Philip Johnson, lengkap Philip Cortelyou Johnson, (lahir 8 Juli 1906, Cleveland, Ohio, AS — meninggal

25 Januari 2005, New Canaan, Connecticut), arsitek dan kritikus Amerika dikenal baik karena
promosinya tentang Gaya Internasional dan, kemudian , untuk perannya dalam mendefinisikan
arsitektur postmodernis.

Johnson mengambil jurusan filsafat di Harvard University, lulus pada 1930. Pada 1932 ia diangkat
sebagai direktur Departemen Arsitektur Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Dengan
Henry-Russell Hitchcock ia menulis The International Style: Architecture Since 1922 (1932), yang
memberikan deskripsi (dan juga label untuk) arsitektur modern pasca Perang Dunia I. Pada 1940,
Johnson kembali ke Harvard (B.Arch., 1943), di mana dia belajar arsitektur bersama Marcel Breuer.
Namun, mentornya yang sesungguhnya adalah Ludwig Mies van der Rohe, yang bekerja di Gedung
Seagram yang dipuji luas di New York City (1958). Setelah Perang Dunia II Johnson kembali ke MoMA
sebagai direktur departemen arsitektur dari tahun 1946 hingga 1954. Monografnya yang
berpengaruh Mies van der Rohe diterbitkan pada tahun 1947 (rev. Ed., 1953).

Reputasi Johnson diperbesar oleh desain tempat tinggalnya sendiri, yang dikenal sebagai Rumah
Gelas, di New Canaan, Connecticut (1949). Rumah, yang terkenal karena struktur bujursangkarnya
yang sangat sederhana dan penggunaan panel kaca besar sebagai dinding, sangat mirip dengan
estetika Mies yang minimalis, tetapi juga menyinggung karya arsitek abad ke-18 dan 19. (Selain Glass
House, real New Canaan di Johnson menampilkan sejumlah bangunan lain, termasuk galeri seni dan
paviliun patung. Dia kemudian menyumbangkan tanah tersebut kepada National Trust for Historic
Preservation, dan pada tahun 2007 dibuka untuk umum .) Keseimbangan antara pengaruh Miesian
dan kiasan historis bergeser pada 1950-an. Dimulai dengan Temple Kneses Tifereth Israel di Port
Chester, New York (1956), Johnson menggunakan lebih banyak penggunaan bentuk lengkung
(terutama lengkungan) dan kutipan sejarah, sebuah pola berlanjut di galeri seni di Dumbarton Oaks
di Washington, DC (1963), dan IDS Center, sebuah kelompok multibujarah di Minneapolis (1973).

Gaya Johnson mengambil giliran terakhir dengan markas Telegram dan Telegraf Amerika New York
City (1984; sekarang gedung Sony). Dirancang dengan bagian atas menyerupai kabinet Chippendale,
bangunan itu dianggap oleh para kritikus sebagai tengara dalam sejarah arsitektur postmodern.
Johnson berubah secara eksplisit ke abad ke-18 untuk desainnya di Gerald D. Hines College of
Architecture di University of Houston (1983–1985); itu didasarkan pada rencana yang tidak
dieksekusi yang diterbitkan oleh arsitek Prancis, Claude-Nicolas Ledoux. Mitra Johnson dalam upaya
ini (1967–1991) adalah arsitek John Henry Burgee.

Johnson, yang terus mendesain ke awal abad 21, menerima sejumlah penghargaan, termasuk
Institut Meditects Medal Emas Amerika (1978) dan Pritzker Architecture Prize (1979).
 Philip Johnson

Philip Johnson pada usia 95 tahun di kantornya di Seagram

Building (2002)

Lahir Philip Cortelyou Johnson

8 Juli 1906

Cleveland, Ohio, AS

Meninggal 25 Januari 2005 (umur 98)

New Canaan, Connecticut, AS

Kebangsaan Amerika

Almamater Harvard Graduate School of Design

Penghargaan Penghargaan Pritzker (1979)

AIA Gold Medal (1978)

Karya

Bangunan Glass House, Seagram Building, 550 Madison

Avenue, IDS Tower, PPG Place, Crystal

Cathedral

Philip Cortelyou Johnson (lahir 8 Juli 1906 – meninggal 25 Januari 2005 pada umur 98 tahun)
adalah seorang arsitek Amerika. Ia dikenal atas karya-karya arsitektur modern buatannya, yang
meliputi Glass House di New Canaan, Connecticut, dan karya-karya arsitektur pasca-
modern buatannya, terutama 550 Madison Avenue yang dirancang untuk AT&T, dan 190 South
La Salle Street di Chicago. Pada 1978, ia dianugerahi American Institute of Architects Gold
Medal dan pada 1979, Penghargaan Pritzker pertama.[1]

Bahkan sebelum dia mulai mendesain bangunan, Philip Johnson (1906–2005) mempengaruhi
arsitektur. Pada usia 26, lulusan asli dan Harvard Cleveland menjadi direktur pertama departemen
arsitektur di Museum of Modern Art. Selama masa jabatannya di MoMA, Johnson mempromosikan
karya arsitek modern termasuk Mies van der Rohe dan Walter Gropius, dan bersama Henry-Russell
Hitchcock, ia mengkurasi acara kontroversial tahun 1932 "Arsitektur Modern: Pameran
Internasional," yang memperkenalkan Amerika pada modernisme Eropa. . Johnson kembali ke
Harvard pada tahun 1940 untuk belajar arsitektur dengan Marcel Breuer, dan pada akhir 1940-an
dan 50-an ia merancang beberapa struktur yang paling ikonik, termasuk New Caanan, Connecticut,
tempat tinggal, Rumah Kaca, dan Gedung Seagram di New York , yang merupakan kolaborasi dengan
Mies van der Rohe. Pada tahun 1979, Johnson adalah penerima pertama Hadiah Pritzker. Mulai dari
struktur modern awal hingga bangunan postmodernnya yang kemudian, Johnson mendefinisikan
beberapa gerakan arsitektur selama kariernya selama beberapa dekade.

The Glass House, Rumah Baru Philipaan Philip, Connecticut, adalah salah satu proyek pertamanya,
dan salah satu yang akan terus berlanjut sepanjang kariernya. Properti seluas 49 hektar ini terdiri
dari 14 bangunan yang dibangun antara tahun 1949 dan 1955. The Glass House sendiri dirancang
untuk terbuka bagi lanskap di sekitarnya dan menghadap ke kolam. Sekarang sebuah National Trust
for Historic Preservation Site, menyambut pengunjung untuk tur dari Mei hingga November.

Johnson berkolaborasi dengan arsitek Mies van der Rohe di Seagram Building di Manhattan. Menara
Park Avenue dilapisi perunggu dan kaca dan mencakup 38 lantai. Johnson juga merancang banyak
ruang interior, termasuk restoran Four Seasons yang ikonik.

Terletak di 550 Madison Avenue di Manhattan, Gedung AT & T Johnson (sekarang dikenal sebagai
Menara Sony) adalah ikon desain postmodern. Bangunan itu dirancang bersama pasangannya pada
saat itu, John Burgee, dan dibedakan oleh eksterior granit merah muda dan pedangan Chippendale
yang terinspirasi.

Johnson dipekerjakan oleh televangelist Robert H. Schuller untuk mendesain Crystal Cathedral,
tempat perlindungan kompleksnya di Garden Grove, California. Didedikasikan pada tahun 1980,
bangunan ini dilapisi lebih dari 10.000 panel kaca dan berbentuk seperti bintang berujung empat.
Struktur mencolok berdiri di samping Tower of Hope karya arsitek Richard Neutra.

Kapel Rothko nondenominasional Houston, yang berisi 14 lukisan karya Mark Rothko, ditugaskan
oleh John dan Dominique de Menil pada tahun 1964 dan selesai pada tahun 1971. Johnson adalah
arsitek asli proyek tersebut tetapi digantikan oleh arsitek lokal Howard Barnstone dan Eugene Aubry
setelah perselisihan dengan Rothko atas desainnya.

Terletak di tengah kota Manhattan, Lipstick Building, yang mendapatkan namanya dari bentuk dan
naungan eksterior granit dan baja merahnya, diselesaikan oleh Johnson dan Burgee pada tahun
1986. Menara elips 34 lantai menawarkan kontras yang mencolok dengan menara bermata tajam di
lingkungan.

Johnson mendesain Dallas's Thanks-Giving Square, termasuk kapel nondenominational spiral plaza,
pada tahun 1976. Interior mencolok kapel itu mencakup 73 panel kaca patri oleh seniman Gabriel
Loire.

Desain Johnson untuk Museum Amon Carter di Fort Worth, Texas, selesai pada tahun 1961.
Bangunan modern dibangun menggunakan batupas Texas, kaca, dan perunggu dan menampilkan
aula masuk dua lantai dan lima ruang galeri. Johnson juga mengawasi dua ekspansi, dengan
pembukaan tambahan terbaru pada tahun 2001.

Proyek Johnson lainnya di Texas adalah Chapel of St. Basil di kampus Universitas St. Thomas di
Houston. Selesai pada tahun 1997, bangunan ini dirancang menggunakan tiga bentuk: kubus, bola
(yang menciptakan kubah), dan sebuah pesawat.

Johnson's New York State Theatre, sekarang dikenal sebagai David H. Koch Theater, di Lincoln Center
Manhattan dibuka pada tahun 1964 dan telah berfungsi sebagai rumah dari Balet Kota New York
selama lebih dari 50 tahun. Teater ini awalnya dibangun sebagai bagian dari World Fair 1964-1965.

Johnson and Burgee mendesain Pittsburgh's PPG Place, yang mencakup menara 40 lantai, bangunan
14 lantai, dan empat struktur enam lantai. Selesai pada tahun 1984, kompleks kaca-dan-baja
memiliki 231 menara, menambah gaya neo-Gothic yang khas.

Philip Cortelyou Johnson atau lebih dikenal dengan namaPhilip Johnson

adalah salah satu arsitek dari Amerika yangsangat berpengaruh dalam
dunia Arsitektur. Dengankacamatanya yang tebal, berbingkai bundar, Philip
Johnsonadalah tokoh yang paling dikenal di dunia arsitektur
Amerikaselama beberapa dekade.Philip Johnson (8 Juli 1906 - 25 Januari
2005) lahir di Cleveland,Ohio. Pada awalnya, Philip Johnson bukanlah
seorang arsitek,dia bekerja sebagai kritikus, penulis, sejarawan dan
seorangdirektur museum. Dia meraih gelar A.B. dalam sejaraharsitektur
dari Universitas Harvard yang tertarik pada Sejarahdan Filsafat,
terutama pada karya Pra-Sokrates.Pada tahun 1949, setelah beberapa
tahun sebagai direkturutama Museum of Modern Art di Departemen
Arsitektur, diamerancang rumah tinggal untuk dirinya di New Canaan,
Conecticut untuk tesis meraih gelar masternya.Rumah tinggal tersebut
sekarang lebih dikenal dengan nama Glass House.Pada tahun 1928, Philip
Johnson bertemu dengan arsitek Ludwig Mies van der Rohe, yang pada
saat itusedang merancang German Pavilion untuk Barcelona Internasional
Exposition 1929. Pertemuan denganLudwig Mies van der Rohe inilah yang
akhirnya membuat jalan Philip Johnson dalam dunia arsitektur.Pada
awalnya bahkan Philip Johnson pernah menugaskan Ludwig Mies van der
Rohe untuk mendesainapartemennya di New York. Kemudian dia
berkolaborasi dengan Mies mendesain bangunan tinggiterbaik yakni Gedung
Seagram, New York.Pada tahun 50an merevisi pandangan sebelumnya, yang
mencapai puncaknya sebagai salah satubangunan yang paling kontroversial
dalam karirnya, yakni Kantor Pusat AT & T di New York dengan apayang
disebut dengan "Chippendale"Philip Johnson bergabung dengan John
Burgee dari tahun 1967 sampai 1987. Dalam 20 tahun ini tidakada karya
yang fenomenal. Tahun 1989, Philip Johnson lebih banyak mengabdikan
waktunya untukproyek-proyeknya sendiri, walaupun dia masih semi-pensiun
dari John Burgee Architects. Desain yangpaling terakhir adalah untuk
Sekolah Seni Rupa Seton Hill College di Greensburg, Pennsylvania.
Philip Cortelyou Johnson
Nama Lengkap : Philip Cortelyou Johnson
Alias : Philip Johnson
Kategori:
Agama:
Tempat Lahir : Ohio, USA
Tanggal Lahir : 1906-07-08
Zodiac : Cancer
Hobby : Philip Johnson
Warga Negara : Amerika Serikat

Istri : David Whitney

BIOGRAFI
Philip Johnson merupakan seorang arsitek asal Amerika yang sangat berpengaruh. Pada
tahun 1930, ia mendirikan Departemen Desain dan Arsitektur di Museum Seni Modern
di New York. Kemudian pada tahun 1978, sebagai kepercayaan, ia diberikan sebuah
institut arsitek di Amerika untuk dikembangkan.
Nampaknya, Phil Johnson berasal dari keluarga arsitek termasuk Huguenot Jacques
Cortelyou. Johnson melanjutkan studinya di Harvard University. Dalam menempuh
studi, ia banyak melakukan kunjungan ke Eropa. Pengalaman inilah yang mungkin
membuat Johnson terinspirasi saat ia mengunjungi beberapa monumen kuno seperti
Chartres dan Parthenon.
Pada tahun 1928 ia bertemu dengan arsitek pembangun paviliun Jerman bernama
Ludwig Mies van der Rohe. Pertemuan tersebut merupakan titik tolak persahabatan
sekaligus persaingan mereka. Seiring dengan berjalannya waktu, ia dipercaya untuk
mendesain sebuah landmark di museum Seni Modern. Bangunan ini kemudian menjadi
sarana perkenalan bangunan modern kepada rakyat Amerika Serikat. Anda dapat
melihat bangunan-bangunan lain karya Philip Johnson Puerta de Europa di Madrid,
sebuah glass house di Museum Seni Modern New York,dll. Dalam menciptakan desain
bangunan, Johnson sangat suka memberikan sentuhan kaca dan kristal. Sebaliknya ia
kurang menyukai sentuhan metal. Banyak hasil desainnya yang lalu menjadi icon di
beberapa kota seperti The Crystal Cathredal di Garden Grove, California. Hasil karya
arsitektur Johnson merupakan perpaduan antara dua trends seni di Amerika yaitu serius
dan minimalist.Keahliannya memadukan dua genre ini membuat ia menjadi seorang
 arsitek yang cukup dihormati. Masa-masa hidup Johnson yang paling produktif adalah
saat ia berkolaborasi dengan John Burgee pada tahun 1976 sampai dengan 1991.
Karena pengaruhnya yang cukup besar, ia menjadi inspirasi dalam sebuah lagu yang
berjudul "Thru These Architest's Eyes" dalam album Outside (1995) oleh David Bowie.
Walaupun kesuksesan terus berpihak padanya, namun usia Johnson ternyata telah
sampai pada akhirnya. Johnson meninggal saat ia tertidur pada bulan Januari 2005.
Riset dan analisa oleh Pilar Asa Susila
PENDIDIKAN
 Hackley School
 Sejarah dan Filosofi, Harvard Graduate School of Design
KARIR
PENGHARGAAN
Pritzker Prize (1979)
SOCIAL MEDIA

Architects
Philip Johnson

Location
New Canaan, United States

Architect
Philip Johnson

References
http://pdfhost.focus.nps.gov/ and http://www.nytimes.com and
http://philipjohnsonglasshouse.org

Project Year
1949

Rumah Kaca oleh Philip Johnson, dengan proporsi yang sempurna dan kesederhanaannya,
dianggap sebagai salah satu karya arsitektur modern pertama yang paling cemerlang. Johnson
membangun tanah seluas 47 hektar untuk dirinya sendiri di New Canaan, Connecticut.
Rumah itu adalah yang pertama dari empat belas bangunan yang dibangun arsitek di properti
itu selama rentang lima puluh tahun.

Selesai pada 1949, Glass House adalah desain pertama Johnson yang dibangun di atas
properti. Rumah satu lantai ini memiliki denah lantai terbuka berukuran 32'x56 tertutup
dalam lembaran kaca setinggi 18 kaki dari langit-langit ke lantai di antara dermaga baja hitam
dan stok balok H yang menambatkan kaca di tempatnya. Namun, struktur itu tidak
mengesankan Mies ketika dia mengunjungi rumah itu. Dikatakan bahwa mentor brilian untuk
Philip Johnson menyerbu dalam kemarahan karena apa yang ia tafsirkan sebagai kurangnya
pemikiran dalam detail rumah.
Meski demikian masih banyak fitur yang berkontribusi pada keindahan rumah. Panel kaca
yang jernih menciptakan serangkaian pantulan yang hidup, termasuk pohon-pohon di
sekitarnya, dan orang-orang yang berjalan di dalam atau di luar rumah, melapisinya di atas
satu sama lain menciptakan gambar yang selalu berubah dengan setiap langkah yang diambil
di sekitarnya.

Bagian dalam Rumah Kaca benar-benar terpapar ke luar rumah kecuali untuk struktur bata
silinder dengan pintu masuk ke kamar mandi di satu sisi dan perapian di sisi lain. Ketinggian
lantai ke langit-langit adalah sepuluh setengah kaki dan struktur silinder bata menonjol dari
atas.

Lantainya juga terbuat dari bata merah yang ditata dalam pola herringbone dan diangkat
sepuluh inci dari permukaan tanah. Satu-satunya divisi lain di rumah selain kamar mandi
yang dilakukan secara diam-diam dengan lemari dan rak buku yang rendah, membuat rumah
ini menjadi satu ruang terbuka. Ini menyediakan ventilasi dari keempat sisi yang mengalir
melalui rumah serta pencahayaan yang cukup.

Meskipun rumah adalah daya tarik utama di situs, Johnson menggunakan lahan luas di
sekitarnya untuk memungkinkan imajinasinya untuk menjalankan dan membangun struktur
tiga belas lebih yang termasuk rumah tamu, galeri seni, dan paviliun patung

Rumah tamu, terhubung ke Rumah Kaca dengan jalan batu yang membentang di halaman
luas yang langsung di sekitarnya, adalah struktur bata berat, kontras dengan cahaya ekstrim
dan transparansi yang diekspresikan dalam Glass House.

Galeri seni diletakkan di bawah tanah untuk tidak mengambil perhatian dari rumah,
menjadikannya tanpa jendela yang tidak biasa untuk galeri. Eksperimen penting Wright yang
lain di situs ini termasuk galeri patung yang adalah "sebuah gubuk putih-bata asimetris
dengan atap kaca ... dikandung sebagai serangkaian kamar yang saling bertautan yang turun
di sekitar ruang tengah yang terbuka."
Architects
Mies van der Rohe + Philip Johnson

Location
The Seagram Building, New York, NY 10022, USA

Structural Engineering
Severud Associates

Commissioners
Seagram Liquor Company

References
Zimmerman, Claire. Mies van der Rohe. Taschen America Llc, 2006. Print. and www.nyc-
architecture.com

Area
150918.0 ft2

Project Year
1958

Terletak di jantung Kota New York, Gedung Seagram yang dirancang oleh Mies van der
Rohe melambangkan keanggunan dan prinsip-prinsip modernisme. Bangunan berlantai 38 di
Park Avenue adalah usaha pertama Mies dalam pembangunan gedung kantor yang tinggi.

Solusi Mies menetapkan standar untuk gedung pencakar langit modern. Bangunan itu
menjadi kelanjutan monumental perunggu dan kaca gelap yang menanjak di ketinggian 515
kaki ke puncak menara, menyandingkan permukaan granit besar di alun-alun di bawah.

Tanggapan Mies terhadap kota dengan Gedung Seagram adalah gerakan besar untuk
membangun kembali bangunan 100 kaki dari tepi jalan, yang menciptakan plaza terbuka
yang sangat aktif. Plaza menarik pengguna dengan dua air mancur besar yang dikelilingi oleh
tempat duduk di luar ruangan yang luas. Dengan melakukan langkah ini, Mies menjauhkan
diri dari morfologi urban New York, pengembangan garis lot, dan ekonomi konvensional
konstruksi skyscraper.
Alun-alun juga menciptakan sebuah prosesi menuju pintu masuk gedung, memberikan
ambang yang menghubungkan kota dengan gedung pencakar langit. Ambang batas ini
berlanjut ke bangunan sebagai bidang horizontal di alun-alun yang memotong ke lobi. Lobi
juga memiliki langit-langit putih yang membentang di atas pintu masuk lebih lanjut mengikis
garis batas antara interior dan eksterior.

Ruang kantor di atas lobi, dilengkapi oleh Philip Johnson, memiliki rencana lantai fleksibel
yang diterangi oleh panel langit-langit bercahaya. Lantai ini juga mendapatkan pencahayaan
alami maksimal dengan eksterior berupa panel kaca dari topas abu-abu yang menyediakan
jendela dari lantai ke langit-langit untuk ruang kantor. Kaca topas abu-abu digunakan untuk
melindungi matahari dan panas, dan meskipun ada tirai Venesia untuk penutup jendela
mereka hanya bisa diperbaiki dalam jumlah terbatas posisi sehingga memberikan konsistensi
visual dari luar.

Detail permukaan eksterior dengan hati-hati ditentukan oleh ekspresi eksterior yang
diinginkan Mies ingin capai. Kulit perunggu dari logam yang terlihat di fasad tidak bersifat
struktural tetapi digunakan untuk mengekspresikan gagasan kerangka struktural yang ada di
bawahnya.

Unsur-unsur vertikal tambahan juga dilas ke panel jendela tidak hanya untuk mengeraskan
kulit untuk pemasangan dan pemuatan angin, tetapi untuk estetika lebih lanjut meningkatkan
artikulasi vertikal bangunan.

The Seagram Building, dengan penggunaan material modern dan kemunduran dari grid kota,
menjadi prototipe untuk bangunan kantor masa depan yang dirancang oleh Mies serta model
untuk banyak bangunan yang didirikan di sekitarnya. Bangunan ini, lima puluh tahun setelah
selesai, masih dikagumi oleh banyak pengunjung setiap hari dan menjadi contoh gedung
pencakar langit gaya Internasional di tengah-tengah langit New York.

Konsep Philip Johnson, yang menyatakan bahwa form harus mencerminkan fungsinya dan
menolak ornamen yang tidak berguna.

Philip Johnson memilih pendekatan filosofi, “satu-satunya yang konstan adalah

perubahan.” Sejak akhir 1950-an desain Philip johnson lebih Eclecticism, dimana dia
menggabungkan unsur gaya klasik untuk menciptakan sesuatu yang baru dan asli. Dan yang
terlihat jelas ketertarikan dia hubungan antara arsitektur, dan sclupture

Philip Johnson bisa dikatakan tidak pernah konsisten dalam mendesain, seperti yang dia
katakan,
“Kalimat pertama yang keluar dari mulut saya mungkin jadi jalur konsistensi yang
menjadi ketakutan dalam pikiran”.
Katedral Kristal dirancang sebagai teater religius, bertindak sebagai studio televisi dan
panggung untuk jemaat 3.000. Itu ditugaskan oleh televangelist terkenal Robert Schuller dan
selesai pada tahun 1980 dekat Los Angeles, California. Philip Johnson dan John Burgee
merancang kandang kaca sebagai tanggapan atas permintaan Schuller bahwa gereja terbuka
untuk "langit dan dunia sekitarnya."

Fasad ini terdiri dari lebih dari 10.000 panel kaca yang ditempelkan pada rangka rangka baja.
Panel-panelnya berkaca tunggal dan disimpan di tempat oleh silikon struktural, mengurangi
keunggulan visual dari sendi. Johnson dan Burgee mengembangkan angular, rencana
berbentuk bintang untuk memeriahkan volume monolitik, monokromatik. Menara baja juga
dirancang oleh Johnson dan selesai pada tahun 1990. Ini terlihat di kampus 34-acre dan
berfungsi sebagai mitra vertikal ke Katedral.

Ruang, tunggal raksasa ukuran 400 kaki dengan 200 meter panjang dan lebar. Desainnya
adalah modifikasi dari rencana salib Latin yang khas, dengan transeksa nave dan melebar
yang lebih pendek, untuk membawa setiap kursi lebih dekat ke chancel. Dalam sebuah
anggapan terhadap budaya mobil Los Angeles, tempat parkir itu dirancang untuk
mengemudikan jemaat untuk mendengarkan khotbah melalui stereo mobil. Pintu setinggi 90
kaki di samping chancel terbuka ke tempat parkir, menyediakan ventilasi dan koneksi visual
di antara peserta.

Johnson menggambarkan proyek itu sebagai "bangunan independen tanpa pengaturan." 1

Pintu-pintu masuk — istirahat sederhana, segi empat di kulit kaca — berasal dari fungsi alih-
alih konteks. Pengunjung lewat di bawah balkon beton yang buram untuk memasuki ruang
tengah yang tembus cahaya. Seluruh bagian interior terlihat di bawah langit-langit setinggi
130 kaki. Kisi-kisi dari baja putih membentuk membran terus menerus dari dinding dan
langit-langit, tertutup oleh kaca transparan di luar. Pada pandangan pertama, balkon segitiga
muncul untuk beristirahat di dalam rangka baja, tetapi didukung oleh kolom besar di setiap
titik.

Mediasi lingkungan gedung ini bisa dibilang merupakan prestasi arsitektur terbesarnya. Kaca
cermin mentransmisikan hanya delapan persen cahaya dan sepuluh persen energi matahari
total ke ruang angkasa. Ini memungkinkan untuk sistem ventilasi yang sepenuhnya pasif,
selain dari kontrol mekanis yang digunakan untuk mengoperasikan jendela. Saat tertutup,
jendela yang dapat dioperasikan tidak dapat dibedakan dari panel yang tetap, menjaga
kelanjutan fasad kaca. Dibuka, mereka memproyeksikan seperti insang kaca dari permukaan
yang halus.

 Architects
Philip Johnson and John Burgee

 Location
Crystal Cathedral Reformed Church, 13280 Chapman Avenue, Garden Grove, CA 92840, United
States

 Architect in Charge
Philip Johnson, John Burgee

 Seating
American Seating Co.

 Area
32000.0 ft2

 Project Year
1980

 Photographs
Flickr user Amir Nejad, Flickr user Paul N., Flickr user C. Strife, Flickr user siphorous, Wikimedia
Commons user Russavia, Flickr user OZinOH, Flickr user Ben Kraal

 Manufacturers
American Seating