Desain Mebel 3

Jean Prouve & Marcel Breuer

M. Akbar Bangkit P.
1211864023

Program studi Desain Interior

Fakultas Seni Rupa
Institut Seni Indonesia

2018
Jean Prouvé (1901-1984) adalah perintis abad ke-20 dalam produksi furnitur dan
arsitektur inovatif. 
Bertekad untuk menjadi manusia pada masanya, Prouvé menjelajahi semua sumber daya
teknis saat ini dalam pengerjaan logam, segera meninggalkan besi tempa untuk baja
lembaran yang bengkok: pada tahun tiga puluhan dia memproduksi bengkel tukang kayu,
perabotan awal, komponen arsitektural dan bangunan knockdown, semuanya dalam
rangkaian kecil. . 
Dimulai dengan pembangunan gerbang besi tempa, pagar dan jendela, dari tahun 1924
dan seterusnya Jean Prouvé menciptakan item furnitur pertamanya. Setelah menemukan
pengelasan listrik dan penerapan teknik konstruksi yang beragam, dia menggunakan baja
lembaran (terutama digunakan di industri otomotif) dengan ketipisan yang ekstrem yang
mengizinkannya memperoleh "badan berongga" yang memungkinkan adanya struktur
ketahanan luar biasa: kursi bersandar tahun 1929 adalah contoh tipikal. Penggunaan
logam ini banyak ditemukan pada furnitur yang menandai perkembangannya. Jean
Prouvé sering menggunakan aluminium dalam bentuk lembaran logam bergelombang
dan elemen cetakan. 
Pada tahun 1945, Prouvé membangun pabriknya di Maxeville, tempat dia tinggal sampai
tahun 1954. Setelah itu, dia melanjutkan kegiatannya sebagai konsultan-konsultan untuk
proyek arsitektur besar. Dari pendapat bahwa "dalam konstruksi mereka tidak ada
perbedaan antara perabot dan rumah", ia mengembangkan "filosofi konstruksi"
berdasarkan fungsionalitas dan fabrikasi rasional. Bebas dari semua kesengsaraan,
estetika yang dihasilkan menimpali dengan doktrin Persatuan Seniman Modern, di
antaranya Prouvé - dengan Le Corbusier , Pierre Jeanneret dan Charlotte Perriand -
adalah anggota pendiri. 

Prinsip yang sama diterapkan pada pembuatan furnitur - sering ditujukan untuk sektor
publik - dan arsitektur ledakan pascaperang. Sistem perakitan yang cerdik untuk struktur
yang keras berarti furnitur dan bangunan bisa segera dibongkar, dipindahkan dan
disesuaikan. 
Campuran Prouvé dari semangat avant-garde dan humanis tidak kehilangan
relevansinya. 
Keaslian periode yang berbeda berulang kali ditemukan kembali, dari item pertama
asrama Universitas di Nancy pada tahun 1932 melalui fasilitas serupa di Antony pada
tahun 1954; perabotan untuk Afrika; dan sekolah-sekolah pascaperang knockdown dan
"mesin arsitektur kecil" tahun enam puluhan. 
Selain perabotan pendidikan, kantor Jean Prouvé dilengkapi dan membuat kursi, meja,
rak, rak buku dan lemari, semua mengikuti prinsip konstruksi yang sama: berdasarkan
sketsa, sebuah prototip disadari agar rinciannya dinilai melalui evaluasi yang sangat
ketat. proses. 
Dari tahun 1956 dan seterusnya, galeri Steph Simon mendistribusikan
perabotannya. Jean Prouvé memberikan kontribusi yang besar terhadap rekonstruksi dan
urbanisasi Prancis setelah perang. Selalu menjadi wirausahawan sejati, dia bisa
melepaskan diri dari cara konstruksi tradisional sambil memberi prioritas untuk
mengalami keuntungan. 
Campuran Prouvé dari semangat avant-garde dan humanis tidak kehilangan
relevansinya. Dia mengisi banyak pesanan seperti Universitas Nancy pada tahun 1932
dan perabotan untuk kafetaria des Arts et Métiers, Cité Internationale Universitaire Paris
pada tahun 1950. Bekerja dengan arsitek terbaik, Jean Prouvé meninggalkan
perangkonya pada banyak contoh terkenal dari bangunan abad ke-20. , yang sebagian
besar sekarang diklasifikasikan monumen bersejarah.

“Grand Repos” designed by Jean Prouvé

In the limelight
Jelas dari membalik-balik katalog lelang bahwa kepentingan dan kelangkaan bagian ini
dipertimbangkan dalam merencanakan penjualan, yang dengan sendirinya dapat dilihat
sebagai sebuah ode untuk Prouvé. Pelelangan itu termasuk karya beberapa orang
sezaman dan kolaboratornya, namun sorotan itu ada di Prouvé. Pentingnya "Grand
Repos" yang hebat, saat dia menelepon kursi malas ini, diketahui oleh foto hitam-putih
halaman penuh yang menghiasi salah satu halaman pembuka katalog, dan terbentang tiga
halaman dengan anatomis. gambar dan foto yang menyertai deskripsi lot. Dari penjualan
lima puluh lot ini yang mengarah ke "Nomade Struktur" - sebuah ensemble 1957 dari
tiga bangunan akademis yang awalnya didirikan di Villejuif di luar kota Paris - dengan
selusin lot yang dijuluki sebagai museum berkualitas, kursi ini mengumpulkan harga
kedua ke gedung penjualan. Direktur asosiasi Artcurial, Fabien Naudan, berkomentar
bahwa "gagasan untuk pelelangan khusus ini sangat selektif dan keseluruhan bagian ini
sangat penting," menambahkan bahwa "ketika kursi yang sebelumnya dilelang pada
tahun 2006, penjualan art deco, yang tidak ideal karena ini adalah Union des Artistes
Modernes (atau UAM, sekelompok perancang Prancis yang dibentuk pada tahun 1929
yang menolak lushness of furnishings oleh karya Èmile-Jacques Ruhlmann dan lainnya)
dan memiliki estetika yang berbeda. "

jalan kembali 
Desain kursi menunjukkan kombinasi hebat antara bakat Prouvé-yang memulai karirnya
sebagai pekerja logam - sebagai arsitek, perancang industri, dan perancang
furnitur. Perabot Prouvé tidak dapat didiskusikan tanpa mempertimbangkan
permulaannya di bengkel karena tokoh-tokoh logam begitu menonjol dalam disainnya,
dan terutama dalam rekayasa dasar kursi ini. Dia membuka bengkel pertamanya pada
tahun 1923, dan menjadi salah satu anggota pendiri UAM pada tahun 1929, bersama
dengan para visioner lainnya mengenai modernisme Prancis seperti Le Corbusier, Pierre
Jeanneret, dan Charlotte Perriand, yang karyanya juga termasuk dalam penjualan
Artcurial.

Three’s a charm
Model ini, yang sebelumnya dimiliki oleh seorang kolektor swasta Swiss yang
membelinya pada penjualan Artcurial pada tahun 2006, merupakan desain yang sangat
orisinil. Sebuah prototipe dipresentasikan di Pameran UAM pada tahun 1930, namun ini
merupakan yang ketiga dalam rangkaian kursi santai yang dirancang oleh Prouvé, yang
pertama dilengkapi beberapa tempat tinggal keluarganya sampai diakuisisi oleh Centre
Pompidou pada tahun 1993. Yang kedua dijual di Sotheby's di Monaco pada tahun 1986
dan sekarang menjadi bagian dari koleksi Vitra Design Museum di Jerman. Ketiga model
ini masing-masing memiliki detail yang bervariasi, meski desain 1930 ini dianggap
paling sukses.

Making green easy

Di bawah hijau gandumnya ("blé vert"), selesaikan lembaran logam lembaran ini adalah
prestasi teknologi yang luar biasa - yang dipasang pada bantalan bola bergulir yang
meluncur di sepanjang dua rel yang diintegrasikan ke dalam pangkalan, dengan mata air
ditempatkan di bawah tempat duduk di kedua sisinya Biarkan sandaran dan sandaran
tangan dengan lembut berbaring kembali ke posisi tidur dan kembali tegak dengan
gerakan maju alami yang sederhana dari pihak pengasuh. Di sisi kanan tombol pengunci
bisa digunakan untuk menahan punggung agar tidak berbaring. Kursi, lengan, dan
sandaran kepala ditutupi dengan kulit wax asli. Dan, seperti yang ditunjukkan oleh
katalog, desain ini adalah bukti dari perintah tertentu seorang estetis yang menghargai
kenyamanannya.
Menumbuhkan minat Prouvé dan modernisme 
Tanpa diragukan lagi, harga yang dicapai bagian ini adalah bukti meningkatnya minat
terhadap modernisme secara keseluruhan, dan terutama pentingnya peran Prouvé dalam
membentuk modernisme Prancis. Ketika ditanya mengapa perkiraan itu ditetapkan begitu
tinggi, Naudan mengatakan bahwa "lebih banyak yang diketahui tentang dia daripada
saat potongan ini dijual pada tahun 2006 dan pasar untuk Prouvé lebih matang. Kami
tahu orang akan membayar harga yang sangat tinggi untuk kualitasnya.” Hal ini
tercermin di lantai, dengan tiga penawar mengambil potongan di atas perkiraan tinggi €
300.000, akhirnya banyak pembeli Eropa yang biasanya tidak dikenal karena
mengumpulkan karya-karya Modernisme Prancis Jelas desain modern, seperti yang
mereka katakan, memiliki kaki.

Other Artworks
Marcel Breuer
Perancang, Pematung, dan Arsitek Hungaria-Amerika

Teman-teman dan keluarganya dengan sayang memanggilnya Lajkó, tapi kami semua
mengenalnya sebagai Marcel Breuer, perancang Hungaria-Amerika yang karirnya
menyentuh hampir semua aspek desain tiga dimensi, dari peralatan kecil hingga
bangunan terbesar. Breuer segera pindah ke Bauhaus dari siswa ke guru dan akhirnya
menjadi kepala biro hukumnya sendiri. Terkenal dengan desain kursi ikonnya, Breuer
sering bekerja sama dengan perancang lainnya, mengembangkan praktik global yang
berkembang yang akhirnya memperkuat reputasinya sebagai salah satu arsitek terpenting
zaman modern. Selalu inovator, Breuer sangat ingin sekali menguji kemajuan teknologi
terbaru dan berbenturan dengan bentuk konvensional, seringkali dengan hasil yang
mengejutkan.
Key Ideas
Gagasan Breuer's Wassily Chair (1927-28) menjadi desain klasik yang instan, dan
bahkan hari ini tetap menjadi salah satu contoh desain Bauhaus yang paling dikenali.
Untuk kursi ini, ia menggunakan inovasi terbaru dalam menekuk baja tubular untuk
keseluruhan kerangka struktural, sehingga menunjukkan kemungkinan industri modern
diterapkan pada objek sehari-hari. Keberhasilan awal Breuer dalam pendidikan sering
membayangi karir cemerlangnya sebagai arsitek. Meskipun Breuer mengasumsikan
peran perancang utama untuk beberapa bangunannya yang paling terkenal, beberapa
orang lain merasa senang bekerja sama dengan raksasa lain dalam profesi ini, namun
seringkali berbagi pujian dengan kolaboratornya - kontras yang tajam dengan banyak
arsitek papan atas lainnya. era pascaperang Pelopor Gaya Internasional dalam
penggunaan baja dan kacanya, afinitas Breuer untuk beton kemudian menjadikannya
tokoh kunci dalam kemunculan Brutalisme, yang telah menimbulkan kritik karena gaya
tangannya yang besar. Namun, Breuer menyeimbangkan kecenderungan ini di rumah-
rumah berskala kecil yang terkenal karena penanganan material tradisional mereka yang
sensitif, seperti kayu dan batu bata. Breuer adalah salah satu tokoh paling penting dan
paling terkenal yang terkait dengan Bauhaus, di mana dia menjadi murid pertama dan
kemudian memimpin bengkel desain mebel. Reputasinya sebagai guru disemen lebih
lanjut saat ia bergabung dengan Walter Gropius di Harvard University, mengajar
beberapa arsitek paling sukses di era pascaperang, termasuk I. M. Pei dan Philip
Johnson.
Biography
Early Life

Marcel Breuer lahir pada tanggal 21 Mei 1902 di Pécs, Hungaria, sebuah kota kecil di
dekat Sungai Danube. Setelah lulus dari sekolah menengah atas di Magyar Királyi
Föreáliskola di Pecs, Breuer mendaftarkan diri di Akademi Seni Rupa di Wina untuk
belajar melukis, dimana dia telah ditawari beasiswa. Dia hampir saja tidak menyukai
program ini, bagaimanapun, dan dalam beberapa minggu setelah bergabung, dia
meninggalkan untuk memulai magang dengan seorang arsitek Wina. Breuer sangat ingin
bekerja dengan tangannya dan bergabung dengan studio pembuatan kabinet dari saudara
arsitek. Pada usia 18, pada tahun 1921, ia pindah ke Weimar, Jerman, untuk mendaftar di
sebuah sekolah baru yang disebut Bauhaus, didirikan pada tahun 1919 dengan sebuah
misi untuk menikahi rancangan fungsional dengan prinsip-prinsip seni rupa. Kepalanya,
arsitek Walter Gropius, segera mengenali bakat Breuer dan mempromosikannya dalam
waktu satu tahun ke kepala toko pertukangan. Di Bauhaus, Breuer memproduksi
perabotan untuk Gropius 'Sommerfeld House di Berlin dan juga rangkaian "Afrika" dan
"Slatted" yang terkenal. Tapi dia juga berkenalan dengan banyak seniman terpenting era
ini, yang juga bekerja dan mengajar di Bauhaus, termasuk Wassily Kandinsky, László
Moholy-Nagy, Paul Klee, dan Josef Albers. Breuer kemudian mencerminkan bahwa
Klee menjabat sebagai salah satu dari dua guru terbesarnya dalam kehidupan, bersama
dengan instruktur geometri SMA-nya.
Pada tahun 1924, dia menyelesaikan studinya di Bauhaus dan pindah ke Paris sebelum
kembali ke Bauhaus setelah pindah ke Dessau pada tahun 1925. Selama akhir 1920-an
dan awal 1930an, Breuer mendukung dirinya sendiri sebagian besar dari biaya yang
diperoleh dari desain furniturnya, terutama kursi "Wassily" yang banyak diproduksi,
karena komisi arsitekturalnya sedikit banyak dan antara tahap ini dalam karirnya. Pada
tahun 1926, Breuer menikahi lulusan Bauhaus Marta Erps. Sementara orang tuanya
adalah orang Yahudi, Breuer terpaksa melepaskan kepercayaannya secara resmi untuk
menikahi Erps, karena permusuhan anti-Semit di Jerman pada saat itu.

Mature Work

Pada tahun 1928, Breuer pindah ke Berlin, untuk memulai praktik arsitekturalnya
sendiri; Pada tahun 1934, ia merancang Apartemen Dolderthal untuk sejarawan arsitektur
Swiss yang terkenal, Sigfried Giedion di Zurich. Breuer pindah ke London pada tahun
1936, atas perintah Walter Gropius, yang prihatin atas keselamatannya selama
pendudukan Nazi. Di sini, ia menemukan pekerjaan dengan Jack Pritchard dari Isokon
Company, salah satu juara desain modern paling awal di Inggris, di mana ia merancang
kursi "Panjang" yang sebagian besar berasal dari kayu lapis. Tahun berikutnya, Breuer
meninggalkan Eropa secara permanen untuk bergabung dengan Gropius dalam mengajar
arsitektur di Harvard University di Cambridge, Massachussetts; Banyak siswa mereka
sendiri akan menjadi legenda di lapangan, seperti I.M. Pei, Paul Rudolph, dan Philip
Johnson. Dari tahun 1938 sampai 1941 Breuer dan Gropius berkolaborasi dalam berbagai
proyek arsitektur di seluruh Amerika Serikat bagian timur laut, termasuk masing-masing
rumah arsitek dan juga pameran negara bagian Pennsylvania di Pameran Dunia 1939 di
New York. Breuer akhirnya pindah ke New York City pada tahun 1946, di mana dia
akan bekerja untuk sisa hidupnya, dan melanjutkan usaha kolaboratif yang telah
menandai sebagian besar karirnya, kebanyakan dengan Hamilton Smith. Selama tiga
puluh lima tahun berikutnya, praktiknya berkembang pesat; Meskipun ia telah bekerja
sebagian besar pada struktur domestik skala kecil sebelum perang, Breuer semakin
mengambil proyek kelembagaan yang lebih besar dan lebih beragam. Dia mencari dan
secara teratur menerima komisi yang terkenal secara internasional, termasuk Sarah
Lawrence College Theatre di Bronxville, New York (1952); Biara dan Universitas St.
John, Collegeville, Minnesota (1953-61); department store De Bijenkorf, Rotterdam
(1955-57); kantor pusat Departemen Perumahan dan Pembangunan Perkotaan (HUD),
Washington, D.C. (1963-68); dan Perpustakaan Pusat Atlanta (1969-1980). Dia pensiun
pada tahun 1976, pada tahun yang sama ketika dia dianugerahi Grande Medaille d'Or
oleh Akademi Arsitektur Prancis.
 “Wassily Chair” designed by Marcel Breuer

History
Juara gerakan modern dan anak didik pendiri Bauhaus Walter Gropius, Marcel Breuer
sama-sama dirayakan atas prestasinya dalam arsitektur dan perabotan. Breuer adalah
seorang siswa yang luar biasa dan kemudian menjadi seorang tukang kayu master di
Bauhaus pada awal 1920an. Seluruh tubuhnya bekerja, baik arsitektur maupun furnitur,
mewujudkan tujuan Bauhaus untuk mendamaikan seni dan industri. Sementara di
Bauhaus, Breuer merevolusi interior modern dengan koleksi furnitur tubular baja -
terinspirasi oleh konstruksi sepeda dan dibuat menggunakan teknik tukang pipa lokal.
Desain pertamanya, termasuk Wassily, tetap menjadi ikon ikon pergerakan furnitur
modern. Kursi yang kemudian dikenal sebagai "Wassily" pertama kali diproduksi pada
akhir 1920-an oleh Thonet, produsen furnitur Jerman-Austria yang paling terkenal
dengan desain kursi kayu bengkoknya, dengan nama Model B3. Ini pertama kali tersedia
dalam versi lipat dan non-lipat. Pada iterasi awal ini, tali pengikat dibuat dari kain,
ditarik kencang di sisi sebaliknya dengan penggunaan pegas.
Kain yang digunakan terbuat dari Eisengarn, benang katun wax yang kuat dan
mengkilap. Ini telah ditemukan pada abad ke-19, namun Margaretha Reichardt (1907-
1984), seorang mahasiswa bengkel tenun Bauhaus, bereksperimen dan memperbaiki
kualitas benang dan kain dan kain pengikat yang telah dikembangkan untuk digunakan
pada bantalan baja tubular Breuer. Thonet menghasilkan versi kursi yang paling langka,
dan keluar dari produksi selama Perang Dunia II. Sebagian besar desain awal Breuer
diproduksi dengan lisensi oleh produsen yang berbasis di Berlin, Standard-Möbel,
Lengyel & Company. Kursi Wassily adalah satu-satunya desain Breuer awal yang
signifikan yang tidak ditawarkan oleh Standard-Möbel, Lengyel & Co. Setelah Perang
tahun, Gavina mengambil lisensi untuk Wassily, bersama dengan desain Breuer yang
sebelumnya dijual oleh Standard-Möbel, Lengyel & Co., dan memperkenalkan versi
Wassily yang lebih dikenal yang menggantikan kain itu dengan tali kulit hitam,
meskipun kainnya Versi masih tersedia. Pada tahun 1968 Knoll membeli Gavina Group
of Bologna. Ini membawa semua desain Breuer ke dalam katalog Knoll.
Kursi ini revolusioner dalam penggunaan bahan (bengkok tubular steel dan eisengarn)
dan metode pembuatannya. Pada tahun 1925 Breuer membeli sepeda pertamanya dan dia
terkesan dengan ringannya rangka baja tubularnya. Hal ini menginspirasinya untuk
bereksperimen dengan menggunakan material dalam desain mebel. Desain (dan semua
perabotan tabung baja berikutnya) secara teknologi layak dilakukan hanya karena
pabrikan baja Jerman Mannesmann baru saja menyempurnakan proses pembuatan
tabung baja mulus. Sebelumnya, pipa baja memiliki jahitan dilas, yang akan runtuh saat
pipa ditekuk. Kursi Wassily,
seperti banyak desain gerakan modernis lainnya, telah diproduksi secara massal sejak
akhir 1920-an, dan terus diproduksi sejak tahun 1950an. Desain klasik masih tersedia
sampai sekarang. Meskipun desain paten sudah kadaluarsa, hak merek dagang untuk
desain dimiliki oleh Knoll dari New York City. Reproduksi diproduksi di seluruh dunia
oleh produsen lain, yang memasarkan produk dengan nama yang berbeda.

Other Artworks
suber
https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Chair
http://modernmag.com/grand-repos-designed-by-jean-prouve/
http://www.complex.com/style/2012/03/the-25-furniture-designers-you-need-to-know/
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Prouv%C3%A9
http://www.theartstory.org/artist-breuer-marcel.htm