Chatou,” oleh Maurice adalah karya cat minyak pada kanvas 82,6 cm x 101,9 cm.  Saat
ini merupakan bagian dari Koleksi Jacques dan Natasha Gelman di Metropolitan
Museum of Art, New York, AS. "Sungai Seine di Chatou," adalah cikal bakal terkemuka
'Fauvisme,' dengan sapuan kuasnya yang kecil tapi berani. Dia menggunakan warna-
warna murni dan mendalam, dominan, yang utama - merah, biru, dan kuning. Namun,
fitur warna campuran dan nada dinilai, lebih dari karya 'Fauvist' kemudian.
Chatou adalah sebuah desa kecil, terletak di tepi Sungai Seine, dekat Paris yang
menarik perhatian banyak pelukis pada masa itu. Ada sebidang tanah sempit yang
terletak di perairan The Seine, yang dikenal sebagai Île de Chatou. Itu kemungkinan
adalah titik di mana Maurice de Vlaminck menangkap pandangan untuk "Sungai Seine di
Chatou." Sungai di tengah mencakup hampir sepertiga dari bingkai. Di sisi kanan,
pohon-pohon oranye-merah digambarkan di bidang kuning Île de Chatou yang nyaris tak
terlihat. Di depan, ada perahu tiang kuning kecil, di samping ujung yang terlihat dari
perahu merah, mungkin, lebih besar. Gubuk beratap merah terlihat menuju interior
lukisan, lebih jauh dari penonton. Pandangan mereka sebagian ditutupi oleh biru tua dan
perahu merah berukuran sedang. Langit diatur dalam cat dramatis 'Fauvist' biru, putih,
merah muda, dan abu-abu. Pantulannya di perairan di bawah memberi mereka citarasa
tersendiri. Secara keseluruhan, subjek "Sungai Seine di Chatou" adalah pemandangan
umum di desa, dipenuhi dengan keindahan 'Fauvisme!'
4. Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin merupakan salah satu pelukis aestro Dunia asal Paris,
Perancis yang lahir pada 7 Juni 1848 dan meninggal dunia pada 8 May 1903 dalam usia
54 tahun, ia adalah seorang tokoh pelukis bergaya Post-Impressionist. Eksperimennya
yang berani dengan menggunakan warna membawanya pada gaya synthetist dari
modern art di saat ekspresinya akan makna sesungguhnya dari subjek-subjek di karya-
karya lukisnya, dalam pengaruh gaya cloisonnist, membuka jalan menuju Primitivisme
dan jalan kembali menuju gaya pastoral (gaya lukis yang menggambarkan kehidupan
para gembala di padang). Ia juga seorang pendukung yang sangat berpengaruh atas
masuknya memahat kayu dan memotong kayu sebagai bentuk kesenian. Adapun
beberapa karyanya yaitu :
 Jacob wrestling with the angel, 73 × 92 cm, 1888, at Scottish National Gallery
 Night Café at Arles , 73 × 92 cm, oil on canvas, 1888, at Pushkin Museum
 The Midday Nap, 88.9 × 116.2 cm, 1894, at Metropolitan Museum of Art
 Watermill in Pont-Aven, oil on canvas, 1894, at Musée d’Orsay
 Tahitian Women on the Beach, 69 × 91 cm, oil on canvas, 1891, at Musée
d’Orsay

Paul Gauguin, Night Café at Arles , 73 × 92 cm, oil on canvas, 1888, at Pushkin Museum

Pada Oktober 1888, Gauguin pergi ke Arles atas undangan Vincent van Gogh,
untuk mencoba dan membangun komunitas seniman yang telah lama diimpikan oleh
van Gogh. Gauguin tiba pada tanggal 20 Oktober. Pada tanggal 25 Desember, semua
harapan telah sirna, semua rencana musnah. Ada tragedi yang sering diceritakan, upaya
pembunuhan yang gagal dari van Gogh, ketika dia memotong telinganya
sendiri. Gauguin melarikan diri tanpa pernah melihat lagi temannya yang suka
menggelegar, yang selalu merasa pahit tentang hal ini.
Di Arles, Gauguin dan van Gogh bekerja pada mata pelajaran yang sama. Café di
Arles (Madame Ginoux) Gauguin menafsirkan kembali dua lukisan Van Gogh dengan
bergabung bersama Night Café dan Portrait of Madame Ginoux.
Pada awal November 1888, Vincent van Gogh menulis kepada saudaranya
bahwa Gauguin sedang mencoba membuat gambar kafe malam yang sudah ia
lukis. Madame Ginoux adalah pemilik Café de la Gare di Arles, tempat van Gogh
menginap pada saat kedatangannya di Midi dan tempat itu sering dikunjungi oleh para
 pelacur, tiga di antaranya digambarkan oleh Gauguin di latar belakang versinya.
Gauguin kemudian mengerjakan ulang kanvas itu, menambahkan sosok itu ke sisi kiri
kiri dan pria itu berbicara dengan para pelacur. Kedua tokoh ini, dan Nyonya Ginoux
sendiri, telah digambarkan oleh Van Gogh dalam karya-karya lain. Karya itu
ditandatangani di dua tempat: di atas meja marmer dan di tepi meja biliar.

5. Kess Van Dongen

Cornelis Theodorus Maria 'Kees' van Dongen (lahir 26 Januari 1877 – meninggal 28
Mei 1968) adalah seorang pelukis Belanda-Prancis yang merupakan salah satu Fauves
terkemuka. Karya awal Van Dongen dipengaruhi oleh Sekolah Den Haag dan
simbolisme dan berevolusi secara bertahap menjadi gaya pointillist yang kasar. Dari
tahun 1905 dan seterusnya - ketika ia ikut serta dalam pameran Salon d'Automne tahun
1905 yang kontroversial - gayanya menjadi semakin radikal dalam penggunaan bentuk
dan warna. Lukisan-lukisan yang dibuatnya pada periode 1905-1910 dianggap oleh
beberapa orang sebagai karya terpentingnya. Tema karyanya dari periode itu sebagian
besar berpusat di sekitar kehidupan malam; ia melukis para penari, penyanyi, topeng
dan teater. Van Dongen mendapatkan reputasi untuk potret sensualnya - kadang-
kadang norak - terutama dari wanita.
Dia meninggal di rumahnya di Monte Carlo pada tahun 1968. Koleksi ekstensif karya
van Dongen dipegang oleh New National Museum of Monaco. Adapun beberapa
karyanya yaitu :
 Kees van Dongen, c.1919, La robe rose (Ève Francis), oil on canvas, 146.5 x
114.3 cm
 Kees van Dongen, 1920, La Baigneuse, Deauville, oil on canvas, 195 x 129
cm
 Kees Van Dongen, 1919, The Corn Popy

The Corn Poppy 

(1919)
The Corn Poppy dari Museum of Fine Arts, Houston's Beck Collection dari seni
Impresionistik dan Post-Impresionistik adalah karya yang menakjubkan yang
mencontohkan gerakan Fauve.Dia adalah "flapper" klasik, yang akan mengenakan rok
pendek dan warna-warna cerah. Adik seniman itu, seperti plakat galeri lukisan berkata,
dengan topi merah cerahnya, yang populer pada saat itu; riasan matanya yang tebal,
membawa fokus ke mata berbentuk almond, yang gelap dan misterius; dan mulut kecil,
cemberut, berbibir merah menjadikannya sosok wanita pamungkas dari periode “La
Folle Époque”, masa kebebasan yang lebih besar bagi wanita dan kebebasan yang
mereka ambil sendiri. Selain itu, ia mungkin telah menjadi anggota "smart set",
sekelompok pemuda Paris dan orang Eropa lainnya yang menjalani gaya hidup yang
agak dekaden antara WWI & WWII. Dalam jaket / gaun abu-abu terang, ia memiliki leher
memanjang, yang menjulur dari bahunya dengan kepala melengkung pada sudut yang
sedikit aneh, suatu kejadian normal dalam lukisan Fauve. Dia duduk di depan latar
belakang coklat kekuningan di meja yang memungkinkan, karena ada sedikit segitiga
coklat muda di sudut kanan bawah. Kombinasi warna ini membuat warna-warna
melompat dari kanvas memberinya hampir kualitas 3D padanya.
 Aliran Seni Rupa Dadaisme
Dadaisme merupakan aliran seni rupa yang justru dianggap anti seni dan anti
perasaan karena aliran seni rupa ini lebih menggambarkan refleksi kekerasan dan
kekasaran. Ciri-ciri aliran seni rupa dadaisme adalah gambar suatu objek cenderung
berbau kekerasan, kasar, dan bersifat kritikan, sindiran ataupun plesetan.
Objek yang dijadikan bahan lukisan tanpa batasan dan sangat beragam. Tokoh
Indonesia yang mempopulerkan aliran seni rupa dadaisme adalah :
Hendra Gunawan
Hendra Gunawan lahir di Bandung, Jawa Barat, 11 Juni 1918. Dia belajar melukis
dari Wahdi Sumanta (1917-1996) dan Affandi (1907-1990). Tahun 1935, Hendra
bersama Sudarso (1914-2006) dan Barli Sasmitawinata (lahir 1921), bergabung dengan
kedua gurunya membentuk 'Kelompok Lima' di Bandung. Hendra juga mendukung grup
teater 'Poesaka Soenda' di Bandung, terutama sebagai pelukis dekor pada tahun 1940.
Setelah kemerdekaan, Hendra terlibat dalam berdirinya organisasi 'Pelukis Rakyat' di
Yogyakarta pada tahun 1947.
Hendra Gunawan dipenjara oleh Orde Baru tanpa masa percobaan, setelah
peristiwa tragedi kemanusiaan 1965. Sebelumnya, sejak 1957 Hendra telah menjadi
aktivis Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra). Hendra dibebaskan dari tahanan pada
tahun 1978 dan memutuskan untuk tinggal di Bali. Di sana Hendra mengadakan
pameran tunggal (1981), di Taman Budaya Denpasar. Kehidupan kesenian Hendra
didokumentasikan dalam buku 'Hendra Gunawan: A Great Modern Indonesian Painter'
(2001). Lukisan Hendra dikenal karena penggambarannya yang kuat tentang kehidupan
sehari-hari rakyat Indonesia. Hendra wafat di Denpasar pada tahun 1983. Adapun
beberapa karyanya:
 " Ali Sadikin " by Hendra Gunawan, Medium: oil on canvas
 "Buffalo Cowboy" by Hendra Gunawan
 "Landscape" by Hendra Gunawan
 "Bisikan Iblis" by Hendra Gunawan

"Bisikan Iblis" by Hendra Gunawan

Lukisan karya Hendra Gunawan yang berjudul “Bisikan Iblis” tersebut

menggambarkan tentang kondisi yang terjadi pada masa tersebut. Lukisan tersebut
termasuk lukisan yang terbaik pada masa itu, karena memiliki nilai kehidupan yang
tergandung pada masa tersebut. Lukisan tersebut menggambarkan tentang manusia
 yang muda dihasut oleh iblis, hewan-hewan yang ada pada gambar tersebut
menggambarkan manusia yang berprilaku seperti hewan, karena hasutan iblis.
Tokoh Luar Negeri yang mempopulerkan aliran dadaisme yaitu :
1. Max Ernst
Max Ernst (2 April 1891 - 1 April 1976) adalah seorang pelukis, pematung, pemahat,
seniman grafis , dan penyair Jerman (Amerika yang dinaturalisasi pada tahun 1948) .
Sebagai seniman yang produktif, Ernst adalah pelopor utama gerakan Dada dan
Surealisme . Dia tidak memiliki pelatihan artistik formal, tetapi sikap eksperimentalnya
terhadap pembuatan seni menghasilkan penemuan frottage — teknik yang
menggunakan benda-benda pensil sebagai sumber gambar — dan ' grattage ', teknik
analog di mana cat dikorek melintasi kanvas untuk mengungkapkan jejak benda-benda
yang ditempatkan di bawah. Ia juga terkenal karena novel-novelnya yang terdiri dari
kolase. Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Pietà or Revolution by Night (1923)
 Saint Cecilia (1923)
 The Wavering Woman (1923)
 Ubu Imperator (1923)
 Of This Men Shall Know Nothing (1923)

Max Ernst, Pietà or Revolution by Night (Pietà o révolution la nuit) (1923)

Pietà or Revolution by Night (Pietà o révolution la nuit) (1923) adalah lukisan

karya surealis Jerman dan Dadaist Max Ernst . Sejak 1981 itu telah menjadi bagian dari
koleksi Galeri Tate di London . Lukisan itu ditafsirkan sebagai simbol hubungan yang
bergolak antara artis dan ayahnya, sebagai pelukis amatir dan penganut Katolik yang
setia . Dalam lukisan itu, Ernst menggantikan gambar klasik Perawan Maria yang
memegang tubuh Yesus yang disalibkan (pieta) dengan ayahnya sebagai Maria dan
seniman itu sendiri sebagai Yesus. Ekspresi pada kedua wajah kosong seolah-olah
dalam kondisi sleepwalking.
Di latar belakang yang tergambar di dinding adalah seorang pria dengan kepala
terbalut menaiki tangga. Sebuah profil pada pekerjaan di Inggris koran The Guardian
menunjukkan angka itu bisa mewakili baik Sigmund Freud atau penyair Perancis
Guillaume Apollinaire , yang menderita luka di kepala selama Perang Dunia I .
Pietà atau Revolution by Night adalah contoh periode awal gerakan surealis . Judulnya
mencerminkan sentimen revolusioner dari gerakan tersebut, dan khususnya pendirinya,
André Breton . Gambar ini terkenal karena kombinasi permukaan yang sangat bertekstur
dan garis tajam yang digambar tangan.
2. Marcel Duchamp
Henri-Robert-Marcel Duchamp (lahir 28 Juli 1887 - meninggal 2 Oktober 1968)
adalah seorang Perancis-Amerika pelukis, pematung, pemain catur, dan penulis
yang karyanya dikaitkan dengan Kubisme , Dada , dan seni konseptual. Dia berhati-
hati tentang penggunaan istilah Dada dan tidak terkait langsung dengan kelompok
Dada. Duchamp umumnya dianggap, bersama dengan Pablo Picasso dan Henri
Matisse, sebagai salah satu dari tiga seniman yang membantu menentukan
perkembangan revolusioner dalam seni plastik pada dekade awal abad ke-20,
bertanggung jawab atas perkembangan signifikan dalam seni lukis dan patung.
Duchamp memiliki dampak besar pada seni abad kedua puluh dan dua puluh satu,
dan ia memiliki pengaruh mani pada pengembangan seni konseptual. Pada Perang
Dunia I , ia telah menolak karya banyak rekan seninya (seperti Henri Matisse)
sebagai seni " retina ", yang hanya dimaksudkan untuk menyenangkan mata.
Sebaliknya, Duchamp ingin menggunakan seni untuk melayani pikiran. Adapun
beberapa karyanya yaitu :
 Marcel Duchamp, 1910, Joueur d'échecs ( The Chess Game ), cat minyak di
atas kanvas, 114 x 146,5 cm, Museum Seni Philadelphia
 Marcel Duchamp, 1911, Pembuat Kopi (Moulin à café) , minyak dan grafit di
kapal, 33 x 12,7 cm, Tate , London. Direproduksi dalam Du "Cubisme"
 Marcel Duchamp, 1912, Le Roi et la Reine, entourés de Nus vites ( Raja dan
Ratu Dikelilingi oleh Swift Nudes ), lukisan minyak di atas kanvas, 114,6 x
128,9 cm, Museum Seni Philadelphia.
 Marcel Duchamp. Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Oil on canvas.
57 7/8" x 35 1/8". Philadelphia Museum of Art.

Marcel Duchamp. Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Oil on canvas. 57 7/8" x 35 1/8". Philadelphia
Museum of Art.

Karya pertama Duchamp untuk memicu kontroversi yang signifikan adalah Nude

Descending a Staircase, No. 2 (Nu turunan dan pengawal no. 2) (1912). Lukisan
tersebut menggambarkan gerak mekanis dari telanjang, dengan aspek yang dilapiskan,
mirip dengan gambar bergerak. Ini menunjukkan unsur-unsur fragmentasi dan sintesis
kubisme, dan gerakan dan dinamika Futuris . Lukisan itu dipamerkan untuk pertama
kalinya di Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , Barcelona, 1912; pameran
pertama Kubisme di Spanyol [24] Duchamp kemudian menyerahkan lukisan itu ke "
Pameran Armory " 1913 di New York City. Selain menampilkan karya-karya seniman
Amerika, pertunjukan ini adalah pameran besar pertama tren modern yang keluar dari
Paris, yang mencakup gaya eksperimental avant-garde Eropa , termasuk Fauvisme,
Kubisme, dan Futurisme . Penonton Amerika, yang terbiasa dengan seni realistik, dicaci
maki, dan Nude menjadi pusat dari banyak kontroversi.
3. Hans Arp
Jean Arp ( lahir 16 September 1887 – meninggal 7 Juni 1966) adalah pematung,
pelukis dan penyair Prancis yang merupakan pemimpin Eropa dalam seni selama awal
abad ke-20. Ia pertama dilatih sebagai seorang seniman di kota asalnya, Strasbourg.
Kemudian ia belajar di Weimar, Jerman dan di Akademi Julian di Paris. Pada tahun 1912
ia pergi ke Munich. Lalu, ia kembali ke Paris pada tahun 1914 dan berkenalan dengan
seniman Modigliani, Picasso dan Robert Delaunay serta dengan penulis Max Jacob.
Selama Perang Dunia I ia berada di Zurich dan menjadi salah satu pendiri dari gerakan
Dada. Di sana ia menghasilkan lukisan pertamanya. Setelah perang ia dan istrinya
(Sophie Taeuber) tinggal di Jerman sampai tahun 1924. Selama tahun 1920-an ia
dikaitkan dengan surealis dan pada tahun 1930 ia adalah anggota dari kelompok Cercle
et Carre. Pada tahun 1931 ia berpartisipasi dalam gerakan Abstraction-Creation. Selama
Perang Dunia II ia kembali tinggal di Zurich (istrinya meninggal pada tahun 1943). Ia
menarima penghargaan patung utama pada tahun 1954 di Vennice Biennale dan meraih
penghargaan yang sama di Pittsburgh International pada tahun 1964. Adapun beberapa
karyanya yaitu :
 Jean Arp, reproduced in 391, No. 8, Zurich, February 1919
 Impish Fruit, by Jean Arp, 1943
 Configuration, 1931, by Has Arp; in wood
 Constellation According to the Laws of Chance, Jean Arp; c. 1930

Impish Fruit, by Jean Arp, 1943

Bentuk kelegaan yang tidak teratur dari bentuk bantuan ini menunjukkan bentuk
benda-benda alami yang tumbuh. Asosiasi ini ditekankan oleh judul. Arp melihat
pertumbuhan tanpa henti di alam sebagai indikasi spontanitas dan intuisi yang harus
 ditiru oleh seniman. Dia melihat kualitas-kualitas ini sebagai penangkal yang perlu bagi
rasionalisme dunia modern. Dengan menggunakan bentuk-bentuk yang menunjukkan
tubuh dalam karya sebelumnya, ia membalikkannya sehingga kakinya menjadi telinga
yang tidak murni dari makhluk baru.

4. Picabia
Francis Picabia (lahir Francis-Marie Martinez de Picabia ; 22 Januari 1879 –
meninggal 30 November 1953) adalah seorang pelukis, penyair dan juru ketik avant-
garde Perancis . Setelah bereksperimen dengan Impresionisme dan Pointillisme ,
Picabia menjadi terkait dengan Kubisme. Komposisi planar yang sangat abstraknya
penuh warna dan kaya akan kontras. Dia adalah salah satu tokoh utama awal gerakan
Dada di Amerika Serikat dan di Perancis . Dia kemudian secara singkat dikaitkan
dengan Surealisme, tetapi akan segera kembali pada pendirian seni. Adapun beberapa
karyanya yaitu :
 Francis Picabia, 1913, Udnie (Young American Girl, The Dance), oil on
canvas, 290 x 300 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges
Pompidou, Paris.
 Picabia, 1909: Caoutchouc , minyak di atas kanvas
 Horses, 1911, oil on canvas, 73.3 x 92.5 cm, Musée National d'Art Moderne,
Centre Georges Pompidou, Paris. Published in the New York Times, New
York,
 The Procession, Seville, 1912, oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, National
Gallery of Art, Washington DC.

Francis Picabia, 1913, Udnie (Young American Girl, The Dance), oil on canvas, 290 x 300 cm, Musée National d'Art
Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

'Udnie - Aku Melihat Lagi di Memori Udnie-ku sayang' tidak lebih dari potret
seorang gadis muda daripada 'Edtaonisl' (padanan karyanya 'Udnie'] adalah gambar
seorang prelatus, seperti yang biasa kita bayangkan dari mereka. [keduanya] kenangan
Amerika, evokasi di sana yang, secara halus ditetapkan seperti akord musik, menjadi
perwakilan dari sebuah ide, nostalgia, kesan singkat.
'Udnie - Aku Melihat Lagi di Memori Udnie-ku tersayang' adalah judul lukisan yang
dibuatnya pada tahun 1913; ingatan akan tarian yang dilakukan oleh Stasia
Napierkowska di kapal ke New York, untuk mengunjungi pertunjukan Armory Show ,
tempat Picabia disajikan pada tahun 1913 sebagai ' pelukis Cubist terkemuka '.
 Aliran Seni Rupa Futurisme

Futurisme merupakan aliran seni rupa yang sangat menekankan keindahan gerak, garis,
visual, dan warna sebagai aliran seni rupa anti kubisme yang dikatakan statis. Ciri-
ciri aliran seni rupa futurisme adalah gambar suatu objek digambarkan dalam bentuk
sedang bergerak, sehingga memiliki gerak bayang disekitarnya.Objek yang dijadikan bahan
lukisan biasanya adalah makhluk hidup, misalkan kuda yang berkaki lebih dari 4 karena
digambarkan sedang bergerak dalam model bayangan. Tokoh Indonesia yang
mempopulerkan aliran seni rupa futurisme belum diketahui. Tokoh Luar Negeri yang
mempopulerkan aliran seni rupa futurisme yaitu :

1. Boccioni
Umberto Boccioni (lahir ; 19 Oktober 1882 - meninggal 17 Agustus 1916) adalah
seorang pelukis dan pemahat Italia yang berpengaruh. Dia membantu membentuk
estetika revolusioner dari gerakan Futurisme sebagai salah satu tokoh utamanya.
Meskipun hidupnya singkat, pendekatannya pada dinamika bentuk dan dekonstruksi
seniman yang dipandu massa padat lama setelah kematiannya. Karya-karyanya
dipegang oleh banyak museum seni publik, dan pada tahun 1988 Metropolitan
Museum of Art di New York City menyelenggarakan retrospektif besar 100 buah.
Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Portrait of Ferruccio Busoni, 1916
 The Laugh , 1911
 Three Women , 1909–109
 The City Rises , 1910

The City Rises , 1910

La risata (1911, The Laugh ) dianggap sebagai karya pertama yang benar-benar
Futuris. Dia telah sepenuhnya berpisah dengan Divisionism, dan sekarang fokus pada
sensasi yang didapat dari pengamatannya terhadap kehidupan modern. Penerimaan
publiknya cukup negatif, dibandingkan dengan Three Women yang tidak disukai , dan
itu dirusak oleh seorang pengunjung, menggerakkan jari-jarinya melalui cat yang masih
segar. Kritik selanjutnya menjadi lebih positif, dengan beberapa menganggap lukisan itu
sebagai respons terhadap Kubisme. Itu dibeli oleh Albert Borchardt, seorang kolektor
Jerman yang memperoleh 20 karya Futuris yang dipamerkan di Berlin , termasuk The
Street Memasuki Gedung(1911) yang menggambarkan seorang wanita di balkon yang
menghadap ke jalan yang sibuk. Saat ini yang pertama juga dimiliki oleh Museum Seni
Modern, dan yang terakhir oleh Museum Sprengel di Hanover .

2. Carlo Cara
Carlo Carrà [ˈKarlo karˈra] (11 Februari 1881 - 13 April 1966) adalah seorang pelukis
Italia dan tokoh terkemukagerakan Futuris yang berkembang di Italia pada awal abad
ke-20. Selain banyak lukisannya, ia menulis sejumlah buku tentang seni. Dia mengajar
selama bertahun-tahun di kota Milan. Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Carlo Carrà, 1912, Woman on the Balcony, (Secara bersamaan, La donna al
balcone) , Collezione R. Jucker, Milan, Italia
 The Funeral of the Anarchist Galli (1911)
 The Enchanted Chamber (1917)
 The Metaphysical Muse (1917)
 The Daughter of the West (1919)

The Funeral of the Anarchist Galli (1911)

The Funeral of the Anarchist Galli ( Il Funerale dell'anarchico Galli ) adalah

lukisan karya pelukis Italia Carlo Carrà . Itu selesai pada tahun 1911, selamafase futuris
artis. Saat ini berada di Museum Seni Modern Kota New York.
Subjek dari pekerjaan adalah pemakaman dari Italia anarkis Angelo Galli ,
dibunuh oleh polisi selama pemogokan umum pada tahun 1904 . [1] Negara Italia
khawatir bahwa pemakaman akan menjadi demonstrasi politik de facto dan menolak
masuknya kaum anarkis yang berduka ke kuburan itu sendiri. Ketika kaum anarkis
menentang, polisi merespons dengan kekerasan dan perkelahian dengan kekerasan
pun terjadi.
3. Severini
Gino Severini (7 April 1883 - 26 Februari 1966) adalah seorang pelukis Italia dan
anggota terkemuka gerakan Futuris . Untuk sebagian besar hidupnya ia membagi
waktunya antara Paris dan Roma. Dia dikaitkan dengan neo-klasisisme dan " kembali ke
ketertiban " pada dekade setelah Perang Dunia Pertama. Selama karirnya ia bekerja di
berbagai media, termasuk mozaik dan fresco . Dia menunjukkan karyanya di pameran
besar, termasuk Roma Quadrennial , dan memenangkan hadiah seni dari lembaga-
lembaga besar. Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage (Memories of a Journey, Ricordi di
viaggio), oil on canvas, 47 x 75 cm, private collection
 Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic dari Bal Tabarin , minyak di atas
kanvas dengan payet, 161,6 x 156,2 cm (63,6 x 61,5 in.), Museum Seni
Modern , New York
 Gino Severini, 1912, Dancer at Pigalle, oil and sequins on sculpted gesso on
artist's canvasboard, 69.2 x 49.8 cm, Baltimore Museum of Art
 Le Boulevard, 1911, oil on canvas, 63.5 x 91.5 cm, Estorick Collection, London

Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, oil on canvas with sequins, 161.6 x 156.2 cm
(63.6 x 61.5 in.), Museum of Modern Art, New York
Dalam otobiografinya, yang ditulis bertahun-tahun kemudian, ia mencatat bahwa
kaum Futuris senang dengan respons terhadap pameran di Galerie Bernheim-Jeune,
tetapi para kritikus berpengaruh, terutama Apollinaire , mengejek mereka karena
pretensi mereka, ketidaktahuan mereka akan arus utama modern. seni dan
provinsialisme mereka. Severini kemudian setuju dengan Apollinaire.
Severini kurang tertarik pada subjek mesin dibandingkan sesama Futuris dan
sering memilih bentuk penari untuk mengekspresikan teori futuris tentang dinamika
dalam seni. Dia terutama mahir rendering adegan perkotaan yang hidup, misalnya
dalam Dynamic Hieroglyph dari Bal Tabarin (1912) dan The Boulevard (1913). Selama
Perang Dunia Pertama ia menghasilkan beberapa seni perang Futuris terbaik, terutama
Lancers Italia- nya di Gallop (1915) dan Kereta Api Lapis Baja (1915).

4. Giacoma Balla
Giacomo Balla (18 Juli 1871 - 1 Maret 1958) adalah seorang pelukis Italia, guru seni
dan penyair yang paling dikenal sebagai pendukung utama Futurisme . Dalam
lukisannya ia menggambarkan cahaya, gerakan, dan kecepatan. Adapun beberapa
karyanya yaitu :
 Dynamism of a Dog on a Leash (1912) by Giacomo Balla
 The Street Light, 1909, painting
 The Hand of the Violinist, 1912
 Mercury Passing Before the Sun, 1914
 Abstract Speed + Sound, 1914, oil-painting on board

Dynamism of a Dog on a Leash (1912) by Giacomo Balla

Dynamism of a Dog on a Leash ( bahasa Italia : Dinamismo di un cane al
guinzaglio ), kadang-kadang disebut Dog on a Leash atau Leash in Motion , adalah
lukisan tahun 1912 olehpelukis Futuris Italia Giacomo Balla . Itu dipengaruhi oleh daya
tarik seniman denganstudi kronofotografi hewan yang bergerak. Ia dianggap sebagai
salah satu karyanya yang paling terkenal, dan salah satu karya paling penting dalam
Futurisme, meskipun ia menerima tinjauan kritis yang beragam. Lukisan itu telah berada
di koleksi Galeri Seni Albright-Knox sejak 1984. Lukisan itu menggambarkan dachshund
pada tali dan kaki seorang wanita berjalan, baik dalam gerakan cepat seperti yang
ditunjukkan oleh pengaburan dan penggandaan bagian-bagian mereka.
5. Ruigi Russalo
Luigi Carlo Filippo Russolo ( lahir 30 April 1885 – meninggal 6 Februari 1947) adalah
seorang pelukis Futuris Italia , komposer, pembangun alat musik eksperimental , dan
penulis manifesto The Art of Noises (1913). Ia sering dianggap sebagai salah satu
komposer eksperimental musik kebisingan pertama dengan pertunjukan konser musik
kebisingan pada 1913–14 dan kemudian setelah Perang Dunia I, terutama di Paris pada
tahun 1921. Ia merancang dan membangun sejumlah perangkat penghasil kebisingan
yang disebut Intonarumori. Adapun beberapa karyanya yaitu :
 Luigi Russolo, 1912, Sintesi plastica dei movimenti di una donna , lukisan
minyak di atas kanvas, Musée de Grenoble
 Russolo, 1909, Potret diri dengan Tengkorak , melukis
 Russolo, 1910, Profumo (berarti "aroma", "aroma")
 Russolo, 1911, La Rivolta (The Revolt) , minyak di atas kanvas
 Russolo, 1912, Solidity of Fog , minyak di atas kanvas

Luigi Russolo, 1912, Sintesi plastica dei movimenti di una donna, oil on canvas, Musée de Grenoble