MATA KULIAH

Pembelajaran
Seni Tari SD
Dosen Pengampu:
Retno Tri Wulandari,S.Pd.,M.Pd
 CHAPTER 3
Tari Sebagai Pendidikan Menuju
Budaya Tari Nasional
Disusun Oleh :

Aprilia Retnaning Ayu G. (04)

Meyla Nurazizah (19)

Muchammad Aldi Putra R. (21)

Kelompok 3 Rizki Indra Hidayat (26)
Offering
F8 Sofya Lilin Wijayanti (28)
 01
EDUCATION FOR WHAT?
(PENDIDIKAN UNTUK APA ?)
Pendidikan Untuk Apa ?

01 Tari adalah masalah politik serta sosial dan estetika. Begitu pula
dengan kreasi koreografi. Pendidikan seni di dunia terutama seni
tari memiliki banyak pendekatan yang berbeda-beda dalam
pembelajarannya.
Pendidikan Untuk Apa ?

02 Dalam budaya tari Inggris ada hubungan yang dalam antara seni
dan estetika. Seni berkontribusi secara fundamental pada
pendidikan estetika. Tujuannya adalah untuk membawa kembali
tidak hanya kasus seni di sekolah tetapi juga kebutuhan akan
pendekatan pendidikan, terutama pendidikan estetika
Pendidikan Untuk Apa ?

03 Pendekatan diperlukan untuk jiwa koreografi dan tempat tari

dalam pendidikan. Koreografer dan guru memiliki hak mutlak untuk
bekerja dengan memahami kerusakan yang mereka lakukan
terhadap citra publik tentang tari dan siswa yang mungkin akan
menjadi koreografer masa depan.
Pendidikan Untuk Apa ?

04 Dalam tradisi Athenian yang memberikan penilaian estetika dan

kebijakan panduan yang menyatakan bahwa seni dan seniman
membutuhkan khalayak yang terdidik dan terdidik sebanyak
masyarakat membutuhkan seni
Kasus tari dalam pendidikan dan Kasus untuk budaya tari
nasional yang diperluas

• Kasus pertama bertumpu pada pemahaman sejarah tentang

05 perkembangan seni tari dalam pendidikan
• Kedua, perbedaan antara tari dan pendidikan jasmani
• Ketiga, pemahaman tentang apa yang sebenarnya bisa dilakukan
oleh tarian dan kreativitas koreografi bagi orang-orang
• Keempat, pendidikan seni dirumuskan dengan tepat untuk
mewujudkan nilai sosial, ekonomi, dan pendidikan seni,
termasuk seni tari, dalam tradisi Athenian
 02
UNDERSTANDING
THROUGH HISTORY
(MEMAHAMI MELALUI SEJARAH)
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara

Budaya tari di Inggris menemui hambatan dalam pengembangannya

diantaranya dari pihak Gereja, olahraga, etika kekaisaran, pengembangan
Paragraf komersial, persaingan internal dan sikap terhadap jenis kelamin.

1 Sebagai contoh Pendeta Gereja di Victoria Inggris memprotes

pengenalan waltz ke ballroom karena membawa tubuh pria dan wanita ke
dalam jarak yang berbahaya. Ada juga kritik terhadap Charleston, yang
diperkenalkan ke Inggris pada tahun 1925, memiliki nada yang lebih buruk.

Bahkan di tahun 1930-an, ketika balet Inggris berkembang, dianggap

oleh pihak gereja masih kurang tepat bagi wanita muda untuk berkarier di
bidang tari
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara

Hubungan antara industrialisasi, imperialisme dan olahraga juga

mempengaruhi sikap terhadap tari. Ketika industrialisasi menciptakan
Paragraf
kebutuhan untuk pemulihan fisik di antara para pekerja pabrik, olahraga
2
didorong sebagai hobi nasional, sarana mengisi waktu yang dilepaskan
dengan pengurangan jam kerja, sarana kebugaran. Sehingga dibuatlah
silabus pelatihan jasmani pada kurikulum sekolah dasar bahasa Inggris
dan Wales pada tahun 1909, yang didalamnya termasuk tari dalam konsep
pendidikan jasmani untuk anak-anak.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara

DiInggris ada Sekolah Pelatihan Fisik Bergman Osterberg du

Hampstead yang dibuka oleh Nona Osterberg pada tahun 1880. kurikulum
Paragraf yang diterapkan mencakup waltz/tarian sederhana dan tarian nasional.
ada sekolah pelatihan di Dartford yang didirikan oleh Kent, pada tahun
3 1885 dan segera diikuti Kolese Anstey untuk Pelatihan Fisik dan Kebersihan
untuk Guru Wanita, yang dibuka di dekat Birmingham di tahun 1896.

Ketiga sekolah tersebut memasukkan tari dalam silabusnya, dan

kebetulan fokusnya dianggap sebagai aktivitas khusus wanita. Tujuannya :
untuk menumbuhkan pemahaman tentang keanggunan, untuk merangsang
kemampuan estetika/keindahan dan memberikan kontrol otot yang sempurna
dalam mempergakan gerakan tari.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara
Selanjutnya tari mulai memasuki pendidikan dasar di tahun 1919,
1933 dan 1937. Silabus berisi tentang nilai tari rakyat yang dicampur dengan
tari nasional dan pertimbangan sosial. Artinya tarian rakyat diperluas untuk
Paragraf merangkul karakter dan tarian nasional Inggris, Skotlandia, Wales, Irlandia,
4 dan negara-negara Eropa lainnya. Bahkan diberikan pelatihan tari keraton
berdasarkan teknik yang dimodifikasi dari balet klasik.

Setelah perang dunia kedua. Ide-ide pendidikan gerak, termasuk tari,

mulai berkembang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat di mana Asosiasi
Pendidikan Jasmani Amerika didirikan pada tahun 1885. Dapat dikatakan
bahwa jenis budaya tari tertentu, yang sesuai dengan kondisi ekonomi dan
sosial baru, mulai tumbuh di seluruh dunia industri. Hal ini dipelopori oleh
Rudolf Laban dan dibawa ke dalam sistem pendidikan Inggris sejak 1940-an
dan seterusnya. Karena itu, sejak dini, tari dikaitkan dengan pendidikan
jasmani.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara
Tari menjadi bagian dari industri hiburan yang membawa tradisi
lama. Contoh bagian dari tradisinya adalah teater mengingat penonton
Paragraf berpengetahuan luas di abad kedelapan belas. Popularitasnya mendorong
5 semakin banyak ruang dansa publik di kota-kota di seluruh Inggris
sehingga pada awal abad kedua puluh tercipta industri tari baru. Oleh
karena itu, sebagian bersifat mendidik karena aktivitas di teater dan ruang
dansa mendorong pertumbuhan jaringan guru yang kuat.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara
Seiring berjalannya waktu muncullah organisasi perkumpulan
tarian dan lagu rakyat Inggris dimulai pada tahun 1911, Akademi Tari
Paragraf Kerajaan pada tahun 1920, Perkumpulan Cecchetti pada tahun 1922,
6 Organisasi Balet Inggris pada tahun 1930 dan Asosiasi Guru Tari
Internasional pada tahun 1967, dan organisasi lainnya. Tetapi badan-
badan internasional untuk saat ini fokus pada struktur utama pengajaran
tari, pelatihan guru dan ujian tari di Inggris di luar sistem pendidikan
negara bagian.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara

Paragraf Pada Februari 1979. Kami memperdebatkan bagian yang lebih

7
besar dari sumber daya untuk tari sebagai bentuk seni dalam
pendidikan publik, perlunya mandatori sebagai pengganti dana
diskresioner untuk siswa tari di pelatihan kejuruan dan kemungkinan
memperlakukan tari sebagai bentuk seni dalam silabus daripada
sebagai bagian dari pendidikan jasmani.
 Mempelajari Sejarah
Tari dari Mancanegara
Secara historis tari dalam kurikulum pelatihan jasmani kebanyakan
dikembangkan sesuai untuk anak perempuan dan perempuan muda. Anak-
anak dari kedua jenis kelamin bergabung hanya dalam tarian rakyat tetapi
Paragraf dalam tariannya anak laki-laki yang lebih tua akan dipengaruhi oleh metode
8 pelatihan fisik seperti tentara.

Filsafat olahraga sebagai pelatihan untuk Kerajaan dan pelatihan untuk

bekerja tetap menyisakan sedikit tempat untuk seni sebagai bagian dari
pendidikan umum, apalagi praktik seni. Sekolah-sekolah umum
menggantikan postur, tata krama dan keterampilan yang didasarkan pada
latihan militer dan kebutuhan kekaisaran sebagai pengganti tari ideal abad
kedelapan belas sebagai bagian dari persiapan untuk hidup.
 03
DANCE AND PHYSICAL
EDUCATION
(TARI DAN PENDIDIKAN JASMANI)
01 Tari dan Pendidikan Jasmani
● Perkembangan bentuk kesenian sejak tahun 1966 terjadi pemisahan antara seni tari
dengan kesenian lain dalam kurikulum nasional.Oleh karena itu kaum muda memprotes dan
memberikan argumen yang kuat pada September 1989 terhadap proposal yang mengaitkan
tari dengan pendidikan jasmani di tingkat kurikulum nasional.

● Tradisi sejarah, tentu saja kuat di Inggris meskipun masyarakat kelas tempat ia
berasal semakin kurang relevan dengan keadaan dan kaum muda saat ini. Hal ini
mendorong lobi pendidikan jasmani yang kuat yang terus melihat tarian sebagai
signifikansi untuk pendidikan jasmani, asalkan anomali dan kesalahpahaman dihilangkan
dan bentuk seni diberi pengakuan terpisah bersama seni lain dalam kurikulum.

● Namun menari dengan pendidikan jasmani bukanlah, dan tidak akan pernah bisa menjadi,
pendidikan yang tepat untuk pengenalan bentuk seni. Oleh karena itu tari perlu diakui
di sekolah-sekolah saat ini sebagai bentuk seni tersendiri. Ini harus diajarkan di
sekolah-sekolah seperti drama, musik atau seni dan terkait dengan bentuk seni di atas
panggung dengan segala perubahan dan pencapaiannya. Ini adalah satu-satunya kemitraan
rasional di mana negara dapat mengembangkan budaya tarinya dan tarian itu sendiri
dapat memainkan peran penuhnya dalam pendidikan estetika masyarakat Inggris dari
segala usia.
02 Tari dan Pendidikan Jasmani
● Perlunya pluralisme dalam pendidikan tari. Beberapa bentuk tari menarik minat sebagian anak, bentuk
lain anak lain. Oleh karena itu, ada kebutuhan juga untuk lebih dekat dengan ragam bentuk seni tari
yang tersedia di teater, terutama di mana bentuk-bentuk tersebut dapat dikomunikasikan melalui satuan
pendidikan dari perusahaan individu atau didukung oleh pertunjukan sekolah luar biasa.

● Salah satu perubahan paling signifikan dalam beberapa tahun terakhir adalah perkembangan struktur
karir tari yang dimulai di sekolah. Tidak seperti balet klasik, tarian modern yang kini semakin banyak
ditawarkan di sekolah-sekolah dapat dilanjutkan secara kejuruan setelah usia 16 tahun di lembaga-
lembaga seperti Laban Center for Movement and Dance dan London and Northern Schools of
Contemporary Dance. Studi kejuruan semacam itu dapat mengarah pada karir pertunjukan atau karir
dalam administrasi tari atau studi lebih lanjut di pendidikan tinggi, terlepas dari kemungkinan studi
pelatihan guru. Perkembangan penting ini mengubah secara signifikan status tari sebagai mata
pelajaran sekolah dan sebagai prospek karir bagi kaum muda yang menemukan minat ke arah itu. Oleh
karena itu, untuk kepentingan seni tari di sekolah dan anak muda, profesi guru tari perlu membangun
peluang apapun yang ada dalam kurikulum nasional
03 Tari dan Pendidikan Jasmani
● Tari, bagaimanapun juga, harus diajarkan oleh sekolah karena berada dalam mata pelajaran
hukum. Terlebih lagi, itu harus diajarkan sebagai bentuk seni, bahkan di dalam olahraga karena ini
adalah satu-satunya cara yang masuk akal untuk mengajarkannya. Halangannya adalah banyak guru
olahraga tidak dilatih secara memadai dalam pendekatan ini. Juga terdapat fleksibilitas yang cukup
besar dalam kurikulum baru yang membuat sekolah masih bebas untuk menjadwalkan mata pelajaran
sesuai keinginan mereka. Sekolah tidak dibatasi dalam metodologi pengajaran atau dalam
pengembangan kurikulum mereka, seperti yang ditunjukkan oleh Proyek Seni di Sekolah

● Kurikulum nasional, pada kenyataannya, menawarkan kesempatan untuk menekankan sifat

interdisipliner tari daripada hanya dilacak dalam penjas. Sekolah harus memanfaatkan peluang
ini. Profesi tari dan guru tari pada umumnya perlu menanggapi dengan membuat daftar semua sekolah
yang mengajarkan tari secara kreatif untuk membentuk jaringan nasional yang saling mendukung
di mana animator tari profesional dan unit pendidikan perusahaan juga dapat menawarkan layanan
mereka, sehingga menghubungkan sekolah dengan seluruh profesi tari.
04 Tari dan Pendidikan Jasmani
Terkait dengan pengembangan struktur karier, yang sering ditambah dengan
kegiatan tari remaja di luar jam sekolah, telah terjadi perubahan dramatis dalam metode dan
konten pengajaran, telah diterima bahwa pengajaran tari harus mengadopsi pendekatan yang
berpusat pada anak, merangsang kreativitas anak melalui reaksi spontan terhadap ide-ide
tari. Tidak ada yang salah dalam hal itu kecuali itu membuat sedikit bekal untuk anak-anak
dan remaja yang lebih tua melalui tantangan teknik yang koheren untuk memperluas
kosakata gerakan dan kemungkinan ekspresi kreatif yang lebih luas.
05 Tari dan Pendidikan Jasmani
Penekanan tarian adalah pada pengetahuan tubuh dan pikiran melalui perolehan
teknik-teknik khusus yang memfasilitasi komunikasi perasaan, emosi dan
situasi, terutama yang tidak dapat dikomunikasikan dengan kata-kata. pengetahuan tentang
tubuh dan pikiran yang diperoleh dalam pendidikan jasmani melalui berbagai
keterampilan dan tantangan yang sering kali dalam lingkungan kompetitif.

Dance menolak pengaturan kompetitif. Jelas ada tumpang tindih — kebutuhan

akan stamina, ketekunan, harga diri, disiplin, kompetensi fisik, kendali, koordinasi,
dan sebagainya — tetapi penggunaan, nilai, dan penekanan berbeda dalam kedua disiplin
tersebut
06 Tari dan Pendidikan Jasmani
Jika tari ingin memberikan kontribusi penuh dan uniknya ke kurikulum
di setiap tingkat pendidikan, kebingungan sejarah antara seni dengan pendidikan
jasmani perlu diakhiri.

Oleh karena itu, tari, seperti seni lainnya, bukanlah pelengkap

pendidikan jasmani tetapi suatu bentuk pengetahuan dan pengalaman tertentu sendiri,
cara mengatur dan mengkomunikasikan persepsi individu tentang dunia. Setiap seni,
tentu saja, berbeda memungkinkan berkembangnya bakat, kemampuan, dan persepsi yang
berbeda.
 04
DANCE AS EDUCATION

(MENARI SEBAGAI PENDIDIKAN)

 Ranah tari adalah pendidikan tubuh dan
01 Menari imajinasi. Tanggung jawab untuk mendidik imajinasi
Sebagai harus berjalan secara alami melalui pengajaran setiap mata
pelajaran. Seni, bagaimanapun, bisa menjadi pengaruh
Pendidikan yang paling komprehensif dan langsung pada imajinasi
dengan tarian yang menambahkan kualitasnya
sendiri. Seni juga merupakan bagian penting dari
pendidikan estetika yang lebih luas. Landasan pendidikan
semacam itu harus diletakkan di sekolah dan pendidikan
tinggi atau lanjutan, bukan secara abstrak tetapi dalam
kaitannya dengan perkembangan seni dan estetika masa
lalu dan sekarang. Mode visual menggunakan cahaya,
warna dan gambar. Mode aural menggunakan suara dan
ritme. Mode kinestetik menggunakan gerakan
tubuh. Modus verbal menggunakan kata-kata lisan atau
tertulis. Mode enactive menggunakan peran yang
dibayangkan. Pendidikan yang seimbang, berusaha
sepenuhnya untuk mengeksplorasi dan mengembangkan
potensi setiap anak muda, harus memberikan kesempatan
untuk bekerja semua mode pemahaman ini.
 Pendidikan budaya membantu kaum muda untuk
02 Menari mengenali dan menganalisis nilai-nilai dan asumsi
budaya mereka sendiri; mempertemukan mereka
Sebagai dengan sikap, nilai, dan institusi budaya lain. Melalui
Pendidikan pengalaman dalam cara pemahaman yang berbeda,
pendidikan seni memperluas perkembangan
intelektual anak muda membantu mereka untuk
memperluas jangkauan kemampuan intelektual
mereka dan untuk memahami kualitas yang berbeda
dari pengalaman mereka. Seni menawarkan cara
langsung untuk mengeksplorasi nilai-nilai,
mengajukan pertanyaan tentang nilai pribadi, moral
dan estetika dan mendiskusikan gagasan dan
persepsi yang terkait dengannya. Bekerja di bidang
seni membutuhkan dan mengarah pada
pengembangan berbagai keterampilan praktis dan
perseptual dengan penerapan dan nilai yang luas.
Untuk memberikan kontribusi ini, penyediaan seni
dalam jadwal sekolah harus koheren, seimbang dan
inklusif dari masing-masing cara pemahaman.
 Penyediaan seni dalam jadwal sekolah harus koheren,
03 Menari
seimbang dan inklusif dari masing-masing cara
Sebagai pemahaman. Tarian dengan dua mode khususnya, mode
Pendidikan kinestetik pemahaman melalui gerakan tubuh, dan mode
enaktif. Mode kinestetik, seperti mode lainnya, mencakup
enam peran spesifik yang diidentifikasi oleh Proyek Seni di
Sekolah di mana seni berkontribusi pada pertumbuhan kaum
muda. Modus pemahaman yang berbeda akan menarik,
menerangi dan merangsang pertumbuhan ini sesuai dengan
pilihan, minat dan kemampuan individu. Tidak memasukkan
mode kinestetik, atau memasukkannya secara tidak memadai
melalui kurikulum pendidikan jasmani.
 Seni merupakan elemen penting dalam pendidikan estetika
04 Menari
dan kreatif, yang berarti estetika merupakan kategori
Sebagai pemahaman, pencapaian, dan persepsi yang berbeda yang
Pendidikan termasuk dalam seni individu. Apresiasi seni, oleh karena itu,
tidak sama dengan apresiasi estetika, meskipun keduanya
terkait erat. Setiap seni individu memiliki daya tarik dan mode
komunikasinya sendiri. Menjadi berbeda dan istimewa itu
menarik bagi beberapa tetapi tidak bagi orang lain dan tentu
saja tidak untuk semua orang. Karena perbedaan-perbedaan
ini, dapat menyesatkan untuk membicarakan 'seni' sebagai
kategori umum atau mengasumsikan dalam pendidikan
bahwa setiap orang memiliki kapasitas bawaan untuk
apresiasi estetika atau apresiasi artistik.
 Unsur-unsur pendidikan yang terkait untuk memajukan
05 Menari kesejahteraan individu dan masyarakat secara keseluruhan
meliputi tujuan dan nilai
Sebagai moral; pemahaman sejarah ; kapasitas apresiasi artistik dan
Pendidikan estetika; stimulus ide dan inovasi; kritik dan kritik
diri; pertukaran pengetahuan, makna dan mode
kesadaran; keseimbangan dalam pembelajaran dan
pekerjaan di waktu senggang; pengembangan kapasitas
untuk pengambilan keputusan, disiplin diri dan perhatian
terhadap detail. Tempat yang tepat bagi seni tari
dalam pendidikan, misalnya, tidak hanya memperhatikan
pengalaman gerak tari, akan tetapi praktek tari lebih
menekankan keunikan tari dibandingkan dengan kesenian
lainnya. Sebagai pengganti pena atau kuas atau biola untuk
menciptakan bentuk seni tari membutuhkan seluruh tubuh
dan kepribadian. Inilah perbedaan khususnya, nilainya
sebagai pengalaman pendidikan dan alasan mengapa
beberapa siswa lebih memilih untuk mempelajari seni tari
daripada seni lainnya.
 Penerapan pendidikan tari di Inggris adalah bahwa pemberian
06 Menari
untuk pengayaan pendidikan ini tidak dapat diwujudkan
Sebagai sepenuhnya dalam kurikulum nasional seperti yang dipahami
Pendidikan sekarang. Di sana pendidikan estetika kaum muda hanya
terdiri dari dua dari enam bentuk seni ekspresif yang
agung. Peter Abbs dalam Living Powers menunjukkan bahwa
seni harus dilihat sebagai milik bersama di bawah satu
kategori estetika dengan pilihan untuk mempelajari seni
mana yang menarik bagi anak muda. Dengan demikian tari
akan dimasukkan sebagai subjek diskrit membantu
mengembangkan imajinasi dan kreativitas melalui latihan tari
dan komposisi tarian.
 Untuk mewujudkan sepenuhnya kontribusi tari untuk
07 Menari
pendidikan dasar dan menengah perlu mencakup menari,
Sebagai membuat tari, belajar tentang tari dan melihat tari, terutama
Pendidikan contoh terbaik yang tersedia di ruang pertunjukan kami atau
di video atau film. Studi tari di pendidikan tinggi atau lebih
lanjut sekarang dapat mengarah pada karir sebagai pemain,
koreografer, kritikus, administrator tari, guru, dosen, humas,
atau dianggap sebagai persiapan untuk karir umum dalam
bisnis atau administrasi publik. Oleh karena itu, pengajaran
tari di ketiga tingkatan, di samping pengajaran bentuk seni
lainnya, perlu memiliki tujuan utama untuk
mengkomunikasikan rasa keunggulan dan kualitas dalam
pencapaian manusia, terlepas dari apakah siswa tersebut
benar-benar merencanakan karier tari atau tidak.
 Dalam pengertian ini studi tari, seperti mata pelajaran
08 Menari
lainnya, merupakan kombinasi dari pengetahuan masa lalu
Sebagai dan masa kini. Ide-ide yang dikembangkan dalam seni tari,
Pendidikan pada dasarnya, haruslah pada dasarnya merupakan ide-ide
tari yang tidak dapat diterjemahkan secara tepat atau begitu
jelas dalam bentuk lain. Melalui konsentrasi pada hakikat
bentuk seni dan komunikasinya, seperti halnya studi seni lain
yang berkonsentrasi pada bentuk seni mereka, siswa dibantu
untuk berpindah dari pengalaman berulang menjadi
memahami, mengontrol, dan membentuknya kembali dalam
istilah tari. Ini termasuk, tentu saja, pembentukan kembali
gagasan lama dengan cara baru untuk menawarkan sumber
wawasan baru atau menerangi kondisi manusia saat ini atau
kemarin .
 05
DANCE CREATIVITY
(KREATIVITAS TARI)
 ❑ Pembelajaran tari erat kaitannya dengan membuat,
menilai, mengeksplorasi, membentuk, melakukan,
mempresentasikan, mencari tanggapan dan
mengevaluasi.
❑ Namun, pengalaman menari perlu menyertakan belas
kasih dalam menerjemahkan saat ini ke dalam bentuk
tarian dan beberapa visi tentang apa yang mungkin
terjadi saat ini, bukan dengan mata berbintang tetapi
praktis. Dengan cara itu menari di kelas menjadi lebih
besar dari dirinya sendiri. Ini bukan hanya tentang
01 Pembelajaran Tari gerakan. Ini tentang bergerak bebas. Belajar bergerak
bebas berarti juga belajar melihat, mendengar dan
memahami dengan jelas di luar kelas.
 Sebuah karya tari harus memiliki makna yang
berkomunikasi dengan orang lain. Komunikasi
menyiratkan pemahaman di kedua sisi. Tarian, atau karya
seni apa pun, harus tentang kebenaran, betapapun luas
atau tidak sempurnanya hal ini direpresentasikan. Tarian
tidak harus naratif dalam bentuk seperti kebanyakan balet
klasik, atau ekspresionis seperti tarian modern awal. Ia
02 Kreativitas Tari juga harus dapat menerima fase eksperimental dan
peneliti dengan hasil yang tidak layak untuk dilihat kedua
kalinya.
 Untuk menyajikan sebuah musim tarian tentang
perubahan, tentang perubahan yang akan terjadi lebih
cepat dan lebih cepat saat bumi berputar menuju
milenium. Ini tentang cara baru orang akan bergerak,
tentang gerakan orang, tentang gerakan orang. Itu
didasarkan pada keyakinan bahwa tari adalah puisi teater
kontemporer, bahwa tarian itu seni yang paling fana yang
03 Kreativitas Tari akan menangkap momen perubahan dengan sangat baik,
titik diam.
 ❑ Kualitas sebuah tarian akan diuji oleh pengawasan kritis
orang lain sehingga keunggulan menggabungkan 'kebenaran'
dari karya akhir dengan ketelitian proses kreatif. Ini bisa
terjadi di tingkat manapun, tidak hanya dalam seni tingkat
tinggi. Oleh karena itu, kelas tari adalah tempat untuk
keunggulan dan pemikiran. Ini menjadi latihan dalam
observasi dan eksperimen, dalam tesis dan antitesis, seperti
halnya pelajaran sains apapun.
❑ Ciri khusus dari latihan ini, seperti halnya semua praktik seni,
adalah sintesis dan integrasi untuk menciptakan di mana
sebagian besar disiplin ilmu lain menekankan pada analisis
dan diseksi untuk berkreasi. Sintesis dan integrasi bukanlah
hasil dari sifat 'subjektif' seni dibandingkan dengan
04 Kreativitas Tari
'objektivitas', katakanlah, sains. Mereka berhubungan dengan
sifat pengetahuan yang dikomunikasikan oleh seni yang
menerangi. Dan berkaitan dengan intuisi dan perasaan,
tindakan dan pengalaman langsung.
 Kreativitas mengandung arti membuat atau
menciptakan atau memikirkan sesuatu yang
merupakan pencapaian pribadi orang yang
bersangkutan. Ini harus dalam beberapa cara asli,
berbeda atau berbeda dari apa pun yang dibuat
sebelumnya di bidang itu, termasuk beberapa
kombinasi atau pengaturan baru dari elemen yang
ada, dan yang merupakan hasil dari aktivitas yang
05 Kreativitas
disengaja dan disengaja.
 ❑Pentingnya lingkungan yang mendorong kreativitas. dan karenanya peran
tertinggi guru dan sekolah dalam mencapai keseimbangan yang sulit
antara kebebasan dan otoritas di mana potensi Tempat yang tepat untuk
menari dalam kurikulum berkaitan dengan sejarah dan mata pelajaran
sekolah lainnya; merangkul nilai-nilai, moral, hubungan pribadi dan
kontak dengan budaya yang berbeda; di atas segalanya, pengembangan
imajinasi, rasa dan kreativitas untuk aplikasi di seluruh aktivitas dan fase
kehidupan selanjutnya.
❑Implikasinya adalah untuk pendekatan yang lebih luas terhadap
pengajaran tari dan pelatihan guru tari baik di sektor publik / swasta,
sebuah revolusi dalam sikap dan metode pelatihan untuk melihat tari
dalam pendidikan sebagai cara mempersiapkan orang untuk kualitas hidup
yang dibagikan dengan orang lain, bukan hanya untuk pekerjaan atau
bahkan untuk beberapa tahun sekolah. Pada gilirannya menyiratkan kontak
06 Kreativitas Tari yang lebih dekat dengan apa yang sebenarnya terjadi dalam bentuk seni di
bioskop, film, televisi, pertunjukan populer dan pemuda dan tari
komunitas. Diharapkan pendekatan yang lebih kreatif untuk tari di sekolah
dapat merangsang imajinasi dan perkembangan anak muda untuk reate
serta menghargai kreativitas dapat tumbuh.
 Sektor publik dan swasta pendidikan tari perlu
berkolaborasi lebih erat dalam berbagi keahlian satu sama
lain, terutama pada saat pendidikan tari di kedua sektor
tersebut terancam. Pendidikan publik di Hong Kong,
misalnya, yang tingkat sekolah dasar dan menengahnya
meniru sistem Inggris, telah menemukan cara untuk
memasukkan keahlian guru tari privat ke dalam jadwal
sekolah. Meskipun guru semacam itu tidak memiliki
status guru yang berkualitas, mereka memiliki
pengetahuan tari untuk diberikan kepada kaum muda
yang tidak selalu dapat ditandingi di sektor publik di
07 Kreativitas Tari
mana tari, seperti di Inggris, masih diajarkan dengan
sangat ketat.
 06
SOME CONCLUSIONS
(BEBERAPA KESIMPULAN)
 Beberapa Kesimpulan
01
Reformasi diperlukan dalam
pendidikan, oleh karena itu,
pelatihan guru tari untuk
semua tingkat pendidikan,
penyediaan dalam layanan tari
yang lebih memadai di
sekolah, dan lebih banyak
waktu dalam kurikulum untuk
mempraktikkan hasil
pelatihan.
02
Undang-Undang Reformasi
Pendidikan 1988 yang
menetapkan bahwa kurikulum
berbasis luas harus
'mempromosikan perkembangan
spiritual, moral, budaya, mental
dan fisik siswa'; dan hendaknya
mempersiapkan siswa seperti itu
untuk kesempatan, tanggung
jawab, dan pengalaman
kehidupan orang dewasa.
 Beberapa Kesimpulan
03
Pendidikan seni dapat
memainkan peran penting
dalam memastikan anak-anak
sudah dewasa dan bekerja,
mereka telah berkembang
secara emosional dengan cara
yang melengkapi pengetahuan
dan keterampilan intelektual
yang telah diperoleh.
Seni kemudian juga akan
memberikan landasan
berharga yang dapat
dikembangkan sepanjang
hidup mereka sebagai orang
dewasa dan dapat menjadi
sumber inspirasi, kesenangan
dan kegembiraan yang
berkelanjutan.
 Enam Prioritas Kebijakan
04
1. Setiap anak muda harus memiliki pengalaman
menari selama tahun-tahun sekolah dasar dan
menengah, dan kesempatan untuk memilih
untuk memperluas studi mereka di bidang ini
pada tingkat keenam dan ke pendidikan tinggi
dan berkelanjutan.
2. Pemberian kesempatan tersebut harus
didasarkan pada penerimaan seni tari sebagai
mata pelajaran tersendiri dan sebagai seni
yang setara statusnya dengan seni lain dalam
kurikulum.
3. Semua anak muda dengan bakat luar biasa
harus memiliki kesempatan pelatihan
kejuruan di bidang tari. Kriteria untuk
kesempatan seperti itu harus didasarkan pada
bakat, bukan pada kemampuan membayar
biaya sekolah swasta.
4. Dimasukkannya tari dalam kurikulum sekolah
harus mengaitkan disiplin dengan disiplin lain,
dengan perkembangan bentuk seni dan dengan
pengalaman orang muda di dalam dan di luar
sekolah, termasuk pengalaman budaya lain
dalam masyarakat multi-ras di Inggris.
5. Lembaga kejuruan terkemuka di mana
pelatihan kejuruan di bidang tari yang
mengalami masalah keuangan, harus
dipertahankan melalui sistem bantuan biaya
yang komprehensif mencakup pelatihan dan
pemeliharaan bagi siswa yang memenuhi
syarat oleh bakat untuk melaksanakan
pelatihan kejuruan.
6. Peluang harus dikembangkan bagi semua
orang di masyarakat untuk melanjutkan minat
dan keterlibatan mereka dalam seni tari setelah
menyelesaikan pendidikan formal.
 Beberapa Kesimpulan
05
Objek dari semua pengajaran
tari di sekolah, yang
dipertahankan atau tidak, dan
di pendidikan tinggi, harus
mewujudkan enam tujuan
yang diidentifikasi untuk
pendidikan seni dalam
Laporan Gulbenkian TheArts
di Sekolah
Proyek Seni di Sekolah NCC, yang
berlaku di tingkat primer, sekunder
dan tersier yaitu:
➢ Mengembangkan berbagai
macam kecerdasan manusia.
➢ Mengembangkan kreativitas.
➢ Pendidikan dalam perasaan dan
kepekaan.
➢ Menjelajahi nilai-nilai.
➢ Memahami perubahan dan
perbedaan budaya.
➢ Mengembangkan keterampilan
fisik dan persepsi.
 Kelompok 3
Pembelajaran Seni Tari

T E R I M A

K A S I H