SENI RUPA MODERN

DISUSUN OLEH:

Alif Akbar F Fathia Fadilla

Fadia Syah P Muhammad Syaihsan I

Mellinia Wachdati

SBK
Ibu Ferika
11 MIA 4
SMAN4KOTABOGOR
9 Agustus 2016
 PENGERTIAN SENI RUPA
MODERN
Seni rupa Modern yaitu istilah umum yang digunakan untuk kecenderungan
karya seni yang diproduksi sejak akhir abad ke-19 hingga sekitar tahun 1970-an.
Seni rupa modern menunjuk kepada suatu pendekatan baru dalam seni dimana
tidak lagi mementingkan representasi subjek secara realistikpenemuan fotografi
menyebabkan fungsi penggambaran di dalam seni menjadi absolut, para seniman
modern bereksperimen mengeksplorasi cara baru dalam melihat sesuatu, dengan
ide segar tentang alam, material dan fungsi ini, seringkali bergerak melaju ke arah
abstraksi.

Setiap karya seni modern selalu disertakan nama senimannya tersebut.

Karya seni modern cenderung mengedepankan kesederhanaan dan bersifat
universal. Seorang seniman modern akan melihat dunia yang sedang dihadapinya
sebagai objek lukisan seolah-olah seperti baru saja objek itu diciptakan. Satu syarat
yang masih dituntut oleh seni modern danbahkan menjadi ciri khasnya ialah
kreativitas
SEJARAH SENI RUPA MODERN
Awal tahun 1900-an

Walaupun seni pahat dan arsitektur modern diperkirakan mulai berkembang di akhir abad
ke-19, hasil-hasil karya seni melukis modern dapat ditemukan jauh lebih awal. Pada umumnya dapat
dikatakan tahun 1863 sebagai awal kelahiran seni modern, karna pada tahun tersebut douard
Manet menggelar pameran yang menampilkan lukisannya "Le djeuner sur l'herbe" di "Salon des
Refuss" di Paris. Menurut sejarahwan seni dan budaya H. Harvard Arnason, tahun-tahun seperti
tahun 1855 (tahun dimana Gustave Courbet menggelar pameran ''The Artist's studio'') dan 1784
(tahun dimana 'Jacques-Louis David' menyelesaikan lukisannya ''The Oath of the Horatii''),adalah
"momen-momen penting dalam sejarah perkembangan seni modern, walaupun tidak dapat di
kategorikan sebagai tanda awal dimulainya era seni modern secara utuh metamorfosis yang bertahap
berlangsung dalam waktu seratus tahun.

Impression-Sunrise (1867) adalah Lukisan Claude Monet yang di anggap sebagai tanda
dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para
pelukis di Prancis dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat
menciptakan suatu landscape atau lukisan lainnya. Dalam lukisan Paul Czanne yang berjudul A
Modern Olympia (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni
modern menelantarkan Realisme dan Naturalisme dengan melalui batas-batas garis antara bentuk
objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan
dalam komposisi warna yang sederhana.
 SEJARAH SENI RUPA MODERN
Awal abad ke-20
Di awal tahun 1900-an, para seniman kubisme dan surealisme, termasuk Picasso, Braque, Dali,
dan Miro, melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada tahun 1907, Pablo
Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri dapat mengekspresikan
kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk lipatan gorden lewat
lukisannya "The Dance of the Veils" (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden). Pada tahun 1919,
saat Georgia O'Keeffe melukis "Blue and Green Music", karya seni di America mulai dipengaruhi oleh aliran
seni kubisme dan surealisme. di dalam lukisan Blue-Green ini, O'Keeffe menggunakan corak curvilinear(garis
lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi pergerakan yang emosional dengan
menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu, lukisan ini juga menunjukkan garis-garis
tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan untuk mengekspresikan konsep dengan visi
artistik.
Seni modern dimulai dari warisan pelukis-pelukis seperti Vincent van Gogh, Paul Czanne, Paul
Gauguin, Georges Seurat and Henri de Toulouse Lautrec yang dipandang sebagai para perintis perkembangan
seni modern. Pada permulaan abad ke-20, Henri Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk pra-
kubisme Georges Braque, Andr Derain, Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia
seni Paris dengan lukisan-lukisan yang "liar", baragam warna, panorama-panorama yang ekspresif dan
lukisan-lukisan sosok manusia yang disebut oleh para kritikus beraliran Fauvism. Dua versi lukisan Henri
Matisse "The Dance" merupakan titik kunci yang signifikan dalam karirnya dan dalam perkembangan seni
modern. Karya tersebut mencerminkan kekaguman Henri Matisse akan seni primitif: pemakaian warna
hangat yang kuat pada objek-objek diatas warna latar belakang yang adem biru kehijauan serta rangkaian
gerakan yang ritmik dari sosok-sosok telanjang yang sedang menari menghasilkan cita rasa pembebasan dan
hedonisme yang emosional.
SEJARAH SENI RUPA MODERN
Pertengahan dan menuju akhir abad ke-20

Seniman-seniman seperti Jackson Pollock menggunakan teknik melukis dengan

mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni Ekspresionisme Abstrak. Dalam hasil
karyanya In One: Number 31, 1950, Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan
menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abu-abu
yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun 1960-an, Andy
Warhol menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan. Dia terkenal
menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup Campbell untuk
menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya.

Mendekati akhir tahun 1970-an, pada saat para kritikus mulai berbicara mengenai "
akhir dari masa melukis" (judul dari tulisan yang provokatif oleh Douglas Crimp tahun 1981),
media seni baru telah menjadi kategori seni itu sendiri, dengan bertambahnya seniman-
seniman yang melakukan eksperimentasi menggunakan teknologi seperti seni video. Melukis
kembali menjadi sesuatu yang baru dan penting di era 1980-an dan 1990-an, sebagai bukti dari
bangkitnya aliran seni neo-ekspresionisme dan seni melukis kiasan. Menjelang akhir abad ke-
20, beberapa seniman dan arkitktur mulai mempertanyakan apa arti kata "modern" dan
menciptakan konsep baru yaitu hasil karya Postmodern.
 CIRI CIRI SENI RUPA MODERN
Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi
jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.
Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu.
Minimalis
Rasionalitas/Rationality
Dominan bentuk-bentuk geometris
Tidak ada unsur ornament
Universal
Fungsionalitas diprioritaskan
Orisinalitas/kemurnian/purity
Penguatan dalam konsep
Kreativitas
Memutus hubungan dengan sejarah
 SENIMAN SENI MODERN
Raden Saleh Syarif
Bustaman
Affandi
Ahmad Sadali

PERKUMPULAN ALIRAN
Persagi (Persatuan Ahli
Mooi Indi (Hindia Molek)
Gambar Indonesia)
CONTOH KARYA SENI MODERN
Lukisan seni rupa modern Patung seni rupa modern
Kriya seni rupa modern Terapan seni rupa modern Grafis seni rupa modern
THANK YOU