KISI-KISI SBK

1. Sifat Garis
Garis, merupakan gabungan dari sekian banyak titik.
Secara konseptual, sebuah garis terjadi karena adanya sebuah titik
titik yang bergerak dalam ruang dari satu posisi ke posisi yang lain.
Oleh karena itu garis selalu punya arah. Garis adalah dasar dari
semua gambar dan produk.
a. Garis digunakan untuk menggambari sebuah kotak
b. Garis seringkali digunakan untuk membuat gambar kerangka
(wire frame)
c. Garis digunakan untuk menggambar bentuk benda-benda alam

1) Garis Sejajar
 Melalui suatu titik diluar garis hanya dapat ditarik tepat satu garis
yang sejajar dengan garis tersebut.
 Jika suatu garis memotong salah satu dari dua garis yang sejajar, maka garis tersebut akan memotong
juga garis yang kedua.
 Jika suatu garis sejajar dengan dua garis yang lain, maka kedua garis itu sejajar satu dengan yang
lainnya.
2) Garis Berpotongan
 Terletak pada satu bidang datar
 Mempunyai satu titik temu
3) Garis Bersilang
 Tidak akan berpotongan garis yang bersilang karena tidak terletak pada satu bidang datar.
 Tidak mmpunyai titik temu
4) Garis Berimpit
 Tidak dapat dibedakan antara satu garis dengan garis lainnya, karena kedua garis yang terletak pada
satu garis lurus, sehingga hanya terlihat satu garis lurus saja.
SIFAT:
 Garis lurus dan horizontal = tenang, statis, stabil
 Garis putus-putus = gerak, gelisah
 Garis silang/ diagonal = gerak, tegang, ragu
 Garis lengkung = lamban, irama, santai
2. Pengelompokan Warna
 Warna Primer : warna dasar yang tidak merupakan
campuran dari warna-warna lain. Warna yang termasuk
dalam golongan warna primer adalah merah, biru, dan
kuning.
 Warna Sekunder : hasil pencampuran warna-warna primer
dengan proporsi 1:1. Misalnya warna jingga merupakan hasil
campuran warna merah dengan kuning, hijau adalah
campuran biru dan kuning, dan ungu adalah campuran
merah dan biru. Warna sekunder, yaitu warna-warna yang
dihasilkan karena hasil pencampuran warna primer. Sebagai
contoh warna 'ungu' didapatkan dari hasil pencampuran
warna 'merah dan biru'.
 G.03 Warna Sekunder

 Warna Tersier : campuran salah satu warna primer dengan salah satu warna sekunder. Misalnya
warna jingga kekuningan didapat dari pencampuran warna kuning dan jingga. Warna coklat
merupakan campuran dari ketiga warna merah, kuning dan biru. Sedangkan warna tersier (Gambar
G.04) merupakan warna yang didapat dari pencampuran antara warna primer dengan warna
sekunder.

G.04 Warna Tersier

 Warna Analogus : kombinasi dari warna-warna terdekat. Misal : warna merah akan serasi dengan
warna oranye, dan oranye akan terlihat harmonis dengan warna kuning. Begitu juga jika kuning
dipadukan dengan hijau atau biru jika dipadukan dengan ungu, dan ungu jika dikombinasikan
dengan pink. Warna analogus adalah warna yang berdekatan karena mempunyai unsur warna yang
sama.
Contohnya :
1. Merah dan Jingga (orenge), karena jingga terbentuk dari warna merah dan kuning
2. Biru dan Ungu, karena ungu terbentuk dari warna biru dan merah
Warna Analogous (Analogous Color), adalah warna-warna yang disusun saling bersebelahan dalam
roda warna.

G.05 Warna Analogous

 Warna Komplementer (Complementary Color), adalah warna-warna yang saling berseberangan
antara satu dengan yang lainnya, sehingga warna-warna ini akan sangat kontras.

G.06 Warna Komplementer

 Monotone Achromatic, adalah warna yang dihasilkan berurutan satu warna dari putih ke hitam
 G.09. Warna Monotone Achromatic dari putih ke hitam
 Monotone Chromatic, adalah warna yang dihasilkan dari satu warna namun dengan perbedaan
saturasi.

G.10 Warna Monotone Chromatic dari biru ke biru tua

4. Jenis-Jenis Pensil
- Berdasarkan kekerasan pensil, kode yang dipakai yaitu H (Hard), HB (Half Black), dan B (Black).
Yang tergolong pensil lunak yaitu 2B-9B. Pensil kategori sedang berkode B, HB, F (Firm), H, 2H,
dan 3 H. Sedangkan pensil yang keras mulai dari 4H-9H.
- Pada pensil berkode B, semakin besar angkanya makin hitam pula hasil goresan pensilnya di
kertas. Sebaliknya pada pensil berkode H yang keras.
- Pensil berkode H, B, dan 2B, biasanya digunakan untuk membuat perencanaan gambar atau
sketsa. Untuk membuat outline dan arsiran, cukup memakai pensil 3B-5B. Lebih dari 5B untuk
mengarsir warna yang lebih pekat.

5. Corak Ragam Hias

 Ragam Hias Flora : motif tumbuh-tumbuhan (daun, pohon, dll.)
 Ragam Hias Fauna : motif hewan/binatang.
 Ragam Hias Geometris : ragam hias yang menggunakan beraneka ragam unsur-unsur garis,
seperti garis lurus, lengkung, zigzag, spiral, dan berbagai bidang seperti segi empat, persegi
panjang, lingkaran, layang-layang, dan bentuk lainnya sebagai motif bentuk dasarnya. Ragam hias
geometris merupakan motif tertua dalam ornamen karena sudah dikenal sejak jaman prasejarah.
Motif geometris berkembang dari bentuk titik, garis, atau bidang yang berulang dari yang
sederhana sampai dengan pola yang rumit.
  Ragam Hias Figuratif : berupa objek manusia yang digambar dengan mendapatkan penggayaan
bentuk.

6. Corak Gambar Ilustrasi

Menggambar ragam hias dapat dilakukan dengan cara stilasi (digayakan) yang meliputi
penyederhanaan bentuk dan perubahan bentuk (deformasi).

1) Realis : gambar dibuat sesuai dengan keadaan yang sebernarnya, baik prooprsi maupun anatomi
dibuat sama menyerupai dengan objek yang di gambar.

Gambar karikatural dibedakan menjadi dua, yaitu gambar karikatur dan gambar kartun.
2) Karikatur : Karikatur berasal dari bahasa Italia caricature yang berarti melebih-lebihkan atau
mengubah bentuk (deformasi). Gambar karikatur menampilkan objek seseorang denagn karakter
yang aneh dan lucu dan mengandung kritikkan dan sindiran.

3) Kartun : gambar yang berfungsi menghibur, karena berisikan humor. Gambar kartun dapat berupa
tokoh binatang atau manusia. William Hogart merupakan Tokoh yang dikenal sebagai Bapak Kartun
Modern. Kartunis yang terkenal di Indonesia adalah Hari Pede, Gunawan Raharjo, Itos Budi Santosa,
dan sebagainya.
 4) Gambar Dekoratif : Gambar dekoratif diwujudkan dengan cara menstiril atau mengubah bentuk
yang ada di alam tanpa meninggalkan ciri khasnya. Corak dekoratif adalah corak yang sering
ditemukan terutama dalam rumah.

7. Aliran, Ciri, dan Karakter Lukisan

 Representatif : perwujudan gaya seni rupa yang menggunakan keadaan nyata pada kehidupan
masyarakat dan gaya alam.

1) Aliran Realisme : aliran yang menampilkan karya lukis apa adanya sebagaimana tampil dalam
kehidupan sehari - hari dan berusaha agar lukisan seperti nyatanya tanpa ada tambahan lain.
Ciri - ciri aliran ini yaitu :
- Kebanyakan menampilkan tentang kehidupan sehari – hari.
- Lukisan apa adanya.
- Lukisan juga terlihat menyatu antara objek satu dengan objek lainnya.
Tokoh - tokohnya : Gustove Corbert, Fransisco de Goya, Honore Umier, Basuki Abdullah.

2) Aliran Naturalisme : aliran yang berusaha menampilkan suatu objek lukisan secara alami. Aliran
naturalisme ini memang mirip dengan realisme, bedanya naturalisme memiliki suatu tambahan
agar menjadi lebih indah.
Ciri - ciri :
- Kebanyakan bertemakan tentang alam
- Memiliki teknik gradasi warna
- Memiliki susunan perbandingan. perspektif, tekstur, perwarnaan serta gelap terang dikerjakan
seteliti mungkin.
Tokoh - tokohnya : Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom ,
Trubus.

3) Aliran Romantisme : aliran yang berusaha menampilkan suatu lukisan dengan fantastik dan
indah. Aliran ini menampilkan tentang suatu hal yang bersifat romance, seperti suatu
pemandangan alam, tragedi, ataupun sejarah.
Ciri - ciri :
- Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional.
- Penuh gerak dan dinamis.
- Warna bersifat kontras dan meriah.
- Pengaturan komposisi dinamis.
- Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan.
- Kedahsyatan melebihi kenyataan.
Tokoh - tokohnya : Raden Saleh, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Jean Baptiste.

 Deformatif : perubahan bentuk dari aslinya sehingga menghasilkan bentuk baru, tetapi tidak
meninggalkan bentuk dasar aslinya.

4) Aliran Surealisme : aliran yang erat kaitannya dengan dunia fantasi, seolah - olah kita melukis
dalam dunia mimpi. Lukisan surealisme juga biasanya memiliki bentuk atau lukisan yang tidak
logis serta seperti khayalan.
Ciri - ciri :
- Lukisan aneh dan asing.
- Penuh dengan fantasi dan khayalan.
Tokoh - tokohnya : Joan Miro, Salvador Dali, Andre Masson, Sudiardjo, Amang Rahman.

5) Aliran Impresionisme : seni yang berusaha menampilkan kesan yang ditangkap objek. Aliran
Impresionisme juga biasanya memiliki gambar yang agak kabur dan tidak mendetail.
Ciri - ciri :
- Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan kemudahan pelukis
menangkap esensi subjek daripada detailnya.
- Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Diharapkan
warna tercampur secara optis oleh retina.
- Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai
bayangan).
- Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya.
- Pengolahan sifat transparansi cat dihindari.
- Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di
dalam lukisan.
- Dikerjakan di luar ruangan (en plein air).
Tokoh - Tokoh : Claude Monet, Aguste Renoir, Casmile Pissaro

6) Aliran Ekspresionisme : suatu aliran yang memberikan kebebasan distorsi bentuk dan warna
untuk melahirkan emosi ataupun menyatakan sensasi dari dalam (baik objeknya maupun
senimannya).
Ciri - ciri :
- Lebih banyak mengungkapkan jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia
seseorang
- Ungkapan isi hati seseorang.
- Imajinasi seseorang
- Pemilihan Warna diutamakan
- Ekspresionisme menjaga jiwa dan menemukan ‘Sturm und Drang' dan pancarannya keluar
merupakan media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain.
Tokoh - Tokoh : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Affandi, Zaini, Popo Iskandar

7) Aliran Kubisme : aliran yang memiliki bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat,
lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak.
Ciri - ciri :
- Memiliki bentuk geometris
 - Memiliki perpaduan warna yang sangat perspektif.
Tokoh - Tokoh : Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger, Braque, Albert Glazes, Fernand Leger,
Robert Delaunay.

8) Aliran Abstraksionisme : aliran yang menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-
representasional. Aliran ini dibedakan menjadi 2 yaitu abstrak kubistis dan non-figuratif.
Ciri - ciri :
- Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada bentuk-bentuk
yang ada di alam. Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk asli di
alam.
Tokoh - Tokoh :Mark Rothko, Clyfford Stll, Adolf Got Lieb, Robert Montherwell, Bornet,
Newman

 Nonrepresentatif : suatu aliran seni lukis yang penggambarannya dengan bentuk yang sulit
untuk dikenali atau dengan kata lain bersifat abstrak. Pelukis beraliran ini antara lain, Amry
Yahya, Fajar Sidik, But Mochtar, Sadali, dan Jackson Pollock.

8. Fungsi dan Wujud Patung

 Jenis Patung Dilihat Dari Posisinya

 Patung Free Standing, merupakan jenis patung yang berdiri tegak.

 Patung Zonde merupakan jenis patung yang utuh dalam posisi yang beragam seperti duduk, jongkok,
tidur, berdiri dan lain-lain.
 Patung Boss merupakan patung setengah badan.
 Patung Tarso merupakan patung yang dibuat hanya bagian-bagian tertentu atau sebagian tubuhnya
saja.

 Jenis Patung Dilihat Dari Fungsinya

 Patung Monumen (patung memorial) merupakan patung yang berfungsi sebagai peringatan terhadap
seorang tokoh atau suatu peristiwa sejarah.
 Patung sebagai Lambang Pemujaan (Sakral) merupakan patung yang digunakan sebagai lambang
pemujaan dalam acara keagamaan atau sebagai media peribadatan.
 Patung Miniatur merupakan patung tiruan suatu bangunan atau arca dalam ukuran kecil.
 Patung Dekorasi merupakan patung yang berfungsi untuk keindahan (menghias) di dalam maupun di
luar ruangan.

9. Teknik Cetak dalam Seni Grafis

1. Cetak Saring (Silkscreen)

Cetak saring merupakan salah satu teknik mencetak yang umum dikenal orang dengan nama
sablon. Teknik yang digunakan adalah mencetak dengan menggunakan cetakan yang terbuat dari kasa
(screen) yang terpasang pada rangka.
Kasa (screen) ini bersifat elastis, lentur, dan halus. Cetak saring pada umumnya digunakan dalam
pembuatan spanduk, poster, dan kaos. Screen yang digunakan untuk menyablon sangat beragam. Hal
itu terlihat dari segi kualitasnya dengan sifat-sifatnya yang berbeda. Untuk menentukan perbedaan
screen, digunakan huruf “T”. Berikut ini beberapa contoh tipe screen yang digunakan untuk
menyablon.
• T 55, yaitu tipe screen yang sifatnya banyak meloloskan tinta karena poriporinya besar. Tipe ini
digunakan untuk mencetak gambar pada handuk atau karung gula.
• T 90, yaitu tipe screen dengan pori-pori yang agak rapat. Tipe ini banyak digunakan untuk mencetak
kaos dan spanduk.
• T 120, yaitu tipe screen dengan pori-pori yang lebih rapat. Tipe ini biasanya digunakan untuk
mencetak pada permukaan kayu lapis, kertas karton, dan kulit.
• T 150, yaitu tipe screen yang banyak digunakan untuk mencetak pada permukaan bahan serat (
fiber), formika, dan imitasi.
Seniman yang menggunakan teknik cetak saring dalam menghasilkan karya seni antara lain Josef
Albers, Chuck Close, Ralston Crawford, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Robert
Rauschenberg, Bridget Riley, Edward Ruscha, dan Andy Warhol.

2. Cetak Tinggi (Cetak Timbul)

Cetak tinggi atau cetak timbul adalah cara membuat acuan cetak dengan membentuk gambar pada
permukaan media cetak secara timbul. Contoh yang paling sederhana dari teknik ini adalah stempel
atau cap. Media yang umum digunakan untuk membuat cetak tinggi adalah kayu lapis/triplek,
hardboard, metal,
karet (linoleum), dan papan kayu.
Teknik cetak tinggi yang paling popular yaitu seni gra fis cukilan kayu (woodcut). Teknik ini telah
dikenal oleh orang Koptia di Mesir pada abad ke-14 M. Orang Eropa menggunakan teknik ini untuk
membuat hiasan pada kain tenun. Seni ini juga dipakai sebagai media cetak huruf dan buku. Salah
seorang pelopor yang berjasa dalam penemuan seni mencetak adalah Johanes Gutenberg (1400–1468)
dari Jerman.
Ada pula seniman (grafikus) yang menggunakan media teknik cetak tinggi untuk membuat karyanya.
Mereka adalah Albrecht Durer, L. Granach, H. Holbein, HB. Grien (Jerman), Kastuhista Hokusai, Ando
Hirosige (Jepang). Adapun gra fikus Indonesia yang menggunakan cetak tinggi dalam berkarya antara
lain Kaboel Suadi, Edi Sunaryo, dan Andang Supriadi.

3. Cetak Datar (Lithography)

Lithography berasal dari bahasa Yunani, yaitu lithos (batu) dan graphien (menulis). Lithography
merupakan seni gra fis cetak datar dengan menggunakan acuan cetak dari lempengan batu kapur.
Media batu kapur digunakan karena memiliki sifat dapat menghisap tinta cair dan lemak.
Seniman yang menggunakan teknik ini antara lain George Bellows, Pierre Bonnard, Honoré
Daumier, M.C. Escher, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Joan Miró, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo
Picasso,
Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, adn Stow Wengenroth.

4. Cetak Dalam
Teknik cetak dalam adalah salah satu teknik seni gra fis dengan menggunakan acuan cetak dari
logam tembaga. Teknik pembuatan cetak dalam yaitu dengan ditoreh atau digores langsung. Ada pula
yang menggunakan larutan senyawa asam nitrit yang bersifat korosit terhadap logam tembaga. Seni
gra fis cetak dalam terbagi ke dalam beberapa bagian, yaitu engraving, etsa, mezzotint, dan drypoint.
a) Engraving
Engraving dikembangkan di Jerman sekitar 1430 dari ukiran halus yang digunakan oleh para tukang
emas untuk mendekorasi karya mereka. Untuk melakukan teknik ini, seseorang harus memiliki
keterampilan karena harus menggunakan alat yang disebut burin. Penggunaan alat ini dianggap cukup
rumit.
 Burin digunakan untuk mengukir logam. Seluruh, permukaan plat logam diberi tinta. Kemudian, tinta
dibersihkan dari permukaan sehingga yang tertinggal hanya tinta yang berada di garis yang diukir.
Setelah itu, plat logam ditaruh pada alat press bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas
(seringkali dibasahi untuk melunakkan). Selanjutnya kertas mengambil tinta dari garis engraving
(bagian yang diukir) dan menghasilkan karya cetak.

10. Proses Pembuatan Cetak Saring dalam Seni Grafis (Sablon)

1. Alat dan Bahan
Berikut ini alat dan bahan yang digunakan untuk membuat karya cetak saring (sablon).
a. Screen yang dapat dibeli di toko sablon.
b. Meja cetak yang dilengkapi dengan lampu neon.
c. Rakel untuk menyapu dan menapis tinta cetak pada screen.
d. Alat-alat menggambar.
e. Alat pengering seperti kipas angin atau hairdyer untuk membantu proses pengeringan.
f. Plastik, mika film, atau kertas kalkir untuk membuat klise positif.
g. Tinta cetak sesuai dengan yang dibutuhkan, misalnya tinta dengan basis air digunakan untuk
menyablon kaos.
h. Sendok plastik atau sendok adonan kue.
i. Kain lap untuk membersihkan screen.
j. Air atau minyak pengencer/pencuci screen yang sesuai dengan tinta.
k. Baju kaos polos untuk media sablon.
l. Obat afdruk untuk membuat klise negatif (cetakan).
m. Catok untuk menyablon.
n. Anleg atau patokan pembatas bahan yang dicetak agar posisinya tetap.
Biasanya dibuat dari karton atau stiker yang ditempelkan di atas kaca meja cetak.

2. Proses Pengerjaan
Setelah semua alat dan bahan siap, kamu dapat mulai membuat karya. Berikut ini langkah-
langkahnya.
a. Buatlah gambar yang akan kamu gunakan sebagai panduan sablon pada kertas kalkir. Pertama-tama
buatlah gambar dengan satu warna. Gambar bisa juga diperoleh dari internet, kemudian difoto kopi ke
kertas kalkir. Gambar ini disebut sebagai klise positif.
b. Cucilah screen menggunakan air dan sabun, kemudian lap dengan kain spon. Setelah itu, screen
dikeringkan dengan cara dijemur di sinar matahari. Pastikan bahwa screen benar-benar kering dan
bersih sebelum digunakan.
c. Buatlah klise negatif atau cetakan dengan proses afdruk. Siapkan obat afdruk dengan cara
mencampur cairan merah dan putih (dosis sesuai petunjuk). Setelah obat tersebut tercampur dengan
rata, tuangkan sedikit demi sedikit pada screen dan ratakan setipis-tipisnya, kemudian screen tersebut
dikeringkan dengan menggunakan kipas angin. Dalam proses ini, screen tidak boleh terkena sinar
matahari. Untuk itu dianjurkan pengeringan di ruang tertutup.
d. Siapkan papan terlebih dahulu. Taruh busa di atas papan, lalu taruh kain warna hitam di atas busa
tersebut. Kemudian, ambil screen yang telah kamu siapkan sebelumnya dan taruh screen di atas kain
berwarna hitam. Ambil gambar yang telah diedit dan tempel di atas screen. Sebelum gambar tersebut
ditempelkan pada screen, kertas terlebih dahulu diolesi dengan minyak goreng. Hal ini dilakukan agar
kertas pada gambar akan tembus sinar. Setelah itu, taruh kaca di atas screen.
e. Sinari screen dengan sinar matahari. Untuk penyinaran ini diperlukan waktu antara 3 sampai 5 detik.
Jika terlalu lama dalam penyinaran, pembuatan film screen akan gagal. Setelah disinari, screen tersebut
harus dicuci untuk membersihkan berkas-berkas obat. Dalam pencucian ini, gunakanlah alat
 penyemprot untuk membersihkan obat yang tersisa di sela-sela gambar yang terdapat pada screen.
f. Ambil screen, kemudian kunci screen pada meja berkaca, lalu siapkan alat-alat untuk mewarnai.
Campur cat dengan air. Setelah itu, taruh kain yang akan disablon di atas meja berkaca. Tuang cat pada
screen secukupnya, kemudian ratakan menggunakan rakel. Jadilah hasil sablonan.
g Basahi screen dengan air lalu tuang obat pencuci screen pada screen. Gosok dengan menggunakan
kain spon, lalu bilas dan keringkan dengan dijemur di sinar matahari.

11. Jenis Pameran Seni Rupa

Berdasarkan waktu penyelenggaraan, pameran dibedakan menjadi 3 jenis yakni Pameran:

 Periodik, merupakan pameran yang diselenggarakan secara berkala pada periode-periode tertentu,
seperti setahun sekali atau event tahunan.
 Insidental, merupakan pameran yang diselenggarakan jika memang diperlukan, dimana
pelaksanaannya bisa dilakukan kapan saja.
 Permanen, merupakan pameran yang diadakan pada tempat yang tetap atau tidak berubah dan buka
hampir setiap hari pada jam-jam tertentu. Pameran permanen paling banyak ditemui di museum atau
tempat bersejarah lainnya.

Pameran berdasarkan pada jumlah seniman yang tampil dibedakan menjadi dua, yaitu pameran:

 Perorangan atau pameran tunggal, merupakan pameran yang diselenggarakan oleh perorangan dan
biasanya hanya terdapat satu jenis kaya seni.
 Kelompok, merupakan pameran yang diselenggarakan oleh sebuah kelompok atau komunitas dan
menampilkan banyak karya seni dari berbagai seniman.

Pameran dilihat dari ragam jenis karya yang ditampilkan di bedakan menjadi 2, yaitu pameran :

 Heterogen, dimana karya seni yang ditunjukkan beragam jenis.

 Homogen, pameran yan dimaksud hanya menunjukkan atau menampilkan satu jenis karya seni.

Sedangkan jenis pameran lainnya adalah :

 Pameran restospeksi, meupakan salah satu sub-jenis dari pameran perorangan. Karena pameran
restospeksi ini merupakan pameran yang diadakan oleh perorangan, namun berisi mengenai
perjalanan karir atau hidup dari seniman yang bersangkutan.
 Pameran Desain, merupakan pameran khusus untuk prosuk kerajinan tangan, kriya, furnitur, produk
elektronik, otomotif dan masih banyak lagi.

12. Tugas Kepanitiaan dalam Pameran Seni Rupa

 Ketua
Ketua panitia merupakan pimpinan dalam penyelenggaraan pameran yang bertanggungjawab atas
kelancaran pelaksanaan pameran. Ketua diharapkan dapat mencari jalan keluar dalam menyelesaikan
berbagai masalah yang timbul dari saat perencanaan hingga akhir pelaksanaan pameran. Dalam
menjalankan tugasnya, ketua harus mampu berkomunikasi dan bekerjasama dengan semua pihak
dalam kegiatan pameran ini.
 Wakil Ketua
Secara umum tugas sebagai wakil ketua yaitu sebagai pendamping ketua, dapat bertanggung jawab
atas kepengurusan berbagai hal dan memperlancar kegiatan seksi-seksi, serta dapat mengganti ketua/
melaksanakan tugas ketua apabila ketua sedang berhalangan.

 Sekretaris
Tugas pokok sekretaris dalam suatu kegiatan pameran diantaranya adalah menulis seluruh kegiatan
panitia selama penyelenggaraan pameran. Pembuatan surat-surat pemberitahuan kepada kepala
sekolah, orang tua, kepada dinas terkait. Tugas sekretaris lainnya adalah mengarsipkan surat-surat
penting tersebut dan menyusunnya sesuai tanggal, waktu pengeluaran surat-surat secara cermat dan
teratur. Selain itu, bersama dengan ketua dapat membuat laporan kegiatan sebelum, saat dan sesudah
pameran.

 Bendahara
Tugas pokok seorang bendahara yaitu bertanggung jawab secara penuh tentang penggunaan,
penyimpanan, dan penerimaan uang dana yang masuk sebagai biaya penyelenggaraan pameran.
Bendahara harus dapat menyusun laporan pertanggungjawaban atas penggunaan dan pengelolaan
keuangan selama pameran berlangsung.

 Seksi Kesekretariatan
Seksi kesekretariatan bertugas membantu sekretaris dalam pembuatan dokumen tertulis seperti surat-
menyurat, penyusunan proposal kegiatan, dan mencatat segala sesuatu yang terjadi hingga pameran
berakhir.

Selain susunan panitia pameran inti di atas, seksi-seksi pun dibentuk sebagai penunjang
pelaksanaan pameran agar lancar, di antaranya adalah:

 Seksi usaha
Tugas seksi usaha adalah wajib membantu Ketua dalam pencarian dana/ sumbangan dari berbagai
pihak, untuk membantu biaya pameran. Sumbangan tersebut dapat berupa uang atau barang yang
sangat diperlukan dalam penyelenggraan pameran.

 Seksi Publikasi dan Dokumentasi

Seksi publikasi bertugas untuk menyampaikan kepada masyarakat umum atau warga sekolah tentang
akan diadakannya pameran. Penyampaian ini dapat melalui berbagai media, seperti dengan surat-surat
pemberitahuan, spanduk kegiatan, pembuatan poster pameran, katalog, undangan, dan sebagainya.
Seksi publikasi juga bertugas untuk membuat laporan dokumentasi pameran, dengan jalan
mengumpulkan hasil pemotretan tentang kegiatan dari awal sampai selesai. Dokumentasi pameran ini
sangat penting sebagai tolok ukur dan wawasan di masa mendatang.

 Seksi Dekorasi dan Penataan ruang

Seksi Dekorasi dan Penataan ruang pameran bertugas mengatur tata ruang pameran. Seksi ini selain
bertugas untuk menghias ruang pameran juga bertugas mengatur denah dan penempatan karya yang
dipamerkan.

 Seksi Stand
Seksi stand atau petugas stand adalah yang bertugas menjaga kelancaran pameran, mengatur dan
mengarahkan pengunjung mulai dari masuk sampai ke luar dari ruang pameran. Petugas penjaga stand
diharapkan melayani para pengunjung secara ramah dan sopan membantu memberikan informasi
 tentang karya-karya yang dipamerkan.

 Seksi Pengumpulan dan Seleksi Karya

Karya yang akan dipamerkan dikumpulkan dan dipilih, dikategorikan sesuai dengan tema pameran
yang ditentukan. Seksi pengumpulan dan seleksi karya bertugas melakukan pencataan dan pendataan
karya dan nama seniman, judul, tahun pembuatan, kelas, harga dll, serta melakukan pemilihan karya
yang akan dipamerkan.

 Seksi Perlengkapan
Seksi Perlengkapan memiliki tugas untuk mengatur berbagai perlengkapan dan fasilitas lain yang
digunakan dalam penyelenggaraan pameran. Seksi ini bekerjasama dengan seksi dekorasi dan
penataan ruang untuk mempersiapkan tempat penyelenggaraan pameran serta berkordinasi secara
khusus dengan seksi pengumpulan dan seleksi karya dalam pengumpulandan pemilihan karya.

 Seksi Keamanan
Tugas seksi keamanan dinataranya menjaga ketertiban dan keamanan lokasi pameran khususnya
kemanan karya-karya yang dipamerkan.

 Seksi Konsumsi
Saat pembukaan pameran umumnya disediakan hidangan bagi tamu undangan. Seksi Konsumsi
bertugas menyediakan dan mengatur konsumsi ketika pembukaan pameran tersebut. Seksi konsumsi
juga bertanggung jawab menyediakan dan mengatur konsumsi dalam kegiatan kepanitian pameran

13. Asal Lagu Daerah

Nama Lagu Asal Daerah
Ammac Ciang Sulawesi Selatan
Ampar-Ampar Pisang Kalimantan Selatan
Anak Kambing Saya Nusa Tenggara Timur
Anging Mamiri Sulawesi Selatan
Apuse Papua
Ayam Den Lapeh Sumatera Barat
Ayo Mama Maluku
Badindin Sumatera Barat
Batti'batti Sulawesi Selatan
Bebilin Kalimantan Utara
Bolelebo Nusa Tenggara Timur
Bubuy Bulan Jawa Barat
Bungong Jeumpa Aceh
Burung Kakatua Maluku
Butet Sumatera Utara
Cik Cik Periuk Kalim antan Barat
Cing Cangkeling Jawa Barat
Cublak-cublak Suweng Jawa Tengah
 Nama Lagu Asal Daerah
Es Lilin Jawa Barat
Esa Mokan Sulawesi Utara
Gambang Suling Jawa Tengah
Ganrang Pakarena Sulawesi Selatan
Gek Kepriye Jawa Tengah
Gelang Sipaku Gelang Sumatera Barat
Goro-Goro Ne Maluku
Gundhul Pacul Jawa Tengah
Lir-Ilir Jawa Tengah
Indung-Indung Kalimantan Timur
Injit-Injit Semut Jambi
Jali-Jali Jakarta
Jambo - Jambo Aceh
Kambanglah Bungo Sumatera Barat
Kampuang Nan Jauh Di Mato Sumatera Barat
Keroncong Kemayoran Jakarta
Kicir-Kicir Jakarta
Lah Laruik Sanjo Sumatera Barat
Lalan Belek Bengkulu
Lancang Kuning Riau
Ma Rencong Sulawesi Selatan
Macepet Cepetan Bali
Manuk Dadali Jawa Barat
Naik-Naik Ke Puncak Gunung Maluku
Nona Manis Siapa Yang Punya Maluku
O Ina Ni Keke Sulawesi Utara
Ondel Ondel Jakarta
Pakarena Sulawesi Selatan
Paku Gelang Sumatera Barat
Paris Barantai Kalimantan Selatan
Potong Bebek Angsa Nusa Tenggara Timur
Rambadia Sumatera Utara
Rasa Sayange Maluku
Rek Ayo Rek Jawa Timur
Sajojo Papua
Malam Bainai Sumatera Barat
Saputangan Bapuncu Ampat Kalimantan Selatan
 Nama Lagu Asal Daerah
Si Patokaan Sulawesi Utara
Soleram Riau
Sory Ya Katulla Sumatera Utara
Suwe Ora Jamu Yogyakarta
Tari Payung Sumatera Barat
Tokecang Jawa Barat
Waktu Hujan Sore-sore Maluku
Yamko Rambe Yamko Papua
Zapin Laksmana Raja di Laut Riau
Aek Kapuas Kalimantan Barat
Yamko Rambe Yamko Irian Jaya

14. Jenis Not dan Nilai Not

15. Susunan Tangga Nada Mayor

Tangga nada mayor merupakan sebuah tangga nada yang terdiri dari 7 nada dengan formula dan
interval seperti ini :
Formula 1 2 3 4 5 6 7 1
Interval 1 1 ½ 1 1 1 ½

Ciri tangga nada mayor:

 Bersifat riang gembira
 Bersemangat
 Biasanya diawali dan diakhiri dengan nada Do
 Mempunyai pola interval 1, 1, ½, 1, 1, 1, ½
 C=C D E F G A B C D
G= G A B C D E F# G
D = D E F# G A B C# D
A= A B C# D E F# G# A
E= E F# G# A B C# D# E
B= B C# D# E F# G# A# B
F#= F# G# A# B C# D# F F#
Dst. Interval 1, 1, ½, 1, 1, 1 , ½
16. Unsur Musik
 Melodi
Susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, nilai sehingga menjadi kalimat lagu
Merupakan tingkatan tinggi rendah dan panjang pendek nada dalam musik
Melodi terdiri dari :
a. Pitch : tinngi rendahnya suatu nada dengan frekuensi tertentu
b. Tone : bunyi nada
c. Durasi : not yang berbunyi dalam selang waktu tertentu
 Ritme / Irama
Merupakan rangkaian gerak beraturan yang terbentuk dari pengulangan bunyi, panjang pendek
kata dalam sebuah lagu/ pergantian tekanan kata-kata dalam syair lagu.
Ritme merupakan penentu ketukan dalam musik
 Tempo
Merupakan ukuran kecepatan lagu. Semakin cepat lagu dimainkan semakin besar nilai tempo
lagu tersebut. Contoh tanda tempo:
a) Largo (lambat sekali)
b) Lento (lebih lambat)
c) Adagio (lambat)
d) Andante (sedang)
e) Moderato (sedang agak cepat)
f) Allegro (cepat)
g) Vivace (lebih cepat)
h) Presto (cepat sekali)
Ukuran dari tempo = beat
Cth sebuah lagu dengan beat 60MM berarti dalam 1 menit terdapat 60 ketukan. MM diambil
dari alatnya metronome. MM =metronome malzel
 Tangga nada
Urutan dari suatu nada yang disusun membentuk nada
Tangga nadda dibagi menjadi :
1) Diatonis (7 nada) Type equation here.
 a) Mayor = lagu-lagu perjuangan, bersemangat, diawali Do
b) Minor = sedih, syukur, dimulai La
2) Pentatonis (5 nada)
a) Slendro = 12356 = tenang, kalem, musik tradisional
b) Pelog = 34571 = semangat
3) Kromatis (12 nada dengan interval ½ ) – musik jazz
 Harmoni
Keselarasan paduan bunyi
Memiliki interval dan akord
Acord merupakan susunan 3 nada/ lebih yang dibunyikan secara bersama sama dan terdengar
harmonis
 Dinamika
Tanda untuk memainkan nada dengan volume nyaring atau lembut. Cth :
i. Piano (p) = lembut
ii. Pianissimo (pp) = sangat lembut
iii. Mezzopiano (mp) = ½ lembut
iv. Mezzoforte(mf)= ½ keras
v. Forte (f) = keras
vi. Fortissimmo (ff) = sangat keras
vii. Decresendo (<,dimainkan dgn lembut)
viii. Cresendo (>,dimainkan dgn keras)
 Timbre
Warna bunyi dalam musik, sangat dipengaruhi oleh sumber bunyi dari alat musik yang
dibunyikan
 Ekspresi
Perasaan dalam lagu yang diungkapkan dengan tanda
I. Agiato = gembira/ bersemangat
II. Con animo= dengan sungguh-sungguh
III. Con animato= dengan penjiwaan
IV. Con spirito= dengan semangat
V. Con antabile= dengan berseru
VI. Con bravura =dengan gagah perkasa
VII. Vivace=hidup, lincah
VIII. Marcato= dengan tegas bertekanan
IX. Maestoso= bersifat luhur dan mulia
X. Amabile= menarik
XI. Con tabile= perasaan merdu
XII. Con amore=berperasaan kasuh penuh cinta
XIII. Con dulurusu=berperasaan sedih, pilu, susah hati
XIV. Con ekspresione= dengan penuh perasaan
XV. Con stutenoto = dengan perasaan
17. Susunan tangga nada mayor dan minor
Mayor : 1, 1, ½, 1, 1, 1, ½ C, D, E, F, G, A, B, C, D
Minor : 1, ½ , 1, 1, ½, 1, 1 A, B, C, D, E, F, G, A
18. Ruang Gerak Terbuka pada Gerak Penari Ballet

- Ruang merupakan unsur pokok tari yang menentukan terwujudnya suatu gerak
- RUANG DALAM TARI ADA 2 YAITU:
 1. Ruang pentas: wujud ruang secara nyata, merupakan arena yang dilalui penari saat melakukan
gerak. Contoh : Panggung Procenium, pendhapa lapangan, halaman rumah
2. Ruang yang dibuat oleh penari/Imajinatif : ruang yang langsung berhubungan dengan penari, yang
batas imajinasinya adalah batas yang paling jauh yang dapat dijangkau oleh tangan dan kaki penari
dalam keadaan tidak berpindah tempat

19. Unsur Waktu pada Gerak Tari

Merupakan elemen yang membentuk gerak tari, biasanya berkaitan dengan panjang pendeknya
sebuah tarian.

20. Unsur Utama dalam Tari

1. Wiraga (raga) : peragaan atau sikap dan gerak dari seluruh anggota tubu. Dan, Penguasaan
keterampilan gerak dalam tari.
2. Wirama : ketukan / irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari. Dan,
kemampuan membedakan frase-frase yang menjadi bagian pokok dalam musik.
3. Wirasa : ekspresi raut muka /mimik yang menggambarkan karakter tarian. Dan, penghayatan gerak
sesuai dengan tuntutan tarian.
4. Wirupa penampilan penari dari ujung atas sampai ujung bawah (performers).

 Unsur Tambahan : Unsur ini adalah pelengkap dari ketiga unsur unsur seni tari di atas tapi tidak
serta merta dapat diabaikan begitu saja karena unsur ini sangat mendukung sebuah tarian. Bisa
jadi, apabila beberapa unsur tambahan ini tidak diperhatikan juga dapat mempengaruhi
keberhasilan sebuah pertunjukkan sendaratari.

1. Tata Rias dan Kostum : Tidak mungkin sebuah pertunjukkan tarian menampilkan penari dengan
kostum dan riasan seadanya. Pasti ada riasan khusus dan kostum yang sesuai dengan tarian dan
karakter yang dibawakan oleh penari. Unsur ini mendukung terciptanya suasana tarian dan
menyampaikan karakter serta pesan secara tersirat.
1. RIAS KOREKTIF : Rias wajah untuk tujuan memperbaiki bagian wajah yang tidak sempurna

2. RIAS FANTASI : rias wajah dari hasil angan-angan/imajinasi

3. RIAS KARAKTER : Rias wajah untuk tujuan memperjelas karakter tokoh atau karakter tari
 2. Pola Lantai : Tarian akan indah apabila penari bisa menguasai pola lantai. Tidak hanya melulu
berada di tengah panggung tapi juga bergerak kesana kemari sehingga tidak membuat penonton
bosan karena monoton. Hal ini juga sangat penting untuk tarian yang dibawakan oleh banyak
penari supaya antar penari tidak saling bertabrakan sehingga gerakan yang ditampilakan dapat
selaras, kompak, dan teratur.

3. Setting Panggung : Seni pertunjukkan tari yang baik akan memperhatikan pengaturan
panggungnya. Hal ini penting karena dengan adanya panggung yang sesuai tarian, tidak terlalu
sempit, dan tertata rapi akan menimbulkan kesan pada penonton. Setting panggung yang dimaksud
juga termasuk pencahayaan. Sekiranya, panggung sendratari tidak terlalu terang tetapi juga tidak
terlalu gelap. Intinya, penata ruangan harus bisa menyesuaikan dengan tari yang akan dibawakan.

4. Properti : Properti ini merupakan alat pendukung seperti selendang, piring, payung, lilin. Meskipun
memang tidak semua tarian menggunakan properti, unsur ini juga perlu diperhatikan untuk
mendukung visualisasi tarian.

21. Pola Lantai

1. Pola lantai vertikal : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis vertikal, yaitu garis lurus dari
depan ke belakang atau sebaliknya.

2. Pola lantai Horizontal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk garis lurus ke samping.
3. Pola lantai diagonal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk garis menyudut ke kanan atau
ke kiri.

4. Pola lantai melingkar : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis lingkaran.
Seni tari yang ada di Indonesia dapat dibagi menjadi beberapa kelompok :

22. Tenaga dalam Tari Saman

Memiliki tenaga yang sangat besar
23. Level Tari
Level gerak tari adalah jangkauan peragaan gerak dalam ruang gerak tari oleh penari itu sendiri.

1. Level Tinggi : Biasanya pada level tinggi, penari melakukan gerakan meloncat sambil
menggerakkan salah satu tangannya ke atas dan peragaan level ini akan tampak jelas jika dilakukan
secara kelompok.

2. Level Sedang (Medium) : Pada level sedang, penari melakukan gerakan berdiri seperti biasa. Level
medium jika dilakukan dalam kelompok secara terus-menerus akan terkesan monoton. Oleh karena
itu, level ini harus divariasi dengan level lain jika dipakai dalam peragaan tari secara berkelompok.

3. Level Rendah : Pada level rendah, penari melakukan gerakan jengkeng atau duduk. Sama seperti
level sedang, level rendah juga harus dibuat bervariasi ragam geraknya dengan permainan penggunaan
ruang gerak dan penggunaan tenaga yang diberi aksen-aksen gerak, seperti tari saman atau kecak,
sesekali bergerak sedikit naik, ke samping agar rangkaian geraknya ditempat dar:i ruang geraknya
cenderung menyempit menjadi tidak menarik.

24. Fungsi Tari

 1. Sarana upacara – tari jenis ini sebagai sarana upacara banyak macamnya, seperti untuk upacara
keagamaan atau upacara penting lainya. contohnya adalah tari pendet dari Bali yang digunakan saat
upacara keagamaan, para penari membawa bokor yang berisi bunga sebagai sesaji untuk
persembahan. Selain itu ada tari Gantar dari Kalimantan, disajikan saat upacara adat selamatan
untuk Dewi Sri.
2. Sarana Hiburan – tari jenis ini tujuannya untuk menghibur penonton, biasanya penonton yang ikut
terhibur juga ikut menari karena lagunya enak dan mengasyikkan. Contoh tari hiburan adalah tari
Tayub dari Jawa Tengah, ini adalah tari hiburan yang dipertunjukkan sehabis panen. Contoh lainnya
ada juga tari Giring-Giring dari Kalimantan, tari Serampang Duabelas dari Sumatera dan tari
Maengket.
3. Sarana Penyaluran Terapi – tari jenis ini ditunjukkan untuk yang berkebutuhan khusus seperti
penyandang cacat fisik. Penyalurannya dilakukan secara langsung dan tidak langsung.
4. Sarana Pendidikan -tari jenis ini mempunyai tujuan untuk mendidik anak agar bersikap dewasa dan
terjaga dari pergaulan yang melanggar norma-norma.
5. Sarana Pergaulan -tari jenis ini merupakan tari yang melibatkan beberapa orang. maka dari itu
kegiatan itu bisa berfungsi sebagai sarana pergaulan
6. Sarana Pertunjukkan -tari jenis ini dipentaskan atau dipertunjukkan dengan persiapan yang matang
dari segi artistik, koreografi, interpretasi, konsepsional dan tema yang menarik. Tari pertunjukkan
juga mempunyai peran untuk mengembangkan pariwisata daerah. Salah satu contohnya adalah
Sendratari Ramayana yang dipertunjukkan untuk menarik para wisatawan yang datang ke
Yogyakarta.

25. Properti tari Reog

1) Dadak Merak.
Dadak merak adalah topeng kepala singa dengan hiasan burung merah dan bulunya di atas
kepala singa yang tingginya 1 meter
2) properti yang digunakan oleh prabu kelono sewandono, seperti Cinde Merah ( celana ), Jarit,
Boro-boro, samir, stagen, Epek timang, Sampur, Uncal, Kace, Kalung lur, Cakep, Klat, bahu,
Probo, Keris Blangkrak / Ladrang dan Binggel
3) properti yang digunakan oleh jathilan, seperti kuda lumping yang terbuat dari kepang, Celana
dingkikkan, Jarit parang barong, Boro-boro samir, Stagen, Epek timang, Sampur merah dan
kuning, Hem putih lengan panjang, Kace, Gulon ter, Srempang, dan Binggel
4) properti yang digunakan oleh patih bujang ganong, seperti topeng berwarna merah, rompi
berwarna merah juga, Celana dingkikkan, Embong gombyog, Stagen, Epek timang, Sampur
merah dan kuning, Rompi merah garis hitam, dan Binggel
5) properti yang digunakan oleh warok, seperti Celana kombor hitam, baju hitam tidak
dikancingkan, Jarit latar ireng, Stagen, Epek timang, Kolor, Udeng , jinjen dan tapak doro,
debleng mondholan, Waktung, Keris, Hem putih lengan panjang, Jam kantong, Tongkat, dan
Sandal
6) properti yang digunakan oleh pembarong, seperti dadak merak, celana panjang hitam, baju
kimplong
26. Properti penari dayak
 Laki- laki : Mandau, baju dayak, tutup kepala, tameng
Perempuan : Bulu enggang, mahkota, baju dayak dan rok
27. Asal Mula Kata Teater
“Teater” berasal dari bahasa Yunani theatron (Tempat/gedung pertunjukan)
Theomai (Takjub melihat/memandang)
- Teater (arti sempit) : sebuah drama (perjalanan hidup seseorang yang dipertunjukkan
di atas pentas, disaksikan banyak orang yg berdasarkan atas naskah yang tertulis.
- Teater (arti luas) : segala drama / adegan peran yang dipertunjukkan di atas pentas untuk dikonsumsi
penikmat, seperti opera, pantomim, sendratari, ketoprak, ludruk, lenong, wayang, sintren, janger,
mamanda, makyong dsb.

28. Jenis Teater

1. Teater Boneka
Pertunjukan boneka telah dilakukan sejak Zaman Kuno. Sisa peninggalannya ditemukan di
makam-makam India Kuno, Mesir, dan Yunani. Boneka sering dipakai untuk menceritakan legenda atau
kisah-kisah yang bersifat religius (keagamaan). Berbagai jenis boneka dimainkan dengan cara yang
berbeda. Boneka tangan dipakai di tangan sementara boneka tongkat digerakkan dengan tongkat yang
dipegang dari bawah. Marionette atau boneka tali, digerakkan dengan cara menggerakkan kayu silang
tempat tali boneka diikatkan.
Selain itu, contoh teater boneka yang cukup populer ialah pertujukan wayang kulit. Dalam
pertunjukan wayang kulit, wayang dimainkan di belakang layar tipis dan sinar lampu menciptakan
bayangan wayang di layar. Penonton wanita duduk di depan layar, menonton bayangan tersebut.
Penonton pria duduk di belakang layar dan menonton wayang secara langsung.
Beralih ke luar negeri, pertujukan Boneka Bunraku dari Jepang mampu melakukan banyak sekali
gerakan sehingga diperlukan tiga dalang untuk menggerakkannya. Dalang berpakaian hitam dan duduk
persis di depan penonton. Dalang utama mengendalikan kepala dan lengan kanan. Para pencerita
bernyanyi dan melantunkan kisahnya.

TEATER BONEKA
 TEATER WAYANG KULIT

2. Drama Musikal
Drama musikal merupakan pertunjukan teater yang menggabungkan seni tari, musik, dan seni
peran. Drama musikal lebih mengedepankan tiga unsur tersebut dibandingkan dialog para pemainnya.
Kualitas pemainnya tidak hanya dinilai pada penghayatan karakter melalui untaian kalimat yang
diucapkan tetapi juga melalui keharmonisan lagu dan gerak tari.
Disebut drama musikal karena dalam pertunjukannya yang menjadi latar belakangnya
merupakan kombinasi antara gerak tari, alunan musik, dan tata pentas. Drama musikal yang cukup
tersohor ialah kabaret dan opera. Perbedaan keduanya terletak pada jenis musik yang digunakan.
Dalam opera, dialog para tokoh dinyanyikan dengan iringan musik orkestra dan lagu yang dinyanyikan
disebut seriosa. Sedangkan dalam drama musikal kabaret, jenis musik dan lagu yang dinyanyikan bebas
dan biasa saja.

PEMENTASAN DRAMA MUSIKAL

3. Teater Dramatik
Istilah dramatik digunakan untuk menyebut pertunjukan teater yang berdasarkan pada dramatika
lakon yang dipentaskan. Dalam teater dramatik, perubahan karakter secara psikologis sangat
diperhatikan. Situasi cerita dan latar belakang kejadian dibuat sedetil mungkin. Rangkaian cerita dalam
teater dramatik mengikuti alur plot dengan ketat. Fokus pertujukan teater dramatik ialah menarik
minat dan rasa penonton terhadap situasi cerita yang disajikan. Dalam teater dramatik, laku aksi
pemain sangat ditonjolkan. Satu peristiwa berkaitan dengan peristiwa lain hingga membentuk
keseluruhan cerita. Karakter yang disajikan di atas pentas adalah karakter tanpa improvisatoris. Teater
dramatik mencoba mementaskan cerita seperti halnya realita.
 TEATER DRAMATIK

4. Teatrikalisasi Puisi
Teatrikalisasi puisi merupakan pertunjukan teater yang dibuat berdasarkan karya sastra puisi.
Karya puisi yang biasanya hanya dibacakan, dalam teatrikal puisi dicoba untuk diperankan di atas
pentas. Karena bahan dasarnya adalah puisi maka teatrikalisasi puisi lebih mengedepankan estetika
puitik di atas pentas. Gaya akting para pemain biasanya bersifat teatrikal. Tata panggung dan blocking
dirancang sedemikian rupa untuk menegaskan makna puisi yang dimaksud.
Teatrikalisasi puisi memberikan kesempatan bagi seniman untuk mengekspresikan kreativitasnya
dalam menerjemahkan makna puisi ke dalam tampilan lakon dan tata artistik di atas pentas.

TEATRIKALISASI PUISI
5. Teater Gerak
Teater gerak merupakan pertunjukan teater dengan unsur utamanya adalah gerak dan ekspresi
wajah pemainnya. Dalam pementasannya, penggunaan dialog sangat minimal atau bahkan dihilangkan
seperti dalam pertunjukan pantomim klasik. Seiring perkembangannya, pemain teater dapat bebas
bergerak mengikuti suasana hati (untuk karakter tertentu) bahkan lepas dari karakter tokoh dasarnya
untuk menarik minat penikmat. Dari kebebasan ekspresi gerak inilah gagasan mementaskan
pertunjukan dengan berbasis gerak secara mandiri muncul.
Teater gerak yang paling populer dan bertahan sampai saat ini adalah pantomim. Sebagai
sebuah pertunjukan yang sunyi karena tidak menggunakan suara, pantomim mencoba mengungkapkan
ekspresinya melalui tingkah laku gerak dan mimik para pemainnya. Makna pesan yang hendak
direalisasikan dipertunjukkan dalam bentuk gerak.
 TEATER GERAK

30. Gerak Olah Tubuh dalam Teater

Setiap orang memiliki bentuk dan karakteristik yang berbeda. Ada tubuh yang bentuknya tipis, kekar,
persegi, dan sebagainya. Ada yang beranggapan bahwa orang yang bertubuh ramping lebih lentur
daripada orang yang bertubuh gemuk. Anggapan tersebut tidak sepenuhnya benar. Bisa saja orang yang
bertubuh gemuk lebih lentur daripada orang yang bertubuh ramping. Nah, bagi pelaku teater, tubuh harus
diolah
atau dilatih agar tidak kaku saat berperan di atas panggung.
Sebelum melakukan latihan, sebaiknya perhatikan denyut nadi terlebih dahulu untuk mengetahui kerja
jantung dalam memompakan darah ke seluruh tubuh. Kamu dapat menghitung denyut nadi yang ada di
leher atau di pergelangan tangan dalam. Penghitungan denyut nadi yang ada di pergelangan tangan lebih
dianjurkan untuk menghasilkan perhitungan yang tepat. Cara menghitung denyut nadi yang ada di
pergelangan tangan yaitu dengan meletakkan jari tengah di atas pergelangan tangan dalam dengan ibu jari
atau jari jempol Penghitungan dilakukan selama enam detik dan hasilnya dikalikan sepuluh, atau
penghitungan dilakukan selama sepuluh detik dan hasilnya dikalikan enam. Perhitungan denyut nadi ini
disebut dengan perhitungan denyut nadi sesuai umur peserta latihan.
Adapun denyut nadi maksimal yang dapat dicapai dapat diketahui dengan mengurangi angka 220
dengan jumlah umur. Apabila denyut nadi kurang dari 100 denyut per menit, sebaiknya melakukan jalan
cepat atau loncat-loncat selama lima menit sampai mencapai denyut nadi 100 denyut per menit yang
merupakan batas terendah denyut nadi yang aman untuk melakukan latihan. Setelah mencapai denyut
nadi latihan, latihan olah tubuh siap dilaksanakan dengan latihan pemanasan.
Pola-pola latihan yang bisa pelajari dari pola yang telah ada. Misalnya, pola olahraga atau bisa kamu
buat sendiri yang disesuaikan dengan kebutuhan.

a. Latihan Olahraga Fisik.

Latihan ini bertujuan untuk melatih kekuatan dan kelenturan serta daya tahan tubuh dan koordinasi
gerak tubuh. Latihan ini bisa dimulai dari bagian wajah, yaitu menggerakan bagian wajah. Hal ini berguna
untuk melatih mimik wajah. Kemudian, latihlah gerakan tangan supaya luwes. Latihannya bisa seperti
latihan menari. Selanjutnya, teruskan latihan ke arah tubuh dan bagian kaki. Setelah semuanya dilatih
dengan
baik, koordinasikan semua gerakan dalam satu rangkaian gerakan menggunakan iringan musik (seperti
menari). Teruslah berlatih agar suatu saat tubuh kamu akan lebih baik. Tentunya latihan tersebut harus
ditunjang dengan penguasaan gerakan yang baik.

b. Latihan Rangkaian Gerakan

Setelah latihan umum dikuasai, langkah selanjutnya adalah latihan gerakan yang ditentukan sesuai
permintaan. Jenis latihan ini lebih spesifik. Contohnya latihan gerakan lemah gemulai, posisi tubuh ketika
terkejut atau mengekspresikan kebahagiaan, posisi tubuh jika sedang marah, dan sebagainya.
31. Jenis Panggung

Panggung adalah tempat berlangsungnya sebuah pertunjukan dimana interaksi antara kerja
penulis lakon, sutradara, dan aktor ditampilkan di hadapan penonton. Ketiganya adalah panggung
proscenium, panggung thrust, dan panggung arena. Dengan memahami bentuk dari masingmasing
panggung inilah, penata panggung dapat merancangkan karyanya berdasar lakon yang akan disajikan
dengan baik.

7) Arena
Panggung arena adalah panggung yang penontonnya melingkar atau duduk mengelilingi
panggung (Gb.274). Penonton sangat dekat sekali dengan pemain. Agar semua pemain dapat
terlihat dari setiap sisi maka penggunaan set dekor berupa bangunan tertutup vertikal tidak
diperbolehkan karena dapat menghalangi pandangan penonton. Karena bentuknya yang
dikelilingi oleh penonton, maka penata panggung dituntut kreativitasnya untuk mewujudkan
set dekor. Segala perabot yang digunakan dalam panggung arena harus benar-benar
dipertimbangkan dan dicermati secara hati-hati baik bentuk, ukuran, dan penempatannya.
Semua ditata agar enak dipandang dari berbagai sisi.

Panggung arena biasanya dibuat secara terbuka (tanpa atap) dan tertutup. Inti dari
pangung arena baik terbuka atau tertutup adalah mendekatkan penonton dengan pemain.
Kedekatan jarak ini membawa konsekuensi artistik tersendiri baik bagi pemain dan (terutama)
tata panggung. Karena jaraknya yang dekat, detil perabot yang diletakkan di atas panggung
harus benar-benar sempurna sebab jika tidak maka cacat sedikit saja akan nampak. Misalnya, di
atas panggung diletakkan kursi dan meja berukir. Jika bentuk ukiran yang ditampilkan tidak
nampak sempurna – berbeda satu dengan yang lain – maka penonton akan dengan mudah
melihatnya. Hal ini mempengaruhi nilai artistik pementasan.
Lepas dari kesulitan yang dihadapi, panggun arena sering menjadi pilihan utama bagi
teater tradisional. Kedekatan jarak antara pemain dan penonton dimanfaatkan untuk
melakukan komunikasi langsung di tengah-tengah pementasan yang menjadi ciri khas teater
tersebut. Aspek kedekatan inilah yang dieksplorasi untuk menimbulkan daya tarik penonton.
Kemungkinan berkomunikasi secara langsung atau bahkan bermain di tengah-tengah penonton
ini menjadi tantangan kreatif bagi teater modern. Banyak usaha yang dilakukan untuk
mendekatkan pertunjukan dengan penonton, salah satunya adalah penggunaan panggung
arena. Beberapa pengembangan desain dari teater arena melingkar dilakukan sehingga bentuk
teater arena menjadi bermacammacam.
 Masing-masing bentuk memiliki keunikannya tersendiri tetapi semuanya memiliki tujuan yang
sama yaitu mendekatkan pemain dengan penonton.

8) Proscenium
Panggung proscenium bisa juga disebut sebagai panggung bingkai karena penonton
menyaksikan aksi aktor dalam lakon melalui sebuah bingkai atau lengkung proscenium
(proscenium arch). Bingkai yang dipasangi layar atau gorden inilah yang memisahkan wilayah
akting pemain dengan penonton yang menyaksikan pertunjukan dari satu arah (Gb.276).
Dengan pemisahan ini maka pergantian tata panggung dapat dilakukan tanpa sepengetahuan
penonton. Panggung proscenium sudah lama digunakan dalam dunia teater. Jarak yang sengaja
diciptakan untuk memisahkan pemain dan penonton ini dapat digunakan untuk menyajikan
cerita seperti apa adanya. Aktor dapat bermain dengan leluasa seolah-olah tidak ada penonton
yang hadir melihatnya. Pemisahan ini dapat membantu efek artistik yang dinginkan terutama
dalam gaya realisme yang menghendaki lakon seolah-olah benar-benar terjadi dalam
kehidupan nyata.

Tata panggung pun sangat diuntungkan dengan adanya jarak dan pandangan satu arah
dari penonton. Perspektif dapat ditampilkan dengan memanfaatkan kedalaman panggung (luas
panggung ke belakang). Gambar dekorasi dan perabot tidak begitu menuntut kejelasan detil
sampai hal-hal terkecil. Bentangan jarak dapat menciptkan bayangan arstisitk tersendiri yang
mampu menghadirkan kesan. Kesan inilah yang diolah penata panggung untuk mewujudkan
kreasinya di atas panggung proscenium. Seperti sebuah lukisan, bingkai proscenium menjadi
batas tepinya. Penonton disuguhi gambaran melalui bingkai tersebut. Hampir semua sekolah
teater memiliki jenis panggung proscenium. Pembelajaran tata panggung untuk menciptakan
ilusi (tipuan) imajinatif sangat dimungkinkan dalam panggung proscenium.

Jarak antara penonton dan panggung adalah jarak yang dapat dimanfaatkan untuk
 menciptakan gambaran kreatif pemangungan. Semua yang ada di atas panggung dapat
disajikan secara sempurna seolah-olah gambar nyata. Tata cahaya yang memproduksi sinar
dapat dihadirkan dengan tanpa terlihat oleh penonton dimana posisi lampu berada. Intinya
semua yang di atas panggung dapat diciptakan untuk mengelabui pandangan penonton dan
mengarahkan mereka pada pemikiran bahwa apa yang terjadi di atas pentas adalah kenyataan.
Pesona inilah yang membuat penggunaan panggung proscenium bertahan sampai sekarang.

9) Thrust
Panggung thrust seperti panggung proscenium tetapi dua per tiga bagian depannya
menjorok ke arah penonton. Pada bagian depan yang menjorok ini penonton dapat duduk di
sisi kanan dan kiri panggung (Gb.277). Panggung thrust nampak seperti gabungan antara
panggung arena dan proscenium.

Untuk penataan panggung, bagian depan diperlakukan seolah panggung Arena sehingga
tidak ada bangunan tertutup vertikal yang dipasang. Sedangkan panggung belakang
diperlakukan seolah panggung proscenium yang dapat menampilan kedalaman objek atau
pemandangan secara perspektif. Panggung thrust telah digunakan sejak Abad Pertengahan
(Medieval) dalam bentuk panggung berjalan (wagon stage) pada suatu karnaval. Bentuk ini
kemudian diadopsi oleh sutradara teater modern yang menghendaki lakon ditampilkan melalui
akting para pemain secara lebih artifisial (dibuat-buat agar lebih menarik) kepada penonton.
Bagian panggung yang dekat dengan penonton memungkinkan gaya akting teater
presentasional yang mempersembahkan permainan kepada penonton secara langsung,
sementara bagian belakang atau panggung atas dapat digunakan untuk penataan panggung
yang memberikan gambaran lokasi kejadian.

32. Tugas Pelaku Teater

33. Alat Untuk Berkarya Seni Lukis

Alat lukis yang dugunakan pada umumnya yaitu.

1. Kuas
 Kuas yang kita pakai sangat berpengaruh terhadap hasil lukisan kita. Kuas sendiri ada banyak
macamnya, mulai dari bulu yang kecil meruncing hingga yang bulu lebar lurus dan lebar miring. Semua
itu memiliki fungsi yang berbeda.
Kuat yang bagus biasanya bulunya berwarna cream.

2. Palet
Palet adalah tempat untuk mencampur cat atau
tempat untuk menyiapkan cat sebelum diaplikasikan ke
kanvas. Palet yang bagus adalah palet yang bersifat licin
karena minyak tak dapat meresap kedalamnya.

3. Alat pembersih kuas

Pembersih kuas di gunakan untuk membersihkan kuas dari sisa cat agar bisa digunakan kembali pada
warna lain tanpa tercampur, antara lain yaitu berupa cairam minyak seperti tinner, solar, dan minyak
tanah. Namun jangan menggunakan bensin, karena bahaya dan juga cenderung merusak kuas. Kain lap
untuk mengeringkan kuas setelah dibersihkan dengan cairan pembersihnya.

4. Pisau palet

Pisau palet sebenarnya berfungsi untuk mengaduk cat minyak diatas palet agar didapat komposisi
warna yang rata, mengkilat dan maksimal. Namun banyak dari maestro lukis menggunakannya sebagai
alat lukis seperti pengganti kuas dan untuk meratakan tekstur cat pada kanvas.

5. Easel

Easel adalah papan untuk menjepit kanvas. Papan ini memiliki kaki dan
berdiri agak miring serta dapat di stel naik turun. Sebenarnya papan ini tidak
terlalu penting, asalkan kanvas bisa berdiri tegak, dan bisa dilukis tanpa bergerak.
34. Bahan untuk Berkarya Seni Patung
Adapun bahan-bahan yang biasanya digunakan dalam membuat patung adalah batu, kayu, besi, kaca,
dan tanah liat.

Alat-alat yang biasanya digunakan dalam membuat patung adalah sebagai berikut.
1. Butsir, adalah alat bantu untuk membuat patung dari tanah liat yang terbuat dari bahan kayu dan
kawat. Panjangnya antara 10-15 cm
2. Pahat, yaitu alat yang digunakan untuk membentuk bahan menjadi patung, biasanya yang
mengunakan pahat adalah patung kayu, batu, besi, atau kaca.
3. Meja putar, meja yang dapat diputar untuk mencetak patung, berfungsi untuk memudahkan dalam
mengontrol bentuk dari berbagai arah. Biasanya digunakan pada patung dari tanah liat.
4. Palu, merupakan alat pelengkap pahat. Palu memberikan tekanan pada pahat sehinga dapat
membentuk bahan patung
5. Cetakan, digunakan untuk mencetak patung dari bahan cair.
6. Sendok adonan, digunakan untuk mengambil adonan dan menempelkan pada kerangka patung

35. Mengubah not balok ke notasi angka

1 2 3 4 5 6 7 1
36. Unsur Gerak dalam Tari
Sebuah proses perpindahan dari satu sikap tubuh yang satu ke sikap yang lain.
Gerak Tari dapat dibagi menjadi dua yaitu:
1. Gerak Murni (pure movemen)
2. Gerak Maknawi (gesture)
 Gerak Murni adalah gerak yang digarap sekedar untuk mendapatkan bentuk yang artistik dan tidak
dimaksudkan untuk menggambarkan sesuatu.
 Gerak Maknawi adalah Gerak yang mengandung arti yang jelas.