Struktur Seni Rupa

(Tata Susun Seni)

KELOMPOK 5
 Khoiruddin Siregar
09415022
 Richi Gilbert 09208922
 Reydhondo jeffi 09311222
 Syiffa Aprilian dafri
09104422
 Sadira maritza asadel
 Pendahuluan
Unsur-Unsur Struktur Seni Rupa
Dasar-Dasar Penyusunan (Prinsip Desain)
Daftar isi Hukum Penyusunan (Azas Desain)
Keutuhan dan Keseimbangan
Kesimpulan

2023 E S T E T I K A 2
 Introduction
Seni rupa adalah bentuk ekspresi kreatif yang telah ada sejak zaman prasejarah hingga zaman
modern. Dalam seni rupa, salah satu aspek penting yang memengaruhi keberhasilan sebuah karya
adalah struktur atau tata susun. Struktur seni rupa mencakup unsur-unsur dan prinsip-prinsip yang
membentuk komposisi visual dalam karya seni. Dalam makalah ini, kita akan mengeksplorasi
pentingnya struktur dalam seni rupa dan bagaimana unsur-unsur serta prinsip-prinsipnya berperan
dalam menciptakan komposisi yang efektif.

2023 E S T E T I K A 3
Unsur-Unsur Struktur Seni Rupa
Unsur-Unsur Struktur Seni Rupa [1]
• Garis (Line)
Garis adalah elemen dasar dalam seni rupa.
Mereka bisa lurus, melengkung, horizontal,
vertikal, atau diagonal. Garis digunakan untuk
mengatur bentuk, mengarahkan mata pemirsa, dan
menggambarkan objek dalam karya seni.
• Warna (Color)
Warna adalah karakteristik visual yang sangat
mencolok dalam seni rupa. Penggunaan warna
yang tepat dapat memengaruhi suasana, mood, dan
fokus dalam karya seni.
• Bentuk (Shape)
Bentuk adalah area tertentu yang
dibatasi oleh garis. Ini bisa berupa
bentuk geometris seperti persegi
panjang atau bentuk organik yang
tidak beraturan. Bentuk membentuk
elemen-elemen utama dalam sebuah
gambar atau lukisan.
5
Unsur-Unsur Struktur Seni Rupa [2]
• Tekstur (Texture)
Tekstur mengacu pada tampilan atau permukaan
visual dalam karya seni. Ini bisa halus, kasar,
bergradasi, atau berstruktur. Tekstur memberikan
dimensi dan kedalaman visual.
• Ruangan (Space)
Ruang dalam seni rupa mencakup ruang positif
(objek utama) dan ruang negatif (ruang di
sekitarnya). Pengaturan ruang memengaruhi
persepsi jarak dan hubungan antara elemen-
elemen dalam karya seni.
• Intensity/Chroma
Dalam unsur desain, istilah “intensitas”
atau “chroma” mengacu pada kecerahan
atau kejenuhan warna. Intensitas
menggambarkan sejauh mana warna
tertentu terlihat “murni” atau “jenuh”
dalam komposisi visual. Semakin tinggi
intensitasnya, semakin terang
dan jenuh warnanya.
6
Dasar-Dasar Penyusunan (Prinsip
Desain)
 Dasar-Dasar Penyusunan (Prinsip Desain) [1]
• Paduan Harmoni (Harmony):
Paduan harmoni dalam prinsip desain mengacu pada
penggabungan elemen-elemen visual yang bekerja bersama
dengan baik dan menciptakan kesatuan yang menyenangkan
secara visual. Ini mencakup penggunaan unsur-unsur yang
serupa dalam karya, seperti warna, bentuk, atau tekstur yang
cocok satu sama lain. Paduan harmoni menciptakan perasaan
keselarasan dan kohesi dalam komposisi.
• Paduan Kontras (Contrast):
Paduan kontras adalah kebalikan dari paduan harmoni. Ini
melibatkan penggunaan elemen-elemen visual yang berbeda
secara signifikan dalam karya. Kontras menciptakan perbedaan
yang kuat antara elemen-elemen, seperti warna yang
berlawanan, bentuk yang kontradiktif, atau nilai yang sangat
berbeda. Ini membantu menonjolkan elemen utama dalam
komposisi dan menciptakan ketertarikan visual yang kuat.
• Paduan Irama (Rhythm):
Paduan irama melibatkan penggunaan pola atau ritme yang
berulang dalam desain. Ini menciptakan aliran visual yang
membimbing mata pemirsa melalui komposisi. Paduan
irama dapat dicapai melalui pengaturan elemen-elemen
seperti garis, bentuk, atau warna dalam urutan yang
teratur. Ini memberikan perasaan gerakan atau aliran dalam
karya seni.
• Paduan Gradasi (Gradation):
Paduan gradasi melibatkan perubahan bertahap dalam
elemen-elemen visual, seperti nilai atau warna, dari satu
ujung ke ujung lainnya dalam komposisi. Ini menciptakan
transisi yang lembut atau perubahan yang berangsur-angsur
dalam karya. Paduan gradasi dapat digunakan untuk
menciptakan kedalaman, dimensi, atau perasaan perubahan
dalam komposisi.
Dasar-Dasar Penyusunan (Prinsip Desain) [2]
• Menggunakan dengan bijak prinsip-prinsip ini dalam desain membantu
menciptakan komposisi yang beragam dan menarik. Seorang desainer
harus memilih prinsip penyusunan yang sesuai dengan tujuan karya dan
pesan yang ingin disampaikan, dan kombinasi yang bijak dari prinsip-
prinsip ini akan memengaruhi hasil akhir karya desain.
Hukum Penyusunan (Azas Desain)
Hukum Penyusunan (Azas Desain)
A Z A S F O R M A L
A Z A S
B A L A N C E
AZAS KESATUAN K E S E I M B A N G A N ( K E S E I M B A N G A N
(UNITY): ( B A L A N C E ) : F O R M A L ) :

• Azas konvergensi mengacu • Azas keseimbangan • Keseimbangan formal merujuk

pada cara elemen-elemen
dalam desain berinteraksi
satu sama lain untuk
menciptakan kesatuan atau
perasaan bahwa semuanya
terkait. Kesatuan adalah
prinsip yang penting dalam
menciptakan komposisi
yang seimbang dan
harmonis.
menciptakan kesan
harmoni dan stabilitas
dalam desain.
Keseimbangan dapat
bersifat simetris (elemen-
elemen seimbang secara
mirip) atau asimetris
(elemen-elemen yang
berbeda memiliki bobot
visual yang seimbang).
pada situasi di mana elemen-
elemen dalam karya seni atau
desain ditempatkan secara
simetris atau seimbang secara
mirip di sekitar sebuah sumbu
sentral. Ini menciptakan
tampilan yang stabil dan
teratur. Contohnya adalah jika
Anda memiliki gambar simetris
yang identik di kedua sisi
sumbu sentral, Anda memiliki
keseimbangan formal.
Hukum Penyusunan (Azas Desain)
A Z A S S I M P L I C I T Y
( K E S E D E R H A N A A N ) :
• Kesederhanaan dalam azas
desain mengacu pada konsep
bahwa terkadang kurang lebih.
Ini berarti menghilangkan
elemen yang tidak perlu atau
berlebihan dalam desain untuk
menciptakan tampilan yang
lebih bersih, jelas, dan mudah
dimengerti. Kesederhanaan
membantu fokus pada pesan
atau elemen penting dalam
karya.
AZAS EMPHASIS
(AKSENTUASI):
• Aksentuasi adalah prinsip
yang menekankan elemen-
elemen tertentu dalam
desain. Ini adalah cara untuk
menonjolkan elemen yang
paling penting atau menarik
perhatian pemirsa ke bagian
yang diinginkan. Penggunaan
warna cerah, ukuran yang
berbeda, atau posisi yang
menonjol adalah contoh
teknik aksentuasi.
A Z A S I N F O R M A L
B A L A N C E
( K E S E I M B A N G A N
I N F O R M A L ) :
• Keseimbangan informal terjadi
ketika elemen-elemen dalam
karya seni atau desain tidak
ditempatkan secara simetris,
tetapi tetap menciptakan perasaan
keseimbangan yang dinamis. Ini
bisa dicapai dengan
mendistribusikan elemen-elemen
yang berbeda secara merata
sehingga tidak ada perasaan
kecenderungan berat di satu sisi.
Ini memberikan tampilan yang
lebih alami dan tidak terlalu
teratur.
Hukum Penyusunan (Azas Desain)
• Prinsip-prinsip ini adalah dasar-dasar dalam azas desain dan membantu
desainer menciptakan komposisi yang efektif, estetis, dan berarti.
Pemahaman yang baik tentang keseimbangan, kesederhanaan, aksentuasi,
dan proporsi adalah kunci untuk merancang karya seni atau desain yang
berhasil dan memikat adalah jenis yang paling tua, paling
sederhana.Penganitar Estetsehingga memberikan kesan kestabilan.
Keutuhan dan Keseimbangan
Keutuhan dan Keseimbangan
tiada keutuhan tanpa keseimbangan.Keseimnbangan
adalah sama berat dan atau dengankekuatan yang
bertentangan. Keseimbangan adalahkesamaan bobot
antara kekuatan yang saling berhadapan
• Keseimbangan ( Balance )
Keseimbangan dalam penyusunan adalah keadaan
atakesamaan antara kekuatan yang saling
berhadapan danmenimbulkan adanya kesan
seimbang secara visual ataupun secara intensitas
kekaryaan. Bobot visual ditentukan oleh ukuran,
wujud, warna, tekstur, dankehadiran semua unsur
dipertimb angkan danmemperhatikan keseimbangan.
Ada dua macamkeseimbangan yang diperhatikan
dalam penyusunanbentuk, yaitu keseimbangan
formal (formal balance) dan keseimbangan informal
• Formal Balance (Keseimbangan formal)
Keseimbangan formal adalah keseimbangan
pada duapihak berlawanan dari satu poros.
Keseimbangan formalkebanyakan simnetris
secara eksak atau ulangan berbalkpada
sebelah menyebelah. la dicapai dengan
menyusuunsur-unsur sejenis dan punya
ídentitas visual pada jarasyang sama terhadap
suatu titik pusat yang imajiueMeskipun
keseimbangan formal bersifat statis datenang,
tetapi tidak menampakkan
kesan membosankan
 Summary
Struktur seni rupa adalah fondasi dalam seni rupa
yang membantu seniman dalam merencanakan,
mengatur, dan mengkomunikasikan ide mereka dalam
karya seni. Unsur-unsur dan prinsip-prinsip struktur
ini memberikan landasan untuk menciptakan
komposisi yang unik dan memikat dalam seni rupa.
Menerapkan prinsip-prinsip ini dengan kreativitas
membantu seniman mencapai efek visual yang kuat
dan mengkomunikasikan pesan mereka dengan jelas.
Dengan memahami dasar-dasar penyusunan ini, kita
dapat lebih menghargai keindahan dan
kompleksitas seni rupa.

2023 E S T E T I K A 16
Thank you