Bahan Ajar Pendidikan Seni Di SD

Bahan Ajar
Pendidikan Seni di
Sekolah Dasar
HIKMAWATI USMAN, S.PD., M.PD.
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR

PENDIDIKAN GURU SEKOLAH DASAR | UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR
PENDIDIKAN GURU SEKOLAH DASAR | UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR KELAS M22.3
Penyusun:
Mahasiswa Kelas M22.3, Pendidikan Guru Sekolah Dasar, Fakultas Ilmu Pendidikan
Universitas Negeri Makassar
Editor:
Nadjma Sadikala
Perancang Sampul:
Annisa Amran
Windayanti Betteng
Dicetak: November, 2023
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR i

KATA PENGANTAR
Puji Syukur atas kehadirat Allah SWT, Tuhan Yang Maha Esa karena atas berkat dan rahmat-
Nya, sehingga penulis dapat menyelesaikan buku ini. Tak lupa pula ucapan terima kasih kepada
segala pihak yang telah membantu dan mendukung dalam menyelesaikan buku ini mulai dari proses
penulisan hingga buku ini dicetak.
Adapun buku ini dibuat dengan judul ‘Bahan Ajar Pendidikan Seni di Sekolah Dasar” ini
telah diselesaikan dengan cara semaksimal dan sebaik mungkin agar dapat bermanfaat bagi pembaca
yang membutuhkan informasi dan pengetahuan mengenai seni. Penulis menyadari masih banyak
kekurangan dan kekeliruan dalam penulisan buku ini dan tentunya jauh dari kata sempurna. Oleh
sebab itu, pembaca dapat memberikan kritik dan juga saran terhadap buku ini agar penulis dapat
memperbaiki dan meningkatkan kualitasnya.
Demikian buku ini dibuat, dengan harapan agar pembaca dapat memahami informasi yang
telah disajikan dalam buku ini, dan juga dapat memperluas wawasan mengenai seni utamanya di
sekolah dasar serta dapat bermanfaat bagi masyarakat dalam arti luas.
Makassar, 10 November 2023
Penulis
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR ii

DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR .............................................................................................................................. ii

DAFTAR ISI ............................................................................................................................................ iii
BAB I ........................................................................................................................................................ 5
PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR ......................................................................................... 5
A. Wawasan Seni ............................................................................................................................... 5
B. Hakikat Seni .................................................................................................................................. 6
C. Fungsi Seni ....................................................................................................................................... 9
D. Tujuan Seni .................................................................................................................................. 13
E. Ragam Gagasan Seni Rupa ......................................................................................................... 14
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 15
BAB II ..................................................................................................................................................... 17
SENI DAN KEBUDAYAAN ................................................................................................................. 17
A. Seni.............................................................................................................................................. 17
B. Wujud dan Komponen Budaya.................................................................................................... 21
C. Kaitan Antara Seni Dan Kebudayaan .......................................................................................... 22
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 24
BAB III ................................................................................................................................................... 26
SENI DAN ESTETIKA .......................................................................................................................... 26
A. Pengertian Seni Dan Keindahan .................................................................................................. 26
B. Pengertian Estetika ...................................................................................................................... 26
C. Teori-Teori Seni Dan Estetika ..................................................................................................... 27
D. Hubungan Antara Seni Dan Estetika........................................................................................... 29
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 30
BAB IV ................................................................................................................................................... 32
KARAKTERISTIK PEMBELAJARAN SENI ...................................................................................... 32
A. Landasan Konseptual Bidang Studi Pendidikan Seni ................................................................. 32
B. Karakteristik Pendidikan Seni di SD........................................................................................... 33
C. Sifat Dasar Pendidikan Seni di SD.............................................................................................. 36
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 38
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR iii

BAB V..................................................................................................................................................... 40
MEDIA PEMBELAJARAN SENI ......................................................................................................... 40
A. Pengertian Media Pembelajaran .................................................................................................. 40
B. Peran Media Pembelajaran .......................................................................................................... 42
C. Pameran Seni Rupa Sebagai Media Pembelajaran Seni .............................................................. 43
D. Pagelaran Musik dan Tari Sebagai Media Pembelajaran ............................................................ 44
E. Media Pembelajaran Musik dan Tari Menggunakan MediaAudiovisual .................................... 45
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 46
BAB VI ................................................................................................................................................... 48
MANAJEMEN PERTUNJUKAN .......................................................................................................... 48
A. Pengertian Manajemen ................................................................................................................ 48
B. Fungsi Manajemen ...................................................................................................................... 48
C. Proses Sebelum Pementasan ....................................................................................................... 49
D. Evaluasi Pementasan ................................................................................................................... 50
E. Manajemen Pertunjukan.............................................................................................................. 56
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 57
BAB VII .................................................................................................................................................. 59
EVALUASI PEMBELAJARAN ............................................................................................................ 59
A. PENGERTIAN EVALUASI ....................................................................................................... 59
B. TUJUAN EVALUASI ................................................................................................................ 59
C. TEKNIK EVALUASI PENDIDIKAN SENI ............................................................................. 61
D. KRITERIA EVALUASI ............................................................................................................. 61
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 63
BAB VIII................................................................................................................................................. 64
KERANGKA KERJA KURIKULUM PENDIDIKAN SENI ................................................................ 64
A. KERANGKA TUJUAN DAN PENDEKATAN ......................................................................... 64
B. KERANGKA KERJA KURIKULUM PENDIDIKAN SENI .................................................... 70
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 73
BAB IX ................................................................................................................................................... 74
PENDEKATAN MODEL DAN METODE DALAM PEMBELAJARAN SENI.................................. 74
A. Pendekatan Dalam Pembelajaran Seni ........................................................................................ 74
B. Model Pembelajaran Seni di SD ................................................................................................. 75
C. Metode Pembelajaran Seni di SD................................................................................................ 76
UJI KOMPETENSI................................................................................................................................. 86
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR iv

BAB I
PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR
A. Wawasan Seni
Wawasan seni secara umum adalah sikap, pendekatan, pemahaman serta
penghayatan seseorang terhadap kesenian dan karya seni. Wawasan seni diperlukan
untuk dijadikan dasar atau tolok ukur dalam membicarakankesenian, karena wawasan
tersebut juga merupakan pemahaman dan penghayatan kita dalam menilai suatu
karya seni. Wawasan seni yang berbeda akan menentukan sikap dan pandangan
yang berbeda pula dalam menghadapi kesenian secara umum dan pendidikan
kesenian pada khususnya. Pada dasarnya setiap insan memiliki rasa keindahan dan
rasa seni yang dapat dipupuk dan dikembangkan sejak dini. Dengan demikian,
semakin bertambah usia seseorang, maka akan semakin meningkat pula kepekaan
rasa keindahannya. Secara alami dan tanpa disadari, manusia dikelilingi oleh aktifitas
berkesenian dalam kehidupannya sehari-hari. Contohnya, ketika seorang ibu rumah
tangga menata ruang tamu, seorang ayah menentukan cat untuk dinding dan warna
gordennya. Atau ketika seorang gadis memilih pakaian yang serasi saat ia akan
berpergian ke sebuah acara.
Menurut para pengamat seni atau orang yang berkecimpung dalam bidang
seni, kesenian adalah suatu ekspresi dari gejolak jiwa seorang manusia yang
didasarkan atas nilai-nilai etis dan estetis, yang tertuang dalam berbagai bentuk karya
seni; musik, tari, seni rupa, teater dan sastra. Pada dasarnya setiap orang memiliki
rasa kepekaan yang sama terhadap keindahan. Demikian juga bagi guru dan peserta
didik. Yang membedakan hanyalah kadar kepekaannya. Apabila kadar kepekaan
terhadap rasa keindahan lebih tinggi, maka seseorang dapat memberikan tanggapan
penghargaan yang lebih dari yang lain. Kepekaan rasa terhadap keindahan bisa
dilatih oleh guru dan peserta didik dengan mengejawantahkannya ke dalam bentuk
karya seni, yaitu; melalui sentuhan-sentuhan indrawi dan kepekaan rasa yang
dimiliki. Pendidikan kesenian di sekolah umum pada dasarnya bertujuan untuk
mendorong, memotivasi dan mengarahkan siswauntuk mampu:
1. Mengamati, pementasan seni, baik seni tari, musik, teater atau pameran. Misalnya,
BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 5

menyaksikan pementasan teater melalui tayangan elektronik atau menontonnya

langsung di tempat pertunjukan.
2. Menanyakan. Misalnya, menanyakan struktur dramatik, plot (alur cerita),
karakter, setting atau peristiwa dari lakon yang disaksikan.
3. Mencoba, Misalnya, menafsirkan makna dari lakon yang dipentaskan. Baik
makna yang tersurat maupun yang tersirat.
4. Menalar, Misalnya, menbandingkan tayangan cuplikan adegan teater dan
menyimpulkan pengertian teater berdasarkan adegang yang ditonton dan
diamati.
5. Menyajikan, Misalnya, tentang pengertian teater secara lisan dan tertulis
sebagai materi diskusi kelompok di kelas.
Peserta didik harus didorong untuk dapat mengungkapkan gejolak jiwanya

dan rasa keindahannya dalam bentuk karya seni, mereka dapat memilih
pengungkapan rasa estetiknya itu melalui media ekspresi itu. Pengertian
kesenian pada dasarnya adalah suatu proses penciptaan dari keinginan manusia
untuk berekspresi melalui media yang dipilih dan digunakan. antara lain; gerak,
suara bunyi, laku, warna, bahan, dan garis.
B. Hakikat Seni
Istilah seni berasal dari istilah “seni” yang berasal dari kata sanskerta yang
berarti pemujaan,pelayanan,donasi.permintaan atau pencarian dengan hormat dan
jujur. Tapi,ada juga yang mengaitkan seni berasal dari bahasa belanda”Ganie” atau
jenius,atau versi lain disebut “clipa”yang berarti berwarna atau (sifat) atau pewarna
(kata benda) kemudian berkembang menjadi Clipasastra segala macam kekriyaan
(hasil keterampilan tangan) yang artictis (Soedarso. 1988:16-17).Dalam
perkembangan selanjutnya dariasal kata seni muncul berbagai pengertian seni,yaitu
1. Seni sebagai karya seni (work of art)
Pengertian seni sebagai benda/karya seni adalah bahwa seni atau
keindahan adalah sesuatu yang menghasilkan kesenangan, tetapi berbeda dengan
sekedar rasa gembira karena mempunyai unsur transendental atau spiritual.
Pendapat dari Joganatha. Misalnya lukisan dinding gua yang diperkirakan
berasal dari jaman pra sejarah yang memiliki nilai religi-magis yang

membangkitkan spirit dan sugesti terhadap Binatang buruan manusia purba masa
itu.
2. Seni sebagai kemahiran (skill)
Pemahaman seni sebagai kemahiran dimaknai seni merupakan sebuah
kemampuan dalam membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya
mencapai suatu tujuan yang ditentukan oleh rasio/logika atau gagasan tertentu.
Pendapat ini dinyatakan oleh Aristoteles. Misalnya Idris Sardi, seorang violis
Indonesia yang terkenal karena kemahirannya dalam memainkan karya-karya
musik dengan improvisasi-improvisasi nada kreatifnya.
3. Seni sebagai kegiatan manusia (human activity)
Sementara itu pengertian seni sebagai kegiatan manusia oleh Leo
Tolstoy dikatakan bahwa seni merupakan kegiatan sadar manusia dengan
perantaraan tandatanda lahiriah tertentu untuk menyampaikan perasaan-
perasaan yang telah dihayatinya kepada orang lain, sehingga mereka
kejangkitan perasaan yang sama dan juga mengalaminya.
Misalnya, Didi Nini Thowok, seorang penari dan koreografer tari yang
tampil dalam kostum wanita membawakan karya tariannya yang kocak dan
baru. Seni adalah ekspresi jiwa manusia yang tertuang dalam berbagai bentuk
karya seni. Refleksi kehidupan manusia dituangkan melalui media seni dalm
bentuk karya seni. Semua cabang seni (tari, musik, seni rupa, teater, dan sastra)
memiliki nilai yang dapat ditransformasikan dalam kehidupan sehari-hari. Atau
sebaliknya.
Di dalam seni terdapat simbol-simbol kehidupan yang memiliki makna

mendalam tentang hakikat hidup. Tari dengan ekspresi gerak, musik dengan bunyi
dan suara manusia, teater dengan ungkapan ekspresi gerak dan vokal, seni rupa
dengan berbagai media visual - semuanya memiliki gaya dan aliran yang beragam -
merupakan ungkapan ekspresi yang di dalamnya sarat dengan simbol. Memaknai
cabang–cabang seni ini menjadi penting artinya untuk mengawali sebuah proses
pengenalan tentang apa seni itu.
Dalam kehidupan sehari-hari sebenarnya aktivitas berkesenian selalu
dialami manusia. Hanya saja terkadang kita tidak menyadari atau merasakannya

bahwa aktivitasnya merupakan bagian dari ekspresi seni yang alami. Contoh, ketika
kita hendak pergi ke luar rumah, selalu saja kita berpikir hendak mengenakan
pakaian apa yang sesuai dengan acara yang akan dihadiri. Dalam memilih pakaian
tersebut, kita mungkin harus memadukan warna busana dengan tas atau sepatunya.
Aktivitas memilih busana dan kelengkapannya untuk dikenakan pada acara itu,
tanpa kita sadari sudah berkaitan dengan selera estetis atau keindahan. Aktivitas
tersebut hampir setiap hari dapat kita jumpai dantidak kita sadari sebagai upaya
untuk memperindah diri kita agar berpenampilan menarik. Apa yang
dilakukan manusia dalam kehidupan sehari-hari merupakan refleksi dari sikap dan
perilaku seseorang.
Seni secara teori dapat dibagi menjadi dua bagian besar yaitu seni murni dan
seni terapan. Seni murni adalah penciptaan seni yang hanya mempertimbangkan
fungsi atau bentuknya, sedangkan seni terapan adalah penciptaan seni yang
dirancang untuk kepentingan tertentu di luar fungsi sebenarnya. Seni murni
merupakan seni yang dasar penciptaannya hanya untuk fungsi tertentu sesuai
dengan karakteristik bentuknya. Contoh pot tanaman atau tempat tanaman dari
tanah liat dibuat apa adanya sesuai dengan manfaat pembuatannya. Bentuk dan
wujud pot adalah sederhana dan digunakan untuk menanam tanaman bunga. Namun
ketika pot tersebut sudah dimodifikasi sedemikian rupa sehingga dari aspek
bentuknya sudah berubah serta fungsinya sudah tidak hanya sekedar untuk menanam
tanaman hias, maka pot itu sudah merupakan seni terapan. Contoh pot hias dibuat
dan digunakan untuk bahan melukis atau untuk tempat lampu minyak.
Kesenian dalam pemahaman sempit oleh sementara kalangan dianggap seni
ansich. Di sana ada seni rupa, musik, tari dan teater. Secara menyeluruh
(holistik) kita dapat memahami kesenian itu lebih luas, tidak sekedar menguraikan
ke dalam empat cabang seni tersebut. Kesenian secara universal dapat dipahami dan
dimaknai sebagai refleksi kehidupan manusia yang dituangkan ke dalam berbagai
ekspresi. Ekspresi inilah yang memunculkan berbagai jenis seni dimaksud. Batasan
seperti itu, semestinya kesenian mendapat perhatian dan penanganan khusus
agar dikenal tidak saja sebagai upaya menyalurkan hobi dan kegemaran. Melainkan
kesenian dapat dijadikan sarana untuk membentuk perilaku yang dapat kita adopsi
dari nilai-nilai edukatif yang terakumulasi di dalam kesenian dalam arti yang

umum.
Secara teori seni dapat dibagi menjadi dua yaitu seni rupa murni danseni rupa
terapan.seni rupa murni adalah penciptaan seni yang hanya mempertimbangkan
fungsi atau bentuknya,sedangkan seni rupa terapan adalah penciptaan seni yang
dirancang untuk menciptakan ketentuan tertentu diluar fungsi sesungguhnya.
Menurut Ki hajar dewantara.seni merupakan segala perbuatan manusia yang
timbul dari hidup perasaanya dan bersifat indah,sehingga dapat menggerakkan jiwa
perasaan manusia.
C. Fungsi Seni
Dengan perkembangan zaman dan peradapan manusia maka berkembanglah
pula seni dalam kehidupan. Seni menduduki fungsi-fungsi tertentu dalam kehidupan
terutama dalam fungsi pemenuhan kebutuhan. Secara umum seni memiliki dua
fungsi, yaitu fungsi individu dan fungsi sosial.
1. Fungsi Individu
Fungsi individu merupakan suatu fungsi seni yang bermanfaat bagi
pemenuhan kebutuhan pribadi individu itu sendiri. Terdapat dua macam fungsi
seni untuk individu anatara lain:
a. Fungsi pemenuhan kebutuhan fisik
Pada hakekatnya manusia adalah makluk homofaber yang mempunyai
kecakapan untuk apresiasi pada keindahan dan pemakaian benda-benda. Seni
Terapan memang mengacu pada pemuasan kebutuhan fisik sehingga segi
kenyamanan menjadi hal penting.
b. Fungsi pemenuhan kebutuhan emosional
Seorang memiliki sifat yang berbeda-beda dengan manusia lain. Pengalaman
hidup seorang sangatlah mempengaruhi sisi emosional atau perasaannya.
Sebagai contoh perasaan sedih, lelah, letih, gembira ,iba, kasihan, benci, cinta
dan lain-lain. Manusia dapat merasakan semua itu karena di dalam dirinya
terkandung dorongan emosional yang merupakan situasi kejiwaan pada setiap
manusia normal. Untuk memenuhi kebutuhan emosional manusia
memerlukan dorongan dari luar dirinya yang bersifat menyenangkan,
memuaskan kebutuhan batinnya. Sebagai contoh karena kegiatan dan rutinitas
sehari-hari maka manusia mengalami kelelahan sehingga memerlukan

rekreasi, misalnya menonton hiburan teater, menonton film di bioskop,
menonton sendra tari ataupun menonton pameran seni rupa. Seseorang yang
memiliki pengalaman estetikannya lebih banyak maka ia memiliki kepuasan
yang lebih banyak pula. Sedangkan seniman adalah seorang yang mampu
mengapresiasikan pengalaman dan perasaannya dalam sebuah karya seni
yang diciptakannya. Hal ini juga diyakini olehnya sebagai sarana memuaskan
kebutuhan emosional dirinya.
2. Fungsi Sosial
Fungsi sosial merupakan suatu fungsi seni yang bermanfaat sebagai
pemenuhan kebutuhan sosial suatu individu. Terdapat beberapa macam fungsi
seni sebagai fungsi sosial, yaitu sebagai berikut:
a. Fungsi religi/keagamaan
Karya seni sebagai pesan religi atau keagamaan. Contoh : kaligrafi, busana
muslim/muslimah, dan lagu-lagu rohani. Seni juga sering digunakan untuk
sebuah upacara kelahiran, kematian, pernikahan dan sebagainya,contohnya :
gamelan dalam upacara Ngaben di Bali (gamelan luwang, angklung dan
gambang).Dalam seni pertunjukan yang berfungsi sebagai sarana ritual ini
penikmatnya adalah para penguasa dunia atas serta bawah, sedangkan
manusia sendiri lebih mementingkan tujuan upacara itu daripada menikmati
bentuknya. Ciri-cirinya antara lain:
• Diperlukan tempat pertunjukan yang terpilih, yang dianggapsacral
• Diperlukan pemilihan waktu serta saat yang dipilih biasanya juga
dianggap sakral,
• Diperlukan pemilihan pemain yang dipilih, biasanya mereka yang
dianggap suci, atau yang telah membersihkan diri secara spiritual
• Diperlukan seperangkat sesaji, yang kadang-kadang sangat banyak jenis
dan macamnya
• Tujuan lebih dipentingkan daripada penampilan estetis,
• Diperlukan busana yang khas. Seni yang dikategorikan sebagai seni
pertunjukan, seperti tari rejang dan baris, wayang wong, tabuik, tabut
atau tabot, pakarena, dan sebagian

b. Fungsi Pendidikan Seni sebagai Media

Pendidikan dapat dilihat dalam musik, misalkan Angklung dan gamelan
yang di dalamnya terdapat nilai pendidikannya karena kesenian tersebut
memiliki nilai sosial, kerjasama dan disiplin. Karya seni yang sering
digunakan untuk pelajaran/pendidikan lainnya, seperti : gambar ilustrasi
buku pelajaran, film ilmiah/dokumenter, poster, lagu anak-anak, alat peraga
IPA, dan sebagainya.
c. Fungsi Komunikasi
Seni dapat digunakan sebagai alat komunikasi seperti, kritik sosial, gagasan,
kebijakan dan memperkenalkan produk kepada masyarakat, dapat dilihat
dalam pagelaran wayang kulit, wayang orang dan seni teater ataupun poster,
drama komedi dan reklame
d. Fungsi Rekreasi/Hiburan
Seni yang berfungsi sebagai sarana melepas kejenuhan atau mengurangi
kesedihan yang khusus pertunjukan untuk berekspresi ataupun hiburan. Seni
pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan pribadi ini sebenarnya tidak
adapenontonnya, karena penikmatnya harus melibatkan diri di dalam
pertunjukan. Setiap penikmat memiliki gaya pribadi sendiri-sendiri dan
tidak ada aturan yang ketat untuk tampil di atas pentas. Misalnya,
pertunjukan tayup,jaipongan, ronggeng melayu, dan lain-lain.
e. Fungsi Artistik
Seni yang berfungsi sebagai media ekspresi seniman dalam menyajikan
karyanya tidak untuk hal yang komersial, seperti : musik kontemporer, tari
kontemporer, dan seni rupa kontemporer. (seni pertunjukan yang tidak bisa
dinikmati pendengar/pengunjung, hanya bisa dinikmati oleh para seniman
dan komunitasnya).
f. Fungsi Guna (Seni Terapan)
Karya seni yang dibuat tanpa memperhitungkan kegunaannya, kecuali
sebagai media ekspresi (karya seni murni) atau pun dalam proses penciptaan
mempertimbangkan aspek kegunaannya, seperti : perlengkapan/peralatan
rumah tangga yang berasal dari gerabahataupun rotan.
g. Fungsi Kesehatan

Seni sebagai fungsi untuk kesehatan, seperti pengobatan penderita gangguan

physic ataupun medis distimulasi melalui terapi musik (disesuaikan dengan
latar belakang pasien). Terbukti musik telah terbukti mampu digunakan
untuk menyembuhkan penyandang autisme, gangguan psikologis 8 trauma
pada suatu kejadian dsb. Pada tahun 1999 Siegel menyatakan bahwa musik
klasik menghasilkan gelombang alfa yang menenangkan dapat merangsang
sistem limbic jarikan neuron otak dan gamelan menurut Gregorian dapat
mempertajam pikiran.
Perbedaan fungsi kesenian tradisional dan modern yaitu :
a) Fungsi Masyarakat dalam tradisional

Dalam pemahaman umum seni dapat diartikan sebagai hiburan.konitasi
inilah yang harus kita perjelas tidak hanya sebagai hiburan.seni pemahaman
yang lebih kompleksm Dapat diartikan sebagai legimitasi,ketika seni itu
berada didlm istana (kraton).Soedarsono mengungkapkan bahwa fungsi Seni
ada tiga yaitu:
1) Untuk acara spiritual
2) Sebagai acara hiburan pribadu dan
3) Sebagai penyajian estetis dan tontonanm
b) Fungsi seni dalam Masyarakat modern
Fungsi seni dalam masyarakat modern berkembang sesuai dengan kebutuhan
Masyarakat modern yang sangat beragam dan kompleks.seni secara jelas
dapat dijumpai secara jelas dapat dijumpai disetoal elemen dan situasi
kehidupan.mungkin dimasa lalu seni juga sudah mengusung fungsi berikut
ini namun tidak tampil secara jelas.
c) Ekspresi/Aktualisasi diri
Kecenderungan fungsi pertunjukan untuk ekspresi atau aktualisasi diri
merupakan perwujudan dari semboyan seni untuk seni I’art pour I’art.tidak
ada orang yang dapat yang dapat menganggu guagat ekspresi seni dalam
penampilannya.kebebasan disini lebih menekankan dalam pencapaian tujuan
tertentu yang diperjuangkan
d) Pendidikan

Seni sebagai media pendidikan merupakan elemen mendasar yang perlu

dipahami.hal ini karena esensi seni sebenarnya tidak dapat lepas dari dekapan
edukatif.Dengan kata lain Perkataan apa yang dituangkan kedalam berbagai
cabang seni merupakan seni merupakan saran untuk mewujudkan tujuan
untuk membentuk Budi pekerti seseorang
e) Industri
Fungsi seni sebagai industri lebih mengarah pada Tujuan atau kepentingan
tertentu untuk mendukung suatu produk tertentu.seni untuk industri adalah
sesuatu yang mampu member daya tarik pada produk yang ditawarkan.
D. Tujuan Seni
Setiap karya seni baik itu seni rupa, musik, Tari, atau Teater tidak hadir
begitu saja dalam kehidupan manusia tentunya para seniman atau pengrajin
mempunyai tujuan-tujuan tertentu dalam menciptakan karya – karya tersebut.
Adapun tujuan adalah sebagai berikut:
1. Tujuan Ritual
Suatu karya seni yang diciptakan untuk tujuan ritual (upacara agama) bisaanya
memiliki aturan – aturan tertentu harus disepakati berasama oleh para
penganutnya. Aturan ini mengakibatkan dihasilkannya karya seni yang baku
(konvensional) dan diwariskan secara turun temurun (tradisional). Misalnya
setiap patung – patung Hindu harus diberi atribut– atribut ke Dewaan (laksana),
pembuatan kaligrafi harus memancarkankeagungan dan kesucian Al-Qur’an dan
sebagainya.
2. Tujuan Ekspresi
Kegiatan seni untuk tujuan ekspresi, yaitu seni yang hanya semata-mata sebagai
media untuk mengungkapkan berbagai perasaan dan pengalaman batin
pencipta. Hasil karyanya memiliki ciri-ciri yang mandiri mempunyai
kepribadian yang original.
3. Tujuan Komersial
Seni untuk tujuan komersial, yaitu karya seni yang dibuat untuk memperoleh
suatu keuntungan ekonomi. Jenis karya seni ini erat kaitannya dengan dunia
perdagangan yang dibutuhkan oleh masyarakat.

E. Ragam Gagasan Seni Rupa

Karya seni rupa sangat beragam. Bedasarkan objeknya, ada seni rupa dengan
objek manusia, binatang, tumbuhan, dan alam. Berdasarkan temanya ada yang
bertema kehidupan hewan, manusia dan kegiatannya, dan ada juga yang bertemakan
alam, serta masih banyak lagi. Dilihat dari wujudnya, seni ada yang berwujud dua
dimensi (gambar, lukisan, grafis) dan ada tiga dimensi (patung, kriya, desain).
1. Gambar
Menggambar merupakan proses merekam objek ke dalam bidang dua dimensi
melalui media titik, garis, bentuk, bidang, warna, gelap terang, dan tekstur yang
ditata melalui prinsip-prinsip seni rupa dengan kriteria antara lain; kemiripan/
ketepatan bentuk dan warna, dengan memperhatikan proporsi, komposisi,
perspektif, gelap terang, serta bayang-bayang objek yang digambar. Jadi,
menggambar itu bersifat objektif. Contoh gambar yaitu; gambar model, gambar
ilustrasi, gambarbentuk, dan ragam hias.
2. Lukisan
Seni Lukis adalah cabang seni rupa yang pengungkapan pengalaman artistiknya
melalui bidang dua dimensional. Berbeda dengan menggambar, melukis lebih
bersifat subjektif. Seorang pelukis memiliki kebebasan untuk menafsirkan
objek, kemudian mengekspresikan gagasannya ke dalam sebuah karya lukis
yang digarap berdasarkan prinsip-prinsip seni rupa. Kemampuan menggarap
dan penguasaan bahan serta alat merupakan aspek utama. Corak karya seni
lukis ada yang bersifat realis (nyata), dekoratif, ekspresif, dan abstrak.
3. Grafis
Seni grafis adalah membuat gambar dua dimensi dengan alat cetak (klise). Di
dalam kegiatan ini, seorang pencipta masih tetap dapat memasukkan nilai-nilai
estetis ke dalam karya, terutama di dalam membuat cetakannya. Pada masa
kini, grafis sering dilakukan dengan komputer. Grafis banyak dipakai untuk
membuat iklan, desain logo, poster, sampul kaset, atau kartu undangan.
4. Seni Patung
Seni patung adalah pembabaran ekspresi, ide, dan gagasan ke dalam karya seni
rupa tiga dimensi. Patung merupakan bentuk-bentuk yang indah, yang sering
kali berupa tiruan bentuk manusia dan binatang. Patung dapat dibuat dengan
teknik pahat, cetak, tempel, dan teknik las. Patung sudah menjadi bagian
peradaban manusia sejak zaman dahulu. Awalnya patung berfungsi religius,
tapi sekarang kebanyakan bersifat estetis.
5. Seni Kriya
Seni Kriya atau kerajinan adalah suatu usaha membuat barang-barang hasil
pekerjaan tangan (hasta karya). Karya seni kriya adalah karya seni rupa yang
sangat beragam di Indonesia. Bahan-bahan untuk membuat karya seni kriya
didapatkan dari bahan-bahan yang ada di alam dan juga bahan buatan manusia,
antara lain; kayu, bambu, rotan, logam, tanah liat, kulit, dan lain-lain. Karya seni
kriya Nusantara salah satu contohnya adalah anyaman tas, tikar, topi. Ada juga
yang berwujud gerabah sepertitempayan, celengan, mangkuk, dan lain-lain.
6. Seni Desain
Seni Desain adalah hasil pengembangan seni kriya. Bedanya, seni lebih
mengkhususkan dalam bidang perencanaan suatu hasil kerja seni. Biasanya
hasil yang didapat adalah seni terapan. Seniman yang menggeluti seni ini
dituntut ketelitian yang ekstra.
UJI KOMPETENSI
PBL (Problem Based Learning)
Bacalah wacana di bawah ini!
Perkembangan Batik di Era Digital
Dalam beberapa tahun terakhir, industri batik di Indonesia telah mengalami
transformasi signifikan seiring dengan kemajuan teknologi dan penetrasi media sosial.
Sebagai warisan budaya yang kaya, batik menjadi daya tarik tidak hanya di tingkat
nasional tetapi juga internasional. Meskipun begitu, beberapa masalah muncul seiring
dengan perkembangan ini.
Media sosial memainkan peran besar dalam mempromosikan batik, tetapi di sisi
lain, ada kekhawatiran tentang kualitas dan keaslian batik yang dijual secara online.
Bagaimana kita dapat memastikan pelestarian nilai-nilai tradisional sambil menjawab
tuntutan pasar global yang terus berubah?

Petunjuk!
Setelah membaca wacana di atas, buatlah kelompok lalu identifikasi, Apa saja Dampak
Positif dan Negatif Perkembangan Media Sosial terhadap Industri Batik? Kemudian
diskusikanlah bersama teman kelompokmu tentang Bagaimana cara Masyarakat agar
Dapat Berpartisipasi dalam Melestarikan dan Mengembangkan Batik Secara
Berkelanjutan di Era Digital?

BAB II
SENI DAN KEBUDAYAAN
A. Seni
Setiap Karya cipta manusia yang berkaitan dengan keindahan selalu
dikatakan sebagai tanda yang memiliki nilai seni. Pengetahuan tentang seni dan
pemikiran mendasar tentang seni diperlukan agar perkembangan seni terarah
berdasarkan temuan tentang hakikat seni itu sendiri. Selama ini dipahami oleh para
seniman Indonesia merupakan way of life atau sikap kesenimanan, bukan dianggap
sebagai pengetahuan. Seni atau art awalnya berarti teknik, pertukangan,
keterampilan, yang dalam bahasa Yunani Kuno disebut sebagai techne. Arti
tersebut juga berlaku dalam budaya Indonesia kuno. Baru pada pertengahan abad
ke-17 di eropa dibedakan antara keilmuan umum (termasuk alam) dan keindahan
karya seni atau benda seni, kemudian muncul istilah fine art (seni Indah) atau high
arts (Seni halus atau seni tinggi). Inilah sebabnya kemudian dikenal istilah seni
pengobatan, seni memasak, seni perang, seni berdagang, seni manajemen. Pada
perkembangannya seni dikategorikan sebagai artefak atau benda buatan manusia.
Artefak kemudian dibagi menjadi tiga golongan yaitu:
• Benda-benda yang berguna tetapi tidak memiliki nilai keindahan
• Benda-benda yang berguna dan memiliki nilai keindahan
• Benda-benda yang indah tetapi tidak memiliki kegunaan praktisnya
Seni merupakan suatu wujud yang terindera, artinya suatu karya seni
merupakan sebuah benda artefak yang dapat dilihat, didengar, atau dilihat dan
sekaligus didengar (visual, audio, audio-visual) seperti lukisan, musik, teater.
Secara definisi kata seni berada di luar benda seni sebab seni itu berupa "nilai".
Jadi apa yang oleh seseorang dikatakan indah belum tentu indah bagi orang lain.
Berbagai definisi/pengertian seni menurut beberapa ahli seni, antara lain:
1. Clive Bell, seorang filsuf seni "Klasik Modern" yang terkenal dengan bukunya
"seni" (1913), mengemukakan bahwa seni merupakan 'significant form'

(Bentuk bermakna)
2. Leo Tolstoi (1828-1910), Seorang sastrawan Rusia berpendapat bahwa seni

adalah ungkapan perasaan seniman yang disampaikan kepada orang lain agar
mereka dapat merasakan apa yang dirasakan oleh sang seniman
3. Sussanne K Langer, Filsuf seni Amerika mengemukakan bahwa seni memiliki
tiga prinsip yaitu ekspresi, kreasi dan bentuk seni. Karya seni adalah bentuk
ekpresi yang diciptakan bagi persepsi kita lewat indera dan pencitraan, dan
yang diekspresikan adalah perasaan manusia. Pengertian Perasaan' disini
dalam lingkup yang luas adalah sesuatu yang dapat dirasakan, sensasi fisik,
penderitaan, kegembiraan, gairah dan ketenangan, tekanan fikiran, emosi yang
kompleks yang berkaitan dengan kehidupan manusia.
Bagian- bagian seni yaitu:
1. Seni rupa
Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan
media yang dapat ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Bekas ini
dibuat dengan mengolah pemikiran titik, garis, bagian, bangun, volume,
warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.
Seni rupa dilihat dan diteliti dari bidang fungsinya dibedakan selang
seni rupa murni dan seni rupa terapan, proses penciptaan seni rupa murni lebih
menitik beratkan pada ekspresi jiwa semata misalnya lukisan, sedangkan seni
rupa terapan proses pembuatannya memiliki tujuan dan fungsi tertentu
misalnya seni kriya. Sedangkan, jika ditinjau dari bidang bangun dan
bangunnya, seni rupa terbagi 2 yaitu seni rupa 2 dimensi yang hanya memiliki
panjang dan lebar saja dan seni rupa 3 dimensi yang memiliki panjang lebar
serta ruang.
2. Seni lukis.
Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar
pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih
utuh dari menggambar.
Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau
permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium
lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film
di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan
juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu
kepada media yang digunakan.
3. Seni grafis
Seni grafis adalah cabang seni rupa yang anggota pembuatan karyanya
memakai teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype,
anggotanya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah
jumlah, ini yang dinamakan dengan anggota cetak. Tiap salinan karya dikenal
sebagai 'impression'. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya
seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan,
yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk
engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk
woodcut/cukil kayu. Sedang jumlah lagi bahan lain yang digunakan dalam
karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni
orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat
menciptakan sebuah edisi, pada masa seni rupa modern masing-masing karya
ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah
edisi terbatas.
4. Seni pahat
Seni pahat adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga
dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya
dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Seiring dengan
perkembangan seni patung modern, maka karya-karya seni patung menjadi
semakin beragam, baik bentuk maupun bahan dan teknik yang digunakan,
sejalan dengan perkembangan teknologi serta penemuan bahan-bahan baru.
5. Seni instalasi
Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang,

menyatukan, dan mengkontruksi sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk
pada suatu konteks kesadaran makna tertentu. Biasanya makna dalam

persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer

diangkat dalam konsep seni instalasi ini. Seni instalasi dalam konteks visual
merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang
memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, pooja
6. Seni pertunjukan
Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni

yang melibatkan gerak-gerak yang dibuat individu atau kumpulan di
tempat dan waktu tertentu. performance kebanyakan melibatkan empat unsur:
waktu, ruang, tubuh si seniman dan hubungan seniman dengan penonton.
Meskipun seni performance dapat juga diceritakan termasuk di
dalamnya kegiatan-kegiatan seni mainstream seperti teater, tari, musik dan
sirkus, tetapi kebanyakan kegiatan-kegiatan seni tersebut pada umumnya
semakin dikenal dengan istilah 'seni pertunjukan' (performing arts). Seni
performance adalah istilah yang kebanyakan mengacu pada seni konseptual
atau avant garde yang tumbuh dari seni rupa dan kini mulai berpindah ke arah
seni kontemporer. Jenis seni pertunjukan: seni akrobat, mengamen,
komedi/lawak, tari, pentas musik, opera, sulap, teater, film dan lain-lain.
7. Seni keramik.
Seni Keramik yaitu cabang seni rupa yang mengolah material keramik
untuk membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer.
Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip
fungsionalitas dan produksinya. Venus of Dolni Vestonice yaitu karya
keramik tertua yang pernah ditemukan.
8. Seni film.
Seni film adalah rangkaian gambar hidup yang diputar sehinggga

menimbulkan sebuah ilusi gambar bergerak yang disajikan sebagai bentuk
hiburan.
9. Seni koreografi.
Seni koreografi adalah seni membuat/merancang bangun ataupun alur

sehingga menjadi suatu pola gerakan-gerakan
• Sistem ekonomi

• Keluarga
• Kekuasaan Politik
Bronislaw Malinowski mengatakan ada 4 unsur pokok yang meliputi:

a. Sistem norma sosial yang memungkinkan kerja sama antara para
anggota masyarakat untuk menyesuaikan diri dengan alam
sekelilingnya.
b. Organisasi Ekonomi.
c. Alat-alat dan Lembaga-Lembaga atau petugas-petugas untuk pendidikan

(Keluarga adalah lembaga pendidikan utama).
d. Organisasi Kekuatan (Politik).
B. Wujud dan Komponen Budaya
Menurut J.J Hoenigman, wujud kebudayaan dibedakan menjadi tiga

gagasan, aktivitas,dan artefak.
1. Gagasan (Wujud Ideal)
Wujud ideal kebudayaan adalah kebudayaan yang berbentuk kumpulan

ide-ide, gagasan, nilai-nilai, norma-norma, peraturan, dan sebagainya yang
sifatnya abstrak tidak dapat diraba atau disentuh. Wujud kebudayaan ini
terletak dalam kepala-kepala atau di alam pemikiran warga masyrakat. Jika
masyrakat tersebut menyatakan gagasan mereka itu dalam bentuk tulisan,
maka lokasi dari kebudayaan ideal itu berada dalam karangan dan buku-buku
hasil karya para penulis warga masyarakat tersebut.
2. Aktivitas (Tindakan)
Aktivitas adalah wujud kebudayaan sebagai suatu tindakan berpola

dari manusia dalam masyaraka itu. Wujud ini sering pula disebut dengan
sistem sosial. Sistem sosial ini terdiri dari aktivitas-aktivitas manusia yang
saling berinteraksi, mengadakan kontak serta bergaul dengan manusia lainnya.
3. Artefak (Karya)

Artefak adalah wujud kebudayaan fisik yang berupa hasil dari aktivitas,
perbuatan dan karya semua manusia dalam masyarakat berupa benda atau hal-
hal yang dapat diraba, dilihat dan didokumentasikan. Sifatnya paling konkret
diantara wujud ketiga wujud kebudaayaan.
Dalam Kenyataan kehidupan bermasyarakat, antara wujud kebudayaan
yang satu dengan tidak bias dipisahkan dari wujud kebudayaan yang lain.
Sebagai contoh: Wujud kebudayaan ideal mengatur dan memberi arah kepada
tindakan (aktivitas) dan karya artefak (manusia)
Komponen
Berdasarkan wujudnya tersebut, Budaya memiliki beberapa elemen atau
komponen, menurut ahli antropologi Cateora, yaitu:
1. Kebudayaan Material
Kebudayaan material mengacu pada semua ciptaan masyarakat yang nyata,
konkret. Termasuk dalam Kebudayaan material ini adalah temuan-temuan yang
dihasilkan dari suatu penggalian arkeologi mangkuk tanah liat, perhiasaan,
senjata, dan seterusnya. Kebudayaan material juga mencakup barang-barang
seperti televisi, pesawat terbang, stadion, pakaian dan mesin cuci.
2. Kebudayaan non-material
Kebudayaan non-material adalah ciptaan-ciptaan abstrak yang diwariskan dari
generasi ke generasi, misalnya berupa dongeng, cerita rakyat, dan lagu atau
tarian tradisional.
C. Kaitan Antara Seni Dan Kebudayaan

Kesenian sebagai Unsur kebudayaan, tumbuh ibarat pohon yang berbatang,
berdahan dan bercabang serta menghasilkan buah, Buah seni disebut Karya Seni.
Sebagai salah satu unsur kebudayaan, Kesenian tidak dapat dipisahkan dengan
unsure lainnya anatar lain seperti: Sistem religi (Upacara keagaman), sistem dan
organisasi kemasyrakatan, sistem pengetahuan, bahasa, sistem pencaharian hidup
dan sistem teknologi dan peralatan.
Karya seni adalah ciptaan manusia dan dihadirkan untuk manusia, lepas
masalah baik dan buruk, indah atau tidak, bermanfaat atau tidak untuk kehidupan
manusia. Sejarah perkembangan manusia telah bahwa seni senantiasa hadir dalam

kehidupan manusia. Hubungan Antara Kebudayaan dan Kesenian, Berdasarkan

wujud kebudayaan, Kebudayaan terdiri atas komponen-komponen utama
pembentuk kebudayaan yakni:
1. Peralatan dan Perlengkapan Hidup
Teknologi muncul dalam cara-cara manusia mengorganisasikan masyarakat,

dalam cara-cara mengekspresikan rasa keindahan, atau dalam memproduksi
hasil-hasil kesenian.
2. Sistem Mata Pencaharian Hidup
Di dalam kebudayaan itu sendiri manusia telah mengenal mata pencaharian

untuk mempertahankan diri diantaranya yakni berburu, meramu, berternak,
bercocok tanam di ladang, menangkap ikan.
3. Sistem Kekerabatan dan Organisasi Sosial
Sistem kekerabatan merupakan bagian yang sangat penting dalam struktur sosial.
Meyer Fortes mengemukakan bahwa sistem kekerabatan suatu masyarakat dapat
dipergunakan untuk menggambarkan sturktur sosialdari masyrakat yang
bersangkutan. Sementara itu, organisasi sosial adalah perkumpulan sosial yang
dibentuk oleh masyrakat, baik yang berbadan hukum maupun yang tidak
berbadan hukum, yang berfungsi sebagai sarana partisipasi masyarakat dalam
pembenagunan bangsa dan negara.
4. Bahasa
Bahasa Adalah alat atau perwujudan budaya yang digunakan manusia untuk
saling berkomunikasi atau berhubungan, baik lewat tulisan, lisan, ataupun
gerakan (bahasa isyarat), dengan tujuan menyampaikan maksud hati atau
kemauan kepada lawan bicaranya atau orang lain.
5. Kesenian
Kesenian mengacu pada nilai keindahan (estetika) yang berasal dari ekpresi
hasrat manusia akan keindahan yang dinikmati dengan mata ataupun telinga,
manusia menghasilkan berbagai corak kesenian mulai dari yang sederhana
hingga perwujudan yang kompleks.
6. Sistem Kepercayaan
Ada Kalanya pengetahuan, pemahaman, dan daya tahan fisik manusia dalam
menguasai dan mengungkap rahasia-rahasia alam sangat terbatas. Secara

bersamaan, muncul keyakinan akan adanya penguasa tertinggi dari sistem jagad
raya in, yang juga mengendalikan manusia sebagai salah satu bagian jagad raya.
Keyakinan inilah yang disebut sistem kepercayaan.
7. Sistem Ilmu Pengetahuan
Pengetahuan adalah segala sesuatu yang diketahui manusia tentang benda, sifat,
keadaan, dan harapan-harapan. Pengetahuan dimiliki oleh semua suku bangsa di
dunia. Mereka memperoleh pengetahuan melalui pengalaman, intuisi, wahyu,
dan berpikir
menurut logika, atau percobaan-percobaan yang bersifat empiris (trial and eror).
Melihat dari komponen-komponen pembentuk kebudayaan dapat disimpulkan bahwa
kesenian merupakan hasil dari kebudayaan yang mana kesenian merupakan komponen
utama kebudayaan.
UJI KOMPETENSI
Bacalah teks berikut ini!
Seni dan Budaya Tradisional Hampir Ditinggalkan, Tergerus Perkembangan

Zaman
Seiring perkembangan zaman yang semakin modern, seni dan budaya

tradisional nyaris tidak terkikis, bahkan tidak sedikit lagi anak-anak muda sekarang
seakan-akan tidak peduli tentang pentingnya seni dan budaya bagi generasi yang
akan datang. Bukan rahasia lagi, generasi muda Indonesia mulai meninggalkan seni
budaya tradisional, dan cenderung lebih menyukai budaya barat yang masuk dari
berbagai media yang semakin berkembang.Ala ke barat-baratan, Seolah-olah telah
menjadi konsumsi sehari-hari bagi generai muda Indonesia masa kini.
Dulunya generasi ke generasi bersemangat dalam mempelajari seni dan

budaya tradisional, namun kini hampir musnah ditelan zaman. Kesenian dan
kebudayaan tradisional dianggap tidak ngetren dan terkesan kuno, sehingga generasi
muda sekarang kurang berminat untuk belajar, bahkan nyaris tidak mengenal seni dan
budayanya sendiri.
Sebagai negara adidaya di bidang kebudayaan, Indonesia mempunyai potensi

besar dalam mempengaruhi peradaban dunia. Nilai-nilai dalam seni budaya memiliki
dinamika yang dapat memberikan peluang sekaligus tantangan.Pengenalan seni dan
budaya tradisional warisan leluhur harus dilakukan sejak dini. Generasi muda harus
kembali bangkit dan melestarikannya, jangan sampai seni dan budaya tradisional
bangsa Indonesia direbut bangsa lain.
Setelah membaca teks diatas dapat ditemukan masalah terkait seni dan
kebudayaan di zaman sekarang, yang di uraikan sebagai berikut :
1. Generasi muda Indonesia yang lebih menyukai budaya barat dibandingkan seni
dan budaya tradisional.
2. Seni dan budaya tradisional dianggap kurang diminati oleh generasi muda saat
ini sehingga berdampak pada keberlanjutan warisan budaya Indonesia.
3. Peran Indonesia sebagai negara adidaya di bidang kebudayaan dalam mengatasi

tantangan terkait penurunan minat generasi muda terhadap seni dan budaya
tradisional.
Buatlah kelompok, kemudian diskusikan solusi yang dapat diterapkan dari

permasalahan diatas !

BAB III
SENI DAN ESTETIKA
A. Pengertian Seni Dan Keindahan
Secara umum banyak orang yang mengemukakan pengertian seni sebagai

keindahan. Pengertian Seni adalah produk manusia dan mengandung nilai
keindahan bukan pengertian yang keliru, namun tidak sepenuhnya benar. Jika
menelusuri artikel seni melalui sejarahnya, baik di Barat (baca: sejak Yunani Purba)
maupun di Indonesia, nilai keindahan menjadi suatu kriteria yang utama.
Keindahan merupakan obyek dari estetika. Dalam estetika dicari “hakekat”
dari keindahan, bentuk-bentuk pengalaman keindahan (seperti keindahan jasmani
dan keindahan rohani, keindahan alam dan keindahan seni), dan diselidiki emosi-
emosi manusia sebagai reaksi terhadap yang indah, yang agung, yang tragis, yang
bagus, yang mengharukan, dan seluruhnya.
Definisi keindahan tidak selalu sama dengan definisi seni. Atau berarti seni
tidak selalu dibatasi oleh keindahan. Keindahan kata dasarnya adalah “indah” yang
dalam bahasa Indonesia artinya adalah bagus, permai, cantik, elok, dan lain
sebagainya. Keindahan meliputi keindahan alam dan keindahan buatan manusia
yang pada umumnya kita sebut kesenian. Dengan demikian, kesenian dapat
dikatakan merupakan salah satu wadah yang mengandung unsur-unsur keindahan.
B. Pengertian Estetika
Estetika merupakan bagian dari seni, seni berhubungan dengan keindahan,

maka estetika merupakan sebuah pengukuran keindahan akan sebuah seni. Dalam
seni musik musik klasik misalnya, kita sering melihat para pemain orkestra
menggunakan kostum yang rapi dan menggunakan jas lengkap. Hal ini merupakan
estetikanya sebuah orkestra yang berasal dari budaya Barat. Orang-orang “Barat”
pada tahun 1600-an mengidentikkan musik dengan sesuatu yang mewah yang
disimbolkan dengan jas, sehingga yang kita ketahui musik mereka seperti itu, inilah
yang disebut estetika.
Dharsono (2007:9) mengatakan bahwa “fakta estetika itu fata jiwa, suatu

karyaseni bagaimanapun nyata tampak, namun bukan pada pengaamatan semula, itu
hadir dalam pengamatan dan penikmatan”. Hal ini berarti ukuran estetika bukan
pada asumsi awal tetapi merupakan proses interpretasi yang panjang dari
penngalaman-pengalaman melihat dan merasakan seni.
Estetika merupakan pandangan umum yang kita ketahui bersama mencirikan
sesuatu. Estetikanya wanita tentu berambut panjang dan menggunakan rok,
estetikanya seorang pria tentu berambut pendek dan menggunakan celana panjang.
Estetika berhubungan dengan pengetahuan umum semua orang akan sesuatu. Selain
memiliki kedudukan di benak masyarakat secara umum, estetika cukup penting
untuk dipelajari khususnya bagi insan seni.
C. Teori-Teori Seni Dan Estetika
Teori-teori tentang Estetika, diantaranya:
1. Intrinsik
Sifat baik dari benda yang bersangkutan, atau sebagai suatu tujuan,
ataupun demi kepentingan benda itu sendiri. Contohnya: pesan puisi yang ingin
disampaikan kepada pembaca melalui (alat benda) puisi itu disebut nilai intrisik.
Teori intrisik berpendapat bahwa nilai seni terdapat pada “bentuknya”. Bentuk
adalah medium inderawi sebuah karya seni. Isinya adalah tidak relevan. Misalnya,
lukisan pemandangan alam; nilai keindahan dibentuk dari hubungan garis-garis,
warna-warna, dan bentuk-bentuk yang dapat disadari. Sedangkan pepohonan,
gunung, awan, matahari, dan mungkin sungai tidaklah relevan dengan keindahan
yang sesungguhnya sebagai objek real.
2. Ekstrinsik
Sifat baik dari suatu benda sebagai alat atau sarana untuk sesuatu hal
lainnya, yakni nilai yang bersifat sebagai alat atau membantu. Teori ekstrinsik
berpendapat bahwa susunan dari arti-arti di dalam dan susunan medium inderawi
yang menampung proyeksi dari makna dalam harus dilebur. Nilai- nilai
keindahan mencangkup semuanya, meliputi semua arti yang diserap

dalam seni dari cita yang mendasarinya. Contohnya: puisi, bentuk puisi yang
terdiri dari bahasa, diksi, barus, sajak, irama, itu disebut nilai ekstrinsik.
3. Teori Serba Intelektual
Didasari filsafat Aristoteles yang menyatakan bahwa “Keindahan

adalah kebenaran, keindahan yang benar atau kejujuran” kebenaran yang
dimaksud adalah manifestasi prinsip universal dalam kehidupan yang nyata
ataupun khayali. Disebut pula sebagai kebenaran baru (new reality) dan
kebenaran kedua (secound reality). Intelektual merupakan suatu kumpulan
kemampuan seseorang untuk memperoleh ilmu pengetahuan dan
mengamalkannya dalam hubungannya dengan lingkungan dan masalah-
masalah yang timbul. Artinya, ilmu pengetahuan dan seni memiliki tujuan yang
sama hanya berbeda dalam prosesnya: ilmu pengetahuan menyajikan bayangan
dalam bentuk nilai-nilai abstrak, sedangkan seni menyediakan bayangan nyata
dan merupakan perumpamaan.
4. Katharsis
Penyaluran emosi dan agresi yang bias berupa kekesalan, kesedihan,

kebahagiaan, impian dan lainnya ini dilakukan dengan mengalaman wakilan
(Vicarious experience) seperti mimpi, lelucon, fantasi dan khayalan.
Teori katarsis yang diintroduksir oleh aristoteles bertolak dari efek seni
drama/teater terhadap khayalannya yang mendapatkan kepuasan dan
kedamaian. Baginya, keindahan adalah ekspresi dan ekspesi adalah “muatan”
atau “isi” seni. Seni adalah representasi bukan realitas sehingga seniman dapat
mengatasi berbagai masalah dengan karyanya tersebut.
Katharsis merupakan penyaluran emosi yang bias berupa dalam konteks

ini, seseorang tidak melakukan penyaluran emosi dan agresinya secara nyata
oleh individu tersebut, melainkan dilakukan hanya melihat atau
membayangkan sesuatu tersebut dilakukan atau dengan istilah lain yaitu
pengalaman wakilan. Seperti contoh seorang remaja sambil mendengar musik
Rock favoritnya, membayangkan dirinya menjadi seorang bintang musik Rock

yang sedang pentas dihadapan ribuan penonton. Contoh lainnya seorang Ibu
yang baik dan berbakti pada orang tuanya, Ibu tersebut merasa tenang dan
merasa puas karena emosinya tersalurkan, meskipun dalam kenyataannya Ibu
tersebut tidak memiliki anak yang baik tersebut.
Teori-teori tentang seni, diantaranya:

1. Teori Bentuk
Teori ini dikenal sebagai pandangan formalis dalam estetika yangmengutamakan
bentuk dari pada pokok soal, tema, dan muatan isinya.
2. Teori Pengungkapan
Suatu kegiatan manusia yang sadar, mengungkapkan perasaan-perasaanyang
telah dihayatinya kepada orang lain agar mereka terjangkit.
3. Teori Metafisik
Merupakan bayangan realitas mutlak.
4. Teori Psikologis
Merupakan pemenuhan keinginan-keinginan dorongan batin dari dinamika
kejiwaan yang tidak bersifat intelektual, bahkan didoronh dari keinginan bawah
sadar manusia.
5. Teori Penandaan
Seni merupakan suatu lambang atau tanda-tanda perasaan manusia.
D. Hubungan Antara Seni Dan Estetika
Seni memiliki nilai-nilai keindahan yang dapat menggerakkan perasaan. Hal

ini memiliki kaitan yang erat dengan adanya estetika dimana dalam kajian estetika
membahas adanya nilai keindahan (estetik) dan adanya perasaan yang ikut terlibat
didalamnya. Seni adalah Keindahan, kalimat itulah yang selama ini diyakini oleh
sebagian besar umat manusia di dunia. Seni memiliki banyak persepsi dari setiap
peradaban manusia sesuai dengan pengalaman lingkungan yang membentuk. Oleh
karena itu tidak heran pengertian seni ini cukup banyak. Bahkan kita sendiri pun
mendefinisikan itu sesuai dengan pengalaman yang kita dapat. Tapi, semua definisi
seni ini bertolak pada karya dan penciptaan yang dihasilkan oleh manusia.

Keindahan bagi masing-masing orang terkadang apresiasinya tergantung

pada pribadi yang bersangkutan sebab sesuatu dapat dikatakan indah namun orang
lain menganggapnya tidak indah, demikian pula sebaliknya. Apresiasi pesona seni
tak hanya bagaimana menangkap makna atau pesan yang disampaikan oleh karya
seni, akan tetapi lebih jauh lagi adalah menghayati dan mengambil manfaat dari
makna yang terserap.
UJI KOMPETENSI
Bacalah teks dibawah ini!
Eksplorasi Keselarasan Seni Dan Estetika Tidak Hanya Dari Wujudnya
Di suatu kota kecil yang dipenuhi dengan keindahan alam, hiduplah seorang
seniman bernama Maya. Maya adalah sosok yang selalu terpikat oleh keajaiban estetika
di sekitarnya. Setiap pagi, dia melangkah ke taman bunga untuk menangkap inspirasi dari
warna-warni yang mekar. Dengan palet catnya, Maya menciptakan lukisan-lukisan yang
memancarkan keindahan alam dan keselarasan estetika.
Dalam perjalanannya mengeksplorasi seni, Maya menemukan bahwa estetika tidak
hanya terkandung dalam visual. Dia merasakan harmoni estetika melalui sentuhan melodi
musik yang mengalun lembut dan gerakan tari yang mempesona. Segala bentuk seni
menyatu dalam satu kesatuan, menciptakan simfoni yang memukau.
Keberagaman seni menjadi pusat eksplorasi Maya. Ia belajar bahwa estetika tidak
terbatas pada satu definisi, melainkan merupakan perpaduan elemen-elemen yang
mengajak penonton untuk merenung dan terhubung dengan keindahan. Seni bukan hanya
sekadar benda atau karya, tetapi sebuah cermin yang memantulkan kekayaan perasaan
dan pikiran.
1. Diskusikanlah bagaimana Maya menemukan inspirasi dalam taman bunga untuk
menciptakan lukisan-lukisannya yang indah!
2. Buatlah sebuah kelompok diskusi dan uraikan bagaimana seni bisa menciptakan
pengalaman yang menyeluruh!
3. Diskusikanlah bagaimana keberagaman seni memainkan peran penting dalam
perjalanan seni Maya. Apa yang dapat kita pelajari dari keberagaman tersebut?

4. Cobalah berdiskusi mengapa estetika dianggap sebagai simfoni yang memukau, dan
bagaimana elemen-elemen seni berkontribusi pada kesatuan yang menciptakan
keindahan?
5. Bagaimana seni dapat menjadi cermin bagi perasaan dan pikiran, seperti yang
dialami oleh Maya? Apa peran ekspresi pribadi dalam seni?

BAB IV
KARAKTERISTIK PEMBELAJARAN SENI
A. Landasan Konseptual Bidang Studi Pendidikan Seni

Seni merupakan media ekspresi kreatif dan aspiratif. Seni dapat diwujudkan
melalui garis, warna, bidang, dan tekstur untuk seni rupa; gerak dan peran untuk seni
tari-drama; serta bunyi untuk seni musik dalam tata susunan yang artistik dan estetik.
Dalam dunia pendidikan seni berperan untuk mengembangakan dan
menumbuhkan daya apresiasi seni, kreativitas, kognisi, serta melibatkan indrawi
sebagai suatu bentuk keterlibatan emosi sehingga mampu memelihara keseimbangan
mental peserta didik. Bagi peserta didik yang memiliki bakat dan kemampuan bidang
seni, pendidikan seni dapat juga berperan sebagai pembentuk dan pengembang
keterampilan vokasional. Dengan demikian pendidikan seni merupakan konsep yang
sangat cocok untuk diterapkan di Sekolah Dasar karena pendidikan seni mampu
mengembangkan dan membentuk keperibadian manusia (peserta didik) seutuhnya
dengan menyeimbangkan anatara batin, jasmani mapun pribadi, berbudi pekerti luhur
yang sesuai dengan konteks sosial budaya Indonesia.
Pelaksanaan pendidikan seni di SD sering dikenal dengan Kerajinan Tangan
dan Kesenian. Kesenian merupakan segala sesuatu yang berhubungan dengan seni.
Sedangkan menurut pengertian awam, seni adalah keindahan yang diciptakan oleh
manusia. Ki Hajar Dewantara memberi batasan yang lebih luas tentang seni, yaitu
seni sebagai perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya dan bersifat
indah, sehingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia. Dalam pelaksanaannya
pendidikan kesenian ini dapat dipadukan dengan pokok bahasan yang lain yang
tercakup didalamnya (inter bidang studi) maupun dengan bidang studi lain (antar
bidang studi).
Dengan demikian pelaksanaan pendidikan seni tersebut memiliki konsep
yang mudah karena dekat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari. Bahkan melalui
seni peserta didik pada tingkat Sekolah Dasar dapat dikembangkan secara
menyeluruh.

B. Karakteristik Pendidikan Seni di SD

Pendidikan seni dapat dilaksanakan melalui berbagai jalur, baik formal
maupun non formal. Kegiatan seni tidak akan dapat berdiri sendiri, karena dalam
realitanya kegiatan pendidikan selalu berkaitan dengan berbagai hal lain di
sekitarnya. Keterkaitan tersebut tercermin salah satunya pada pandangan bahwa
pendidikan sebagai bentuk interaksi sosial masyarakat dan sekolah yang menjadi
salah satu kelompok sosial di dalamnya sehingga pendidikan seni membaur,
melebur, dan berkaitan dengan berbagai hal dalam keseharian masyarakat.
Dalam konsep pendidikan nasional, pendidikan harus berfungsi untuk
memungkinkan setiap manusia mempertahankan hidupnya, mampu mengembangkan
diri dan hidupnya serta membangun masyarakatnya. Beberapa pandangan para ahli
tentang pendidikan seni di sekolah adalah diutamakan untuk penanaman nilai estetis
melalui pengalaman kreatif dan apresiatif. Menurut Lenderman dan Lindermen
(1984), pendidikan seni sebagai pendidikan estetis dapat dilakukan dengan jalan
memberikan pengalaman perseptual, kultural, dan artisik. Pengalaman perseptual
diberikan melalui proses berpikir peserta didik yang meliputi imajinasi, model
penciptaan suatu karya, dan ekspresi kreatif. Pengalaman kultural diperoleh melalui
kegiatan mempelajari dan memahami bentuk-bentuk peninggalan seni di masa
lampau dan masa sekarang. Sedangkan pengalaman artistik dikembangkan melalui
pengalaman dan penghayatan pada suatu karya seni dan apresiasi seni.
Karakteristik peserta didik dalam pembelajaran merupakan hal yang sangat
penting untuk diperhatikan. Begitu juga dalam pembelajaran seni, dengan mengenal
peserta didik seorang guru akan mudah memberikan pendidikan secara tepat. Dalam
rangka mendukung hal tersebut keharusan seorang guru yaitu mampu memahami
tentang hakikat, sifat dan karakteristik peserta didik, dalam pendidikan seni pun
demikian. Ada beberapa karakteristik anak di usia Sekolah Dasar yang perlu
diketahui para guru, agar lebih mengetahui keadaan peserta didik khususnya
ditingkat Sekolah Dasar. Sebagai guru harus dapat menerapkan metode pengajaran
yang sesuai dengan keadaan siswanya maka sangatlah penting bagi seorang pendidik
mengetahui karakteristik siswanya. Selain karakteristik yang perlu diperhatikan,
kebutuhan peserta didik juga perlu diperhatikan. Adapun karakeristik dan kebutuhan
peserta didik yang dibahas pada anak usia SD adalah senang bermain, senang

bergerak, senang bekerja dalam kelompok, dan senang memeragakan atau

melakukan sesuatu secara langsung.
Ruang lingkup pendidikan seni di SD pada dasarnya meliputi aspek
pengetahuan seni, apresiasi seni dan pengalaman kreatif. Berkaitan dengan hal
tersebut, seperti telah kita ketahui bahwa peserta didik SD memiliki karakteristik
dengan tingkat perkembangan berpikir sekuensial menuju ke tingkat berpikir abstrak.
Sedangkan pelaksanaan pendidikan seni yang saat ini berlaku lebih menekankan
praktik sebagai bentuk kreatif peserta didik dan teorinya hanya sebagai apresiasi.
Dengan demikian karakteristik pendidikan seni di SD yaitu bersifat pengetahuan dan
apresiasi yang diintegrasikan dengan pengalaman kreatif peserta didik.
1. Karakteristik Suara Anak Usia SD
Media musik yang paling dekat dengan kita adalah suara dan tubuh kita,
bernyanyi dan bertepuk tangan itulah yang dimaksudkan. Suara yang dihasilkan
manusia memiliki suara yang berbeda-beda sesuai dengan alat produksinya. Salah
satu unsur yang membedakannya adalah ukuran alat produksi suara, sehingga bisa
dikelompokkan maka ada karakteristik suara manusia yang dibedakan dari usia.
Menurut andersen karakteristik suara anak dapat dikelompokkan menjadi 4
kelompok, berdasarkan karakteristik dan kemampuannya:
a. Usia 4 – 5 tahun suaranya tersengar tipis, kecil dan ringan.
b. Usia 6 – 7 tahun pada umumnya memiliki suara yang tinggi dan ringan, namun
ada juga yang bersuara rendah.
c. Usia 8 – 9 tahun pada umumnya anak mulai dapat bernyanyi dengan nada yang
tepat.
d. Usia 10 -12 tahun pada umumnya belum mengalami perubahan suara, suara
mereka masih terdengar jernih dan ringan.
2. Karakteristik Musik Anak
Musik anak harus sesuai dengan perkembangan fisik yang mampu
menjadikan dirinya sebagai media pengungkapan perasaan, pikiran, isi hati anak.
Karakter musik anak seyogyanya dapat ditemukan tidak hanya pada semua aspek
musik tetapi juga seperti; aspek bunyi, nada, ritme, tempo dan dinamik serta
ekspresi dan bentuk musik. Selain itu musik anak seyogyanya mampu
memberikan kesempatan bagi perkembangan kreativitas berfikir dan seni (rasa

keindahan) anak serta dunia anak. Berikut ini karakteristik yang sebaiknya
muncul dalam musik anak adalah:
a. Musik sesuai dengan minat dan menyatukan dengan kehidupan anak sehari-
hari.
b. Ritme musik dan pola melodinya pendek sehingga mudah diingat.
c. Nyanyian atau lagu tersebut juga harus mengandung unsur musik lainnya.
d. Melalui musik anak diberi kesempatan pula untuk bergerak melalui musik.
3. Karakteristik Gerak Anak
Karakteristik gerak fisik anak usia sekolah dasar dapat dikatakan bersifat
sederhana, gerakannya biasanya bermakna dan bertema dimana tiap gerakan
mengandung arti atau tema tertentu. Anak juga mampu menirukan gerak binatang
melalui pengamatannya.
4. Karakteristik Seni Rupa Anak
Ada 4 aspek yang dapat digunakan untuk mengamati karya seni rupa anak,
yakni;
1) Aspek tipologi seni rupa anak: Tipologi seni rupa anak didasarkan pada gaya
gambar yang diciptakan oleh anak pada sebuah bidang gambar.
2) Aspek karakteristik seni rupa anak: Karakteristik seni rupa anak didasarkan
pada ciri khas karya seni rupa dwimatra anak.
3) Aspek periodisasi seni rupa anak: Periodesasi perkembangan seni rupa anak
merupakan pengelompokkan karakteristik gambar berdasarkan usia.
4) Aspek relevansi karakteristik seni rupa anak: Relevansi karakteristik seni rupa
anak didasarkan pada perkembangan mental fisik anak sekolah dasar.
Ada tiga tipe tipologi seni rupa anak; yakni tipe visual, tipe haptik dan tipe
campuran keduanya. Pada tipe visual, kemampuan daya tangkap indrawi sangat
menonjol sehingga anak mampu merekam objek aslinya termasuk proporsi,
perspektif, perbandingan serta detailnya. Pada tipe haptik, pengungkapan suasana
hati atau emosi sangat menonjol ketika mereka menuangkan objek ke dalam karya
seni rupanya.
5. Periodisasi Seni Rupa Anak
Ada beberapa klasifikasi periodisasi seni rupa anak diantaranya yang
disodorkan oleh:

a. Lansing mengelompokkan menjadi: masa coreng moreng (2-4 tahun), figuratif

(3-12 tahun) yang terdiri dari; permulaan figuratif (3-7 tahun), pertengahan
figuratif (9-10 tahun), akfir figuratif (9-12 tahun) dan artistik (12 tahun
keatas).
b. Lowenfeld dan brittain yang menghasilkan: masa coreng moreng (2-4 tahun)
naturalisme / pseudo naturalistic (12-14 tahun) dan masa dewasa (14-17
tahun)
C. Sifat Dasar Pendidikan Seni di SD

Seni pada mulanya adalah proses dari manusia, dalam arti sinonim yaitu dari
ilmu (pengetahuan) yang dimiliki manusia. Dewasa ini, seni bisa dilihat dalam
intisari ekspresi dari kreativitas manusia. Seni juga dapat diartikan sebagai sesuatu
yang diciptakan manusia yang mengandung unsur keindahan. Keindahan tersebut
tumbuh karena kesadaran pada diri seseorang. Filsuf mengatakan keindahan tumbuh
karena rasa kekaguman. Psikolog mengatakan keindahan mucul karena keinginan
untuk memiliki. Sedangkan di lain pihak, paham rasionalisme mengatakan keindahan
timbul karena kekuatan pikir dan daya khayal manusia.
Keindahan menjadi bagian penting di dalam kehidupan manusia. Keindahan
juga bersifat relatif sesuai dengan tingkat pendidikan, tingkat kecerdasan dan tingkat
budaya seseorang maupun bangsa. Dalam sejarah budaya manusia, kebutuhan yang
hanya bersifat jasmaniah saja tidaklah cukup. Manusia menuntut bahwa sesuatu itu
tidak hanya sekedar benar atau salah, tepat atau tidak tepat, maupun banyak atau
sedikit. Akan tetapi juga ada kebutuhan indah dan tidak indah.
Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai. Dengan demikian
dalam implementasinya kaitan seni dan manusia masing-masing dari mereka
(manusia/individu) memilih sendiri peraturan dan parameter sebagai proses
memperlancar ekspresi dan kreativitas dari manusia itu sendiri sehingga bisa
dikatakan bahwa seni adalah proses dan produk dari memilih medium, dan suatu set
peraturan untuk penggunaan medium tersebut.
Dalam pendidikan seni di tingkat SD, seni memiliki keterkaitan yang sama.
Sehubungan dengan hal tersebut, untuk mempermudah pelaksanaan pendidikan, kita
harus memahami sifat-sifat dasar seni itu sendiri. Berdasarkan telaah terhadap teori-
teori seni, disimpulkan bahwa seni memiliki sekurang-kurangnya lima ciri yang

merupakan sifat dasar seni (Gie, 1976:41-46). Sifat dasar seni tersebut adalah sebagai
berikut:
a. Kreatif
Kreatif adalah kemampuan seseorang untuk mengubah sesuatu yang ada
menjadi hal yang baru dan orisinil. Contoh: Batu yang diubah menjadi patung,
batu diubah menajadi perhiasan, tanah liat dapat menjadi keramik, suara diubah
menjadi musik, gerakan menjadi sebuah tarian, dan lain sebagainya.
b. Individual
Sifat individual dalam seni diartikan sebagai karya seni yang memiliki ciri
perseorangan dari penciptanya. Sebagai contoh: lagu-lagu yang diciptakan Ebit G.
Ade, sangat berbeda dengan lagu-lagu ciptaan Dewiq, Titik Puspa, atau pun yang
lainnya. Contoh lainnya yaitu lukisan Afandi yang sangat berbeda dengan lukisan-
lukisan Basuki Abdullah, Raden Saleh, Popo Iskandar, Piccaso, Van Googh,
maupun pelukis lainnya. Ciri khas pribadi inilah yang merupakan identitas dari
karya mereka.
c. Perasaan
Dalam membuat karya seni selalu melibatkan emosi dan jiwa. Selain
pencipta, penikmat juga menggunakan kepekaan perasaan untuk dapat menikmati
sebuah karya, bahkan kepekaan perasaan yang paling dalam. Sebuah lagu yang
diciptakan melalui perasaan seorang seniman, kemudian dibawakan seorang
penyanyi yang menjiwai isi lagu itu. Tampil dalam suara dan penampilan yang
seirama, maka para pendengar lagu itu akan tergugah hatinya. Semua itu jika ada
kesungguhan dalam menggunakan indera rasa seperti yang dilakukan pencipta
dan penyanyinya. Sebagai contoh lagu “Imagine” karya John Lennon merupakan
ungkapan kepeduliannya terhadap nilai-nilai humanisme dan perdamaian,
sehingga menggugah perasaan siapapun yang mendengar.
d. Abadi atau Keabadian
Sesungguhnya semua perbuatan manusia memiliki sifat demikian, yaitu
perbuatan baik atau tercela yang sudah dilakukan tidak dapat dibatalkan.
Seseorang yang telah berjasa kepada kita, sosoknya akan selalu melekat sampai
akhir hayat, walaupun mungkin bendanya sudah hilang ditelan masa. Jika
membuat karya seni memiliki tujuan estetik atau keindahan, hendaknya orang

yang menikmatinya turut berlatih juga untuk berbuat sesuatu yang indah dan
terpuji. Maka layaklah seorang seniman mendapat penghargaan ketika ada
seseorang yang berbuat sesuatu kebaikan sebagai efek penghayatan dari karyanya,
misalnya dari cerita film, novel, syair lagu, dan lain sebagainya. Tetapi
sebaliknya, jika seniman dalam membuat karyanya menyampaikan pesan
negative, maka seni yang memiliki kesan estetis mungkin akan hilang.
e. Universal
Seni tidak mengenal batasan waktu, bangsa, bahasa, dll. Sebagai contoh,
semua orang yang berlainan bahasa akan tertawa terbahak-bahak ketika melihat
tingkah laku badut sirkus yang sangat lucu. Atau seorang yang melihat gambar
karikatur akan tersenyum tanpa mengetahui siapa pembuatnya.
UJI KOMPETENSI
PJBL (Project Based Learning)
Berdiskusilah dengan teman kelompokmu untuk membuat film pendek kreatif
yang menggambarkan salah satu karakteristik pembelajaran seni. Film pendek ini akan
dipresentasikan di depan kelas dan akan dinilai berdasarkan kreativitas, pesan yang
disampaikan, dan penerapan karakteristik pembelajaran seni.
Langkah-langkah Proyek:
1. Diskusikan karakteristik pembelajaran seni yang akan diangkat dalam film pendek
Anda. Misalnya, Anda dapat memilih antara ekspresi pribadi, proses kreatif,
keterlibatan emosional, atau penghargaan keindahan.
2. Risetlah karakteristik tersebut, termasuk definisi, contoh-contoh dalam seni, dan
pengaruhnya terhadap pengalaman seni.
3. Buatlah naskah film pendek yang menggambarkan karakteristik pembelajaran seni
yang dipilih. Pastikan untuk mempertimbangkan pengaturan, plot, karakter, dan
visual yang sesuai.
4. Bagilah tugas di antara anggota tim Anda, seperti peran aktor, sutradara, penulis
skenario, dan editor.
5. Rekamlah film pendek Anda dan lakukan proses penyuntingan untuk meningkatkan
kualitas film.

6. Presentasikan film pendek Anda kepada kelas dan jelaskan bagaimana karakteristik
pembelajaran seni tercermin dalam film tersebut.
7. Diskusikan pengalaman dan pelajaran yang didapat selama proses pembuatan film.

BAB V
MEDIA PEMBELAJARAN SENI
A. Pengertian Media Pembelajaran

Media pembelajaran adalah segala sesuatu yang dapat digunakan untuk
menyampaikan informasi pelajaran kepada peserta didik dan dapat merangsang
pikiran, perasaan, perhatian, dan kemauan belajar peserta didik sehingga dapat
mendorong terjadinya proses belajar. Gagne dan Briggs (1975) dalam Arsyad
(2011:4) mengemukakan bahwa media pembelajaran meliputi alat yang secara fisik
digunakan untuk menyampaikan isi materi pengajaran, yang terdiri dari buku, tape
recorder, kaset, video camera, video recorder, film, slide (gambar bingkai), foto,
grafik, televisi, dan komputer. Dan seiring berkembangnya teknologi saat ini, media
pembelajaran semakin hari semakin berkembang, contohnya kita dapat melakukan
kegiatan proses belajar dengan jarak yang sangat jauh hanya melalui sebuah
smartphone dengan dibantu aplikasi seperti zoom, Google Meet, youtube, lalu
dengan virtual reality.
Berikut adalah pengertian media pembelajaran menurut para ahli
1. Dadan Djuanda
Dikutip dari buku Media Pembelajaran Anak Usia Dini (2018) oleh Guslinda
dan Rita Kurnia, berikut definisi media pembelajaran menurut Dadan Djuanda:
"Media pembelajaran adalah segala sesuatu yang digunakan untuk menyalurkan
pesan dari pengirim kepada penerima, agar dapat merangsang pikiran, perasaan,
dan perhatian siswa." Ketika pikiran, perasaan, dan perhatian siswa terangsang,
proses pembelajarandapat terjadi dengan baik.
2. Hairudin, dkk
Menurut Hairudin dkk, media pembelajaran adalah segala sesuatu yang dapat
menyalurkan informasi dari sumber kepada penerima. Lebih lanjut, ia
menjelaskan bahwa media pembelajaran itu juga dapat membantu mencapai
tujuan pembelajaran yang sudah dirumuskan.

3. Rossi dan Breidle

Dilansir dari buku Strategi Belajar Mengajar (2017) oleh Saifudin Mahmud dan
Muhammad Idham, berikut pengertian media pembelajaran: "Media pembelajaran
adalah semua alat dan bahan dipakai untuk mencapai tujuan pendidikan, seperti
radio, televisi, koran, majalah, dan buku."
4. Miarso
Definisi pembelajaran menurut Miarso adalah segala sesuatu yang digunakan untuk
menyalurkan pesan. Ia menuturkan bahwa media pembelajaran tersebut juga dapat
merangsang pikiran, perhatian, perasaan, dan kemauan belajar siswa.
5. Schramm
Dalam buku Physics Learning by E-module (2020) oleh SuciPrihatiningtyas dan
Fatikhatun Nikmatus Sholihah, berikut pengertian media pembelajaran menurut
Schramm: "Media pembelajaran adalah teknologi pembawa pesan yang dapat
dimanfaatkan untuk keperluan pembelajaran."
6. Arief Sadiman
Baginya, media pembelajaran adalah segala sesuatu yang dapat digunakan untuk
menyalurkan pesan dari pengirim kepada penerima.
7. Blattner Doris
Definisi media pembelajaran menurut Doris ialah alat peraga yang sangat penting
untuk dipakai dalam tiap proses belajar. Karena peserta didik dapat mengingat 50
persen bahan ajar yang terlihat, dan hanya 10persen dari bahan pengajaran lisan.
Secara umum media pembelajaran dapat dikelompokan menjadi tiga yaitu:
a. Media Visual, yaitu suatu jenis media yang semata-mata hanya memanfaatkan
indera penglihatan peserta didik untuk menyampaikan pesan pembelajaran. Dengan
demikian penggunaan media pembelajaran ini tergantung dari kemampuan
penglihatan peserta didik. Sebagai contoh: media cetak, seperti buku, modul, jurnal,
poster, dan peta; model seperti globe bumi dan miniatur; dan media realitas alam
sekitar.
b. Media Audio, yaitu jenis media pembelajaran dengan hanya melibatkan indera
pendengaran peserta didik. Pesan dan informasi yang diterimanya adalah berupa

pesan verbal seperti bahasa lisan dan pesan nonverbal dalam bentuk bunyi-bunyian,
musik, dan bunyi tiruan.
c. Media audio-visual, adalah jenis media yang digunakan dalam kegiatan
pembelajaran dengan melibatkan indera penglihatan dan indera pendengaran dalam
suatu proses atau kegiatan. Pesan dan informasi yang dapat disalurkan melalui
media ini dapat berupa pesan verbal dan nonverbal yang mengandalkan baik
penglihatan maupun pendengaran. Sebagai contoh film, program TV dan video.
B. Peran Media Pembelajaran

Media memiliki peran yang sangat penting dalam pendidikan sebagai suatu
sarana atau perangkat yang berfungsi sebagai perantara atau saluran dalam suatu proses
komunikasi antara komunikator dan komunikan (Asyar, 2011). Media adalah alat bantu
apa saja yang dapat dijadikan sebagai penyalur pesan guna mencapai tujuan pengajaran
(Djamarah, 2002). Di mana media dapat menampilkan informasi melalui suara, gambar,
gerakan dan warna, baik secara alami maupun manipulasi, sehingga membantu guru
untuk menciptakan suasana belajar menjadi lebih hidup, tidak monoton dan tidak
membosankan.
Secara umum media pembelajaran memiliki peran sebagai berikut:
1) Memperjelas penyajian pesan pembelajaran agar tidak terlalu bersifatverbal.
2) Mengatasi keterbatasan ruang, waktu dan daya indra.
3) Penggunaan media pembelajaran secara tepat dan bervariasi dapat mengatasi sikap
pasif peserta didik.
4) Menjadikan pengalaman manusia dari abstrak menjadi konkret.
5) Memberikan stimulus dan rangsangan kepada peserta didik untuk belajar secara
aktif.
6) Dapat meningkatkan motivasi belajar peserta didik sehingga dapatmeningkatkan
prestasi belajar.
Media pembelajaran biasanya dipahami sebagai benda-benda yang dibawa

masuk ke ruang kelas untuk membantu efektivitas proses belajar mengajar. Pemahaman
sempit ini dipengaruhi oleh pandangan cognitivisme yang melihat proses belajar sebagai
transfer pengetahuan dari pengajar ke peserta didik yang kebanyakan berlangsung dalam
ruang kelas. Jika menggunakan pandangan constructivism maka pengertian belajar dan

media pembelajaran menjadi lebih luas. Media pembelajaran tidak terbatas pada apa
yang digunakan pengajar di dalam kelas, tetapi pada prinsipnya meliputi segala sesuatu
yang ada di lingkungan peserta didik dimana mereka berinteraksi dan membantu proses
belajar mengajar.
C. Pameran Seni Rupa Sebagai Media Pembelajaran Seni

Pameran merupakan kegiatan yang dilakukan untuk menyampaikan ide atau
gagasan perupa kepada publik melalui media karya seninya. Melalui kegiatan ini
diharapkan terjadi komunikasi antara perupa yang diwakili oleh karya seninya dengan
apresiator. Hal ini sejalan dengan definisi yang diberikan Galeri Nasional bahwa:
“Pengertian pameran adalah suatu kegiatan penyajian karya seni rupa untuk
dikomunikasikan hingga dapat diapresiasi oleh masyarakat luas.”
Melalui pameran, siswa juga dapat diajak untuk mengenal dan mencintai karya
seni budaya bangsanya sendiri dengan penataan dan perencanaan yang baik oleh guru
dengan manghadirkan berbagai karya seni budaya nusantara untuk diapresiasi oleh
siswa. Guru dapat menggunakan benda asli, mock-up maupun model dari berbagai kaya
tiga dimensi atau sekedar menggunakan foto dan gambarnya. Pameran pada dasarnya
memadukan penataan media dua dimensi pada papan peraga dengan penataan benda-
benda (media) tiga dimensidalam ruangan.
Penyelenggaraan pameran dalam konteks pembelajaran seni budaya bisa
dilakukan baik di sekolah maupun di luar sekolah (masyarakat). Kegiatan pameran
kelas atau sekolah sangat penting bagi siswa karena mampu memberikan manfaat besar
bagi mereka. Manfaat pameran kelas atau sekolah antara lain:
1) Siswa mampu menunjukkan apresiasi melalui kreativitas di bidang seni. Pameran

dapat digunakan sebagai media apresiasi karena didalamnya menampilkan berbagai
jenis karya seni rupa. Hal tersebut dapat memberikan pengetahuan siswa tentang
berbagai corak, gaya, dan teknik karya seni rupa yang dipajang dalam kegiatan
pameran.
2) Melatih siswa untuk bermasyarakat. Penyelenggaraan pameran bukanlah kerja
perorangan, melainkan kerja kelompok yang melibatkan banyak orang. Jadi, dengan
mengadakan pameran seni rupa di sekolah dapat mendidik siswa untuk
bekerjasama dan bermasyarakat.

3) Meningkatkan kemampuan siswa dalam berkarya. Pameran di sekolah memiliki

fungsi sebagai sarana yang strategis dalam memupuk, membina, dan
mengembangkan kemampuan atau bakat siswa dalam melakukan apresiasi terhadap
karya seni yang dipamerkan. Melalui kegiatan pameran, siswa dilatih memberikan
tanggapan dan penilaian baik secara lisan, tertulis, maupun melalui perbuatan atau
sikap.
4) Bermanfaat membangkitkan motivasi siswa sekolah dalam berkarya seni. Melalui
pameran, karya-karya para siswa akan dilihat oleh masyarakat sehingga para siswa
termotivasi untuk menghasilkan karya yang terbaik. Hal tersebut akan memunculkan
persaingan sehat, terarah, dan dapat menjadi pendorong bagi siswa untuk
meningkatkan kemapuan berkarya. Kehadiran pameran dalam konteks pembelajaran
di sekolah memiliki fungsi tersendiri. Diantaranya fungsi pendidikan (edukasi) dan
fungsi hiburan (rekreasi).
D. Pagelaran Musik dan Tari Sebagai Media Pembelajaran

Pada pagelaran musik dan tari, keterlibatan siswa yang paling minimal adalah
keikutsertaan dalam proses latihan karya yang akan dipagelarkan atau dipertunjukkan.
Walaupun siswa tidak ikut terlibat dalam kepanitiaan atau organisasi pagelaran,
beberapa aspek pembelajaran seperti kerjasama dan kedisiplinan masih dapat dilakukan.
Hendaknya guru dapat melibatkan siswa dalam proses persiapan dan pelaksanan
kegiatan sebagai bentuk pembelajaran kepada siswa dalam mengorganisasi maupun
melakukan kegiatan pertujukan. Pada saat pagelaran berlangsung, siswa lain yang tidak
terlibat dalam kegiatan proses latihan maupun kepanitiaan tetap dapat melakukan proses
pembelajaran karena pagelaran tersebut dapat digunakan sebagai media untuk melakuan
apresiasi dan kritik seni music maupun tari. Guru menyiapkan instrumen dan tugas yang
harus dikerjakan oleh siswa berkaitan dengan pertunjukan atau pagelaran tersebut.
Hendaknya tugas-tugas tersebut disesuaikan dengan tingkatperkembangan siswa.
Apabila sistuasi dan kondisinya memungkinkan, pagelaran seni musik dan tari
ini dapat dijadikan media pembelajaran yang terintegrasi dengan seni rupa, misalnya
dalam proses persiapan hingga pagelaran musik. Siswa dapat memperoleh pengalaman
seni rupa pembuatan dengan keikutsertaan dalam undangan, poster pertunjukan, dan
dekorasi panggung. Demikian pula pada kegiatan pagelaran tari.

E. Media Pembelajaran Musik dan Tari Menggunakan MediaAudiovisual
Media audio-visual merupakan alat peraga yang dapat didengar dan dilihat yang
berfungsi untuk memperjelas atau mempermudah dalam memahami bahasan yang
sedang dipelajari. Melalui penggunaan media audio-visual dengan menggunakan
Televisi, Laptop dan LCD guru seni tari mencoba menayangkan beberapa macam video
tari kepada siswa, dan dalam menyampaikan materi pembelajaran guru menggunakan
aplikasi dari microsoft power point atau PPT. Menyadari bahwa media audio-visual ini
dapat membawa pengaruh positif kepada siswa dan pihak sekolah yang ditunjukkan
dengan adanya hasil belajar yang membaik, antusias belajar dan respon siswa yang
meningkat. Berasarkan hasil tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa dengan
penggunaan media audio-visual dalam proses pembelajaran dapat berpengaruh positif
terhadap hasil belajar siswa, apresiasi siswa dan kreativitassiswa.
Pernyataan dari wawancara guru Seni Budaya membuktikan bahwa

menggunakan media audiovisual membuat siswa lebih terfokus. Pembelajaran
mengunakan media audiovisual siswa-siswi dapat melihat gambar dan mendengar suara
lebih nyata. Hal tersebut terlihat jelas pada saat proses pembelajaran berlangsung, siswa
sangat memperhatikan materi pembelajaran dengan penggunaan media audiovisual.
Sebelumnnya siswa sebatas membayangkan bagaimana bentuk, warna maupun suara
dari alat musik yang diterangkan, melalui media audiovisual siswa-siswi dapat
memahami dan menerapkan materi pelajaran yang disampaikan dengan mudah. Hal
tersebut dikarenakan media audiovisual dapat memberikan gambaran bentuk maupun
suara yang nyata pada materi yang disampaikan.
Manfaat penggunakan media pembelajaran audiovisual:

1) Siswa Lebih Aktif dalam Proses Pembelajaran
Pembelajaran dengan menggunakan media audiovisual dapat membuat siswa-siswi
senang, karena penjelasan materi tidak hanya didengarkan dari guru saja. Pernyataan
tersebut membuktikan bahwa penggunaan media audiovisual dapat membuat siswa-
siswi lebih aktif dalam pembelajaran. Keaktifan dalam proses pembelajaran dapat
merangsang tumbuhnya interaksi antara guru dan siswa, maupun siswa dengan siswa
dan memberi penguatan dalam proses pembelajaran.

2) Efektifitas Penyampaian Materi Pembelajaran

Penggunaan media audiovisual tentunya dapat membuat pelajaran lebih menarik.
Siswa juga dapat melihat dan mendengar materi yang diberikan dengan jelas,
sehingga siswa dapat memahami materi yang diberikan lebih mudah, seperti saat
pembelajaran di kelas, siswa lebih aktif dengan media audiovisual.
3) Peningkatan Hasil Pembelajaran
Penggunaan media audiovisual untuk pembelajaran Seni Budaya submusik daerah
meningkat. Hal tersebut dapat diketahui dari evaluasi hasil belajar dimana sebelum
menggunakan media audiovisual siswa cenderung gaduh, setelah menggunakan
audiovisual siswa dapat lebih konsentrasi dalam pembelajaran serta dapat
mempraktikan secara langsung dengan mengaransir sesuai kreasinya masing-masing.
Siswa- siswi dapat berkreasi sesuai dengan keinginan siswa-siswi, karena dengan
melihat siswa akan lebih menangkap materi yang membuat rangsangan terhadap
kreativitas dan dalam mengaransir lagu akan lebih mudah. Peningkatan hasil
menunjukan bahwa siswa-siswi dapat menerima penggunaan media audiovisual
dengan baik, dan peningkatan hasil nilai berarti adanya penggunaan media
audiovisual sangat berdampak besar bagi siswa-siswi didalam proses pembelajaran.
UJI KOMPETENSI
Bacalah teks berikut!
Seorang guru seni ingin mengajarkan materi tentang seni tari kepada siswanya. Ia
ingin menggunakan media pembelajaran yang menarik dan interaktif agar siswa lebih mudah
memahami materi. Guru tersebut memiliki beberapa pilihan media pembelajaran, yaitu:
- Video tutorial tari
- Modul pembelajaran tari
- Alat peraga tari
Guru tersebut meminta siswanya untuk berdiskusi dan memberikan saran tentang media
pembelajaran yang paling tepat untuk digunakan.
Setelah membaca teks diatas, dapat ditemukan masalah terkait media pembelajaran seni yang
diuraikan sebagai berikut :

1. Media pembelajaran apa yang paling tepat untuk digunakan untuk mengajarkan materi
seni tari?
2. Apa saja kelebihan dan kekurangan masing-masing media pembelajaran tersebut?
3. Bagaimana cara menggunakan media pembelajaran tersebut secara efektif?
Petunjuk:
Diskusikanlah bersama teman kelompokmu terkait permasalahan di atas!

BAB VI
MANAJEMEN PERTUNJUKAN
A. Pengertian Manajemen
Secara etimologis manajemen berasal dari kata to manage yang berarti mengatur
(merencanakan). Pada dasarnya, ada dua tujuan utama dalam mempelajari manajemen.
Pertama, agar orang atau kelompok dapat bekerja secara efisien, maksudnya agar mereka
dapat bekerja dengan suatu cara atau metode sistematis sehingga segala sumber yang ada
(tenaga, dana, dan peralatan) dapat digunakan lebih baik. Dalam arti lain, efisiensi terjadi
jika pengeluaran lebih kecil dari penghasilan, atau hasil yang diperoleh lebih besar dari
penggunaan sumber yang ada. Kedua, tujuan mempelajari manajemen agar dalam
bekerja atau melakukan usaha dapat dicapai ketenangan, kelancaran, dan kelangsungan
usaha itu sendiri.
Manajemen Pertunjukan adalah proses merencanakan dan mengambil keputusan,
mengorganisasikan, memimpin, dan mengendalikan sumber daya manusia, keuangan,
fisik, dan informasi yang berhubungan dengan pertunjukan agar pertunjukan dapat
terlaksana dengan lancar dan terorganisir. Berikut beberapa aspek-aspek manajemen:
1. Perencanaan: Dalam perencanaan ini yang pertama dilakukan adalah menetapkan
sasaran lalu memilih tindakan yang akan diambil dari berbagai alternatif yang ada.
2. Pengorganisasian: Dalam proses ini dilakukan pengalokasian sumber daya,
penyusunan jadwal kerja dan koordinasi antar unit-unit dalam suatu kepanitiaan.
3. Pengendalian: Pengendalian di sini berarti membandingkan perencanaan dengan
realisasi, lalu mengambil tindakan koreksi atas realisasi yang tidak sesuai dengan
perencanaan.
B. Fungsi Manajemen
Keterlibatan pengelola dalam menjalankan organisasi menentukan pilihannya.
Ada organisasi seni pertunjukan yang pengelolanya terlibat menjalankan manajemennya.
Pengelola bertindak sebagai koreografer, artis, produser, pimpinan produksi, dan secara
langsung mencurahkan total waktu untuk masalah manajemen organisasi yang
dipimpinnya. Manajemen akan membantu organisasi seni pertunjukan di dalam
mewujudkan harapannya untuk memproduksi karya secara maksimal. Regulasi ke arah
itu diupayakan dengan melalui pemberdayaan berbagai komponen yang terkait untuk

bersinergis dalam membangun jaringan yang tanggam seperti proporsi rumah laba-laba.
Apabila berbagai komponen pendukung yang dirasakan dapat digunakan sebagai
stimulus dalam mempermulus laju dan perkembangan produksi seni pertunjukan
sebaiknya dilakukan secara komprehensif. Di sini faktor keberuntungan, perencanaan
produksi, strategi penerapan dan penggunaan celah yang mendatangkan peluang bisnis
besar perlu diterapkan walaupun pada kapasitas produksi untuk penyajian karya seni
sebagai hobi saja. Dengan demikian diperlukan kerja keras berbagai komponen yang
terlibat dan sekaligus upaya penanganan hambatan harus diminimalisir secara tepat,
sehingga pelaksanaan produksi karya seni menjadi pilihan dan harapan bersama.
Di sisi lain, masalah manajemen sebagai basis dalam pengelolaan suatu organisasi
seni pertunjukan memiliki kompetensi yang sangat krusial dalam menentukan laju dan
arah pengembangan dari suatu seni pertunjukan. Secara umum dalam pengelolaan terasa
sangat gampang, namun dalam pelaksanaannya memerlukan penanganan yang sangat
rumit, butuh perhatian khsusus serta lebih diutamakan pada pengalaman empirik menjadi
sumber dalam melaksanakan dan sekaligus menetapkan keberhasilan produksi karya seni
secara proporsional.
C. Proses Sebelum Pementasan

1. Pembentukan Kepanitiaan
Agar kegiatan dapat terlaksana dengan baik dan berjalan dengan lancar, maka
dibentuklah suatu kepanitiaan kegiatan. Panitia adalah sekelompok orang yang
ditunjuk atau dipilih untuk mempertimbangkan dan mengurus hal-hal yang
ditugaskan kepadanya. Tujuan apa yang ingin dicapai dalam kepanitiaan bersifat
sementara dan jangka pendek, dalam artian bahwa kepanitiaan akan berakhir jika
kegiatan/tugas selesai.
2. Penentuan Tema
Dalam suatu kegiatan sangat diperlukan suatu tema untuk memberi batasan dan
memberi arah pada kegiatan yang akan dilakukan. Dan tema dalam suatu kegiatan
dapat diambil dari kejadian yang ada di lingkungan kita, misalnya tema tentang
Alam (save the nature guys).
3. Pembuatan Time Schedule
Dalam suatu kepanitiaan harus membuat susunan jadwal kerja atau yang biasa
disebut time schedule. Time schedule sendiri berfungsi untuk menertibkan kinerja
tiap divisi dalam kepanitiaan. Dengan time schedule diharapkan kinerja panitia
sesuai dengan waktu yang telah ditentukan.
4. Penunjukan Stage Manager Dan Pembuatan Run Down
Stage Manager bertugas merumuskan atau menetapkan secara lebih detail
pelaksanaan acara pada hari-H terutama pada konsep penampilan dan pengisi acara,
tata panggung dan tata lampu serta terjun langsung ke lapangan pada hari-H dan
turun tangan langsung. Run down adalah detail susunan acara dalam suatu kegiatan
pada hari-H. Dalam run down tercantum secara detail person yang terlibat dan
peralatan yang dibutuhkan dalam setiap penampilan serta keterangan-keterangan
yang diperlukan.
5. Pementasan Pra Pementasan
Dalam tahap ini dilakukan gladi bersih sebagai persiapan terakhir untuk menuju
sebuah pementasan. Tujuan dari tahap ini adalah sebagai simulasi pada hari-H agar
seluruh panitia yang terlibat siap untuk menghadapi kendala-kendala yang mungkin
akan terjadi saat melakukan sebuah pementasan.
6. Pementasan
Pada tahap ini seluruh panitia diharapkan fokus pada pertunjukan sesuai dengan job
description masing-masing dan berkoordinasi dengan stage manager agar
pementasan berjalan sesuai dengan run down.
D. Evaluasi Pementasan
Ketika tugas telah selesai dilaksanakan, ketika acara telah berakhir, kerja
kepanitiaan belumlah berakhir. Panitia masih harus melakukan pertanggungjawaban dari
kepanitiaan dalam bentuk LPJ. LPJ dimaksudkan untuk memastikan, apakah planning
yang dilakukan pada awal kepanitiaan berjalan sebagaimana mestinya. Berikut ini
merupakan gambaran kepanitiaan dalam sebuah pertunjukan secara garis besar:
1. Pimpinan Produksi
Pimpinan produksi adalah orang yang ditunjuk untuk mengorganisir
pementasan suatu seni pertunjukan. Pimpinan produksi bertanggung jawab secara
keseluruhan atas pelaksanaan dan keberhasilan produksi seni dipergelarkan.
Komitmen kerja, tanggung jawab personal, dan kapasitas kerjanya serta kapabilitas
performa untuk mengatur dan memimpin produksi menjadi tanggungjawabnya.
Tugas keberhasilan dan selesainya produksi menjadi taruhan bahwa pimpinan
produksi seni pertunjukan juga menjadi ujung tombak terdepan dalam
penyelenggaraan hingga selesainya pementasan maupun laporan pelaksanaan

kegiatan dilakukan. Pimpinan produksi harus memahami peran, tugas, dan tanggung
jawabnya sebagai tpimpinan dan ia berada di garda depan produksi seni pertunjukan
dalam menjalankan tugas produksi.
Tugas kontroling kerja kerumahtanggaan, operasional staf, pemilihan tempat
pementasan, hingga standar kualifikasi gedung yang digunakan sebagai pertunjukan
produksi adalah kacakapan tugas yang diembannya. Peran pimpinan produksi dalam
pelaksanaan pementasan menjadi motor gerak bawahan agar seluruh staf mau dan
mampu bekerja maksimal atau allout, sehingga, sukses dan tercapainya pementasan
menjadi berbobot adalah target yang diharapkan bersama dan merupakan simbol
keberhasilan pimpinan produksi dalam mengawal anak buahnya. Tanggung jawab
pimpinan produksi adalah menentukan keberhasilan dan terlaksanannya pementasan
karya seni pertunjukan. Target operasional yang harus dicapai dengan melalui cara
memotivasi bawahan, mendorong pelaksanaan produksi sampai pada puncak
harapan adalah bentuk tanggung jawab yang dipikulnya. Oleh sebab itu, produksi
karya seni yang dipentaskan merupakan taruhan tugas, tanggung jawab dan kerangka
kerja yang harus diimplementasikan secara maksimal.
2. Pimpinan Kerumahtanggaan/ akomodasi/ peralatan
Pimpinan Kerumahtanggaan dalam suatu produksi karya seni pertunjukan
merupakan salah satu staf yang bertugas mengemban pelayanan publik serta
bertanggung jawab kepada pimpinan produksi dalam layanan staf dan layanan
publik. Pelayanan ditujukan kepada seluruh staf produksi yang bekerja
menyelenggarakan produksi seni pertunjukan. Layanan kepada publik diberikan
dalam hubungan pemberian servis kepada penonton mulai dari pembelian karcis
pelayanan gedung, hingga kenyamanan yang absurd bagi penonton agar penonton
merasa dihargai dan dihormati secara tepat.
Tugas pelayanan publik dilakukan mulai dari kenyamanan menjamu
penonton, pelayanan/seles servis pemesanan karcis, hingga suasana pementasan agar
berjalan lancar dan nyaman menjadi bagiantugas yang harus diciptakan. Kondisi
pelayanan sejak awal pertunjukan, istirahat, hingga akhir pementasan menjadi
kordinasi seksi kerumahtanggaan di dalam gedung dan di luar gedung. Artinya,
kompleks pertunjukan harus bersih keributan, suasana yang menjadi kekuatan emosi

penonton untuk menikmati pertunjukan secara antusias, empati, dan simpati serta
nyaman.
Pelayanan kepada staf produksi dalam bentuk memberikan kesejahteraan
berupa layanan konsumsi sejak penyelenggaraan produksi mulai dari rapat pertama,
pelatihan, gladi kotor, gladi bersih, pementasan/pertunjukan hingga acara
pembubaran produksi. Layanan tersebut terkait dalam bentuk kesejahteraan dan
pemenuhan konsumsi secara rutin acara kegiatan berlangsung.
Hak dan kewajiban kepala kerumahtanggaan adalah berkonsultasi kepada
pimpinan produksi dan pimpinan artistik dalam hal layanan staf. Dalam layanan
publik kepala bagian ini minta dengar pendapat publik berkenaan dengan bagaimana
teknik danoperasional servis yang dapat memuaskan publik, serta memberikan
layanan cepat pesan melalui komunikasi bebas pulsa atau komunikasi lain dalam
bentuk antaran servis.
3. Bagian Karcis
Mereka bertanggung jawab atas penjualan dan pembelian karcis pertunjukan.
Jumlah pengeluaran dan pemasukan harus seimbang. Komoditas terciptanya layanan
yang manusiawi dan berwibawa menjadi misi yang harus ditampilkan staf ini dalam
bentuk layanan publik secara langsung. Bagian karcis juga bertugas dalam
mnghitung kapasitas dari gedung dan berapa tiket yang akan di jual.
Hal dan kewajiban yang dilakukan dalam bentuk melayani penonton dengan
ramah, murah senyum, serta menawan dan menarik, sehingga penghargaan terhadap
penonton cukup disegani. Kewajiban yang harus dilakukan berupa layanan publik
secara langsung ditunjukan melalui kontak interaksi dengan itu baik-buruk layanan
akan tercermin dari penampilan pada saat itu. Hak yang dimiliki oleh staf ini adalah
konsultasi dan konsolidasi kepada pimpinan staf produksi melalui mandat dan
kepada pimpinan kerumahtanggaan secara langsung tentang tugas, kewajiban, dan
tanggung jawab kerja yang harus direfleksikan.
4. Pimpinan Artistik
Pimpinan artistik adalah pimpinan produksi yang bertindak dan bertanggung
jawab atas karya seni yang diproduksikan. Tanggung jawab artistik karya, performa
penyajian hingga tata urut pementasan agar dapat menyajikan urutan pementasan
yang harmonis adalah menjadi tanggung jawab pimpinan artistik Berbagai capaian
karya seni dipertunjukan menjadi bagian tanggung jawab moral yang tidak dapat

dibayarkan melalui penataan artistik karya seni. Dengan demikian masalah teknis,
tata letak setting, tata indah pencahayaan, dan artistiknya kostum artis menjadi
tanggung jawab yang diemban oleh pimpinan artistik. Pimpinan artistik membawahi
staf yang bertugas pada saat karya seni dipertunjukan di atas panggung atau stage.
Berbagai kejadian, kejanggalan, keajaiban, dan kesuksesan di atas panggung
atau kerangka pementasan karya seni menjadi konstruk perintah terhadap staf yang
ada dibawah tanggung jawab pimpinan artistik. Hak dan kewajiban pimpinan artistik
adalah konsultasi teknis pementasan dengan pimpinan produksi. Kewajibannya
adalah membimbing, mengarahkan, dan mengkordinasikan staf di bawah artistik
yang operasional di atas panggung atau terkait dalam pementasan saat berlangsung.
Staf bawahan pimpinan artistik terdiri dari Pimpinan Panggung & Kru,
Penata Cahaya & Kru, Penata Sound dan Musik & Kru, Penata Properti & Kru,
Penata Rias dan Kostum & Kru, serta petugas gedung yang secara operasional diatur
oleh pimpinan panggung. Simulasi dalam pertunjukan yang sedang berlangsung,
pimpinan ini berperan mengevaluasi hasil tata cahaya, tata panggung, dan organisasi
kerjasama antar bawahan Pimpinan Artistik.
5. Pimpinan Panggung & Kru
Orang yang berada dalam kordinasi di panggung. Secara umum dia disebut
stage manager. Tugas dan tanggung jawab pimpinan dan staf panggung adalah
mengatur urutan pementasan berdasarkan advis pimpinan artistik serta
mengakumulasi berbagai kebutuhan mulai dari alat-alat musik yang digunakan
pementasan hingga bagaimana setting, pencahayaan, musik dan efek musik serta
berbagai kebutuhan lain yang diminta pimpinan produksi atau penyaji karya seni
dalam suatu produksi pementasan.
Pimpinan panggung dan staf dalam menjalankan tugasnya berkonsultasi
dengan staf lain di bawah pimpinan artistik. Kordinasi dengan staf di bawah
pimpinan produksi dalam hal tata cara dan tata aturan yang mengatur penonton pada
saat pementasan dilaksanakan. Secara umum tugas dan tanggung jawab pimpinan
panggung dan staf ganda baik kepada pimpinan produksi maupun pimpinan artistik.
Tanggung jawab morak diberikan kepada pimpinan produksi, sedang tanggung
jawab tugas yang diemban merupakan tanggung jawab kepada pimpinan artistik.
6. Penata Cahaya & Kru

Penata cahaya bertanggung jawab langsung kepada pimpinan artistik, namun

secara hirarki laporan kejadian berdasarkan prasaran penyaji karya seni tanggung
jawab penata cahaya secara tidak langsung bertanggung jawab kepada pimpinan
panggung dan penyaji. Beban tanggung jawab dan tugas penata cahaya adalah
menjadi sumber sukses dan artistiknya pementasan karya seni yang dipergelarkan.
Masalah pencahayaan, terang-padamnya lampu, serta bagaimana cara mengatasi
apabila terjadi kecelakaan matinya lampu dari Perusahaan Listrik Negara (PLN)
adalah menjadi beban moral tanggung jawab yang diemban oleh pimpinan tata
cahaya. Hak dan kewajibannya adalah konseling kepada pimpinan artistik, pimpinan
panggung dan penyaji karya seni. Kewajibannya adalah memberikan layanan
kepuasan atas artistik tidaknya pementasan karya seni yang dipergelarkan.
7. Penata Sound dan Musik & Kru
Penata musik dan sound juga bertanggung jawab langsung kepada pimpinan
artistik, namun secara hirarki matihidup, keras-lembut, jernih-paraunya musik dan
sound harus dilaporkan kepada pimpinan panggung untuk konsolidasi, serta bahan
laporan kepada penyaji karya seni yang dipergelarkan. Kejadian yang muncul
sebagai akibat kelalaian dan kecelakaan pementasan dapat mempengaruhi kualitas
pementasan dalam ukuran kualitas musik dan sound. Tanggung jawab yang diemban
berdasarkan dilakukan berdasarkan prasaran penyaji.
Penata musik dan sound secara tidak langsung bertanggung jawab kepada
pimpinan panggung dan penyaji karya seni. Beban tanggung jawab dan tugas penata
musik dan sound adalah menjadi sumber sukses dan kualitas musik yang disajikan
dalam pementasan. Artistiknya pementasan karya seni yang dipergelarkan dalam
hubungannya dengan musik dan sound menjadi beban moran tanggung jawab yang
diemban oleh pimpinan musik dan sound. Hak dan kewajibannya sama denga staf
lain di bawah pimpinan artistik, adalah konseling kepada pimpinan artistik, pimpinan
panggung dan penyaji karya seni. Kewajiabannya adalah memberikan layanan
kepuasan atas kualitas musik dan sound pada saat pementasan karya seni yang
berlangsung.
8. Penata Properti & Kru
Penata properti dan kru bertanggung jawab langsung kepada pimpinan
artistik, namun secara herarki masih sama dengan staf lain dilingkungan artistik
yakni melaporankan kejadian dan layanan pemesanan yang diminta penyaji karya

seni dan prasarana penata artistik berdasarkan pada saat kebutuhan alat diminta oleh
kedua belah pihak. Beban tanggung jawab dan tugas penata properti adalah menjadi
layanan pemenuhan kepada penyaji karya seni dan tuntutan artistik garapan
berdasarkan prasaran dari pimpinan artistik. Sukses dan artistiknya pementasan
karya seni yang dipergelarkan kebutuhan properti yang diharapkan penyaji dan
pimpinan artistik diberikan sepenuhnya atau layanan purna lengkap kepada kedua
belah pihak. Masalah kelengkapan properti untuk kebutuhan penari tanggung jawab
staf ini.
Bagaimana cara mengatasi apabila tidak ada properti yang diminta oleh
penyaji karya seni dan pimpinan artistik menjadi beban tugas dan tanggung jawab
pimpinan properti dan kru. Hak dan kewajibannya sama dengan staf di bawah
pimpinan artistik yakni berkonsultasi kepada pimpinan artistik, pimpinan panggung
dan penyaji karya seni. Kewajiabannya adalah memberikan layanan kepuasan atas
artistik tidaknya pementasan karya seni yang dipergelarkan. Di bawah ini
menunjukan gambar potret kerja penata properti dan kru. Tugasnya mendisain dan
memasang properti di atas pentas, persiapan dan menyediakan properti yang
dibutuhkan penari pada saat pertunjukan.
9. Penata Rias dan Kostum & Kru
Penata rias dan kostum secara umum pada produksi yang besar dibagi pada
masing-masing pos antara rias dan kostum. Namun untuk produksi karya seni yang
terbatas kedua tugas dipegang oleh satu staf saja. Penata rias dan kostum
bertanggung jawab langsung kepada pimpinan artistik, penyaji karya, serta
melakukan konsolidasi dengan pimpinan panggung.
Hirarki penguasaan konsep riasan, pemakaian kostum hingga modivikasinya
menjadi tanggung jawab penata kostum dan penata rias. Konsultasi kepada penata
tari secara konsolidasi penting dilakukan. Laporan kejadian kurang terakomodasinya
kebutuhan penata tari dikonsultasikan penata Artistik. Prasaran penata tari dalam hal
hasil kerjanya menjadi tanggung jawab penata rias dan busana berdasar pemenuhan
dari penata tari, dengan asumsi hasil kerja kurang serasi dan kurang tepat sasaran.
Penata rias dan busana harus mempertanggungjawabkan kepada penonton apabila
dijumpai terdapat reaksi balik dari penonton, hal ini berhubungan dengan kepuasan
kerja penata rias dan busana.

Beban tanggung jawab dan tugas penata rias dan busana menjadi bagian
pertanggungjawaban kepada pimpinan artistik. Pementasan tari yang dipergelarkan
harus mampu memenuhi harapan penata tari. Masalah riasan dan pemakaian busana
apabila terjadi kecelakaan misal busana copot atau kedodoran, lunturnya riasan
menjadi beban moral tanggung jawab yang diemban penata rias dan busana secara
terbuka. Hak dan kewajibannya berkonsultasi kepada pimpinan artistik, penata
panggung dan penata tari. Usaha memberi layanan atas bentuk riasan dan pemakaian
kostum tari yang dipentaskan jadi bagian tugas kolektif dengan pimpinan artistik.
Penata rias dalam melakukan pekerjaannya diarahkan oleh pimpinan artistik dan
sesuai hasil diskusi dengan penata tari. Kerja penata rias mendesain riasan wajah,
mengubah karaktertokoh, dan membuat desain fantasi bisa diminta oleh penata tari.
E. Manajemen Pertunjukan
Manajemen pertunjukan adalah proses merencanakan dan mengambil keputusan
sebuah pementasan yang berhubungan langsung dengan pelaksanaan pertunjukan baik itu
berupa materi pementasan sampai padan artistik di atas panggung. Berikut ini merupakan
beberapa orang yang sangat berperan dalam manajemen pertunjukan dan tugasnya
adalah:
1. Konsep master: adalah orang yang membuat konsep dari konser, mengatur alur dari
sebuah konser. Konsep master juga berperan dalam memilih repetoar yangingin
dinyanyikan mengatur emosi yang ingin disampaikan kepada seluruh penyanyi dan
juga penonton.
2. Tim partisi untuk mencari partitur lagu yang ingin dinyanyikan lalulu dibukukan dan
ditulis kembali.
3. Tim musik .
4. Tim artistik panggung dan juga lighting.
5. Tim dokumentasi.
6. Tim kostum dan make up.
7. Tim koreografi.
8. Publikasi yang mendesain dari produk publikasi.
Berikut ini merupakan hal-hal penting dalam manajemen pertunjukan:

1. Sebelum pementasan;
a) Mengukur kemampuan perorangan dan kelompok,

b) Mengendalikan obsesi dan emosi dengan mementingkan logika dan nilai rasa,
c) Membuat time schedule dan story board pementasana
d) Membuat job description yang mantap
e) Konsultasi/sharing dengan orang yang lebih berpengalaman,
f) Memperhitungkan segala kebutuhan secara terperinci,
g) Membuat inventaris barang dan pihak yang bersinggungan,
h) Menyediakan kas (sebatas kemampuan) untuk pendanaan kegiatan.
2. Saat Pementasan;
a) Berpedoman konsep yang sudah disiapkan,
b) Melakukan koordinasi satu sama lain,
c) Memastikan perlengkapan dan peralatan dengan baik,
d) Mengecek sirkulasi tiket dan undangan,
e) Mengecek ulang kondisi gedung dan mobilisasi penonton,
f) Mengantisipasi gangguan teknis dan keamanan yang tidak diinginkan.
3. Setelah Pementasan;
a) Evaluasi pementasan
b) Mengecek keadaan panggung dan gedung pertunjukan,
c) Mengecek dan menempatkan perlengkapan/peralatan pada posisi semula,
d) Mengevaluasi kerja setiap elemen pementasan,
e) Melaporkan hasil kegiatan dengan pihak yang berkepentingan.
UJI KOMPETENSI
Bacalah wacana di bawah ini!
Tantangan di Balik Panggung
Di sebuah sekolah seni yang penuh semangat, kelompok peserta didik sedang
mempersiapkan pertunjukan seni tahunan mereka. Semangat kreativitas memenuhi ruang
latihan, tetapi di balik panggung, muncul sebuah masalah yang menantang.
Anggaran pertunjukan ternyata kurang dari yang diperkirakan, dan manajer
pertunjukan seni, Sarah, merasa tertekan. Venue yang telah mereka pilih memiliki biaya sewa
yang lebih tinggi dari perkiraan, dan beberapa kostum yang dipesan juga melebihi anggaran.

Sarah menyadari bahwa mereka perlu menemukan solusi kreatif untuk mengatasi masalah ini
tanpa mengorbankan kualitas pertunjukan.
Peserta didik merasa khawatir karena mereka telah berinvestasi begitu banyak waktu
dan usaha dalam persiapan, dan Sarah tidak ingin membuat mereka kecewa. Sebagai manajer
pertunjukan seni yang berpengalaman, ia memutuskan untuk melibatkan peserta didik dalam
mencari solusi.
Dalam pertemuan tim, Sarah mendiskusikan masalah anggaran secara terbuka dan
mengajak peserta didik untuk memberikan ide-ide kreatif. Beberapa saran termasuk
mengadakan acara penggalangan dana, mencari sponsor lokal, atau merancang ulang
beberapa elemen pertunjukan untuk mengurangi biaya.
Peserta didik merespons dengan antusias, dan bersama-sama mereka mengambil
keputusan untuk menggabungkan beberapa solusi tersebut. Mereka mengatur acara
penggalangan dana di sekolah, menjalin kerjasama dengan bisnis lokal, dan melakukan
beberapa perubahan kreatif dalam pertunjukan tanpa mengurangi daya tarik artistiknya.
Pada akhirnya, tidak hanya masalah anggaran berhasil diatasi, tetapi juga semangat
kolaboratif peserta didik dan manajer pertunjukan seni meningkat. Pertunjukan seni tahunan
di sekolah itu menjadi sukses besar, dan keberhasilan tersebut tidak hanya dirayakan sebagai
hasil kreativitas, tetapi juga sebagai kemampuan mereka dalam mengatasi tantangan
manajemen.
Petunjuk:
Setelah membaca wacana di atas, buatlah kelompok kemudian diskusikanlah dengan
teman kelompokmu bagaimana Sarah, sebagai manajer pertunjukan seni, mengatasi tantangan
anggaran yang muncul?

BAB VII
EVALUASI PEMBELAJARAN
A. PENGERTIAN EVALUASI
Bloom, Dkk (1971) mendefinisikan evaluasi sebagai kegiatan mengumpulkan
fakta atau bukti-bukti secara sistematis untuk menetapkan apakah telah terjadi perubahan
pada diri siswa, dan sejauh mana perubahan tersebut melalui kegiatan evaluasi, guru akan
mengetahui apakah proses pembelajaran yang telah dilakukannya dapat merubah
kompetensi siswa. Stufflebeam (1971) mengemukakan bahwa evaluasi merupakan proses
penggambaran, memperoleh, dan menyajikan informasi yang berguna untuk menilai
alternatif keputusan. Jadi dapat disimpulkan bahwa evaluasi dalam pembelajaran seni
adalah kegiatan yang dilakukan oleh guru secara sistematis, terarah dan terencana dalam
upaya mengetahui sejauh mana terjadi perubahan perilaku pada diri siswa setelah
mengikuti kegiatan pembelajaran seni sehingga guru dapat menentukan tindakan yang
tepat.
Undang-Undang Nomor 20 Tahun 2003 pasal 39 ayat 2 tentang Sistem
Pendidikan Nasional menyatakan bahwa pendidik adalah tenaga professional yang
bertugas merencanakan dan melaksanakan proses pembelajaran, menilai hasil
pembelajaran, melakukan bimbingan dan pelatihan, serta melakukan penelitian dan
pengabdian kepada masyarakat, terutama bagi pendidik pada perguruan tinggi.
Dengan demikian, salah satu kompetensi yang harus dimiliki seorang pendidik
adalah kemampuan mengadakan evaluasi, baik dalam proses pembelajaran maupun
penilaian hasil belajar. Kemampuan melaksanakan evaluasi pembelajaran merupakan
kemampuan dasar yang mesti dikuasai oleh seorang pendidik maupun calon pendidik
sebagai salah satu kompetensi professionalnya. Kemampaun melaksanakan evaluasi
pembelajaran merupakan satu kompetensi professional seorang pendidik.
B. TUJUAN EVALUASI
Tujuan diadakannya evaluasi adalah untuk mendapatkan informasi yang akurat
mengenai tingkat ketercapaian tujuan istruksional oleh siswa sehingga dapat diupayakan
untuk tindak lanjut selanjutnya (Daryanto, 2001) berbagai informasi yang dikumpulkan
oleh guru dapat digunakan untuk berbagai tujuan misalnya sebagai bukti untuk
memonitor kemajuan siswa dan membuat pertimbangan untuk langkah selanjutnya.

Dengan mengetahui makna penilaian ditinjau dari berbagai segi dalam sistem
pendidikan, maka dengan cara lain dapat dikatakan bahwa tujuan atau fungsi penilaian
ada beberapa hal:
1. Penilaian berfungsi selektif.
Dengan cara mengadakan penilaian guru mempunyai cara untuk mengadakan seleksi
atau penilaian terhadap peserta didiknya. Penilaian itu sendiri mempunyai beberapa
tujuan, antar lain :
a. Untuk memilih peserta didik yang dapat diterima di sekolah tertentu.
b. Untuk memilih peserta didik yang dapat naik ke kelas atau tingkat berikutnya.
c. Untuk memilih peserta didik yang seharusnya mendapat beapeserta didik.
d. Untuk memilih peserta didik yang sudah berhak meninggalkan sekolah, dan
sebagainya.
2. Penilaian berfungsi diagnotik.
Apabila alat yang digunakan dalam penilaian cukup memenuhi persyaratan, maka
dengan melihat hasilnya, guru akan mengetahui kelemahan peserta didik. Disamping
itu diketahui pula sebab-sebab kelemahan itu. Jadi dengan mengadakan penilaian,
sebenarnya guru mengadakan diagnosa kepada peserta didik tentang kebaikan dan
kelemahannya. Dengan diketahui sebab-sebab kelemahan ini, maka akan lebih
mudah dicari untuk cara mengatasinya.
3. Penilaian berfungsi sebagai penempatan.
Setiap peserta didik sejak lahirnya telah membawa bakat sendiri sendiri sehingga
pelajaran akan lebih efektif apabila disesuaikan dengan pembawaan yang ada. Akan
tetapi disebabkan karena keterbatasan sarana dan tenaga, pendidikan, yang bersifat
individual kadang-kadang sukar sekali dilaksanakan. Pendidikan yang bersifat
malayani perbedaan kemampuan, adalah pengajaran secara kelompok. Untuk dapat
menentukan dengan pasti dikelompok mana seorang peserta didik harus
ditempatkan, digunakan suatu penilaian. Sekelompok peserta didik yang mempunyai
hasil penilaian sama, akan berada dalam kelompok yang sama dalam belajar.
4. Penilaian berfungsi sebagai pengukur keberhasilan.
Fungsi dari penilaian dimaksudkan untuk mengetahui sejauh mana suatu program
berhasil diterapkan. Telah disinggung pada bagian sebelum ini keberhasilan program
ditentukan oleh beberapa faktor yaitu: guru, metode/ strategi pembelajaran, media
pembelajaran, kurikulum, sarana dan sistem administrasi.

C. TEKNIK EVALUASI PENDIDIKAN SENI

Gaitskell (1985) menyebutkan teknik tes dalam bidang seni diantaranya:
1. Tes seni standar (standardized art test
Jenis tes ini untuk mengukur hasil karya dan apresiasi seni yang menekankan pada
penguasaan skill dan teknik yang detail dalam seni rupa termasuk mengukur
kemampuan apresiasi.
2. Tes formal yang dibuat sendiri oleh guru (formal test devised by the teacher) Jenis
tes ini dapat dikembangkan oleh guru dalam proses evaluasi pembelajaran misalnya,
kegiatan melengkapi jawaban, essay, pilihan ganda, dan menganalisis karya seni.
3. Metode tes informal (informal method of appraissal)
Teknik ini digunakan sebagai alternatif keterbatasan kedua tes sebelumnya. Adapun
bentuknya adalah daftar chek (cheklist) dan metode catatan (the "anecdotal" method)
Pada penilaian proses, beberapa teknik dapat digunakan sebagai berikut;
a. Catatan anekdot (anecdotal records)
b. Pengamatan dengan menggunakan daftar cheklist (observation checklists)
c. Fortofolio
d. Konferensi (conferences)
e. Penilaian individu dan kelompok (individual and group assesment)
f. Pekerjaan rumah (homework)
g. Penilaian dengan teman sebaya dan penilaian diri pribadi (peer and self assesment)
Pada penilaian produk, prinsipnya sama dengan penilaian proses, namun perlu
memperhatikan beberapa hal sebagai sumber informasi diantaranya;
a. Presentasi karya seni, baik secara individu maupun kolektif
b. Berbagai jenis pekerjaan siswa yang melengkapi tugas atau karya seni tapi bukan
karya tulis
c. Rekaman audio visual tentang kegiatan maupun pekerjaan siswa
D. KRITERIA EVALUASI
Pembuatan kriteria dalam proses evaluasi berfungsi sebagai rambu rambu
mengenai aspek evaluasi. Sifat evaluasi seni sangat subyektif dan tidak eksak, sehingga
keputusan akhir tetap berada di tangan penilai dalam hal ini guru. Penilaian karya adalah
laporan terhadap kemajuan dan keberhasilan belajar bukan sebagai ukuran normatif

tingkat kemampuan seperti pada bidang ilmu yang lain. Kedudukan kriteria sebagai
rambu rambu diupayakan mendekati persepsi ke arah penilaian seobyektif mungkin.
Ada beberapa faktor yang perlu diperhatikan dalam menentukan kriteria penilain
dalam pembelajaran seni diantaranya;
1. Unsur seni
Unsur seni dalam seni rupa yaitu; garis, bidang, bentuk, warna, tekstur maupun
volume. Di samping keberadaan unsur tersebut, nilai tergantung pula pada
kemampuan anak mengkordinasikan dan mengkombinasikan setiap unsur menjadi
sesuatu yang bermakna.Unsur seni dalam seni musik diantaranya; komposisi,
melodi, nada, harmoni, timbre, dan ritme. Unsur-unsur tersebut menuntut adanya
keselarasan dan harmonisasi. Pada siswa sekolah dasar tentunya tingkat musikalitas
yang diharapkan pada level dasar dan sederhana.Unsur seni dalam tari
memperhatikan beberapa hal diantaranya wirama, wiraga dan wirasa.
2. Prinsip seni
Prisip seni yang perlu diperhatikan dalam penilaian antara lain: komposisi,
keseimbangan, kesatuan, proporsi, irama, dan focus
3. Tujuan
Kemampuan yang diharapkan dalam evaluasi seni adalah sesuai dengan ranah
pendidikan kesenian meliputi ekspresi, kreativitas, sensitifitas, serta penguasaan
keterampilan (Tochraman, 2006). Tiap ranah dapat digunakan sebagai acuan,
misalnya;
a. Penekanan ekspresi, penilaian dapat lebih didasarkan pada kemampuan spontan
yang dilakukan oleh siswa misalnya dalam membuat garis, ketukan, irama atau
gerakan.
b. Penekanan kreativitas dapat dilihat dari kemampuan mewujudkan gagasan, tema,
bentuk yang lain dari yang lain yang pernah ada sebelumnya atau biasa ada.
c. Penekanan sensitivitas ditunjukkan oleh kemampuan menggambar bentuk,
membuat ketukan, gerakan secara teliti dan rapi/teratur.
Penilaian atau evaluasi seni pada dasarnya bersifat subyektif, karena tiadanya
aturan pasti sebagaimana digunakan pada mata pelajaran eksak. Lagipula bentuk soalnya
bukan obyektif tes, sehingga tidak mudah untuk menentukan tingkat kesalahan.

Untuk itu berbagai catatan (alat evaluasi) selama proses hingga hasil akhir
diharapkan dapat menjadi bahan penilaian yang lebih obyekktif. Penilaian karya seni
(anak) perlu ditegaskan tidak adanya penilaian dengan penyebutan "salah", "keliru"
sebab yang ada adalah tingkat kemampuan. Oleh karenanya faktor psikologis diperlukan
dalam menilai karya anak. Penilaian seni tradisi yang memiliki aturan (pakem) yang
ketat sekalipun, guru hendaknya harus berhati-hati dalam memberikan penilaian. Faktor
perkembangan fisik mungkin sangat berpengaruh terhadap kesesuaian nada dalam musik
atau gerak dalam tari dan garis pada seni rupa.
Penilaian seni akan memberi dampak terhadap minat dan perkembangan kejiwaan
anak. Oleh karena itu dituntut kearifan dan kecermatan dalam menentukan hasil penilaian
akhir. Kesalahan yang tampak seyogyanya dapat diperbaiki tanpa menghakimi atau
membuat anak merasa malu sehingga enggan untuk mengikuti kegiatan selanjutnya.
Minat dan keseriusan untuk mengikuti kegiatan saja pada dasarnya sudah memberikan
nilai positif dalam pembelajaran seni
UJI KOMPETENSI
Case Methode
Carilah video pertunjukan tari di internet kemudian amati. Evaluasilah ekspresi fisik,
keluwesan gerakan, dan pemahaman terhadap tema yang diungkapkan oleh para penari. Lalu
diskusikan dengan teman kelompokmu apa yang dapat ditingkatkan untuk memperkaya
pengalaman penonton?

BAB VIII
KERANGKA KERJA KURIKULUM PENDIDIKAN SENI
A. KERANGKA TUJUAN DAN PENDEKATAN
1. Ekspresidalamseni ( ExpressioninArt )
Ekspresi merupakan salah satu faktor penting dalam seni. Faktor ekspresi
ini pula yang membedakan penyelenggaraan pendidikan seni dengan
penyelenggaraan mata pelajaran lainnya. Dengan kata lain, pembinaan
perkembangan dan penyaluran ekspresi dalam proses pendidikan hanya dapat
dilakukan dengan baik oleh mata pelajaran pendidikan seni. Pembelajaran
ekspresi dalam kurikulum pendidikan senirupa mengunakan tiga kerangka tujuan
dan pendekatan yaitu bagaimana mendidik anak Melahirkan Gagasan untuk Seni,
bagaimana ekspresi dituangkan dalam Kualitas visual yang menggambarkan
gagasan, serta bagaimana menggunakan media untuk menghasilkan kualitasvisual
yang menggambarkan gagasan dan ekspresi anak tersebut.
a. Melahirkan Gagasan untuk Seni
Dalam mengajarkan seni kepada anak, kita harus memperhatikan

kesamaan diantara pengalaman pribadi anak sebagai sumber inspirasi artistik,
sumber inspirasi yang digambarkan oleh para seniman dan asal-usul bentuk
seni dimasyarakat.
Tujuan (goals) Pendekatan dalam studi

• Mengobservas
Belajar melahirkan • Berimajinasi
gagasan untuk • kontemplasi
berekspresi melalui seni
• Inventing
(menemukan)

• Alam dan
Belajar bagaimana lingkungan
senimanmelahirkan • Fantasi dan imajinasi
gagasan untuk • Perluasan tema
karyanya
• Kehidupan sehari-hari
• Alat dan tempat untuk hidup

Belajar bentuk seni yang • Ekspresi individu
asli dimasyarakat (seni • Ekspresi anggota kelompok
tradisional)
• Ekspresi dalam
peristiwa penting
b. Kualitas visual yang menggambarkan gagasan
Pada poin ini anak-anak belajar untuk membangun dan mengenal

berbagai gagasan dari bentuk-bentuk visual yang dilihatnya. Tujuan
pembelajaran dari poin ini adalah, pertama; anak belajar untuk menemukan
dan memodifikasi gagasan untuk mengekspresikannya secara visual, kedua
; anak belajar bagaimana seniman menggunakan kualitas visual untuk
berekspresi dan ketiga ; anak akan belajar bagaimana kelompok budaya
menggunakan kualitas visual sebagai ekspresi kepercayannya.

Belajar untuk • Membuat studi visual
menemukan dan • Merubah kebiasaan bekerja

memodifikasi • Eksplorasi makna
gagasan untuk • Kesuaiandengantujuan
mengekspresikanny
a secara visual

• Membuatsketsa dan model

• Membandingkan beberapa metode kerja
Belajar bagaimana • Membandingkan karya dengan tema yang
seniman menggunakan sama
kualitas visual untuk • Mebandingkan pemecahan masalah dalam
berekspresi kehidupan sehari-hari
Belajar bagaimana • Membandingkan bentuk yang

kelompok budaya sederhana dan gabungan
menggunakan • Membandingkan bentuk yang lama

kualitas visual dengan yang baru
sebagai ekspresi • Membandingkan simbolisme dalam
kepercayannya kebudayaan yang berbeda-beda
• Membandingkan prototipe dan eklektik
• Bentuk
c. Penggunaan media
Pada poin ini tujuan pembelajaran diarahkan pada kemampuan anak

untuk menggunakan mediadan menyalurkan ekspresinya,mengetahui dan
mengenali bagaimana seniman/kriyawan berkarya menggunakan berbagai
alat dan medi sertabelajar bagaimana kelompok-kelompok budaya
(masyarakat) menggunakan media dalam berkarya seni untuk
mengekspresikan nilai-nilai sosial.
• MengembangkanKontrol
• Adaptasi media kepada
gagasan dan gagasan kepada
Belajar mengunakan
media
media untuk
menyalurkan ekspresi • Menyeleksi Gabungan Media
• Eksperimen

• Penggunaan media secara

Belajar bagaimana langsung dan tidak langsung
seniman/kriyawan • Macam-macam media
menggunakan alat dan • Simbolisme dalam media
media • Penemuan media dan proses
Belajar bagaimana • Kontrol
kelompok budaya • Adaptasi

menggunakan media • Seleksi
untuk mengekspresikan
• Inovasi
nilai sosial
2. Tanggapan terhadap bentuk-bentuk visual

Kepekaan persepsi, keterampilan menginterpretasi, dan menilai karya seni
dalam kerangka tujuan dan pendekatan kurikulum pendidikan seni rupa pada
dasarnyamerujuk pendekatan kritik dan apresiasi dalam pembelajaran seni. Kerangka
tujuandan pendekatan ini selanjutnya dapat dipilih dan dikembangkan oleh guru
dalam pembuatan perencanaan pembelajaran seni.
a. Kepekaanpersepsi
Tujuan pembelajaran pada poin ini adalah medidik dan melatih anak agar
memiliki keterampilan untuk belajar mempersepsikan berbagai bentuk/simbol
visual, belajar bagaimana ketertarikan persepsi dan deskripsi seni serta belajar
bagaimana masyarakat mempersepsikan bentuk-bentuk visual dalam
lingkungannya.
• Diskriminasi fenomena dasar
Belajar untuk • Membangun asosiasi

mempersepsikan berbagai multisensorik
bentuk/simbol visual • Eksplorasi simbol
• Mengaitkannya dengan konteks

• Bentuk seni dan media

Belajar bagaimana
• Desain dan gaya
ketertarikan persepsi dan
deskripsi seni • Subyek dan simbol
• Tujuan dan konteks

• Bentuk seni dan media
Belajar bagaimana
masyarakat • Desain dan gaya
mempersepsikan bentuk • Subyek dan simbol

visual dalam • Tujuan dan konteks
lingkungannya
b. Keterampilan menginterpretasi
Pengetahuan dan keterampilan menginterpretasi diberikan kepada anak-
anak dengan tujuan agar anak belajar menginterpretasikan makna yang
dipersepsi,belajar bagaimana ketertarikan atau kecenderungan interpretasi
karya seni serta belajar bagaimana masyarakat menginterpretasi bentuk visual
sebagai ekspresi sosial.
Tuju
e an(goals) Pendekatan dalam studi
• Mengelompokan dan memberi nama
Belajar • Empati
menginterpretasikan
• Spekulasi
makna yang dipersepsi.
• Sintesis
Belajar bagaimana • Waktu dan kebudayaan

ketertarikan atau • Kehidupan seniman
kecenderungan • Persoalan artistik
interpretasi karya seni.
• Menampilkan tanggapan personal
Belajar bagaimana • Variasi alat dan tempat untuk hidup
masyarakat • Variasi ekspresi individual
menginterpretasi bentuk • Ekspresi anggota kelompok
visual sebagai ekspresi • Ekspresi dalam peristiwa yang penting
sosial.
c. Menilai karya seni
Kemampuan menilai karya seni adalah salah satu kompetensi yang

harus dimiliki dalam pendidikan seni. Keterampilan atau pengetahuan ini
diajarkan agar anak dapat belajar untuk menilai pengalaman yang signifikan,
belajar bagaimana menilai karya seni serta belajar bagaimana penilaian dapat
dilakukan berkaitan dengan bentuk visual yang ada dimasyarakat.

Belajar untuk menilai • Mempertanyakan apa yang dipelajari
pengalaman yang • Mempertanyakan apa yang khusus

signifikan
• Mempertanyakan apa yang dirasakan
• Mempertanyakan apakah dapat
menggunakan pengetahuan dari
Pengalaman
Belajarbagaimana menilai • Akurasi dan keidahan
karya seni alami
• Imajinasi dan orisinalitas
• Mengaransemen perintah
kegiatan belajar
• Kegunaan dalam kehidupan sehari-hari
• Bentuk permanen dan

Bagaimana penilaian temporer
dapat dilakukan • Inovasi dan tradisi

berkaitan dengan • Kekhususan dan tujuan
bentuk visual yang beragam
dimasyarakat • Kesatuan dan perbedaan

Tujuan dan pendekatan studi yang dipaparkan dalam modul ini secara garis
besar memberikan gambaran umum bingkai kurikulum pendidikan seni. Walaupun
demikian uraian tersebut tidaklah sesuatu yang baku dalam program seni.
Untukmengembangkan program semacam ini kita memerlukan pemikiran yang seksama
tentang hubungan di antara tujuan, ruang lingkup dan irama dari pembelajaran itu
sendiri dalam tahun ajaran yang tengah berlangsung, tahun yang akan datang dan
variasi kegiatan pembelajaran sesuai dengan lingkungan kerja guru.
B. KERANGKA KERJA KURIKULUM PENDIDIKAN SENI
Pada modul sebelumnya anda sudah mempelajari berbagai fungsi pendidikan

seni dalam pendidikan umum. Fungsi pendidikan seni dalam pendidikan umum dan
tujuan yang ingin dicapai melalui pendidikan seni dapat juga dijadikan kerangka kerja
untuk mengembangkan kurikulum pendidikan seni. Secara umum kerangka kerja
kurikulum dalam pendidikan seni tersebut dapat digambarkan dalam table sebagai
berikut:
KERANGKA KERJA KURIKULUM PENDIDIKAN SENI
FUNGSI DALAM TUJUAN DALAM

PENDIDIKAN UMUM PENDIDIKAN SENI
Memfasilitasi pemenuhan diri siswa Tanggapan dan ekspresi personal
(personal fullfillment) alam seni
• Kesadaran terhadap warisan
• Mentransmisikanwarisanbudaya
artistik
Pemahaman terhadap peran seni
• Mengembangkankesadaransosial dimasyarakat

1. Fungsi Dalam Pendidikan Umum

Kerangka kerja kurikulum pendidikan seni disusun diantaranya dengan
memperhatikan fungsi seni dalam pendidikan umum sebagai berikut:
a. Memfasilitasi pemenuhan diri siswa (personal fullfillment)
Untuk menemukan pemenuhan diri melalui seni anak perlu belajar bagaimana
kehidupan mereka dapat diperkaya dengan usaha mereka untuk mengkreasi
karya seni dan menanggapi berbagai bentuk-bentuk visual.
b. Mentransmisikan warisan budaya
Bagi Indonesia yang memiliki berbagai bentuk karya seni dari berbagai suku
bangsa yang ada di tanah air, poin ini sangat diperlukan. Anak akan belajar
menghargai berbagai bentuk karya seni yang pernah ada dimasyarakat maupun
yang masih hidup dan berkembang saat ini. Pembelajaran ini diarahkan kepada
kepedulian mereka terhadap warisan budaya lebih dari sekedar menghafalkan
nama seniman, judul karya dan waktu serta tempat pembuatannya.
c. Mengembangkan kesadaran sosial
Mengembangkan kesadaran sosial adalah bentuk kepedulian yang terbangun dari
kesadaran dan penghargaan anak terhadap berbagai bentuk artistik yang ada dan
dihasilkan oleh masyarakat. Hal ini akan mengajarkan mereka untuk menghargai
juga persepsi, penilaian, pemikiran dan pendapat orang lain dari budaya yang
berbeda-beda.
2. Tujuan Dalam Pendidikan Seni
Selain memberikan kerangka fungsi seni dalam pendidikan umum, kerangka

kurikulum ini juga memberikan pegangan terhadap tujuan penyelenggaraan
pendidikan seni berkaitan dengan pengembangan disiplin ilmu seni rupa itu sendiri.
Kerangka kerja tersebut diuraikan sebagai berikut:
a. Tanggapan dan ekspresi personal
Siswa dapat belajar dengan cara yang berbeda-beda untuk:
1) Membangkitkan gagasan-gagasan anak untuk ekspresi personal melalui Seni

2) Memperbaiki dan memodifikasi gagasan anak untuk ekspresi visual

3) Menggunakan media untuk menyampaikan maksud ekspresi anaksendiri

b. Kepedulian terhadap warisan artistik
Anak-anak dapat mempelajari bagaimana anggota-anggota dalam komunitas
artistic (seniman,desainer,pengrajin, dsb.):
1) Membangkitkan gagasan untuk karya mereka
2) Menggunakan kualitas-kualitas visual untuk ekspresi
3) Menggunakan alat-alat dan media
4) Mempersepsikan dan mendeskripsikan seni
5) Menguji dan menilai karya-karya seni
3. Kesadaran tentang seni dimasyarakat

Anak-anak belajar bagaimana orang dalam budayanya dan dalam budaya lainnya
memproduksi karya seni rupa. Secara khusus tujuan yang ingin dicapai dari poin ini
adalah agar anak:
a. Mengenali dan memahami bentuk-bentuk seni yang asli.
b. Mengetahui dan memahami bagaimana suatu kelompok masyarakat
menggunakan kualitas visual untuk mengekspresikan kepercayannya
c. Mengetahui dan memahami bagaimana suatu kelompok masyarakat
Menggunakan media untuk mengekspresikan nilai-nilai sosial
d. Merasakan bentuk-bentuk visual yang ada dilingkungannya
e. Menginterpretasikan bentuk-bentuk visual sebagai ekspresisosial
f. Menilai bentuk-bentuk visual dimasyarakat
Bagi para pengajar seni dan pengembang kurikulum, sebelum menggunakan

kerangka kerja ini sebagai pedoman pengembangan kurikulum,perlu mengetahui
bahwa model ini walaupun tampak universal tetapi dibuat dan dibangun dalam konsep
dan paradigm pendidikan di Barat. Aspek universal melalui bingkai kurikulum ini
adalan tujuan dari pendidikan seni yang relevan dengan tujuan pendidikan secara
umum yang demokrasi. Dengan demikian para guru seni rupa di Indonesia dapat
mencoba model bingkai kurikulum pendidikan seni ini dengan mengembangkan
variasinya sesuai pengalaman dan lingkungan setempat.

UJI KOMPETENSI
Bacalah teks di bawah ini!
Mira, Ratna dan Andi berlibur ke Bali, mereka menyaksikan berbagai pertunjukan
seni. Setelah menyaksikan sebuah tari Barong mereka semua terkagum-kagum dengan
pertunjukan tersebut dan merasa senang melihatnya. Andi kemudian berlari ke belakang
panggung bertanya pada salah satu penari tersebut bagaimana cara menggunakan kostum
barong, Mira membuka HP dan browsing sejarah tari Barong, sedangkan Ratna hanya
duduk saja. Setelah membaca sejarah tari Barong, Mira kemudian membuat catatan detail
tentang tari tersebut, ia pun menemukan kekurangan dari tari Barong tersebut yaitu
dialognya kurang mampu dipahami. Sedangkan Andi setelah mewawancarai penari
Barong ia berinisiatif meminta kontak nomor HP untuk latihan/kursus menari Barong.
Setelah anda membaca teks di atas, jawablah pertanyaan berikut:
1. Bagaimanakah ekspresi masing-masing dari mereka ketika sedang menyaksikan tari

barong?
2. Apakah yang membuat mereka tertarik dengan pertunjukan tersebut?
3. Siapakah yang menemukan kekurangan yang ada dalam pertunjukan tari barong
tersebut?
Petunjuk:
Berdiskusilah dengan teman kelompokmu untuk menjawab pertanyaan di atas!

BAB IX
PENDEKATAN MODEL DAN METODE DALAM PEMBELAJARAN SENI
A. Pendekatan Dalam Pembelajaran Seni

Dalam dunia pembelajaran seni, pendekatan yang digunakan memiliki dampak
signifikan terhadap pengembangan kreativitas dan pemahaman siswa. Dalam konteks ini,
kita akan menjelajahi enam pendekatan berbeda yang digunakan dalam pembelajaran
seni. Pendekatan-pendekatan ini mencerminkan variasi dalam peran guru, tingkat
kebebasan siswa, dan tingkat partisipasi dalam proses pembelajaran seni.
1. Pendekatan Otoritatif
Pendekatan ini menempatkan guru sebagai otoritas utama dalam
mengarahkan aktivitas seni. Guru memiliki peran yang dominan dalam menentukan
tema, teknik, dan tujuan pembelajaran. Siswa diharapkan untuk mengikuti petunjuk
guru dengan cermat. Sebagai contoh, guru seni mungkin menetapkan topik tertentu,
seperti "Lanskap Alam," dan memberikan instruksi rinci tentang teknik yang harus
digunakan dan unsur-unsur yang harus dimasukkan dalam karya seni.
2. Pendekatan Permisif
Pendekatan ini memberikan kebebasan lebih kepada siswa untuk
mengekspresikan diri mereka dalam seni. Guru memberikan sedikit batasan dan
lebih menghargai kreativitas individual siswa. Contoh implementasi bisa melibatkan
proyek seni bebas, di mana siswa memiliki kebebasan penuh untuk memilih tema,
media, dan gaya ekspresi tanpa adanya panduan yang ketat dari guru.
3. Pendekatan Demokratis
Pendekatan ini menekankan partisipasi aktif siswa dalam pengambilan
keputusan terkait pembelajaran seni. Keputusan tentang topik, metode, dan proyek
seni dilibatkan bersama guru dan siswa. Sebagai contoh, siswa bersama-sama dapat
memilih tema proyek seni untuk semester tersebut dan berpartisipasi dalam
pemilihan teknik atau media yang akan digunakan.
4. Pendekatan Proses Kelompok
Pendekatan ini mempromosikan kerjasama dan interaksi sosial dalam
kelompok. Siswa bekerja bersama-sama untuk menciptakan karya seni,
menggabungkan berbagai ide dan keterampilan. Sebagai contoh, proyek mural di

koridor sekolah dapat melibatkan berbagai siswa yang berkontribusi pada bagian
tertentu dari lukisan tersebut.
5. Pendekatan Keterampilan Proses
Pendekatan ini fokus pada pengembangan keterampilan teknis dan prosedural
dalam seni. Guru memberikan latihan yang mendalam pada teknik tertentu atau
mengarahkan siswa untuk memperdalam pemahaman mereka tentang proses seni.
Sebagai contoh, siswa mungkin diberi tugas untuk membuat lukisan realistis dengan
fokus pada detail dan shading yang tepat.
6. Pendekatan Inspiratif
Pendekatan ini melibatkan guru sebagai sumber inspirasi, memotivasi siswa
untuk mengeksplorasi dan mengembangkan ide kreatif mereka sendiri. Guru dapat
memperkenalkan karya seniman terkenal, memberikan ceramah inspiratif, dan
mengajak diskusi tentang gagasan-gagasan kreatif. Sebagai contoh, guru dapat
memperlihatkan karya-karya seni kontemporer yang inovatif untuk merangsang
imajinasi siswa.
B. Model Pembelajaran Seni di SD

Pentingnya seni dalam pengembangan kreativitas dan pemahaman holistik di SD
mendorong perlunya penerapan Model Pembelajaran Seni Terpadu. Dalam konteks ini,
dua pendekatan yang relevan adalah Model Pembelajaran Terkait dan Model
Pembelajaran Penuh (Integrated).
8. Model Pembelajaran Terkait (Related Arts Model
Model ini mengaitkan seni dengan mata pelajaran lain secara langsung,
memperlihatkan keterkaitan antara seni dan konteks pembelajaran lainnya.
• Integrasi Tematik
Mengaitkan seni dengan topik atau tema pembelajaran untuk menunjukkan
relevansi dan hubungan antara seni dengan konsep lain.
• Kolaborasi Guru
Mendorong kolaborasi antara guru seni dan guru mata pelajaran lain untuk
merancang pengalaman belajar yang bersinergi.
• Penerapan Proyek Bersama
Menyusun proyek seni yang terkait erat dengan topik pembelajaran,
memungkinkan siswa untuk menyelami konsep tersebut melalui karya seni.

9. Model Pembelajaran Penuh (Integrated Arts Model)

Model ini menyelaraskan seni dengan berbagai disiplin ilmu, menciptakan
pengalaman pembelajaran yang menyeluruh dan lintas disiplin.
• Pendekatan Berbasis Proyek
Mengintegrasikan seni dengan beberapa mata pelajaran dalam proyek bersama,

memungkinkan siswa untuk merasakan keterkaitan konsep dan keterampilan.
• Pemanfaatan Teknologi
Menggunakan teknologi sebagai alat untuk menghubungkan seni dengan mata
pelajaran lain, seperti menciptakan presentasi multimedia yang melibatkan seni
dan sains.
• Pembelajaran Aktif dan Eksploratif
• Mendorong siswa untuk aktif terlibat dalam pembelajaran, menjelajahi
hubungan antara seni dan disiplin ilmu lain melalui eksplorasi dan percobaan.
C. Metode Pembelajaran Seni di SD

1. Pengertian Metode
Metode pembelajaran membicarakan bagaimana siswa dibelajarkan sesuai dengan
harapan-harapan untuk mewujudkan perubahan positif. Metode merupakan kegiatan
menata dan mengelola pelaksanaan pembelajaran yang efektif yang melibatkan
segala bentuk interaksi antara siswa, guru dan sumber belajar. Pola ini merupakan
pengalihan langsung pengetahuan atau proses-proses yang berkaitan dengan
pembelajaran.
2. Tujuan Penggunaan Metode
Tujuan metodologi pengajaran adalah untuk merencanakan dan melaksanakan cara-
cara yang efektif untuk mencapai tujuan. Dasar metode yang tepat adalah
relevansinya dengan tujuan/sasaran yang di rumuskan. Yang mana indikatornya
adalah kualitas hasil pembelajaran dalam proses pembelajarannya. Pembelajaran
seni dapat menggunakan metode seperti ceramah, demonstrasi, multimedia, slide,
pameran, belajar partisipasi, diskusi, resitasi, latihan, kerja kelompok, kerja kreatif,
imitasi, kritik seni, dan lain-lain.
3. Jenis-Jenis Metode Pembelajaran Seni Rupa di Sekolah Dasar
a. Metode Ekspresi Bebas

Metode ekspresi bebas (Prawira, 2004: 16) digunakan saat guru menghadapi para
siswa di sekolah lanjutan dan dapat juga digunakan oleh para calon seniman yang
sedang belajar pada guru tersebut. Metode ekspresi bebas memberikan keluasaan
kepada siswa untuk mengungkapkan perasaan dan imajinasinya ke dalam
penciptaan karya seni. Dalam jenjang pendidikan dasar, metode ini kadang-
kadang disalah artikan menjadi menggambar bebas, atau menggambar sesuka
hati. Guru ada kalanya hanya mengintruksikan kepada siswa untuk melakukan
aktivitas tanpa arahan dan tuntunan. Akibat yang terjadi adalah unsur ekspresi
yang menjadi tuntutan dari metode ini terabaikan karena anak sering menyimpang
dari tuntutan menggambar ekspresi. Jika kondisi di atas dibiarkan begitu saja
maka dampak yang terjadi anak menjadi jenuh dan segan untuk mengikuti mata
pelajaran pendidikan seni rupa.
b. Metode Kerja Kelompok
Metode kerja kelompok (Prawira, 2004: 21) merupakan salah satu metode
pengajaran seni rupa yang masih sering digunakan dalam pembelajaran seni rupa
di sekolah dasar. Metode ini melatih siswa untuk berinteraksi dengan anggota
kelompoknya guna mengakomodasi ide-ide yang muncul dari setiap anggota
kelompok. Ide-ide yang muncul dari setiap anggota kelompok akan dituangkan
dalam sebuah karya yang mewakili ide mereka. Kerja kelompok ini dimaksudkan
untuk membuat karya seni rupa yang mempunyai ukuran besar dan menciptakan
hubungan emosi antar siswa. Metode kerja kelompok terbagi dalam dua macam,
yaitu kerja paduan dan kerja kolektif.
c. Metode Global
Metode global (Prawira, 2004: 25) dalam kegiatan menggambar merupakan
metode yang biasa digunakan pada tahap awal menggambar bentuk. Tujuan
utama penggunaan metode ini ialah agar para siswa dapat menangkap bentuk
keseluruhan dari bentuk model yang disediakan. Secara psikologis bentuk global
mendahului penampakan bagian-bagian dari suatu benda yang diamati seseorang.
Begitu juga ditinjau dari segi perkembangan siswa, pada saat siswa dapat melihat
sesuatu, maka bentuk umum yang lebih dahulu dapat ditangkap oleh para siswa.
d. Metode Kerja Cipta
Metode kerja cipta menurut Jefferson (dalam Cahyono: 2011) dapat diterapkan
dalam kegiatan menggambar dekorasi, mendisain benda-benda kerajinan,

menggambar reklame dan sebagainya. Dalam pelaksanaannya sebaiknya siswa

ditunjang oleh keterampilan-keterampilan dasar dan menengah, karena
keterampilan mencipta merupakan tingkat keterampilan lanjut yang matang
(complex adaptive skill).Langkah-langkah kegiatan metode kerja cipta sebagai
berikut:
1) Guru memberikan pengarahan yang berfokus pada kedudukan konsep dalam
proses kelahiran suatu karya.
2) Siswa mencoba menuangkan suatu konsep pada disain gambar dekorasi,
reklame atau barang-barang kerajinan yang akan dibuat.
3) Selam proses percobaan berjalan, guru menganjurkan agar sumbang saran
antarsiswa terjadi.
4) Guru memberi saran, petunjuk dan pengarahan mengenai konsep yang
dikemukakannya serta memberi petunjuk dan jalan bagi para siswa yang
mengalami hambatan.
5) Selama proses kerja mencipta berlangsung, keterampilan-keterampilan dasar
dan menengah sudah harus betul-betul dikuasai sehingga proses kerja
mencipta tidak terdapat hambatan
e. Metode Mencontoh
Pamadhi (2012: 204), menyatakan bahwa metode mencontoh atau menirukan
berbeda dengan metode mengkopi karena dalam metode ini siswa dituntut untuk
melakukan kegiatan yang meliputi: penggayaan, percobaan, dengan contoh yang
ada. Beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam penggunaan metode mencontoh
(Tarjo, 2004: 139), diantaranya:
1) Metode mencontoh baik digunakan apabila ditujukan untuk latihan dasar
keterampilan fisik, memperoleh bentuk yang sama walaupun ukurannya
diperbesar atau diperkecil, memproduksi benda tradisional.
2) Memahami proporsi dan anatomi yang tepat dari benda yang akan ditiru.
3) Kegiatan mencontoh harus memiliki makna bagi proses belajar siswa.
4) Mencontoh tidak dijadikan kebiasaan.
5) Untuk memberikan daya tarik kepada siswa, model yang akan ditiru
sebaiknya dipilih sendiri oleh siswa.
6) Seyogyanya secara berangsur-angsur apa yang dilakukan oleh siswa berubah
dari membuat duplikasi tepat menjadi modifikasi model yang dicontoh.

f. Metode Karya Wisata

Metode karya wisata membantu dalam pembelajaran apresiasi seni. Sabri (2007)
dalam bukunya mengemukakan bahwa dalam tahap persiapan diperlukan
tindakan-tindakan:
1) Memperhitungkan jumlah siswa yang akan berkarya wisata.
2) Mempersiapkan perlengkapan belajar yang diperlukan dalam mempelajari
obyek.
3) Memberi penjelasan tentang cara membuat atau menyusun laporan.
4) Memperhitungkan keadaan iklim, musim, dan cuaca.
5) Menjelaskan secara global keadaan obyek yang dikunjungi.
6) Membentuk kelompok-kelompok/regu-regu siswa dan menentukan tugas
kegiatan untuk masing-masing kelompok
g. Metode Demonstrasi
Metode demonstrasi adalah suatu penyajian pembelajaran yang dipersiapkan
secara teliti untuk mempertontonkan sebuah tindakan disertai dengan ilustrasi dan
pernyataan lisan maupun peragaan. (Darmawang. dkk, 2008: 119). Metode
demonstrasi baik digunakan untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas
tentang hal-hal yang berhubungan dengan proses mengatur sesuatu, proses
membuat sesuatu, proses bekerja sesuatu, membandingkan suatu cara dengan cara
lain, dan untuk mengetahui atau melihat kebenaran sesuatu. Dengan metode
demonstrasi, proses penerimaan siswa terhadap pelajaran akan lebih berkesan
secara mendalam. Langkah-langkah merencanakan atau mempersiapkan metode
demonstrasi adalah sebagai berikut.
1) Rumuskan dengan jelas kecakapan atau keterampilan apa yang diharapkan
dicapai oleh siswa sesudah demonstrasi dilakukan.
2) Pertimbangkan dengan sungguh-sungguh, apakah metode itu wajar
dipergunakan, dan apakah itu merupakan metode yang paling efektif untuk
mencapai tujuan yang dirumuskan.
3) Apakah jumlah siswa memungkinkan untuk diadakan demonstrasi dengan
jelas?
4) Menetapkan garis-garis besar langkah-langkah yang akan digunakan.
5) Memperhitungkan waktu yang dibutuhkan.

6) Selama demonstrasi berlangsung, pastikan keterangan-keterangan dapat

didengar jelas oleh siswa.
7) Menetapkan rencana untuk menilai kemajuan siswa.
h. Metode bimbingan
Menurut Dikdat Pendidikan Seni Rupa, dalam metode bimbingan, guru
menjelaskan cara/teknik sesuai dengan pengalamanya dan menguraikan langkah-
langkah pelaksanaan yang baku. Sasaran utama pembelajaran dengan metode
bimbingan adalah penguasaan teknis merancang, pengetahuan warna, teknik
melukis, membuat huruf, menggambar, pengetahuan perspektif. Seperti
diungkapkan di atas bahwa sasaran pembelajaran dengan menggunakan metode
bimbingan ini biasanya penguasaan teknik. Hal ini kurang mendukung dalam
pembelajaran seni rupa di SD yang sasarannya adalah pengembangan diri anak
baik kreativitas, sensitivitas, maupun imajinasinya.
Metode bimbingan akan bermanfaat jika guru hanya memberikan bantuan
terbatas dalam bentuk saran, peragaan atau cara lain dalam menjelaskan suatu
informasi jika dibutuhkan siswa. Guru yang kreatif akan selalu mengantisipasi
setiap kebutuhan siswa-siswanya sekaligus guru siap membantu hal-hal tertentu
dan titik-titik yang paling efektif. Jika hal ini dilakukan dengan tepat akan
memotivasi siswa dalam berkarya seni rupa.
i. Metode Bermain
Moeslichatoen dalam (Astria, N., Made Sulastri, M. P., & Magta, M,
2015) menyatakan bahwa metode bermain merupakan kegiatan yang dapat
membantu mengembangkan kreativitas dan fisik motorik anak, yaitu melakukan
kegiatan yang mengandung kelenturan seperti: menggambar, menyusun, dan
melukis dengan jari (finger painting). Finger painting (melukis dengan jari)
merupakan salah satu kegiatan teknik melukis dengan mengoleskan cat pada
kertas basah menggunakan jari jemari yang dapat dilakukan anak untuk
menuangkan imajinasinya melalui lukisan yang dibuat dengan jari jemari anak,
dalam kegiatan ini dapat melatih motorik halus dan kreativitas yang dimiliki anak
(Salin, dalam Yanti, 2014).

Pamadhi dalam (Astria, N., Made Sulastri, M. P., & Magta, M, 2015)
menyatakan bahwa manfaat melukis dengan jari antara lain (1) sebagai media
untuk mencurahkan perasaan,
1) sebagai alat bercerita (bahasa visual/bentuk),
2) berfungsi sebagai alat bermain,
3) dapat melatih ingatan,
4) melukis dapat melatih berpikir komprehensif (menyeluruh), (6) dapat
melatih keseimbangan,
5) dapat melatih kreativitas, dan
6) mengembangkan rasa kesetiakawanan yang tinggi dan dapat melatih
koordinasi antara mata dan tangan dan
7) dapat meluweskan jari jemari anak.
D. Metode Dalam Pembelajaran Seni Musik dan Tari Di Sekolah

Metode suruhan merupakan metode yang sering digunakan dalam pembelajaran seni di
sekolah. Metode ini sering pula disebut metode instruktif. Penggunan metode ini selalu
ditentukan oleh tujuan tertentu dimana kegiatan ini dimulai setelah ada tugas dari guru.
Sebaga pemancing, adakalanya guru atau siswa sendiri telah menyediakan bentuk-bentuk
atau penyajian tertentu. Suruhan umumnya berupa permintaan guru kepada siswa agar
melengkapi bentuk sesuai dengan tujuan yang ingin dicapai dalam pembelajaran.
1. Metode Pemberi Tugas (Resitasi)
Metode pemberian tugas sering pula disebut pekerjaan rumah (home work) yaitu
metode dimana siswa diberi tugas di luar jam pelajaran. Dalam pelaksanaannya,
siswa dapat pla mengerjakan tugasnya di luar rumah seperti di studio, di halaman
sekolah atau di tempat yang ditentukan oleh guru. Metode resitasi dalam
pembelajaran musik dan tan bertujuan untuk memantapkan semua pengetahuan yang
telah diterima oleh siswa di sekolah untuk selanjutnya diolah kembali oleh siswa di
tempat lain dengan tujuan agar siswa menjadi aktif belajar lalu mengembangkan
sendiel pengetahuan yang telah diperoleh di sekolah
2. Metode Demonstasi dan Eksperimen
Metode demonstrasi memperlihatkan kepada seluruh kelas suatu proses misalnya
adalah metode dengan membuat anyaman, bermain musik, gerakan tari dan
sebagainya. Metode demonstrasi dan eksperimen dilakukan apabila siswa

diharapkan menunjukkan permorma pada jenis keterampilan tertentu. Melalui

metode pembelajaran in memudahkan berbagai penjelasan proses sebab penggunaan
baliasa verbal lebih terbatas dan biasanya kurang diminati oleh siswa sekolah dasar
3. Metode Karya Wisata (Study Tour)
Metode karyawisata sering dipahami sebagai metode pembelajaran yang
dilaksanakan dengan cara bertamasya. Melalui metode ini, biasanya ada hal-hal
tertentu yang telah direncanakan oleh guru untuk diamati dan selanjutnya diberikan
penugasan untuk melakukan penilaian atau apresiasi terhadap suatu obyek seni.
Keggunaan metode karyawisata dapat memberikan pendidikan nilai diantaranya
memberi kepuasan estetis kepada siswa dengan banyak melihat kenyataan-kenyataan
keindahan karya seni di luar kelas.
E. Metode-Metode Dalam Kritik Seni

Chapman (1978:80) menyebutkan metode kritik seni adalah upaya mengembangkan
kemampuan dan kepercayaan diri siswa dalam melakukan kritik seni. Metode-metode
tersebut adalah :
1. Metode Induktif
Langkah-langkah yang dapat ditempuh dalam melaksanakan metode ini Yaitu :
a. Gambarkan dasar karakter karya
b. Gambarkan hubungan antar bagian
c. Gambarkan wilayah dan kualitas keseluruhan
d. Tafsirkan aspek-aspek yang dihubungkan dengan pengalaman
e. Tafsirkan dan ringkas ide, tema, kualitas ekspresi dari makna karya
f. Evaluasi karya dengan kriteria kritik dan tunjukan bukti-bukti untuk
mendukung penilain.
2. Metode Dedukatif
Pendekatan ini dapat mempertinggi keterlibatan antara pekerja seni, secara
khusus jika kita mau untuk meletakkannya sebagai percobaan, untuk dibicarakan,
yang memerlukan waktu banyak dengan standar perbedaan masing-masing.
Pendekatan ini juga memberikan peluangbentuk pembahasan yang dapat
membuktikan ketertarikan dan kejelasan tentang seni. Langkah yang dilakukan
dalam pendekatan ini adalah:
a. Tentukan kriteria yang akan digunakan

b. Uji karya seni untuk mengidentifikasi fakta-fakta yang spesifik

c. Tentunkan tingkat (Degree) kriteria yang dipandang pantas
3. Metode Empatatik
Adapun beberapa teknik yang dapat membantu mengembangkan rasa empati dan
keterlibatannya ketika kita menilai suatu karya seni diantaranya yaitu:
a. Jangan memandang karya seni terlalu berlebihan karena dapat melupakan
orang yang lebih terlatih pada bidang seni
b. Memandang kualitas visual secara murni
c. Gunakan analogi dan metaphora untuk menghubungkan apa yang kita lihat
dan rasakan
d. Gunakan pengalaman dan pengetahuan sendiri untuk membandingkan apa
yang kita lihat dan rasakan.
4. Metode Interaktif
Pendekatan ini tidak semata-mata pendekatan deskriptif, ini bermaksud untuk
menemukan sampai terjadi diskusi dan debat secara berkelompok untuk
membahas karya seni. Langkah-langkah yang dapat dilakukan dalam pendekatan
ini adalah
a. Pilihlah moderator dan jelaskan aturan mainnya
b. Gambarkan seperti banyak orang yang memungkinkan untuk masuk kedalam
proses menjelaskan karya.
c. Ketika orang kelihatan untuk keluar dari penjelasan, kemudian panggil
hipotesis
d. Beberapa peserta diskusi memperlihatkan penafsiran dengan kesepakatan
kelompok.
Karya seni, sebagai objek estetis tentunya mengandung makna yang dalam, serta
menarik untuk dianalisis. Namun, untuk menentukan nilainya, ada banyak filosofi
tertentu baik untuk mencari atau menafsirkan maknanya, maupun untuk sekedar
menikmatinya. Ketika diciptakan, seniman melakukan riset dan perenungan yang dalam
untuk melahirkan sebuah karya yang hebat. Tentu ada banyak hal yang mesti dilakukan
sebelum menulis kritik terhadap karya seni, bukan?

Beruntungnya, ada seorang produser film dan akademisi asal Amerika bernama
Edward S Feldman yang merumuskan cara kritik seni dengan lebih sederhana. Seniman
dan produser sinematografi kelahiran 5 September 1929 tersebut membagi tahap-tahap
membuat kritik seni menjadi 4 tahapan, yang di kemudian hari dikenal dengan Metode
Feldman.
Cara Menganalisis Karya Seni berdasarkan Metode Feldman:
Ada empat tahapan kritik seni. Keempat tahapan tersebut antara lain; deskripsi,
analisis, interpretasi dan penilaian.
1) Deskripsi
Deskripsi yang dimaksud Feldman adalah "petunjuk" sekaligus "penunjuk".
Maka deskripsi mengarahkan ke apa saja yang terlihat, terdengar, terpikir dan
seterusnya setelah melihat karya seni tersebut.
Feldman berharap kritikus seni bersifat netral dalam tahapan pertama ini.
Netral yang dimaksud adalah menghindari pandangan subyektif dalam
mendeskripsikan karya seni itu. Maka, sebaiknya menghindari kata-kata yang
mengarahkan pembaca ke persepsi kritikus, misalnya indah, cantik, menarik,
keren, dan sebagainya.
Kata-kata yang sebaiknya digunakan adalah yang menunjukkan informasi
faktual dari karya tersebut. Dimulai dari pertanyaan siapa artisnya, judul dan media
yang digunakan, kapan dikerjakan dan jelaskan apa yang kritikus
lihat/dengar/rasakan/dapatkan ketika berhadapan dengan karya seni yang
dimaksud.
2) Analisis
Setelah mendeskripsikan karya seni tersebut maka masuk dalam tahapan
kedua yakni analisis. Dalam tahapan kedua analisis karya seni ini, maka semua
pengetahuan kritikus seni terhadap karya seni dan disiplin seni (dan ilmu yang
berkaitan) yang dimaksud akan sangat bermanfaat dan berpengaruh pada hasil
penilaian kritikus seni.
Misalnya, kritikus seni mulai menganalisis ukuran kanvas, bentuk, warna,
dan sebagainya pada karya seni rupa. Atau, meneliti pilihan chord, notasi, tempo
dan sebagainya pada karya musik. Pada karya teater mungkin melihat genre,

pilihan naskah, pilihan metode akting, pilihan bentuk dan sebagainya. Begitu juga
karya seni lainnya seperti tari, sastra dan film.
Analisis tersebut biasanya akan dimulai dengan pertanyaan-pertanyaan
semacam; kenapa memilih warna itu, apa saja bentuk yang dibuat dan disusun, atau
kenapa memilih genre itu, dan sebagainya.
Intinya adalah, kritikus seni akan mencoba mengungkapkan apa yang
diinginkan artis sehingga mengambil keputusan tertentu. Serta mencari koneksi,
hubungan dan sebagainya dari karya seni tersebut ke lingkungan sosial, kejadian,
sejarah atau pemikiran seniman.
c. Interpretasi
Setelah melewati tahapan pertama dan kedua, maka kritikus seni akan
masuk ke tahapan berikutnya, interpretasi. Tentunya, di sini waktunya ide,
perasaan apriori, sensasi tertentu dan perspektif estetis kritikus mulai
dimunculkan.
Bisa dikatakan, ketika masuk ke tahapan ini, maka kritikus akan mulai
menyampaikan arti, gagasan dan informasi di dalam suatu karya seni berdasarkan
deskripsi (tahap 1) dan analisis (tahap 2) yang sudah dilakukan sebelumnya.
d. Penilaian
Di tahapan terakhir ini, semua tahapan sebelumnya akan menghadirkan
satu kesimpulan. Dan dari kesimpulan itu akan muncul satu hal; penilaian. Bisa
dibilang, tahapan ini yang paling ditunggu pembaca dari seorang kritikus.
Di bagian ini, kritikus akan mulai "memutuskan" bagaimana kualitas
karya tersebut. Pendapat yang subyektif biasa juga masuk ke dalam tahapan ini,
misalnya apakah kritikus suka atau tidak dengan karya tersebut.
Hal yang sering salah dilakukan, menurut Feldman, adalah bagian
keempat ini justru sering diletakkan di awal. Padahal, karya tersebut belum
diselami sepenuhnya. Alias, sudah memutuskan sebelum memeriksa.
Maka pertanyaan untuk tahapan ini adalah, apakah seniman tersebut
berhasil? Berhasil yang dimaksud adalah, berhasil membuat karya yang
berkualitas, serta berhasil menyampaikan gagasannya secara utuh lewat karya
seninya. Dan mungkin juga, berhasil secara materi.

UJI KOMPETENSI
PJBL (Project Based Learning)
Bacalah teks berikut ini!
"Menggali Kreativitas Melalui Seni dan Budaya Tradisional"
Sebuah sekolah seni di Indonesia ingin meningkatkan minat siswa terhadap seni dan budaya
tradisional melalui pendekatan model dan metode dalam pembelajaran seni. Mereka
menyadari bahwa generasi muda semakin kehilangan minat terhadap seni dan budaya
tradisional, dan mereka ingin mencari solusi untuk mengatasi hal ini.
Petunjuk:
Setelah membaca teks di atas, buatlah sebuah kelompok proyek. Setiap kelompok bertugas
untuk merancang pendekatan model dan metode pembelajaran seni yang inovatif dan
menarik untuk meningkatkan minat siswa terhadap seni dan budaya tradisional.

DAFTAR PUSTAKA
Anggraeni, S. dan Handayani, E. (2021). YOUTUBE SEBAGAI MEDIA PEMBELAJARAN

SENI TARI SECARA DARING DI KELAS XI SMAN 1 KADEMANGAN BLITAR
Surabaya:Jurnal Pendidikan Sendratasik
Bastomi, S. (1992). Wawasan Seni. Semarang: IKIP Semarang Press. Driver, J. (1989).
Kamus Psikologi. Jakarta: Bina Aksara.
Galih Wijaya. (2020). Audiovisual sebagai media pembelajaran music daerah di kelas VIII
di SMPN 3 Sewon Bantul Yogyakarta, Yogyakarta.
Kamaril, Cut. 2007. Pendidikan Seni Rupa/Kerajinan Tangan. Jakarta: Universitas Terbuka.
Karawitan.(2012). Pengetahuan Manajemen Seni Pertunjukan. Diakses di
https://karawitanstkwsby.blogspot.com/2013/09/pengetahuan-managemen-seni
pertunjukan.html
Kuwati, Sri. (2009). Pengelolaan Seni Pertunjukan. Diakses di

https://lib.ui.ac.id/file?file=digital/123000-T%2026171-Pengelolaan%20seni
Pendahuluan.pdf
Oemar, Hamalik. 1994. Kurikulum dan Pembelajaran. Bandung: Sinar Grafika Offset.
Paulina. (2010). Fungsi media pembelajaran dalam pendidikan seni rupa, http://file.upi.edu/
Pasaribu, ddk. 1983. Proses Belajar Mengajar. Bandung: Tarsito
Narwan. (2022). Manfaat pameran seni rupa bagi siswa. https://siedoo.com/berita4699-

manfaat-pameran-seni-rupa-bagi-siswa/ Di akses, 29 Oktober 2022.
Soeteja, Zakarias, dkk. 2019. Pendidikan Seni 4 SKS. Jakarta: Depdiknas
Tim Dosen Seni. 2016. Pendidikan Seni. Makassar: Laboraturium Seni PGSD FIP UNM
Usman, Hikmawati.et all. “Bahan Ajar Pendidikan Seni”. UNM Makassar.

V. Eny Iryanti dan M. Jazuli. (2001). Harmonia Jurnal Pengetahuan dan Pemikiran Seni.
Mempertimbangkan Konsep Pendidikan Seni, 2(2), 40–48.

Bahan Ajar Pendidikan Seni Di SD

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Bahan Ajar Pendidikan Seni Di SD

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Bahan Ajar

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR

Dicetak: November, 2023

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR i

Makassar, 10 November 2023

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR ii

KATA PENGANTAR .............................................................................................................................. ii

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR iii

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR iv

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 5

menyaksikan pementasan teater melalui tayangan elektronik atau menontonnya

Peserta didik harus didorong untuk dapat mengungkapkan gejolak jiwanya

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 6

Di dalam seni terdapat simbol-simbol kehidupan yang memiliki makna

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 7

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 8

sehari-hari maka manusia mengalami kelelahan sehingga memerlukan

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 10

b. Fungsi Pendidikan Seni sebagai Media

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 11

Seni sebagai fungsi untuk kesehatan, seperti pengobatan penderita gangguan

Perbedaan fungsi kesenian tradisional dan modern yaitu :

a) Fungsi Masyarakat dalam tradisional

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 12

Seni sebagai media pendidikan merupakan elemen mendasar yang perlu

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 13

E. Ragam Gagasan Seni Rupa

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 15

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 16

• Benda-benda yang berguna tetapi tidak memiliki nilai keindahan

• Benda-benda yang berguna dan memiliki nilai keindahan

• Benda-benda yang indah tetapi tidak memiliki kegunaan praktisnya

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 17

2. Leo Tolstoi (1828-1910), Seorang sastrawan Rusia berpendapat bahwa seni

Bagian- bagian seni yaitu:

Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang,

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 19

persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer

Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni

Seni film adalah rangkaian gambar hidup yang diputar sehinggga

Seni koreografi adalah seni membuat/merancang bangun ataupun alur

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 20

Bronislaw Malinowski mengatakan ada 4 unsur pokok yang meliputi:

c. Alat-alat dan Lembaga-Lembaga atau petugas-petugas untuk pendidikan

B. Wujud dan Komponen Budaya

Menurut J.J Hoenigman, wujud kebudayaan dibedakan menjadi tiga

1. Gagasan (Wujud Ideal)

Wujud ideal kebudayaan adalah kebudayaan yang berbentuk kumpulan

Aktivitas adalah wujud kebudayaan sebagai suatu tindakan berpola

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 21

C. Kaitan Antara Seni Dan Kebudayaan

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 22

kehidupan manusia. Hubungan Antara Kebudayaan dan Kesenian, Berdasarkan

Teknologi muncul dalam cara-cara manusia mengorganisasikan masyarakat,

Di dalam kebudayaan itu sendiri manusia telah mengenal mata pencaharian

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 23

Bacalah teks berikut ini!

Seni dan Budaya Tradisional Hampir Ditinggalkan, Tergerus Perkembangan

Seiring perkembangan zaman yang semakin modern, seni dan budaya

Dulunya generasi ke generasi bersemangat dalam mempelajari seni dan

Sebagai negara adidaya di bidang kebudayaan, Indonesia mempunyai potensi

BAHAN AJAR PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR 24

3. Peran Indonesia sebagai negara adidaya di bidang kebudayaan dalam mengatasi

Buatlah kelompok, kemudian diskusikan solusi yang dapat diterapkan dari