EKSPRESI KARYA SENI MUSIK

1. EKSPRESI KARYA SENI MUSIK

Ekspresi Karya Seni Musik adalah pernyataan isi hati manusia yang diungkapkan dalam bentuk bunyi yang
teratur dengan melodi dan ritme serta harmoni yang indah. Dengan kata lain, Ekspesi karya seni musik adalah
ungkapan gagasan yang diwujudkan melalui musik. Perwujudan musik dilakukan dengan cara
mencipta/memainkan/mengubah nada-nada yang sudah ada dalam musik. Sedangkan seni musik yaitu seni
penyusunan suara dan bunyi.
1. SENI DALAM BERMUSIK
Seni rupa berbeda dengan seni, “Seni” adalah hasil kreasi dan getaran dalam jiwa manusia yang dapat
menimbulkan suatu perasaan suka ataupun tidak suka. Musik adalah salah satu jenis seni yang sudah ada sejak
sebelum tarikh Masehi.
Seni musik adalah suatu wujud karya dalam bentuk nada/bunyi dan memiliki tempo yang dapat diikuti oleh
penikmatnya dan musik itu terlahir dari aliran nada yang disertai ekspresi jiwa.
Seni sering diidentifikasi sebagai kreasi, bentuk dan symbol dari perasaan manusia. Secara umum Seni dapat
diartikan sebagai suatu bentuk karya yang dibuat berdasarkan keahlian, dan pengerjaannya berdasar pada
kehalusan, dan keindahan. Hasil karya seni terujud dalam bentuk lukisan, patung, relief, musik, tari, teater, film,
dan sebagainya.
Dalam hal ini Karya Musik adalah seni menyusun nada atau suara dalam urutan, kombinasi, tempo, ritme dan
hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi suara yang mempunyai kesatuan dan kesinambungan. Ada
beberapa pendapat para ahli yang memberikan penafsiran tenang seni yaitu:
 Menurut Kontjaraningrat, musik adalah bagian dari kesenian dan kesenian adalah salah satu unsur
kebudayaan.
 Menurut Jamalus (1988), Musik adalah suatu hasil karya seni bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi
musik yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik yaitu irama,
melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu dan ekspresi sebagai satu kesatuan.
 Menurut Rina (2003), Musik merupakan salah satu cabang kesenian yang pengungkapannya dilakukan
melalui suara atau bunyi-bunyian.
1. FUNGSI MUSIK
Ada banyak hal yang berkenaan dengan fungsi musik. Diantara fungsi musik tersebut adalah digunakan sebagai:
 Sebagai kritik social
 Sebagai alat melaksanakan ibadah
 Sebagai terapi
1. RAGAM MUSIK
Seni musik mempunyai banyak ragam permunculannya, ada musik yang berwujud musik anak-anak, musik
orang dewasa, musik nasional, musik perjuangan, musik keagamaan, musik opera, musik orchestra, musik
simfoni, musik sonata, dan lain-lain. Masing-masing musik tesebut dituagkan dalam bentuknya yang khas.[2]
Untuk cara penyajian itu sendiri terdapat variasi-variasi dan kombinasi yang tidak terhitung ragamnya, dari yang
bersifat tunggal atau solo, sampai yang berbentuk rombungan bahkan ratusan penyanyi dan atau pemain.
Keanekaragaman aneka bentuk permuculan musik itu bertambah lagi seperti musik daerah setempat, yakni lagu-
lagu daerah, musik klasik, tradisional dan modern/kontemporer.
1. KREASI MUSIK
Ada banyak hal yang berkenaan dengan kreasi musik. Salah satu kreasi seni dalam bermusik tersebut adalah
mengaransemen lagu/musik.
1. Pengertian Aransemen
Seseorang yang akan membuat sebuah karya musik, dalam hal ini lagu di dahului dengan adanya gagasan/ide.
Gagasan tersebut didukung dengan apresiasi, mempunyai bakat, pengetahuan musik, pengetahuan olah vocal,
cara memegang dan memainkan musik serta keberanian berkarya. Berkaya merupakan salah satu bentuk dari
ekspresi musik. Salah satu contoh tersebut adalah kegiatan mengaransir musik/lagu. “Mengaransir” lagu adalah
menggubah atau memasukkan nada-nada untuk memperindah lagu/musik.
Aransemen berasal dari bahasa belanda arrangement, yang artinya menyesuaian komposisi musik dengan nomor
suara penyanyi atau instrumen musik yang didasarkan atas sebuah komposisi yang telah ada sehingga esensi
musiknya tidak berubah.
Setiap orang dapat menyusun aransemen lagu sesuai dengan selera masing-masing. Orang yang melakukan
aransemen lagu  dikenal dengan aranger atau pengaransemen. Modal dasar yang harus dimiliki oleh seorang
aranger adalah menguasai  pengetahuan tentang harmoni.
Didalam memasukkan nada, ada beberapa teknik atau cara yang digunakan dalam mengaransir lagu, yaitu:
 Secara tertulis, yakni penambahan notasi secara terlengkap samapai bagian terkecil.
 Secara tidak tertulis, yakni memberi hiasan lagu secara spontan, pribadi, bebas bersifat sesaat.
Selain tenik tersebut di atas, ada tiga jenis aransemen yang bias dilakukan oleh seorang arranger, yaitu:
 Aransemen vocal
Vocal adalah musik yang dibunyikan oleh suara manusia, didalamnya termasuk bersiul dan bersenandung. Vocal
dibagi menjadi 3 jenis suara, antara lain:
 Jenis suara wanita
Terbagi atas jenis suara wanita tinggi (sopran), suara wanita sedang (mezzo sopran), dan jenis suara wanita
rendah (alto).
 Jenis suara pria
Terbagi atas suara pria tinggi (tenor), suara pria sedang (bariton) dan suara pria rendah (bass)
 Jenis suara anak – anak
Terbagi atas suara anak–anak tinggi dan suara anak–anak rendah
Cara penyajian musik yang menggunakan suara manusia disebut musik vokal (nyanyian). Setiap lagu dapat
disusun aransemen khusus vokal, yaitu dalam dua suara, tiga suara, atau empat suara, untuk menyusun
aransemen vokal, yang paling mudah adalah menyusun aransemen lagu dalam dua suara. Untuk menyusun
aransemen lagu dalam tiga atau empat suara ada banyak persyaratan yang harus diperhatikan.
Untuk memperoleh hasil yang lebih baik dan memuaskan, setelah disusun aransemen lagunya kemudian dicoba
untuk menyanyikan secara bersama-sama, apabila dirasa masih kurang baik/memuaskan maka dapat dicoba lagi
untuk menyusun aransemen lagu tesebut hingga pada akhirnya diperoleh hasil yang baik dan memuaskan.
 Aransemen instrument
Cara penyajian musik Dengan menggunakan alat-alat/instrumen disebut musik instrumental. Adapun media atau
alat yang digunakan dalam mengaransir lagu yaitu, alat musik, naskah lagu asli/buku-buku musik, bakat,
kreativitas, pengetahuan sifat suara manusia, serta imajinas.
Dalam menyusun aransemen instrumen sangat berbeda dengan menyusun aransemen vokal. Untuk menyusun
aransemen instrumen kita harus menyesuikan dengan alat-alat musik yang dipergunakan. Semakin lengkap alat
musik yang kita pergunakan, semakin banyak pula kemungkinan variasi yang dapat dicipkatakan. Untuk
menyusun aransemen instrumen , kita harus berpedoman pada pengetahuan ilmu harmoni dan akor.
Bagian dari suatu aransemen musik dikenal dengan istilah partituur (belanda), partitura (italia), part (inggris),
parte (francis). Dan dalam aransemen instrumen, kebanyakan partitur bermain bergantian tugas, sedangkan
dalam aransemen vokal pada pada umumnya semua partitur semuanya berbunyi bersamaan.
 Aransemen campuran
Yang dimaksud aransemen campuran adalah campuran aransemen vokal dan aransemen instrumen. Teknik yang
dilakukan adalah menggabungkan dua jenis aransemen yang telah ada. Dalam aransemen campuran pada
umumnya yang ditonjolkan adalah vokalnya, sedangkan instrumennya berfungsi untuk mengiring dan
memeriahkan sehingga bertujuan yang disajikan bertambah sempurna. Untuk mengendalikan keseimbangan
dalam menampilkan aransemen yang telah disusun diperlukan adanya seorang pemimpin yaitu seorang dirigen
atau konduktor.
1. KLASIFIKASI ALAT MUSIK MENURUT CURT SUCHS DAN HORNBOSTEL :
 

Udara atau satuan udara yang berada dalam alat musik itu sebagai
penyebab bunyi
1
. Aerophone : Contoh : recorder, seruling, saxsophone

Kulit atau selaput tipis yang ditegangkan sebagai penyebab bunyi

2
. Membranophone : Contoh : gendang, conga, drum

Badan alat musik itu sendiri yang menghasilkan bunyi

3
. Idiophone : Contoh : triangle, cabaza, marakas

4 Chordophone : Senar (dawai) yang ditegangkan sebagai penyebab bunyi

 . Contoh : piano, gitar, mandolin

Alat musik yang ragam bunyi atau bunyinya dibantu atau

disebabkan adanya daya listrik
5
. Electrophone : Contoh : Keyboard

 
1. ISTILAH-ISTILAH DALAM MUSIK
Istilah musik dapat di artikan sebagai elemen-elemen yang terdapat dalam musik.
1. Sound (Suara)
Musik adalah seni pendengaran, oleh kerena itu hal yang paling penting untuk diperhatikan adalah suara.
Adapun unsur-unsur suara adalah:
 Pitch : tinggi rendahnya nada (suara yang mempunyai frekuensi tertentu dan mutlak) dalam musik Tone
master adalah nada a1 =   442 Hz . Dalam sebuah tampilan musik ketepatan nada mutlak diperlukan.
 Tone Colour: warna suara, didalam musik dikenal istilah warna suara yang berarti karakter suara
diantaranya adalah :
 Mello : suara lembut mendayu-dayu
 Bright : suara jernih dan cemerlang (tigas)
 Intonasion: Cara menentukan ketepatan tinggi rendah nada, setelah tone benar-benar dikuasai oleh
pemain
 Notasi Balok
Not berarti menjelaskan panjang pendeknya bunyi not tersebut saat dimainkan. Ada dua macam not, yaitu not
balok dan not angka. Not angka, sesuai namanya dilambangkan dengan angka-angka. Sedangkan not balok
dilambangkan dengan bulatan-bulatan, baik bertangkai ataupun tidak yang diletakkan di dalam garis-garis
paranada.
Notasi balok adalah Sistem penulisan lagu atau karya musik lainnya yang dituangkan dalam bentuk gambar.
Gambar-gambar yang melambangkan bunyi tersebut dituliskan dalam Not balok sesuai dengan tinggi-rendah
dan sifat bunyi yang dilambangkan.
Dalam materi not balok kita mengenal beberapa istilah yang terdapat didalam materi-materi not balok, seperti
paranada, tanda kunci, birama, garis birama, bar, dan garis penutup. Perhatikan gambar berikut.

Istilah dalam not balok

Keterangan gambar :
1. Paranada adalah lima garis lurus yang berjajar mendatar dan berjarak sama. Paranada digunakan untuk
menuliskan lambang-lambang bunyi sesuai dengan sifat nada yang dilambangkan.
2. Tanda kunci adalah tanda untuk menetapkan letak salah satu nada dalam Not-balok. Untuk menulis
partiur gitar digunakan tanda kunci G, artinya dalam not balok tersebut nada G terletak pada garis ke-2.
3. Birama adalah gerak melody yang teratur dalam sebuah lagu atau karya musik lainnya. dalam contoh
diatas dituliskan birama 3/4 artinya dalam setiap ruas birama bernilai tiga ketuk dengan satuannya adalah
not 1/4.
4. Garis birama adalah garis yang dituliskan secara tegak lurus dengan paranada yang berfungsi untuk
membatasi antar ruas birama yang satu dengan ruas birama yang lainnya.
5. Bar (ruas birama) adalah ruas yang terdapat diantara dua garis birama. bar berfungsi untuk menuliskan
not sesuai denga birama yang dipergunakan. nilai not dalam suatu bar selalu sama. mungkin sobat sering
menjumpai nilai not yang terdapat pada bar pertama dan bar terakhir berbeda dengan bar-bar lainnya.
tetapi apabila nilai not yang terdapat pada kedua bar tersebut sobat jumlahkan, maka akan sama dengan
bar-bar lainnya.
6. Garis penutup adalah dua buah garis tebal tipis yang dituliskan tegak lurus dengan paranada yang
berfungsi sebagai petunjuk  berakhirnya sebuah lagu atau karya musik lainnya.
Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi yang biasa disebut dengan “garis paranada“, dalam
istilah musik biasa disebut staff, seperti gambar ini :
Angka-angka di samping staff nantinya tidak ditulis. Angka-angka itu hanya menunjukkan kalau penghitungan
garis dan spasi dimulai dari bawah. Jadi garis pertama adalah garis paling bawah, dan garis kelima adalah garis
paling atas. Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam.
Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef dikurikulum sekolah biasa disebut dengan
“tanda kunci“. Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah
kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut “Treble“, kunci F disebut “Bass“,
dan kunci C disebut “Tenor“.
Kunci G/Treble dan letak nada urutan selengkapnya:
Kunci F/Bass dan letak nada urutan selengkapnya:
Kunci C/Tenor dan letak nada urutan selengkapnya:
Di partitur piano, dipakai gabungan treble dan bass, biasa disebut grand staff.
Gambarnya :
Bisa dilihat di atas, nada C yang ditengah itu dan E yg paling kiri seakan-akan berada di luar staff. Untuk
penulisan di atas/bawah staff digunakan garis bantu atau leger line. Penggunaan garis bantu ini bisa 3-5 garis di
atas/bawah staff, tergantung komposisi lagunya
Kamu juga bisa tau kan kalo nada C di garis bantu pertama (bawah) pada kunci G, dengan nada C di garis bantu
pertama (atas) pada kunci F itu nadanya sama.
Di partitur organ kadang-kadang ditambahkan bass dibawahnya lagi. Salah kaprah yang sering terjadi adalah
dengan menyebutkan treble untuk tangan kanan, dan bass untuk tangan kiri.
Nah, saya mau kasih sedikit tips nih, buat teman-teman yang pengen menghapal urutan nada-nada baik itu di clef
G atau F, liat gambar di bawah ini :
Cara di atas juga biasa digunakan guru sekolah musik buat murid-muridnya.
KEYBOARD/PIANO/PIANIKA/ORGAN
Jarak nada terlihat lebih jelas pada instrument yang berbentuk Piano/Keyboard. Jika diantara 2 buah nada
ditengahnya terdapat tuts hitam artinya keduanya berjarak 1. Jika ditengahnya tidak terdapat tuts hitam artinya
keduanya berjarak setengah.
Gambar tuts piano:
Seperti di staff yang letak notnya mutlak, begitu juga dengan di piano, letak notnya mutlak, seperti ini :
Posisi nada-nada di atas gak akan berubah, yang C tetap C, begitu juga yang lainnya. Salah kaprah yang sering
terjadi, terutama sering dilakukan guru-guru musik di SD dan SMP adalah bukan menulis C, D, E, F dst tapi
menulis do, re, mi, dst. Jadi yang di keyboard/pianika/piano/organnya ditulisin doremi, segeralah dihapus, kalau
masih perlu guide, ganti dengan C D E dst.
 Durasi Not
Jika dilihat staff di atas bisa dilihat di situ ada not . Not tersebut disebut not penuh (1). Setelah not penuh ada not
setengah (1/2), not seperempat (1/4), not seperdelapan (1/8), , dst sampai 1/64.
Kalau digambarkan akan jadi seperti ini :
Not penuh       :
Not 1/2            :
Not 1/4            :
Not 1/8            :
Di not 1/8 ada benderanya, jika bendera dihilangkan akan menjadi not 1/4. Jadi kalau benderanya satu, berarti
not 1/8 => , kalau benderanya dua, berarti not 1/16 => . Untuk 2 not sejenis bila berurutan dapat digabungkan
penulisannya. Misal ada 2 not 1/8 berurutan , dapat ditulis =>
 Tanda Diam
Selain notasi, juga ada tanda istirahat, yang kalau di notasi angka ditulis dengan angka 0 (nol). Sama seperti
notasi, penamaan tanda diam juga dinamakan tanda diam penuh, setengah, seperempat dst.
Tanda diam penuh :
Tanda diam setengah (1/2) :
(N.B : Menulis tanda diam penuh atau setengah, di spasi ke tiga)
Tanda diam seperempat (1/4) :
Tanda diam seperdelapan (1/8) :
Tanda diam seperenambelas (1/16) :
Lihat diagram di bawah :
Not penuh       :
Not 1/2            :
Not 1/4            :
Not 1/8            :
Notasi dan tanda diam juga bisa ditambahkan titik untuk menambah durasinya setengah. Jadi misalnya not 1/4
dihitung satu ketuk ditambah titik => Menghitung durasinya 1 + (1/2*1) = 1 1/2. Kalau dibuat rumus matematika
not bertitik = n + 1/2n. berarti kalau misal not 1/2 dihitung sebagai 2 ketuk, jika ditambah titik menjadi => 2 +
(1/2 * 2) = 3 ketuk.
Salah kaprah yang masih sering terjadi adalah mengidentikkan not/tanda diam penuh = 4 ketuk, not 1/2 = 2
ketuk, not 1/4 = 1 ketuk, dst. Padahal not 1/2 bisa menjadi 1 ketuk, begitu juga dengan not 1/8. Itu semua
tergantung birama yang digunakan.
Untuk mengetahui birama apa yang digunakan dalam sebuah lagu bisa kita lihat di awal musik. Berisi dua
angka dimana angka yang satu diletakkan sebelum angka yang lainnya. Pengertian tanda birama adalah tanda
yang menunjukkan banyaknya nilai ketukan dalam satu birama.
 Tanda Birama
Tanda birama atau disebut juga time signature adalah tanda untuk menentukan jumlah hitungan dan nilai setiap
hitungan pada setiap birama.Tanda birama ditempatkan pada awal musik, berisi dua angka dimana angka yang
satu diletakkan sebelum angka yang lainnya.
Angka yang di atas menunjukkan jumlah ketukan pada setiap ruas birama. Angka yang di bawah merupakan
satuan nilai not yang dijadikan patokan tempo, misalnya tanda birama 4/4 dapat kita artikan bahwa dalam satu
birama terdapat 4 not 1/4. Untuk tanda birama 2/4 dapat kita artikan bahwa dalam satu birama terdapat 2 not
seperempat dst.
Berikut ini beberapa contoh dan penjelasan tentang Tanda Birama
Contoh Tanda Birama
 Birama 4/4
Tanda Birama 4/4 adalah yang paling umum digunakan di hampir setiap genre musik. Ini berarti, setiap birama
ada empat hitungan dan setiap hitungan bernilai seperempat atau empat not seperempat dalam setiap birama.
 Birama 3/4
Tanda birama 3/4 ( kadang disebut juga tempo waltz ) berarti setiap birama ada tiga hitungan dan setiap hitungan
bernilai seperempat atau ada tiga not seperempat dalam setiap birama. Jika Anda menulis sepotong musik untuk
terdengar seperti waltz, maka gunakan tanda birama 3 / 4
 Birama 6/8
Tanda birama 6/8 berarti setiap birama ada enam hitungan dan setiap hitungan bernilai seperdelapan atau ada 6
not 1/8 yang menjadi patokan tempo.
 Birama 2/4
Tandabirama 2/4  berarti setiap birama ada dua hitungan dan setiap hitungan bernilai seperempat atau ada dua
not seperempat dalam setiap birama.
 Tanda Dinamik Dan Tempo Dalam Musik
Yang dimaksud dengan “dinamika” adalah keras lembutnya nada saat dimainkan/dikeluarkan, dinamik sangat
menentukan interpretasi lagu yang dimainkan, sehingga pesan dan makna lagu dapat disampaikan dengan baik.
Sedangkan “tempo” dalam seni musik adalah cepat dan lambatnya sebuah musik dimainkan. Kalau dalam
pesawat radio atau televisi yang digunakan untuk mengatur keras lembutnya suara adalah tombol volume suara.
Tanda dinamik adalah tanda yang digunakan untuk menunjukan bagian mana yang akan dinyanyikan sesuai
tanda dinamik yang tertulis. Jadi tanda dinamik adalah tanda untuk menunjukan keras lembutnya suara.
Ada beberapa macam tanda dinamik, yaitu :
 Tanda Dinamik Lembut:
 p (piano) = lembut
 pp (pianissimo) = sangat lembut
 ppp (pianississimo) = sangat lembut sekali
 Tanda Dinamik Sedang
 mp (mezzo piano) = agak setengah lembut
 mf (mezzo forte) = agak keras
 Tanda Dinamik Keras
 f (forte) = keras
 ff (fortissimo) = sangat keras
  fff (fortississimo) = sangat keras sekali
Selain tanda dinamik diatas, ada juga tanda perubahan dinamik, yaitu:
 Diminuendo (dim) : melembut
 Poco a poco : sedikit demi sedikit / lambat laun
 Cresscendo : semakin lama semakin keras
 Decrsescendo : semakin lama semakin lembut
Selain tanda dinamik dan perubahan dinamik, dalam musik juga terdapat berbagai macam tanda tempo. Tanda
tempo adalah tanda yang digunakan untuk menunjukan cepat atau lambatnya sebuah lagu yang harus
dinyanyikan.Contoh Tanda Tempo :
1. Allegro : cepat
2. Allegratto : agak cepat
3. Presto : cepat sekali
4. Vivace : cepat dan girang
5. Moderato : sedang
6. Andante : perlahan-lahan
7. Largo : lambat
8. Adagio : sangat lambat penuh perasaan
9. Grave : sangat lambat sedih
10. Lento : sangat lambat berhubung-hubungan