ESTETIKA SENI CINA

Aulia Cika Hindarti

1886140013

Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain, Universitas Negeri Maksassar

Email: auliacikahindarti01@gmail.com

Abstrak

Estetika seni cina berorientasi pada kepercayaan Taoisme, Budhisme, dan Konfusianisme. Dalam
pembuatan karya seninya pun terdapat beberapa prinsip dasar yang menjadi perhatian seniman.
Konsep kepercayaan estetika seni cina berdasarkan naturalisme mistik. Bercermin pada alam semesta
dan isinya juga kepekeaan indera rohani dalam menangkap keindahan dan menuangkannya pada
sebuah karya. Penelitian terhadap konsep estetika seni rupa Cina dilakukan untuk mengetahui
bagaimana definisi estetika, landasan, prinsip dasar seniman, unsur-unsur utama dan sejarah dalam
pandangan Cina atau Tiongkok. Metode penelitian dilakukan dengan melakukan studi pustaka melalui
karya literatur materi terkait yang didapatkan dari laman web. Dari penelitian ini dapat diketahui
bagaimana corak dan ciri khas seni rupa Cina yang dibuat oleh seniman Cina sebagai bentuk
penerapan konsep estetika Cina.

Kata Kunci: Estetika, seni rupa cina, prinsip dasar, alam

The aesthetics of Chinese art are oriented towards the beliefs of Taoism, Buddhism, and
Confucianism. In the production of his artwork there are also some basic principles that are of
concern to artists. The concept of aesthetic belief in Chinese art is based on mystical naturalism.
Reflecting on the universe and its contents also the sense of spiritual sense in capturing beauty and
pouring it on a work. Research on the aesthetic concepts of Chinese art was carried out to find out
how the aesthetic definitions, foundations, basic principles of artists, main elements and history in the
view of China or China. The research method is carried out by conducting a literature study through
literature related material obtained from web pages. From this research, it can be seen how the
patterns and characteristics of Chinese fine arts made by Chinese artists as a form of application of
Chinese aesthetic concepts.

1. PENDAHULUAN Istilah estetika berasal dari bahasa

Sebagian dari kita mungkin belum
memahami pengertian dan perbedaan filsafat seni
dan estetika. Secara umum bahkan banyak orang
yang mengetahui bahwa pengertian seni sebagai
keindahan. Pengertian seni sebagai hasil ciptaan
manusia yang mengandung keindahan bukan
pengertian keliru, namun tidak sepenuhnya
benar. Jika ditinjau sejarahnya yaitu kaum
pemikir seni dari Yunani Purba, maupun di
indonesia. Mereka membicarakan seni masih
dihubungkan atau erat kaitannya dengan
keindahan. Maka dari itu sebelum melangkah
lebih jauh, ada baiknya kita mengetahui apakah
estetika itu.
Yunani kuno “aisthetika” berarti hal-hal yang
dapat diresapi atau dirasakan oleh pancaindera.
Tujuan estetika adalah keindahan. Estetika
mempersoalkan hakekat keindahan alam dan
karya seni. (Sumardjo, 2000) sedangkan filsafat
adalah yang membahas objek, benda, karya seni
atau artefak seni.
Estetika sendiri merupakan bagian dari filsafat.
Menurut (Sumardjo, 2000) dalam studi filsafat,
estetika digolongkan dalam persoalan nilai, atau
filsafat tentang nilai, sejajar dengan nilai etika.
Tetapi dalam penggolongan obyeknya, estetika
masuk dalam bahasan filsafat manusia, yang
terdiri dari logika, etika, estetika, dan
antropologis.
 Estetika seni cina dilandasi dengan pandangan filsafat Yin dan Yang yang dianggap
kepercayaan Taoisme, Budhisme, dan mengandung seluruh aspek kehidupan manusia.
Konfusianisme. Taoisme mengajarkan hubungan Yin dan Yang sebagai gelap dan terang,
kaitan manusia dengan alam semesta, semacam perempuan dan laki-laki, buruk dan baik. Dengan
naturalisme mistis. Budhisme mengajarkan menjadikan Yin dan Yang sebagai pandangan
tentang hubungan manusia dengan yang mutlak. menjadikan hidup seimbang.
Konfusianisme mengajarkan tentang hubungan
antara manusia dengan masyarakat. Konsep Menurut Hsieh Ho, yang hidup di ahir
kepercayaan estetika seni cina berdasarkan abad ke-5 M, ada 6 prinsip dasar bagi seniman,
naturalisme. Yaitu berorientasi atau bercermin yaitu:
pada alam, termasuk hukum-hukumnya.
Di Cina. Tao-lah yang dianggap sumber 1.Dapat menangkap gema sepiritual dalam
dari nilai-nilai kehidupan. Tao berarti sinar benda-benda dan menampilkan hidup dan
terang dan sumber dari segala sumber yang ada. geraknya dalam karya-karyanya.
Manusia dianggap sempurna apabila hidupnya 2.Seniman harus dapat menang ch'i (ekpresi
diterangi oleh Tao. Bagi bangsa Cina Tao adalah gerak hidup).
kemutlakan; sesuatu yang memberi keberadaan,
kehidupan dan kedamaian. Kong Hu Cu seorang 3.Menempatkan "alam nyata" sebagai titik
filosuf Cina yang dianggap Nabi, mengutara-kan pangkal.
sebuah pertanyaan; Ia bertanya tentang
bagaimana seseorang yang rusak dan bejad 4.Keselarasan dalam warna-warna.
hidupnya mampu membuat barang-barang yang
indah? Padahal barang-barang yang indah adalah 5.Perencanaan matang dalam pembuatan karya
penjelmaan dari Tao. Oleh karena itu tugas seni.
seorang seniman adalah ―menangkap Tao
6. Meneruskan pengalaman seniman kepada si
tersebut dan mengungkapkan dalam bentuk karya
pengamat dalam rangka pendidikan dan
seni atau berupa barang yang indah. Sehingga
penerusan nilai-nilai budaya.
seorang seniman wajib mensucikan diri agar
mempunyai kesadaran Tao. Dan lewat kesadaran
3.2. PEMBAHASAN
kontemplasi ia akan mampu menciptakan
Istilah estetika berasal dari bahasa Yunani
keindahan (Sachari, 1989)
kuno “aisthetika” berarti hal-hal yang dapat
diresapi atau dirasakan oleh pancaindera. Tujuan
estetika adalah keindahan. Estetika
2. METODE
mempersoalkan hakekat keindahan alam dan
Metode yang digunakan yaitu dengan studi
karya seni. (Sumardjo, 2000) sedangkan filsafat
pustaka dengan mengumpulkan dan mencari
adalah yang membahas objek, benda, karya seni
beberapa karya teori, artikel, jurnal, literatur dari
atau artefak seni.
web dan buku yang dijadikan sebagai sumber
Estetika ditemukan oleh filsuf Alexander
referensi.
Gottlieb Baumgarten pada tahun 1735 sebagai
pengertian ilmu tentang hal yang dapat dirasakan
3. HASIL DAN PEMBAHASAN
lewat perasaan. menurutnya seni termasuk dalam
3.1. HASIL
pengetahuan sensoris, perbedaannya hanya pada
Estetika adalah salah satu cabang filsafat.
logika pengetahuan intelektual. Tujuan estetika
Sederhananya adalah estetika adalah ilmu yang
sendiri ialah keindahan, sedangkan tujuan dari
membahas keindahan. estetika merupakan
logika adalah kebenaran.
cabang yang sangat dekat dengan filsafat seni.
Sebelumnya sesuatu dinilai indah jika dilihat
Estetika membahas tentang keindahan.
dari salah satu aspek teknis atau nilai dalam
bagaimana keindahan bisa tercipta dan
bentuk sebuah karya atau benda, tetapi
bagaimana merasakannnya dan memberi
pemikiran, pandangan dan pola pikir masyarakat
penilaian terhadap keindahan tersebut. maka
ikut mempengaruhi penilaian terhadap keindahan
filsafat keindahan akan slalu berkaitan dengan
tersebut. pola pikir masyarakat mengenai
baik dan buruk, antara indah dan jelek.
penilaian terhadap keindahan itulah yang
Hal tersebut memiliki persamaan dengan
membuat beberapa berpendapat sebuah karya
estetika cina yang belandaskan taoisme yang
seni tidak indah. Hal inilah yang dipersoalkan
kembali ke alam. Inilah yang membentuk
dalam estetika. Bidang estetika yang menjawab
tentang apa hakekat atau dasar seni itu. dan
lahirlah, apa yang dinamakan “filsafat seni”.
Estetika sendiri merupakan bagian dari
filsafat. Menurut (Sumardjo, 2000) dalam studi
filsafat, estetika digolongkan dalam persoalan
nilai, atau filsafat tentang nilai, sejajar dengan
nilai etika. Tetapi dalam penggolongan
obyeknya, estetika masuk dalam bahasan filsafat
manusia, yang terdiri dari logika, etika, estetika,
dan antropologis.
Filsafat seni juga telah berhubungan dengan
alam: rasa, keindahan, imajinasi, kreativitas,
representasi estetis, dan ekspresi. Karya seni
menyampaikan pengetahuan atau kebenaran,
sifat naratif dan metafora, genre; status ontologis
dari karya seni, dan karakter emosional manusia
(Hospers, 2018)
Filsafat seni muncul dari pertanyaan atau
masalah-masalah konseptual pengertian manusia
tentang seni. Cabang filsafat yang membicarakan
semua persoalan mengenai karya seni berikut
mengenai penciptaan seni, pengalaman seni,
kritik seni, nilai seni, dan hubungan seni dalam
kehidupan manusia disebut filsafat seni.
terkadang filsafat seni dianggap sama dengan
estetika. Tentu saja keduanya memiliki
hubunngan yang erat, tetapi keduanya tidak bisa
dianggap sama. Keduanya tidak sama, karena
estetika dari keindahan yang berasal dari alam
dan karya seni, dan pembedanya ialah filsafat
seni membahas persoalan karya seni.
Pada prinsipnya masalah estetika selalu
bertumpu pada dua hal, yaitu keindahan dan seni,
tetapi dari kedua hal tersebut berkaitan dengan
masalah nilai, pengalaman estetis dan pencipta
seni (seniman). Keindahan dan seni merupakan
dua hal yang saling berhubungan.Salah satu
bentuk perwujudan keindahan adalah dalam
bentuk karya seni. (Sharaning, 2016)
Estetika pada dasarnya sangat dinamis
dengan filosofi dan pemikiran baru, tetapi di
Timur justru statis dan dogmatis, sehingga sangat
lamban dan bahkan dapat dikatakan tidak
berkembang. Meskipun demikian sulit
mengatakan keunggulan masing-masing pihak.
Hal tersebut karena pijakan atau latar belakang
budaya yang masing-masing memang berbeda.
Estetika di Cina masih dipengaruhi oleh agama
dan filsafat. Estetika seni cina dilandasi dengan
kepercayaan Taoisme, Budhisme, dan
Konfusianisme. Taoisme mengajarkan hubungan
kaitan manusia dengan alam semesta, semacam
naturalisme mistis. Budhisme mengajarkan
tentang hubungan manusia dengan yang mutlak.
Konfusianisme mengajarkan tentang hubungan
antara manusia dengan masyarakat. Konsep
kepercayaan estetika seni cina berdasarkan
naturalisme. Yaitu berorientasi atau bercermin
pada alam, termasuk hukum-hukumnya.
Di Cina, Tao-lah yang dianggap sumber dari
nilai-nilai kehidupan. Tao berarti sinar terang dan
sumber dari segala sumber yang ada. Manusia
dianggap sempurna apabila hidupnya diterangi
oleh Tao. Bagi bangsa Cina Tao adalah
kemutlakan; sesuatu yang memberi keberadaan,
kehidupan dan kedamaian. Kong Hu Cu seorang
filosuf Cina yang dianggap Nabi, mengutara-kan
sebuah pertanyaan; Ia bertanya tentang
bagaimana seseorang yang rusak dan bejad
hidupnya mampu membuat barang-barang yang
indah? Padahal barang-barang yang indah adalah
penjelmaan dari Tao. Oleh karena itu tugas
seorang seniman adalah menangkap Tao tersebut
dan mengungkapkan dalam bentuk karya seni
atau berupa barang yang indah. Sehingga seorang
seniman wajib mensucikan diri agar mempunyai
kesadaran Tao. Dan lewat kesadaran kontemplasi
ia akan mampu menciptakan keindahan (Sachari,
1989)
Tao merupakan prinsip absolut yang
menjadi sumber semua nilai dan kehidupan. Tao
berarti sinar terang dan segala sumber yang
sensasional. Manusia dianggap sempurna jika
hidupnya diterangi oleh Tao. Tao adalah
kemutlakan, sesuatu yang memberikan
kemudahan, kehidupan dan gerak serta membuat
sesuatu serba tertib dan damai.
Dapat dilihat dari penjelasan diatas
estetika seni cina dilandasi oleh kepercayaan
Taoisme. Setiap barang atau karya seni dinilai
dan dipandang indah jika berlandaskan dan
mereflesikan nilai-nilai Tao. Namun ada kalanya,
sebuah karya seni tidak selalu sempurna. Peluang
penilaian buruk dapat terjadi pada karya yang
indah. Demikian sebaliknya, penilaian pada
karya seni yang buruk dapat memiliki potensi
dipandang sebagai karya yang indah. Inilah yang
membentuk pandangan filsafat Yin dan Yang
yang dianggap mengandung seluruh aspek
kehidupan manusia.
Gambar 1
Yin dan Yang
(Sumber: wikipedia.org)
 Yin dan Yang dianggap sebagai prinsip
dasar kehidupan alam semesta dan isinya. Prinsip
dasar dan teori paling penting yang mendasari
semua fisiologi, patologi dan pengobatan. Yin
dan Yang menjangkau hampir seluruh aspek
dalam kehidupan manusia, segala yang dibentuk,
dilahirkan, bergerak, tumbuh, dan berkembang
berdasarkan pada Yin dan Yang.
Yin dan Yang adalah sesuatu yang
bertentangan, memiliki sifat dan ciri berbeda.
Yin adalah sesuatu yang tertutup tak diketahui.
Yin memiliki sifat dingin, bawah, gelap, diam,
turun, beku, menyerap, mundur dan lembut. Yin
diwakili sebagai sifat air. Yin juga mewakili
bumi, malam, bulan, betina, perempuan, pasir,
lemah, susah, dan lainnya.
Sedangkan Yang adalah segala sesuatu
yang terbuka. Umumnya pada benda atau
fenomena yang memiliki sifat panas, gerak, cair,
terang, kering, maju, naik, jantan dan keras.
Yang biasanya diwakili dengan sifat Api.
Yin dan Yang sebagai gelap dan terang,
perempuan dan laki-laki, buruk dan baik. Dengan
menjadikan Yin dan Yang sebagai pandangan
menjadikan hidup seimbang. Dengan lambang
hitam dengan bulatan putih dipadu dengan putih
dengan bulatan hitam, Yin dan Yang
menggambarkan bahwa dalam kehidupan pasti
ada sisi terang dan gelap di mana keduanya tak
bisa dilepaskan satu sama lain. Jika seseorang
dapat mengapllikasikan filosofi ini dalam aspek
kehidupan, maka ia akan menjalani hidup yang
lebih produktif meski dilakukan dalam
ketenangan dan keseimbangan.
Dalam filsafat Yin dan Yang ini
mengartikan tidak ada sesuatu yang seluruhnya
baik atau buruk, tak seratus persen sesuatu indah
atau jelek. Filsafat Yin dan Yang menunjukkan
bahwa estetikapun pada akhirnya tidak dapat
dinilai mutlak. Di dalam jiwa manusia yang
gersang rasa keindahan sesungguhnya masih
mungkin dihidupkan roh keindahannya apabila
yang bersangkutan mempunyai kekuatan untuk
mengubahnya. Sebaliknya, mereka yang
berbakat menciptakan keindahan justru dapat
kehilangan daya estetiknya apabila
kemampuannya tidak pernah dimanfaatkan.
Filsuf cina pada akhir abad V, Hsieh Ho
menyusun enam prinsip dasar bagi para seniman
(kemudian terkenal dengan istilah canon estetika)
dibawah ini prinsip berdasarkan buku Estetika
Filsafat Keindahan (Sutrisno & Verhaak, 1993)
juga dari Jurnal Seni dan Keindahan (Dharsono,
2002)
1) Prinsip kesatu (Ch'l Yun Sheng
Tung)
Prinsip yang menggambarkan bersatunya
roh semesta dengan senimannya, sehingga
dengan demikian ia mampu menangkap
keindahan (dari Tao) dan kemudian
menampilkan atau mewujudkan pada karyanya.
The first principle is the one that is most
difficult to render into a Western language. It a
concept familiar to those who know something
about Buddhism or Taoism—the concept of a
spiritual energy moving through all things and
uniting them in harmony. Cosmic energy might
be an adequate phrase, but only on the
understanding that it proceeds from a single
source and animates all things, inorganic and
organic. Spirit resonance is one almost literal
transition of the Chinese expression used by
Hsich Ho. It will be seen that this first canon of
painting is fundamentally metaphysical (Read,
1967)
Konsep ini berkaitan dengan Budhisme
atau taoisme. Mewujudkan kesatuan yang
harmonis. Istilah cina prinsip ini disebut “Ch’i
yun sheng tung”. Ch’i (kunci) yang artinya kata
kunci dalam segala teori seni Cina. Kata Ch’i
dalam diri manusia mengekspresikan karakter
dan kepribadian, sebuah individu yang membawa
dirinya dalam kesesuaian jiwa. Atau singkatnya
Ch’i adalah ekspresi gerak hidup.
2) Prinsip kedua (Ku Fa Yung Pi)
Prinsip kedua menggambarkan
kemampuan Roh Ch’i atau roh kehidupan yang
menyergap dengan cara mengesapingkan bentuk
dan warna yang ramai atau semarak. Ch’i
sebagai ekspresi gerak hidup.
Beberapa lukisan Cina saat itu, penuh
dengan ruang kosong dan kesunyian.
The second principle if literally
translated means the bone method of using th
paint brush. None of the Western comentators
explains why the word “bone” is used to quality
a method of painting, but it seems to imply giving
a structural streght to the brush—stroke itself.
The brush—stroke must in themselves be
powerful enough to convey the stream of cosmic
energy reffered to in the first principle—as the
skeleton must be strong enough to sustain the
flesh of the body. I suppose there is a also a
further suggestion of organic funcionalism—tyhe
brush—stroke must be cursive and co-ordinated,
not angular and mechanical (Read, 1967)
Bila diterjemahkan secara literer prinsip
kedua ini berarti metode tulang dalam
penggunaan kuas, ini menyatakan secara tidak
langsung pemberian kekuatan structural terhadap
sapuan kuas. Sapuan kuas harus cukup kuat
untuk membawakan energy kosmis.Prinsip ini
dalam istilah cina disebut Ku Fa yung. Ku Fa
artinya membaca karakter dengan membaca
struktur tulangnya. Dapat diartikan sebagai
peninjauan dengan mempertimbangkan sapuan
yang mendukung struktur dasar dalam seni
(Mulyadi, 1986)
Dapat dinilai dan dilihat dari lukisan cina
pada saat itu, penuh dengan ruang kosong dan
kesan kesunyian. Salah satu pelukis cina, yaitu
Tsung Ting sebelum melukis ia melakukan
meditasi terlebih dahulu, agar rohnya dapat lebih
bebas menjelajahi alam semesta.
Gambar 2
Birds & Bamboo karya Lou Dahua
(Sumber: wikipedia.org)
Gambar 3
Zhongnan Mountains
(Sumber: wikipedia.org)
3) Prinsip ketiga (Ying Wu Hsiang
Hsing)
Prinsip yang berikut ini merefleksikan
obyek dengan menggambarkan bentuknya; yaitu
konsekuen terhadap obyek yang dilukis atau
yang disusunnya. Ch’eng Heng-lo, mengatakan
“Seni Lukis Barat adalah seni lukis mata, sedang
seni lukis Cina adalah seni lukis idea”. Disini
seni lukis cina mementingkan essensinya bukan
eksestensinya. Menempatkan alam sebagai titik
pangkal karya seni.
The third principle suggest thet each
object has its appropriate form. The artist must
seek a correspondence between subject matter
and expression which established in the
spectator’s vision the identity of the object
painted in all its separateness and concrereness
(Read, 1967)
Pada prinsip ketiga ini ialah saran bahwa
setiap objek memiliki bentuk yang sesuai/tepat.
Seniman harus bisa menyesuaikan atau
menyeimbangkan antara tema pokok dan
ekspresi yang memperlihatkan visi pengamat
identitas objek yang dilukis di dalam semua
keterpisahan dan kekongkritan.
Terbentuklah istilah Yung Wu Hisiang
Hsing artinya merefleksikan objek dengan
menggambarkan bentuknya. Seperti yang
dikatakan oleh Ch’eng Heng-lo: Seni lukis Barat
adalah seni lukis mata, seni lukis Cina adalah
seni lukis idea (Mulyadi, 1986)
Gambar 4
Bougenville
Sumber: wikipedia.org
 4) Prinsip Keempat (Sui Lei Fu
Ts'ai)
Prinsip ini menggambarkan keselarasan
dan kesepadanan dalam menggunakan warna-
warna. Seni Lukis Cina dalam penggunaan warna
tidak bersifat fungsional tetapi lebih bersifat
simbolisme. Estetika warna para pelukis Cina
ditentukan oleh teknik akuarel tinta
monokromatis untuk membabarkan suasana hati.
The fourth principle states that each
object its appopriate colour. The colours used in
a painting must suggest the nature of what is
represented (Read, 1967)
Prinsip keempat menetapkan setiap
obyek mempunyai warna yang sesuai. Prinsip ini
dalam istilah Cina disebut Sui Lei Fu Ts’ai yang
berarti suatu tipe hubungannya dengan
penggunaan warna dalam seni lukis Cina tidak
bersifat fungsional tapi lebih bersifat simbolisme
(Mulyadi, 1986)
5) Prinsip kelima (Ching Ting Wei
Chih)
Prinsip yang menggambarkan tentang
pengorganisasian, penyusunan, atau perencanaan
dengan pertimbangan penempatan dan susunan.
Perencanaan yang matang dalam pembuatan
sebuah karya seni. Seni Cina menganjurkan agar
mengadakan semacam perencanaan terlebih
dahulu sebelum berkarya. Dalam hati seseorang,
ia harus sepenuhnya mengenal Ch’i empat
musim--tidak hanya dalam hati, karena
pengetahuan itu harus mengalir ke ujung jari dan
kemudian menggetarkan pena/kuas dalam
berkarya.
The fifth principle requires a proper
planning of the elements in a composition—the
composition mus show what is more important
and what is less important, what is distant and
what is close at hand, and there must be a proper
use of empery space. The unity of the parts with
the whole is implied—again the Taoist doctrine
of total harmony (Read, 1967)
Prinsip kelima ini merupakan
perencanaan atas unsur-unsur dalam komposisi.
Komposisi harus dapat menunjukkan mana yang
lebih penting dan yang kurang penting, Prinsip
ini dalam bahasa Cina disebut: ― Ching Ting
Wei Chih ― adalah Kesatuan dan rencana yang
melibatkan tentang susunan dan penempatan.
Seni Cina sama sekali tidak menghubungkan
sistem yang metematis anatara figur individuil,
misalnya dalam lukisan potret atau untuk
komposisi secara keseluruhan. Seni lukis Cina
mempunyai dasar pemikirannya selalu
bersumber pada Ch’i (Mulyadi, 1986)
Gambar 5
Sumber: wikipedia.org
6) Prinsip keenam (Chuan Mo I
Hsieh)
Prinsip keenam ini memberikan ajaran
untuk membuat reproduksi-reproduksi agar dapat
diteruskan dan disebarluas-kan. Dalam artian
seniman meneruskan atau membagikan
pengalaman rohaninya melalui karya kepada si
pengamat dalam rangka pendidikan, pengetahuan
dan penerusan nilai-nilai budaya.
The sixth principle is concerned with the
peculiarly Chinese doctrine od copying—the
notion, which is not quite the same as our notion
of tradition, that there is an essence, or vital
force, to be passed down from generation to
generation. Our Western notion of tradition is
more tchnical: we hand on the techniques and
styles of the Masters. The Chinese notion does
not exclude these, but it implies that there is an
informating spirit to be transmitted which is
more important than the form itself (Read, 1967)
Prinsip ke enam ini dihubungkan doktrin
Cina tentang meniru- suatu gagasan, yang jelas
ini berbeda dengan gagasan kita tentang tradisi,
yang merupakan suatu inti, atau kekuatan vital
yang diturunkan dari generasi ke generasi.
Prinsip dalam istilah Cina disebut ” Chuan Mo I
Hsieh”. Prinsip ini penting dalam pendidikan
seni Cina, yaitu mengkopi karya master
terdahulu. Tujuan mengkopi ialah mengikuti dan
meneruskan kepada ahli waris, metoda dan
prinsip yang dikembangkan dan dicoba oleh para
master. (Mulyadi, 1986).

Gambar 6
Asian Folk Religion and Cultural Interaction
oleh Yoshihiro Nikaido, 2015
(Sumber: wikipedia.org)
Gambar 7
Asian Folk Religion and Cultural Interaction
oleh Yoshihiro Nikaido, 2015
(Sumber: wikipedia.org)
Gambar 8
Asian Folk Religion and Cultural Interaction
oleh Yoshihiro Nikaido, 2015
(Sumber: wikipedia.org)
Para seniman tradisonal di Cina (tiongkok)
kebanyakan penulis dan sastrawan. Mereka
mempunyai kedudukan dan kewibawaan yang
besar dimata masarakat dan berdaulat penuh
terhadap hasil karya seninya. Mereka juga
mengembangkan seni kaligrafi ke arah seni lukis
dengan rasa cinta terhadap alam.
Unsur-unsur utama estetika Cina (Tiongkok)
dalam seni rupa adalah:
 Kebebasan dalam kedaulatan.
 Perfeksi (penyempurnaan wujud). Bakat dan
sepenuhnya diarahkan kepada hasil
pekerjaan sesempurna mungkin. berdasarkan
pada prinsip dasar kelima (Ching Ting Wei
Chih). Prinsip yang menggambarkan
pengorganisasian, pertimbangan, dan
perencanaan dalam penyusunan tempat dan
suasana. Seni Cina menganjurkan agar
mengadakan semacam perencanaan terlebih
dahulu sebelum berkarya.
 Cinta alam. Karya seni berorientasi pada
naturalisme atau kembali ke alam.
Etika dan estetika selalu berkaitan dan
merupakan subyek dari peraturan-peraturan
konstan dalam kehidupan yang bersifat alami.
Dalam tahun 1924, menurut Kaisar Ts’ai Yuan
Pei dalam bukunya berjudul “Elemen Filsafat”
(Chih Hsuah Kangyao) memberikan sebuah teori
tentang seni sebagai substitusi agama.
Menurut Kaisar Ts’ai Yuan Pei dalam buku
lainnya yang ia tulis yang berjudul “Filsafat
tentang yang indah” ia memandang seni sebagai
jiwa manusia hidup dan sebagai manivestasi
kemajuan manusia menuju dunia yang lebih
sempurna, lebih baik, dan lebih indah.
Jadi pemikiran-pemikiran estetika cina dari
dulu sampai saat ini tetap tunduk dan taat kepada
ide-ide kuno yang meminta kepada seni untuk
merefleksikan transendentasi jiwa dan
mengungkapkan tuntutan-tuntutan yang lebih
tinggi dari jiwa
4. SIMPULAN DAN SARAN
4.1. KESIMPULAN
Dari hasil dan pembahasan materi
mengenai estetika seni Cina, dapat disimpulkan
bahwa konsep estetika cina berdasarkan pada
kepercayaan Taoisme, Budhisme, dan
Konfusianisme. Taoisme mengajarkan hubungan
kaitan manusia dengan alam semesta, semacam
naturalisme mistis. Budhisme mengajarkan
tentang hubungan manusia dengan yang mutlak.
Konfusianisme mengajarkan tentang hubungan
antara manusia dengan masyarakat. Konsep
kepercayaan estetika seni cina berdasarkan
naturalisme. Yaitu berorientasi atau bercermin
pada alam, termasuk hukum-hukumnya.
Terdapat juga 6 prinsip dasar bagi seniman,
yaitu:
1.Dapat menangkap gema spiritual dalam benda-
benda dan menampilkan hidup dan geraknya
dalam karya-karyanya.
2.Seniman harus dapat menang ch'i (ekpresi
gerak hidup).
3.Menempatkan "alam nyata" sebagai titik
pangkal.
4.Keselarasan dalam warna-warna.
5.Perencanaan matang dalam pembuatan karya
seni.
6. Meneruskan pengalaman seniman kepada si
pengamat dalam rangka pendidikan dan
penerusan nilai-nilai budaya.
Unsur-unsur utama estetika Cina (Tiongkok)
dalam seni rupa adalah:
 Kebebasan dalam kedaulatan.
 Perfeksi (penyempurnaan wujud). Bakat dan
sepenuhnya diarahkan kepada hasil
pekerjaan sesempurna mungkin. berdasarkan
pada prinsip dasar kelima (Ching Ting Wei
Chih). Prinsip yang menggambarkan
pengorganisasian, pertimbangan, dan
perencanaan dalam penyusunan tempat dan
suasana. Seni Cina menganjurkan agar
mengadakan semacam perencanaan terlebih
dahulu sebelum berkarya.
 Cinta alam. Karya seni berorientasi pada
naturalisme atau kembali ke alam.
4.2. SARAN
Penyusun menyadari atas kekurangan
dan ketidaksempurnaan dalam artikel ini, maka
dari itu jika sewaktu-waktu pembaca menemukan
kekeliruan dalam artikel ini, diharap pembaca
dapat memberi masukan yang membangun agar
kedepannya penyusun dapat menyempurnakan
artikel ini dan dapat membuat artikel yang lebih
bagus lagi.
5. DAFTAR RUJUKAN
Dharsono. (2002). Seni dan Keindahan. Jurnal
Seni Rupa dan Desain Vol. 2 No. 5, 2-7.
Hospers, J. (2018). Filsafat Seni (The Philosophy
of Art). Yogyakarta: Penerbit Thafa
Media.
Khoiri, I. (2010, Desember 23). Merunut
Kebangkitan Seni Rupa China. Diambil
kembali dari Artikel Seni Rupa :
https://ilhamkhoiri.wordpress.com/201
0/12/23/merunut-kebangkitan-seni-
rupa-china/
Mulyadi. (1986). Kritik, Diktat Kuliah. Surakarta:
UNS Sebelas Maret.
Read, H. (1967). Art and Alienation, The Role of
the Artist in Society. New York: Horizon
Press.
Sachari, A. (1989). Estetika Terapan. Bandung:
Nova, 20.
Sharaning, K. (2016, Januari 21). Estetika.
Diambil kembali dari Academia Edu.
Sumardjo, J. (2000). Filssafat Seni. Bandung: ITB.
Sutrisno, M., & Verhaak, C. (1993). Estetika
(Filsafat Keindahan). Yogyakarta:
Kanisius.