ALYA FITRIANADIRA

15217051

UJIAN TENGAH SEMESTER, SEMESTER I 2019/2020

Gerakan Desain pada ‘Pop Art’

Popular Art atau Pop Art adalah salah satu gerakan desain
yang muncul di Inggris dan Amerika Serikat pada
pertengahan tahun 1950 hingga 1970 . Gerakan ini
menghadirkan tantangan bagi tradisi seni rupa dengan
mengambil interes pada pencitraan budaya populer dan
massa, seperti iklan, buku komik, dan benda budaya
duniawi lainnya untuk menghasilkan komposisi – komposisi
yang hidup. Namun, gerakan pop art tidak hanya memikat
ketertarikan pada budaya massa dan populer (Budaya yang
‘Drowning Girl’ oleh Roy Lichtenstein.
pada umumnya diakui oleh masyarakat sebagai (1963).

seperangkat praktik, kepercayaan, dan obyek yang

dominan atauberada di berbagai tempat dalam masyarakat
pada titik waktu tertentu.) tetapi juga mencerminkan
masalah-masalahnya. Salah satu tujuan pop art adalah
menggunakan gambar-gambar budaya populer dalam seni
dengan menggunakan elemen-elemen banal dan memiliki
selera yang buruk dari berbagai budaya melalui
penggunaan ironi. Pop Art juga terkait dengan penggunaan
alat mekanis dengan teknik reproduksi atau rendering yang
dikembangkan setelah Perang Dunia II. Esai ini khususnya
Mailyn Monroe oleh Andy Warhol.
akan membahas tentang bagaimana konsep seni pop (1967)

muncul, aspek- aspek yang ditekankan dan karakteristik gaya dari pop art tersebut.
 ALYA FITRIANADIRA
15217051

Seni pop berasal dari Inggris tetapi mulai juga

berkembang secara alami di Amerika Serikat sekitar
tahun 1960. Asal usul seni pop di Inggris berkembang
secara berbeda dari Amerika. Di Inggris, seni pop adalah
efek pasca-Perang Dunia II dan lebih bersifat akademis
dan menerapkan ironi dan parodi pada karyanya. Pop art
di Inggris berfokus pada citra dinamis dan paradoksal

Anggota dari Independent Group budaya pop Amerika sebagai perangkat simbolik yang
kuat dan manipulatif yang memengaruhi seluruh pola
kehidupan, sekaligus meningkatkan kesejahteraan masyarakat. Seni pop dipandang sebagai
perpanjangan dan penolakan Dadaisme (gerakan seni avant-garde Eropa pada awal abad ke-
20) di negara ini. Penggabungan budaya pop dan budaya populer di Inggris meliputi dalam
dinamika seni dan musik yang semarak di London pada era 60-an. Meminjam dari film,
majalah, dan musik adalah fitur utama dari seni pop akan tetapi seniman juga menunjukkan
keunikan mereka sendiri dalam karya-karya mereka. Salah satu aspek utama seni Pop Inggris
adalah musik populer Inggris genre rock and roll. Independent
Group (IG) dianggap sebagai pendahulu gerakan pop art.
Didirikan di London pada tahun 1952, IG adalah sekelompok
pelukis, pematung, penulis dan kritikus yang menantang
pendekatan modernis yang berlaku terhadap budaya serta
pandangan tradisional seni rupa. Eduardo Paolozzi adalah salah
satu pendiri dan anggota dari Independent Group, yang pertama
kali memperkenalkan karya seni pop-nya berjudul ‘I was a Rich
Man's Plaything’ yang merupakan kumpulan kolase yang telah
‘I was a Rich Man’s Plaything’
beliau buat dari majalah. oleh Eduardo Paolozzi. (1947)
 ALYA FITRIANADIRA
15217051

Sementara itu di Amerika Serikat, seni pop adalah

respons para seniman yang menandai kembalinya
komposisi keras dan seni representasional.
Mereka menggunakan realitas impersonal,
duniawi, ironi, dan parodi untuk menjinakkan
simbolisme pribadi dan "painterly looseness" dari
ekspresionisme abstrak (gerakan seni pasca
Perang Dunia II dalam lukisan Amerika yang
‘Foot and Hand’ oleh Roy Lichtenstein. (1964) dikembangkan di New York pada 1940-an.)
Namun, di kedua negara, gerakan Pop Art mencerminkan kemakmuran masyarakat setelah
Perang Dunia II di mana pada periode ini pertumbuhan ekonomi drastis, adanya politik yang
belum pernah terjadi sebelumnya, booming media dan perkembangan teknologi yang
memengaruhi karya para seniman pop. Beberapa seniman pop paling terkenal di Amerika
Serikat adalah Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Setelah gerakan itu meledak di Amerika
Serikat, gerakan seni pop menyebar ke seluruh dunia dan terus memengaruhi seni rupa &
budaya populer hingga saat ini.

Seni pop adalah ekspresi pascaperang dunia yang

sepenuhnya disibukkan oleh pengejaran materialisme. Ini
dianggap sebagai salah satu gerakan revolusioner karena
mengubah seluruh skema seni. Bentuk, sikap, gaya, rasa
baru muncul tidak hanya di kalangan seniman tetapi juga
di antara generasi muda pada periode tersebut. Selain itu,
seni pop mencerminkan reproduksi barang-barang yang ‘Campbell’s Soup I’ oleh Andy Warhol.
(1968)
diproduksi secara massal, majalah, selebriti yang
merupakan kebutuhan untuk keberadaan kapitalisme. Salah satu teknologi yang sangat
mempengaruhi seni pop adalah televisi. Televisi adalah media utama di mana aliran gambar
dan iklan terus-menerus dipamerkan kepada orang-orang pada waktu itu.
 ALYA FITRIANADIRA
15217051

Secara keseluruhan konsep seni pop adalah ready-made di mana objek fungsional yang
diproduksi massal dihapus dari konteks aslinya dan disajikan tanpa mediasi fisik sebagai karya
seni. Kadang kala setelah konsepnya dihapus dari konteksnya, konsep itu diisolasi atau
digabungkan dengan konsep yang tidak ada korelasinya. Misalnya, Duchamp mengambil satu
objek dan menamainya ulang untuk menyatakan perubahan fungsinya dari tujuan utilitarian
menjadi estetika atau konseptual seperti dalam karya Fountain (1917). Konsep ready-made
memiliki kepentingan yang sama bagi mereka yang bekerja dalam dua dimensi dengan materi
dan gambar yang diambil dari iklan, komik, foto, dan sumber cetak lainnya. Dengan kata lain,
gerakan pop art bertujuan untuk menguatkan bahwa
gagasan seni dapat menarik dari sumber manapun dan tidak
ada hierarki budaya yang mengganggu gerakan ini. Selain
itu, seni pop adalah jenis gerakan desain yang
mengintegrasikan seni tinggi dengan seni rendah
menggunakan benda sehari-hari sebagai kanvas. Seni pop
tidak berusaha untuk menyelesaikan beberapa masalah
yang menghalangi dalam seni atau menyediakan platform
untuk mengadvokasi perubahan. Itu hanya membuka jalan-
jalan bagian dari usaha artistik dengan menghancurkan

Fountain oleh Marcel Duchamp. batas-batas antara seni rupa dan grafis, seni komersial dan
(1917)
dekoratif.

Seni pop mudah dikenali karena kegairahan (vibrant) dan karakteristik uniknya yang hadir di
banyak karya gerakan ikonik. Pop art memiliki citra yang dapat dikenali karena menggunakan
gambar dan ikon dari media dan produk populer yang mencakup item komersial, nama merek
& logo. Seni pop menggunakan warna-warna cerah di mana warna primer (merah, biru dan
kuning) adalah pigmen terkemuka yang muncul dalam banyak karya seni pop terkenal seperti
karya – karya Roy Lichtenstein. Humor adalah salah satu komponen utama dari seni pop.
Seniman akan sering menggunakan subjek untuk membuat pernyataan tentang peristiwa
terkini, mengolok-olok mode dan menantang status quo. Banyak seniman pop yang terlibat
dalam proses pembuatan grafis yang memungkinkan mereka untuk mereproduksi gambar
dalam jumlah besar dan cepat. Terdapat berbagai jenis proses seni cetak yang berkembang
selama periode waktu tersebut. Misalnya, Andy Warhol menggunakan pencetakan silkscreen,
suatu proses melalui mana tinta ditransfer ke kertas atau kanvas melalui layar mesh dengan
stensil. Di sisi lain, Roy Lichtenstein menggunakan litografi, proses pencetakan dari logam
atau batu untuk mencapai gaya visual khasnya. Seniman pop sering mengambil gambar dari
 ALYA FITRIANADIRA
15217051

berbagai sumber budaya yang lazim dan

memasukkannya ke dalam karya seni mereka, baik
diubah atau dalam bentuk aslinya. Seni ini yang juga
disebut dengan Appropriation Art sering bekerja
bersama dengan metode pengulangan untuk
memecah pemisahan antara seni tinggi dan seni
rendah, yang membuat perbedaan antara iklan dan
media dari seni rupa. Selain itu, seniman pop juga
menggunakan media campuran dan kolase dengan
cara memadukan berbagai bahan dan memanfaatkan ‘Hat’ oleh Kusama Yayoi. (1929)

berbagai jenis media.

Kesimpulannya adalah seni pop adalah salah satu jenis gerakan desain di mana budaya
populer dan kapitalisme sangat mempengaruhi seni ini. Konsep seni pop, yakni ready-made,
berasal dari sekumpul seniman Inggris yang dikenal sebagai Independent Group. Seniman
pop menggunakan citra yang dapat dikenali dan menerapkan warna-warna cerah, humor, dan
mixed-use media ke dalam karya seni mereka dengan menggunakan proses percetakan grafis.

Daftar Pustaka
Livingstone, Marco. 1990. Pop Art: A Continuing History. New York: Harry N. Abrams, Inc.
De la Croix, H. Tansey, Richard. 1980. Gardner's Art Through the Ages. New York: Harcourt
Brace Jovanovich, Inc.
Arnason, H. 1968. History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture. New York: Harry
N. Abrams, Inc.
Russel, J dan suzi Gablik. 1969. Pop Art Redefined. Frederick A. Praeger Inc.
James, Jamie. 1996. Pop Art. Borders Press.
Gopnik, A.dan Varnedoe, K. 1990. High & Low: Modern Art & Popular Culture. New York: The
Museum of Modern Art. Diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1764_300062990.pdf
Nelson, Brooke. (2013, April 30). Pop Art and The Work of Wayne Thiebaud.
Diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
https://www.slideshare.net/bthemuck/pop-art-pdf
The Art Story Modern Art Insight. Pop Art
Diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
 ALYA FITRIANADIRA
15217051

https://www.theartstory.org/movement/pop-art/
The Art Story Modern Art Insight. British Pop Art.
Diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
https://www.theartstory.org/movement/british-pop-art/#synopsys_header
MoMa Learning. Pop Art.
Diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art/
Selvin, Erdem. (2016, April). The Analysis of Pop Art: Content, Subject Matter, Style and Form.
Bogazici University. PDF diakses pada 17 Oktober 2019 melalui
https://www.researchgate.net/publication/299566293_The_Analysis_of_Pop_Art_Con
tent_Subject_Matter_Style_and_Form