“The Artist's Studio : Joseph Kosuth as

a Contemporary Exponent of the CC Theory”

Kelompok 6:
● Arkananta Aliyya - 2502007552 [Slide 1-2 & 7-8]
● Ladya Rizqya - 2502037473 [Slide 4 - 6]
● Nandini Sempaka - 2502029811 [Slide 10 - 13]
● Intan Nur'aini - 2501997792 [Slide 16 - 21 & Closing]

LINK PPT =
https://www.canva.com/design/DAFRgq2W4d8/awT_MIne8SpWtJP3SfGz3A/view?utm_conten
t=DAFRgq2W4d8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

LINK VIDEO =
https://drive.google.com/file/d/1NRL52toHsNoVao_jCADwj-bWqcM4fQgi/view?usp=sharing

SCRIPT

SLIDE 1
Halo, selamat datang di Art Gallery 6. Untuk event special Gallery kita kali ini, kita menyiapkan
sebuah materi yang sangat menarik dan juga membikin kita mengapresiasi seni dari segi lain.
Topic yang akan kita bawakan hari ini berjudul “The Artist's Studio : Joseph Kosuth as a
Contemporary Exponent of the CC Theory” yang akan di bawakan oleh saya, Arkananta Aliyya,
Nandini Sempaka, Intan Nur’aini, dan Ladya Rizqya.

SLIDE 2
Topic kita di bagi dengan 4, pertama kita akan bertemu dengan:
1. Joseph kosuth as contemporary exponent of the CC theory
2. The Essence of art is the idea
3. External Manifestation is Unimportant
 4. Dialogue Between the artist and his audience

Kalau begitu, mari kita lanjut saja dengan pembicaraan hari ini.

SLIDE 3
Tittle
SLIDE 4

Pada tahun 1912, selama masa kejayaan pertama ekspresionisme, Vasily Kandinsky menerbitkan
esainya yang sekarang terkenal di dunia ber das Geistige in der Kunst (Tentang Spiritual dalam
Seni), di mana pentingnya dunia batin seniman, pengalaman jiwanya, dan ekspresi dirinya adalah
ditekankan berulang kali. Banyak pernyataan Kandinsky dapat dengan mudah dikutip sebagai
bukti bahwa pandangannya tentang seni mirip dengan Croce dan Collingwood.

SLIDE 5

Berulang kali dia menekankan keinginan dan kewajiban seniman untuk memberi bentuk pada
dunia batinnya. Di Sini, media tampaknya sepenuhnya tunduk pada "intuisi" asli artis atau
"emosi"

And yet Kandinsky pays too much attention to the form, to the artistic means with which the
artist expresses his soul’s experiences for his theory to be labeled as illustrative of the expression
theory

Implikasi dari teori CC ada di faktanya terlalu radikal untuk Kandinsky

SLIDE 6

Kosuth berpendapat bahwa karya seni ada segera setelah muncul sebagai ide di benak seniman.
Kosuth sebenarnya melangkah lebih jauh, karena dalam pandangannya, berpikir tentang seni itu
sendiri sudah menjadi karya seni. Oleh karena itu, karya seni tidak perlu di eksternalisasi. Selain
itu, Kosuth melihat interpretasi sebuah karya seni semata-mata dalam hal niat asli artis. Sungguh
luar biasa berapa banyak ini sudut pandang memiliki kesamaan dengan tiga pernyataan mendasar
yang seperti yang kita ketahui, merupakan inti dari teori CC
Tentu saja, ide-ide Kosuth berasal dari “cakrawala pengalaman” yang seluruhnya sendiri,
sehingga sudut pandang yang dikutip di sini sama sekali tidak sejalan dengan Ide Croce dan
Collingwood, dan mencakup ruang lingkup yang sedikit berbeda. Kosuth tentu memiliki alasan
yang berbeda untuk menekankan karya seni sebagai ide daripada Croce dan Collingwood, yang,
seperti yang kita lihat, tiba di titik awal ini dari filsafat idealis dan keutamaan ide yang
diasumsikan di dalamnya

SLIDE 7
Kosuth’s perspective over Marcel Duchamp gives us a clear description of what he truly means
when he says that the essence of art is the idea. Before we get more into his opinion, lets
understand Marcel Duchamp as an artist:

SLIDE 8
Marcel Duchamp was a French painter and sculptor who was then known to be one of the artists
that helped revolutionezed the modern art with plastic. I’m sure we all have seen the
controversial Fountain sculptor consisting of a porcelain urinal signed R. Mutt. This sculptor was
responsible for significant developments in painting and sculptor during the 20th century.
Duchamp also did Dadaism, Surrealism, and Cubism during his career but I would like to
emphasize more on his Modern Art and how Kosuth believed that his work is the perfect
example of his theory.

Kosuth makes an effort to highlight how language has the capacity to only convey meaning. He
thinks that in order for ideas to be presented honestly, right away, and fully, all traces of the
artist's hand should be removed from the creation of art. For Kosuth, the definition of the word is
a piece of art. This language he was trying to depic wasn’t utterly obvious before Duchamp came
up with his extraordinary “The Fountain” he believes that Up until and including cubism,
avant-garde movements before him were preoccupied with form. They experimented with new
things, but they all spoke the same language. The form no longer dominated the language of art;
instead, the content, or the "what," took center stage. This is when he starts to believe that true
"modern" art started when "appearance" gave way to "conception," marking the start of the
movement.
SLIDE 9
SLIDE 10
● Prior to this, it might have appeared to give the artist complete freedom, but Kosuth's
goal is to protect art from any interference that does not belong in the context of the work
of art itself.
● According to Kosuth, the entirety of art, regardless of its form, must be concerned with
how it defines itself, or, to put it another way, the idea, the artist's self-reflection, and how
the nature of art changes as a result of his work.
● In essence, the focus is on the creativity of the concept rather than the artwork's formal or
aesthetic qualities.
SLIDE 11

● Therefore, the work of art should never be mistaken for its external manifestation, just
like in the CC theory.
● The medium itself doesn't matter. The value of a cubist painting is not found in the
specific style of painting, in the way that colors are created, or in the way that forms are
created.
● These concrete characteristics are negligible or even of no significance.

SLIDE 12

● Therefore, it is not surprising that Kosuth poses the provocative question,

● "Are Cézanne and Van Gogh's palettes displayed as proudly as their paintings in the Jeu
de Paume wing of the Louvre?"
● The answer is that, in terms of art, Van Gogh's concrete paintings are no more valuable
than his palette.
● They both matter equally to collectors.
● The idea behind Cézanne or Van Gogh's paintings, as well as the fact that this idea has
changed how art is defined and is still influential, are more important than the paintings
themselves.

SLIDE 16
Kita akan memulai dengan mempelajari ulang isi Teori CC. Corce-Collingwood mengatakan :
“Karya seni sesungguhnya hanya ada di dalam pikiran.” Teori CC mengatakan bahwa karya seni
dapat dinikmati oleh penikmat seni jika mereka dapat mengalami kembali dan menciptakan
kembali imajinasi yang asli dari seniman. Masalahnya adalah kita tidak dapat mengerti secara
utuh keinginan seniman meskipun kita sudah melihat karya aslinya. Ada kemungkinan bahwa
karya utuh yang dibuat oleh seniman dapat membuka penafsiran yang berbeda pada penikmat
seni dan juga membuat penafsiran yang tidak utuh. Pandangan idealistik ini menekankan bahwa
proses dalam pikiran lebih penting daripada proses merealisasikannya. Karena itulah teori CC
mendapat banyak kritikan.

SLIDE 17
Seseorang mungkin cenderung mengaitkan teori ekspresi dengan ekspresionisme, mengingat
fakta bahwa ekspresionisme, sebagai gerakan artistik, sangat menekankan tidak hanya pada
dimensi ekspresif, tetapi juga pada dimensi spiritual seni. Ekspresionisme merupakan gerakan
untuk mencapai campuran cita-cita yang kompleks yang dicirikan sebagai irasional, emosional
dan romantik. Aliran Ekspresionisme adalah aliran yang ingin mengemukakan segala sesuatu
yang bergejolak dalam jiwa.

SLIDE 18
Kandinsky merupakan seorang artis yang memiliki gaya ekspresionisme. Banyak pernyataan
Kandinsky dapat dengan mudah dikutip sebagai bukti bahwa pandangannya tentang seni mirip
dengan Croce dan Collingwood. Yang menjadi masalah adalah: Kandinsky terlalu
memperhatikan bentuk, sarana artistik yang digunakan seniman untuk mengekspresikan
pengalaman jiwanya agar teorinya diberi label sebagai ilustratif dari teori ekspresi. Implikasi dari
teori CC sebenarnya terlalu radikal bagi Kandinsky. Dia tidak pernah mengklaim bahwa karya
seni yang sebenarnya terletak secara keseluruhan dalam pikiran seniman dan dengan demikian
tidak perlu dieksternalisasi untuk dianggap lengkap.

Pandangan seni yang agak mendekati implikasi radikal dari teori CC tidak mudah ditemukan di
kalangan seniman sendiri. Kekerabatan terdekat tidak diragukan lagi dapat ditemukan dalam seni
konseptual, dan khususnya dalam visi artistik salah satu eksponen unggulannya, Joseph Kosuth.
Pertama dan terpenting, Kosuth berpendapat bahwa karya seni ada segera setelah muncul sebagai
ide di benak seniman. Kosuth sebenarnya melangkah lebih jauh, karena dalam pandangannya,
berpikir tentang seni itu sendiri sudah merupakan sebuah karya seni! Oleh karena itu, karya seni
tidak perlu dieksternalisasi. Sebenarnya, eksternalisasi tidak menjadi masalah sama sekali. Lebih
dari itu, Kosuth melihat interpretasi sebuah karya seni semata-mata dari segi maksud asli sang
seniman. Sungguh luar biasa betapa banyak kesamaan sudut pandang ini dengan tiga pernyataan
mendasar yang, seperti telah kita lihat, merupakan inti dari teori CC.

SLIDE 19
Ide-ide Kosuth berasal dari "Horizon of experience"nya sendiri, sehingga sudut pandang yang
dikutip di sini tidak sepenuhnya sejalan dengan ide-ide Croce dan Collingwood, dan mencakup
ruang lingkup yang sedikit berbeda. Kosuth tentu memiliki alasan yang berbeda untuk
menekankan karya seni sebagai sebuah ide daripada Croce dan Collingwood, yang, seperti yang
kita lihat, sampai pada titik awal ini dari filosofi idealis mereka dan keutamaan ide yang
diasumsikan di dalamnya.

Pada tahun 1967, pada saat karir publiknya dimulai, Kosuth dikejutkan oleh fakta bahwa artis
terkenal seperti Pollock , De Kooning dan Rothko, yang mendominasi panggung New York pada
saat itu, tidak memiliki katakan dalam interpretasi karya-karya mereka. Mereka menyerahkan
interpretasi sepenuhnya kepada kritikus otoritatif seperti Clement Greenberg. Kosuth tidak dapat
menerima bahwa para seniman ini harus melepaskan interpretasi, karena ini sama dengan
mengakui bahwa mereka sendiri tidak tahu apa yang mereka lakukan. Ini tak termaafkan di
matanya: dia melihatnya sebagai kurangnya tanggung jawab moral dan integritas artistik. Maka
Kosuth berargumen dalam berbagai artikel (terutama dalam “Art after Philosophy” yang
terkenal, yang muncul di Studio International pada tahun 1969) bahwa seni pada dasarnya adalah
tentang refleksi diri. Kosuth memikirkan tesis ini dengan sangat konsisten, sehingga pemikiran
tentang esensi seni menjadi esensi karya seni itu sendiri!

SLIDE 20
The Essence of Art Is the Idea
Dengan cara yang berbeda dari Croce dan Collingwood, Kosuth, mengacu pada Wittgenstein dan
kumpulan filsafat analitis kontemporer, berpendapat bahwa esensi seni adalah ide, bukan
representasi atau bentuk. Setiap referensi ke realitas eksternal, setiap persepsi dunia di sekitar
kita, ditentukan oleh pandangan konseptual kita. Pertimbangan estetika tentang keindahan formal
adalah masalah selera, dekorasi, tetapi tidak menyangkut esensi seni. Yang menjadi perhatian
esensi seni adalah ide-ide baru yang menambahkan sesuatu pada konsepsi kita tentang seni, yang
mendefinisikannya kembali.

External Manifestation Is Unimportant

Niat Kosuth adalah untuk melindungi seni dari gangguan apa pun yang tidak termasuk dalam
konteks seni itu sendiri. Totalitas seni, dalam bentuk apa pun, harus memperhatikan cara ia
mendefinisikan dirinya sendiri. Semuanya berpusat pada orisinalitas ide dan bukan pada
karakteristik fisik atau visual dari karya seni. Jadi, seperti dalam teori CC, karya seni sama sekali
tidak boleh dikacaukan dengan manifestasi eksternalnya. Media itu sendiri tidak penting. Nilai
lukisan kubisme tidak terletak pada cara melukis yang spesifik, dalam cara warna atau bentuk
dibentuk atau dibentuk.

Dialogue Between the Artist and His Audience

Penegasan mendasar ketiga dari teori CC – bahwa karya seni hanya dapat diakses oleh penonton
sejauh penonton mengalami kembali atau menciptakan kembali ekspresi atau imajinasi asli
seniman – juga dapat ditemukan dalam pandangan Kosuth tentang seni, meskipun dalam
perspektif yang sedikit berbeda. Penekanan besar yang ia berikan pada niat seniman, pada
kenyataan bahwa seniman perlu menjelaskan dan membenarkan karyanya secara filosofis,
bertujuan untuk memastikan bahwa penonton memperoleh pemahaman yang lebih baik tentang
sudut pandang seniman.

SLIDE 21 CONCLUSION
Dapat disimpulkan, Kosuth merupakan bentuk kontemporer dari Teori CC itu sendiri. Perlu
diingat, Menurut Kosuth, seni ada segera setelah muncul sebagai ide di benak seniman. Kosuth
melihat interpretasi sebuah karya seni semata-mata dari segi maksud asli sang seniman, bukan
dari audiens.