MM - F - Teknik Pengambilan Gambar Bergerak

MODUL
PEMBINAAN KARIR
Paket Keahlian
Multimedia
Kelompok Kompetensi F
TEKNIK PENGAMBILAN GAMBAR BERGERAK
Penulis: Nanik Sri Rayahu, M.T.
Direktorat Jenderal Guru dan Tenaga Kependidikan

Kementrian Pendidikan dan Kebudayaan
Tahun 2017
i
Penulis:
Nanik Sri Rahayu, M.T., 081334345766, nara201155@yahoo.com
Penelaah:
Drs. Eko Hariyanto, SST
Mahimma Romadhona, S.T., M.Ds , 081280468005, mahimma88@gmail.com
Ilustrator:
1. Siera Maulida Asrin, S.T., 089653910250, siera.asrin@gmail.com
2. Faizal Reza Nurzeha, A.Md., 085242177945, faizalrezanurzeha@gmail.com
Layouter:
Siera Maulida Asrin, S.T., 089653910250, siera.asrin@gmail.com
Copyright 2017
Lembaga Pengembangan dan Pemberdayaan Pendidik dan Tenaga
Kependidikan Bidang Kelautan Perikanan Teknologi Informasi dan Komunikasi.
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang

Dilarang mengkopi sebagian atau keseluruhan isi buku ini untuk kepentingan
komersial tanpa izin tertulis dari Kementrian Pendidikan Kebudayaan.
ii
KATA SAMBUTAN
Peran guru profesional dalam proses pembelajaran sangat penting sebagai kunci
keberhasilan belajar siswa. Guru profesional adalah guru yang kompeten
membangun proses pembelajaran yang baik sehingga dapat menghasilkan
pendidikan yang berkualitas. Hal ini tersebut menjadikan guru sebagai komponen
yang menjadi fokus perhatian pemerintah pusat maupun pemerintah daerah
dalam peningkatan mutu pendidikan terutama menyangkut kopetensi guru.
Pengembangan profesionalitas guru melalui program Guru Pembelajar (GP)

merupakan upaya peningkatan kompetensi untuk semua guru. Sejalan dengan
hal tersebut, pemetaan kopetensi guru telah dilakukan melalui uji kompetensi
guru (UKG) untuk kompetensi pedagogik dan profesional pada akhir tahun 2015.
Hasil UKG menunjukanpeta kekuatan dan kelemahan kompetensi guru dalam
penguasaan pengetahuan. Peta kompetensi guru tersebut dikelompokan menjadi
10 (sepuluh) kelopok kompetensi. Tindak lanjut pelaksanaan UKG diwujudkan
dalam bentuk pelatihan guru paska UKG melalui program Guru Pembelajar.
Tujuannya untuk meningkatkan kompetensi guru sebagai agen perubahaan dan
sumber belajar utama bagi peserta didik. Program Guru Pembelajar
dilaksanakan melalui pola tatap muka, daring (online) dan campuran (blended)
tatap muka dengan online.
Pusat Pengembangan dan Pemberdayaan Pendidik dan Tenaga Kependidikan

(PPPPTK), Lembaga Pengembangan dan Pemberdayaan Pendidik dan Tenaga
Kependidikan Kelautan Perikanan Teknologi Informasi dan Komunikasi (LP3TK
KPTK) dan Lembaga Pengembangan dan Pemberayaan Kepala Sekolah
(LP2KS) merupakan Unit Pelaksana Teknis di lingkungan Direktorat Jendral
Guru dan Tenaga Kependidikan yang bertanggung jawab dalam
mengembangkan perangkat dan melaksanakan peningkaan kompetensi guru
sesuai dengan bidangnya.
iii
Adapun peragkat pembelajaran yang dikembangkan tersebut adalah modul
untuk program Guru Pembelajar (GP) tatap muka dan GP online untuk semua
mata pelajaran dan kelompok kompetensi. Dengan modul ini diharapkan
program GP memberikan sumbangan yang sangat besar dalam peningkatan
kualitas kompetensi guru.
Mari kita sukseskan program GP ini untuk mewujudkan Guru Mulia Karena
Karya.
Jakarta,Februari 2017
Direktur Jenderal
Guru dan Tenaga Kependidikan
Sumarna Surapranata, Ph.D

NIP. 195908011985031002
iv
KATA PENGANTAR
Profesi guru dan tenaga kependidikan harus dihargai dan dikembangkan sebagai
profesi yang bermartabat sebagaimana diamanatkan Undang-Undang Nomor 14
Tahun 2005 tentang Guru dan Dosen. Hal ini dikarenakan guru dan tenaga
kependidikan merupakan tenaga profesional yang mempunyai fungsi, peran, dan
kedudukan yang sangat penting dalam mencapai visi pendidikan 2025 yaitu
Menciptakan Insan Indonesia Cerdas dan Kompetitif. Untuk itu guru dan tenaga
kependidikan yang profesional wajib melakukan pengembangan keprofesian
berkelanjutan.
Modul Diklat Guru Pembelajar merupakan petunjuk bagi penyelenggara

pelatihan di dalam melaksakan pengembangan modul yang merupakan salah
satu sumber belajar bagi guru dan tenaga kependidikan. Modul ini disajikan
untuk memberikan informasi tentang penyusunan modul sebagai salah satu
bentuk bahan dalam kegiatan pengembangan keprofesian berkelanjutan bagi
guru dan tenaga kependidikan.
Pada kesempatan ini disampaikan ucapan terima kasih dan penghargaan

kepada berbagai pihak yang telah memberikan kontribusi secara maksimal
dalam mewujudkan modul ini, mudah-mudahan modul ini dapat menjadi acuan
dan sumber inspirasi bagi guru dan semua pihak yang terlibat dalam
pelaksanaan penyusunan modul untuk pengembangan keprofesian
berkelanjutan. Kritik dan saran yang membangun sangat diharapkan untuk
menyempurnakan modul ini di masa mendatang.
Makassar,
Kepala LPPPTK KPTK Gowa
Sulawesi Selatan,
Dr. H. Rusdi, M.Pd.

NIP. 19650430 199103 1 004
v
DAFTAR ISI
KATA SAMBUTAN ................................................................................... iii
KATA PENGANTAR ................................................................................ v
DAFTAR ISI .............................................................................................. vi
DAFTAR GAMBAR ................................................................................... x
PENDAHULUAN.........................................................................................1
A. Latar Belakang ............................................................................................. 1

B. Tujuan .......................................................................................................... 2
C. Peta Kompetensi ......................................................................................... 2
D. Ruang Lingkup............................................................................................. 3
E. Saran Cara Penggunaan Modul ................................................................... 4
KEGIATAN PEMBELAJARAN 1: .............................................................. 7
Kamera Video ........................................................................................... 7
A. Tujuan ....................................................................................................... 7
B. Indikator Pencapaian Kompetensi ................................................................ 7
C. Uraian Materi ............................................................................................... 7
Jenis-jenis Kamera.......................................................................................................8
Kamera Consumer..................................................................................................8
Kamera Prosumer...................................................................................................8
Kamera Professional...............................................................................................9
Bagian-Bagian Kamera...............................................................................................10
Lensa....................................................................................................................10
Body Kamera........................................................................................................11
Video Camera Recorder (VCR).............................................................................14
vi
Prinsip kerja kamera video...................................................................................14
D. Aktivitas Pembelajaran ............................................................................ 166

E. Latihan/ Kasus /Tugas ............................................................................. 177
F. Rangkuman ............................................................................................. 177
G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut ............................................................... 177
H. Kunci Jawaban ........................................................................................ 188
KEGIATAN PEMBELAJARAN 2: ........................................................... 21
SINEMATOGRAFI ................................................................................... 21
A. Tujuan ....................................................................................................... 21
B. Indikator Pencapaian Kompetensi ............................................................. 21
C. Uraian Materi ............................................................................................. 21
Unsur Sinematografi............................................................................................21
Struktur Film (Shot, Scene, Sequence).................................................................22
Transisi Cut..........................................................................................................23
Transisi Fade........................................................................................................23
Transisi Dissolve...................................................................................................23
Transisi Wipe.......................................................................................................24
5 Prinsip gambar bernuansa sistemik..................................................................25
D. Aktivitas Pembelajaran .............................................................................. 33

E. Latihan/ Kasus /Tugas ............................................................................... 34
F. Rangkuman ............................................................................................... 34
G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut................................................................................33
H. Kunci Jawaban .......................................................................................... 35
KEGIATAN PEMBELAJARAN 3: ........................................................... 39
TEKNIK PENGAMBILAN GAMBAR BERGERAK ................................. 39
A. Tujuan ....................................................................................................... 39
Setelah mengikuti seluruh tahapan pada kegiatan pembelajaran ini: ............. 39
B. Indikator Pencapaian Kompetensi ............................................................. 39
1. Sudut pengambilan gambar (Camera Angle) .......................................... 39
vii
2. Bidang pandang pengambilan gambar (Frame Size) .............................. 44
3. Gerakan kamera dalam pengambilan gambar ........................................ 50
E. Latihan/Kasus/Tugas ................................................................................. 61
F. Rangkuman................................................................................................ 62
G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut ................................................................. 62
1. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan sudut kamera
obyektif?......................................................................................................... 62
2. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan bidang pandang
seperti Long Shot, Knee Shot, Medium Shot, Medium Close Up, Close Up, Big
Close Up, an Extreme Close Up? ................................................................... 62
3. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan teknik pan left, pan
right, tilt up dan tilt down? ............................................................................... 62
H. Kunci Jawaban .......................................................................................... 62
KEGIATAN PEMBELAJARAN 4: ............................................................ 65
TATA CAHAYA ....................................................................................... 65
A. Tujuan ........................................................................................................ 65
B. Indikator Pencapaian Kompetensi .............................................................. 65
1. Dapat menguraikan peranan tata cahaya dalam proses pengambilan
gambar bergerak. ........................................................................................... 65
4. Dapat mengidentifikasi prinsip three points lighting dalam proses
pengambilan gambar bergerak. ...................................................................... 65
d. Dapat menentukan waktu yang tepat untuk pengambilan gambar bergerak
dengan menggunakan sumber cahaya alami. ................................................ 65
C. Uraian Materi ............................................................................................. 65
1. Konsep tata cahaya ................................................................................ 65
2. Prinsip tata cahaya ................................................................................. 68
3. Sumber cahaya ....................................................................................... 69
E. Latihan/Kasus/Tugas ................................................................................. 72
F. Rangkuman................................................................................................ 72
G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut ................................................................. 73
1. Apakah Anda telah dapat menata cahaya dengan prinsip three keys
lighting? .......................................................................................................... 73
viii
2. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan cahaya alami yaitu
cahaya matahari dengan baik? ...................................................................... 73
3. Apakah Anda telah dapat menentukan kapan waktu yang paling tepat
untuk mengambil gambar di luar ruangan (outdoor)? ..................................... 73
H. Kunci Jawaban .......................................................................................... 73
EVALUASI ............................................................................................... 74
PENUTUP................................................................................................ 81
GLOSARIUM ........................................................................................... 82
ix
DAFTAR GAMBAR
Gambar 1 Peta kedudukan modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak .......... 3

Gambar 2 Ruang lingkup modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak ............. 4
Gambar 3 Kamera Video ..................................................................................... 7
Gambar 4 Kamera Consumer .............................................................................. 8
Gambar 5 Kamera Prosumer ............................................................................... 9
Gambar 6 Kamera Professional ......................................................................... 10
Gambar 7 Lensa Kamera ................................................................................... 10
Gambar 8 Body Kamera .................................................................................... 11
Gambar 9 Memory Stick Duo.......................................................................Bird
Eye View............................................................................................................ 40
Gambar 10 High Angle View .............................................................................. 41
Gambar 11 Low Angle View............................................................................... 42
Gambar 12 Eye Level View................................................................................ 42
Gambar 13 Frog Eye View ................................................................................. 43
Gambar 14 Extreme Long Shot ......................................................................... 45
Gambar 15 Very Long Shot .................................. Error! Bookmark not defined.
Gambar 16 Long Shot........................................................................................ 46
Gambar 17 Medium Long Shot .......................................................................... 47
Gambar 18 Medium Shot ................................................................................... 48
Gambar 19 Medium Close Up ............................................................................ 48
Gambar 20 Close Up ......................................................................................... 49
Gambar 21 Big Close Up ................................................................................... 49
Gambar 22 Extreme Close Up ........................................................................... 50
Gambar 23 Gerakan Panning ............................................................................ 51
Gambar 24 Gerakan Tilting ................................................................................ 51
Gambar 25 Gerakan Zooming ........................................................................... 52
Gambar 26 Gerakan Dolly ................................................................................. 53
Gambar 27 Gerakan Follow .................................. Error! Bookmark not defined.
Gambar 28 Backlight Shot ................................................................................. 54
x
Gambar 29 Reflection Shot................................................................................ 55
Gambar 30 Door Frame Shot ............................................................................ 55
Gambar 31 Artificial Framing Shot ..................................................................... 56
Gambar 32 Jaws Shot ....................................................................................... 56
Gambar 33 Framing With Background ............................................................... 57
Gambar 34 Penggunaan Tripod Untuk Pengambilan Gambar ........................... 57
Gambar 35 Artificial Hairlight ............................................................................. 58
Gambar 36 Fast Road Effect ............................................................................. 59
Gambar 37 Walking Shot ................................................................................... 59
Gambar 38 Over Shoulder ................................................................................. 60
Gambar 39 Profile Shot ..................................................................................... 60
Gambar 40 Tata Cahaya Dalam Proses Produksi Video ................................... 68
xi
PENDAHULUAN
A. Latar Belakang
Guru dan tenaga kependidikan wajib melaksanakan kegiatan pengembangan
keprofesian secara berkelanjutan agar dapat melaksanakan tugas profesionalnya.
Program Pengembangan Keprofesian Berkelanjutan (PKB) adalah pengembangan
kompetensi Guru dan Tenaga Kependidikan yang dilaksanakan sesuai kebutuhan,
bertahap, dan berkelanjutan untuk meningkatkan profesionalitasnya.
PKB sebagai salah satu strategi pembinaan guru dan tenaga kependidikan diharapkan
dapat menjamin guru dan tenaga kependidikan mampu secara terus menerus
memelihara, meningkatkan, dan mengembangkan kompetensi sesuai dengan standar
yang telah ditetapkan. Pelaksanaan kegiatan PKB akan mengurangi kesenjangan
antara kompetensi yang dimiliki guru dan tenaga kependidikan dengan tuntutan
profesional yang dipersyaratkan.
Di dalam pelaksanaan diklat yang dilaksanakan oleh PPPPTK diperlukan modul

sebagai salah satu sumber belajar guru. Modul Diklat Pembinaan Karir Kelompok
Kompetensi F Teknik Pengambilan Gambar Bergerak ini disusun sebagai acuan bagi
penyelenggaraan PKB Diklat dan pelatihan dalam upaya pengembangan keprofesian
secara berkelanjutan agar dapat melaksanakan tugas secara profesional, meningkat,
dan mengembangkan kompetensi sesuai dengan standar yang telah ditetapkan.
Modul ini memelajari tentang bagaimana mengoperasikan kamera video untuk

melakukan pengambilan gambar bergerak. Materi dalam modul ini mencakup
pengenalan kamera video, sinematografi, beberapa teknik pengambilan gambar
bergerak dan tata cahaya. Melalui modul ini guru bermain peran sebagai cameraman
dan lightingman yang merupakan salah satu job tittle di dunia industri Teknologi
informasi. Cameraman bertanggungjawab mengikuti arahan sutradara untuk
melakukan pengambilan gambar yang bisa membuat pemirsa tidak mau berpaling dari
apa yang dilihatnya. Lightingman bertanggungjawab untuk mengatur pencahayaan
1
pada saat pengambilan gambar bergerak. Penguasaan teknik dan keterampilan dalam
pengambilan gambar bergerak dan penataan cahaya akan berpengaruh pada
kesuksesan pembuatan sebuah film pendek dan karya video lainnya.
B. Tujuan
Tujuan disusunnya modul diklat guru pembelajaran paket keahlian multimedia
kelompok kompetensi F ini adalah memberikan pengetahuan, keterampilan dan sikap
kepada guru atau peserta diklat tentang mengoperasikan kamera video dengan
berbagai teknik dan pengaturan tata cahaya untuk memperoleh rangkaian gambar
bergerak yang memiliki makna dan membuat penonton tertarik untuk terus nelihatnya
melalui aktifitas observasi dan praktikum. Setelah mempelajari modul ini diharapkan
guru dapat: Melakukan pengambilan gambar bergerak dan mengatur
pencahayaan.
Secara khusus tujuan penyusunan modul ini adalah:

1. Memberikan pengetahuan tentang kamera video.
2. Memberikan pemahaman tentang sinematografi.
3. Memberikan pentunjuk tentang berbagai teknik pengambilan gambar bergerak.
4. Memberikan petunjuk tentang penggunaan lampu untuk mengatur pencahayaan
dalam pengambilan gambar bergerak.
C. Peta Kompetensi
Modul ini merupakan modul ke-6 dari 10 modul yang dikembangkan. Berdasarkan
struktur jenjang diklat guru pembelajar, modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak
ini termasuk dalam jenjang dasar. Modul ini akan digunakan untuk Program
Pengembangan Keprofesian Berkelanjutan (PKB) bagi guru-guru produktif Sekolah
Menengah Kejuruan paket keahlian Multimedia.
2
Gambar 1: Peta kedudukan modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak
Tabel 1: Peta kompetensi modul guru pembelajar MM kelompok kompetensi F

Teknik Pengambilan Gambar Bergerak
Standar kompetensi
Kompetensi Kompetensi Kompetensi Indikator Pencapaian
Utama Inti Guru (KIG) Guru Keahlian Kompetensi
(KGK)
Profesional 1. Menguasai 1.6. Menerapkan 1.6.1 Melakukan
materi, teknik berbagai teknik
struktur, pengambilan pengambilan
konsep dan gambar gambar
pola pikir bergerak bergerak
keilmuan yang 1.6.2 Merancang
mendukung tata cahaya
mata dalam
pelajaran yang pengambilan
diampu gambar
bergerak.
D. Ruang Lingkup
Modul ini terdiri dari empat pembahasan utama (materi pokok). Setiap materi pokok
terdapat satu kegiatan pembelajaran guna mencapai kompetensi yang telah
ditentukan. Dalam setiap kegiatan pembelajaran terdapat keterkaitan yang mendukung
atau menunjang pemahaman konsep dan praktik dalam setiap kegiatan pembelajaran
yang dilakukan. Berikut merupakan peta kegiatan belajar dalam mencapai kompetensi.
3
Gambar 2: Ruang lingkup modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak
E. Saran Cara Penggunaan Modul

Modul ini terdiri dari empat kegiatan belajar. Peserta diklat dapat mempelajari sesuai
dengan urutan kegiatan belajar mulai dari kegiatan belajar 1 sampai kegiatan belajar 4.
Untuk setiap kegiatan belajar urutan yang harus dilakukan oleh peserta diklat dalam
mempelajari modul ini adalah:
1. Membaca tujuan pembelajaran sehingga memahami target atau goal dari

kegiatan belajar tersebut.
2. Membaca indikator pencapaian kompetensi sehingga memahami obyek yang
akan dijadikan kriteria pengukuran untuk mencapai tujuan pembelajaran.
3. Membaca uraian materi pembelajaran sehingga memiliki pengetahuan,
keterampilan dan sikap terhadap kompetensi yang akan dicapai.
4. Melakukan aktifitas pembelajaran dengan urutan atau kasus permasalahan
sesuai dengan contoh.
5. Mengerjakan latihan/soal atau tugas dengan mengisi lembar kerja yang telah
disediakan.
6. Menjawab pertanyaan dalam umpan balik yang akan mengukur tingkat
pencapaian kompetensi melalui penilaian diri.
Modul ini menggunakan beberapa dukungan perangkat yang yang harus disediakan.
Peserta dapat menggunakan perangkat yang dimiliki tetapi harus memenuhi standar
spesifikasi yang telah ditetapkan. Hal ini bertujuan agar setiap kegiatan pembelajaran
yang dilakukan dapat berjalan dengan semestinya.
4
Perangkat dan media yang diperlukan dalam kegiatan pembelajaran modul ini adalah:
1. Kamera video
2. Tripod
3. Peralatan tata cahaya/lighting (lampu studio)
4. File film/video yang bermuatan nasionalisme
5
6
KEGIATAN PEMBELAJARAN 1:
Kamera Video
A. Tujuan
Setelah mengikuti seluruh tahapan pada kegiatan pembelajaran ini peserta dapat:
1. Mengidentifikasi bagian-bagian kamera video serta fungsinya dengan tepat dan
teliti.
2. Menguraikan prinsip kerja kamera video secara benar.
3. Melalui diskusi pesrta dapat Mengklasifikasi berbagai jenis kamera untuk
memroduksi film.
B. Indikator Pencapaian Kompetensi

1. Dapat mengidentifikasi bagian-bagian kamera video
2. Dapat menguraikan prinsip kerja kamera video
3. Dapat menglasifikasi berbagai jenis kamera untuk memroduksi film
C. Uraian Materi
Kamera video (Video Camera Recorder) adalah kamera elektronik untuk
menangkap gambar bergerak (Motion) dalam format video. Kamera video sendiri
dalam perkembangannya dimulai dari kamera video analog dan berkembang
menjadi kamera video digital. Di era modern, cara kerja kamera video analog sudah
banyak ditinggalkan. Karena fungsi kamera video dan kualitas yang dihasilkan
kamera video digital lebih bagus dan lebih mudah dikelola.
Gambar 3: Kamera Video
7
Dalam kegiatan produksi video/film, terdapat banyak jenis kamera yang digunakan.
Pada dasarnya peralatan kamera untuk produksi film terbagi menjadi tiga, yaitu
consumer, prosumer dan professional.
a. Kamera consumer
Kamera consumer di desain untuk keperluan sehari-hari dengan kecenderungan
pengguna kalangan yang memiliki hobi di bidang videografi.
Ciri-ciri kamera consumer:

- Fitur yang disediakan serba otomatis
- Harga relatif lebih murah
- Tidak tahan banting dan cenderung lebih ringkih
- Memiliki resolusi gambar yang rendah, SD SDTV (Standard definition
television)
Gambar 4: Contoh kamera Consumer
b. Kamera prosumer
Kamera prosumer kadang dikenal sebagai peralatan home industry, digunakan
untuk produksi yang sedikit lebih berat dan kadang-kadang memberikan beberapa
fitur profesional (misal: lensa kamera dapat diganti dengan lensa film) tetapi masih
memiliki banyak fitur otomatis seperti yang terdapat pada kamera consumer.
Karena sifatnya kombinasi portabilitas dan kualitas, maka kamera jenis ini lebih
rendah biayanya dibandingkan dengan kamera professional sehingga para
professional pun terkadang menggunakan kamera ini dengan menambah berbagai
kombinasi alat yang lain, misalnya penggunaan lensa.
8
Kamera prosumer memiliki ciri-ciri:
- Penggunanya adalah home industry atau mendekati professional
- Sudah memiliki beberapa fitur manual
- Harga lebih mahal dibanding kamera consumer
- Tidak tahan banting tetapi tidak ringkih
- Mempunyai resolusi gambar yang cenderung lebih baik dari kelas
consumer namun masih SD SDTV. Ada yang sudah HDTV (high
definition television) namun harganya masih mahal.
-
Gambar 5: Contoh Kamera Prosumer
c. Kamera professional
Kamera professional dirancang khusus untuk kebutuhan produksi yang tinggi
dengan tingkat pemakaian yang berat, berkualitas tinggi pada semua aspek
komponen, termasuk lensa. Mempunyai ciri:
- Pengguna sebagian besar profesional broadcast industri besar di dunia
pertelevisian dan Production house (PH)
- Fitur manual karena membutuhkan beberapa pengaturan dalam
penggunaannya. Tersedia fitur otomatis, namun gambar yang dihasilkan
kurang bagus
- Harga mahal
- Memiliki standar fungsi yang tinggi, resolusi HDTV dengan warna yang
tidak mengalami distorsi
- Sangat stabil dan handal
- Cukup kuat dan tahan segala kondisi seperti getaran, guncangan, debu,
dan panas
9
Gambar 6: Contoh kamera professional
Pada dasarnya, setiap kamera video terdiri dari tiga bagian, yaitu lensa, body camera
dan video camera recorder.
1. Lensa
Lensa pada kamera berfungsi sebagai sebuah mata bagi kamera, hal yang paling
utama dalam menentukan apa dan bagaimana kamera akan melihat subjek dan
seberapa baik pandangan yang ditransmisikan ke chip sensor kamera. Lensa
mempunyai fungsi menangkap obyek secara optik yang menghasilkan gambar
dan di teruskan kepermukaan tabung kamera (nantinya oleh tabung kamera
diubah lagi dari optik ke elektrik). Jenis lensa di bedakan menurut Focal Length
yakni panjang jarak antara pusat optik lensa atau dengan titik di mana gambar
terlihat dalam keadaan focus (sensor kamera). Focal Length biasanya diukur
dalam satuan milimeter.
Gambar 7: Lensa Kamera
Ada beberapa kontrol yang dapat dilakukan lewat lensa saat pengambilan gambar
yakni zooming dan focus. Zooming adalah pergerakan lensa kamera sehingga
10
membuat gambar terlihat seolah-olah kamera mendekat atau menjauhi subyek,
pergerakan tersebut dilakukan oleh lensa secara optik dengan mengubah panjang
focal lenght dari sudut pandang sempit (telephoto) ke sudut lebar (wide angle).
Zooming dapat dilakukan dengan dua cara yakni secara manual dengan memutar
ring zoom pada lensa dan kedua dengan menggunakan tombol zoom servo yang
ada pada handle camera sehingga terjangkau jari pada waktu mengoperasikan
kamera.
Focus adalah pengaturan lensa yang tepat untuk jarak tertentu. Gambar dikatakan
fokus apabila proyeksi gambar yang dihasilkan oleh lensa jatuh di permukaan
tabung atau CCD jelas dan tajam. Sehingga nampak juga di view finder dan
monitor kamera/LCD.
2. Body camera
Body camera berisi tabung pengambil gambar (pick up tube) yang berfungsi untuk
merubah gambar optik yang di hasilkan lensa menjadi sinyal elektrik.
Gambar 8: Body Camera
Di body camera ini biasanya juga di lengkapi dengan beberapa fasilitas camera
seperti: view finder, exposure, black balance, white balance, shutter speed,
digital efek dan lain-lain tergantung dari jenis kameranya.
11
a) View finder
View finder merupakan monitor kecil sebagai jendela pengamat kita untuk bisa
melihat obyek yang masuk ke dalam kamera. View finder biasanya disertai
informasi fasilitas dan indikator pada saat rekaman, seperti indikator posisi kamera
record atau pause/stand by, white balance, iris, dan battery atau kaset habis dan
lain sebagainya.
b) Exposure
Exsposure secara sederhana dapat diartikan sebagai pencahayaan pada kamera
untuk mendapatkan gambar yang normal, tidak gelap (under exposure) dan tidak
sangat terang (over exposure). Ada tiga hal pokok yang berkaitan dengan
Exsposure pada kamera yakni aperture, gain dan filter colour.
Aperture (Diafragma) atau juga sering disebut Iris, yaitu sejumlah lembaran metal
tipis yang disusun sedemikian rupa sehingga bisa dibuka dan ditutup untuk
mengatur banyaknya sinar yang masuk ke lensa kamera. Iris seperti pupil mata
kita yang bisa membesar dan mengecil sesuai cahaya yang masuk. Bila Iris
dibuka selebar mungkin, lensa mengirim sinar maksimum ke dalam kamera,
sebaliknya jika bukaan iris dikurangi maka lubang diafragma akan menyempit,
sehingga sinar yang masuk ke kamera menjadi sedikit. Bukaan diafragma diukur
dalam satuan f-stop: f/1.4 f/22. Lebih kecil nomor f-stop = bukaan diafragma
besar, lebih besar nomor f-stop = bukaan diafragma kecil. Pengaturan iris secara
manual dapat dilakukan dengan memutar ring iris di lensa kamera.
Gain berfungsi apabila pengambilan gambar dalam keadaan kurang cahaya.

Apabila dalam keadaan normal dengan bukaan f-stop maksimal (f/1.4) masih
under exposure, dengan Gain kita bisa mengangkat exposure secara digital. Gain
pada seri kamera DSLR cinematography disebut sebagai ISO (International
Standard Organisation). Jika kita menaikkan Gain atau ISO konsekuensinya
membuat gambar menjadi agak coral atau grain (pecah, gambar bergerimis
seperti pasir).
Filter Colour yang berfungsi untuk mengubah atau mencocokkan cahaya yang
masuk ke dalam kamera. Umumnya kamera video memiliki dua buah filter koreksi
12
warna. Untuk syuting di dalam ruangan dengan cahaya lampu Tungsten
(kemerahan) kita pasang filter 3200K dan untuk syuting dengan penerangan
cahaya matahari kita gunakan filter 5600K. Namun pada kamera yang lebih
canggih biasanya Filter Colour sudah bisa diatur manual dengan angka yang
sangat variatif serta juga dilengkapi dengan Filter ND (Neutral Density) berfungsi
untuk mengurangi intensitas sinar yang terlalu kuat tanpa mempengaruhi kualitas
warna cahaya. Filter ini digunakan bila kondisi cahaya terlalu keras, seperti tengah
hari yang terik.
c) White balance
White balance merupakan sebuah fungsi yang ada dalam sebuah kamera untuk
menentukan warna putih yang sesungguhnya dari obyek yang diambil sehingga
warna keseluruhan akan tampak natural. Jika kamera sudah tahu warna putih
yang benar, maka kamera tersebut akan dapat menentukan warna yang lain
dengan benar karena warna yang lain juga berpedoman pada warna putih. Pada
kebanyakan kamera fungsi white balance ini dapat dilakukan dengan otomatis
(auto white balance) atau bisa juga menggunakan preset (pengaturan) pabrik dan
juga bisa dilakukan secara manual. Jika white balance salah, maka gambar yang
dihasilkan akan salah pula, misalnya gambar akan cenderung oranye, kebiru-
biruan atau yang lainnya. White Balance harus dilakukan pada awal sebelum kita
melakukan pengambilan gambar.
d) Black balance
Black balance merupakan pengaturan yang hampir sama seperti pengaturan white
balance. Jika white balance menentukan warna putih maka black balance
berfungsi untuk menentukan warna hitam. Namun fungsi ini biasanya hanya ada
pada kamera jenis professional dan tidak pada kamera consumer. Black Balance
juga mesti dilakukan pada awal sebelum kita melakukan pengambilan gambar,
atau bilamana Filter dan Gain serta keadaan cahaya berubah. Black Balance yang
tidak sempurna akan menunjukan warna-warna yang tidak sempurna terutama
pada area gelap pada gambar yang di rekam.
13
e) Audio level
Audio level pada kamera sangat penting, karena selain kualitas gambar, kualitas
audio juga berpengaruh terhadap hasil karya video yang dibuat. Televisi adalah
gabungan antara gambar dan suara. Gambar tanpa audio yang bagus akan
sangat mengganggu pemirsa bahkan informasi yang hendak disampaikan tidak
akan sampai kepada penonton.
3. Video Camera Recorder (VCR)

Bagian ini berfungsi sebagai alat perekam gambar dan suara. Di beberapa camera
ada yang recoder-nya terpisah namun ada juga yang menyatu dengan body
camera, kelebihan dari recorder yang menyatu dengan body camera adalah
keringanan dan efesiensi waktu. Perkembangan teknologi saat ini sangat
memudahkan kita dalam perekaman gambar,karena kita tidak perlu lagi
menggunakan pita kaset seperti zaman dahulu, tetapi kini dapat menggunakan
internal memory (HDD internal) dan external memory seperti Micro SD, SD, Stick
Duo, CF dan lain sebagainya. Kita tidak lagi melakukan capturing (transfer data)
dari pita kaset ke komputer dimana membutuhkan alat dan waktu yang cukup
banyak, melainkan cukup dengan copy-paste data dari memori ke komputer dalam
waktu yang relatif singkat.
Gambar 9. External Memory Stick Duo
Sumber: http://www.memoryx.com/mestproduo.html
Prinsip kerja kamera video dapat digambarkan sebagai berikut:

1. Lensa menangkap gambar, lalu diteruskan ke bagian panel penangkap gambar.
Penangkap gambar atau biasa disebut sensor Charge Couple Device (CCD), yang
juga berfungsi sebagai view finder, mengirimkan gambar ke LCD.
14
2. Gambar yang ditangkap oleh lensa, dilewatkan pada filter warna yang kemudian
akan ditangkap oleh CCD atau sensor gambar. Jarak antara lensa dan sensor ini
dikenal dengan istilah focal length. Jarak ini pula yang akan menjadi faktor pengali
pada lensa.
3. Tugas CCD adalah merubah sinyal analog (gambar yang ditangkap oleh lensa)
menjadi sinyal listrik. Pada CCD ini terdapat jutaan titik sensor yang dikenal
dengan pixel.
4. Gambar yang ditangkap oleh sensor CCD diteruskan ke bagian pemroses gambar
yang tugasnya memroses semua data dari sensor CCD menjadi data digital
berupa file format gambar, serta melakukan proses kompresi sesuai format
gambar yang dipilih (RAW, JPEG, dan sebagainya). Di bagian ini selain chip set
yang berperan, software (firmware) dari kamera yang bersangkutan juga
menentukan hasil akhir gambar.
5. Proses yang terakhir adalah mengirimkan hasil file gambar dalam format yang
dipilih ke bagian penyimpanan (storage) atau memory card.
Sistem kamera digital terbagi atas 3 macam. Pembagian ini berdasarkan sistem
televisi di dunia yaitu:
a. National Television System Committee (NTSC), yang digunakan di Amerika
Serikat. Sistem ini memiliki spesifikasi kemampuan merekam gambar 525 garis
perdetik, 29 frame per second dan sumber tenaga listrik dengan frekuensi 60
hertz.
b. Phase Alternate Line (PAL), sistem inilah yang di gunakan di Indonesia dan Eropa.
Sistem ini memiliki spesifikasi kemampuan merekam gambar 625 garis perdetik,
25 frame per second dan sumber tenaga listrik 50 hertz.
c. SECAM, sistem ini digunakan di Perancis. Sistem ini memiliki kemampuan
merekam gambar 825 garis perdetik, 25 frame per second dan sumber tenaga
listrik 50 hertz.
Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan berkaitan dengan perangkat kamera.
Sebelum melakukan shooting ada baiknya jika seorang juru kamera melakukan
persiapan-persiapan sebagai berikut:
15
- Penguasaan terhadap perangkat kamera yang akan digunakan. Sebaiknya
mengikuti aturan penggunaan yang tertulis pada manual book. Pahami kelebihan
dan kekurangannya.
- Setelah paham dengan seluk beluk kamera, pahami juga adegan apa dan teknik
seperti apa yang akan digunakan.
- Membuat breakdown peralatan yang akan digunakan seperti baterai, mikrofon,
kabel extension, dan lain-lain.
- Pastikan baterai dalam kondisi prima dan penuh, dan semua fasilitas di kamera
berjalan dengan baik.
D. Aktivitas Pembelajaran
Setelah membaca uraian materi di atas, peserta membentuk kelompok yang terdiri dari
3-5 orang. Masing-masing kelompok melakukan kegiatan berikut ini:
1. Peserta mengamati sebuah kamera video yang telah disediakan, mengidentifikasi
bagian-bagian kamera video seperti, lensa kamera, body camera, Video Camera
Recorder (VCR), serta menu/tombol-tombol yang terdapat di body camera, serta
mendeskripsikan fungsinya dengan cara diskusi bersama anggota kelompok.
Bangunlah suasana bersahabat dan komunikatif antar anggota kelompok,
sehingga dapat saling melengkapi atau menambah wawasan. Selanjutnya,
membuat laporan tertulis tentang hasil pengamatan tersebut.
2. Peserta mencari data di internet (web learning) tentang berbagai spesifikasi kamera
consumer dan prosumer dari berbagai merk, lalu menuliskannya dalam bentuk tabel
seperti di bawah ini:
Jenis Kamera Merk Kamera Gambar Kamera Spesifikasi
1........................... 1. .....................
2. dst
Kamera 2........................... 1. .....................
Consumer 2. dst
3........................... 1. .....................
2. dst
1........................... 1. .....................
2. dst
Kamera 2........................... 1. .....................
Prosumer 2. dst
3........................... 1. .....................
2. dst
16
Dengan mengerjakan aktivitas pembelajaran no.2 di atas, Anda dituntut untuk
membaca (gemar membaca) banyak literatur sehingga diharapkan dapat menambah
wawasan tentang jenis-jenis kamera yang ada di pasaran.
E. Latihan/ Kasus /Tugas

Setelah Anda membaca uraian materi dan melakukan aktivitas pembelajaran, kerjakan
latihan berikut:
1. Sebutkan bagian-bagian kamera video!
2. Jelaskan prinsip kerja kamera video!
3. Sebutkan dan jelaskan macam-macam kamera video untuk produksi film!
F. Rangkuman
Kamera video adalah kamera elektronik untuk menangkap gambar bergerak dalam
format video. Setiap kamera video terdiri dari tiga bagian, yaitu lensa, body camera
dan video camera recorder. Peralatan kamera untuk produksi film terbagi menjadi tiga,
yaitu consumer, prosumer dan professional. Untuk produksi film atau video sebagai
latihan tugas belajar, dapat menggunakan kamera jenis consumer atau prosumer.
Sistem kamera digital terbagi atas 3 macam, yaitu National Television System
Committee (NTSC), Phase Alternate Line (PAL), dan SECAM. Indonesia
menggunakan sistem Phase Alternate Line (PAL). Sebelum mengambil gambar
bergerak dengan kamera video harap memperhatikan dan mempersiapkan hal-hal
yang berkaitan dengan perangkat kamera.
G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut

Dari kegiatan pembelajaran diatas, Anda diharapkan untuk mengisi umpan balik dari
aktivitas pembelajaran yang telah dilakukan dengan cara menjawab pertanyaan berikut
ini:
1. Apakah Anda telah dapat mengidentifikasi bagian-bagian penyusun
kamera video?
2. Apakah Anda telah dapat menyebutkan fungsi setiap bagian kamera
video?
3. Apakah Anda telah dapat menguraikan dan hafal prinsip kerja kamera
video?
17
4. Apakah Anda telah dapat menglasifikasi berbagai jenis kamera untuk
memroduksi film dan video?
H. Kunci Jawaban
1. Bagian-bagian kamera video:
- Lensa
- Body camera
- Video Camera Recorder
2. Prinsip kerja kamera video

- Lensa menangkap gambar, lalu diteruskan ke bagian panel penangkap gambar.
Penangkap gambar atau biasa disebut sensor Charge Couple Device (CCD) -
yang juga berfungsi sebagai view finder- mengirimkan gambar ke LCD.
- Gambar yang ditangkap oleh lensa, dilewatkan pada filter warna yang
kemudian akan ditangkap oleh CCD atau sensor gambar. Jarak antara lensa
dan sensor ini dikenal dengan istilah focal length. Jarak ini pula yang akan
menjadi faktor pengali pada lensa.
- Tugas CCD adalah merubah sinyal analog (gambar yang ditangkap oleh lensa)
menjadi sinyal listrik. Pada CCD ini terdapat jutaan titik sensor yang dikenal
dengan pixel
- Gambar yang ditangkap oleh sensor CCD diteruskan ke bagian pemroses
gambar yang tugasnya memproses semua data dari sensor CCD menjadi data
digital berupa file format gambar, serta melakukan proses kompresi sesuai
format gambar yang dipilih (RAW, JPEG, dan sebagainya). Di bagian ini selain
chipset yang berperan, software (firmware) dari kamera yang bersangkutan
juga menentukan hasil akhir gambar.
- Proses yang terakhir adalah mengirimkan hasil file gambar dalam format yang
dipilih ke bagian penyimpanan (storage) atau memory card.
3. Macam-macam kamera video untuk memproduksi film

- Consumer, di desain untuk keperluan sehari-hari dengan kecenderungan
pengguna kalangan yang memiliki hobi di bidang videografi.
- Prosumer, biasa di pakai kelas menengah/semi professional, fitur-fiturnya
sebagian manual dan sebagaian lainnya otomatis.
18
- Professional, dirancang khusus untuk kebutuhan produksi yang tinggi dengan
tingkat pemakaian yang berat, berkualitas tinggi pada semua aspek komponen,
termasuk lensa. Biasanya digunakan industri pertelevisian untuk produksi
program televisi dan Production House.
19
20
SINEMATOGRAFI
A. Tujuan
Setelah mengikuti seluruh tahapan pada kegiatan pembelajaran ini peserta dapat:
1. Melalui kegiatan diskusi peserta dapat memahami makna sinematografi secara
cermat dan teliti.
2. Melalui kegiatan observasi peserta diharapkan dapat Mengidentifikasi unsur-unsur
pembangun rangkaian gambar bergerak bernuansa sistemis secara cermat dan
teliti.

1. Dapat menguraikan makna sinematografi
2. Dapat menguraikan unsur unsur sinematografi
3. Dapat menguraikan makna dan perbedaan antara shot, scene, dan sequence
4. Dapat mengidentifikasi unsur-unsur pembangun rangkaian gambar bergerak
bernuansa sistemis
C. Uraian Materi
Sinematografi berasal dari bahasa Yunani kinema yang berarti gerakan dan
graphoo yang berarti menulis. Sinematografi adalah kegiatan menulis yang
menggunakan gambar bergerak, seperti apakah gambar-gambar itu, bagaimana
merangkai potongan-potongan gambar yang bergerak menjadi rangkaian gambar yang
mampu menyampaikan maksud tertentu atau menyampaikan informasi atau
mengomunikasikan ide tertentu.
Unsur sinematografi ada 3:

1. Kamera dan film, yaitu teknik-teknik yang dapat dilakukan melalui kamera dan stok
filmnya seperti warna, penggunaan lensa,kecepatan gerak gambar,dsb.
2. Framing, yaitu hubungan kamera dengan obyek yang diambil,seperti batasan
wilayah gambar/frame, jarak, ketinggian, pergerakan kamera,dsb. (Hal ini akan
dibahas pada Kegiatan Pembelajaran 3: Teknik Pengambilan Gambar Bergerak).
3. Durasi gambar, yaitu lamanya sebuah obyek diambil gambarnya oleh kamera.
21
Bahasa adalah ekspresi, representasi dan komunikasi. Melalui bahasa kita dapat
menyampaikan data dan fakta, serta dapat menciptakan komunikasi dengan orang
lain. Bahasa verbal terdiri dari bunyi dan kata-kata yang ditangkap dengan telinga
(audio), sedangkan bahasa televisi/film berupa gambar-gambar yang ditangkap
dengan mata (visual) dan telinga (audio). Jika pada sebuah tulisan terdapat struktur
pembentuk yaitu kata, kalimat dan alinea, maka pada sebuah film juga terdapat
struktur pembentuk yaitu shot, scene dan sequence.
Struktur film ada 3, yaitu shot, scene, dan sequence:
1. Shot, kalimat dalam bahasa televisi

Shot adalah bagian dari adegan. Cara membuat 1 shot film yaitu merekam gambar
mulai kamera diaktifkan (on) hingga kamera dihentikan (off), itulah yang disebut
dengan 1 shot. 1 shot berdurasi kurang dari 1 detik, beberapa menit, bahkan jam.
Seperti halnya kata-kata yang diajarkan kepada sesorang, satu kata diurutkan
sesudah kata yang lain belum tentu membentuk kalimat yang baik dan dapat
dimengerti. Begitu juga sambungan gambar-gambar dalam satu rangkaian belum
tentu bermakna dengan sendirinya dan dapat dimengerti oleh penonton. Agar
sambungan gambar-gambar tersebut dapat menceritakan sesuatu dan mudah
dipahami oleh penonton dengan mudah, maka harus ada unsur-unsur yang
menunjukkannya. Unsur-unsur tersebut dapat dicari dalam komposisi gambar-
gambar itu sendiri. Misalnya, obyek yang bergerak dalam frame, dalam dialog
yang diteruskan, atau dalam hubungan penonton dengan obyek-obyek dalam
cerita itu sebagai akibat dari letak kamera atau lensa khusus yang dipergunakan.
2. Scene (adegan), alinea dalam bahasa televisi

Scene adalah gabungan dari shot-shot. Scene berarti satu segmen pendek dari
keseluruhan cerita yang memperlihatkan satu aksi berkesinambungan yang diikat
oleh ruang, waktu, isi (cerita), tema, karakter, atau motif. Untuk membuat suatu
scene, shot-shot dihubungkan satu dengan yang lain. Hal penting yang diperlukan
dalam sebuah scene adalah sebuah adegan atau action yang dipandang dari
beberapa sudut kamera. Misalnya, sebuah scene mengenai perkelahian, maka
22
gambar yang tampak adalah adegan perkelahian dari sudut kiri dan kanan, dari
lawan satu ke lawan yang lain, dsb.
Ada bermacam-macam transisi untuk menyusun shot-shot menjadi scene, yaitu

cut, fade in, fade out, dissolve dan wipe. Transisi-transisi ini dapat dipakai untuk
menunjukkan hubungan peristiwa, pergantian waktu atau tempat.
- Cut, adalah perpindahan atau pergantian langsung dari satu shot ke shot yang
lain. Cut mempunyai fungsi untuk kesinambungan aksi, detail obyek, perubahan
tempat dan waktu, serta menciptakan irama kejadian.
Gambar 10: Transisi Cut dari shot A ke shot B
- Fade, adalah perpindahan shot dimana gambar berubah secara berangsur-

angsur menjadi semakin tampak jelas, dari gelap ke terang (Fade-In) atau
perlahan-lahan gambar semakin gelap (Fade-Out). Fade-in digunakan untuk
membuka adegan dan Fade-Out digunakan untuk menutup adegan. Jenis
transisi ini digunakan untuk perpindahan shot yang terputus waktu secara
signifikan, seperti berganti hari, bulan dan tahun.
Gambar 11 : Transisi dari Fade-Out ke Fade-In
- Dissolve, adalah perpindahan gambar secara tumpang tindih dari akhir suatu
shot dengan awal dari suatu shot berikutnya. Transisi ini digunakan untuk
perpindahan shot yang terputus waktu secara signifikan, seperti berganti
jam,hari,dst. Beda waktu lebih cepat dibanding Fade dan seringkali digunakan
untuk menunjukkan perubahan waktu pada ruang yang sama.
23
Gambar 12: Transisi dissolve dari shot A ke shot B
- Wipe adalah transisi dari shot satu ke shot berikutnya dengan cara gambar
digeser ke kanan atau ke kiri keluar dari frame. Transisi ini digunakan untuk
perpindahan shot yang terputus waktu tidak berselisih jauh (selang beberapa
menit).
Gambar 13: Transisi wipe dari shot A ke shot B
3. Sequence (babak), bab dalam bahasa televisi

Sequence adalah gabungan dari scene-scene. Sequence berarti satu segmen
besar yang memperlihatkan satu rangkaian peristiwa yang utuh dan diperoleh
suatu mood tertentu. 1 sequence terdiri dari beberapa adegan yang saling
berhubungan. 1 sequence dikelompokkan berdasarkan satu periode, lokasi atau
serangkaian aksi panjang. Misalnya, sebuah sequence tentang pengejaran
seorang penjahat. Terlihat dalam sequence itu, seorang penjahat yang lari melalui
jalan raya, terminal, jembatan, sungai, hutan dan dibelakangnya banyak polisi
yang mengejarnya beserta anjing-anjing pelacak sampai pengejaran itu berakhir,
entah penjahat itu tertangkap entah tidak. Bila penjahat itu tertangkap, sequence
berikutnya mungkin sequence di pengadilan. Kalau tidak tertangkap, sequence
berikutnya adalah penjahat itu bertemu dengan teman-temannya.
Sebuah sequence biasanya terdiri dari scene-scene pendahuluan, tengah dan

akhir yang kemudian disambung oleh sequence lain dengan struktur yang sama.
Berdasarkan kepandaian menggunakan jenis-jenis hubungan (transisi) shot-shot
24
menjadi scene, dari scene-scene menjadi sequence itu, suatu cerita akan
menunjukkan gaya tersendiri. Dengan gaya yang khusus dapat dikenali sebuah
film tersebut bergenre romantik, dramatis, komedi atau tragis.
Terdapat 5 prinsip yang perlu diperhatikan agar pengambilan gambar yang akan
dilakukan mempunyai nuansa sistemik. Kelima prinsip itu adalah camera angle,
continuity, close up, composition, dan cutting.
1. Camera Angle
Camera angle adalah sudut pandang penonton. Mata kamera adalah
mata penonton. Sudut pandang kamera mewakili penonton. Dengan demikian,
penempatan kamera menentukan sudut pandang penonton dan wilayah yang
dilihat penonton atau kamera pada suatu shot. Sebagai patokan untuk
menetapkan posisi kamera dalam pengambilan gambar terdapat dua
pertanyaan yang harus dijawab yaitu, dimanakah sudut pandang terbaik untuk
pengambilan suatu adegan (scene) dan seberapa luas atau banyak wilayah
yang harus diambil.
Pemilihan sudut pandang kamera yang tepat akan mempertinggi
visualisasi dramatik dari suatu cerita. Sebaliknya, jika penempatan sudut
pandang kamera dilakukan tanpa motivasi tertentu maka makna gambar yang
telah direkam akan sulit dipahami oleh penonton. Oleh karena itu, penempatan
sudut pandang kamera menjadi faktor yang sangat penting dalam membangun
cerita yang berkesinambungan.
2. Continuity
Sebuah film harus menampilkan urutan gambar yang
berkesinambungan, lancar, dan mengalir secara logis. Inilah aspek continuity
sebuah film. Sebuah film, baik itu sebuah rekaman kenyataan ataupun fiksi,
harus mampu memberikan sebuah realitas kehidupan yang nyata bagi
penontonnya. Dengan demikian, dapat dikatakan film adalah suatu dunia pura-
pura yang meyakinkan dan itu dapat terwujud apabila kesinambungan dan
logikanya terjaga dengan baik dan diterima secara wajar oleh penonton.
25
Membuat film harus direncanakan dengan baik dan detail agar kesinambungan
cerita dapat terjaga dengan baik. Dalam perencanaan (pra produksi), baik itu
berupa catatan-catatan ide, corat-coret outline, desain storyboard, ataupun
shooting script, harus memasukkan pertimbangan kesinambungan ini, karena
jika tidak dilakukan, film yang dibuat hanya merupakan kumpulan shot yang
tidak jelas. Film mempunyai waktu dan ruangnya sendiri. Waktu dalam film
dapat dipersempit atau dikembangkan.
a. Kesinambungan waktu
Waktu yang sesungguhnya selalu bergerak ke depan, tetapi dalam film
waktu dapat dimainkan. Ada 4 kategori waktu dalam film, yaitu masa
sekarang, masa lampau, masa depan dan menurut kondisi waktu.
- Masa sekarang
Film yang menggunakan kesinambungan masa sekarang berarti
membuat keseluruhan film itu seperti terjadi saat ini. Kejadian masa
lampau dapat juga diceritakan seperti terjadi masa kini. Kesan dramatis
akan terasa lebih kuat karena seolah-olah penonton diajak terlibat
seperti menjadi saksi peristiwa tersebut.
- Masa lampau
Masa lampau dapat diceritakan secara flashback/mundur untuk
menggambarkan peristiwa yang terjadi sebelum cerita dimulai atau
perulangan peristiwa yang sudah disajikan terlebih dahulu. Cerita
sejarah dapat ditampilkan seolah-olah terjadi masa kini didepan
penonton.
- Masa depan
Kilasan ke depan adalah kebalikan dari flashback. Waktu bergerak maju
ke masa depan untuk menggambarkan kejadian-kejadian yang akan
atau dapat terjadi dan kemudian kembali ke masa kini. Biasanya berupa
sebuah dugaan atau khayalan ilmiah (science fiction).
26
- Kondisi waktu
Yang dimaksud kondisi waktu adalah penggambaran waktu
sebagaimana dikondisikan oleh elemen-elemen lain dalam cerita.
Biasanya digunakan untuk menggambarkan mimpi buruk, fantasi tokoh
yang ada dalam cerita, ingatan seseorang akan peristiwa traumatic dan
sebagainya.
b. Kesinambungan ruang
Agar dapat diterima dengan mudah oleh penonton, suatu kerangka logika
dari suatu pergerakan harus diperlihatkan. Penonton harus dibuat
menyadari lokasi/ruang dari action dan arah gerakan itu sehingga penonton
selalu sadar darimana pemain datang dan kemana pemain pergi.
Misal, untuk menggambarkan sebuah perjalanan panjang seorang tokoh

dari lokasi satu ke lokasi lain, ruang dapat dipersingkat dan tidak perlu
semua lokasi yang dilewati oleh tokoh tersebut direkam gambarnya. Cukup
mengambil bagian yang terpenting, bagus dan dapat memberi kesan suatu
progres ke lokasi yang dituju.
3. Close up
Close up adalah sarana yang sangat unik dalam video. Close up pada
video memberikan kemungkinan suatu penyajian yang rinci dan detail dalam
suatu kejadian. Dalam sebuah pertunjukan drama, musik maupun tarian diatas
panggung, penonton harus menyaksikan dari jarak tertentu dan tidak dapat
berubah-ubah. Dengan menggunakan close up, video dapat menampilkan
bagian kecil dari suatu kejadian dalam adegan. Penonton sesaat dapat melihat
secara detail bagian yang sangat kecil itu. Misalnya, sebuah drama panggung
menampilkan adegan seorang dokter sedang menancapkan jarum suntik ke
lengan pasien. Penonton tidak akan dapat menyaksikan dengan jelas adegan
tersebut, namun dengan menggunakan close up penonton dapat melihat
dengan jelas dan detil gambar jarum saat disuntikkan ke lengan pasien. Close
up yang dipilih secara seksama, direkam secara sempurna, dan disunting
dengan tepat akan menciptakan dampak dramatis dalam suatu kejadian.
27
Close up adalah salah satu sarana penuturan cerita yang sangat kuat bagi
pembuat film. Sutradara film cerita biasanya sangat berkepentingan dengan
aspek-aspek visual dan close up. Oleh karena itu, close up harus
dipertimbangkan, baik dari segi visual maupun penyuntingnya.
4. Composition
Seorang pembuat film akan selalu dihadapkan pada salah satu hal yang
sangat penting untuk dipikirkan dalam proses pembuatan film, yaitu bagaimana
pembuatan komposisi yang baik di setiap adegan dalam film. Tujuan membuat
gambar dengan pertimbangan komposisi adalah menampilkan gambar yang
menarik bagi penonton sehingga enggan mengalihkan perhatian sekejap mata
pun. Komposisi merupakan pengaturan dari unsur-unsur yang terdapat dalam
gambar untuk membentuk suatu kesatuan yang serasi dalam sebuah bingkai.
Seorang juru kamera harus menentukan apa yang masuk dan apa yang tidak
masuk dalam gambar yang dibatasi oleh bingkai dalam view finder kamera,
yang dikenal dengan istilah framing.
Komposisi berhubungan dengan selera artistik, kesadaran emosional,
pengalaman dan latar belakang pribadi juru kamera sehingga seyogyanya
komposisi tidak diatur dengan aturan yang ketat. Penataan komposisi bukanlah
sesuatu yang mekanik. Perhitungan matematika dan geometri memang
menunjang keberhasilan, namun kesulitan mendasar dalam membuat
komposisi untuk audio visual bagi seorang juru kamera tidak saja terkait
dengan bentuk dari pemain dan obyek tetapi juga dengan bentuk gerakan.
Namun, cara mudah untuk mendapatkan komposisi yang baik adalah dengan
menerapkan Rule of Third. Rule of third adalah bidang frame pada kamera
seolah-olah dibagi oleh garis imajiner menjadi 3 bagian secara horizontal, dan 3
bagian secara vertikal. Komposisi terbaik dicapai apabila posisi obyek utama
terletak dekat salah satu titik hitam tersebut.
28
Gambar 14: Rule of Third
Jika seorang juru kamera hendak memakai pengaturan komposisi fotografi

(statis) sebagai pertimbangan dalam membuat video yang bergerak, maka
harus memperhatikan kesinambungan gambar. Agar setiap frame dalam
sebuah shot memiliki keindahan komposisi, maka harus memenuhi prinsip-
prinsip sinematik, yaitu:
a. Mengarahkan perhatian penonton pada subyek/obyek yang terpenting

Dalam setiap adegan, shot-shot hendaknya ditata sedemikian rupa
sehingga mengarahkan perhatian penonton kepada subyek/obyek yang
mempunyai arti dramatik. Untuk itu, juru kamera perlu memperhatikan
berbagai macam cara pengambilan gambar, yaitu:
Berdasarkan ukuran dan jarak subyek/obyek
Biasanya mata penonton akan tertarik pada subyek/obyek yang lebih
besar dan dekat daripada subyek/obyek yang lebih kecil dan jauh.
Wajah seorang aktor yang muncul di latar depan sangat mungkin
menjadi titik fokus perhatian penonton.
Ketajaman fokus
Subyek/obyek yang menjadi focus akan lebih diperhatikan penonton
daripada yang kabur. Misalnya juru kamera telah menempatkan dua
tokoh yang sedang berbicara, yang satu diatur sedemikian rupa
mempunyai ukuran yang lebih besar sedangkan satunya berada lebih
jauh dari kamera sehigga ukurannya lebih kecil. Namun, karena
fokusnya diletakkan pada subyek yang ukurannya lebih kecil, maka
subyek tersebut akan lebih menarik perhatian penonton dibanding
subyek yang ukurannya besar tapi gambarnya kabur.
29
Bergerak
Mata akan lebih tertarik pada benda yang bergerak dibandingkan yang
statis/diam. Sebuah benda yang bergerak ditengah adegan yang statis
akan menarik perhatian penonton.
Close up ekstrem
Close up ekstrem merupakan cara yang baik yang akan mempengaruhi
penonton agar memusatkan perhatian pada apa yang dimaksudkan juru
kamera. Misalnya pada adegan sekelompok prajurit yang berdiri berjajar
terdapat seorang prajurit yang selalu memutar-mutar pedangnya
sementara yang lain diam saja. Prajurit yang memutar-mutar pedang
tersebut tentu akan menjadi pusat perhatian penonton.
Pembingkaian latar belakang
Juru kamera dapat membuat bingkai baru dalam frame dengan
memanfaatkan latar depan subyek/obyek yang akan diarahkan sebagai
pusat perhatian. Misalnya juru kamera mengambil gambar seseorang
yang sedang membaca di taman dari sela-sela dedaunan pagar hidup.
Menggunakan cahaya atau warna
Penggunaan warna dan cahaya dapat membantu penonton
mengarahkan perhatian pada subyek/obyek yang penting. Benda-benda
yang terang akan lebih menarik dibandingkan yang gelap. Demikian
juga warna-warna cerah akan lebih menarik dibandingkan warna suram.
Gerak lensa zoom
Lensa zoom adalah lensa yang memiliki kemampuan mendekatkan atau
menjauhkan subyek/obyek secara optik tanpa harus mendekatkan atau
menjauhkan kamera. Dengan menggunakan gerakan lensa zoom suatu
adegan dapat semakin terasa dramatis.
Gerak kamera mobil
Jika kamera dapat mengikuti arah gerak mobil, maka kemungkinan
pengayaan gerak akan semakin bertambah. Dengan membebaskan
kamera pada posisi statisnya, seorang juru kamera dapat menciptakan
sudut pandang kamera yang terus menerus sehingga penonton
memperoleh sajian gambar bergerak. Misalnya dengan memasang
30
kamera diatas derek atau crane atau steady cam, juru kamera dapat
menggerakkan kamera dengan mulus kemana saja. Dengan demikian
unsur dramatis semakin meningkat.
b. Menciptakan ilusi kedalaman.

Komposisi sinematik juga harus memberikan perhatian pada usaha untuk
menciptakan ilusi kedalaman atau suatu kesan tiga dimensi pada layar yang
pada dasarnya layar tersebut bersifat dua dimensi. Untuk mencapai tujuan
itu, seorang juru kamera dapat menggunakan beberapa macam teknik:
Gerak subyek
Untuk menciptakan kesan kedalaman, seorang juru kamera dapat
mengatur subyek agar melakukan gerakan diagonal atau mengatur
penempatan kamera pada posisi tertentu sehingga pada hasil
pengambilan gambar nantinya dapat mendapatkan gerakan diagonal.
Seleksi pokok
Dengan membuat subyek tertentu lebih focus (tajam) disbanding subyek
yang lain, akan tercipta suatu dimensi kedalaman pada gambar yang di
rekam.
Pembingkaian latar depan
Subyek utama diberi bingkai oleh subyek atau obyek dilator depan.
Contohnya, seorang tukang ban mobil sedang asyik dengan
pekerjaannya membongkar ban yang bocor. Seorang juru kamera
mengambil sebuah ban luar yang ukurannya besar kemudian diletakkan
berdiri. Selanjutnya kamera diletakkan setinggi ban tersebut dan
mengambil gambar tukang tambal ban yang sedang asyik mengerjakan
pekerjaannya dari celah ban yang posisinya berdiri. Pengambilan
gambar yang demikian juga dapat menciptakan kesan tiga dimensi.
Efek dengan penyinaran cahaya
Dengan memberi cahaya yang berbeda intensitasnya pada suatu
subyek diantara subyek-subyek lain yang tidak mendapatkan cahaya
dengan intensitas yang sama, juga dapat menciptakan kesan
kedalaman. Contohnya, sebuah adegan three shot dengan komposisi
subyek berdiri di kiri dan kanan sedangkan seorang subyek yang lain
sedang duduk dikursi yang rendah. Kemudian sebuah sorotan cahaya
31
lunak diterpakan ke wajah subyek yang duduk di tengah itu. Keadaan
yang demikian dapat menciptakan kesan gambar yang mempunyai
kedalaman.
5. Cutting (Editing)
Editing adalah jiwa dari sebuah film. Editing adalah suatu proses
memilih, mengatur dan menyusun shot-shot menjadi satu scene, menyusun
dan mengatur scene-scene menjadi sequence yang akhirnya merupakan
rangkaian shot yang bertutur tentang suatu cerita yang utuh. Dengan kata lain,
pekerjaan editing adalah menyingkirkan semua yang berlebihan, yang tidak
diperlukan dalam pengambilan gambar sebelumnya, termasuk pengambilan
gambar yang salah.
Editor adalah seseorang yang mempunyai peran membantu atau
bekerja sama dengan sutradara, mempunyai kewajiban merangkai gambar
dengan baik dan teliti sehingga dapat bercerita kepada penonton. Editor harus
bekerja dengan menggunakan kepekaan artistik, persepsi artistic dan
pertimbangan estetik dengan menyertakan keterlibatan batinnya menjadi
bagian dari film yang akan dibuat.
Ada beberapa hal yang harus dilakukan oleh seorang editor ketika melakukan
tugas editing:
Memilih shot
Mempertimbangkan keterpaduan dan kesinambungan
Memilih jenis transisi yang digunakan
Membentuk irama/tempo
Dalam pembuatan film, terdapat tiga jenis editing, yaitu kesinambungan,

kompilasi, dan gabungan kesinambungan dan kompilasi.
a. Editing kesinambungan
Penuturan cerita disampaikan dengan menyusun gambar secara berurutan
dan berkesinambungan.
b. Editing kompilasi
32
Penuturan cerita disampaikan dengan narasi dan gambar-gambar yang
ditampilkan sebagai ilustrasi dalam penuturan tersebut sehingga penonton
menjadi terbantu oleh gambar-gambar dalam memahami uraian naratifnya.
c. Gabungan editing kesinambungan dan kompilasi
Film-film cerita dapat menggunakan kedua jenis editing tersebut meskipun
biasanya lebih sering dengan editing kesinambungan. Namun, pada intro
yang menggunakan trailer, biasanya menggunakan editing kompilasi dari
cuplikan peristiwa yang nanti akan disajikan dalam cerita utuhnya.
1. Peserta diklat dibagi dalam kelompok yang terdiri dari 3 5 orang. Pengajar
membagikan file film/video untuk masing-masing kelompok. Film/video tersebut
adalah hasil karya dalam negeri yang bercerita tentang nasionalisme, sehingga
peserta dapat meningkatkan semangat kebangsaan dan rasa cinta tanah air
Indonesia. Setiap kelompok mengamati film/video yang diberikan,
mengidentifikasi unsur-unsur apa saja yang ada dalam video itu yang dapat
membuat film menjadi bernuansa sistemik. Tuliskan hasil pengamatan Anda
dalam lembar checklist () berikut ini:
Nama anggota kelompok :

Judul film :
Durasi film :
No Unsur yang diamati Ada Tidak
1 Camera angle
2 Continuity
3 Close up
5 Composition
5 Cutting
Dari pengamatan Anda diatas, peserta membuat kesimpulan tentang unsur-

unsur pembentuk nuansa sistemik dalam film/video tersebut dengan diskusi
bersama anggota kelompok Anda!
33
2. Berdasarkan film/video yang Anda saksikan, peserta mengidentifikasi shot,
Scene dan Sequence manakah yang benar-benar berkesan dan dapat
membangkitkan semangat kebangsaan dan rasa cinta tanah air Indonesia
dalam diri peserta. Tulislah observasi Anda dalam tabel berikut ini:
Struktur Film Hasil observasi

Shot
Scene
Sequence
E. Latihan/ Kasus /Tugas

latihan berikut
1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan sinematografi!
2. Jelaskan pengertian shot, scene dan sequence! Masing-masing berilah 1 contoh.
3. Jelaskan unsur apa saja yang harus ada, agar rangkaian gambar bergerak memiliki
nuansa sistemik!
F. Rangkuman
1. Sinematografi adalah kegiatan menulis yang menggunakan gambar bergerak,
seperti apakah gambar-gambar itu, bagaimana merangkai potongan-potongan
gambar yang bergerak menjadi rangkaian gambar yang mampu menyampaikan
maksud tertentu atau menyampaikan informasi atau mengkomunikasikan ide
tertentu.
2. Terdapat 5 prinsip yang perlu diperhatikan agar pengambilan gambar yang akan
dilakukan mempunyai nuansa sistemik, yaitu camera angle, continuity, close up,
composition, cutting.
3. Tidak ada aturan baku tentang komposisi gambar yang benar. Hal ini tergantung
dengan selera artistik, kesadaran emosional, pengalaman dan latar belakang
pribadi juru kamera. Oleh karena itu, seorang juru kamera haruslah banyak
34
membaca literatur, mengamati berbagai macam film/video yang telah mendapat
penghargaan dari sisi sinematografi baik dalam dan luar negeri, dan sering berlatih
memroduksi film/video. Jika seorang juru kamera hendak memakai pengaturan
komposisi fotografi (statis) sebagai pertimbangan dalam membuat video yang
bergerak, maka harus memperhatikan kesinambungan gambar.

ini:
1. Apakah Anda telah dapat menguraikan makna sinematografi?
2. Apakah Anda telah dapat menguraikan unsur-unsur pembentuk
sinematografi?
3. Apakah Anda telah dapat menguraikan unsur-unsur sinematografi?
4. Apakah Anda telah dapat mengidentifikasi unsur-unsur pembentuk
nuansa sistemik dalam film?
H. Kunci Jawaban
1. Sinematografi adalah kegiatan menulis yang menggunakan gambar bergerak,
merangkai potongan-potongan gambar yang bergerak menjadi rangkaian gambar
yang mampu menyampaikan maksud tertentu atau menyampaikan informasi atau
mengkomunikasikan ide tertentu.
2. a. Shot, kalimat dalam bahasa televisi
Shot adalah bagian dari adegan. Cara membuat 1 shot film yaitu merekam
gambar mulai kamera diaktifkan (on) hingga kamera dihentikan (off), itulah yang
disebut dengan 1 shot. 1 shot berdurasi kurang dari 1 detik, beberapa menit,
bahkan jam.
Contoh shot: shot close up wajah seorang gadis yang sedang menangis.
Ekspresi gadis tersebut direkam mulai dari kamera aktif (on) hingga kamera
mati (off). Shot tersebut diambil dengan durasi 2 detik.
b. Scene (adegan), alinea dalam bahasa televisi
Scene adalah gabungan dari shot-shot. Scene berarti satu segmen pendek dari
keseluruhan cerita yang memperlihatkan satu aksi berkesinambungan yang
35
diikat oleh ruang, waktu, isi (cerita), tema, karakter, atau motif. Untuk membuat
suatu scene, shot-shot dihubungkan satu dengan yang lain. Hal penting yang
diperlukan dalam sebuah scene adalah sebuah adegan atau action yang
dipandang dari beberapa sudut kamera.
Contoh scene (adegan): sebuah scene mengenai perkelahian, maka gambar
yang tampak adalah adegan perkelahian dari sudut kiri dan kanan, dari lawan
satu ke lawan yang lain, dsb. Adegan tersebut diambil dari berbagai sudut
kamera.
c. Sequence (babak), bab dalam bahasa televisi
Sequence adalah gabungan dari scene-scene. Sequence berarti satu segmen
besar yang memperlihatkan satu rangkaian peristiwa yang utuh dan diperoleh
suatu mood tertentu. 1 sekuen terdiri dari beberapa adegan yang saling
berhubungan. 1 sekuen dikelompokkan berdasarkan satu periode, lokasi atau
serangkaian aksi panjang.
Contoh sequence: sebuah sequence tentang pengejaran seorang penjahat.
Terlihat dalam sequence itu, seorang penjahat yang lari melalui jalan raya,
terminal, jembatan, sungai, hutan dan dibelakangnya banyak polisi yang
mengejarnya beserta anjing-anjing pelacak sampai pengejaran itu berakhir,
entah penjahat itu tertangkap entah tidak. Bila penjahat itu tertangkap,
sequence berikutnya mungkin sequence di pengadilan. Kalau tidak tertangkap,
sequence berikutnya adalah penjahat itu bertemu dengan teman-temannya.
3. Unsur-unsur yang harus ada agar rangkaian gambar bergerak memiliki nuansa
sistemik yaitu:
a. Camera angle, adalah sudut pandang penonton. Penempatan sudut pandang
kamera menjadi faktor yang sangat penting dalam membangun cerita yang
berkesinambungan.
b. Continuity, adalah urutan gambar yang berkesinambungan, lancar, dan
mengalir secara logis.
c. Close up, memberikan kemungkinan suatu penyajian yang rinci dan detail
dalam suatu kejadian.
d. Composition, merupakan pengaturan dari unsur-unsur yang terdapat dalam
gambar untuk membentuk suatu kesatuan yang serasi dalam sebuah bingkai.
36
e. Cutting, adalah suatu proses memilih, mengatur dan menyusun shot-shot
menjadi satu scene, menyusun dan mengatur scene-scene menjadi sequence
yang akhirnya merupakan rangkaian shot yang bertutur tentang suatu cerita
yang utuh.
37
38
TEKNIK PENGAMBILAN GAMBAR BERGERAK
A. Tujuan
Setelah mengikuti seluruh tahapan pada kegiatan pembelajaran ini:
1. Melalui praktikum peserta diklat dapat mengambil gambar bergerak dengan
berbagai variasi sudut pengambilan gambar secara teliti dan bertanggungjawab.
2. Melalui praktikum peserta diklat dapat mengambil gambar bergerak dengan
berbagai variasi bidang pandang secara teliti dan bertanggungjawab
3. Melalui praktikum peserta diklat dapat mengambil gambar dengan mengatur
pergerakan kamera secara teliti dan bertanggungjawab

1. Dapat mengambil gambar bergerak dengan 3 variasi sudut pengambilan gambar.
2. Dapat mengambil gambar bergerak dengan 3 variasi bidang pandang.
3. Dapat mengambil gambar dengan mengatur pergerakan kamera panning dan
tilting.
C. Uraian Materi
1. Sudut pengambilan gambar (Camera Angle)
Hal yang perlu diperhatikan dalam penataan kamera salah satunya adalah
camera angle atau sudut pandang kamera. Pemilihan sudut pandang kamera dengan
tepat akan mempertinggi visualisasi dramatik dari suatu cerita. Sebaliknya jika
pengambilan sudut pandang kamera dilakukan dengan serabutan dapat merusak dan
membingungkan penonton, karena makna bisa jadi tidak tertangkap dan sulit
dipahami. Oleh karena itu penentuan sudut pandang kamera menjadi faktor yang
sangat penting dalam membangun cerita yang berkesinambungan.
Sudut kamera di bagi menjadi 3 jenis yaitu sudut kamera obyektif, subyektif dan point
of view.
a. Sudut kamera obyektif
39
Adalah kamera dari sudut pandang penonton outsider, tidak dari sudut pandang
pemain tertentu. Angle kamera obyektif tidak mewakili siapapun. Penonton tidak
dilibatkan, dan pemain tidak merasa ada kamera, tidak merasa ada yang melihat.
Berbagai sudut kamera obyektif sbb:

Bird Eye View
Teknik pengambilan gambar yang dilakukan dengan ketinggian kamera
berada di atas ketinggian obyek. Hasilnya akan terlihat lingkungan yang luas
dan benda-benda lain tampak kecil, misalnya gedung bertingkat, rumah, jalan,
dan sungai.
Gambar 9: Bird Eye View

Sumber: http://www.koreaittimes.com/image/bird-eye-view-perspective-jeju-airest-city1
High Angle
Pengambilan gambar dari atas obyek yang diarahkan ke bawah sehingga
mengesankan obyek terlihat kecil. Kesan yang ingin ditimbulkan pada angle
ini yaitu kesan tertekan atau lemah.
40
Gambar 10:High Angle View
Sumber: http://www.dreamstime.com/royalty-free-stock-photos-high-angle-view-multi-
ethnic-co-workers-image6604278
Low Angle
Sudut pengambilan dari arah bawah obyek sehingga mengesankan obyek
tampak terlihat besar. Teknik ini memiliki kesan dramatis yaitu nilai
agung/prominance, berwibawa, kuat, dan dominan.
41
Gambar 11: Low Angle View
Eye level atau Straight Angle
Sudut pengambilan gambar sejajar dengan obyek. Hasilnya memperlihatkan
tangkapan pandangan mata seseorang. Posisi kamera dan obyek sejajar.
Teknik ini tidak memiliki kesan dramatis melainkan kesan wajar dan sering
digunakan pada liputan stand up reporting.
Gambar 12 Eye Level View

Sumber: http://www.boredpanda.com/indonesian-village-photography-herman-damar/
42
Frog eye
Sudut pengambilan gambar dengan ketinggian kamera sejajar dengan
alas/dasar kedudukan obyek atau lebih rendah. Hasilnya akan tampak seolah-
olah mata penonton mewakili mata katak. Motivasi teknik pengambilan gambar
ini untuk memberikan kesan dramatik pada obyek unik atau aneh.
Gambar 13: Frog Eye View

Sumber: http://rumahkreasihana.blogspot.co.id/2012/02/teknik-pengambilan-
gambar.html
b. Sudut kamera subyektif

Kamera dari sudut pandang penonton yang dilibatkan, misalnya melihat ke
penonton. Atau dari sudut pandang pemain lain, misalnya film horor. Sudut
kamera subyektif dilakukan dengan beberapa cara:
Kamera berlaku sebagai mata penonton untuk menempatkan mereka
dalam adegan, sehingga dapat menimbulkan efek dramatik .
Kamera berganti-ganti tempat dengan seseorang yang berada dalam
gambar. Penonton dapat menyaksikan suatu hal atau kejadian melalui
mata pemain tertentu. Penonton akan mengalami sensasi yang sama
43
dengan pemain tertentu. Jika sebuah kejadian disambung dengan close
up seseorang yang memandang ke luar layar, akan memberi kesan
penonton sedang menyaksikan apa yang disaksikan oleh pemain
yangmemandang keluar layar tersebut.
Kamera bertindak sebagai mata dari penonton yang tidak kelihatan.
Seperti presenter yang menyapa pemirsa dengan memandang
langsung ke kamera. Relasi pribadi dengan penonton bisa dibangun
dengan cara seperti ini.
c. Sudut kamera point of view
Yaitu suatu gabungan antara obyektif dan subyektif. Angle kamera p.o.v diambil
sedekat shot obyektif dalam kemampuan meng-approach sebuah shot
subyektif, dan tetap obyektif. Kamera ditempatkan pada sisi pemain subyektif,
sehingga memberi kesan penonton beradu pipi dengan pemain yang di luar
layar. Contoh paling jelas adalah mengambil close up pemain yang menghadap
ke pemain di luar layar dan sebelumnya didahului dengan Over Shoulder Shot.
2. Bidang pandang pengambilan gambar (Frame Size)

Seorang pembuat film harus memiliki pemahaman tentang bagaimana cara
membuat ukuran gambar (frame size) atau komposisi yang baik dan menarik dalam
setiap adegan filmnya. Pengaturan komposisi yang baik dan menarik adalah jaminan
bahwa gambar yang ditampilkan tidak akan membuat penonton bosan dan enggan
melepaskan sekejap mata pun terhadap gambar yang kita tampilkan. Komposisi berarti
pengaturan (aransemen) unsur-unsur yang terdapat dalam gambar untuk membentuk
satu kesatuan yang serasi (harmonis) di dalam sebuah bingkai. Batas bingkai pada
gambar yang terlihat pada view finder atau LCD kamera, itulah yang disebut dengan
framing. Seorang juru kamera harus mempertimbangkan komposisi di mana dia harus
menempatkan obyek yang diharapkan akan menjadi POI (Point of Interest atau obyek
utama yang menjadi pusat perhatian) dan seberapa besar ukuran obyek tersebut
dalam frame. Kesimpulannya komposisi shot atau biasa disebut dengan shot size
adalah pengukuran sebuah gambar yang ditentukan berdasarkan obyek, pengaturan
besar dan posisi obyek dalam frame (bingkai), dan posisi kamera yang diinginkan.
44
Beberapa shot dasar yang sering digunakan dalam pengambilan gambar,
antara lain extreme long shot, long shot, medium long shot, medium shot, medium
close up, close up, big close up, extreme close up.
a. Extreme long shot (ELS)
Gambar diambil dari jarak sangat jauh, yang ditonjolkan bukan obyek lagi tetapi
latar belakangnya. Fisik manusia nyaris tak tampak, namun dapat diketahui posisi
obyek tersebut terhadap lingkungannya.
Gambar 14: Extreme Long Shot

Sumber: http://www.sfu.ca/~jhamlin/892/designproject/xlong1.html
b. Long shot (LS)

Pengambilan gambar obyek dengan latar belakang yang jelas. Berfungsi sebagai
establishing shot (shot pembuka sebelum digunakan shot-shot yg berjarak lebih
dekat). Fisik manusia tampak jelas namun latar belakang masih dominan.
45
Gambar : Long Shot (LS)
c. Full Shot (FS)
Merupakan teknik yang memperlihatkan komposisi obyek secara total, dari ujung
kepala hingga ujung kaki (bila obyek manusia). Tujuannya untuk memperkenalkan
tokoh lengkap dengan setting latarnya yang menggambarkan posisi obyek berada.
Biasanya gambar ini digunakan sebagai opening shot (biasanya zoom in hingga
ke medium shot untuk menggambarkan wajah tokoh yang bersangkutan lebih
detail).
Gambar 16: Full Shot

Sumber: http://www.boredpanda.com/indonesian-village-photography-herman-damar/
46
d. Medium long shot (MLS) atau Knee Shot
Komposisi manusia dan lingkungan relatif seimbang. Gambar diambil dari jarak
yang wajar, sehingga jika misalnya terdapat 3 obyek maka seluruhnya akan terlihat.
Bila objeknya satu orang maka tampak dari kepala sampai lutut.
Gambar 17: Medium Long Shot (MLS) atau Knee Shot

e. Medium shot (MS)
Sosok manusia mulai dominan dalam frame. Tubuh manusia terlihat dari pinggang
ke atas hingga kepala. Gambar ini sering dilakukan untuk master shot pada saat
moment interview.
47
Gambar 18: Medium Shot (MS)
f. Medium Close Up (MCU)
Sosok manusia mulai mendominasi dalam frame. Tubuh manusia tampak dari dada
ke atas hingga kepala. Biasanya digunakan untuk adegan percakapan normal.
Gambar 19: Medium Close Up (MCU)
48
g. Close up (CU)
Komposisi ini untuk memperjelas ukuran gambar. Tubuh manusia terlihat dari leher
bagian bawah hingga kepala. Komposisi ini menunjukan penggambaran emosi
atau reaksi terhadap suatu adegan. Biasanya digunakan untuk adegan dialog
yang lebih intim.
Gambar 20: Close Up (CU)

h. Big Close Up (BCU)
Pengambilan gambar obyek dari dagu hingga kepala. Gambar ini bertujuan
menampilkan kedalaman pandangan mata dan ekspresi wajah. Tanpa kata-kata,
tanpa bahasa tubuh, tanpa intonasi, BCU dapat mewujudkan emosi tersebut.
Gambar 21 Big Close Up
49
i. Extreme Close Up (ECU)
Penggambilan gambar dengan hanya memperlihatkan detail bagian-bagian
tertentu, misalnya hidung, mata, atau telinga.
Gambar 22: Extreme Close Up (ECU)
3. Gerakan kamera dalam pengambilan gambar

Untuk menciptakan gambar yang dinamis dan dramatis, kita perlu mengenal macam-
macam gerakan kamera, antara lain panning, tilting, zooming, dan dolly/tracking.
a. Panning
Pan singkatan dari panorama, yaitu pergerakan horizontal kamera dari kiri ke
kanan atau sebaliknya. Pengambilan gambar dilakukan dengan menggerakkan
body camera tanpa mengubah posisi kamera. Panning ada 2, yaitu pan right dan
pan left. Pan right yaitu kamera bergerak (menyapu obyek) dari kiri ke kanan.
Sedangkan pan left yaitu kamera bergerak (menyapu obyek dari kanan ke kiri.
Waktu standar untuk melakukan panning berkisar antara 3 sampai 5 detik.
50
Gambar 23: Tampak atas gerakan Panning
b. Tilting
Pergerakan vertikal kamera dari atas ke bawah atau sebaliknya. Pengambilan
gambar dilakukan dengan menggerakkan body camera tanpa mengubah posisi
kamera. Tilting ada 2, yaitu tilt up dan tilt down. Tilt Up yaitu kamera bergerak
(menyapu obyek) dari bawah ke atas. Sedangkan tilt down yaitu kamera bergerak
(menyapu gambar) dari atas ke bawah. Pergerakan ini menampilkan sosok secara
perlahan-lahan, sehingga menimbulkan rasa penasaran penonton.
Gambar 24: Tampak depan gerakan Tilting
51
c. Zooming
Yaitu gerakan lensa kamera dalam merekam obyek. Dimana posisi kamera dalam
keadaan statis/diam, cukup dengan menekan tombol zoom pada kamera atau
dengan memutar ring lensa secara manual. Zooming ada 2, yaitu zoom in dan
zoom out. Zoom in yaitu gerakan lensa untuk memperbesar atau mendekatkan
obyek dalam gambar. Sedangkan zoom out yaitu gerakan lensa untuk merekam
obyek mengecil atau menjauh. Dalam pembuatan film, teknik zooming kurang
disarankan, karena dalam sebuah adegan durasi yang digunakan adalah satuan
detik. Jika menggunakan teknik zooming, efek yang akan diperlihatkan sering kali
tidak tersampaikan.
Gambar 25: Gerakan Zooming

Sumber: http://dokumen.tips/documents/03-teknik-pengambilan-gambar.html
d. Dolly/Tracking
Yaitu pergerakan kamera akibat perubahan posisi kamera secara horizontal.
Pergerakan dapat ke arah manapun (maju, mundur, samping kanan, samping kiri,
maupun melingkar) sejauh masih menyentuh permukaan tanah. Gerakan kamera
maju mendekati obyek disebut dolly in. Gerakan kamera menjauhi obyek disebut
52
dolly out. Posisi kamera bergeser dari kiri ke kanan disebut crab right. Posisi
kamera bergeser dari kanan ke kiri disebut crab left. Posisi kamera berpindah
mengikuti gerakan obyek disebut follow. Pergerakan kamera ini biasanya
menggunakan dolly yaitu segitiga beroda yang diletakkan di bawah kaki-kaki tripod)
agar gambar tidak shaking/berguncang.
Gambar 27: Tampak atas gerakan Crab
Gambar 28: Tampak atas gerakan Dolly
Terdapat beberapa teknik lain yang tidak hanya mengandalkan sudut

pengambilan, ukuran gambar, gerakan kamera dan obyek tetapi juga unsur- unsur lain
53
seperti cahaya, properti dan lingkungan. Rata-rata pengambilan gambar dengan
menggunakan teknik-teknik ini menghasilkan kesan lebih dramatik, diantaranya:
1) Backlight Shot
Dalam teknik ini, pengambilan gambar memperlihatkan wajah yang berbayang
karena diabaikan oleh lensa kamera. Lensa kamera lebih mengejar cahaya di
belakang obyek sehingga obyek menjadi tidak terkena cahaya. Pada prinsipnya,
kamera selalu mengejar cahaya yang lebih terang, sehingga jika ada obyek yang
menghalangi cahaya maka obyek tersebut akan terlihat gelap. Efek yang terjadi
adalah obyek terlihat tidak jelas, sementara background tampak terang benderang.
Semakin terang cahaya background, maka semakin gelap obyek.
Gambar 28: Backlight Shot
2) Reflection Shot
Dalam teknik ini, juru kamera tidak membidik obyek langsung ke sasaran, tetapi
justru ke benda-benda yang mengandung bayangan (refleksi) atau pantulan obyek.
Jika dilakukan di kamar, maka cermin bisa digunakan sebagai reflector. Jika
dilakukan di taman, kolam bisa dijadikan sebagai reflektor. Kesan yang ditimbulkan
cukup dramatis karena pengaruh media yang digunakan.
54
Gambar 29 Reflection Shot
Sumber: http://eliseblaha.typepad.com/golden/2012/04/tips-for-fun-everyday-
photos.html
3) Door Frame Shot

Dalam teknik ini, pengambilan gambar dilakukan dengan membuka sebuah pintu
sedikit demi sedikit kemudian melongok ke dalamnya. Seolah juru kamera
mengintip tapi melalui pintu yang sedikit terbuka. Teknik ini memberikan kesan
menegangkan, misalnya dalam film horor. Penonton dibuat penasaran pada
peristiwa yang terjadi di balik pintu.
Gambar 30: Door Frame Shot

Sumber: http://parishes.wau.org/archives/article/open_the_door/
55
4) Artificial Framing Shot
Dalam teknik ini, juru kamera menempatkan benda-benda di depan kamera
sehingga efek yang muncul adalah keindahan karena kamera tidak langsung
membidik obyek, tetapi terhalangi oleh benda yang menjadi foreground.
Gambar 31: Artificial Framing Shot

Sumber: http://ahadaily.com/candid-photography.html
5) Jaws Shot
Dalam pengambilan gambar, biasanya obyek tahu jika gambarnya akan di-shoot.
Tapi dalam teknik ini justru seolah-olah obyek tidak tahu sehingga ketika kamera
menyorot ke arahnya dia terlihat kaget, tapi dalam situasi yang dramatik.
Gambar 32 Jaws Shot
56
6) Framing with Background
Dalam teknik ini, fokus tetap di depan tapi latar belakangnya dimunculkan untuk
memberi kesan lain terhadap obyek tujuan. Obyek berada dalam kondisi yang
benar-benar tegas dan tajam, sementara background dibiarkan buram karena tidak
ada kaitannya dengan obyek.
Gambar 33 Framing WithBackground

7) Tripod Transition
Pada teknik ini, posisi kamera berada diatas tripod dan beralih dari obyek satu ke
obyek lain secara cepat.
Gambar 34 Penggunaan Tripod Untuk Pengambilan Gambar

Sumber: http://www.videomaker.com/videonews/2013/09/8-tips-on-how-to-use-a-
tripod
57
8) Artificial Hairlight
Pada efek ini, rambut obyek diberi efek cahaya buatan sehingga menimbulkan efek
bersinar. Selain untuk menambah penampilan, teknik ini juga untuk memberi batas
antara obyek dengan background sehingga tampak lebih terpisah antara obyek dan
latar belakangnya.
Gambar 35: Artificial Hairlight
9) Fast Road Effect

Teknik pengambilan gambar ini memperlihatkan juru kamera berada di dalam
kendaraan yang sedang melaju kencang. Kesan yang ditimbulkan adalah
pemandangan jalan yang bergerak begitu cepat memperlihatkan efek kecepatan
mobil obyek.
58
Gambar 36: Fast Road Effect
Sumber: http://haacked.com/archive/2009/06/08/aspnetmvc-vs10beta1-
roadmap.aspx/
10) Walking Shot

Teknik ini mengambil gambar pada obyek yang sedang berjalan. Biasanya
digunakan untuk menunjukkan orang yang sedang berjalan terburu-buru atau
dikejar sesuatu.
Gambar 37 Walking Shot

Sumber: http://julianpopely.blogspot.co.id/2012/09/how-to-shoot-people-
walking.html
59
11) Over Shoulder
Pengambilan gambar dari belakang obyek, biasanya obyek tersebut hanya terlihat
kepala atau bahunya saja. Pengambilan gambar ini digunakan untuk adegan dialog
antar pemain.
Gambar 38: Over Shoulder
12) Profil Shot: jika dua orang sedang berdialog, tetapi pengambilan gambarnya dari
samping, kamera satu memperlihatkan orang pertama dan kamera dua
memperlihatkan orang kedua.
Gambar 39 Profile Shot

Sumber: http://production.4filmmaking.com/cinematography1.html
60
Buatlah kelompok yang terdiri dari 3 5 orang. Masing-masing kelompok melakukan
kegiatan berikut ini:
1. Peserta mencari 3 obyek yang menarik. Kemudian dari masing-masing obyek
tersebut peserta mengambil gambar dengan teknik low angle, frog eye, dan straight
angle/eye view. Tiap shot diambil dengan durasi minimal 3 detik.
2. Peserta mencari 1 obyek menarik (manusia), lalu mengambil gambar dengan
teknik:
a. Long Shot
b. Knee Shot
c. Medium Shot
d. Medium Close Up
e. Close Up
f. Big Close Up
g. Extreme Close Up
*Keterangan: Tiap shot diambil dengan durasi minimal 3 detik.
3. Peserta mencari 1 obyek menarik khas indonesia (benda mati), lalu mengambil
gambar dengan gerakan kamera panning (pan right dan pan left) dan tilting (tilit up
dan tilt down. Tiap shot diambil dengan durasi 5 detik. Gambar obyek yang diambil
diharapkan dapat membangkitkan rasa cinta tanah air Indonesia.
3. Buat laporan tertulis dari kegiatan yang Anda lakukan!
Kegiatan praktek diatas dilakukan secara bergotong royong. Anggota

kelompok dapat bergantian menjadi juru kamera, sedangkan anggota yang lain
dapat menjadi obyek gambar. Hargailah bagaimanapun hasil gambar yang direkam
oleh teman Anda (menghargai prestasi).
E. Latihan/Kasus/Tugas
latihan berikut:
1. Jelaskan cara untuk mendapatkan gambar dengan sudut kamera subyektif?
2. Apa fungsi dari pengambilan gambar secara close up?
3. Apa fungsi pengambilan gambar secara panning?
61
F. Rangkuman
1. Pemilihan sudut pandang kamera dengan tepat akan mempertinggi visualisasi
dramatik dari suatu cerita Sudut pengambilan gambar dibagi menjadi tiga, yaitu
subyektif, obyektif, dan point of view.
2. Terdapat beberapa shot dasar yang sering digunakan dalam pengambilan gambar,
antara lain extreme long shot, long shot, medium long shot, medium shot, medium
close up, close up, big close up, extreme close up.
3. Untuk menciptakan gambar yang dinamis dan dramatis, adabeberapa macam
gerakan kamera, antara lain panning, zooming, tilting, follow.

ini:
1. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan sudut kamera obyektif?
2. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan bidang pandang seperti Long
Shot, Knee Shot, Medium Shot, Medium Close Up, Close Up, Big Close Up, an
Extreme Close Up?
3. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan teknik pan left, pan right, tilt
up dan tilt down?
H. Kunci Jawaban
1. Angle kamera subyektif dilakukan dengan cara:
- Kamera berlaku sebagai mata penonton untuk menempatkan mereka dalam
adegan, sehingga dapat menimbulkan efek dramatic.
- Kamera berganti-ganti tempat dengan seseorang yang berada dalam gambar.
Penonton dapat menyaksikan suatu hal atau kejadian melalui mata pemain
tertentu. Penonton akan mengalami sensasi yang sama dengan pemain
tertentu. Jika sebuah kejadian disambung dengan close up seseorang yang
memandang ke luar layar, akan memberi kesan penonton sedang menyaksikan
apa yang disaksikan oleh pemain yangmemandang keluar layar tersebut.
62
- Kamera bertindak sebagai mata dari penonton yang tidak kelihatan. Seperti
presenter yang menyapa pemirsa dengan memandang langsung ke kamera.
Relasi pribadi dengan penonton bisa dibangun dengan cara seperti ini.
2. Pengambilan gambar secara close up digunakan untuk memperjelas ukuran
gambar sehingga dapat menunjukan penggambaran emosi atau reaksi terhadap
suatu adegan.
3. Pengambilan gambar secara panning bertujuan untuk menciptakan gambar yang
dinamis dan dramatis.
63
64
TATA CAHAYA
A. Tujuan
1. Melalui diskusi peserta diklat dapat menguraikan peranan tata cahaya dalam
proses pengambilan gambar bergerak secara santun dan menghargai pendapat
orang lain.
2. Melalui observasi peserta diklat dapat mengidentifikasi prinsip three points lighting
dalam proses pengambilan gambar bergerak secara teliti dan bertanggungjawab.
3. Melalui diskusi peserta diklat dapat menentukan waktu yang tepat untuk
pengambilan gambar bergerak dengan menggunakan sumber cahaya alami,

1. Dapat menguraikan peranan tata cahaya dalam proses pengambilan gambar
bergerak.
4. Dapat mengidentifikasi prinsip three points lighting dalam proses pengambilan
gambar bergerak.
d. Dapat menentukan waktu yang tepat untuk pengambilan gambar bergerak dengan
menggunakan sumber cahaya alami.
C. Uraian Materi
1. Konsep tata cahaya
Pencahayaan merupakan salah satu faktor penting ketika merekam video.
Namun, cahaya yang terlalu banyak akan membuat obyek terlihat putih. Sebaliknya,
kurang cahaya dapat membuat obyek tidak terlihat. Sebagian besar kamera video saat
ini telah dilengkapi pengaturan cahaya otomatis. Namun demikian, saat merekam
diluar ruangan, sebaiknya posisi Anda membelakangi cahaya matahari. Dalam
kaitannya dengan masalah penataan cahaya, satu hal yang tidak boleh dilupakan oleh
juru kamera adalah penempatan kamera harus sedemikian rupa sehingga kamera
membelakangi pintu atau jendela, karena melalui pintu atau jendela tersebut cahaya
masuk ke dalam ruangan.
65
Melalui penataan cahaya, dapat diciptakan suasana yang dapat menyentuh emosi
penonton. Misalnya suasanya sedih, gembira, dan sakral. Demikian pula melalui
penataan cahaya dapat memberikan kesan aktor sedang marah, sedih, atau
berwibawa. Jadi, meskipun kini telah banyak kamera video dengan sensitivitas tinggi,
dimana dalam suatu ruangan yang cukup luas dapat mengambil gambar dengan
sangat jelas, tidak berarti mampu menggeser peranan tata cahaya. Sebab, dengan
pencahayaan terhadap suatu obyek akan dapat menciptakan gambar yang terang dan
indah.
Tujuan dari tata cahaya adalah untuk mendapatkan gambar yang menarik dan
mendukung suatu produksi visualisasi dari suatu naskah cerita. Tata cahaya/lampu
yang menyinari semua obyek sesungguhnya menghadirkan kemungkinan bagi
sutradara dan aktor untuk saling melihat dan berkomunikasi. Semua obyek yang
disinari memberikan gambaran yang jelas kepada penonton tentang segala sesuatu
yang akan dikomunikasikan. Dengan cahaya, sutradara dapat menghadirkan ilusi
imajinatif. Banyak sekali fungsi tata cahaya/lampu tetapi fungsi dasar tata
cahaya/lampu ini ada 4, yaitu penerangan, dimensi, pemilihan, dan atmosfir.
1) Penerangan
Inilah fungsi paling mendasar dari tata cahaya. Lampu memberi penerangan
pada pemain dan setiap obyek yang ada dilokasi. Istilah penerangan dalam tata
cahaya/panggung bukan hanya sekedar memberi efek terang sehingga bisa
dilihat tetapi juga memberi penerangan bagian tertentu dengan intensitas
tertentu. Tidak semua area memiliki tingkat terang yang sama tetapi diatur
dengan tujuan dan maksud tertentu sehingga menegaskan pesan yang hendak
disampaikan melalui akting pemain.
2) Dimensi
Tata cahaya dapat mencitrakan kedalaman sebuah obyek. Dimensi dapat
diciptakan dengan membagi sisi gelap dan terang atas obyek yang disinari
sehingga membantu perspektif tata panggung. Jika semua obyek diterangi
dengan intensitas yang sama maka gambar yang akan tertangkap oleh kamera
tampak sama. Dengan pengaturan tingkat intensitas serta pemilahan sisi gelap
dan terang maka dimensi obyek akan muncul.
66
3) Pemilihan
Tata cahaya dapat dimanfaatkan untuk menentukan obyek dan area yang
hendak disinari. Pengaturan tata cahaya/lampu ini tidak hanya berpengaruh
bagi perhatian penonton tetapi juga bagi para aktor serta keindahan tata
panggung yang dihadirkan.
4) Atmosfir
Fungsi tata cahaya yang paling menarik adalah kemampuannya menghadirkan
suasana yang mempengaruhi emosi penonton. Kata atmosfir digunakan untuk
menjelaskan suasana serta emosi yang terkandung dalam pe-ristiwa lakon.
Tata cahaya/lampu mampu menghadirkan suasana yang dikehendaki oleh
lakon. Sejak ditemukannya teknologi, efek lampu dapat diciptakan untuk
menirukan cahaya bulan dan matahari pada waktu-waktu tertentu. Misalnya,
warna cahaya matahari pagi berbeda dengan siang hari.
Arah cahaya terhadap obyek harus diatur sedemikian rupa sehingga memenuhi
harapan yang diinginkan dalam proses produksi. Berikut ini beberapa panduan untuk
mengarahkan sumber cahaya:
Menyinari scene sehingga menghasilkan gambar yang mudah dipahami dan dapat
dilihat tanpa menyulitkan mata manusia.
Memberikan penyinaran yang seimbang dari scene yang satu dengan yang lain,
sehingga diperoleh urutan gambar yang sesuai tone warna yang baik terutama
pada wajah artis.
Mendukung suasana realistik (pagi, siang, malam) maupun dramatic (sedih,
gembira, cemas, takut).
Menghasilkan gambar yang menyenangkan melalui distribusi cahaya dan
bayangan secara artistik.
Menciptakan dimensi atau kesan ruang dan kesan kepaduan bentuk,
menghasilkan pemisahan visual antara obyek latar depan dan belakang.
Menambah keindahan atau kemolekan dari segi wajah subyek.
67
2. Prinsip tata cahaya
Proses pengambilan gambar bergerak, baik di dalam maupun luar ruangan
sangat penting untuk mengatur pencahayaan sehingga subyek akan tampak dengan
jelas. Jika pengambilan gambar dilakukan di dalam ruangan, usahakan ruangan
memiliki cukup banyak cahaya alami ataupun cahaya buatan. Dalam proses produksi
video, tata cahaya memegang peranan yang sangat penting, bahkan yang paling
menentukan nilai atau kualitas materi video yang ingin ditampilkan. Secara umum,
dalam tata cahaya dikenal istilah three points lighting, merupakan formula dasar
pencahayaan dalam produksi video. Three points lighting yaitu key light, fill light dan
back light.
Gambar 40 Tata Cahaya Dalam Proses Produksi Video

Sumber: http://focuscinema.blogspot.co.id/2012/03/three-points-lighting.html
a. Keylight
Key light adalah cahaya terkuat dan paling penting dari tiga cahaya yang
digunakan dalam teknik ini. Sumber cahaya ini ditempatkan di antara sisi
kamera dan subjek sedemikian rupa (biasanya membentuk sudut 45o) sehingga
satu sisi subyek akan terang, tetapi sisi lain agak gelap.
Biasanya sinar yang digunakan pada keylight merupakan seberkas sinar dari
hard light dan terfokus pada subyek. Banyaknya sumber cahaya untuk keylight,
tergantung dari banyaknya sudut pengambilan gambar. Oleh karena itu, dalam
68
produksi film, sumber cahaya ditempatkan di berbagai arah dengan berbagai
intensitas.
b. Fill light
Fill light digunakan sebagai sumber cahaya sekunder untuk key light dan
ditempatkan di sisi berlawanan dari subyek (membentuk sudut -45o). Sumber
cahaya ini tidak seterang key light, karena hanya digunakan untuk mengisi
bayangan yang dihasilkan key light. Fill light membantu mengurangi kontras
yang dihasilkan oleh key light sehingga gambar lebih terlihat natural.
c. Back light
Back light ditempatkan di belakang subyek dan digunakan untuk pencahayaan
subyek dari belakang. Back light bisa lebih terang atau lebih redup dari key
light; sumber cahaya ini akan memberikan highlight yang cukup pada subyek
dan memisahkan subyek dari latar belakang. Back light menambah kedalaman
gambar, sehingga membuat tampilan gambar menjadi tiga dimensi.
Penataan lampu dapat pula memberikan kesan tertentu. Penataan lampu juga
dapat diatur untuk memberikan berbagai efek, baik efek yang bersifat artistik, yang
umum digunakan untuk acara hiburan, maupun efek dramatis. Untuk mendapatkan
penyinaran yang seimbang antara ketiga unsur penyinaran, harus ada perbandingan
tertentu antara key light, fill light dan back light. Perbandingan tersebut adalah 3 untuk
back light, 2 untuk key light dan 1 untuk fill light. Back light mendapat perbandingan
terbanyak agar dapat memisahkan subyek dengan dekorasi sehingga gambar tidak
terlihat menempel.
3. Sumber cahaya
a. Sumber cahaya alam
Sumber cahaya alam yaitu cahaya matahari yang merupakan bentuk penyinaran
terbaik dalam pengambilan gambar bergerak. Matahari memiliki cahaya yang
terang dan merata, memberikan warna-warna alami dan kedalaman fokus yang
mencukupi. Hal yang harus diperhatikan oleh juru kamera saat mengambil gambar
dengan menggunakan cahaya matahari adalah, bahwa kecerahan dan posisi
69
matahari selalu berubah. Waktu yang paling baik untuk pengambilan gambar diluar
ruangan yakni antara pukul 07.00 hingga 11.00 dan antara pukul 14.00 hingga
16.30. Cahaya yang diperoleh dalam rentang waktu tersebut mendekati kesamaan
kecerahan sehingga juru kamera akan mendapatkan hasil gambar yang maksimal.
Hindari pengambilan gambar pada saat matahari tepat diatas kepala karena akan
muncul bayang-bayang dan kernyitan di dahi subyek. Hal ini akan mempengaruhi
ekspresi wajah subyek. Hindari juga pengambilan gambar saat sore menjelang
petang karena akan menghasilkan gambar bluish (berwarna kebiruan).
b. Sumber cahaya buatan

Sumber cahaya yang digunakan berasal dari cahaya lampu. Yang dimaksud
dengan lampu disini adalah movie lamp (lampu shooting). Movie lamp harus
memancarkan cahaya pada temperatur warna daylight. Untuk menghasilkan
cahaya daylight maka lampu harus dilengkapi dengan filter biru. Penggunaan
lampu ini bertujuan untuk menghilangkan bayangan, namun tetap
mempertahankan teori keylight, fill light dan back light.
Apabila plafon ruangan berwarna putih dan tidak terlalu tinggi, juru
kamera mengarahkan lampu-lampu ke dinding dan langit-langit untuk memperoleh
sebaran cahaya merata ke sekitar ruangan. Penerangan ruangan dengan cahaya
pantulan akan memberikan gambar background yang baik.
Berikut adalah beberapa contoh peralatan tata cahaya :

a. PAR 64 (Parabolic Aluminized Reflector 64)
Gbr 41. PAR 64 (Parabolic Aluminized Reflector 64)
1. Berisi bohlam PAR 64 dengan kapasitas 1000 Watt
70
2. Bohlam PAR sendiri terdiri dari 3 (tiga) macam, yaitu CP 60 (very narrow
spot), CP 61 (medium/narrow spot), dan CP 62 (flood)
3. Penggunaan macam bohlam PAR ini biasanya ditentukan dari posisi
peletakan dan keperluan dari acara tersebut
4. Terbuat dari aluminium
5. Terdiri dari 2 warna, yaitu hitam dan silver
6. Dilengkapi dengan filter frame
7. Biasanya disertakan juga warna dari filter tersebut
b. Flood halogen/CYC
Gbr 41. Flood halogen / CYC
1. Berisi bohlam halogen dengan kapasitas 1000 Watt

2. Biasanya digunakan untuk menerangi area panggung atau area audience
c. Fresnel
Gbr 41. Fresnel

1. Berisi bohlam fresnel dengan kapasitas 1000 Watt atau 2000 Watt
71
2. Penggunaan lampu jenis ini sebagai lampu netral dan biasanya dipakai
untuk keperluan studio TV, yang membutuhkan kejernihan hasil gambar
yang dihasilkan oleh kamera video
Buatlah kelompok yang terdiri dari 3 5 orang. Tentukan tugas masing-masing
anggota kelompok dan lakukan kegiatan berikut:
1. Peserta mengambil gambar 1 obyek dengan menggunakan prinsip three points
lighting. Gambar terdiri dari beberapa shot dari berbagai sudut kamera, frame size
dan pergerakan kamera.
2. Peserta mencari obyek menarik di lingkungan sekitar yang menggambarkan
kepedulian sosial atau kepedulian lingkungan. Kemudian, peserta mengambil
gambar obyek tersebut dengan sumber cahaya alami (cahaya matahari).
3. Peserta membuat laporan tertulis dari hasil kegiatan praktek tersebut.
Tiap anggota kelompok harus melaksanakan tugas yang sudah disepakati bersama
dengan penuh tanggung jawab, sehingga karya yang dihasilkan bisa maksimal.
E. Latihan/Kasus/Tugas
latihan berikut:
a. Apa fungsi tata cahaya dalam proses pengambilan gambar bergerak?
b. Jelaskan apa yang dimaksud dengan three points lighting!
c. Bagaimana tata letak cahaya sehingga memenuhi prinsip three points
lighting?Jelaskan dengan gambar!
d. Kapan waktu yang paling tepat untuk mengambil gambar di luar ruangan?
F. Rangkuman
1. Tujuan dari tata cahaya adalah untuk mendapatkan gambar yang menarik dan
mendukung suatu produksi visualisasi dari suatu naskah cerita.
2. Ada tiga macam penerapan lampu dalam proses pengambilan gambar bergerak,
yaitu key light, fill light dan back light.
3. Ada dua macam sumber cahaya dalam sebuah produksi film, yaitu cahaya alam
dan cahaya buatan.
72
ini:
1. Apakah Anda telah dapat menata cahaya dengan prinsip three keys lighting?
2. Apakah Anda telah dapat mengambil gambar dengan cahaya alami yaitu cahaya
matahari dengan baik?
3. Apakah Anda telah dapat menentukan kapan waktu yang paling tepat untuk
mengambil gambar di luar ruangan (outdoor)?
H. Kunci Jawaban
1. Tujuan dari tata cahaya adalah untuk mendapatkan gambar yang menarik dan
mendukung suatu produksi visualisasi dari suatu naskah cerita. Fungsi dasar tata
cahaya/lampu ini ada 4, yaitu penerangan, dimensi, pemilihan, dan atmosfir.
2. Three points lighting merupakan formula dasar pencahayaan dalam produksi
video, yang terdiri dari key light, fill light dan back light.
Gambar: Three points lighting

*Keterangan: ilustrasi dapat digambar dengan sketsa pensil
73
3. Waktu yang paling baik untuk pengambilan gambar diluar ruangan adalah antara
pukul 07.00 hingga 11.00 dan antara pukul 14.00 hingga 16.30. Cahaya yang
diperoleh dalam rentang waktu tersebut mendekati kesamaan kecerahan sehingga
juru kamera akan mendapatkan hasil gambar yang maksimal.
EVALUASI
1. Berikut ini adalah ciri-ciri kamera consumer, kecuali .

a. Fitur yang digunakan serba manual
b. Harga relatif lebih murah
c. Tidak tahan banting
d. Cenderung ringkih
2. Seorang siswa ingin mengambil gambar kereta api di sebuah stasiun kereta api saat
malam hari. Bagian kamera yang harus dia atur secara digital agar gambar yang
dihasilkan tidak under expossure adalah ....
a. White balance
b. Gain
c. Filter Colour
d. Audio level
3. Berikut ini adalah macam-macam external memory card, kecuali ....

a. Micro SD
74
b. SD
c. HDD Internal
d. Stick Duo
4. Sistem kamera digital dibagi berdasarkan sistem televisi dunia. Sistem kamera
digital yang digunakan di indonesia adalah ....
a. PAL
b. NTSC
c. SECAM
d. VCR
5. Berikut ini adalah prinsip kerja kamera video, kecuali ....

a. Lensa menangkap gambar, lalu diteruskan ke bagian panel penangkap
gambar. Penangkap gambar atau biasa disebut sensor Charge Couple Device
(CCD) -yang juga berfungsi sebagai view finder- mengirimkan gambar ke LCD.
b. Gambar yang ditangkap oleh lensa, dilewatkan pada filter warna yang
kemudian akan ditangkap oleh CCD atau sensor gambar.
c. Gambar yang ditangkap oleh sensor CCD diteruskan ke bagian pemroses
gambar.
d. Proses yang terakhir adalah mengirimkan hasil file gambar dalam format yang
dipilih ke bagian view finder.
6. Berikut ini adalah termasuk dari unsur-unsur sinematografi, kecuali ....

a. Kamera dan film
b. Framing
c. Bahasa Gambar
d. Durasi Gambar
7. Dalam adegan sebuah film, seorang perempuan muda tampak gelisah di sebuah
kamar kos. Tampak ia sedang duduk di kursi menunggu seseorang. Beberapa
menit berlalu, ia berpindah posisi ke tepi jendela dan melongok keluar. 1 jam
berlalu, orang yang ditunggu pun tak kunjung datang, dan akhirnya perempuan
muda tersebut mengemasi baju-bajunya ke dalam koper, menyisir rambut sambil
75
menangis, lalu pergi tanpa menutup pintu kosnya. Transisi yang tepat digunakan
untuk perpindahan shot-shot di atas adalah ....
a. Fade
b. Wipe
c. Cut
d. Dissolve
8. Sekelompok pemuda yang tergabung dalam organisasi pecinta alam sedang

mendaki gunung Semeru, Jawa Timur. Dalam perjalanannya, salah seorang dari
mereka tergelincir ke jurang. Teman-teman yang lain segera menolong, namun
pencarian sulit dilakukan karena medan yang terjal dan berbatu. Sepanjang hari
hingga malam tiba melakukan pencarian itu, akhirnya mereka dapat menemukan
teman mereka dalam keadaan selamat tapi penuh luka. Seluruh ilustrasi dalam film
tersebut disebut ......
a. Shot
b. Scene
c. Sequence
d. Sistemik
9. Berikut ini adalah prinsip-prinsip yang perlu diperhatikan agar pengambilan

gambar yang akan dilakukan mempunyai nuansa sistemik, kecuali ....
a. Camera angle
b. Continuity
c. Crossing
d. Composition
10. Dalam sebuah film dokumenter pembangunan waduk Gajah Mungkur di Wonogiri,
diinginkan mengambil gambar keseluruhan areal waduk beserta lingkungan
sekitarnya. Untuk memperoleh gambar tersebut harus diatur sudut pengambilan
gambarnya. Sudut pengambilan gambar yang sesuai untuk memperlihatkan areal
waduk dan lingkungan sekitarnya adalah .
e. Bird eye view
f. High angle
g. Eye level
76
h. Frog level
11. Seorang guru ingin mendokumentasikan suasana saat ujian di kelasnya. Kamera
diletakkan di depan kelas, didepan papan tulis mengarah ke tempat duduk siswa.
Saat pengambilan gambar, kamera bergerak dari posisi tengah ke arah kiri dan ke
arah kanan. Teknik pergerakan kamera seperti ini dikenal dengan nama .
a. Panning
b. Tilt
c. Dolly
d. Pedestal
12. Sudut kamera yang digunakan untuk mengambil gambar agar obyek tampak kerdil,
kesan tertekan dan lemah adalah....
a. Bird eye view
b. High angle
c. Eye level
d. Frog level
13. Di pinggir jalan di sudut kota, tampak seorang anak berpakaian lusuh terbaring
lemah dengan benjolan besar di lehernya. Suara rintihan terdengar sayup-sayup
dari mulut kecilnya. Sesekali ia menyeka air mata yang menetes dari ujung
matanya dengan kain gendongan di sebelahnya. Frame size yang tepat digunakan
agar ekspresi wajah anak tersebut tertangkap dan menggugah empati penonton
adalah ....
a. Medium Long Shot
b. Big Close Up
c. Long Shot
d. Knee shot
14. Suatu skenario adegan drama menggambarkan tokoh utama sedang berbincang
dengan seorang temannya di tepi danau. Saat proses syuting, obyek danau
sebagai latar belakang, digambarkan cukup jelas. Teknik yang digunakan untuk
mengambil obyek danau agar terlihat jelas adalah ....
a. Long shot
77
b. Close up
c. Medium shot
d. Knee shot
15. Teknik yang digunakan oleh juru kamera dengan cara menempatkan benda-benda
di depan kamera sehingga efek yang muncul adalah keindahan karena kamera
tidak langsung membidik obyek adalah ....
a. Artificial Hairlight
b. Artificial Framing Shot
c. Profil Shot
d. Over shoulder
16. Berikut ini adalah fungsi dasar tata cahaya/lampu dalam proses pengambilan
gambar, kecuali ....
a. Kesinambungan
b. Pemilihan
c. Dimensi
d. Atmosfir
17. Dalam suatu produksi video, penataan posisi lampu yang kurang tepat
terkadang menimbulkan bayangan yang tidak diinginkan. Bayangan ini
mengganggu pandangan penonton sehingga harus diminimalisir tanpa
mengubah susunan lampu-lampu yang ada. Untuk itu perlu ditambahkan satu
sumber cahaya lagi untuk melunakkan bayangan. Jenis pencahayaan yang
dapat digunakan untuk melunakkan bayangan yang timbul adalah ....
a. Fill light
b. Front light
c. Back light
d. Keylight
18. Teknik penataan cahaya dengan menempatkan lampu di belakang subyek agar
memisahkan subyek dari latar belakang dan digunakan untuk menambah
kedalaman gambar, sehingga membuat tampilan gambar menjadi tiga dimensi
disebut dengan ....
78
a. Fill light
b. Front light
c. Back light
d. Keylight
19. Berikut ini adalah waktu yang tepat untuk mengambil gambar di luar ruangan
menggunakan sumber cahaya alami, yaitu ....
a. Jam 05.00 06.00
b. Jam 12.00 13.00
c. Jam 07.00 09.00
d. Jam 18.00 19.00
20. Berikut ini adalah beberapa panduan untuk mengarahkan sumber cahaya,
kecuali ....
a. Menyinari scene sehingga menghasilkan gambar yang mudah dipahami
dan dapat dilihat tanpa menyulitkan mata manusia.
b. Memberikan penyinaran yang seimbang dari scene yang satu dengan
yang lain, sehingga diperoleh urutan gambar yang sesuai tone warna
yang baik terutama pada wajah artis.
c. Mendukung suasana realistik (pagi, siang, malam) maupun dramatic
(sedih, gembira, cemas, takut).
d. Menyinari obyek dengan cahaya alami tepat di siang hari.
79
KUNCI JAWABAN EVALUASI
1. A
2. B
3. C
4. A
5. D
6. C
7. D
8. C
9. C
10. E
11. A
12. B
13. B
14. A
15. B
16. A
17. A
18. C
19. C
20. D
80
PENUTUP
Demikianlah akhir dari modul Pembinaan Karir Kelompok Kompetensi F Teknik

Pengambilan Gambar Bergerak. Semoga setelah mempelajari dan mengerjakan tugas
serta latihan yang ada, peserta diklat lebih terampil dalam mengambil gambar
bergerak.
Apabila ada kekurangan dalam penulisan modul ini, penulis sangat mengharapkan
saran bagi perbaikan isi modul ini di kemudian hari.
81
GLOSARIUM
Viewfinder merupakan monitor kecil sebagai jendela pengamat kita untuk bisamelihat
obyek yang masuk ke dalam kamera.
Aperture (Diafragma) yaitu sejumlah lembaran metal tipis yang disusun sedemikian
rupa sehingga bisa dibuka dan ditutup untukmengatur banyaknya sinar yang masuk ke
lensa kamera.
Sinematografi adalah kegiatan menulis yang menggunakan gambar bergerak, seperti

apakah gambar-gambar itu, bagaimana merangkai potongan-potongan gambar yang
bergerak menjadi rangkaian gambar yang mampu menyampaikan maksud tertentu
atau menyampaikan informasi atau mengkomunikasikan ide tertentu.
82
DAFTAR PUSTAKA
Biran, H.M.Y. 1987. 5 C dalam Sinematografi (terjemahan: The Five Cs of

Cinematography, Joseph V. mascelli). Jakarta: Yayasan Citra.
Effendy, Heru. 2002. Mari Membuat Film: Panduan untuk menjadi produser.
Jakarta:
Latief, Rusman, Yusiati Usud. 2015. Siaran Televisi Non-Drama. Jakarta:

Prenadamedia Group.
Nugroho, Sarwo. 2014. Teknik Dasar Videografi. Yogyakarta: Penerbit Andi.
Pratista, Himawan. 2008. Memahami Film. Yogyakarta:Homerian Pustaka.
83

MM - F - Teknik Pengambilan Gambar Bergerak

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

MM - F - Teknik Pengambilan Gambar Bergerak

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

MODUL

TEKNIK PENGAMBILAN GAMBAR BERGERAK

Penulis: Nanik Sri Rayahu, M.T.

Direktorat Jenderal Guru dan Tenaga Kependidikan

Nanik Sri Rahayu, M.T., 081334345766, nara201155@yahoo.com

Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang

Pengembangan profesionalitas guru melalui program Guru Pembelajar (GP)

Pusat Pengembangan dan Pemberdayaan Pendidik dan Tenaga Kependidikan

Sumarna Surapranata, Ph.D

Modul Diklat Guru Pembelajar merupakan petunjuk bagi penyelenggara

Pada kesempatan ini disampaikan ucapan terima kasih dan penghargaan

Dr. H. Rusdi, M.Pd.

KATA SAMBUTAN ................................................................................... iii

KATA PENGANTAR ................................................................................ v

DAFTAR ISI .............................................................................................. vi

DAFTAR GAMBAR ................................................................................... x

A. Latar Belakang ............................................................................................. 1

Kamera Video ........................................................................................... 7

Video Camera Recorder (VCR).............................................................................14

D. Aktivitas Pembelajaran ............................................................................ 166

Struktur Film (Shot, Scene, Sequence).................................................................22

5 Prinsip gambar bernuansa sistemik..................................................................25

D. Aktivitas Pembelajaran .............................................................................. 33

TEKNIK PENGAMBILAN GAMBAR BERGERAK ................................. 39

TATA CAHAYA ....................................................................................... 65

Gambar 1 Peta kedudukan modul Teknik Pengambilan Gambar Bergerak .......... 3

Di dalam pelaksanaan diklat yang dilaksanakan oleh PPPPTK diperlukan modul

Modul ini memelajari tentang bagaimana mengoperasikan kamera video untuk

Secara khusus tujuan penyusunan modul ini adalah:

Tabel 1: Peta kompetensi modul guru pembelajar MM kelompok kompetensi F

E. Saran Cara Penggunaan Modul

1. Membaca tujuan pembelajaran sehingga memahami target atau goal dari

B. Indikator Pencapaian Kompetensi

Gambar 3: Kamera Video

Ciri-ciri kamera consumer:

Gambar 4: Contoh kamera Consumer

Gambar 5: Contoh Kamera Prosumer

Gambar 7: Lensa Kamera

Gambar 8: Body Camera

Gain berfungsi apabila pengambilan gambar dalam keadaan kurang cahaya.

3. Video Camera Recorder (VCR)

Gambar 9. External Memory Stick Duo

Prinsip kerja kamera video dapat digambarkan sebagai berikut:

E. Latihan/ Kasus /Tugas

G. Umpan Balik dan Tindak Lanjut

2. Prinsip kerja kamera video

3. Macam-macam kamera video untuk memproduksi film

B. Indikator Pencapaian Kompetensi

Unsur sinematografi ada 3:

Struktur film ada 3, yaitu shot, scene, dan sequence:

1. Shot, kalimat dalam bahasa televisi

2. Scene (adegan), alinea dalam bahasa televisi

Ada bermacam-macam transisi untuk menyusun shot-shot menjadi scene, yaitu

Gambar 10: Transisi Cut dari shot A ke shot B

- Fade, adalah perpindahan shot dimana gambar berubah secara berangsur-

Gambar 11 : Transisi dari Fade-Out ke Fade-In

Gambar 13: Transisi wipe dari shot A ke shot B

3. Sequence (babak), bab dalam bahasa televisi

Sebuah sequence biasanya terdiri dari scene-scene pendahuluan, tengah dan

Misal, untuk menggambarkan sebuah perjalanan panjang seorang tokoh

Jika seorang juru kamera hendak memakai pengaturan komposisi fotografi

a. Mengarahkan perhatian penonton pada subyek/obyek yang terpenting

b. Menciptakan ilusi kedalaman.