Sejarah Musik Thailand Thailand tetap memiliki hubungan kultural dengan dua pusat besar dari peradaban Asia,

India dan Cina. Meskipun Thailand tidak pernah dijajah oleh kekuatan Barat, musik pop dan bentuk-bentuk musik Eropa dan Amerika telah menjadi sangat berpengaruh. Dua gaya paling populer Thai modern musik yang mor lam dan luk thung, yang memiliki pengaruh penting dari Laos dan negara-negara tetangga lain . Selain dari Thailand, minoritas dari Laos, Lawa, hmong, Akha, Mien, Lisu, Karen dan masyarakat lahu telah mempertahankan bentuk musik tradisional. Sebuah khas budaya Thailand tidak ada sampai 1257, ketika Kerajaan Sukhothai telah dibuat. Musik adalah bagian penting dari kehidupan selama periode ini, dan apa yang sekarang dikenal sebagai musik klasik Thailand muncul selama periode Ayuthaya. Musik berkembang selama beberapa abad, meskipun kadang-kadang penindasan dari raja seperti Rama I. Pleng Luk Thung Pleng luk thung, atau Thai musik country, ditemukan pada awal 1950-an untuk mencerminkan cobaan dan ujian harian pedesaan Thailand. Ponsri Woranut dan Suraphon genre Sombatjalern adalah bintang besar pertama, dan membantu memasukkan pengaruh dari Amerika Latin, Jepang, Indonesia, Malaysia dan, terutama, soundtrack film Amerika dan musik country (termasuk yodelling). Banyak yang paling populer luk thung pleng bintang berasal dari pusat kota Suphanburi, termasuk megabintang Pompuang Duanjan masa depan, yang disesuaikan luk thung pleng untuk tahun 1980-an tali dan musik pop dengan membuat sebuah tari-bentuk yang disebut elektronik siap luk thung. Ketika Pompuang meninggal pada tahun 1992, banyak pengamat merasa bahwa luk thung akan mati dengan dia, tapi tetap bertahan dan, dengan kedatangan pertama luk thung semua stasiun radio pada tahun 1997, segera melihat kebangkitan besar. Mor Lam Ada Laos minoritas besar di Isan, wilayah Timur Laut Thailand, dan mereka dikenal untuk mor lam musik. Mor lam telah lama memiliki kedekatan dengan luk thung, dan banyak genre bintang terbesar, seperti Chalermphol Malaikham dan Jintara Poonlarp , sangat dipengaruhi oleh luk thung. Mor lam adalah genre khas Laos, dan dapat ditandai oleh cepat-api, vokal dan berirama funk merasa ke perkusi. Mor lam dimainkan oleh mor khaen, yang memainkan khaen, dan penyanyi utama juga disebut mor lam . Ada sekitar lima belas variasi regional mor lam, dan ada juga versi modern. Mor lam bernyanyi adalah yang paling terkenal ini, nad telah menjadi populer di seluruh Isan, serta di Laos. Beberapa Laos konservatif mengkritik komersialisasi ini sebagai budaya tradisional.

Kantrum Orang Isan juga dikenal kantrum, yang jauh kurang terkenal mor lam. Kantrum dimainkan oleh Kamboja yang tinggal di dekat perbatasan dengan Kamboja. Ini adalah cepat dan sangat tradisional musik dansa. Dalam bentuknya yang paling murni, cho-kantrum, penyanyi, perkusi dan biola mendominasi suara. Bentuk yang lebih modern dengan menggunakan instrumen listrik muncul pada pertengahan 1980-an. Kemudian pada dasawarsa itu, genre Darkie menjadi bintang terbesar, dan ia menyeberang ke pasar-pasar utama di akhir 1990-an. Pop dan Rock Pada tahun 1930-an, bagaimanapun, musik klasik Barat, showtunes, jazz dan tango sedang populer. Tak lama kemudian, jazz Thailand tumbuh untuk mendominasi musik populer, dan Sunthornsanan eua Khru segera mendirikan band jazz pertama Thailand. Musik ia segera membantu untuk menemukan bersama dengan band berpengaruh Suntharaporn disebut pleng Thailand sakorn, yang dimasukkan Thai melodi dengan musik klasik Barat. Musik ini terus berkembang menjadi luk grung, romantis musik yang sangat populer di kalangan kelas atas. Pada tahun 1960-an, rock Barat populer dan Thailand seniman mulai meniru band-band seperti Cliff Richard & the Shadows; musik ini disebut wong bayangan, dan tak lama kemudian berevolusi menjadi suatu bentuk pop Thailand disebut string. Dekade berikut Rewat Buddhinan melihat mulai menggunakan bahasa Thai dalam musik rock, dan pada tahun 1980-an, ini telah berkembang menjadi apa yang disebut tali. Tahun 70-an juga melihat munculnya protes lagu-lagu yang disebut pleng Phua cheewit. Pleng paling awal Phua cheewit (lagu untuk hidup) band ini disebut Caravan, dan mereka segera muncul di barisan depan dalam gerakan untuk demokrasi. Pada tahun 1976, polisi dan aktivis sayap kanan menyerang mahasiswa di Thammasat University; Caravan, bersama dengan band-band dan aktivis lainnya, melarikan diri untuk bukit-bukit pedesaan. Di sana, Caravan terus bermain musik untuk petani lokal, dan terdiri apa yang sekarang lagu mereka yang paling terkenal, "Khon Gap Kwaii". Pada tahun 1980-an, pleng Phua cheewit kembali memasuki mainsteam dengan pemberian amnesti kepada para pembangkang. Band-band seperti carabao menjadi best-seller dan tegas memasukkan unsur-unsur nasionalisme dalam lirik mereka Pada tahun 1990-an, pleng Phua cheewit jatuh dari puncak tangga lagu Thailand, meskipun artis seperti Pongsit Kamphee terus perintah penonton yang besar. String pop mengambil alih pendengar arus utama di Thailand pada tahun 90-an, dan permen karet bintang pop seperti Tata Young dan Asanee & Wasan menjadi best-seller. Secara bersamaan, Britpop rock alternatif yang dipengaruhi artis seperti Modern Dog menjadi populer.

Musik klasik Thailand ansambel paling awal dipanggil piphat, dan mereka termasuk woodwind dan instrumen perkusi, awalnya dalam rangka untuk mendampingi teater. Jenis ansambel lain, khruang sai, menambahkan senar instrumen, sementara Mahori lebih lanjut menambahkan instrumen perkusi melodis. Skala Thai mencakup tujuh catatan yang sama, bukan campuran nada dan semitone. Instrumen berimprovisasi di sekitar pusat melodi.