“Kuda Lumping”

Pelukis : Hendra Gunawan

Judul : “Kuda Lumping”

Tahun : 1981

Media : Oil on Canvas

Ukuran : 240 cm x 141 cm

Deskripsi Lukisan “Kuda Lumping”

Lukisan ini merupakan lukisan dengan gaya realisme, ekspresionisme. Dengan teknik
melukis menggunakan cat minyak di atas kanvas.

Karakteristik Karya

Hendra Gunawan adalah seorang seniman Indonesia yang berusaha mencari identitas
Indonesia melalui unsur rupa tradisional, hanya untuk kemudian menemukan identitas
dirinya. Dengan talenta sebagai seorang pelukis senior dan memiliki karakter karya lukisan
yang khas, menjadikan namanya masuk dalam daftar Pelukis Maestro Legendaris ternama
Indonesia.
Karakter lukisan Hendra sangat berani dengan ekspresi goresan cat tebal, dan ekspresi warna
kontras apa adanya, sehingga karya lukisanya banyak dikoleksi oleh para kolektor baik di
dalam maupun di luar negeri.

Perjalanan aliran lukisan karya Hendra Gunawan pada awalnya adalah realisme yang
melukiskan tema-tema tentang perjuangan sebelum kemerdekaan, namun setelah era
kemerdekaan, karya-karya lukisannya bermetamorfosa kedalam aliran lukisan
ekspresionisme, tema-tema lukisanya tentang sisi-sisi kehidupan masyarakat pedesaan.

Baginya antara melukis dan berjuang sama pentingnya. Pengalamannya di front perjuangan
banyak memberi inspirasi baginya. Dari sinilah lahir karya-karya lukisan Hendra yang
revolusioner.

Penggayaan dalam Lukisan Hendra Gunawan

Untuk merumuskan suatu gaya yang baku dari lukisan Hendra Gunawan, seorang pengamat
akan mengalami kesulitan. Hal ini lantaran perubahan dan perkembangan visual karyanya
dari masa ke masa. Perpindahan geografis yang terjadi selama masa hidupnya telah
mempertemukan Hendra dengan berbagai kondisi dan budaya masyarakat yang beragam.

Jika kita melihat sekilas karya-karya lukisan Hendra Gunawan secara kronologis, tampak dua
kecenderungan besar dalam penggambaran, yaitu: penggambaran di masa revolusi atau
perjuangan (1940-an hingga 1950-an), dan penggambaran karya setelah masa perang (dan
saat berada dalam tahanan) yang lebih berwarna.

Tema Revolusi

Tema revolusi dan perjuangan mendominasi karya-karya seniman di masa itu karena situasi
dan kondisi perang yang tidak mungkin untuk diabaikan. Hendra pada saat itu pun terlibat
langsung dengan peperangan saat tergabung dalam pelukis front (1945).

Penggambaran di masa perang cenderung untuk menggunakan warna-warna tanah (coklat,

hitam, merah, abu, oranye) sehingga menghasilkan suasana yang kelam dan berat seperti
pada karya Laskar (1947), Jual Beli (1948), Belajar Melukis (1948), dan Potret Seorang
Prajurit (1950).
Hal ini berbeda dengan masa setelah tahun 1960-an, saat ia berada di dalam penjara Kebon
Waru dan setelah keluar. Hendra mulai meningkatkan intensitas warna untuk menghasilkan
suasana yang lebih cerah seperti yang terlihat di lukisan Pulang Mancing (1960), Mencuci
(1960), dan Wanita (1970).

Komposisi dan Perspektif dalam Lukisan

Seperti halnya warna, persoalan komposisi dan perspektif dalam lukisan Hendra Gunawan
pun sangat bernuansa ketimuran. Layaknya komposisi lukisan tradisional Cina ataupun relief
candi, banyak lukisan Hendra Gunawan yang tidak memiliki perspektif tunggal layaknya
sudut pandang lukisan naturalis barat.

Penggambaran seperti ini dapat diamati pada lukisan Pohon Beringin (1964), Antri Mandi
(1970), dan Bunga Muara (1979). Penggambaran latar belakang dan sapuan kuas banyak
kemiripan dengan lukisan tradisional Cina seperti pada Antri Mandi (1970), Dua Wanita
sedang Makan (1971), dan Panen Padi I (1974).

Cara pandang naturalis-perspektif merupakan cara melihat layaknya mata atau kamera
dimana waktu seakan-akan berhenti. Cara pandang ini berkembang dalam seni rupa barat
sejak abad 15 di Italia. Mengingat bahwa lukisan Hendra Gunawan merupakan sebuah karya
seni rupa modern, maka sudut pandang penggambaran yang ketimuran dan tradisional
menjadikannya karya yang istimewa.

Karakter Wayang

Karya-karya Hendra yang dibuat sejak tahun 1970-an menggambarkan figur secara lebih
terdistorsi (lukisan objek dengan teknik melebih-lebihkan dan menonjolkan bagian bentuk
benda yang ingin di fokuskan) layaknya penggambaran wayang.

Bentuk-bentuk wayang purwa, baik wayang kulit maupun wayang golek adalah perwujudan
bentuk sosok manusia yang telah digayakan (stilasi).

Akibat penggayaan tersebut, penggambaran pada wayang berbeda dengan penggambaran

manusia sebenarnya, karena banyak proposi tubuh yang terdistorsi.
Jika diperhatikan dengan seksama, penggambaran sejumlah figur dalam lukisan Hendra
Gunawan memiliki gestur yang tidak wajar.

Sikap kepala mendongak memberi kesan adanya tarikan ke depan. Leher digambarkan
memanjang layaknya tampilan dari samping (tidak terhalang dagu), bagian bahu dan dada
digambarkan layaknya tampilan dari depan, dan hampir semua penggambaran kaki
ditampilkan layaknya tampilan atas.

Penggambaran “aneka tampak” seperti ini adalah ciri dari penggambaran wayang.

Teknik Ngiseni

Teknik ngiseni banyak kita jumpai di karya-karya Hendra setelah masa revolusi dan
peperangan. Ngiseni (isen = isi; ngiseni = mengisi), maksudnya mengisi bidang kosong, baik
bidang yang terbentuk oleh ragam hias pokok, maupun bidang kosong antar ragam hias.

Teknik ini tidak hanya kita jumpai di gambar pakaian atau kain (batik), tapi juga banyak
terdapat di dalam penggambaran betis, kaki, tangan, dahan pohon, dan ikan dalam objek
lukisan.

Hendra memiliki kecenderungan untuk mengisi kekosongan pada betis dan kaki dari figur
yang ia gambarkan dengan pola meliuk-liuk atau pun titik-titik. Jika dikombinasikan dengan
warna yang kuat, pola tersebut menghasilkan karakter gambar yang sangat ekspresif, seperti
pada lukisan Keluarga Nelayan (1975), Kritikus, Suwiryo (1979), dan Urbanite (1980).
(Sumber: gerakgeraksenirupa.wordpress.com)

Pelukis Lukisan Ukuran Besar

Hendra dikenal gemar melukis dengan ukuran besar, ia pernah melukis Pangeran Cornel dan
Arjuna menyusui anaknya, keduanya berukuran 400 x 200 cm.

Lukisan Pengantin Revolusi, disebut-sebut sebagai karya dengan ukuran kanvas yang besar,
tematik yang menarik dan warna yang menggugah semangat juang. Nuansa kerakyatan
menjadi fokus dalam pemaparan lukisannya.
Tetap Berkarya dalam Penjara

Keberpihakannya pada rakyat membuatnya harus mendekam di penjara selama 13 tahun

antara tahun 1965-1978, karena ia tercatat sebagai salah seorang tokoh Lembaga Kebudayaan
Rakyat (LEKRA).

Ketika dipenjara, ia masih terus melukis dengan warna-warna yang natural dengan
menggunakan kanvas berukuran besar. Semua itu diperolehnya dari begitu seringnya ia
belajar dari ikan, baik warnanya maupun karakter ikan yang tidak mengenal diam.

Tema Ikan Dalam Lukisan Hendra Gunawan

Ikan baginya merupakan sumber yang tidak ada habisnya. Dari ikanlah ia dapat melihat
warna alami yang sesungguhnya. Sebelum ia meninggal, karya lukisnya tentang
tenggelamnya kapal Tampomas membuatnya terinspirasi. Hanya saja ia menggambarkan
potret diri yang diserbu ikan-ikan.

Ternyata, potret tersebut menjadi wujud terima kasih kepada ikan-ikan yang menjadi sumber
inspirasi bagi sang pelukis. Sayangnya lukisan tersebut tidak rampung dan diberi judul
“Terima Kasih Kembali Protein“. Karya lukisan ini merupakan lukisan terakhir Hendra
Gunawan sebelum tutup usia.

Semoga bermanfaat bagi Anda para pecinta seni lukis Indonesia.