REVOLUSI INDUSTRI 3.

Baja
o Mengandung karbon dalam jumlah tertentu tetapi
Revolusi industry bermula dari perkembangan dunia industrial
bersih dengan campuran lain, kekuatan paling besar
dan manufaktur yang pengaruhnya terus menyebar ke segala bidang.
dan dapat ditempa
Revolusi industry berlangsung selama 1760-1820 dan 1840. Tempat
o Pengembangan besi pada abad 19 adalah
lahirnya revolusi industry adalah britania raya. Inggris menjadi negara
ferroconcrete, pencampuran antara beton(semen)
komersial paling maju di dunia sejak pertengahan abad ke-18.
Perkembangan perdagagangan dan kebangkitan bisnis menjadi faktor dan batangan besi, 2 material yang berlawanan sifat.
utama terjadinya revolusi industri. Perkembangan teknologi juga Batang besi ditanam di dalam beton, di titik-titik
menyebabkan pesatnya perkembangan industry di inggris. rawan tarikan, sedangkan beton menlindungi batang
Factor yang melatarbelakangi yaitu terjadinya revolusi ilmu pengetahuan besi dari api dan pengkaratan.
pada abad 16 dgn munculnya ilmuwan. Factor dari dalam  ketahanan o Proses Bassemer ditemukan Sir Henry Bassemer,
politik dlm negeri, perkembangan wiraswasta, jajahan inggris luas, kaya baja dapat diproduksi massal, kecepatan produksi,
SDM. menurunkan kebutuhan tenaga kerja
Penyebab dari terjadinya Revolusi drastis ini adalah Revolusi Arsitektur di Inggris
irasionalitas dan kompleksitas kehidupan. Industrialisasi memberikan o Penemuan mesin uap oleh james watt tahun 1769
kesempatan pada kehidupan untuk berkembang. Penemuan teknologi menyebabkan alat” lain muncul
baru, memiliki peran besar dalam proses industrilisasi karena dapat o Berkembanglah lokomotif bertenaga mesin uap yang
mempermudah dan mempercepat kerja industry, melipatgandakan hasil
menyebabkan mode transportasi kereta api berkembang
dan menghemat biaya.
o Dibangun stasiun kereta api, di inggris dibangun pertama kali
Perkembangan revolusi industry
yang bernama London Underground. Stasiun yang lain
1. Sistem domestic  kerajinan rumah/home industry. Sistem ini
bernama King’s Cross (memiliki lunette, jendela besar
yang paling sederhana.
bentuknya setengah lingkaran, kembar berada di muka stasiun
2. Manufaktur  tempat untuk memproduksi kerajinan tsb
o Akibat lain dari mesin uap, pembangunan jam dengan ukuran
(pabrik) yang biasanya dekat dengan rumah majikan guna
besar untuk memudahkan pengoperasian kereta dalam hal
untuk pengawasan pekerja dan menjaga mutu barang.
waktu. Salah satu jam besar yaitu Big Ben, sebelah utara Istana
3. Sistem pabrik  sistem yang paling kompleks yang
Westminster, London, inggris. Dibuat pada tahun 1854 oleh
produksinya secara massal.
Edward John Dent dengan menggunakan teknologi besi cor
Perkembangan teknologi pada revolusi industry
1. Tekstil  penemuan mesin uap air untuk pemintalan kapas
Revolusi Arsitektur di Prancis
2. Tenaga uap  menghemat bahan bakar yang digunakan untuk
o Prancis adalah Negara yang terdampak besar akibat revolusi di
produksi
Inggris
3. Pembuatan besi  membuat besi dapat diproduksi dalam
o Prancis Negara tersukses mengembangkan arsitektur
skala besar dan kualitas bermutu.
stasiunnya. Komponen utamanya adalah terdapat lunette.
4. Penemuan alat”  mesin bubut hingga mesin penggilingan
o Bangunan yang terkenal pada revolusi industry adalah menara
Pengaruh revolusi industry thd arsitektur
Eiffel. Menara ini menggunakan struktur besi, tetapi
Perkembangan pesat industri dan manufaktur membawa limpahan
keseluruhan struktur termasuk komponen non-besi
berbagai material konstruksi baru seperti besi cor,semen, baja dan kaca,
Revolusi Arsitektur di Amerika
yang memungkinkan para arsitek dan insinyur merancang berbagai
o contoh bangunan yaitu capitol dome yaitu kantor kongres
struktur.
amerika serikat
1. Besi
o awal industry terjadi pada paruh kedua abad 19, amerika lebih
o Sampai abad 19 besi tidak begitu disukai karena daya
menampilkan sisi polos dan sederhana
tahan yang buruk thd korosi dan hanya bisa
o muncul jenis bangunan baru untuk memenuhi kebutuhan
diproduksi dengan jumlah relative kecil.
sosial ekonomi yaitu market halls dan department store
o Setelah abad 19, besi sangat popular karena ada
o dalam buku space, time and architecture membagi sejarah
teknik baru dalam pengolahannya
‘pameran’ menjadi 2.
o Tahun 1709, Abraham darby I berhasil meleburkan
1. Melibatkan paruh pertama abad 19 dan itu disebabkan
bijih besi dengan kokas bukan dengan arang.
oleh kebebasan produksi baru
o Tahun 1750, arangkokas dan besi kasarbesi
2. Melibatkan paruh kedua abad 19 dan bagian ini berkutat
batangan maka besi dapat diproduksi secara masal
pada konsepsi liberal ekonomi
o Tahun 1779, jembatan telford di inggris sbg
jembatan besi pertama yang telah membuka jalur
dalam pengembangan material besi
o Besi yang umumnya diproduksi berupa besi cord an
besi tempa. Contohnya The Iron Bridge, Inggris oleh
arsitek Thomas Famolls Pritchhard
2. Kaca
Crystal Palace adalah konstruksi yang luar biasa dari bagian prefabrikasi.
Ini terdiri dari sebuah jaringan yang rumit dari batang besi ramping
mempertahankan dinding dari kaca bening.
 THE CHICAGO SCHOOL
Chicago school adalah sebuah gaya arsitektur bangunan pada
tahun 1880-1890 yang menggunakan struktur rangka baja dalam bentuk
gedung pencakar langit. Pada jaman ini, arsitektur modern mulai
berkembang di amerika serikat. Chicago School merupakan bukti nyata
bahwa bangunan arsitektural dan konstruksi sipil dapat digabungkan
menjadi bangunan yang utuh.
Latar Belakang
o Pada 8-10 oktober 1871 terjadi kebakaran di kota Chicago.
Pada saat sebelum terbakar, bangunan” kota ini menggunakan
struktur Balloon Frame. Struktur bangunan, trotoar bahkan
jalanan menggunakan material kayu. Ditmbah lagi cuaca pada
saat itu curah hujan minim.
o Dilakukan pembangunan kembali dengan penggunaan material
logam baja karena tergolong lebih mudah dan cepat dalam
pembangunan disbanding beton
o Interior lebih mengutamakan fungsi ruang dan minimnya
penggunaan pintu
o Tahun 1890, penduduk kota berjumlah besar . dengan kondisi
seperti ini, cara yg bisa dilakukan membangun bangunan
tingkat ke atas.
Arsitek Chicago School
1. William Le Baron jenney (1832-1907)
o Pelopor pengguanaan terkota dan besi untuk
mengurangi resiko kebakaran pada bangunan tinggi.
o Bangunan yg dirancang yaitu Home Insurance
Building. Bangunan bertingkat tinggi pertama di
Amerika. Menggunakan kerangka logam dan kolom
besi pada interiornya.
2. Henry Hobson Richardson (1838-1886)
o Pandai menyusun material batu bata
o Ciri khas rancangannya terkenal dengan sebutan
Richardsonian Romanesque
3. Martin Roche (1853-1927)
o Arsitek amerika dengan spesialis arsitektur bergaya
gothic
o Merancang gedung pencakar langit bergaya gothic
pertama untuk University Club of Chicago, thn 1908
4. Dankmar Adler (1844-1900)
o Arsitek amerika dan seorang insinyur sipil
o Gedung auditorium Adler dan Sullivan adalah contoh
awal dari teknik akustik
o Seorang ahli akustik yang terkenal, namun tidak
dapat menjelaskan sepenuhnya sifat akustik pada
bangunannya
5. Louis Sullivan (1856-1924)
o Sebagai Bapak pencakar langit modern
o Ungkapannya ‘Form Follow Function’
o Tahun 1873, beliau ke Chicago untuk ikut
berkontribusi membangun kembali setelah
kebakaran besar Chicago
Karakteristik Bangunan
1. Pondasi
- Menggunakan pondasi tipe structural
- Chicago merupakan daerah rawa yang tidak mendukung
bangunan tinggi, namun Frederick Baumann menemukan
solusi dengan cara pondasi bangunan vertical harus
berdiri diatas landasan lebar yang akan mendistribusikan
berat bangunan yg lebih luas.
2. Kerangka
- Para arsitek Chicago menciptakan sebuah kerangka
logam, dengan menggunakan kerangka ini, gedung
pencakar langit dapat terwujudkan.
- Kerangka logam tahan api dan dinding tidak lagi
menopang bangunan sehingga menggunakan dinding tirai
tipis
- Pada eksterior, bisa diganti dengan kaca
3. Struktur
- Menggunakan material logam baja. Dalam finishing,
material yg digunakan adalah batako
4. Jendela
- Memiliki 3 bagian yaitu jendela mati sebagai pusat dan
diapit oleh 2 jendela selempang yang ukurannya kecil
- Merupakan gabungan fungsi pengumpulan cahaya dan
ventilasi alami dan panel pusat tunggal, sedangkan 2
panel lainnya yg beroperasi
Chicago School Building
1. Marshall Field Warehouse (1885-1887)
- Dirancang dengan framing interior kayu dan besi
- Eksteriornya dibuat dengan gaya rusticated dari batu yeng
memberikan kesan palazzo romawi italia
- Jendela eksteriornya dibuat melengkung
2. Home Insurance Building (1884)
- Gedung tinggi pertama yang menggunakan baja dalam
bingkai structural walaupun sebagian besar strukturnya
terdiri daric or dan besi tempa
- Menggunakan teknologi bingkai baja dan beberapa
bagian menggunkaan granit pada dasar dan pada
eksteriornya menggunkan batu bata
3. The Reliance Building (1894)
- Gedung pencakar langit pertama yang memiliki jendela
kaca pelat besar yang sangat banyak
- Basis dari bangunan ini terbuat dari batu gelap dan tidak
mencolok, kontras dengan kaca dan ubin putih yg
mengkilap
4. Sullivan: The Carson, Pirie, Scott Store (1899-1906)
- Struktur bangunan berbingkai baja yang memungkinkan
peningkatan pada area jendela yg dibuat oleh jendela
teluk. Memungkinkan cahaya matahari yang masuk lebih
banyak ke interior bangunan
 ART NOUVEAU
Art nouveau merupakan sebuah istilah yang diberikan pada
sebuah gaya arsitektural yang dekoratif, penuh ornament, bergelombang
dan juga lengkungan. Pada gaya ini terinspirasi dari bentuk struktur alam
seperti tumbuhan dan hewan. Gerakan ini berkembang di Eropa dan
Amerika pada thun 1890-1910.
Sejarah munculnya Art Nouveau
1. Di Inggris
o Art Nouveau yang pada saat itu sebagai aliran baru dapat
berkembang dan berjalan di Inggris setelah dibawakan
oleh arsitek A.W.N Pugin, yang mendesain Gedung
Parlemen.
o Arsitek-arsitek Inggris pada akhirnya berusaha untuk
mengembalikan seni kuno Inggris yang lebih menonjolkan
pesona kesederhanaan Inggris.
o Ini sangat sesuai dengan keadaan Inggris seperti iklim
mereka, sehingga dapat menjadi ciri khas mereka sesuai
yang diharapkan yaitu sebagai identitas baru bagi Inggris.
2. Di Belgia
o Dekorasi dengan bentuk garis lurus, belokan, bentuk
seperti zig zag atau pecut mulai terkenal di berbagai
daerah di tahun 1990 dan popular hingga dikenal di
seluruh dunia.
o Oleh karena itu, Belgia begitu banyak memberikan
kontribusi untuk mendekskripsikan Art Nouveau ini
tidak hanya di dalam negeri namun juga ke seluruh
dunia, terutama melalui seniman-seniman besar
mereka
3. Di Perancis
o Ciri khas, lebih kepada membuat bentuk” pahatan
dgn menonjolkan bentukan alam spt bunga dan
tumbuhan serta wanita.
o Poster-poster bergaya art nouveau mulai
bermunculan
o Mulai bermunculan jalan masuk metro, ini dijadikan
sbg ajang pemberontakan thd seni klasik yg terlalu
mendominasi dan kaku thd perkembangan yg ada
o Nama art nouveau berasal dari perancis yang artinya
baru. Saking populernya di perancis.
Pameran Universal di Paris Tahun 1990
Pameran besar tingkat dunia yang dihadiri para seniman besar dari
berbagai Negara.
1. Perancis
o Kelebihannya dalam seni keramik, perhiasan dan
barang pecah belah, patung dan medali
o karya Lalique dalam seni kaca, salah satu seni tertua
di dunia, yang mampu mempesona dan
mengejutkan dengan pewarnaan yang indah dalam
karyanya.
2. Inggris
o Sudah popular pada tahun 1878 dalam hal furniture
o Inggris kurang terwakili pada pameran ini sehingga
gagal untuk menampilkan suatu karya baru. Terlalu
banyak kerutan dan ornament, pewarnaan kurang
bagus, fungsi kurang diperhatikan dan merancang
kurang ada tujuan serius
o Tetapi ada karya yang menakjubkan dengan
penguasaan artistic yang berkembang
3. Amerika
o Kesenian kaca mulai dihidupkan kembali, khususnya
oleh seniman seni dekoratif yaitu Louis Comfort
Tiffany
4. Belgia
o Hanya menunjukkan sedikit dan gagal menampilkan
Belgian School of Sculpture pada pameran Grand
Palais
o Ada hal menarik yaitu karya perak Franz Hoosemans
dan perhiasan Philippe Wolfers
5. Jerman
o Jerman aktif memulihkan warisan arsitektur
o Menunjukkan hasrat untuk memasukkan seni,
dekorasi dan keindahan dalam segala hal misalnya
Pavilion de la rue des Nations
Tokoh-tokoh
1. Victor Horta
o Tahun 1894-1898, beliau menyelesaikan desain
Hotel Solvay (symbol art nouveau)
o Proyek terakhirnya yaitu stasiun kereta api di
Brussels
2. Henry Van De Velde
o Seorang pelukis yang mengadopsi gaya neo-
imperialisme (pointillism)
o Tahun 1892, ia beerganti menjadi seni dekorasi dan
desain interior
o Mendesain interior dan furniture untuk pameran
3. Hector Guimard
o Mendesain kafe yg kemudian berlanjut membangun
sebuah rumah lengkap dengan interiornya. Desain
yg diciptakan memiliki ciri khas dengan desain
elemen yg tidak simetri
o Setelah perang dunia II gaya mendesain Hector
mengalami sedikit perubahan di karenakan adanya
metode konstruksi industri.
4. Antoni Gaudi
o Tokoh yang mengembangkan arsitektur art nouveau
dengan bergaya alam dan agama
o Pada awalnya, ia menyukai desain dgn gaya neo-
Gothic, namun menurutnya gaya tsb tidak sempurna
shg ingin menampilkan arsitektur organic visi spasial
o Mengkombinasikan kesenian spanyol dengan art
nouveau yg dikenal modernista
Bangunan bergaya Art Nouveau
1. Home of jules lavirotte
o Pada fasadnya yang paling menonjol yaitu bagian
pintu masuk, dgn ukiran-ukiran tumbuhan dan
pahatan wanita. Pintu masuknya terbuat dari kayu,
penuh ukiran reptil yang ditransformasi.
o Pada balkon, ada pagar dari besi yg meliuk”
membentuk sulur dan ada 2 pahatan kepala hewan
bertanduk.
o Tiang” penyangga dibentuk seperti batang berwarna
hijau
2. Pintu masuk metro
o Terlihat dekoratif dgn bentuk organic yg
mendominasi dari bentuk pagar yg meliuk”
3. Grand palais
o Dari luar memiliki gaya neoklasik dgn pilar” besar
dan patung”
 o Didalamnya tampak memberi kesan alam, dgn
komponennya tersusun dari besi warna hijau dan
kuning
4. Maxim’s
o Menonjolkan Art Nouveau dalam segala aspeknya,
dari desain bangunan hingga furniture yang ada
o Pada furniturnya penuh ukiran-ukiran organik, dan
pada karya lukisnya begitu menjiwai, semua yang
ada di sana seolah membawa pengunjung pada
dunia lain yang penuh ornamen.
5. Parc Guell
o Di karyanya ini pada bagian bawah gaudi banyak
menggunakan batu sebagai elemennya, dari kolom
batu melengkung, hingga gaya khasnya dalam
memasukkan unsur alam seperti susunan batu yang
seolah muncul dari tanah seperti pohon.
o Di bagian terasnya itu disebut dengan Sala Hipostila
yang terdapat pula tempat duduk melingkar dan
seluruh dari permukaannya dihiasi dengan mozaik
dari pecahan keramik yang berwarna-warni dan ada
pula yang disusun hingga membentuk figure hewan
di bagian tertentu.
6. Casa Batllo
o Di bagian atasnya seolah seperti punggung reptil
yang ditransformasi, lengkungan dan bagian yang
bersisiknya.
o Pada bagian tiang dan pagar balkon seperti tulang
dan kerangka. Dengan paduan kilauan warna dari
potongan-potongan keramik membuat rumah ini
tampak sangat berbeda dibanding sekitarnya
7. Casa Mila
o Bagian fasadnya bergelombang bahkan bagian
balkon yang seolah ikut bergerak Bersama, dengan
bagian atap yang berupa pahatan surealis.
o Bagian dalamnya yang berlubang oleh du ataman
membuat cahaya dapat mudah masuk ke dalam
interiornya. Bagian atapnya lebih fantastis dengan
jejeran patung dan permainan cerobong asap.
8. La Sagrada Familia
o Ketiga fasad yang ada pada gereja berusaha
menceritakan kisahnya sendiri-sendiri.
o Ketiga fasad ini menghadap pada arah yang
berbeda. Ini pula yang membuat eksterior dari La
Sagrada Familia begitu unik, sedangkan untuk bagian
dalamnya terkesan sangat dramatis dengan kolom-
kolom besar namun ramping yang berbentuk seperti
batang dengan bentuk seperti punggung kura-kura
yang memeluknya, kemudian membelah menjadi
cabang dengan disambut langit-langit yang berisi
bunga-bunga yang menghadap ke bawah.
ART DECO
Art Deco dimaksudkan sebagai istilah umum yang digunakan
untuk mendefinisikan variasi atau ide baru yang luar biasa. Art deco
sendiri bertema niat yang sangat jelas untuk menjadi modern atau lebih
mengagumkan, gaya baru / modern dan konsep yang relatif baru dan
berani. Modernitas adalah salah satu unsur yang penting untuk semua
produksi Art Deco.
Latar Belakang
Art deco muncul pada sekitar 1920-an
1. Poster dan Grafis
o Tahun 1925, poster untuk iklan sedang gencar-
gencarnya
o Dalam mengapresiasi poster Art Deco, perlu
dipelajari perkembangan kulturnya shg ada
pandangan mengenai poster sbg warisan tren sosial
o Poster yg umum dan banyak dikoleksi adalah poster
travel yaitu perjalanan kereta api
o Jenis yang lain adalah poster event spt international
fair
o Di pertengahan 1920, Poster Produk Marketing
menjadi yang popular.
2. Fashion
o Salah satu item fashion yang merupakan hadiah
utama fashion Art Deco adalah dress sutera yang
berkilauan yang dirancang oleh Fortunny, dan item
umum lainnya adalah topi cloche, dan juga flapper
dress. Sedangkan yang terbaik merupakan koleksi
manik-manik yang berasal dari Perancis
o Dalam industri tekstil, Penggunaan warna cerah
pada kain merupakan hal yang penting dalam
penerapan gaya Art Deco pada kain tersebut, yang
mana secara khususnya dirancang sebelum
pertengahan 20-an.
3. Sculpture
o Pada Art Deco, senang membuat sculpture dengan
figure wanita muda dan bentuk hewan yang licin
o Ada 3 jenis:
1. Chryselephantine, jenis patung yg mahal
tapi sering dipalsukan. Keindahan dari
jenis ini adalah merupakan model dari
kehidupan kontemporer yang elegan.
2. Academic, dibuat oleh pelatihan
sculpture seni rupa
3. Decorative, bahan terjangkau, desain
merefleksikan hal mengenai kolonialisme
4. Gelas dan Keramik
o Gelas bergaya Art Deco menggunakan metode
canggih dari pencetakan dan pemahatannya yang
paling popular merupakan gelas Art Deco yang
dibuat di Perancis.
o Dalam bidang keramik, gaya Art Deco biasanya
menggunakan bentuk bentuk geometris lazim,
terutama yang dibuat pada tahun 1920
Tokoh-tokoh
1. Paul Follot
- Bergerak dalam bidang furniture dan benda dekoratif
semenjak tahun 1914
- Pemimpin gerakan art deco
- Menciptakan barang yg memiliki kualitas tinggi dgn
harga terjangkau
 2. Rene Lalique
- Ahli perhiasan dan desainer gelas
- Menggunakan material spt bahan metal dan krom
3. Jean Carlu
- Seorang desainer grafis berasal dari perancis
- Mendalami bidangnya tentang karya poster
- Banyak tertarik pada bentuk-bentuk kubisme
4. Emile-Jacques Ruhlmann
- Karyanya di bidang furniture dan interior desain
- Mendirikan perusahaan kecil yang membuat hiasan
dinding, tekstil, peralatan rumah tangga, perabotan.
Contoh Furniture
1. Variant of a Napoleon Model Armchair
Menggunakan kayu mahoni kemudian dipernis. Bagian
sandaran berbentuk oval sedikit kurva dan dudukan bentuk
heksagonal
2. Brown leather- Upholstered Armchair
Bagian belakang bulat dan lengan kursi bentuknya
menyerupai telinga gajah
3. Coffee and Tea Service
Terbuat dari perak. Perkakas ini diletakkan di Museum
Victoria dan Albert, London
4. Bed
Menggunakan kayu pernis untuk rangka ranjang dan bagian
tempat tidur dipalisi kain. Bentuk menyerupai daun yg terbalik
Contoh Bangunan
1. The Chrysler Building
Bangunan ini memiliki detail menara unsur geometris segitiga
dan motif sunburst serta berundak. Pada bagian dinding
bangunan unsur geometri ditekankan dengan perbedaan
warna serta penyusunan material
2. The Rockeffeler Center
Manhattan, New York. Detail pintu masuk yg unik dengan
motif sunburst dan didekorasi sculpture serta patung.
Penyusunan jendela sejajar vertical serta pada dinding terlihat
berundak akibat perbedaan ketinggian
3. The Empire State Building
Pada bagian lobi terdapat relief dari aluminium bermotif
sunburst serta detail lift pintu memiliki unsur zig zag. Pada
bagian atas bangunan, dinding bangunan lebih berundak dan
ukurannya mengecil sampai menara
4. Theatre des Champs Elysees
Eksterior bangunan memadukan unsur lengkung dan lurus.
Jendela tersusun vertical dgn tambahan dekorasi relief pd
dinding atas. Bagian interior dominan warna merah dan
coklat. Bagian atap dihiasi lukisan dan ornament geometri
ARSITEKTUR MODERN BELANDA
NIEUWE KUNST (seni baru)
Yang ditekankan pada seni dalam Nieuwe Kunst adalah kekuatan orisinil
dan spiritualnya, dekorasi yang dibuat Nieuwe Kunst yang paling umum
adalah penggunaan geometris dalam serangkaian balok, atau hewan dan
tanaman yang bergaya. Nieuwe kunst mulai berkembang pada
pertengahan 1915 dan dibuat menjadi 2 bagian tipe yaitu Amsterdam
School dan De Stijl.
o Hendrik Petrus Berlage
- salah satu tokoh yang memperkenalkan Nieuwe Kunst
pada tahun 1850-1934
- Pekerjaan penting pertamanya adalah merancang Stock
Exchange Building, Amsterdam tahun 1897 sampai 1903,
yang sekarang berganti nama menjadi Beurs van Berlage
DE STIJL
De Stijl adalah sebuah gerakan seni hasil dari netralitas Belanda selama
Perang Dunia I, yg memungkinkan seniman untuk melanjutkan
pengembangan ide” sebelum perang dunia.
o Theo van Doesburg/Christian Emil Marie Kupper merupakan
pelopor gerakan De Stijl di Belanda
- Desain yg diterapkan yaitu bentuk kubus dan memakai
warna primer dan netral dengan garis” hitam kontras
o Piet Mondrian
- Salah satu penggagas penting gerakan de stijl
- Mengembangkan ide representasi yg disebut
neopastisisme
- Komposisi visual warna putih, diberi garis hitam
horizontal dan vertical serta warna primer
o Robert van t’Hoff
- Seorang arsitek dan desainer furniture belanda yang
merupakan anggota dari de stijl
- Penggunaan warna primer dan putih serta komposisi nya
yang kontras dan harmoni membuat bangunan ini bisa
dikatakan sebagai aliran de Stijl pada bangunan pertama
karya beliau yaitu VillaVerloop
o Gerrit Rieveld
- Rietveld dikenal karena membuat Kursi Merah dan Biru
dan Rumah Rietveld Schröder, yang menjadi Situs
Warisan Dunia UNESCO.
o Jacobus Johannes Pieter Oud
- Oud's proyek awal menunjukkan pengaruh gaya
vernakular Berlage
- Villa de Vonck, Noordwijkerhout (1917) dibangun dari
bata dengan atap runcing bernada tetapi interior,
dinding putih bersih kontras dengan pola bujursangkar
De Stijl warna di lantai.
NIEUWE ZAKELIJKHEID (PRAGMATISME BARU)
Periode arsitektur modernis Belanda yang dimulai pada 1920-an dan
berlanjut ke 1930-an. Karakteristiknya yaitu bentuk kaku dan desain yg
secara umum bebas dari ornament dan dekorasi.
o Mart Stam
- seorang arsitek Belanda, perencana kota, dan perancang
furniture
- salah satu karyanya desain kursi di Bauhaus, estate
weissenhof, pabrik van nelle
o Leendert Cornelis van der Vlugt
- Bertanggung jawab atas arsitektur pabrik van nelle
o Johannes Duiker
- Gaya desainnya telah diklasifikasikan sebagai New
Objectivity, sebuah gerakan seni yang terbentuk selama
 depresi di Jerman tahun 1920-an, sebagai gerakan
kontra dan pertumbuhan ekspresionisme.
- Gerakan ini dikaitkan dengan Het Nieuwe Bouwen
(bangunan baru) dan bersifat kontemporer serta terkait
dengan kubisme dan De Stijl
NIEUWE BOUWEN (bangunan baru)
Dimulai pada tahun 1920-an dan digunakan untuk arsitektur
modern yang dikembangkan ke dalam sebuah pergerakan penting untuk
periode ini di Jerman, Belanda, dan Prancis. Karakteristiknya yaitu
fungsional dan kurang akan dekorasi. Diarahkan untuk sesuatu yang
baru, bahasa formal yang bersih didasari dalam kesederhanaan, tanpa
perhiasan, volume. Murni bentukbentuk tereometris yang diletakkan di
suatu tempat. Contonhnya Bauhaus Dessau, Walter Gropius
AMSTERDAM SCHOOL
Amsterdam mengembangkan arsitektur modern dengan cara
organis di antara fasad bangunan bersejarah. Amsterdam School
merupakan gaya arsitektur yang muncul dari tahun 1910 hingga sekitar
tahun 1930 di Belanda. Gerakan Amsterdam School adalah bagian dari
arsitektur Ekspresionis internasional.
o KARAKTERISTIK
Konstruksi bata dengan pasangan bata rumit dengan
penampilan bulat atau organik, masa relatif tradisional, dan
integrasi skema elemen bangunan yang rumit di dalam dan
luar: batu dekoratif, kaca seni, besi tempa, menara atau
“tangga” jendela (dengan batang mendatar). Banyak
bentukan lengkung dgn kontur lebih sudut.
o KEMUNCULAN
Pada tahun 1901, pemerintah mengadakan pembangunan
perumahan (woningwet) bagi pekerja kelas menengah di
Belanda yang dirancang oleh para arsitek Amsterdam School.
o TOKOH
- Michael De Klerk
Ia adalah salah satu arsitek pendiri gerakan Amsterdam
School. Salah satu bangunan lengkap terbaiknya adalah
'Het Schip' (Kapal) di distrik Amsterdam,
Spaarndammerbuurt.
- Pieter Lodewijk
Piet Kramer juga pernah berkolaborasi dengan Michel de
Klerk pada proyek perumahan De Dageraad yang
terkenal di Amsterdam Selatan (1919–1923). Di luar
Amsterdam ia membangun salah satu karya agungnya,
De Bijenkorf Store di Den Haag (1924-1926).
o CONTOH BANGUNAN
- Het Schip
De Klerk mengaplikasikan batu bata, besi tempa, dan
pahatan batu untuk diterapkan pada blok apartemen
pekerja. Michel de Klerk membentuk batu bata
sedemikian rupa menjadi bergelombang bahkan
membentuk seperti cerutu.
- De Dageraad
Gaya Amsterdam School yang terlihat pada bangunan ini
adalah penggunaan material batu bata pada fasad
bangunan. De Dageraad banyak terdapat tangga,
menara, dan bentukbentuk abstrak yang mendominasi.
- De Bijenkoorf
Bangunan ini dibangun dengan struktur kerangka beton,
dengan fasad eksterior batu bata. Interior bangunan ini
berisi ukiran kayu serta kaca patri pada platform tangga.
BAUHAUS
Bauhaus merupakan sebuah sekolah seni yang kemudian dijadikan
sebuah aliran gaya seni. Bauhaus menerapkan ide-ide reformasi sekolah
seni yang diterapkan dengan cara yang unik, konsisten, imajinatif, dan
berkelanjutan.
SEJARAH BAUHAUS
Revolusi industry di inggris pertengahan abad 18 yg menyebabkan
ketegangan di semua bidang kehidupan dan kurangnya konsep baru seni
arsitektur. Permasalahan tsb dipecahkan di abad 19. Bauhaus
membangun kembali persatuan antara bidang produksi artistic dan
teknis yg dipisahkan oleh produksi industry. Pada masa itu tepat setelah
Perang Dunia I, Walter Gropius ingin melakukan reformasi dari
pertempuran fisik ke pertempuran budaya.
WEIMAR BAUHAUS (1919-1925)
o Weimar Bauhaus berdiri pada tanggal 1 April 1919.
o Konsep Bauhaus yaitu kesatuan dari berbagai seni
o Logo pertama Bauhaus ‘Bintang Lelaki Korek Api’ yg bermakna
seorang pria dgn lengan terangkat di pusat, wanita dgn kepala
bundar memiliki symbol abstraksi tertinggi dan piramida bag.
Atas sbg persatuan masyarakat seni dan agama
o Tanggal 20 Maret, Menteri Pendidikan Publik Thuringian yang
baru, Leutheußer mengumumkan kepada Walter Gropius
bahwa kontrak bauhaus tidak akan diperpanjang lagi.
o Tgl 26 desember 1924, lembaga Bauhaus ditutup karena
alasan politik dan Bauhaus tidak menguntungkan
o Mereka memustuskan untuk pindah ke Dessau pada saat
berakhirnya kontrak mereka yaitu pada 1 April 2025.
DESSAU BAUHAUS (1925-1932)
o Bauhaus mendapatkan dukungan di Dessau dan menjadi
Akademik Desain yg dibawa oleh masyarakat
o Alasan pindah : tersedianya lingkungan yg ideal untuk gerakan
budaya, atmosfer kerja yg subur, dekat dengan lingkungan
alam, melestarikan identitas budayanya saat berhadapan dgn
era industry modern dan memiliki peluang lebih besar
daripada kota lain
o Walter Gropius memiliki gagasan untuk membuat gedung
baru. Pada 4 Desember 1926, Bauhaus secara resmi dibuka
kembali.
o Pada tahun 1928 terjadi periode sumbangan terbatas dan
penghentian hubungan baik antara kota Dessau dan lembaga
modernnya. Sehingga situasi menjadi memburuk, Bauhaus
tidak mampu mendapat pelanggan baru untuk produknya.
o Walter Gropius mengundurkan diri dari jabatannya dan
menyaraknka Hanness Meyer untuk menjadi Direktur
Bauhaus.
o Meyer tidak hanya merancang arsitekturnya tetapi juga
mengorganisasi di mana siswa dari berbagai tingkat
pendidikan bekerja pada satu proyek dari papan gambar ke
situs bangunan.
o Terjadi kemajuan kursus dan infrastruktur, terdapat banyak
eksperimen untuk mengembangkan pengetahuan dan berfikir
secara terbuka thd teknik baru
o Hannes Meyer mengizinkan radikalisasi politik sayap kiri untuk
berkembang di dalam tubuh siswa mulai tahun 1928.
Beberapa guru merasa terancam oleh restrukturisasi meyer.
o Hannes Meyer diberhentikan sbg direktur Bauhaus pada
Agustus 1930 dan digantikan oleh Ludwig Mies van der Rohe
BERLIN BAUHAUS (1932-1933)
o Mies van der Rohe berniat melanjutkan sekolah sbg lembaga
swasta di bekas pabrik telepon dan di distrik Steglitz Berlin.
 o pada awal 1933, Adolf Hitler diangkat menjadi Reichskanzler
(Kanselir Jerman), Serangan terhadap bauhaus mulai
meningkat karena dianggap tidak sesuai dengan kebijakan
rezim Nazi
o Pada 11 April 1933, sebuah penggerebekan polisi di kamar-
kamar Bauhaus Berlin terjadi atas petisi dari Jaksa Agung
Dessau. Para siswa ditangkap sementara dan bangunan
disegel.
o Bauhaus dinyatakan bubar pada 20 Juli 1933 karena alasan
ekonomi dan politik sehingga tidak memungkinakan untuk
melanjutkan lembaga.
PRINSIP BAUHAUS
1. Sederhana
2. Praktis
KARAKTERISTIK BAUHAUS
1. Penerapan bentuk geometri
2. Desain sederhana  lebih mementingkan fungsi daripada
keindahan
3. Warna  warna primer, warna dasar dan warna natural
4. Susunan asimetri
INTERNATIONAL STYLE
Internasional style muncul pada akhir perang dunia 1 (1920 -
1930) yang berawal di holland, prancis, dan jerman. kemudian mulai
tersebar ke seluruh dunia pada perang dunia ke dua (1930 - 1970) yang
kemudian mendominasi di seluruh dunia. Internasional style bermula
dari konsep gaya bauhaus yaitu “Form Follows Function” yang
selanjutnya berkembang menjadi internasional style.
Pada tahun 1945, dimana perang dunia dua telah berakhir,
international style semakin berkembang dan memperkuat cirikhasnya.
Internasional style juga cenderung mengikuti kebutuhan manusia sesuai
dengan perkembangan zaman hingga sekarang.
Kelebihannya yaitu ruangan yang dihasilkan lebih luas karena
internasional style lebih menekankan fungsi ruang. Kekurangannya yaitu
internasional style memiliki keterbatasan dalam mengekspresikan
desainnya yang membuatya terlihat kurang estetis dan memberikan
kesan yang sangat kaku bai orang yang melihatnya.
KARAKTERISTIK
1. Bentuk bangunan mengikuti fungsinya
2. Bentuk bangunan cenderung kubistik dan bentuk geometri
lainnya
3. Penggunaan atap datar/bentuk dasar bangunan
4. Cocok dalam segala kondisi iklim berbagai Negara
5. Mengurangi penggunaan ornament pd eksterior
6. Sederhana
7. Hanya menggunakan 3 jenis kombinasi warna
8. Mengacu pada penggunaan kaca, beton dan baja
9. Jendela disusun horizontal dan membentuk garis/pola
beraturan
ARSITEKTUR POSTMODERN
Postmodern digunakan sebagai istilah umum untuk
mengidentifikasi sebuah spectrum luas dari karya” arsitek yg menolak
arsitektur modern ortodoks. Arsitektur postmodern adalah suatu aliran
arsitektur yg muncul pada akhir abad 19-20 yg merupakan
pengembangan ideology dalam rangka untuk melakukan perubahan.
Arsitektur postmodern ini memiliki konsep lebih memanusiawikan
desain arsitektur dengan penambahan unsur dekoratif maupun
keragaman bentuk tanpa dibatasi oleh prinsip yang digunakan pada
arsitektur modern.
Latar belakang mengapa arsitektur pasca modern ini bisa muncul,
karena sebelum arsitektur pasca modern terdapat arsitektur-arsitektur
yang diperdebatkan oleh orang inggris dan italia dan banyak corak-corak
arsitektur yang menyimpang muncul dimanamana. Walaupun pada
masa ini label posmodern masih dapat diragukan, karyakarya mereka
yang masih bergaya modernism, mulai kembali kepada bahasa yang
lebih luas.
Pada 15 juli 1972, Charles Jencks menganggap sbg hari ‘kematian
arsitektur modern’ dan juga ‘kelahiran arsitektur postmodern.
Salah satu faktor yang cukup besar perpindahan pola pikir atau
gaya berarsitektural mereka ini kemungkinan besar karena arsitek pada
masa itu dituntut untuk dapat membangun menggunakan tekologi baru
sekaligus agar dapat meningkatkan efisiensi.
Ada 2 hubungan yang masih dapat dilihat dari hubungan antara
postmodernisme dan modernism dalam arsitektur, yang pertama adalah
Postmodernisme sebagai lawan Modernisme Arsitektur. Pemikiran ini
dianut oleh Klotz, Jencks (pada awalnya), Kurokawa, dan Venturi. Hampir
semua dari Teori-teori posmodernisme yang mereka tuturkan adalah
hasil kritik-kritik tajam pada konsekuensi logis aplikasi filsafat dan gaya
arsitektur modern. Baik Kurokawa, Jencks, maupun Klotz mengkritik
ideologi universalisme dan pandangan totalitarian pada gerakan
arsitektur modern. Mereka memiliki pandangan bahwa pluralisme
adalah ideologi yang paling cocok bagi arsitektur posmodernisme.
Yang Kedua adalah Posmodernisme sebagai Kelanjutan
Modernisme Arsitektur. Ini merupakan pendapat Charles Jencks pada
akhir dari gerakan posmodernismeyang berbeda dengan pwndapatnya
pada awalnya. Jencks menilai kemunculan posmodernisme di dalam
arsitektur lebih tepat dianggap sebagai pergantian paradigma, tetapi
bukan sebagai lawan moderisme arsitektur. Bahkan, Jencks
menyebutkan bahwa posmodernisme merupakan kelanjutan
modernisme arsitektur. Menurut Jencks, arsitektur posmodern tidak
akan bisa lepas dari pengaruh gerakan arsitektur modern. Era arsitektur
modern merupakan tempat Arsitek-arsitek posmodern dididik dan
dilatih. Adapun pemikiran dari David Giddens yang menyatakan bahwa
posmodernisme tidak lain adalah ”wajah arif modernisme yang telah
sadar diri” yang sejalan dengan pemikiran Jencks dan juga sefrekuensi
dengan pendapat Habermas yang mengatakan “posmodernisme
merupakan proyek modernisme yang belum selesai”.
 ARSITEKTUR DEKONSTRUKSI
Arsitektur dekonstruksi merupakan pengembangan dari arsitektur
modern. Munculnya arsitektur dekonstruksi sekitar tahun 1988 dalam
sebuah diskusi Academy Forum di Tate Gallery, London. Philip J dan
Mark mengorganisir pameran “Arsitektur Dekonstruksi” di Museum of
Art, New York. Aliran dekonstruksi mulanya berkembang di kalangan
arsitek Perancis dan Inggris.
Prinsip yg membahas arsitektur dekonstruksi :
1. Tidak ada yang absolut dalam arsitektur, sehingga tidak ada
satupun yang dianggap terbaik. Hal itu membuat semua
disamaratakan agar masing-masing dapat berkembang
2. Tidak ada pendewaan tokoh dalam arsitektur, sehingga tidak
menimbulkan kecenderungan pengulangan ciri yang dibuat
oleh setiap arsitek
3. Mengakhiri dominasi pandangan dan nilai absolut dalam
arsitektur, sehingga perkembangan arsitektur di masa depan
mengarah terhadap keragaman pandangan.
4. Mengakhiri pengutamaan indera penglihatan sebagai tolak
ukur keberhasilan suatu karya dalam arsitektur. Hal itu
dilakukan agar potensi yang ada pada indera lain
dimanfaatkan secara seimbang.
Dasar dari lahirnya dekonstruksi berasal dari seorang filsafat
Prancis yang bernama Jaques Derrida. Menurut Jaques Derrida
dekonstruksi berada dalam keadaan ada dan tiada dan muncul diantara
sesudah dan sebelum suatu hal terjadi. Dekonstruksi hadir sebagai
penanda rekam jejak bahwa ada sesuatu karya yang terjadi, hadir dan
ada. Tujuan Dekonstruksi ialah bebas dari prinsip – prinsip yang
mengikat. Mendesain tanpa adanya batasan dengan menolak adanya
paham bahwa manusia sebagai ukuran ideal, dan pusat adalah bagian
terpenting. Bentukan tidak selamanya harus terikat prinsip unity,
harmony, dan balance tetapi masih memiliki nilai estetika yang dapat
dinikmati. Walaupun setiap tokoh arsitektur dekonstruksi memiliki
konsep yang berbeda dalam mendesain, tetapi bisa terlihat benang
merahnya. Dekonstruksi bukanlah puncak dari desain arsitektur.
Sehingga tidak menutup munculnya ide – ide baru sebagai penyanggah,
perkembangan atau bahkan penolakan arsitektur dekonstruksi.
SEJARAH
Istilah dekonstruksi pertama kali muncul pada tahun 1967,
istilah tersebut dicetuskan oleh Jacques derrida pada bukunya De la
Grammatologie. Jacques derrida merupakan seorang filsuf, ahli Bahasa,
dan budayawan perancis kelahiran aljazair. Menurut derrida
dekonstruksi merupakan sebuah konsep untuk merubah suatu tatanan
yang ada namun dengan arah yang positif sehingga membangun sesuatu
bisa seperti menulis, sehingga desain tersebut dapat dibaca dan
mengeluarkan pesonanya secara maksimal.
Lalu pada arsitektur istilah dekonstruksi muncul pada tahun
1980an, dimana arsitektur dekonstruksi sendiri sering diperdebatkan
karena sifatnya yang melanggar aturan dan kebiasaan yang berlaku saat
itu. Namun arsitektur dekonstruksi mulai diakui oleh masyarakat sejak
adanya acara “International Symposium on Deconstruction”.
Lalu, Arsitektur Dekonstruksi mulai terkenal sejak
diadakannya pameran mengenai arsitektur dekonstruksi di museum of
modern art yang terletak di New York pada tanggal 23 Juni sampai 30
Agustus 1988, 2 bulan setelah acara “International Symposium on
Deconstruction”.
FILOSOFI
Dasar dari lahirnya dekonstruksi hingga aliran arsitektur
dekonstruksi adalah berasal dari seorang filsafat Perancis yang bernama
Jacques Derrida. Dekonstruksi sendiri tidaklah suatu awalan, melainkan
suatu hal yang tercipta bersamaan dengan suatu hal yang tercipta.
Wujud dari dekonstruksi tidaklah sesederhana layaknya perbandingan
gaya yang dominan terhadap sesuatu di sekitarnya atau yang
berlawanan.
Suatu karya dari Bernard Tschumi yang bekerjasama dengan
Derrida adalah Parc de la Villate yang kemudian disebut Les Folies
(kegilaan). Derrida berpikiran bahwa arsitektur mampu dan berpotensi
besar sebagai pengindikasi dalam bentuk apa penyampaian argument
filosofis dapat dimunculkan. Derrida memberikan dua poin penting,
pertama adalah menegaskan bahwa terlepas dari penampilannya
dekosntruksi bukanlah suatu metafora arsitektural dan bukan sebatas
hal yang mampu dikupas secara mudah, mengingat dekonstruksi berada
di waktu yang sama. Kedua fenomena logosentrisme yang terjadi di
barat karena Derrida merasa logosentrisme memunculkan sutau karya
yang menghapus dimensi bahasa, dengan kata lain sulit dicari makna
dari karya tersebut secara filosofis.
Dekosntruksi muncul sebagai bentuk keprihatianan dari
logosentrisme maka muncul tokoh lain yang juga berperan dalam
pemikiran ini yaitu Peter Eisenman. Eisenman bersama dengan Tchumi
berpikir tentang kemungkinan arsitektur dekonstruksi yang pada saat itu
sedang dipecahkan seperti apa arsitektur dekonstruksi akan hadir.
MAKNA
Menurut Jaques Derrida dekonstruksi adalah suatu permainan
bahasa yang memiliki makna. Dengan melihat dan berpikir kedepan,
berdasarkan bahwa dekonstruksi bukanlah awalan dan bukan suatu hal
yang baru, dekonstruksi berada dalam keadaan ada dan tiada dan
muncul di antara sesudah dan sebelum suatu hal terjadi, tanpa ada
sejarah maupun tujuan dari hal-hal ini dekonstruksi sebenarnya
kompleks yaitu dekonstruksi yang mampu menjelaskan sesuatu teks
yang belum bisa dibentukkan dalam wujud tekstual. Berkaitan dengan
ada dan tiada, dekonstruksi hadir sebagai penanda rekam jejak bahwa
ada sesuatu karya yang terjadi, hadir dan ada. Sehingga suatu karya
tidak dinilai sebagai benda yang mati dan hanya beertahan pada satu
masa tertentu.
Setelah muncul istilah dekonstruksi maka Derrida
memunculkan istilah yang disebut difference. Kata ini terdiri dari dua
kata yaitu to differ (berbeda) dan to deffer (menahan). Dari kata-kata
tersebut berarti makna dekonstruksi yaitu memahami suatu makna yang
sudah ada untuk menggali lebih dalam dengan sudut pandang yang
berbeda dan deffer bermakna menunda suatu kehadiran. Menurut
Jaques Derrida arti kata difference adalah suatu usaha untuk
mengungkap sesuatu yang bertentangan, yang terabaikan atau tertunda,
untuk dicari permaknaannya sehingga muncul suatu makna baru yang
lebih mendalam daripada makna teks yang sudah ada.
DEFINISI
o Menurut Peter Eisenman
- Wujud dari suatu bangunan tapi mencerminkan segi
fungsional dari bangunan tersebut, tetapi bukan sesuatu
yang tematik. Misalnya : suatu dinding fungsinya sebagai
pembatas, tetapi bentuk atau penampilannya tidak
selalu harus terbatas seperti dinding umumnya (Post
functional).
- Dekonstruksi adalah suatu bangunan dengan ide-ide
yang tidak dapat dibangun.
o Menurut Bernard Tschumi
- Arsitektur suatu bangunan bukanlah merupakan suatu
kesatuan dari susunan massa ataupun keterpaduan dari
fungsi, struktur, estetika yang melengkapi secara nyata,
tetapi bahkan merupakan anti sintesa yang berlawanan
antara satu dengan yang lainnya.
- Mencakup hal-hal yang bersifat konflik dari pada
menggambarkan suatu objek dengan perbandingan
ukuran yang sebenarnya, dalam arti setiap karyanya
tidak berskala dan tidak dapat diukur dengan tepat.
 o Menurut Zaha Hadid
- Setiap perancangan dari desain suatu karya Arsitektur
adalah merupakan suatu proyek percobaan yang harus
menghasilkan sesuatu yang baru, belum pernah
diciptakan orang sebelumnya.
- Nilai dari setiap penciptaan harus abadi, dalam arti
berlaku segala masa, terutama masa akan datang.
o Menurut Frank Gehry
- Anti post modern; anti classicism-neoclassicism; anti
denial; tetapi tidak menutup kemungkinan untuk
mengembangkan post modern sebagai perbendaharaan
abstrak.
- Pemikiran suatu desain bukanlah merupakan pemikiran
komplek, tapi hasil dari pemikiran tidak serius. Hasil yang
nampak akan memberi kesan terpecah-pecah.
DEKONSTRUKSI DALAM ARSITEKTUR
Kehadiran dekonstruksi pada hakikatnya bertujuan untuk
membebaskan arsitektur dari pemahaman sempit para praktisi yang
hanya berpatokan pada prinsip-prinsip arsitektur modern seperti “form
follows function”, “purity of form”, “truth to materials”, dan lain
sebagainya.
PENELUSURAN PRESDEN
o Frank Gehry Desain bangunan yang dihasilkan oleh Frank
Gehry lebih seperti ekspresi sculptural dibandingkan wadah
suatu fungsi. Di dalam pengomposisian ruang tidak tampak
prinsip-prinsip order dari arsitektur klasik, seperti unity,
harmony, dan balance.
o Peter Eisenman Karya Peter Eisenman mendasarkan
komposisi ruang-ruangnya pada komposisi yang
memutarbalikkan order-order dalam arsitektur klasik. Secara
keseluruhan komposisi ruangnya sangat naratif yang mampu
mengungkapkan superposisi dari sebuah perjalanan sejarah
masa silam, merasakan masa kini, dan sekaligus melayangkan
lamunan ke masa depan.
o Rem Koolhaas Koolhaas mendasarkan karya-karyanya pada
konsep kombinasi tipologi. Beberapa karyanya yaitu
Apartemen di Belanda, Berlin dan Florida
o Zaha Hadid
Zaha hadid menjulangkan struktur berlapis yang memiliki
kesan lentur pada karyanya. Filosofi ‘anti’ tercermin dalam
berbagai konsep ‘dis-‘ dan ‘de-‘ pada semua karyanya yang
anti pusat, anti as, anti simetri, anti seimbang, anti selaras,
dan anti fungsi.
o Bernard Tschumi
Tschumi dalam pendekatan perancangannya menggunakan
teori Manhattan Transcript yaitu transgresi dan regresi. Teori
ini mendasarkan studi gerak manusia sebagai dasar untuk
menggerakkan titik, gari dan bidang dalam membentuk ruang.
DEKONSTRUKSI DERRIDEAN
1. Mempersoalkan seluruh tradisi filsafat barat yang bermuara
pada metafisika kehadiran (metaphysics of presence) dimana
“ada” diartikan sebagai “kehadiran”. Maksud dari
pemahaman tersebut adalah yang hadir merupakan yang
‘ada’ sedangkan sesuatu yang tidak hadir ingin ‘dihadirkan’
digunakan tanda (sign) sebagai penggantinya.
2. Dalam konsep tanda (sign), antara yang hadir dan todak hadir
keduanya saling bergantung, bukan meniadakan. ‘kehadiran’
akan mempunyai jika hadir ‘absen’ dalam kedudukan yang
setara.
3. Pembalikan Hierarki Dalam memahami suatu fenomena,
Strukturalisme selalu mengadakan pemilahan (differensiasi)
ke dalam elemenelemen yang merupakan hasil abstraksi.
Differensiasi secara ketat menghasilkan perbedaan dua kutub
yang dipertentangkan secara diamatral yang dikenal sebagai
oposisi biner (binary opposition). Derrida melakukan
dekonstruksi terhadap pandangan oposisi ini dengan
menempatkan kedua elemen tersebut tidak secara hierarkis
yang satu di bawah yang lain, tetapi sejajar sehingga secara
bersamasama dapat menguak makna (kebenaran) yang lebih
luas.
4. Pusat Dan Marjinal Perbedaan antara “pusat” dengan
“marjinal” merupakan konsekwensi dari adanya hierarki yang
ditimbulkan oposisi biner. Marjinal adalah segala sesuatu yang
berada pada batas, pada tepian, maupun di luar (outside),
karena itu dianggap tidak penting. Sementara pusat adalah
yang terdalam, pada jantung daya tarik dan makna dimana
setiap gerakan berasal dan merupakan tujuan gerakan dari
yang marjinal.
5. Penggunaan metafora secara berulang-ulang akan membuka
pemahaman yang lebih baik terhadap makna yang
dimaksudkan oleh suatu objek arsitektural.
DEKONSTRUKSI NON-DERIDEAN
1. Revelatory Modernist Diantara. Kelompok ini masih
mengutamakan prinsip abstraksi dan mengutamakan fungsi,
mengoptimalkan kemungkinan hasil industri bahan dan
prefabrikasi. Arsitek-arsitek yang termasuk dalam kelompok
ini adalah Gunther Behnish, Jean Nouvel, Helmut Jahn, Emilio
Ambasz, dan Eric Owen Moss
2. Shard & Sharks. kelompok ini adalah yang paling radikal.
Programnya adalah membedah, mengolokolok dan
merombak falsafah arsitektur modern sehingga
mencerminkan suatu tatanan yang tidak beraturan (chaos).
Arsitek-arsitek yang termasuk dalam kelompok ini adalah
Frank Gehry, Gunther Domenig, Coop Himme(l)blau, Kazuo
Shinohara, danZaha Hadid.
3. Textualist. Kelompok ini melihat bahwa arsitektur yang ada
sebagai “built language”, yang tidak mampu lagi
mencerminkan struktur dan kebenaran yang ada, seperti
halnya kata sebagai tanda tidak mampu secara serta-merta
menyampaikan makna (kelompok ini sebenarnya masih
termasuk dalam kelompok Dekonstruksi Derridean). Arsitek-
arsitek yang termasuk dalam kelompok ini adalah Peter
Eisenman, Bernard Tschumi, Ben Nicholson, Steven Holl, dan
Diller + Scofidio.
4. New Mythologist Utopia. dunia yang satu, utuh dan nyaris
sama (international style), yang telah gagal memenuhi misi
kemanusiaannya. Kelompok ini ingin menciptakan suatu
utopia sebagai suatu mitologi baru, suatu dunia lain yang
lokasi dan kaitannya dengan masa lalu, masa kini dan masa
mendatang tidak dikenali. Arsitek-arsitek yang termasuk
dalam kelompok ini adalah Paulo Soleri, Lebbeus Woods, serta
Hodgetts & Fung Design Associates.
5. Technomoprisme. kelompok ini mengakomodasi teknologi
dan membuatnya menjadi artefak yang tidak hanya
menjadikan teknologi sebagai usaha untuk menciptakan
ekstensi, manipulasi, mediasi, representasi serta memetakan
kembali self-nya. Arsitek-arsitek yang termasuk dalam
kelompok ini adalah MacDonald + Salter, Toyo Ito, Morphosis
Architects, Holt, danHinshaw.
KECENDERUNGAN ARSITEKTUR DUNIA MASA KINI
Perkembangan arsitektur
1. Arsitektur Kuno (3000 SM)
Dimulai dari adanya arsitektur mesir kuno, Yunani, dan Suku
Maya
2. Arsitektur Klasik (800 SM)
Pada era ini arsitektur mulai berkembang dan mendalami
aspek dasar yaitu firmitas (kekuatan), utilitas (kegunaan atau
fungsi), venustas (keindahan) . Namun lebih dominan pada
unsur-unsur keindahan, di mana estetika harus terukur dan
disertakan dengan teori-teori seperti proporsi, ritme, simetri,
harmoni, geometri dan ornamentasi yang menjadi pedoman.
3. Abad Pertengahan (1750 M)
Pada masa ini mulainya peralihan dari arsitektur klasik.
manusia sudah mulai menemukan banyak teknologi-teknologi
baru dan mulai ada nya penemuan materialmaterial baru juga
4. Arsitektur Modern (1900/Abad 20)
Arsitektur modern mulai ditemukan pada abad ke 20.
Karakteristik dari model bangunan ini adalah dari penggunaan
elemen yang simpel dan minim ornamen. bangunan ini di
desain dengan bentuk yang mengikuti fungsinya.
Istilah masa kini/modern dalam segala aspek mulai muncul
dan berkembang pada waktu sekitar pergantian abad ke 21. Hal ini
mempengaruhi segala aspek kehidupan, termasuk salah satunya yang
menjadi topik utama dalam bahasan ini adalah Perkembangan seni dan
konstruksi arsitektur. Ini merupakan gabungan dari seni visual dan
filsafat terhadap arsitektur itu sendiri. Proses perancangan bangunan ini
lebih mudah dengan adanya proses menuju masa modern karena mulai
mengenal dan menggunakan teknologi digital. Awal dari modernism
yaitu alogaritma arsitektur yang memunculkan arsitektur "cybernetic"
yang ada pada waktu sekitar 1950-an dan 1960-an dan berperan
mendasar dengan berkembangnya teknologi berbasis grafis komputer
yang canggih.
Arsitektur alogaritma memiliki fungsi teknis maupun filosofis
dalam arsitektur. Bagi sebagian besar arsitek, komputer dan
teknologinya merupakan peralatan canggih yang mendukung pekerjaan
mendesain bangunan dan sebagai pendukung realisasi ide cemerlang
dengan lebih "ekstraordinary". Meskipun desain bukanlah benar-benar
datang dari ide yang original atau benar- benar baru. Tetapi lebih kepada
hasil dari referensi dan proses menemukan ide baru yang lebih inovatif.
Untuk referensi pada zaman kita, bisa dilihat dari zaman neoklasik (pada
tahun 1950an).
EKSPRESIONIS STRUKTURAL
Kecenderungan aliran ini merupakan "dipajang" nya struktur sebagai
pendukung visualisasi fisik dari sebuah bangunan, contohnya yaitu
seperti balok serta penyangga. Bahkan tidak jarang memiliki bagian
struktur tambahan. Salah satu contoh bangunannya yaitu The John
Hancock Center.
BLOBITECTURE (BLOB ARCHITECTURE)
Biasanya yang termasuk dalam aliran bangunan ini adalah yang
menggunakan bentuk kurva, bulat dan gerakan organik untuk meniru
bentuk yang ditemukan di alam. Bangunan bulat, bangunan amuba dan
kubah biasanya termasuk dalam aliran ini.
TORONTO-DOMINION CENTRE
sekelompok bangunan di pusat kota Toronto, Ontario yang dirancang
oleh Ludwig Mies van der Rohe. Bisa dilihat bangunan ini merupakan
bangunan modern ditandai oleh kesederhanaannya, tidak adanya
ornamen, cenderung minim dalam konteks historis dan lebih bergaya
urban umum dan industrial.
ALGORITMA DALAM ARSITEKTUR
Kemajuan teknologi di abad ke-21 ini mendorong perkembangan
arsitektur digital, dengan software sebagai penunjang dalam proses
mendesain. Komputer mempunyai peran besar dalam perkembaangan
arsitektur ini. Sejak ditemukannya, komputer sudah mulai berperan
dalam dunia arsitektur. Namun hanya sebatas alat hitung yang
membantu perhitungan konstruksi, biaya, dan semacamnya, karena
komputer pada generasi awal keberadaannya hanya memunculkan
angka seperti halnya kalkulator. Saat ini komputer sudah mampu
melakukan perhitungan berat yang dapaf menciptakan gambar-gambar
arsitektur yang mendekati kondisi nyata.
Semakin berkembangnya komputer kemudian memunculkan
teknologi yang digunakan pada arsitektur masa kini, yang oleh Kostas
Terzidis dalam bukunya disebut sebagai Arsitektur Algoritmik
(Algotektur). Algotektur merupakan metode pemecahan melalui
komputasi dan penggunaan algoritma dalam arsitektur. Algoritma
sendiri adalah suatu prosedur yang harus diikuti dalam suatu
pemacahan masalah. Kelebihan dari algoritma terletak pada
kemampuannya dalam menyimpulkan dan melampaui batas-batas
tertentu dari pemikiran manusia. Algoritma berfungsi sebagai pola pikir
yang membantu memahami masalah dan mencari kemungkinan solusi
suatu masalah tersebut.
Algoritma dalam desain digunakan untuk memecahkan atau
mengeksplorasi suatu masalah dengan meningkatkan visualisasi maupun
pengorganisasian kompleksitas.
Algoritma dalam arsitektur biasanya dipakai dalam Desain
Parametrik dan Geometri Fraktal yang kini sering digunakan oleh para
arsitek. Desain Parametrik adalah metode merancang objek arsitektural
yang berdasarkan hubungan dan aturan Algoritma dalam komputer,
yang biasanya menghasilkan bentukan-bentukan yang aneh. Pada
dasarnya, Desain Parametrik menggunakan algoritma dalam urutan
pola-pola bentuknya. Alternatif desain bentuk parametrik dalam 3
dimensi dapat dengan cepat dimanipulasi dan dihasilkan dengan
menggunakan perangkat lunak Parametric.
KELEMAHAN ALGORITMA
Amphiboly. Merupakan keambiguan. Sebuah pernyataan yang memiliki
makna tidak tertentu sekaligus makna jelas yang tersembunyi.
Amphiboly merupakan perbedaan pikiran antara struktur dan tampilan
visualnya.