DESIGN ANALYSIS A – TUGAS 3

Gaya Desain Era

Post Modern
GLORIA ENGGAR 692019049
 Psychedelic
01
A. Sejarah dan Tokoh

Sejarah Phychedelic graphic berawal dari graphic design yang

diperkenalkan William Addison, Dwiggins seniman tipografi Amerika
pada tahun 1922. Psychedelic adalah sebuah aliran seni yang nge-trend
pada periode ’60-an sampai akhir ’75-an. Aliran ini muncul dipelopori oleh
anak-anak muda yang menganut gaya hidup hippies, yaitu sebuah gaya
hidup bebas yang keras menantang keteraturan budaya, radikal, dan
membenci pemerintahan (akibat perang yang terus-menerus terjadi
pada masa itu). Mereka biasa mendengarkan musik psychedelic rock.
Terkadang para hippie menggunakan narkoba dan ganja yang dapat
memberikan efek terbang sehingga merangsang imajinasi. Hal tersebut
dimanifestokan dalam karya seni psychedelic art kaum hippie. Kaum
Hippie ini juga kerap menggunakan pakaian berwarna-warni dari teknik
ikat celup yang menghasilkan bentuk-bentuk tidak terduga. Tokoh-tokoh
yang berpengaruh antara lain David Moscoso, Wes Wilson, dan Rick
Griffin.
 Wes Wilson
1937 – 2020

Adalah seorang seniman Amerika dan salah satu desainer poster

psychedelic yang terkemuka. Gayanya sangat dipengaruhi oleh
gerakan Art Nouveau. Ia terkenal karena merancang poster untuk
Bill Graham dari The Fillmore di San Francisco, dan menciptakan
gaya yang sekarang identik dengan gerakan perdamaian, era
psychedelic, dan 1960-an. Secara khusus, ia dikenal karena
menciptakan dan mempopulerkan font “Psychedelic" sekitar
tahun 1966 yang membuat huruf-huruf itu tampak seperti
bergerak atau meleleh. Wilson dianggap sebagai salah satu
seniman poster "The Big Five" San Francisco, bersama dengan
Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin, dan Stanley Mouse.
 B. Karya DKV
New Year Bash Buffalo Springfield
The Young Rascals

Wes Wilson, 1966 Wes Wilson, 1967 Wes Wilson, 1967

C. CIRI VISUAL
 Pop Art
02
A. Sejarah dan Tokoh

Pop Art sendiri lahir di Inggris dan juga Amerika pada tahun
1950-an yang di populerkan oleh Lawrence Alloway, seorang Kurator
sekaligus kritikus dari Inggris. Istilah pop art berasal dari kata “popular
art”, yaitu aliran seni yang memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual
yang berasal dari media massa popular seperti majalah, iklan, telivisi,
dan komik. Aliran seni ini muncul di Inggris pertengahan tahun 50-an.
Salah satu tokoh Pop Art yang cukup terkenal adalah Roy Lichtenstein. Hal
ini ditunjukkan oleh lukisan-lukisan komik-stripnya. Pada awalnya Pop
art merupakan bentuk reaksi dari perkembangan seni Abstrak atau
Expresionisme pada saat itu. Salah satu bentuk awal desain Pop art
adalah karya dari Richard Hamilton, Jhon Mchale dan Jhon Voelcker pada
tahun 1956 yang berjudul ” Just What is it that makes today’s homes so
different, so appealing?”. Karya tersebut berupa penggabungan potongan
gambar dari berbagai sumber.
 Roy Lichtenstein
1923 – 1997
Adalah pelukis Amerika yang merupakan pendiri dan praktisi
terkemuka Pop Art, sebuah gerakan yang melawan teknik dan
konsep Abstrak Ekspresionisme dengan gambar dan teknik yang
diambil dari budaya populer. Pada awal karir artistiknya,
Lichtenstein melukis tema-tema dari Amerika Barat dalam
berbagai gaya seni modern. Ketertarikannya pada kartun komik
sebagai tema seni mungkin dimulai dengan lukisan Mickey
Mouse dan Donald Duck yang dibuatnya pada 1960 untuk anak-
anaknya. Meskipun awalnya dia tidak puas dengan tekniknya
dan tidak nyaman dengan apropriasi langsung, dia sangat
senang menghadirkan tokoh-tokoh komik terkenal dalam
format seni rupa. Dia meningkatkan ukuran kanvasnya dan
mulai memanipulasi sampai batasnya sendiri, konvensi grafis
dan linguistik dari komik yang berhubungan dengan genre
seperti romansa, perang, dan fiksi ilmiah. Dalam gaya komik, ia
menggunakan kata-kata untuk mengekspresikan efek suara.
 B. Karya DKV

M-Maybe
Reverie
Oh Alright

Roy Lichtenstein, 1965

Roy Lichtenstein, 1965
Roy Lichtenstein, 1964
C. CIRI VISUAL
03 A. Sejarah dan Tokoh

Gerakan seni khusus ini menjadi semakin

populer selama tahun 1990-an. Jenis desain yang sangat
Grunge

berantakan dan kacau. words, tekstur, background yang

membentuk poster dan iklan untuk berbagai hal dirancang
dengan gaya tipografi yang sangat menarik dan berbeda.
Sebuah gaya yang disebut Grunge menjadi trend selama
bertahun-tahun dan menjadi gerakan terbesar dan paling
tersebar luas dalam sejarah desain terakhir. Salah satu hal
terpenting tentang Desain Grafis dan Desain secara umum
adalah gaya. David Carson adalah contoh bagus untuk
seorang desainer yang telah mengembangkan gaya uniknya
sendiri dengan baik, sehingga siapa pun dapat melihat
desain Carson sekilas. Dia adalah salah satu desainer grafis
paling populer dan berpengaruh pada 1990-an. Dia ditiru oleh
desainer di seluruh dunia dan gayanya mendefinisikan era
tipografi grunge.
David Carson
1955

David Carson adalah desainer grafis dan direktur seni

kontemporer terkemuka. Gaya grafisnya yang tidak
konvensional dan eksperimental merevolusi desain
grafis di Amerika selama 1990-an. Dia adalah direktur
seni majalah Ray Gun, di mana dia memperkenalkan
tipografi inovatif dan tata letak yang berbeda. Ia diklaim
sebagai “The Father of Grunge” dan “Tipografi Grunge”
yang ia gunakan terus-menerus dalam majalahnya.
Dengan berselancar menjadi bagian umum dari
kehidupan Carson, ia telah memainkan peran besar
dalam karier desainnya. Ini adalah salah satu alasan
motivasi dan kesuksesannya untuk mengarahkan dan
merancang berbagai majalah selancar, seluncur salju
dan papan luncur, situs web, iklan dan produk seperti
Quiksilver, Burton, SURFportugal, TwSkateboarding.
B. Karya DKV
Ray Gun Magazine

Ray Gun Magazine Ray Gun Magazine

David Carson, 1998

David Carson, 1992 David Carson, 1992

C. CIRI VISUAL

Tipografi serif dan san-

serif berwarna gelap
(hitam, merah maroon)
dengan penataan yang
abstrak
 04 Punk
A. Sejarah dan Tokoh

The Sex Pistols, the Ramones, the Cramps, the Clash

merupakan band-band yang identik dengan punk. Tetapi musik
hanyalah satu bagian dari gerakan tahun 1970-an ini, yang
didefinisikan oleh kaum muda, suara-suara kasar dan keras, sikap
anti-otoriter, serta anti-komersial. Sejak awal, punk sangat terkait
dengan seni dan fashion, serta musik. Dalam sampul album, poster,
selebaran, zine, dan sejenisnya, seniman muda (yang beberapa di
antaranya kemudian menjadi terkenal) menggunakan teknik
inventif untuk menangkap kerusuhan masa muda gerakan itu.
Gerakan punk menggunakan teknik kolase primitive yang
membantu mengekspresikan kekasaran dan kerusuhan. Tokoh-
tokoh yang berpengaruh antara lain, Jamie Reid (desainnya yang
terkenal adalah sampul album kelompik musik Sex-Pistols), Nevil
Brody, David Carson, Gert Dumpar dan Stidio Grapus.
Jamie Reid
1947
Terkenal karena karyanya dengan band Sex Pistols yang
legendaris, Jamie Reid adalah seniman kolase Inggris
yang karyanya menginspirasi budaya punk. Seninya,
apakah itu untuk band atau dibuat sebagai bagian yang
terpisah sangat menentukan dan melambangkan adegan
punk rock Inggris akhir 70-an, ia memberikan kontribusi
besar-besaran terhadap gerakan tandingan budaya yang
paling terkenal yang pernah ada. Semua karya Jamie
adalah cerminan yang jelas tentang bagaimana punk
yang sangat revolusioner, pemberontak, dan unik pada
awalnya. Ini juga berfungsi sebagai indikator bagaimana
subkultur tertentu itu berevolusi dan berkembang dari
waktu ke waktu. Jenis-jenis karya seni ini akhirnya
mengubah Jamie menjadi salah satu seniman anarkis
paling terkenal hingga saat ini.
B. Karya DKV
Never Mind The
Bollocks
God Save Dick Never Trust A Hippy
Turpin

Jamie Red, 1977

Jamie Red, 1985
Jamie Reid, 1979
C. CIRI VISUAL

Background pada karya

berwarna kuning, teks
berwarna putih dan
hitam yang kontras
dengan background
05 Memphis
A. Sejarah dan Tokoh

Pada tahun 1981, perancang Italia Ettore Sottsass

mendirikan sekelompok seniman dan perancang yang disebut
Memphis. Lagu Bob Dylan 'Stuck Inside of Mobile with The Memphis
Blues Again' diputar ulang saat pertemuan pertama kelompok, yang
menyebabkan grup itu bernama 'Memphis'. Setelah rapat, kelompok
tersebut memutuskan bahwa mereka akan bertemu lagi pada Februari
1981. Anggota membawa lebih dari 100 gambar dengan membayangkan
berbagai bentuk, warna-warni desain dengan beberapa pengaruh gaya.
Kelompok Memphis terus membuat furnitur, kain, pola, keramik dan
produk lainnya dalam gaya Postmodern yang dicampur ciri-ciri gaya
Kitsch tahun 1950-an, Art Deco, dan seni Pop. Kelompok Memphis
mengakui bahwa desain yang dibuat oleh mereka adalah inovatif. Tokoh
yang berpengaruh dalam gaya desain ini antara lain Ettore Sottsass,
Nathalie Du Pasquier, Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Shiro Kuramata,
George Sowden.
 Ettore Sottsass
1917 – 2007
Adalah seorang desainer dan arsitek Italia post-modernis
terkemuka pada abad ke-20 dan pendiri kolaboratif
desain bernama Memphis Group. Pada tahun 1947, ia
mendirikan studio desain arsitektur dan industrinya
sendiri, di mana ia segera mulai menciptakan berbagai
karya menggunakan ekspresi artistik yang berbeda,
seperti keramik, lukisan, patung, furnitur, fotografi,
perhiasan, arsitektur, dan desain interior. Pada tahun
1956, Sottsass melakukan perjalanan ke Kota New York
untuk bekerja di kantor George Nelson - perancang
industri Amerika yang dianggap sebagai salah satu
pendiri modernisme Amerika. Kunjungan ini meskipun
relatif singkat, memiliki dampak penting pada Sottsass
dan memengaruhi desain furnitur kantornya di tahun
1970-an untuk Olivetti dan pola 1980-an untuk Grup
Memphis.
Memphis In Memphis B. Karya DKV
Chicago City Store
Memphis

Ward Acher, 1985

Chris Garland, 1984
Joseph Raphone, 1985
C. CIRI VISUAL
 New Wave
06
A. Sejarah dan Tokoh

Pada tahun 1970-an, New Wave adalah gerakan di

mana desainer grafis menjauh dari gaya Internasional. Fokus pada
desain New Wave lebih pada playfulness daripada grid. Desainer
New Wave terbuka untuk eksplorasi desainer masa depan dalam
desain grafis. Karena itu, desainer New Wave seperti Weingart
merasa intuisi sama berharganya dengan keterampilan analitis
dalam komposisi. Hasilnya adalah peningkatan energi kinetik dalam
desain. Wolfgang Weingart, Dan Friedman, April Greiman dan David
Carson adalah beberapa perancang grafis terbaik dari gerakan ini.
Kerumitan komposisi New Wave meningkat seiring dengan
beralihnya perkembangan desain grafis ke komputer. Kompleksitas
menjadi penentu estetika digital baru dalam desain grafis. April
Greiman adalah salah satu perancang grafis pertama yang
merangkul komputer dan estetika New Wave masih terlihat dalam
karya digitalnya.
 April Greiman
1948
April Greiman adalah desainer grafis kontemporer
Amerika yang berpengaruh pada pertengahan tahun 1970-
an. Dia dianggap sebagai salah satu desainer pertama
yang mengeksplorasi dan menyebarkan gagasan untuk
melibatkan teknologi canggih dalam proses seni dan
desain. Di bawah pengawasan Armin Hofmann dan
Wolfgang Weingart, Greiman mengembangkan minatnya
terhadap Gaya Internasional dan gaya yang kemudian
dikenal sebagai ‘New Wave’. Pada tahun 1976, dia pindah
ke Los Angeles dan mendirikan Made in Space. Institut
Seni California mengangkatnya sebagai kepala
departemen desain pada tahun 1981, dan ia juga melobi
lembaga untuk mengubah nama departemen menjadi
Komunikasi Visual, karena Desain Grafis tampaknya
membatasi ruang lingkup subjek. Saat mengajar di sana,
ia juga meneliti secara lebih mendalam efek teknologi
pada pekerjaannya sendiri.
 Your Turn, My Turn

Wet Magazine Idea Magazine

B. Karya DKV

April Greiman, 1979 April Greiman, 1983 April Greiman, 1983

C. CIRI VISUAL
 Flat Design 07
A. Sejarah dan Tokoh

Flat design diawali dari sebuah perusahaan yang bernama

Swiss Design, awalnya dikembangkan dan diperkenalkan lagi pada
tahun 1940-1950 an di Swiss. Pada era 40-an hingga pada era 50-an,
Swiss Design telah mempelajari cara untuk mengkombinasikan objek
seperti benda-benda besar, namun benda-benda tersebut akan
mereka desain dengan cara yang sangat sederhana dan penggunaan
tipografi yang sangat minim. Sesuai dengan perkembangan zaman
yang terjadi pada tahun 1980, sudah mulai bermunculan berbagai
jenis desain dan pada tahun itu juga flat design muncul dengan
bantuan dari perkembangan dan penggunaan teknik yang baru dan
lebih efisien. Pada tahun 2013-2014 flat design masih berkembang
pesat dan sudah mulai dikenal di seluruh dunia, juga mulai digemari
oleh seluruh kalangan maupun profesi. Sejak saat itu, penggunaan
flat design sudah dapat dijumpai dimana saja, maupun itu di web site,
brosur, poster, aplikasi, game, animasi, kartun dan masih banyak lagi
jenis media digital lainnya yang mulai menggunakan style flat design
ini.
Microsoft: It’s hip to be square
Pada tahun 2010, saat Microsoft menerapkannya pada User
Interface (UI) di Windows 8. Microsoft menampilkan tampilan/ikon
sebagai Dimensi DKV yang menyerupai bentuk benda aslinya dari
pada menciptakan efek yang menyerupai benda aslinya, hal
tersebut diwarisi dari salah satu produk sebelumnya Microsoft
(Zune)

Google: Organizing your information one card

at a time
Google meluncurkan Android 4.0 dengan kode bernama Ice Cream
Sandwich (sekarang disebut KitKat) tahun 2011. Google menciptakan
gaya desain yang berbeda dan dijuluki Holo. Google menggunakan
ilustrasi vektor datar dan ikon sebagai dedikasi perusahaan untuk
clean and modern design.

Apple: Out with the old, in with the Neue

Pada tahun 2013, Apple mendesain ulang tampilan dan nuansa versi
mobile barunya, iOS7, agar memiliki warna yang lebih datar dan
solid dibandingkan interface yang lama. iOS7 telah mengambil
beberapa eksperimen dari Microsoft dan Google dengan
menggunakan ikon yang lebih sederhana, fresh type treatment dan
flatter environment secara keseluruhan dalam desain ulang iphone
terbaru.
B. Karya DKV Twin Cities Jazz
Festival

Genome Project Genome Project

Jack Daly, 2018 Jack Daly, 2018

Jack Daly, 2016

C. CIRI VISUAL

Tipografi san-serif bold

berwarna hitam dan
mudah dibaca

02
“Good art inspires, Good design motivates.”

2020