Desain di era 1920-an

Era 1920-an ditandai sebagai salah satu dekade yang paling

penting dan menarik dalam seni visual, dan pengaruh khasnya
masih terasa sepanjang industri desain saat ini.

'Era Jazz' menandakan sebuah era baru kebebasan sosial dan

pertumbuhan ekonomi, dan gaya desain diikuti pakaian yang
disukai. Pada awal dekade, gaya realis yang lebih mengalir
seperti Art Nouveau masih tetap populer sepanjang seni komersial,
namun pada pertengahan dekade ini diganti secara dramatis oleh
gaya modernis baru yang memperoleh daya tarik di Eropa.

Art Deco, sebuah gaya yang ditentukan oleh desain geometris

modernis dan bahan dan warna yang mewah, pertama kali muncul
di Perancis namun popularitasnya berkembang dengan cepat,
menjadi salah satu gerakan desain internasional pertama dan
menghasilkan beberapa bangunan, interior dan karya seni paling
glamor yang pernah disaksikan dunia.

Khususnya di New York, ekonomi paska perang sedang meledak,

dan di dalam atmosfer kelebihan finansial ini, desain periklanan
mengalami sebuah periode kreatif yang menajubkan. Seniman
poster merangkul sepenuh hati gaya Art Deco, yang berfokus kuat
pada pembuatan layout grafis, dengan palette warna kaya dan gaya
huruf geometris. Kemewahan gadis, perjalanan eksotis, dan
makanan dan minuman baru mendominasi billboard, menarik
penonton untuk berdansa Charleston atau membeli Coca-Cola.
Desain di era 1930-an
Kelebihan era 1920-an sayangnya tidak dapat bertahan selamanya.
Depresi Besar memiliki pengaruh suram terhadap desain di era
1930-an, dengan bentuk tertahan Art Deco yang berfokus pada
bentuk melengkung menggantikan kerlip dan glamor dekade
sebelumnya. Di dalam seni poster, kita dapat melihat bagaimana
palette warna yang kaya dari awal Art Deco digantikan dengan
warna yang lebih lemah.

Juga pengaruh selama dekade ini adalah akses ke teknologi

modern bagi konsumen. Listrik, mobil, dan telepon membuat
perubahan radikal pada kehidupan sehari-hari, dan desain
mencerminkan ini.

Gerakan seni Futurist menekankan supremasi teknologi, kecepatan

dan industri dalam dunia yang berubah. Desainer dan ilustrator
memfokuskan usaha mereka dalam memberikan rasa gerakan dan
skala pada desain mereka. Gradien dan tekstur bergaya 3D juga
menjadi populer, membantu karya poster terasa imersif dan lebih
besar.
Desain di era 1940-an
Dengan pecahnya Perang Dunia Kedua tahun 1939, fasismu mulai
merayap sepanjang Eropa dan mengancam menyebar ke seluruh
penjuru global selama awal tahun 1940-an. Realita baru yang
menakutkan ini membawa pada penekanan desain komersial
digantikan dengan gambar propaganda dan motivasional.

Beberapa desain paling menarik muncul di dalam periode ini adalah

seniman propaganda Soviet, yang terinspirasi oleh Art Deco dan
Konstruktivisme (sebuah gerakan seni Rusia yang menekankan seni
sebagai memiliki tujuan sosial) namun mengembangkan sebuah
gaya unik dan langsung yang dikiaskan dalam warna suram merah,
hitam dan abu-abu.

Dengan gaya, modernisme menjadi sebuah gerakan yang lebih

berpengaruh, dan kita dapat melihat ini digunakan dalam ilustrasi
abstrak, layout tidak reguler, dan palette warna minimal. Pada awal
1940-an, ilustrasi realis yang meromantismekan perang menjadi
sangat populer, namun di akhir dekade ini, konsumen siap untuk
sesuatu yang berbeda.

Kita dapat melihat akar gerakan Modern Abad Pertengahan dalam

desain dan ilustrasi dari akhir 1940-an. Goresan brush yang tampak,
dengan desain dan warna kaya menandai akhir masa kegelapan
perang dan menggembar-gemborkan periode Paska Perang.
Desain di era 1950-an
Desainer telah melihat kembali ke masa desain era 1950-an
berulang-ulang, dan untuk alasan yang bagus. Era tersebut
merupakan masa yang sangat kaya, optimistik dan mengasyikkan
untuk desain. Sama seperti yang kita miliki sekarang ini, ada banyak
tren berbeda yang menemukan tempatnya dalam lansekap desain
Limapuluhan.

Di Amerika, sebuah ekonomi yang meledak berarti rumah biasa

sekarang memiliki peralatan dapur, kendaraan bermotor, dan
televisi, semuanya diiklankan terus-menerus pada publik.
Sepanjang periklanan komersial kita dapat melihat ilustrasi dan
foto atmosferis yang ceria dalam warna eskrim pastel atau cerah
technicolor. Rasa pergerakan, muda dan menarik yang dihasilkan
oleh gaya ini sangat menular, dan tetap memiliki pengaruh
tersendiri terhadap desain periklanan saat ini.

Sementara itu, desainer lainnya menjelajahi potensi modernisme

dan membelitnya dengan ceria dan menyenangkan. Desain datar
dipopulerkan oleh gerakan Modern Abad Pertengahan, yang
berfokus pada pola dan tekstur ceria, dan menggunakan palette
warna sederhana yang dikupas kembali dalam nuansa bersahaja.

Era 50-an juga merupakan masa mendorong batasan dalam desain

tipografi dan jenis huruf. Barangkali contoh paling populer adalah
desainer Paul Rand yang menggambar ulang logo IBM di tahun
1956. Dengan tulisan yang khas, huruf geometris, gaya jenis ini
mempengaruhi karakter animasi tipografi lainnya yang
mendominasi baliho dan papan reklame pada paruh terakhir
dekade ini.

Desain di era 1960-an

Desain grafis di era 60-an cenderung dibagi menjadi dua group gaya
utama. Beberapa desainer terus mengevolusi gaya modernis
sederhana yang disukai selama 1950-an, dan banyak yang
dipengaruhi oleh Gaya Swiss, yang memiliki pengaruh besar pada
desain layout dan tipografi selama dekade ini.

Era 60-an juga merupakan masa menakjubkan bagi ilustrasi

modernis, dengan seniman seperti Charley Harper yang menggali
desain bergaya dan bentuk geometris dan tekstur grainy dalam
gambar mereka. Karya menarik dan sederhana mereka memiliki
daya tarik komersial, yang membuatnya cocok dengan sempurna
untuk pekerjaan periklanan dan cetakan tekstil selama periode ini.

Gerakan desain populer lainnya di era 60-an adalah reaksi pada

larangan desain modernis minimal. Desain Psychedelic dipengaruhi
oleh gerakan cinta bebas, rock ‘n’ roll, dan obat halusinogenik.

Desain grafis yang dipadukan dengan seni, dimana desainer dan

Illustrator menjadi lebih eksperimental dan membuang buku aturan
tradisional yang mengajarkan struktur grid dan layout tersusun.
Sebuah pelangi warna asam, garis mengalir, dan pola halusioner
hadir untuk menentukan tampilan kebudayaan pop 60-an, dan
kebudayaan populer 60-an masih jauh lebih menggugah saat ini
daripada bagian modernisnya.
Desain di era 1970-an
Desain 1970-an telah menikmati kebangkitan terkini dalam desain,
fashion, dan ilustrasi, dan barangkali ini menjadi bagian karena itu
merupakan sumber kaya untuk desain retro dalam banyak bentuk.
Dekade ini ditentukan oleh berbagai kebudayaan pop dan gerakan
sosial, yang memungkinkan individu mengekspresikan siapa
mereka secara lebih ekstrovert melalui fashion, musik, dan seni.
Punk, Disco dan gerakan hippy adalah beberapa tren kebudayaan
yang menunjukkan dekade ini, dan pengaruh mereka dituangkan
dalam dunia desain.

Dalam desain grafis, kita mulai melihat fotografi menjadi lebih

dominan selama periode ini, dengan ilustrasi yang mengambil
peran yang lebih suportif dalam majalah dan desain iklan. Fotografi,
seperti halnya dengan semua di era 70-an, dijelajahi secara ekstrim
—entah itu abu-abu moody atau technicolor cerah khas disco.
Majalah seperti Rolling Stone menghiasi foto-foto dengan sentuhan
kolase anarkis, warna cerah, dan tipografi 'lihat saya'

Pengembangan dalam teknologi pengaturan huruf juga membantu

era 70-an untuk menjadi dekade yang ditandai oleh tipografi
menakjubkan, yang berada pada perubahan yang menyolok dan
revolusioner. Efek tiga dimensi, huruf melengkung dan proporsi
kartun menghasilkan jenis huruf yang mendorong batasan selera
bagus, dan telah menjadi karakteristik yang menunjukkan desain
'retro'.

Desain di era 1980-an

Di dalam dekade ledakan dan kelebihan, juga tidak ada yang samar
tentang desain 80-an. Mengungguli era 70-an untuk nilai 'lihat saya'
yang menyimpang, dekade ini membawa lebih banyak elemen
kelancangan pada desain 70-an, seperti tipografi disco, dan
semakin melebih-lebihkannya.

Punk tetap memiliki pengaruh besar pada kebudayaan populer di

awal era 1980-an, dan penggunaan warna anarkis digunakan oleh
desainer untuk membuat kontras pada teks kliping surat kabar dan
fotografi siluet yang moody. Band Inggris anti pembangunan
seperti The Smiths dan The Clash menggunakan elemen desain
tradisional seperti jenis huruf serif dan membuat gambaran ulang
dengan palette warna neon dan grid yang melompat, sehingga
membuat karya album konfrontasional yang menarik dalam
prosesnya.

Pada bagian akhir dekade, gaya jenuh neon yang menyolok

mendominasi desain komersial dan dituangkan dalam musik dan
seni. Beberapa perlakuan desain yang paling dikenal pada era 80-an
dapat ditemukan dari gaya huruf yang tak terhindarkan yang
dikembangkan dari pertengahan 80-an dan seterusnya. Font huruf
cetak miring yang tajam dalam pink neon dan ungu menghiasi
sampul album dan baliho iklan.

Sementara tidak semua desain 80-an dianggap benar-benar bagus

sama sekali, terlepas dari penuh rasa, berkat beberapa desainer
tetap membuat karya mengagumkan, beberapa yang dikenal
sebagai ikonik dan disukai sebagai contoh 'seni nostalgia' beberapa
dekade berikutnya. Beberapa desain paling menakjubkan selama
1980-an tampak pada poster film, dengan desain kolase yang
kompleks, warna super cerah dan layout yang sangat detail.
Ilustrasi tampak hiper realistis dan dramatis, dengan cahaya dan
bayangan yang berlebihan.

Desain di era 1990-an

Desain yang menunjukkan era 1990-an memerlukan sedikit lebih
lama untuk dikenang dibandingkan dengan kebudayaan visual
hippy era 70-an dan kelancangan era 80-an, namun itu sebenarnya
merupakan dekade yang sangat signifikan bagi pengembangan
desain grafis seperti yang kita ketahui saat ini. Teknologi desain
digital telah berevolusi dan menjadi lebih dapat diakses
(ingat Microsoft Paint?), yang berarti bahwa hari-hari membuat
layout dengan tangan menghilang dengan cepat. Sebagai hasilnya,
layout memiliki tampilan yang bersih dan lebih terpoles.

Sementara desain mungkin telah membersihkan tindakannya,

pengaruhnya sama sekali jauh lebih kasar di sekitar tepinya. Grunge
merupakan pengaruh yang signifikan di semua kebudayaan pop,
fashion dan desain pada awal mula dekade ini, dan dalam
kebanyakan cara ini bertentangan dengan fokus teknologi rapi para
desainer yang merangkul desain digital sepenuh hati.
Kamu tidak dapat menyebutkan desain grafis era 90-an tanpa
melewatkan art director Amerika David Carson, yang mendirikan
majalah musik alternatif Ray Gun tahun 1992. Sebuah dunia yang
jauh dari minimalisme pengukuran desain digital, dia 'melanggar
batasan', bereksperimen dengan jenis huruf bergaya kolase dan
edgy photography. Itu tetap menjadi contoh desain paling
menggugah dalam era grunge.

Menuju pertengahan dan akhir dekade, minimalisme menjadi

sebuah agenda, yang terasa sepenuhnya menyegarkan setelah
tahun-tahun grunge yang berantakan. Calvin Klein mempelopori
desain grafis minimal dalam iklannya yang memuat Kate Moss
yang berpose di sebelah desain logo watermark ultra sederhana. Itu
menandai sebuah era baru desain periklanan dimana sedikit itu
lebih banyak, menentukan benchmark untuk iklan fashion yang
dikupas kembali seperti yang kita lihat dalam cetak saat ini.

Desain di era 2000-an

Sementara era 90-an menandai usaha pertama dalam desain digital
bagi kebanyakan desainer, itu tidak terelakkan selama tahun 2000-
an. Tidak dalam waktu lama desain yang menggunakan komputer
menjadi sebuah pilihan, itu telah menjadi kebutuhan, dengan
desainer yang perlu merangkai layout yang akan tampak baik dalam
layar komputer juga pada perangkat genggam seperti ponsel.

Logo telah ada selama beberapa dekade, namun era 2000-an

merupakan tahun meledaknya branding, dengan beberapa merek
teknologi ikonik seperti Google, Twitter dan Facebook yang
membuat dan memoles identitas merek mereka selama dekade ini.
Desain logo menjadi area fokus bagi kebanyakan desainer grafis
selama dekade ini, dengan banyaknya penilaian kesuksesan atau
kegagalan masa mendatang sebuah bisnis dari kualitas desain
merek mereka.

Era 2000-an merupakan dekade politik dan perubahan sosial yang

besar dalam tingkat dunia, dan desain seringkali digunakan untuk
menumbuhkan kesadaran pada hal-hal seperti perubahan
lingkungan dan dampak kejadian seperti krisis finansial tahun 2007.

Salah satu contoh desain paling berkesan sebagai alat politik

adalah poster “Hope” oleh Shepard Fairey untuk kampanye presiden
Amerika tahun 2008. Secara gaya, itu mengacu pada gaya street art
lama, sebuah ciri khas era 2000-an, namun jenis huruf sans serif
yang kuat dan portrait Barack Obama yang ultra realistis
membuatnya terasa segar dan relevan, dan pada akhirnya
merupakan sebuah faktor kontribusi yang signifikan pada
kesuksesan kampanye Obama.

Desain di era 2010-an

Tentu saja, kita hanya menjalani tujuh tahun dekade ini, namun era
2010-an telah terlihat banyak karya menakjubkan dan akan menjadi
dekade yang mengasyikkan dalam desain grafis dan ilustrasi.
Sementara akan sulit untuk menilai tren yang dominan pada dekade
ini tanpa melihat ke belakang (dan masih dengan tiga tahun
menjanjikan untuk dijalani!), kita sudah dapat melihat kembali
beberapa gaya yang telah terbukti populer hampir secara universal
di awal dan pertengahan dekade.
Mania vintage menyerbu dunia desain grafis pada awal dekade dan
tetap menjadi sangat dominan dalam desain. Dengan internet yang
menjadi pengaruh yang meliputi semua dalam kehidupan orang,
gaya vintage, folk dan 'hipster' dapat dilihat sebagai reaksi terhadap
dunia gila teknologi, bahkan jika tekstur bergaya antik dan logo
vintage digunakan untuk menjadi merek produk teknologi

Ilustrasi juga mengalami sambutan kebangkitan kembali dalam

dekade ini, dengan desain datar mengunjungi ulang suguhan
modernis desain abad pertengahan dan ilustrasi vector dan digital
berevolusi sebagai sebuah bentuk seni. Kita mulai melihat lebih
banyak desain yang terinspirasi teknologi secara eksplisit yang
secara bertahap merangkak kembali ke era ilustrasi saat ini, dengan
low-poly dan line art mengambil isyarat dari dunia desain web dan
aplikasi yang terus berevolusi.

1920 1924 1930 1940

 1986 1970 1960 1950

1990 2000-an 2008

Kesimpulan
Banyak yang dapat berubah dalam satu abad! Desain dan ilustrasi
menawarkan pandangan menakjubkan terhadap tren sosial dan
kebudayaan dan perubahan yang menandakan dekade tersebut,
dan saya harap kamu melihat perjalanan balik ke era tersebut ini
sebagai sesuatu yang menarik dan barangkali menginspirasimu
untuk karya kreatifmu.

Tidak ada desainer yang dapat berkerja dalam keadaan vakum, jadi
sangat menarik untuk dapat melihat kebudayaan visual apa yang
telah menjadi keberadaan tetap di dalam kehidupan orang tua,
kakek nenek, buyut dan diatasnya.