SEJARAH DAN TEORI

ARSITEKTUR II

BY
ROBERTO G TAMPUBOLON
160406029

DOSEN
Prof.Ir.M.NAWAWIY LOEBIS,M.Phil,Ph.D

1
 Daftar Isi

Daftar Isi ............................................................................................................................. 2

ARSITEKTUR MODERN ........................................................................................................ 3
“THE WILL TO POWER “ by FRIEDRICH NIETZSCHE ........................................................... 18
“HEGELIAN DIALECTIC” by GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL ....................................... 21
CUBISM By PABLO PICASSO ............................................................................................... 26
LE CORBUSIER -“ A HOUSE WAS A MACHINE FOR LIVING IN” ......................................... 31
PICTURESQUE ..................................................................................................................... 39
METAFORA .......................................................................................................................... 33
THE RED HOUSE .................................................................................................................. 35
KARYA-KARYA MC.KIM, MEAD & WHITE ...........................................................................
40
KARYA-KARYA ARSITEK RICHARD NORMAN SHAW ............................................................. 43

2
 ARSITEKTUR MODERN
Arsitektur modern, atau arsitektur modernis, adalah istilah yang diterapkan pada
sekelompok gaya arsitektur yang muncul pada paruh pertama abad ke-20 dan menjadi dominan
setelah Perang Dunia II. Itu didasarkan pada teknologi baru konstruksi, khususnya penggunaan kaca,
baja dan beton bertulang; dan pada penolakan arsitektur neoklasik tradisional dan gaya Beaux-Arts
yang populer pada abad ke-19.
Arsitektur modern terus menjadi gaya arsitektur yang dominan untuk bangunan institusional
dan korporat hingga 1980-an, ketika sebagian besar digulingkan oleh postmodernisme.
Arsitek terkemuka yang penting bagi sejarah dan perkembangan gerakan modernis termasuk
Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov,
Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut, Gunnar Asplund, Arne
Jacobsen, Oscar Niemeyer, dan Alvar Aalto.

ASAL-USUL ARSITEKTUR MODERN

Arsitektur modern muncul pada akhir abad
ke-19 dari revolusi di bidang teknologi, teknik dan
bahan bangunan, dan dari keinginan untuk
melepaskan diri dari gaya arsitektur historis dan
untuk menciptakan sesuatu yang murni fungsional
dan baru.
Revolusi dalam materi datang lebih dulu,
dengan penggunaan besi cor, kaca piring, dan beton
bertulang, untuk membangun struktur yang lebih
kuat, lebih ringan dan lebih tinggi. Proses
pengecoran pelat kaca ditemukan pada tahun 1848,
memungkinkan pembuatan jendela yang sangat The Crystal Palace, 1851, adalah salah satu
besar. The Crystal Palace oleh Joseph Paxton di Great bangunan pertama yang memiliki jendela kaca cor
yang didukung oleh kerangka besi
Exhibition 1851 adalah contoh awal konstruksi besi
dan plat kaca, diikuti pada tahun 1864 oleh kaca
pertama dan dinding tirai logam. Perkembangan ini bersama-sama mengarah ke gedung pencakar
langit berbingkai baja pertama, Gedung Asuransi Rumah berlantai sepuluh di Chicago, yang dibangun
pada tahun 1884 oleh William Le Baron Jenney. Konstruksi rangka besi Menara Eiffel, yang
merupakan struktur tertinggi di dunia, menangkap imajinasi jutaan pengunjung pada Pameran
Universal Paris 1889.
Prancis industrialis François Coignet adalah
yang pertama menggunakan beton bertulang besi,
yaitu beton yang diperkuat dengan batang besi,
sebagai teknik untuk membangun bangunan. Pada
1853 Coignet membangun struktur beton bertulang
besi pertama, sebuah rumah berlantai empat di
pinggiran kota Paris. Langkah penting selanjutnya
adalah penemuan elevator keselamatan oleh Elisha
Otis, yang pertama kali ditunjukkan pada pameran
Crystal Palace pada 1852, yang membuat bangunan
kantor dan apartemen tinggi praktis. Teknologi
penting lainnya untuk arsitektur baru adalah cahaya Rumah pertama beton bertulang di Saint-Denis
listrik, yang sangat mengurangi bahaya kebakaran dekat Paris, dirancang oleh François Coignet (1853)
yang disebabkan oleh gas pada abad ke-19.

3
 Debut bahan-bahan dan teknik baru menginspirasi para arsitek untuk melepaskan diri dari
model neoklasik dan eklektik yang mendominasi arsitektur Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-
19, terutama eklektisisme, arsitektur Victoria dan Edwardian, dan gaya arsitektur Beaux-Arts.
Pemutusan dengan masa lalu ini terutama didorong oleh ahli teori arsitektur dan sejarawan Eugène
Viollet-le-Duc. Dalam bukunya tahun 1872, Entretiens sur L'Architecture, ia mendesak: "gunakan
sarana dan pengetahuan yang diberikan kepada kita pada zaman kita, tanpa campur tangan tradisi
yang tidak lagi layak hari ini, dan dengan cara itu kita dapat meresmikan arsitektur baru. Untuk setiap
berfungsi materialnya, untuk setiap material bentuk dan ornamennya. ". Buku ini mempengaruhi
generasi arsitek, termasuk Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard, dan Antoni Gaudí.

The Home Insurance Building di Chicago, oleh The Eiffel Tower yang sedang dibangun
William Le Baron Jenney, (1884) (Agustus 1887-1989)

4
AWAL MODERNISME DI EROPA (1900–1914)

Pada akhir abad ke-19, beberapa

arsitek mulai menantang gaya Beaux Arts dan
Neoclassical tradisional yang mendominasi
arsitektur di Eropa dan Amerika Serikat. The
Glasgow School of Art (1896-99) yang
dirancang oleh Charles Rennie MacIntosh,
memiliki fasad yang didominasi oleh jendela-
jendela vertikal besar. Gaya Art Nouveau
diluncurkan pada tahun 1890 oleh Victor
Horta di Belgia dan Hector Guimard di
Perancis; itu memperkenalkan gaya dekorasi
baru, berdasarkan bentuk vegetal dan bunga.
Di Barcelona, Antonio Gaudi menganggap
arsitektur sebagai bentuk patung; fasad Casa The by (1896–99)
Battlo di Barcelona (1904–1907) tidak memiliki
garis lurus; itu bertatahkan mosaik berwarna-
warni batu dan ubin keramik
Para arsitek lain juga mulai bereksperimen dengan materi
dan teknik baru, yang memberi mereka kebebasan lebih besar
untuk menciptakan bentuk-bentuk baru. Pada 1903-1904 di Paris,
Auguste Perret dan Henri Sauvage mulai menggunakan beton
bertulang, yang sebelumnya hanya digunakan untuk struktur
industri, untuk membangun gedung apartemen. Beton bertulang,
yang dapat dibentuk menjadi bentuk apa pun, dan yang dapat
menciptakan ruang yang sangat besar tanpa membutuhkan pilar
pendukung, menggantikan batu dan batu bata sebagai bahan
utama untuk arsitek modernis. Bangunan apartemen beton
pertama oleh Perret dan Sauvage ditutupi dengan ubin keramik,
tetapi pada tahun 1905 Perret membangun garasi parkir beton
pertama di 51 rue de Ponthieu di Paris; di sini beton dibiarkan
kosong, dan ruang antara beton dipenuhi dengan jendela kaca.
Henri Sauvage menambahkan inovasi konstruksi lain di sebuah
Reinforced concrete apartment building gedung apartemen di Rue Vavin di Paris (1912-1914); bangunan
by , Paris (1903) beton bertulang itu berada di undakan, dengan setiap lantai
diatur kembali dari lantai membangun Théâtre des Champs-
Élysées, sebuah karya konstruksi beton bertulang, dengan relief patung Art Deco di bagian muka oleh
Antoine Bourdelle. Karena konstruksi beton, tidak ada kolom yang menghalangi pandangan di

Stepped concrete apartment building in Paris by The in Paris by (1911–1913)

(1912–1914)

5
bawah, menciptakan serangkaian teras. Antara 1910 dan 1913, Auguste Perret penonton terhadap
panggung.
Otto Wagner, di Wina, adalah pelopor lain dari gaya baru. Dalam bukunya Moderne
Architektur (1895) ia telah menyerukan gaya arsitektur yang lebih rasionalis, berdasarkan "kehidupan
modern". Ia merancang stasiun metro hias bergaya di Karlsplatz di Wina (1888–89), kemudian
kediaman Art Nouveau, Majolika House (1898), sebelum pindah ke gaya yang lebih geometris dan
disederhanakan, tanpa ornamen, di Bank Tabungan Pos Austria (1904–1906). Wagner menyatakan
niatnya untuk mengekspresikan fungsi bangunan di luarnya. Eksterior beton bertulang ditutupi
dengan plakat marmer yang dilekatkan pada baut aluminium. Interiornya murni fungsional dan
cadangan, ruang terbuka besar dari baja, kaca dan beton di mana satu-satunya hiasan adalah
struktur itu sendiri.

in Vienna by (1904–1906)

Arsitek The Viennese, Adolf Loos juga mulai

menghapus ornamen apapun dari bangunannya.
Steiner House-nya, di Vienna (1910), adalah contoh
dari apa yang ia sebut arsitektur rasionalis; itu
memiliki fasad persegi panjang semen sederhana
dengan jendela persegi dan tidak ada ornamen.
Ketenaran gerakan baru, yang kemudian dikenal
sebagai the Vienna Secession, menyebar di luar
Austria. Josef Hoffmann, seorang mahasiswa
Wagner, membangun sebuah landmark arsitektur The in Vienna by (1910)
modernis awal, Palais Stoclet, di Brussels, pada
1906–1911. Kediaman ini, dibangun dari batu bata
yang dilapisi marmer Norwegia, terdiri dari blok
geometris, sayap dan menara. Sebuah kolam besar
di depan rumah memantulkan bentuk kubiknya.
Interiornya dihiasi lukisan oleh Gustav Klimt dan
seniman lainnya, dan arsitek bahkan mendesain
pakaian untuk keluarga agar sesuai dengan
arsitektur.
Di Jerman, sebuah gerakan industri
modernis, Deutscher Werkbund (Federasi Kerja
Jerman) telah diciptakan di Munich pada tahun 1907
oleh Hermann Muthesius, seorang komentator
by , Brussels, (1906–1911)

6
arsitektur terkemuka. Tujuannya adalah untuk mempertemukan para desainer dan industrialis, untuk
menghasilkan produk berkualitas tinggi yang dirancang dengan baik, dan dalam proses untuk
menciptakan jenis arsitektur baru. Organisasi awalnya termasuk dua belas arsitek dan dua belas
perusahaan bisnis, tetapi dengan cepat diperluas. Para arsitek termasuk Peter Behrens, Theodor
Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann dan Richard Riemerschmid. Pada
tahun 1909 Behrens mendesain salah satu bangunan industri paling awal dan paling berpengaruh
dalam gaya modernis, pabrik turbin AEG, monumen fungsional baja dan beton. Pada 1911–1913,
Adolf Meyer dan Walter Gropius, yang keduanya bekerja untuk Behrens, membangun pabrik industri
revolusioner lain, pabrik Fagus di Alfeld an der Leine, sebuah bangunan tanpa ornamen di mana
setiap elemen konstruksi dipajang. Werkbund menyelenggarakan eksposisi besar desain modernis di
Cologne hanya beberapa minggu sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama pada Agustus 1914.
Untuk pameran Cologne tahun 1914, Bruno Taut membangun sebuah paviliun kaca yang
revolusioner.

The Turbine factory by (1909) The in by and (1911–13)

The in by German architect (1914)

7
AWAL MODERNISME DI AMERIKA (1900–1914)

, by Frank Lloyd Wright, Oak Park, Illinois The , by Frank Lloyd Wright , in Oak Park,
(1893-94) Illinois (1902)

Frank Lloyd Wright adalah seorang arsitek Amerika

yang sangat asli dan independen yang menolak
dikategorikan dalam satu gerakan arsitektur. Seperti Le
Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe, dia tidak memiliki
pelatihan arsitektur formal. Pada 1887-1993 ia bekerja di
kantor Chicago Louis Sullivan, yang memelopori gedung
perkantoran baja tinggi pertama di Chicago, dan yang
terkenal menyatakan "bentuk mengikuti fungsi." Wright
berangkat untuk melanggar semua aturan tradisional.
Wright sangat terkenal karena Rumah-Rumahnya, termasuk
Winslow House di River Forest, Illinois (1893-94), Arthur The by , (1909)
Heurtley House (1902) dan Robie House (1909); luas, tempat
tinggal geometris tanpa dekorasi, dengan garis-garis
horizontal yang kuat yang tampaknya tumbuh dari bumi, dan yang menggemakan ruang datar luas
dari padang rumput Amerika. Nya Larkin Building (1904-1906) di Buffalo, New York, Unity Temple
(1905) di Oak Park, Illinois dan Unity Temple memiliki bentuk yang sangat asli dan tidak ada
hubungannya dengan preseden sejarah.

Interior of by , (1905–1908) by , (1904–1906)

8
Kelahiran Gedung Pencakar Langit
Pada akhir abad ke-19, gedung pencakar langit pertama
mulai bermunculan di Amerika Serikat. Mereka adalah respons
terhadap kekurangan tanah dan biaya tinggi real estat di pusat
kota-kota Amerika yang tumbuh cepat, dan ketersediaan teknologi
baru, termasuk kerangka baja tahan api dan perbaikan dalam lift
keselamatan yang diciptakan oleh Elisha Otis pada tahun 1852.
Gedung pencakar langit berbingkai baja pertama, The Home
Insurance Building di Chicago, tingginya sepuluh lantai. Ini
dirancang oleh William Le Baron Jenney pada tahun 1883, dan
secara singkat merupakan gedung tertinggi di dunia. Louis Sullivan
membangun struktur baru yang monumental, Carson, Pirie, Scott
dan Company Building, di jantung kota Chicago pada 1904-06.
Sementara bangunan-bangunan ini revolusioner dalam rangka dan
tinggi baja mereka, desain fasad mereka berada dalam arsitektur
neo-renaissance, Neo-Gothic dan Beaux-Arts yang lebih tradisional. by in (1896)
The Woolworth Building, yang dirancang oleh Cass Gilbert, selesai
pada tahun 1912, dan merupakan bangunan tertinggi di dunia
sampai selesainya Chrysler Building pada tahun 1929. Eksteriornya
dalam gaya Neo-Gothic, lengkap dengan penopang, lengkungan dan menara dekoratif , yang
menyebabkannya dijuluki "Cathedral of Commerce" atau katedral perdagangan.

The and the New York skyline in 1913. It was modern

on the inside but on the outside.

The in (1903) The in Chicago by (1904–1906) The neo-Gothic crown of the by

(1912)

KEBANGKITAN MODERNISME DI EROPA DAN RUSIA (1918–1931)

Setelah Perang Dunia pertama, perjuangan yang panjang dimulai antara para arsitek yang
menyukai gaya neo-klasikisme yang lebih tradisional dan gaya arsitektur Beaux-Arts, dan kaum
modernis, yang dipimpin oleh Le Corbusier dan Robert Mallet-Stevens di Prancis, Walter Gropius dan
Ludwig Mies van der Rohe di Jerman, dan Konstantin Melnikov di Uni Soviet yang baru, yang hanya
menginginkan bentuk-bentuk murni dan penghapusan dekorasi apa pun. Arsitek Art Deco seperti
Auguste Perret dan Henri Sauvage sering membuat kompromi antara keduanya, menggabungkan
bentuk modernis dan dekorasi bergaya.

Gaya Internasional (1918–1950-an)

9
 Corbusier Haus in Weissenhof Estate, The -Jeanneret (now ) by , Paris (1923–25)
Stuttgart, Germany (1927)

Tokoh yang dominan dalam kebangkitan

modernisme di Perancis adalah Charles-Édouard Jeanneret,
seorang arsitek Swiss-Perancis yang pada tahun 1920
mengambil nama Le Corbusier. Pada tahun 1920 ia
mendirikan sebuah jurnal berjudul L'Espirit Nouveau dan
arsitektur yang dipromosikan dengan penuh semangat yang
fungsional, murni, dan bebas dari dekorasi atau asosiasi
sejarah apa pun. Dia juga seorang advokat yang bergairah
untuk urbanisme baru, berdasarkan kota-kota yang
direncanakan. Pada tahun 1922 ia menyajikan desain by (1921–1925)
sebuah kota bagi tiga juta orang, yang penduduknya tinggal
di gedung pencakar langit setinggi enam puluh lantai yang
dikelilingi oleh taman terbuka. Dia mendesain rumah-rumah
modular, yang akan diproduksi secara massal dengan
rencana yang sama dan dirakit menjadi blok-blok
apartemen, lingkungan dan kota-kota. Pada tahun 1923 ia
menerbitkan "Menuju Arsitektur", dengan slogan
terkenalnya, "sebuah rumah adalah mesin untuk hidup." Dia
tanpa lelah mempromosikan ide-idenya melalui slogan,
artikel, buku, konferensi, dan partisipasi dalam Expositions.
Untuk mengilustrasikan ide-idenya, pada tahun
1920-an ia membangun serangkaian rumah dan villa di dan The in by Le Corbusier (1928–31)
sekitar Paris. Mereka semua dibangun sesuai dengan sistem
umum, berdasarkan penggunaan beton bertulang, dan tiang beton bertulang di bagian dalam yang
mendukung struktur, memungkinkan dinding tirai kaca pada fasad dan denah terbuka, tidak
bergantung pada struktur. Mereka selalu putih, dan tidak memiliki hiasan atau hiasan di luar atau di
dalam. Yang paling terkenal dari rumah-rumah ini adalah Villa Savoye, dibangun pada 1928-1931 di
pinggiran Paris, Poissy. Sebuah kotak putih yang elegan dibungkus dengan pita jendela kaca di sekitar
fasad, dengan ruang hidup yang terbuka di atas taman interior dan pedesaan sekitar, dibangkitkan
oleh deretan pylons putih di tengah halaman besar, itu menjadi ikon arsitektur modernis.

The in by Robert Mallet-Stevens (1923) Citrohan Haus in Weissenhof Estate,

Stuttgart, Germany by Le Corbusier (1927)

10
 Hôtel Martel rue Mallet-Stevens, by

Bauhaus dan Werkbund Jerman (1919-1932)

Di Jerman, dua gerakan modernis penting
muncul setelah Perang Dunia pertama, Bauhaus adalah
sekolah yang diselenggarakan Weimar pada tahun
1919 di bawah arahan Walter Gropius. Gropius adalah
putra dari arsitek resmi negara Berlin, yang belajar
sebelum perang dengan Peter Behrens, dan merancang
pabrik turbin Fagus modernis. Bauhaus adalah
perpaduan Akademi Seni sebelum perang dan sekolah
teknologi. Pada tahun 1926 dipindahkan dari Weimar
ke Dessau; Gropius mendesain asrama sekolah dan
asrama baru dalam gaya modernis yang murni
fungsional yang dia dorong. Sekolah menyatukan kaum The school building at , designed by (1926)
modernis di semua bidang; fakultas termasuk pelukis
modernis Vasily Kandinsky, Joseph Albers dan Paul
Klee, dan perancang Marcel Breuer.

Gropius menjadi teoretisi penting

modernisme, menulis ‘’ The Idea and
Construction ’pada tahun 1923. Dia adalah
seorang pendukung standardisasi dalam
arsitektur, dan pembangunan massal dari blok
apartemen yang dirancang secara rasional
untuk pekerja pabrik. Pada tahun 1928 ia
ditugaskan oleh perusahaan Siemens untuk
membangun apartemen bagi para pekerja di
pinggiran kota Berlin, dan pada tahun 1929 ia
mengusulkan pembangunan kelompok gedung
apartemen bertingkat delapan hingga sepuluh The in , initiated and realized by the (1927)
lantai bertingkat tinggi bagi para pekerja.
Sementara Gropius aktif di Bauhaus,
Ludwig Mies van der Rohe memimpin gerakan
arsitektur modernis di Berlin. Terinspirasi oleh
gerakan De Stijl di Belanda, ia membangun
klaster rumah musim panas yang konkret dan
mengajukan proyek untuk menara kantor kaca.
Dia menjadi wakil presiden Jerman '' Werkbund
’, dan menjadi kepala Bauhaus dari 1930 hingga
1932. mengusulkan berbagai macam rencana
modernis untuk rekonstruksi perkotaan.

11

A Bauhaus design for a worker's apartment, by

Pekerjaan modernisnya yang paling terkenal adalah paviliun Jerman untuk eksposisi internasional
tahun 1929 di Barcelona. Itu adalah karya modernisme murni, dengan kaca dan dinding beton dan
garis-garis horizontal yang bersih. Meskipun itu hanya struktur sementara, dan diruntuhkan pada
tahun 1930, bangunan itu menjadi, bersama dengan Villa Savoye milik Le Corbusier, salah satu
bangunan arsitektur modernis yang paling terkenal. Versi direkonstruksi sekarang berdiri di situs asli
di Barcelona.

Ketika Nazi berkuasa di Jerman, mereka melihat Bauhaus sebagai tempat pelatihan untuk komunis,
The (modern
dan menutup sekolah pada tahun 1932. Gropius meninggalkan reconstruction)
Jerman dan pergibyke(1929)
Inggris, lalu ke
Amerika Serikat, di mana ia dan Marcel Breuer bergabung dengan fakultas dari Harvard Graduate
School of Design, dan menjadi guru generasi arsitek Amerika pascaperang. Pada 1937 Mies van der
Rohe juga pindah ke Amerika Serikat; ia menjadi salah satu perancang gedung pencakar langit
Amerika yang paling terkenal.

Arsitektur Ekspresionis (1918-1931)

Ekspresionisme, yang muncul di Jerman antara 1910 dan
1925, adalah gerakan kontra terhadap arsitektur fungsional
Bauhaus dan Werkbund. Para pendukungnya, termasuk Bruno Taut,
Hans Poelzig, Fritz Hoger dan Erich Mendelsohn, ingin menciptakan
arsitektur yang puitis, ekspresif, dan optimis. Banyak arsitek
ekspresionis yang bertempur di Perang Dunia I dan pengalaman
mereka, dikombinasikan dengan pergolakan politik dan pergolakan
sosial yang mengikuti Revolusi Jerman 1919, menghasilkan
pandangan utopis dan agenda sosialis yang romantis. Kondisi
ekonomi sangat membatasi jumlah komisi yang dibangun antara
tahun 1914 dan pertengahan tahun 1920-an. Akibatnya, banyak
proyek ekspresionis yang paling inovatif, termasuk Arsitektur Alpen
Bruno Taut dan Herman's Finsterlin's Formspiels, tetap di atas
kertas. Scenografi untuk teater dan film menyediakan saluran lain
bagi imajinasi ekspresionis, dan memberikan penghasilan tambahan Foyer of the Großes
bagi para perancang yang mencoba untuk menantang konvensi Schauspielhaus, or Great
Theater, in Berlin by (1919)
dalam iklim ekonomi yang keras. Tipe khusus, menggunakan batu
bata untuk membuat bentuknya (bukan beton) dikenal sebagai
Brick Expressionism.
Erich Mendelsohn, (yang tidak suka istilah
Expressionisme untuk karyanya) memulai karirnya
merancang gereja, silo, dan pabrik yang sangat
imajinatif, tetapi, karena kurangnya sumber daya,
tidak pernah dibangun pada tahun 1920, ia akhirnya
mampu membangun salah satu bekerja di kota
Potsdam; pusat observatorium dan penelitian yang
disebut Einsteinium, dinamai dalam penghargaan
untuk Albert Einstein. Itu seharusnya dibangun dari
beton bertulang, tetapi karena masalah teknis
akhirnya dibangun dari bahan tradisional ditutupi
dengan plester. Bentuk pahatannya, sangat berbeda
dari bentuk persegi panjang Bauhaus yang keras, The by (1920–24)
pertama kali memenangkannya komisi untuk
membangun bioskop dan toko ritel di Stuttgart,
Nuremberg dan Berlin. Mossehaus-nya di Berlin

12
 The in Berlindi
adalah model awal untuk gaya modern streamline. Nya Columbushaus byPotsdamer
, an early example
Platzofdi Berlin
streamline moderne (1921–23)
(1931) adalah prototipe untuk bangunan kantor modernis yang diikuti. (Itu diruntuhkan pada tahun
1957, karena berdiri di zona antara Berlin Timur dan Barat, di mana Tembok Berlin dibangun.)
Setelah munculnya Nazi berkuasa, ia pindah ke Inggris (1933), lalu ke Amerika Serikat. (1941).
Fritz Höger adalah seorang arsitek Ekspresionis terkemuka lainnya pada masa itu. Chilehaus-
nya dibangun sebagai markas perusahaan pelayaran, dan dimodelkan setelah kapal uap raksasa,
sebuah bangunan triangual dengan busur tajam yang tajam. Itu dibangun dari batu bata gelap, dan
menggunakan dermaga eksternal untuk mengekspresikan struktur vertikal. Dekorasi luarnya
dipinjam dari katedral

The in by (1921–24) Horseshoe-shaped public housing project by (1925)

Gothic, begitu juga arcade internal. Hans Poelzig

adalah seorang arsitek ekspresionis terkenal lainnya. Pada
1919 ia membangun Großes Schauspielhaus, sebuah
teater besar di Berlin, menempatkan lima ribu penonton
untuk teater impresario Max Reinhardt. Ini menampilkan
bentuk memanjang seperti stalagmit yang tergantung dari
kubah raksasa, dan lampu di kolom besar di serambinya.
Dia juga membangun gedung IG Farben, markas besar
perusahaan, sekarang gedung utama Universitas Goethe
di Frankfurt. Bruno Taut mengkhususkan diri dalam
membangun kompleks apartemen berskala besar untuk
kelas pekerja Berlin. Dia membangun dua belas ribu unit
individu, kadang-kadang di gedung dengan bentuk yang
tidak biasa, seperti sepatu kuda raksasa. Tidak seperti store in by (1924–1926)
kebanyakan modernis lainnya, ia menggunakan warna
eksterior yang terang untuk memberi bangunannya lebih hidup. Penggunaan bata hitam dalam
proyek-proyek Jerman memberi gaya khusus itu, Brick Expressionism.
Filosof, arsitek, dan kritikus sosial asal Austria, Rudolf Steiner juga berangkat sejauh mungkin
dari bentuk arsitektur tradisional. Goetheanum Kedua, dibangun dari tahun 1926 di dekat Basel,
Swiss, Einsteinturm di Potsdam, Jerman, dan Goetheanum Kedua, oleh Rudolf Steiner (1926), tidak
didasarkan pada model tradisional, dan memiliki bentuk yang sepenuhnya.

13
 apartment building in by (1917–1920) in near () by the Austrian architect (1924–1928)

Arsitektur Konstruktivis (1919-1931)

Setelah Revolusi Rusia 1917, para seniman dan arsitek
avant-garde Rusia mulai mencari gaya Soviet baru yang dapat
menggantikan neoklasikisme tradisional. Gerakan-gerakan
arsitektural yang baru terkait erat dengan gerakan sastra dan
artistik periode itu, futurisme penyair Vladimir Mayakovskiy,
Suprematisme pelukis Kasimir Malevich, dan Rayonisme warna-
warni pelukis Mikhail Larionov. Desain paling mengejutkan yang
muncul adalah menara yang diusulkan oleh pelukis dan pematung
Vladimir Tatlin untuk pertemuan Moskow dari Komunis
Internasional Ketiga pada tahun 1920: ia mengusulkan dua menara
interlaced logam setinggi empat ratus meter, dengan empat
volume geometris yang digantung dari kabel. Pergerakan arsitektur
Konstruktivis Rusia diluncurkan pada tahun 1921 oleh sekelompok
seniman yang dipimpin oleh Aleksandr Rodchenko. Manifesto
mereka menyatakan bahwa tujuan mereka adalah untuk Model of the Tower for the
menemukan "ekspresi komunis struktur material." Para arsitek Third International, by (1919)
Soviet mulai membangun klub-klub pekerja, rumah-rumah
apartemen komunal, dan dapur umum untuk memberi makan
seluruh lingkungan.
Salah satu arsitek konstruktivis terkemuka pertama yang
muncul di Moskow adalah Konstantin Melnikov, jumlah klub kerja
- termasuk Rusakov Workers 'Club (1928) - dan rumahnya sendiri,
Melnikov House (1929) dekat Arbat Street di Moskow. Melnikov
pergi ke Paris pada 1925 di mana ia membangun Paviliun Soviet
untuk Pameran Internasional Seni Dekorasi dan Industri Modern
di Paris pada 1925; itu adalah konstruksi vertikal yang sangat
geometris dari kaca dan baja yang dilintasi oleh tangga diagonal,
dan dimahkotai dengan palu dan arit. Kelompok terkemuka
arsitek konstruktivis, yang dipimpin oleh Vesnin bersaudara dan
Moisei Ginzburg, menerbitkan jurnal 'Arsitektur Kontemporer'.
Kelompok ini menciptakan beberapa proyek konstruktivis utama
setelah Rencana Lima Tahun Pertama - termasuk Stasiun
Hidroelektrik Dnieper kolosal (1932) - dan membuat upaya untuk
memulai standarisasi blok hidup dengan gedung Narkomfin di The USSR Pavilion at the 1925
Ginzburg. Sejumlah arsitek dari periode pra-Soviet juga Paris Exposition of Decorative
mengambil gaya konstruktivis. Contoh paling terkenal adalah Arts, by (1925)
Lenin's Mausoleum di Moskow (1924), oleh Alexey Shchusev
(1924).

14
 Rusakov Workers' Club, Moscow, by (1928) Derzhprom (the House of Industry), Kharkiv, by
Sergey Serafimovich, Samul Kravets and Marc
Felger (1928)

in by and Bernard Bijvoet (1926–1928)

Pusat utama arsitektur konstruktivis adalah Moskow

dan Leningrad; Namun, selama industrialisasi banyak bangunan
konstruktivis didirikan di kota-kota provinsi. Pusat-pusat industri
regional, termasuk Ekaterinburg, Kharkiv atau Ivanovo,
dibangun kembali dengan cara konstruktivis; beberapa kota,
seperti Magnitogorsk atau Zaporizhia, dibangun kembali (yang
disebut socgorod, atau 'kota sosialis').
Gaya jatuh sangat tidak disukai pada 1930-an,
digantikan oleh gaya nasionalis yang lebih megah yang disukai
Stalin. Arsitek konstruktivis dan bahkan proyek-proyek Le
Corbusier untuk Istana Soviet yang baru dari tahun 1931 hingga
1933, tetapi pemenangnya adalah bangunan awal Stalinis dalam
gaya yang disebut Postconstructivisme. Bangunan konstruktivis
Rusia besar terakhir, oleh Boris Iofan, dibangun untuk Pameran
Dunia Paris (1937), di mana ia menghadapi paviliun Nazi Jerman
oleh arsitek Hitler Albert Speer in by (1929–1930)
1928)

the in Moscow by (1924) in by and (1927–1931)

15
Modernisme Menjadi Sebuah Gerakan: CIAM (1928)
Congrès Internationaux d'Architecture Moderne atau International Congresses of
Modern Architecture (CIAM). Pada akhir 1920-an, modernisme telah menjadi gerakan penting di
Eropa. Arsitektur, yang sebelumnya telah didominasi nasional, mulai menjadi internasional. Para
arsitek melakukan perjalanan, saling bertemu, dan berbagi ide. Beberapa modernis, termasuk Le
Corbusier, telah berpartisipasi dalam kompetisi untuk markas besar Liga Bangsa-Bangsa pada tahun
1927. Pada tahun yang sama, Werkbund Jerman menyelenggarakan eksposisi arsitektural di
Weissenhof Estate Stuttgart. Tujuh belas arsitek modernis terkemuka di Eropa diundang untuk
merancang dua puluh satu rumah; Le Corbusier, dan Ludwig Mies van der Rohe memainkan peran
utama. Pada tahun 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau dan lain-lain mengusulkan fondasi konferensi
internasional untuk menetapkan dasar untuk gaya umum. Pertemuan pertama Congrès
Internationaux d'Architecture Moderne atau International Congresses of Modern Architects (CIAM),
diadakan di sebuah chateau di Danau Leman di Swiss 26-28 Juni 1928. Mereka yang hadir termasuk
Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau dan Tony Garnier dari Perancis;
Victor Bourgeois dari Belgia; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May dan Ludwig Mies van der
Rohe dari Jerman; Josef Frank dari Austria; Mart Stam dan Gerrit Rietveld dari Belanda, dan Adolf
Loos dari Cekoslovakia. Sebuah delegasi arsitek Soviet diundang untuk hadir, tetapi mereka tidak
dapat memperoleh visa. Kemudian anggota termasuk Josep Lluís Sert of Spain dan Alvar Aalto dari
Finlandia. Tidak ada yang hadir dari Amerika Serikat. Pertemuan kedua diselenggarakan pada tahun
1930 di Brussels oleh Victor Bourgeois tentang topik "Metode rasional untuk kelompok tempat
tinggal". Pertemuan ketiga, di "Kota fungsional", dijadwalkan untuk Moskow pada 1932, tetapi
dibatalkan pada menit terakhir. Sebaliknya para delegasi mengadakan pertemuan mereka di sebuah
kapal pesiar yang melakukan perjalanan antara Marseille dan Athena. Di atas kapal, mereka bersama
menyusun sebuah teks tentang bagaimana kota-kota modern harus diorganisir. Teks itu, yang
disebut Piagam Athena, setelah banyak diedit oleh Corbusier dan yang lain, akhirnya diterbitkan pada
tahun 1957 dan menjadi teks yang berpengaruh bagi para perencana kota pada 1950-an dan 1960-
an. Kelompok ini bertemu sekali lagi di Paris pada tahun 1937 untuk membahas perumahan umum
dan dijadwalkan untuk bertemu di Amerika Serikat pada tahun 1939, tetapi pertemuan itu dibatalkan
karena perang. Warisan CIAM adalah gaya dan doktrin umum yang membantu mendefinisikan
arsitektur modern di Eropa dan Amerika Serikat setelah Perang Dunia II.

16
 THE WILL TO POWER by FRIEDRICH NIETZSCHE

Asal Usul Ide

Pada awal dua puluhan, Nietzsche membaca "The World as
Will and Representation" oleh Arthur Schopenhauer dan jatuh di
bawah mantranya. Schopenhauer menawarkan visi hidup yang
sangat pesimis, dan di jantungnya adalah gagasannya bahwa sebuah
kekuatan buta, tak berujung, dan irasional yang disebutnya "Will"
merupakan esensi dinamis dunia. Kosmik ini akan memanifestasikan
atau mengekspresikan dirinya melalui setiap individu dalam bentuk
dorongan seksual dan "keinginan untuk hidup" yang dapat dilihat di
seluruh alam. Ini adalah sumber dari banyak kesengsaraan karena
pada dasarnya tidak pernah terpuaskan. Hal terbaik yang dapat
dilakukan seseorang untuk mengurangi penderitaan seseorang
adalah menemukan cara untuk menenangkannya. Ini adalah salah
satu fungsi seni. , filsuf filsafat Jerman abad ke-
Dalam buku pertamanya, "The Birth of Tragedy," Nietzsche 19.
berpendapat apa yang dia sebut "Dionysian" impuls sebagai sumber Sesuatu yang paling baik
tragedi Yunani. Seperti Schopenhauer's Will, itu adalah kekuatan dipahami sebagai kekuatan
irasional yang melonjak dari asal-usul yang gelap, dan itu irasional, yang ditemukan pada
semua individu, yang dapat
mengekspresikan dirinya dalam kegilaan liar, pelepasan seksual, dan disalurkan menuju tujuan yang
festival kekejaman. Gagasannya tentang kemauan untuk berkuasa berbeda. Nietzsche
secara signifikan berbeda, tetapi ia mempertahankan sesuatu dari mengeksplorasi gagasan
ide ini dari kekuatan yang dalam, pra-rasional, tidak sadar yang kehendak untuk berkuasa
sepanjang kariernya,
dapat dimanfaatkan dan ditransformasikan untuk menciptakan
mengkategorikannya di berbagai
sesuatu yang indah. titik sebagai prinsip psikologis,
biologis, atau metafisik. Karena
alasan ini, kemauan untuk
berkuasa juga merupakan salah
satu ide Nietzsche yang paling
The Will to Power sebagai Prinsip Psikologis disalahpahami.
Dalam karya awal seperti " Human, All Too Human"
dan " Daybreak", Nietzsche mencurahkan banyak perhatiannya pada psikologi. Dia tidak
berbicara secara eksplisit tentang "kehendak untuk berkuasa", tetapi berkali-kali dia
menjelaskan aspek perilaku manusia dalam hal hasrat untuk mendominasi atau menguasai
orang lain, diri sendiri, atau lingkungan. Dalam "The Gay Science" ia mulai menjadi lebih
eksplisit, dan dalam "Thus Spoke Zarathustra" ia mulai menggunakan ungkapan " will to
power."
Orang-orang yang tidak akrab dengan tulisan-tulisan Nietzsche mungkin cenderung
menafsirkan gagasan tentang keinginan untuk berkuasa agak kasar. Tetapi Nietzche tidak
hanya memikirkan atau bahkan terutama motivasi di belakang orang-orang seperti Napoleon
atau Hitler yang secara jelas mencari kekuatan militer dan politik. Faktanya, dia biasanya
menerapkan teori ini secara halus.
Misalnya, Aphorism 13 dari "The Gay Science" berjudul "The Theory of Sense of
Power." Di sini Nietzche berpendapat bahwa kita menjalankan kekuasaan atas orang lain baik
dengan menguntungkan mereka dan dengan menyakiti mereka. Ketika kita menyakiti mereka,
kita membuat mereka merasakan kekuatan kita dengan cara kasar — dan juga cara yang
berbahaya, karena mereka mungkin berusaha membalas dendam. Membuat seseorang
berhutang budi kepada kita biasanya merupakan cara yang lebih baik untuk merasakan
kekuatan kita; kami juga dengan demikian memperluas kekuatan kami, karena mereka yang
kami manfaat melihat keuntungan berada di pihak kami. Nietzche, pada kenyataannya,

17
berpendapat bahwa menyebabkan rasa sakit umumnya kurang menyenangkan daripada
menunjukkan kebaikan dan bahkan menunjukkan kekejaman itu, karena itu adalah pilihan
yang inferior, adalah tanda bahwa seseorang tidak memiliki kekuatan.

Penilaian Nilai Nietzsche

Keinginan untuk berkuasa sebagaimana Nietzche menganggapnya tidak baik atau buruk. Ini
adalah dorongan dasar yang ditemukan di setiap orang, tetapi yang mengungkapkan dirinya dalam
berbagai cara. Filosof dan ilmuwan mengarahkan keinginan mereka untuk berkuasa menjadi sebuah
kebenaran. Artis menyalurkannya ke dalam kemauan untuk menciptakan. Pengusaha memenuhinya
dengan menjadi kaya.
Dalam "On the Genealogy of Morals," Nietzsche membandingkan "moralitas tuan" dan
"moralitas budak," tetapi menelusuri keduanya kembali ke kehendak untuk berkuasa. Membuat
tabel nilai, memaksakannya pada orang-orang, dan menilai dunia menurut mereka, adalah satu
ekspresi penting dari keinginan untuk berkuasa. Dan ide ini mendasari upaya Nietzche untuk
memahami dan mengevaluasi sistem moral. Tipe yang kuat, sehat, dan mengagumkan dengan
percaya diri memaksakan nilai-nilai mereka di dunia secara langsung. Yang lemah, sebaliknya,
berusaha memaksakan nilai-nilai mereka dengan cara yang lebih cerdik, berputar-putar, dengan
membuat mereka merasa bersalah tentang kesehatan, kekuatan, egoisme, dan kebanggaan mereka.
Jadi sementara kehendak untuk berkuasa itu sendiri tidak baik atau buruk, Nietzsche sangat
jelas lebih memilih beberapa cara di mana ia mengekspresikan dirinya kepada orang lain. Dia tidak
menganjurkan pengejaran kekuasaan. Sebaliknya, ia memuji sublimasi dari kehendak untuk berkuasa
menjadi aktivitas kreatif. Secara kasar, ia memuji ekspresi-ekspresi yang ia pandang sebagai kreatif,
indah, dan meneguhkan hidup, dan ia mengkritik ekspresi kehendak untuk berkuasa yang dilihatnya
sebagai jelek atau lahir dari kelemahan.
Salah satu bentuk dari kehendak untuk berkuasa yang Nietzsche curahkan perhatian adalah
apa yang dia sebut "self-overcoming"( mengatasi diri sendiri). Di sini kemauan untuk berkuasa
dirahasiakan dan diarahkan menuju penguasaan diri dan transformasi diri, dipandu oleh prinsip
bahwa "kenyataan tentang kebohongan dirimu tidak jauh di dalam dirimu tetapi tinggi di atasmu. ”

Nietzsche dan Darwin

Pada tahun 1880-an Nietzche membaca dan tampaknya telah dipengaruhi oleh beberapa
teoretisi Jerman yang mengkritik kisah Darwin tentang bagaimana evolusi terjadi. Di beberapa
tempat dia membandingkan keinginan untuk berkuasa dengan "kehendak untuk bertahan hidup,"
yang menurutnya merupakan dasar Darwinisme. Kenyataannya, meskipun, Darwin tidak
menempatkan keinginan untuk bertahan hidup. Sebaliknya, ia menjelaskan bagaimana spesies
berevolusi karena seleksi alam dalam perjuangan untuk bertahan hidup.

18
The Will to Power sebagai Prinsip Biologi
Kadang-kadang Nietzche tampaknya mengandaikan kehendak untuk berkuasa sebagai lebih
dari sekedar prinsip yang menghasilkan wawasan ke dalam motivasi psikologis yang mendalam dari
manusia. Sebagai contoh, dalam " Thus Spoke Zarathustra" ia menulis Zarathustra mengatakan: "
Wherever I found a living thing, I found there the will to power"( dimana pun saya menemukan
sesuatu yang hidup, saya menemukan ada kemauan untuk berkuasa). Di sini kemauan untuk
berkuasa diterapkan ke alam biologis. Dan dalam arti yang cukup sederhana, orang mungkin
memahami peristiwa sederhana seperti ikan besar yang memakan ikan kecil sebagai bentuk
kehendak untuk berkuasa; ikan besar menunjukkan penguasaan lingkungannya dengan
mengasimilasi bagian dari lingkungan ke dalam dirinya sendiri.

The Will to Power sebagai Prinsip Metafisik

Nietzsche merenungkan menulis sebuah buku berjudul "The Will to Power" tetapi tidak
pernah menerbitkan buku dengan nama ini. Namun, setelah kematiannya, saudarinya Elizabeth
menerbitkan koleksi catatannya yang tidak diterbitkan, diorganisasi dan diedit oleh dirinya sendiri,
berjudul " will to survive "( kehendak untuk kekuasaan). Beberapa bagian dari buku ini memperjelas
bahwa Nietzche menganggap serius bahwa keinginan untuk berkuasa mungkin merupakan prinsip
dasar yang berlaku di seluruh kosmos. Bagian 1067, bagian terakhir dari buku ini, merangkum cara
berpikir Nietzche tentang dunia sebagai “monster energi, tanpa awal, tanpa akhir ... dunia Dionisia
saya yang menciptakan diri sendiri, yang selamanya menghancurkan diri… ” ini menyimpulkan:
“Apakah kamu ingin nama untuk dunia ini? Solusi untuk semua teka-tekinya? Sebuah cahaya
untukmu, juga, kamu yang paling bersembunyi, terkuat, paling pemberani, kebanyakan pria
tengah malam? –– Dunia ini adalah kehendak untuk berkuasa –– dan tidak ada apapun
selain! Dan kamu sendiri juga akan berkuasa –– dan tidak ada apa-apa selain itu! ”

19
 “HEGELIAN DIALECTIC” by GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL

Konsep dialektika diberikan kehidupan baru oleh Georg Wilhelm Friedrich Hegel (mengikuti
Johann Gottlieb Fichte), yang model sintetik sifat dan sejarah sintetisnya membuatnya, seolah-olah,
aspek mendasar dari sifat realitas (bukannya mengenai kontradiksi di mana dialektika memimpin
sebagai tanda sterilitas metode dialektik, seperti yang dilakukan Immanuel Kant dalam karyanya,
Critique of Pure Reason. Pada pertengahan abad ke-19, konsep "dialektika" disesuaikan oleh Karl
Marx (lihat, misalnya, Das Kapital, diterbitkan pada tahun 1867) dan Friedrich Engels dan ditata
kembali dengan cara yang dinamis, nonidealistik. Itu juga akan menjadi bagian penting dari
representasi Marxisme di kemudian hari sebagai filsafat materialisme dialektik. Representasi ini
sering kontras secara dramatis dan menyebabkan perdebatan sengit di antara kelompok-kelompok
Marxis yang berbeda, yang menyebabkan beberapa Marxis terkemuka menyerah pada gagasan
dialektika sepenuhnya.
“Hegelian Dialectic”, biasanya disajikan dalam tiga cara, dinyatakan oleh Heinrich Moritz
Chalybäus sebagai terdiri dari tiga tahap perkembangan dialektis: tesis, sehingga menimbulkan
reaksi; sebuah antitesis, yang bertentangan atau meniadakan tesis; dan ketegangan antara keduanya
diselesaikan melalui suatu sintesis. Dalam istilah yang lebih sederhana, seseorang dapat
mempertimbangkannya demikian: masalah → reaksi → solusi. Meskipun model ini sering dinamai
Hegel, dia sendiri tidak pernah menggunakan formulasi khusus itu. Hegel menganggap terminologi
itu untuk Kant. Melaksanakan karya Kant, Fichte sangat menguraikan model sintesis dan
mempopulerkannya.
Di sisi lain, Hegel memang menggunakan model logis bernilai tiga yang sangat mirip dengan
model antitesis, tetapi istilah Hegel yang paling umum adalah: Abstrak-Beton-Negatif. Hegel
menggunakan model penulisan ini sebagai tulang punggung untuk menemani poin-poinnya dalam
banyak karyanya.
Rumus, tesis-antitesis-sintesis, tidak menjelaskan mengapa tesis membutuhkan antitesis.
Namun, rumus, abstrak-negatif-konkret, menunjukkan cacat, atau mungkin ketidaklengkapan, dalam
setiap tesis awal - itu terlalu abstrak dan tidak memiliki negatif dari percobaan, kesalahan, dan
pengalaman. Untuk Hegel, beton, sintesis, absolut, harus selalu melewati fase negatif, dalam
perjalanan menuju penyelesaian, yaitu mediasi. Ini adalah esensi dari apa yang populer disebut
dialektika Hegel.
Menurut filsuf Jerman Walter Kaufmann:
"Fichte diperkenalkan ke dalam filsafat Jerman tiga langkah tesis, antitesis, dan sintesis,
menggunakan tiga istilah ini. Schelling mengambil terminologi ini. Hegel tidak. Dia tidak
pernah menggunakan ketiga istilah ini bersama-sama untuk menunjuk tiga tahap dalam
argumen atau akun. dalam buku-bukunya, dan buku-buku itu tidak membantu kita
memahami Fenomenologi, Logikanya, atau filsafat sejarahnya, mereka menghambat
pemahaman yang terbuka tentang apa yang dia lakukan dengan memaksakannya ke dalam
skema yang tersedia baginya dan yang dia sengaja ditolak [...] Formalisme mekanis [...]
Hegel mengejek secara tegas dan agak jauh dalam kata pengantar untuk Fenomenologi.

Kaufmann juga mengutip kritikan Hegel terhadap model triad yang umumnya salah dikomentari
kepadanya, menambahkan bahwa "satu-satunya tempat di mana Hegel menggunakan tiga istilah
bersama terjadi dalam ceramahnya tentang sejarah filsafat, di halaman terakhir tetapi salah satu
bagian tentang Kant — di mana Hegel dengan keras mencela Kant karena 'di mana saja mengarang
tesis, antitesis, sintesis' ".
Untuk menggambarkan aktivitas mengatasi yang negatif, Hegel juga sering menggunakan
istilah Aufhebung, yang berbagai diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "sublasi" atau

20
"mengatasi," untuk memahami kerja dialektika. Secara kasar, istilah ini menunjukkan melestarikan
bagian yang berguna dari suatu gagasan, benda, masyarakat, dll., Sementara bergerak melampaui
keterbatasannya. (Terjemahan bahasa Prancis yang disukai Jacques Derrida lebih tepat.)
Dalam Logika, misalnya, Hegel menggambarkan suatu dialektika eksistensi: pertama,
eksistensi harus dianggap sebagai Keberadaan murni (Sein); tetapi Keberadaan murni, setelah
diperiksa, ditemukan tidak dapat dibedakan dari Tidak Ada (Nichts). Ketika disadari bahwa apa yang
terjadi adalah, pada saat yang sama, juga kembali ke ketiadaan (dalam kehidupan, misalnya, hidup
seseorang juga sekarat), baik Sedang dan Tidak ada yang dipersatukan menjadi.
Seperti dalam dialektika Socrates, Hegel mengaku melanjutkan dengan membuat kontradiksi
implisit eksplisit: setiap tahap proses adalah produk kontradiksi yang melekat atau implisit dalam
tahap sebelumnya. Bagi Hegel, seluruh sejarah adalah salah satu tahapan dialektika yang sangat
besar, yang memetakan suatu perkembangan dari pengasingan diri sebagai perbudakan terhadap
penyatuan diri dan realisasi sebagai negara konstitusional yang rasional dari warga yang bebas dan
setara. Dialektika Hegel tidak dapat diterapkan secara mekanis untuk setiap tesis yang dipilih. Kritik
berpendapat bahwa pemilihan antitesis apapun, selain negasi logis dari tesis, bersifat subyektif.
Kemudian, jika negasi logis digunakan sebagai antitesis, tidak ada cara yang tepat untuk
mendapatkan sintesis. Dalam prakteknya, ketika antitesis dipilih untuk memenuhi tujuan subyektif
pengguna, "kontradiktif" yang dihasilkan bersifat retorik, tidak logis, dan sintesis yang dihasilkan
tidak dipertahankan secara ketat terhadap banyak kemungkinan sintesis lainnya. Masalah dengan
model "tesis-antitesis-sintesis" Fichtean adalah bahwa itu menyiratkan bahwa kontradiksi atau
negasi berasal dari luar sesuatu. Poin Hegel adalah bahwa hal-hal itu inheren dan bersifat internal
terhadap sesuatu. Konsepsi dialektika ini akhirnya berasal dari Heraclitus.
Hegel menyatakan bahwa tujuan dialektika adalah "mempelajari hal-hal dalam diri dan
gerakan mereka sendiri dan dengan demikian untuk menunjukkan keterbatasan dari kategori
pemahaman parsial."
Satu prinsip dialektik penting bagi Hegel adalah transisi dari kuantitas ke kualitas, yang ia sebut
sebagai Ukuran. Ukurannya adalah kuantum kualitatif, kuantum adalah keberadaan kuantitas.

"Identitas antara kuantitas dan kualitas, yang ditemukan dalam Ukuran, pada mulanya
hanya implisit, dan belum secara eksplisit disadari. Dengan kata lain, dua kategori ini, yang
bersatu dalam Mengukur, masing-masing mengklaim otoritas independen. Di satu sisi, ciri-
ciri kuantitatif eksistensi dapat diubah, tanpa mempengaruhi kualitasnya. Di sisi lain,
peningkatan dan pengurangan ini, tidak bersifat material sekalipun, memiliki batasnya,
dengan melampaui kualitas yang mengalami perubahan. [...] Tetapi jika kuantitas hadir
dalam ukuran melebihi batas tertentu, kualitas yang sesuai dengan itu juga ditunda. Namun
ini bukan negasi kualitas sama sekali, tetapi hanya dari kualitas yang pasti ini, tempat yang
sekaligus ditempati oleh yang lain. ukuran, yang muncul secara bergantian sebagai
perubahan kuantitas belaka, dan kemudian sebagai kebencian tiba-tiba kuantitas menjadi
kualitas, dapat dibayangkan di bawah sosok garis nodal (tersimpul).

Sebagai contoh, Hegel menyebutkan keadaan agregasi air: "Jadi suhu air adalah, di tempat
pertama, titik tanpa konsekuensi sehubungan dengan likuiditasnya: masih dengan peningkatan atau
penurunan suhu air cair. , ada titik di mana keadaan kohesi ini mengalami perubahan kualitatif, dan
air diubah menjadi uap atau es ". Seperti contoh lain Hegel menyebutkan pencapaian titik di mana
satu butir tambahan membuat timbunan gandum; atau di mana ekor botak dihasilkan, jika kita terus
mencabut bulu-bulu tunggal.
Prinsip penting lainnya bagi Hegel adalah negasi dari negasi, yang juga ia sebut Aufhebung
(sublasi): Sesuatu hanya ada dalam hubungannya dengan yang lain, tetapi oleh negasi dari
negasi ini sesuatu menggabungkan yang lain ke dalam dirinya sendiri. Gerakan dialektika
melibatkan dua momen yang meniadakan satu sama lain, sesuatu dan yang lainnya. Sebagai
hasil dari negasi dari negasi, "sesuatu menjadi yang lain; yang lain ini sendiri adalah sesuatu;

21
 oleh karena itu ia juga menjadi yang lain, dan seterusnya tak terhingga". Sesuatu dalam
perjalanannya ke yang lain hanya bergabung dengan dirinya sendiri, itu adalah diri -terkait.
Untuk menjadi ada dua momen: yang akan datang dan langgeng: dengan sublasi, yaitu,
negasi dari negasi, yang dilewatkan ke dalam apa-apa, itu lenyap, tetapi sesuatu yang baru
muncul, akan datang menjadi . Apa yang sublated (aufgehoben) di satu sisi berhenti menjadi
dan berakhir, tetapi di sisi lain hal itu dilestarikan dan dipelihara. Dalam dialektika, totalitas
mengubah dirinya sendiri; itu berhubungan dengan diri sendiri, lalu melupakan diri sendiri,
menghilangkan ketegangan aslinya.

Dialektika Marxis
Dialektika Marxis adalah suatu bentuk dialektika Hegel yang berlaku untuk studi materialisme
historis. Ini dimaksudkan sebagai cerminan dari dunia nyata yang diciptakan oleh manusia. Dialektika
dengan demikian akan menjadi metode yang kuat di mana orang bisa memeriksa perilaku pribadi,
sosial, dan ekonomi. Dialektika Marxis adalah fondasi inti filsafat materialisme dialektik, yang
menjadi dasar ide di balik materialisme historis.
Karl Marx dan Friedrich Engels mengusulkan bahwa dialektika Hegel terlalu abstrak:
Mistifikasi yang dialami dialektika di tangan Hegel, sama sekali tidak mencegahnya menjadi
orang pertama yang menyajikan bentuk umum kerjanya secara komprehensif dan sadar.
Dengan dia berdiri di atas kepalanya. Ini harus dibalikkan ke kanan lagi, jika Anda akan
menemukan kernel rasional dalam cangkang mistik.

Bertentangan dengan idealisme Hegelian, Marx mempresentasikan metode dialektiknya sendiri, yang
ia klaim sebagai "lawan langsung" metode Hegel:
Metode dialektik saya tidak hanya berbeda dari Hegelian, tetapi juga sebaliknya. Untuk Hegel,
proses kehidupan otak manusia, yaitu proses berpikir, yang, di bawah nama 'Ide', ia bahkan
berubah menjadi subjek independen, adalah demiurgos dari dunia nyata, dan dunia nyata
adalah hanya bentuk luar, fenomenal dari 'Ide'. Dengan saya, sebaliknya, yang ideal tidak lain
adalah dunia material yang dipantulkan oleh pikiran manusia, dan diterjemahkan ke dalam
bentuk pemikiran.

Dalam Marxisme, metode dialektik dari studi historis menjadi terkait dengan materialisme
historis, aliran pemikiran yang dicontohkan oleh karya-karya Marx, Engels, dan Vladimir Lenin. Di
USSR, di bawah Joseph Stalin, dialektika Marxis menjadi "diamat" (kependekan dari materialisme
dialektis), sebuah teori yang menekankan keutamaan cara hidup material; "praksis" sosial atas semua
bentuk kesadaran sosial; dan karakter sekunder yang tergantung dari "ideal". Istilah "materialisme
dialektik" diciptakan oleh ahli teori sosial abad ke-19, Joseph Dietzgen, yang menggunakan teori itu
untuk menjelaskan sifat sosialisme dan pembangunan sosial. Populasi asli Marxisme di Rusia, Georgi
Plekhanov menggunakan istilah "materialisme dialektik" dan "materialisme historis" secara
bergantian. Bagi Lenin, ciri utama "materialisme dialektis" Marx (istilah Lenin) adalah penerapan
filsafat materialis terhadap sejarah dan ilmu-ilmu sosial. Masukan utama Lenin dalam filsafat
materialisme dialektik adalah teorinya tentang refleksi, yang menghadirkan kesadaran manusia
sebagai cerminan dinamis dari dunia material obyektif yang sepenuhnya membentuk isi dan
strukturnya. Belakangan, karya-karya Stalin pada pokok bahasan itu menetapkan pembagian teori
Marxis-Leninis yang kaku dan formalistik dalam materialisme dialektik dan bagian-bagian
materialisme historis. Meskipun yang pertama seharusnya menjadi metode kunci dan teori filsafat
alam, yang kedua adalah versi filsafat filsafat Soviet.

22
 Metode dialektik sangat penting bagi politik Marxis, misalnya, karya-karya Karl Korsch, Georg
Lukács, dan beberapa anggota Sekolah Frankfurt. Akademisi Soviet, terutama Evald Ilyenkov dan Zaid
Orudzhev, terus mengejar studi filsafat ortodoks tentang dialektika Marxis; demikian juga di Barat,
terutama filsuf Bertell Ollman di New York University.
Friedrich Engels mengusulkan bahwa Alam bersifat dialektis, dengan demikian, dalam Anti-
Duhring ia mengatakan bahwa negasi negasi adalah:
Suatu proses yang sangat sederhana, yang terjadi di mana-mana dan setiap hari, yang setiap
anak dapat pahami segera setelah itu terlepas dari tabir misteri yang diselimuti oleh filsafat
idealis lama.

Dalam Dialektika Alam, Engels berkata:

Mungkin orang-orang yang sama yang hingga kini telah mencela transformasi kuantitas
menjadi kualitas seperti mistisisme dan transendentalisme yang tidak terpahami sekarang
akan menyatakan bahwa itu memang sesuatu yang cukup jelas, sepele, dan lumrah, yang
telah lama mereka gunakan, sehingga mereka telah tidak mengajarkan sesuatu yang baru.
Tetapi untuk pertama kali diformulasikan dalam bentuk universal yang berlaku, hukum
umum pembangunan Alam, masyarakat, dan pemikiran, akan selalu menjadi tindakan
penting sejarah.

Dialektika Marxis dicontohkan dalam Das Kapital (Kapital), yang menguraikan dua teori
sentral: (i) nilai surplus dan (ii) konsepsi materialis tentang sejarah; Marx menjelaskan materialisme
dialektik:
Dalam bentuknya yang rasional, ini adalah sebuah skandal dan kekejian terhadap borjuis
dan para profesor doktrinernya, karena ia termasuk dalam pemahamannya suatu pengakuan
afirmatif atas keadaan yang ada, pada saat yang sama, juga, pengakuan atas negasi dari
negara itu, dari putusnya tak terelakkan; karena ia menganggap setiap bentuk sosial yang
berkembang secara historis seperti dalam gerakan yang cair, dan oleh karena itu
memperhitungkan sifat sementaranya tidak kurang dari keberadaan sesaatnya; karena tidak
ada yang membebaninya, dan pada intinya bersifat kritis dan revolusioner.

Perjuangan kelas adalah kontradiksi utama yang harus diselesaikan oleh dialektika Marxis,
karena peran sentralnya dalam kehidupan sosial dan politik masyarakat. Meskipun demikian, Marx
dan Marxis mengembangkan konsep perjuangan kelas untuk memahami kontradiksi dialektik antara
kerja mental dan manual, dan antara kota dan negara. Oleh karena itu, kontradiksi filosofis
merupakan pusat perkembangan dialektika - kemajuan dari kuantitas ke kualitas, percepatan
perubahan sosial secara bertahap; negasi dari pengembangan awal status quo; negasi dari negasi itu;
dan kekambuhan tingkat tinggi fitur dari status quo asli. Di Uni Soviet, Progress Publishers
menerbitkan antologi dari materialisme dialektik oleh Lenin, di mana ia juga mengutip Marx dan
Engels:

    Sebagai doktrin pembangunan yang paling komprehensif dan mendalam, dan konten terkaya,
dialektika Hegelian dianggap oleh Marx dan Engels pencapaian terbesar filsafat Jerman klasik ....
"Pemikiran dasar yang hebat", tulis Engels, "bahwa dunia adalah tidak dipahami sebagai kompleks
dari hal-hal yang sudah jadi, tetapi sebagai proses yang kompleks, di mana benda-benda, tampaknya
stabil tidak kurang dari citra pikiran mereka di kepala kita, konsep, melalui perubahan yang tak
terputus dari keberadaan dan lenyap ... pemikiran fundamental yang hebat ini, terutama sejak masa
Hegel, begitu meresap ke dalam kesadaran biasa yang, dalam keumumannya, sekarang nyaris tidak
pernah dipertentangkan.
 Tapi, untuk mengakui pemikiran fundamental ini dalam kata-kata, dan menerapkannya
dalam kenyataan secara detail ke setiap domain penyelidikan, adalah dua hal yang berbeda .... Untuk
filsafat dialektika tidak ada yang final, absolut, suci. Ini mengungkapkan karakter fana dari segala
sesuatu dan dalam segala hal; tidak ada yang bisa bertahan di hadapannya, kecuali proses yang tidak

23
terputus menjadi dan berlalu, penguasaan tak berujung dari yang lebih rendah ke yang lebih tinggi.
Dan filsafat dialektis, itu sendiri, tidak lebih dari sekadar refleksi dari proses ini dalam otak berpikir.
"Jadi, menurut Marx, dialektika adalah" ilmu tentang hukum umum gerak baik dari dunia luar
maupun dari pemikiran manusia ".

Lenin menjelaskan pengertian dialektiknya tentang konsep pembangunan:

Suatu perkembangan yang mengulangi, sebagaimana adanya, tahap-tahap yang telah
dilalui, tetapi mengulanginya dengan cara yang berbeda, dengan dasar yang lebih tinggi
("negasi dari negasi"), suatu perkembangan, sehingga untuk berbicara, yang berlangsung
dalam spiral, tidak dalam garis lurus; pengembangan oleh lompatan, bencana, dan
revolusi; "istirahat dalam kesinambungan"; transformasi kuantitas menjadi kualitas;
dorongan batin terhadap pembangunan, yang diberikan oleh kontradiksi dan konflik
berbagai kekuatan dan tendensi yang bertindak atas tubuh tertentu, atau dalam suatu
fenomena tertentu, atau di dalam masyarakat tertentu; kesalingtergantungan dan
hubungan yang tak terpisahkan dan paling tidak terpisahkan antara semua aspek dari
fenomena apa pun (sejarah terus-menerus mengungkapkan aspek-aspek baru), hubungan
yang menyediakan proses gerak yang seragam, dan universal, yang mengikuti hukum yang
pasti - ini adalah beberapa fitur dialektika. sebagai doktrin pembangunan yang lebih kaya
daripada yang konvensional.

24
 CUBISM By PABLO PICASSO
The First Style Of Abstract Art

Pablo Picasso (1881-1973)

Factory, Horta de Ebbo (oil on canvas, 1909)

Kubisme adalah gaya seni modern revolusioner yang dikembangkan oleh Pablo Picasso dan
Georges Braques. Itu adalah gaya pertama seni abstrak yang berkembang pada awal abad ke-20
sebagai tanggapan terhadap dunia yang berubah dengan kecepatan yang belum pernah terjadi
sebelumnya. Kubisme adalah sebuah upaya oleh seniman untuk merevitalisasi tradisi seni Barat yang
lelah yang mereka yakini telah berjalan. Kubisme menantang bentuk-bentuk representasi
konvensional, seperti perspektif. Tujuan mereka adalah untuk mengembangkan cara pandang baru
yang mencerminkan zaman modern.
Dalam empat dekade sejak 1870-1910, masyarakat barat menyaksikan kemajuan teknologi
lebih dari pada empat abad sebelumnya. Selama periode ini, penemuan seperti fotografi,
sinematografi, rekaman suara, telepon, mobil, dan pesawat terbang menggembar-gemborkan awal
zaman baru. Masalah bagi para seniman saat ini adalah bagaimana merefleksikan modernitas zaman
menggunakan tradisi yang lelah dan dipercaya yang telah melayani seni selama empat abad terakhir.
Fotografi telah mulai menggantikan lukisan sebagai alat untuk mendokumentasikan usia dan bagi
para seniman untuk duduk mengilustrasikan mobil, pesawat dan gambar dari teknologi baru tidak
benar-benar naik ke tantangan. Seniman membutuhkan pendekatan yang lebih radikal - 'cara baru
melihat' yang memperluas kemungkinan seni dengan cara yang sama seperti teknologi memperluas
batasan komunikasi dan perjalanan. Cara pandang baru ini disebut Kubisme - gaya abstrak pertama
seni modern. Picasso dan Braque mengembangkan ide mereka tentang Kubisme sekitar tahun 1907
di Paris dan titik awal mereka adalah minat yang sama pada lukisan-lukisan Paul Cézanne berikutnya.

25
Pengaruh Cézanne pada Kubisme

Paul Cézanne (1839-1906)

Bibemus Quarry (oil on canvas, 1895)

Cézanne pada dasarnya tidak tertarik untuk menciptakan ilusi kedalaman dalam lukisannya
dan dia meninggalkan tradisi menggambar perspektif. Perspektif, yang telah digunakan sejak Awal
Renaissance, adalah rumus geometrik yang memecahkan masalah bagaimana menggambar objek
tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Cézanne merasa bahwa ilusiisme perspektif membantah
fakta bahwa sebuah lukisan adalah objek dua dimensi yang datar. Dia suka meratakan ruang di
lukisannya untuk lebih menekankan pada permukaannya - untuk menekankan perbedaan antara
lukisan dan kenyataan. Dia melihat lukisan dalam istilah yang lebih abstrak sebagai konstruksi dan
pengaturan warna pada permukaan dua dimensi. Ini adalah pendekatan abstrak datar yang menarik
bagi Kubisme dan lukisan awal mereka, seperti 'Pabrik di Horta de Ebbo' Picasso (1909) dan Braque
'Viaduct di L'Estaque' (1908,) membawanya ke ekstrem.

Visi Kubisme

Georges Braque (1882-1963)

Viaduct di L'Estaque (minyak di atas kanvas, 1908)

Keterbatasan perspektif juga dilihat sebagai hambatan untuk kemajuan oleh Kubisme. Fakta
bahwa pengambilan gambar dalam perspektif hanya bisa bekerja dari satu sudut pandang
membatasi pilihan mereka. Ketika gambar diambil dari posisi tetap, hasilnya membeku, seperti foto -

26
tetapi Kubisme ingin membuat gambar yang melampaui geometri perspektif kaku. Mereka ingin
memperkenalkan gagasan 'relativitas' - bagaimana seniman mempersepsikan dan memilih elemen-
elemen dari subjek, menggabungkan pengamatan dan ingatan mereka ke dalam satu gambar yang
terkonsentrasi. Untuk melakukan ini, Kubis memeriksa cara yang kita lihat.
Ketika Anda melihat objek yang dipindai oleh mata Anda, berhenti untuk mendaftar pada
detail tertentu sebelum berpindah ke tempat menarik berikutnya dan seterusnya. Anda juga dapat
mengubah sudut pandang Anda dalam kaitannya dengan objek yang memungkinkan Anda untuk
melihatnya dari atas, bawah atau dari samping. Oleh karena itu, Kubis mengemukakan bahwa
pandangan Anda terhadap suatu objek adalah jumlah dari banyak pandangan yang berbeda dan
ingatan Anda tentang suatu objek tidak dibangun dari satu sudut, seperti dalam perspektif, tetapi
dari banyak sudut yang dipilih oleh pandangan dan gerakan Anda. Lukisan kubisme, secara paradoks
abstrak dalam bentuk, adalah upaya untuk melihat secara lebih realistis.
Lukisan Kubis yang khas menggambarkan orang, tempat, atau benda nyata, tetapi bukan dari
sudut pandang yang tetap. Sebaliknya ia akan menunjukkan kepada Anda banyak bagian dari subjek
pada satu waktu, dilihat dari sudut yang berbeda, dan direkonstruksi menjadi komposisi pesawat,
bentuk dan warna. Seluruh gagasan tentang ruang dikonfigurasikan: depan, belakang, dan samping
subjek menjadi elemen yang saling dipertukarkan dalam desain karya.

Kubisme - Picasso, Braque Dan Gris

Juan Gris (1887-1927)

Biola dan Kaca (minyak di atas kanvas, 1915)

Pablo Picasso dan Georges Braque mengandung dan mengembangkan Kubisme, tetapi
seniman lain juga mengadopsi gaya tersebut. Artis Spanyol Juan Gris, yang sering disebut sebagai
'Third Musketeer of Cubism', adalah yang terbaik dari ini dan dia menyempurnakan kosakata
Kubisme ke dalam bahasa visualnya yang dapat dikenali. Artis terkenal lainnya yang terkait dengan
Kubisme adalah Fernand Leger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis,
Marie Laurencin, dan Roger de La Fresnaye.

27
Pengaruh Seni Afrika Pada Kubisme

Pablo Picasso (1881-1973)

Kiri: Kepala Wanita, (minyak di atas kanvas, 1907) Kanan: Dan Topeng

Kubisme percaya bahwa tradisi seni Barat telah menjadi kelelahan dan satu lagi obat yang
mereka terapkan untuk merevitalisasi karya mereka adalah untuk menarik energi seni yang ekspresif
dari budaya lain, terutama seni Afrika. Namun, mereka tidak tertarik pada simbolisme agama atau
sosial yang benar dari benda-benda budaya ini, tetapi menghargai mereka secara dangkal untuk gaya
ekspresif mereka. Mereka memandang mereka sebagai elemen subversif yang dapat digunakan
untuk menyerang dan kemudian menyegarkan kembali tradisi seni Barat yang lelah. Inspirasi untuk
seni referensi silang dari budaya yang berbeda ini mungkin berasal dari Paul Gauguin, seniman
postimpressionis Perancis, yang lukisan dan cetakannya dipengaruhi oleh budaya asli Tahiti dan
Kepulauan Malesia di mana ia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya....

Kubisme Analitis
Kubisme memiliki dua fase yang berbeda. Fase awal yang
berlangsung hingga sekitar tahun 1912 disebut Analytical Kubisme. Di
sini seniman menganalisis subjek dari berbagai sudut pandang yang
berbeda dan merekonstruksi itu dalam a kerangka geometrik, efek
keseluruhannya adalah untuk menciptakan gambar yang
membangkitkan rasa subyek. Gambar-gambar yang terfragmentasi ini
disatukan oleh penggunaan palet warna yang tenang dan terbatas.
Pablo Picasso (1881-1973) “Still Life with Chair Caning” (minyak di atas
kanvas, 1912) Sekitar tahun 1912, gaya Picasso dan Braque menjadi
mudah ditebak. Citra mereka tumbuh begitu serupa bahwa lukisan
mereka pada periode ini seringkali sulit dibedakan. Pekerjaan mereka
semakin meningkat abstrak dan kurang dikenal sebagai subjek judul
mereka. Kubisme kehabisan tenaga kreatif. Diupaya untuk
merevitalisasi gaya dan menariknya kembali dari abstraksi total, Picasso Georges Braque (1882-1963)
mulai lem dicetak gambar dari 'dunia nyata' ke permukaan nya masih Biola dan Jug (minyak di atas
hidup. Lukisannya 'Still Life with Chair Caning', adalah contoh pertama kanvas, 1910)
dari teknik 'kolase' ini dan itu membuka pintu untuk dirinya dan artis
lain ke fase kedua dari gaya Kubisme: Kubisme Sintetis.

28
Kubisme Sintetis

Pablo Picasso (1881-1973)

Still Life dengan Mandolin dan Gitar (minyak di atas kanvas, 1924)

Dipengaruhi oleh pengenalan bentuk kolase tebal dan sederhana, Kubisme Sintetis menjauh dari
permukaan monokrom terpadu dari Kubisme Analitik ke gaya yang lebih langsung, penuh warna dan
dekoratif. Meskipun gambar kubisme sintetis tampak lebih abstrak dalam penggunaan bentuk yang
disederhanakan, elemen lainnya komposisi mereka diterapkan secara tradisional. Saling menukar
garis, warna, pola dan tekstur, yang beralih dari geometrik ke tangan bebas, gelap ke terang, positif
ke negatif dan polos berpola, maju dan surut dalam irama di dataran gambar.

Di Luar Kubisme

Kubisme lahir di Perancis tetapi beremigrasi di

seluruh Eropa dan terintegrasi dengan kesadaran
artistik beberapa negara. Itu muncul sebagai Futurisme
di Italia (digambarkan di atas), Vortisme di Inggris,
Suprematisme dan Konstruktivisme di Rusia, dan
Ekspresionisme di Jerman. Itu juga mempengaruhi
beberapa jurusan desain dan gaya arsitektur abad ke -
20 dan berlaku untuk hari ini sebagai cara ekspresi
dalam bahasa seni.

Umberto Boccioni (1882-1916)

Dinamisme Pemain Sepak Bola (minyak di atas
kanvas, 1913)

29
 LE CORBUSIER-“ A HOUSE WAS A MACHINE FOR LIVING IN”
Orang yang percaya bahwa rumah adalah mesin untuk tinggal di - dan mulai membuat
pekerjaan itu

.
Tanggal:
(1887 - 1965)
Kebangsaan:
Swiss
Bangunan terkenal :
L'Esprit Nouveau Pavilion (Paris)
Villa Savoye (Poissy)
Unité d'Habitation (Marseilles)
L'Esprit Nouveau

Le Corbusier tidak diragukan lagi adalah arsitek paling berpengaruh, paling dikagumi, dan
paling difitnah pada abad ke-20. Melalui tulisan dan bangunannya, ia adalah pemain utama dalam
kisah Modernis, penglihatannya tentang rumah dan kota sebagai inovatif karena mereka
berpengaruh. Banyak gagasannya tentang kehidupan perkotaan menjadi cetak biru rekonstruksi
pasca-perang, dan banyak kegagalan para penirunya menyebabkan Le Corbusier disalahkan atas
masalah-masalah kota-kota barat pada 1960-an dan 1970-an.
Seperti Ludwig Mies Van Der Rohe, dan arsitek lain dari generasinya, Le Corbusier memiliki
sedikit pelatihan arsitektur. Tetapi dia memiliki keyakinan kuat bahwa abad ke-20 akan menjadi usia
kemajuan: usia ketika teknik dan kemajuan teknologi, dan cara hidup baru, akan mengubah dunia
untuk selamanya. Hanya arsitektur yang gagal merangkul masa depan, karena bangunan-bangunan
baru terus meniru berbagai gaya historis.
Pada tahun 1908, Le Corbusier bekerja untuk Auguste Perret, arsitek Prancis yang telah
memelopori penggunaan beton bertulang, dan kemudian Peter Behrens, eksponen Jerman dari
'desain industri'. Behrens mengagumi etika insinyur produksi massal, desain logis, dan fungsi atas
gaya, dan Corbusier membawa dua pengaruh awal ini bersama-sama dalam rencana 'Maison Dom-
Ino' tahun 1915.
Rumah ini akan terbuat dari beton bertulang dan dimaksudkan untuk produksi massal, tetapi
juga fleksibel: tidak ada dinding yang menahan beban dan sehingga interior dapat diatur kembali
seperti yang diinginkan penghuni.

30
A House Is A Machine For Living In
Pada 1918, gagasan Corbusier tentang bagaimana arsitektur harus memenuhi tuntutan
zaman mesin membuatnya berkembang, bekerja sama dengan seniman Amédée Ozenfant, sebuah
teori baru: Purisme. Aturan-aturan murni akan memimpin arsitek untuk selalu menyempurnakan dan
menyederhanakan desain, membagikan dengan ornamentasi. Arsitektur akan seefisien lini perakitan
pabrik. Segera, Le Corbusier mengembangkan 'perumahan' standar seperti 'Immeuble-villa' (dibuat
nyata dengan Pavilion de l'Esprit Nouveau tahun 1925), dan Maison Citrohan (permainan kata-kata
yang menyarankan industri bangunan harus mengadopsi metode dari industri mobil produksi
massal), yang diharapkannya akan menyelesaikan masalah perumahan kronis negara-negara industri.
Ide-ide radikalnya diberikan ekspresi penuh dalam bukunya, Vers Une Architecture ("Menuju
Arsitektur Baru" tahun 1923), sebuah manifesto yang berapi-api yang masih merupakan buku
arsitektur terlaris sepanjang masa. "Rumah", kata Le Corbusier dari halamannya, "adalah mesin
untuk hidup."
Tetapi meskipun cintanya pada estetika mesin, Le Corbusier memutuskan bahwa
arsitekturnya akan memperkenalkan kembali alam ke dalam kehidupan masyarakat. Kota-kota
bergaya Victoria adalah penjara yang kacau dan gelap bagi banyak penghuninya. Le Corbusier yakin
bahwa kota yang direncanakan secara rasional, menggunakan jenis perumahan standar yang dia
kembangkan, dapat menawarkan alternatif yang sehat dan manusiawi.

Urbanisme
Yang pertama dari rencana kota besarnya adalah Ville Contemporaine tahun 1922. Kota yang
diusulkan ini berjumlah tiga juta akan dibagi menjadi zona-zona fungsional: dua puluh empat menara
kaca di pusat akan membentuk distrik komersial, yang terpisah dari kawasan industri dan
pemukiman oleh kawasan ekspansif. sabuk hijau. Pada tahun 1925, Rencana ambisius Corbusier,
Voisin untuk Paris, membayangkan penghancuran hampir seluruh tepi utara Seine untuk
menggabungkan versi mini Ville Contemporaine. Maklum, itu tetap hanya rencana.
Yang lebih realistis adalah Ville Radieuse (1933-1935), di mana balok-balok panjang
diletakkan di taman dan di mana jenis perumahan jauh lebih murah daripada vila-vila Immeuble yang
mengisi rencana sebelumnya. Versi ini dibangun di Alton West Estate di Roehampton, Inggris pada
tahun 1958.
Setelah Perang Dunia Kedua, dengan masalah perumahan Eropa yang lebih buruk dari
sebelumnya, Le Corbusier mendapat kesempatan untuk menerapkan teori-teori urbannya. Unité
d'Habitation di Marseilles (1952) adalah sintesis dari tiga dekade pemikiran domestik dan urban
Corbusian. Tujuh belas lantai tinggi dan dirancang untuk menampung 1.600 orang, Unite
menggabungkan berbagai jenis apartemen, toko, klub, dan ruang pertemuan, semuanya terhubung
dengan 'jalan' yang dinaikkan. Ada juga hotel dan fasilitas rekreasi. Sekarang ini gedung yang sangat
populer, dan alamat yang didambakan bagi para profesional kelas menengah Marseille hari ini.
Ketika Le Corbusier meninggal pada tahun 1965, reaksi melawan Modernisme mendapatkan
momentum. Teori-teorinya tentang pembaruan perkotaan dijiplak oleh otoritas lokal pada anggaran
ketat, yang sering gagal memahami humanisme penting di balik rencana Le Corbusier. Ronan Point
adalah hasilnya. Tapi menyalahkan Le Corbusier sebagai arsitek kegagalan perumahan pasca-perang
mengabaikan keprihatinan yang mendalam untuk kenyamanan dan kesehatan manusia yang
menopang karyanya.

31
 METAFORA

Apa Itu Metafora?

Metaphor adalah cara imajinatif untuk mendeskripsikan sesuatu dengan mengacu pada sesuatu yang
lain yang memiliki kualitas yang ingin Anda ekspresikan. Misalnya, jika Anda ingin mengatakan bahwa
seseorang itu pemalu dan pemalu, Anda mungkin mengatakan bahwa dia adalah seekor tikus.

Contoh:
Metafora : Oh, cintaku merah, mawar merah.
Metafora tersirat : Oh, cintaku memiliki kelopak merah dan duri tajam.

Analisis puisi berikut:

Malam Memiliki Seribu Mata Elang

by : Francis William Bourdillon by : Lord Tennyson Alfred (1809-1892)
(1852-1921)
Dia menjepit karang dengan tangan
Malam memiliki seribu mata, bengkok;
Dan satu hari tetapi satu; Dekat dengan matahari di tanah
Namun cahaya dunia yang cerah yang sepi,
mati Dikelilingi dunia biru, dia berdiri.
Dengan matahari yang sekarat. Laut keriput di bawahnya
Pikiran memiliki seribu mata, merangkak;
Dan hati tetapi satu; Dia melihat dari dinding
Namun cahaya dari seluruh gunungnya,
kehidupan mati Dan seperti halilintar, dia jatuh.
ketika cinta selesai.

Peran Apa Yang Dimainkan Metafora Dalam Komunikasi Kita Sehari-Hari?

(1) Saya sangat produktif
Suatu hari saya mengendarai sebuah jalan bebas hambatan dengan istri dan dua anak saya
ketika salah satu dari mereka, anak saya, usia delapan, berkomentar: “Hei, Ibu, kaus kakiku
memiliki bintil kuku. “Istri saya, diam-diam, dan tanpa catatan khusus, menjawab:
"Jangan khawatir tentang itu, saya akan memperbaikinya ketika kami tiba di rumah," dan
topik itu dijatuhkan. Saya adalah satu-satunya dari empat yang bahkan melihat sesuatu yang
tidak biasa di persimpangan ini. Di sini, metafora baru diciptakan, diproduksi, dan dipahami
tanpa sedikit pun kesadaran oleh salah satu peserta yang promisi. (David E. Rumelhart, 1979)

Metafora dalam kehidupan sehari-hari:

“Siramkan percikan pengetahuan dan itu akan menghasilkan buah.”

(2) Makna melegitimasi penggunaan kata-kata (misalnya, kata kerja, kata sifat, dll.)
Bisnis telah lambat sejak krisis minyak. Sepertinya tidak ada yang menginginkan sesuatu yang
benar-benar elegan lagi. Tiba-tiba pintu terbuka dan seorang pria berpakaian rapi memasuki
ruang pamer. John memasang ekspresi ramah dan paling tulus dan berjalan menuju pria itu.
(David E. Rumelhart, 1979)

32
(3) Pertimbangkan pola kalimat "A is B"
Pengetahuan adalah kekuatan.
Hak adalah kekuatan; mungkin benar.
Richard adalah gorila.

(4) Namun, metafora adalah instrumen pemahaman yang diperlukan

Pada tahun 1933 George Lemaitre, pendeta dan fisikawan Belgia yang dikreditkan dengan
teori Big Gang tentang asal mula alam semesta, yang dikandung oleh suatu atom primal yang
ada sebelum yang lain, yang memperluas dan menghasilkan segalanya. Dan demikian,
katanya, membuat metafora yang indah, evolusi pada kosmos seperti saat ini "dapat
dibandingkan dengan tampilan kembang api yang baru saja berakhir. ”Sebagaimana
dikatakan oleh astrofisikawan dan penyair, Alan Lightman, kami tidak dapat membantu
memperbaiki penemuan ilmiah di antara hal-hal yang kami ketahui dari kehidupan sehari-
hari — bola berputar, ombak dalam air, hujan, beban di mata air. "Kami tidak punya pilihan
lain," alasan Light man. “Kita tidak dapat menghindari pembentukan gambaran mental ketika
kita mencoba memahami makna persamaan kita, dan bagaimana kita dapat membayangkan
apa yang belum kita lihat? ”Dalam sains dan juga puisi dosa, tampaknya, metafora adalah
instrumen pemahaman yang diperlukan. (X. J. Kennedy, 1991)

(5) Metafora dan kata depan: dalam, pada, di, ke dalam...

Saya menghabiskan banyak energi untuk mencuci jendelanya.
Saya mendapatkan banyak kepuasan dari jendela cuci.
Ada banyak kepuasan dalam mencuci jendela.

Kapal mulai terlihat.

Aku melihatnya di depan mata.
Saya tidak bisa melihatnya — pohon itu ada dijalan.
Dia tidak terlihat sekarang.

(6) Metafora dan personifikasi(Contoh dari George Lakoff & Mark Johnson, 1980: hal. 33)
Teorinya menjelaskan kepada saya perilaku ayam yang dibesarkan di pabrik.
Fakta ini menentang teori standar. Hidup telah menipu saya.
Agamanya mengatakan kepadanya bahwa dia tidak bisa minum anggur Perancis yang enak.
Inflasi telah menyerang fondasi ekonomi kita.
Metonymy (menunjukkan kualitas manusia pada hal-hal yang bukan manusia)
Sandwich ham sedang menunggu ceknya. (= orang yang membeli sandwich ham)
The Times belum tiba di konferensi pers. (= reporter dari Times)

MEMPRAKTIKAN METAFORA
.....
Pesawat ruang angkasa bertenaga harus berada di bawah kendali kapten, karena tidak ada kapal
yang bisa bertahan jika jalurnya ditentukan oleh komite. Spaceship Earth tentu tidak memiliki kapten;
Perserikatan Bangsa-Bangsa hanyalah macan ompong, dengan sedikit kekuatan untuk menegakkan
kebijakan apa pun atas para anggotanya yang bertengkar. Jika kita membagi dunia secara kasar ke
negara-negara kaya dan negara-negara miskin, dua pertiga dari mereka sangat miskin, dan hanya
sepertiga yang secara komparatif kaya, dengan Amerika Serikat yang terkaya dari semuanya, Secara
metaforis setiap bangsa kaya dapat dilihat sebagai sekoci penuh dengan perbandingan orang kaya. Di
lautan di luar setiap sekoci berenang orang-orang miskin di dunia, yang ingin masuk, atau setidaknya
untuk berbagi sebagian kekayaan. Apa yang harus dilakukan penumpang sekoci?
....... (Garrett Hardin, 1993)

33
 THE RED HOUSE
Gedung Merah dirancang untuk William Morris oleh temannya Philip Webb.

William Morris
William Morris lahir pada 24 Maret 1834 di Walthamstow. Pada saat kematiannya pada
tahun 1896 dia telah dipuji sebagai seorang genius dan telah mengubah banyak ide orang dalam
dunia seni dan politik. 
Ia dididik di Marlborough College dan Exeter College, Oxford. Meskipun ia membuat kesan
yang cukup di Marlborough di mana ia dikeluarkan setelah mengambil bagian dalam pemberontakan
sekolah, itu di Oxford yang Morris mulai menunjukkan tanda-tanda bahwa ia akhirnya akan
mengembangkan lingkup pengaruh yang jauh lebih besar. Di sana dia bertemu Edward Burne-Jones
yang menjadi teman dan mentor seumur hidupnya. Bersama-sama mereka mendirikan `The
Brotherhood ', sebuah komunitas intelektual yang bertujuan untuk memerangi` perang salib dan
perang suci melawan zaman'. Pada dasarnya, ide mereka adalah untuk mempertahankan semua yang
baik dari masa lalu dan Morris dan Burne-Jones sangat tertarik pada budaya abad pertengahan (puisi,
sastra, arsitektur, dll.). Secara bertahap ide-ide dan minat mereka membawa mereka ke dalam
kontak dengan kelompok orang-orang yang berpikiran sama seperti Dante Gabriel Rossetti
(pemimpin seniman Pra-Raphael), Holman Hunt, Millais, Benjamin Woodward dan Ford Madox
Brown.
Melalui Rossetti, Morris bertemu dengan calon istrinya, Jane Burden, pada musim gugur
1857. Rossetti menemukannya dan mempekerjakannya sebagai model artistik. Morris langsung jatuh
cinta padanya dan mereka menikah pada 26 April 1859 di Gereja St Michael, Oxford. William berusia
25 tahun dan istrinya 19. Setelah berbulan madu enam bulan di Paris, Belgia, dan di Rhine, mereka
pindah ke akomodasi berperabotan di Great Ormond Street dan tahun berikutnya ke Aberleigh Lodge
dekat Bexleyheath untuk menunggu pembangunan rumah baru mereka yang dirancang oleh Teman
Morris, arsitek Philip Webb.
Itu setelah bangunan rumah dan perancangan interior yang Morris dan teman-temannya
merasa cukup berpengalaman dalam seni desain interior untuk mengatur dalam bisnis. Jadi pada
tahun 1861, perusahaan Morris,
Marshall, Faulkner & Co. didirikan dan dengan cepat tumbuh dan makmur ketika publik
mulai menghargai desain baru dan inovatif yang dihasilkan. Perusahaan itu hanya dikenal sebagai
`The Firm 'bagi banyak teman dan pelanggan Morris. Perusahaan dibubarkan pada tahun 1875 dan
bisnis berganti nama menjadi Morris & Company.
Pada saat yang sama Morris juga bekerja keras menulis puisi dan bagian pertama dari The
Earthly Paradise, karya utamanya yang pertama, diterbitkan pada tahun 1868. Selain kegiatan-
kegiatannya yang lain, Morris juga muncul sebagai pemain utama di bidang sosialisme. . Dia diubah
menjadi sosialisme pada sekitar tahun 1884 ketika tidak dianggap modis dan tentu saja mengalami
banyak ejekan sosial karena itu, tidak hanya dari pers populer tetapi juga dari beberapa temannya
juga. Namun, Morris tetap pada keyakinannya dan, meskipun tidak nyaman berbicara di depan
umum, membuat banyak penampilan publik mendukung dan mempromosikan penyebab sosialis.
Minat Morris yang lain sedang dicetak. Pada tahun 1890 Morris mendirikan Kelmscott Press
untuk mencoba menghidupkan kembali apa yang ia anggap sebagai seni percetakan, dalam bentuk
aslinya. Dia merasa percetakan telah menjadi terlalu formal dan biasa-biasa saja dan berusaha untuk
mencetak dengan cara yang lebih bervariasi dan artistik, menggunakan manuskrip berilustrasi awal
sebagai modelnya.
Jadi, pada dekade terakhir abad ke-19, William Morris telah menjadi tokoh yang sangat
menonjol dalam masyarakat Victorian. Bakatnya yang luar biasa dan energi tak terbatas telah
memungkinkannya untuk mempengaruhi berbagai bentuk seni yang luar biasa termasuk tekstil,
percetakan, arsitektur, lukisan, gambar, desain interior, sastra dan puisi. Selain itu pemikiran dan

34
tulisannya tentang sosialisme memiliki dampak besar pada tahun-tahun awal gerakan sosialis dan
terus pengaruhnya sepanjang abad ke-20.
Pada 3 Oktober 1896 William Morris meninggal di Kelmscott House di Hammersmith, berusia
62 tahun, dan dimakamkan di halaman gereja di Kelmscott Village. Kata-kata terakhirnya adalah
"Saya ingin mendapatkan omong kosong dari dunia" dan dokternya menyatakan bahwa dia "mati
menjadi korban dari antusiasmenya untuk menyebarkan prinsip-prinsip sosialisme".

The Red House

Rencana untuk Gedung Merah telah dibahas oleh Morris, Philip Webb dan Charles Faulkner
dalam perjalanan mendayung menyusuri Seine pada tahun 1858. Morris pernah bertemu Faulkner di
Oxford dan Webb di biro arsitek tempat Morris sendiri magang. Morris, yang sangat terpengaruh
oleh apa yang telah dilihatnya saat liburan, menginginkan rumah "abad pertengahan dalam
semangat", desain sederhana yang mengingatkan kembali pada pondok-pondok di Cotswolds
daripada arsitektur bergaya Victoria pertengahan yang rewel, kemudian dalam mode. Kontrak
dengan Webb ditandatangani pada bulan April 1859.
Pilihan situs yang disebabkan Morris untuk mengunjungi beberapa daerah sebelum membeli
sebuah kebun dan padang rumput dekat desa Upton, dekat dengan tiga atau empat cottage yang
dikenal sebagai Hogs Hole. Morris menyukai pedesaan yang terbuka dan subur dengan sungai atau
fitur lainnya dan Upton sangat cocok. The 1868 Ordnance Survey Map menunjukkan bahwa pada
waktu itu Upton cukup terisolasi di tengah lahan pertanian dan kebun dengan perkebunan besar
Danson dan Blendon mengelilinginya. Bexleyheath di sekitarnya tumbuh perlahan dengan pertokoan,
sekolah, dan gereja baru saja mulai muncul. Rumah itu secara keseluruhan digambarkan sebagai
membawa "era baru dalam pembangunan rumah" dan Burne-Jones menggambarkannya sebagai,
"tempat terindah di dunia". Taman itu mengusung tema rumah. Ada empat tutup, dipagari dengan
pagar tanaman hidup, pial atau teralis yang masing-masing mengkhususkan pada bunga atau jenis
bunga mawar yang berbeda.
Namun demikian, dengan dekorasi interior yang bakat Morris adalah untuk menunjukkan.
Dekorasi diaplikasikan langsung ke permukaan kayu dan plester. Semua tamu akhir pekan diharapkan
untuk membantu dan Morris akan menusuk pola di plester dengan pin untuk membantu teman-
temannya yang kurang berbakat. Langit-langit ruang tamu terbuka ke atap dengan desain bunga di
dinding yang dilukis oleh Burne-Jones. Dia mengambil adegan tema dari asmara abad pertengahan
Sir Degravaunt, menggabungkan William dan Jane sebagai Sir Degravaunt dan pengantinnya,
gambar-gambar yang menyebabkan spekulasi di antara tetangganya. Di tengah dinding selatan ada
permukiman besar yang dibawa dari studio Morris di Red Lion Square dan penambahan loteng yang
ditambahkan oleh Webb melakukan tugas sebagai galeri Minstrel dan akses ke atap. Di atas tempat
api itu ada tulisan Latin lain, "Ars Longa Vita Brevis" - "Seni panjang, hidup itu singkat". Morris
mengatakan bahwa ruangan ini adalah "kamar paling indah di Inggris".
Desain Webb untuk Red House berutang sebanyak mungkin kepada tuannya, G E Street,
seperti untuk karyanya sendiri. Namun, mengikuti kesuksesan rumah, Webb mampu mengatur
sendiri. Desainnya menyebabkan sedikitnya jumlah pohon yang harus ditebang dan dikatakan bahwa
pohon apel cenderung menjatuhkan buah mereka di dalam rumah melalui jendela yang terbuka.
Rumah itu dibangun dari bata merah tua yang diletakkan di ikatan bahasa Inggris. Itu memiliki dua
lantai dan berbentuk L. Atapnya curam dengan tumpukan cerobong tinggi yang dikelilingi oleh baling-
baling cuaca yang memadukan inisial Morris dan kepala kuda.
Bell Scott dalam bukunya 'Reminiscences' mengatakan bahwa, "Satu-satunya yang Anda lihat
dari kejauhan adalah atap merah yang curam dan tinggi". Satu-satunya referensi yang kita miliki
untuk pembangun adalah dalam 'Bexleyheath' karya Frank Buckland, yang menyatakan, "Rumah itu
dibangun dengan sangat baik oleh William Kent". Kami tidak tahu dari mana batu merah yang
berbeda itu berasal. Di pintu depan ada tulisan Latin, "Dominus Custodiet Exitum Tuum et Introitum
Tuum" - "Tuhan lestarikan keluar dan masuk".

35
 Di aula adalah lemari yang dicat oleh Burne-Jones dengan adegan-adegan dari Nibelungen
dengan kaca patri oleh Morris dan Burne-Jones. Ubin merah gelap menutupi lantai. Dinding kamar
tidur utama digantung dengan sulaman bersulam, sebuah perajin Morris mengajar istrinya. Hasilnya
adalah sebuah karya seni serta tempat tinggal dan itu secara universal dikagumi oleh teman-
temannya, seperti Rossetti disebutkan kepada Charles Eliot Norton, "Saya berharap Anda bisa
melihat rumah yang dibangun Morris untuk dirinya sendiri di Kent. Ini adalah yang paling kerja mulia
dalam segala hal dan lebih banyak puisi daripada rumah ".
Morris memiliki visi menambahkan sayap untuk akomodasi keluarga Burne-Jones tetapi
pindah ke Oxford sebelum ini bisa dilakukan; Bahkan, dia tidak pernah lagi membangun rumah.
Namun, telah dikatakan bahwa dari titik ini, setelah pengalaman mendekorasi interior Gedung
Merah bahwa karier Morris sebagai seorang perancang benar-benar dimulai.

 
Hidup di Bexleyheath
Begitu Morris menetap di Bexleyheath, dia senang menghibur. Teman-temannya akan tiba di
Abbey Wood Station dan mengendarai tiga mil dalam gerbong melalui pedesaan North Kent "jalur
rosehung dari Kent kayu". Gerobak yang dirancang oleh Webb, telah dibangun di Bexley setelah gaya
gerobak pasar kuno dan digunakan untuk tamasya ke pedesaan. Akhir pekan digunakan untuk
mendekorasi rumah dan untuk bersenang-senang dan permainan, mangkok di taman dan melahirkan
perkelahian di antara para pria. Morris adalah tuan rumah yang sempurna, datang
dari gudangnya dengan tangan penuh botol anggur. Pada malam hari mereka akan bermain petak
umpet atau berkumpul di sekitar piano untuk menyanyikan lagu-lagu Inggris kuno. Orang-orang
tetangga memperlakukan Morris dan teman-temannya dengan kecurigaan. Laura Hain Friswell,
dalam sebuah buku tentang ayahnya, James Hain Friswell, menulis tentang sikap penghuni
Bexleyheath:

"Ide-ide mereka tentang seniman, penulis dan aktor adalah jenis yang paling kasar; mereka
tampaknya memiliki gagasan kuno bahwa mereka adalah 'gelandangan'. Seperti kebanyakan dari
mereka yang tinggal di wilayah yang sempit, mereka mengerti sedikit di luar itu, dan mereka
menceritakan beberapa cerita yang tidak masuk akal dan membuat beberapa pernyataan yang indah.
Saya ingat salah satu otokrat dari Heath memanggil dan membuat beberapa pernyataan luar biasa
tentang William Morris, yang telah membangun sebuah rumah di tempat itu. Serangan utamanya
tampaknya mengadakan pesta teh pada hari Minggu. Saya pada umumnya diam, tetapi pada
kesempatan ini saya dibangunkan, dan segera merasa malu karena mengambil cudgels atas
namanya, saya berkata dengan jelas, saya pikir Bexley Heath harus bangga bahwa orang seperti
penulis "The Earthly Paradise "pernah tinggal di sana. Saya segera diberitahu" gadis kecil harus dilihat
dan tidak didengar "; ini menambahkan penghinaan untuk cedera, karena saya tidak berarti seorang
gadis kecil. Saya ingat dengan baik senyum senyuman ayah saya, yang tumbuh tertawa, ketika
nyonya wanita Dia mengatakan bahwa dia "telah mendengar, dan merasa yakin itu pasti benar,
bahwa Nyonya Morris telah berada di sirkus; tidak ada yang bisa menunggang kuda dan mengelola
kuda dengan sangat indah, tetapi seorang pemain. "Ayah saya menjelaskan bahwa rumor ini sangat
salah, sama sekali tidak ada kebenaran di dalamnya; tetapi otokrat menolak untuk diyakinkan dan
berkata," Itu bukan yang terburuk; pria itu cukup seorang kafir; karena sudah dikenal di sana bahwa
dia menikah di ruang tamu, upacara menjadi karakter yang paling aneh dan kemudian dia melukisnya
di dinding ".
Morris tampaknya tidak membuat lebih banyak kesan di daerah daripada ini, dan satu-
satunya bukti dokumenter adalah sensus 1861 yang daftar untuk Gedung Merah:
William Morris, 27 tahun - Pelukis Artis, BA, lahir Walthamstow. Jane Morris, 21 tahun, lahir
di Oxford. Algernon Swinburne, 24 tahun - Pelajar, Oxford, lahir di London. Thomas Reynolds, berusia
25 - Pengantin pria untuk kepala keluarga, lahir Woodford. Jane Chapman, 27 tahun - Pembantu
Rumah Tangga, lahir Faversham. Charlotte Cooper, berusia 28 - Cook (Domestik), lahir Somerset.

36
Elizabeth Reynolds, 31 tahun - Perawat (Swasta), lahir Leyton. Jane Alice Morris, usia 3 bulan, lahir
Bexley. Putri Morris, meskipun Christened Jane Alice, dikenal sebagai Jenny.

After The Red House

Sementara Morris menikmati rumahnya di Bexleyheath, 'The Firm' tumbuh pesat. Anggota
aslinya adalah Morris, Marshall, dan Faulkner, ditambah Rossetti, Ford Madox Brown, dan Webb.
Lokakarya dan kantor berada di 8 Red Lion Square dan sebuah lingkaran menggambarkan
perusahaan sebagai `Pekerja Seni Rupa dalam Seni Lukis, Ukiran dan Mebel, dan logam '. Kemudian,
pada tanggal 25 Maret 1862, seorang putri kedua, Mei, lahir dan Morris menjadi lebih sibuk karena
lebih banyak komisi yang diterima, wallpaper pertamanya dicetak pada tahun 1864. Morris
menemukan perjalanan dari Upton ke London mahal dan ketegangan sehingga rencana dibuat untuk
memindahkan bengkel ke Red House. Namun, keuangan mendiktekan bahwa itu tidak terjadi.
Akhirnya pada November 1865, keluarga Morris pindah ke Queen Square. Mimpinya untuk
menciptakan dunia abad pertengahan telah hilang darinya selamanya, dia tidak pernah lagi
mengunjungi Red House.
Rumah Merah telah digunakan sebagai tempat tinggal sejak Morris pergi dan masih berisi
banyak dekorasi asli. Beberapa tahun yang lalu sebuah plakat biru didirikan di rumah untuk
memperingati hubungannya dengan William Morris.
The National Trust membeli rumah pada tahun 2003 dan rumah itu terbuka untuk umum.

37
 PICTURESQUE

Thomas Prichard Rossiter, Air Terjun Niagara, 1858, minyak di atas kanvas, 13 1⁄2 x 24 inci, Koleksi Pribadi

Sengketa tentang kecantikan mungkin mungkin terlibat dalam kebingungan, jika perbedaan
ditetapkan, yang tentu saja ada, di antara objek-objek semacam itu indah, dan seperti indah - di
antara mereka, yang menyenangkan mata keadaan alami mereka; dan mereka, yang menyenangkan
dari beberapa kualitas, mampu menjadi diilustrasikan dengan lukisan.

—William Gilpin, Three Essays on Picturesque Beauty, 1794

Berasal dari pittoresco Italia, "dari sebuah gambar," istilah yang indah mendefinisikan objek atau
tampilan yang layak dimasukkan dalam gambar. Yang indah diformulasikan ke dalam kategori
estetika di Inggris pada akhir abad ke-18, di mana itu terutama diterapkan pada praktik lukisan dan
taman lanskap dan desain taman; di samping itu, ia menyediakan kerangka kerja konseptual yang
dengannya untuk melihat bentang alam yang sebenarnya. Salah satu teoretikus awal yang indah,
Uvedale Price, terletak di antara indah dan indah luhur yang menakjubkan. Pemandangan indah
mengandung berbagai elemen, detail penasaran, dan tekstur menarik, disampaikan dalam palet
gelap ke terang yang membawa detail ini ke kehidupan. Pada pertengahan abad kedelapan belas,
turis yang mengikuti kultus dari perjalanan indah ke daerah-daerah liar Inggris Kepulauan dalam
mengejar cita-cita visual ini.

38
 KARYA-KARYA ARSITEK RICHARD NORMAN SHAW

1. Chigwell Hall, Essex

Chigwell Hall adalah Rumah Manor terdaftar Grade II
di Chigwell, Essex. Hal ini terletak di Roding Lane dalam 42
hektar tanah. Ini dirancang oleh arsitek Inggris Richard
Norman Shaw - satu-satunya rumah di Essex - dan selesai
pada tahun 1876. Klien Shaw adalah Alfred Savill, pendiri
lembaga real Savills. Ini memiliki dimiliki oleh Metropolitan
Police Service (MPS) sejak tahun 1967 dan merupakan lokasi
terkini dari klub olahraga dan sosial angkatan bersenjata.
Chigwell Hall terletak di High Road, Chigwell, dan
berseberangan dengan Kings Head, sebuah rumah publik abad
ke-17 yang dibuat terkenal oleh Charles Dickens, yang menggunakannya sebagai basis untuk
Maypole, sebuah kedai dalam novelnya Barnaby Rudge. sebagai tempat tinggal klub olahraga dan
sosial Kepolisian Metropolitan, rumah ini juga digunakan untuk fungsi bisnis, upacara pernikahan,
dan tempat restoran.
Pevsner mendeskripsikan aula sebagai "sangat bagus, mengejutkan dalam kesegarannya dan
terlihat seperti itu mungkin [telah dibangun] dua puluh lima tahun kemudian".

2. Bryanston School

Bryanston School adalah sekolah

independen pendidikan bersama untuk murid
siang dan asrama, yang terletak di sebelah desa
Bryanston, dan dekat kota Blandford Forum, di
Dorset di South West England. Didirikan pada
tahun 1928. Ini menempati rumah negara yang
megah yang dirancang dan dibangun pada tahun
1889–94 oleh Richard Norman Shaw, juara dari
tradisi akademis yang diperbarui, untuk Viscount
Portman, pemilik traktat besar di West End
London, di versi awal gaya neo-Georgia yang Sir Edwin Lutyens sebut "Wrenaissance", untuk
menggantikan rumah sebelumnya, dan diatur dalam 400 acre (1,6 km2).
Bryanston adalah anggota dari Konferensi Kepala Sekolah dan Kepala Sekolah dan Eton
Group. Ini memiliki reputasi sebagai sekolah liberal dan artistik menggunakan beberapa ide dari
Rencana Dalton.
Sekolah dibuka pada 24 Januari 1928 dengan 23 murid dan tujuh anggota staf. Pada tahun
2004, sekolah tersebut memiliki sekitar 650 murid dan 80 guru.
Selama pertengahan 1930-an, Bryanston School adalah lokasi kamp pemuda Anglo-Jerman di
mana Pemuda Hitler dan Pramuka mencoba mengembangkan hubungan.
Pada tahun 2005 sekolah itu adalah salah satu dari lima puluh sekolah independen
terkemuka di negara itu yang dinyatakan bersalah karena menjalankan kartel penetapan harga ilegal.
Pada tahun 2014 sekolah membuka gedung musik baru, Sekolah Musik Tom Wheare,
dirancang oleh Arsitek Hopkins dan diberi nama setelah kepala sekolah Bryanston. Aula konser 300-
kursi itu diberi nama setelah konduktor Sir Mark Elder, yang pernah menjadi murid di sekolah.
Interior gedung memenangkan Penghargaan Kayu 2015.

39
3. Flete House
Flete House adalah rumah pedesaan kelas I yang
terdaftar di Holbeton, di wilayah South Hams, Devon, Inggris.
Flete adalah estat Saxon, manor yang dipegang oleh
keluarga Damarell dari 1066 hingga masa Edward III.
Bagian paling awal dari rumah berasal dari abad
keenam belas, dan secara substansial dibangun kembali
sekitar tahun 1620 untuk Sir Charles Hele. Keluarga Hele
menggelar rumah sampai 1716, ketika tanah itu diteruskan ke
Bulteels. Penambahan dilakukan ke rumah di awal dan akhir
abad delapan belas. Rumah itu sangat direnovasi dalam gaya Gothic pada tahun 1835 oleh Mr J C
Bulteel, yang menghapuskan karya klasik awal dan akhir abad kedelapan belas dan menambahkan
castellations.
Pada tahun 1878 arsitek Richard Norman Shaw melakukan karya-karya bangunan luas untuk
Henry Bingham Mildmay, renovasi dan memperluas rumah, sementara tetap mempertahankan
rumah abad keenam belas / ketujuh belas di barat daya.
Flete House digunakan oleh Kota Plymouth sebagai rumah sakit bersalin selama dan setelah
Perang Dunia Kedua. Pada saat Perang Dunia Kedua pecah, tanah itu berada di tangan Letnan
Kolonel, Tuan Mildmay dari Flete. Bayi pertama yang lahir di Flete tiba pada hari Senin 14 Juli 1941,
dan pada akhir tahun 1941 sudah ada 124 kelahiran lagi. Lord Mildmay tetap tinggal di rumah sampai
kematiannya pada tahun 1947 dan tampaknya sering terlihat di bangsal. Dave Hill dari grup pop
Slade adalah salah satu bayi yang lahir di Rumah.
Rumah sakit tutup 8 Mei 1958, kurang dari sebulan setelah bayi terakhir lahir di sana. Flete
House dikembalikan ke keluarga Mildmay pada tahun 1959.
Baru-baru ini, Aula itu dimiliki oleh Asosiasi Rumah Negara sampai itu menjadi likuidasi pada
tahun 2003.
Pada tahun 1979 Flete House digunakan sebagai lokasi untuk serial BBC Penmarric, rumah ini
mewakili rumah judul.

4. Albion House, Liverpool

Dirancang oleh arsitek Richard Norman Shaw dan J. Francis

Doyle, itu dibangun untuk perusahaan pelayaran Ismay, Imrie dan
Perusahaan, yang kemudian menjadi White Star Line. Setelah White Star
bergabung dengan Royal Mail Line, markas besar tetap di Albion House
hingga tahun 1934 ketika Pemerintah Inggris memaksa penggabungan
Cunard Line dan White Star Line. Bangunan ini terletak di sudut The
Strand dan James Street. Fasad dibangun dari batu Portland putih dan
bata merah. Pada tahun 1912, ketika berita tentang bencana Titanic
mencapai kantor, para pejabat terlalu takut untuk meninggalkan gedung,
dan sebagai gantinya membaca nama-nama almarhum dari balkon.
Selama Perang Dunia II, atap pelana rusak dan kemudian dibangun
kembali pada akhir 1940-an.
Desain ini mengikuti karya arsitek sebelumnya pada 1887, bekas
gedung New Scotland Yard di London. Pada 1980-an, Kantor-kantor di Albion House terkenal karena
meja kantor mereka yang indah dari kayu halus. Pintu masuk ke gedung di James Street memiliki
mosaik yang bagus dari Amerika Selatan yang diatur ke lantai, juga dekat pintu masuk James Street di
dalam Albion House adalah peringatan perang kayu yang berisi anggota staf yang "Memberikan
nyawa mereka untuk negara mereka" di 1914-18 Perang. Albion House dicatat dalam Daftar Warisan
Nasional untuk Inggris sebagai bangunan terdaftar Grade II * yang ditunjuk.

40
5.Woodland House
Woodland House adalah rumah terpisah di 31 Melbury
Road (awalnya 11 Melbury Road), di distrik Holland Park
Kensington dan Chelsea, W14. Dibangun dari 1875-7 dalam
gaya Queen Anne oleh arsitek Richard Norman Shaw, itu adalah
bangunan terdaftar Grade II *. Ditugaskan oleh pelukis Luke
Fildes, Woodland House terletak di sebelah William Burges
'Grade I terdaftar Tower House.
Awalnya 11 Melbury Road, rumah itu diberi nomor
sebagai 31 Melbury Road pada tahun 1967. Ini adalah yang
kedua dari dua rumah di Melbury Road yang dirancang oleh
Shaw, yang pertama, 8 Melbury Road, dirancang untuk pelukis
lain Marcus Stone. Fildes and Stone adalah saingan artistik dan
masing-masing secara alamiah menganggap rumah mereka
sendiri sebagai rumah yang dirancang oleh Shaw. Dari
konstruksi Woodland House Fildes menulis pada bulan
November 1876 bahwa "Rumah semakin terkenal dan terlihat menakjubkan ... Ini jauh sekali rumah
paling unggul dari seluruh banyak, saya menganggap itu mengetuk Batu untuk cocok, meskipun tentu
saja dia tidak akan memiliki itu dengan apa yang saya dengar dia katakan tentang dia, tapi pendapat
saya adalah yang universal. " Fildes pindah ke rumah itu pada Oktober 1877 dan tetap menjadi
rumahnya sampai kematiannya di sana pada Februari 1927. Pada tahun 1959, Dewan Kabupaten
London memperingati Fildes di Woodland House dengan plakat biru.
Woodlands House kemudian menjadi rumah direktur film Michael Winner. Ayahnya membeli
sewa untuk properti setelah Perang Dunia Kedua dan, membeli sewa luar biasa dari ayahnya pada
tahun 1972, Pemenang tinggal di rumah sampai kematiannya sendiri di rumah , pada tahun 2013. Itu
kemudian dibeli oleh bintang pop Robbie Williams.

6. Swan House
Swan House adalah rumah terdaftar Grade II * di 17
Chelsea Embankment di tepi utara Sungai Thames di Chelsea,
London pusat, Inggris.
Dibangun pada tahun 1876 oleh arsitek Richard Norman
Shaw, secara arsitektural itu relevan baik untuk Kebangkitan Ratu
Anne dan untuk gerakan Seni dan Kerajinan. Dibangun oleh Shaw
untuk pelanggan artistik Wickham dan Elizabeth Flower.Jones dan
Woodward, dalam Panduan mereka untuk Arsitektur London,
menganggap Swan House sebagai "bangunan rumah tangga Ratu
Anne Revival terbaik di London.
Rumah yang dibangun pada 1875-76 dijadikan rumah bagi
pengumpul dan kolektor seni Wickham Flower dan istrinya, artis
Elizabeth. Norman Shaw, yang dikenal dengan Piccadilly Hotel di
Piccadilly Circus, Cragside in Northumberland dan Lowther Lodge di
Kensington, sekarang kantor pusat dari Royal Geographical Society,
berfungsi sebagai arsitek. Shaw mendesain bagian bawah bangunan
dalam gaya Kebangkitan Ratu Anne yang populer selama Era
Victoria. Dia memasukkan jendela-jendela bay di lantai dua dan jendela-jendela atap di lantai atas
untuk tampilan yang tidak biasa. Di lantai tiga, Shaw berganti-ganti jendela sempit yang datar dengan
jendela oriel yang dikurung. Pada tahun 1892, Arsitek Inggris memuji Swan House dan enam rumah
lain yang dirancang Shaw di Chelsea Embankment sebagai "mahakarya."

41
 KARYA-KARYA MC.KIM, MEAD & WHITE

McKim, Mead & White adalah perusahaan arsitektur terkemuka Amerika yang berkembang
pada pergantian abad ke-20. Mitra pendiri perusahaan adalah Charles Follen McKim (1847–1909),
William Rutherford Mead (1846–1928) dan Stanford White (1853–1906). Mereka menyewa banyak
arsitek, mitra, rekan kerja, perancang dan pembuat konsep, yang menjadi terkenal selama atau
setelah waktu mereka di perusahaan.
Gedung-gedung New York City di perusahaan itu termasuk bekas Stasiun Pennsylvania di
Manhattan, Museum Brooklyn, dan kampus utama Universitas Columbia. Di tempat lain di New York
State dan New England, perusahaan mendesain kampus, perpustakaan, sekolah, dan bangunan lain
seperti Perpustakaan Umum Boston dan Rhode Island State House. Di Washington, D.C., perusahaan
itu merenovasi Sayap Barat dan Timur Gedung Putih, dan merancang Roosevelt Hall di Fort Lesley J.
McNair dan National Museum of American History. Di Amerika Serikat, perusahaan mendesain
bangunan di Illinois, Michigan, Ohio, Pennsylvania, Tennessee, Washington, dan Wisconsin. Contoh
lainnya adalah di Kanada, Kuba, dan Italia.

1.West End Collegiate Church

West End Collegiate dibangun sebagai bagian dari
perkembangan yang cepat dari Upper West Side pada
akhir abad kesembilan belas — dari perkebunan negara
ke lingkungan perkotaan rumah kota dan, kemudian,
bangunan apartemen. Pada 16 Oktober 1890, Konsistori
Gereja Kolegium menginstruksikan "Komite pada situs
gereja baru di sebelah barat Central Park" untuk harga
beberapa petak tanah dengan ukuran minimum tujuh lot.
Panitia membeli empat lot di Eleventh Avenue
(Manhattan) West End Avenue dan tiga lot di 77th Street
seharga $ 89.000. Sebuah komite bangunan dibentuk dan
konstruksi dimulai pada 1891. Bangunan ini berdiri
lengkap pada musim gugur 1892 dan didedikasikan pada
20 November 1892. Pada 19 November 1892, Pendeta
Henry Evertson Cobb dari West Troy, New York dipanggil
untuk menjadi menteri pertama Gereja.

42
 Selama Perang Dunia II gereja adalah pusat bagi pengungsi Belanda dan upaya bantuan; Putri
Juliana dari Belanda mengunjungi dua kali selama perang.
Gereja dan gedung sekolah perguruan tinggi bersama-sama ditetapkan sebagai New York
City Landmark pada tahun 1967 dan terdaftar di Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada tahun
1980.

2.Century Association

The Century Association adalah klub pribadi di New York City. Ini berkembang dari organisasi
sebelumnya - Sketch Club, yang didirikan
pada 1829 oleh editor dan penyair William
Cullen Bryant dan teman-temannya - dan
didirikan pada 1847 oleh Bryant dan yang
lain sebagai klub untuk mempromosikan
minat dalam seni rupa dan sastra yang
terbuka. untuk "Artis, Pria Sastra, Ilmuwan,
Dokter, Petugas Angkatan Darat dan
Angkatan Laut, anggota Bench and Bar,
Insinyur, Pendeta, Perwakilan Pers,
Pedagang, dan orang-orang yang senang."

Awalnya dimaksudkan untuk

memiliki keanggotaan terbatas 100 orang. Anggota awalnya termasuk Bryant; pelukis Asher Durand,
Winslow Homer, Jervis McEntee, dan John Frederick Kensett; pematung Paul Manship; arsitek
Stanford White; hakim Charles Patrick Daly; penulis Lewis Gaylord Clark; dan arsitek Calvert Vaux,
yang bersama dengan Frederick Law Olmsted, adalah co-creator dari Central Park. Namun, pada
pertengahan 1850-an, keanggotaan terutama terdiri dari pedagang, pengusaha, pengacara, dan
dokter.
Century memiliki koleksi seni terkenal, termasuk karya-karya penting oleh Asher Durand,
Thomas Cole, Thomas Doughty, dan pelukis-pelukis Sekolah Sungai Hudson lainnya. Ini juga
merupakan tempat penting untuk pameran seni kontemporer yang dibuat oleh anggotanya.
Klub setuju untuk mulai mengakui anggota perempuan pada tahun 1989, setelah
pertempuran hukum yang berat.

3. Former New York Life Insurance Company Building

Bekas Gedung Perusahaan Asuransi Jiwa New York, juga dikenal
sebagai Gedung Jam Tower, dibangun sebagai gedung perkantoran yang
terletak di 346 Broadway (dengan alamat sekunder 108 Leonard Street)
antara Catherine Lane dan Leonard Street, di Manhattan, New York City .
Dibangun dalam dua tahap, dari 1868 hingga 1870 dan dari tahun 1894
hingga 1899, itu adalah New York City Landmark dan terdaftar di Daftar
Tempat Bersejarah Nasional AS.
Gedung kantor Pusat Asuransi Jiwa New York awalnya dibangun
pada 1868-1870. Perlu diperluas ke arah timur ke Lafayette Street dan
Stephen Decatur Hatch terlibat untuk pekerjaan itu. Hatch merancang

43
ekstensi, tetapi meninggal sebelum konstruksi dapat diselesaikan. Perusahaan McKim, Mead & White
mengambil alih pekerjaan, dan menyelesaikan ekstensi pada tahun 1894, mengikuti desain Hatch.
Perusahaan kemudian memutuskan untuk mengganti bangunan aslinya juga, dan McKim, Mead &
White menyediakan desain kebangkitan Renaissance Italia "palazzo-like" dengan menara jam yang
jamnya dibuat dan dipasang oleh E. Howard Clock Company.

4. Goelet Building

The Goelet Building adalah bangunan bersejarah yang

terletak di 900 Broadway di sudut East 20th Street, di Ladies 'Mile
Historic District of Manhattan, New York City. Ini dirancang oleh
Stanford White dari McKim, Mead & White, dan dibangun pada
1886-1887. Bangunan itu diperbesar pada 1905–06 oleh Maynicke
& Franke.

5. Harvard Club of New York

Harvard Club of New York City, yang biasa
disebut The Harvard Club, adalah klub sosial swasta
yang berlokasi di Midtown Manhattan, New York, AS.
Klub adalah klub tunggal di New York City yang
keanggotaannya dibatasi hampir seluruhnya untuk
alumni dan fakultas satu universitas, Universitas
Harvard (tidak seperti klub lain yang berhubungan
dengan universitas di New York City, yang
memungkinkan alumni dari beberapa sekolah untuk
bergabung).
Didirikan pada tahun 1887, tempat ini
bertempat di banyak tempat yang bersebelahan di 27
West 44th Street dan 35 West 44th Street. Sayap asli,
dibangun pada tahun 1894, dirancang dalam gaya neo-
Georgia bata merah oleh Charles Follen McKim dari
McKim, Mead & White.

44
6. Villard Houses

Bangunan ini dibangun pada tahun 1884, dirancang oleh arsitek Joseph M. Wells dari
perusahaan arsitektur McKim, Mead and White. Ini dianggap sebagai desain Romawi dengan titik-
titik sentuhan Renaissance tertentu. Di antara seniman yang bekerja di interior bangunan yang rumit
adalah seniman John La Farge, pematung Augustus Saint-Gaudens dan pelukis Maitland Armstrong.
Rumah-rumah itu ditugaskan oleh Henry Villard, yang saat itu menjabat sebagai Presiden
Kereta Api Pasifik Utara, tak lama sebelum kerajaan kereta apinya mulai runtuh. Kepemilikan
bangunan berubah melalui banyak tangan sepanjang abad ini. Rumah-rumah itu sendiri sekarang
dimiliki oleh Sultan Brunei, sementara tanah tetap milik Keuskupan Agung New York di bawah sewa
99 tahun.
Pada tahun 1968, Komisi Pelestarian Landmark Kota New York menetapkan kompleks
sebagai tengara bersejarah. Sebuah proyek restorasi gabungan / proyek konstruksi kompleks hotel
yang baru diusulkan oleh pengembang real estat Harry B. Helmsley yang membangun 51 lantai
menara New York Palace Hotel tepat di belakang bangunan aslinya. Proyek ini dirancang oleh arsitek
Emery Roth & Sons dan Hardy Holzman Pfeiffer pada tahun 1977 dan selesai pada tahun 1980.
Bangunan asli dipulihkan pada tahun 2003 dan ruang kantor dilengkapi untuk kelompok
pelestarian kota The Municipal Art Society, sebagai bagian dari kesepakatan untuk menyelamatkan
bangunan dari pembongkaran. Sebagai bagian dari renovasi hotel, bagian dari apa yang sekarang
dikenal sebagai Villard Mansion tersedia sebagai penyewaan acara.
Pada tahun 2014, tempat tinggal tersedia untuk dilihat umum ketika mereka
menyelenggarakan program Kips Bay Decorator Show House tahunan untuk mengumpulkan uang
untuk Kips Bay Boys & Girls Club.

7. The Town Hall (New York City)

The Town Hall adalah ruang pertunjukan, yang

terletak di 123 West 43rd Street, antara Sixth Avenue dan
Broadway, di tengah kota Manhattan New York City. Dibuka
pada 12 Januari 1921, dan menampung sekitar 1.500 orang.
Pada 1930-an, program media urusan publik pertama
berasal di sini dengan program radio Amerika Town Meeting
of the Air. Sebagai pengakuan atas hal ini, National Park

45
Service menempatkan bangunan pada Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada tahun 2012, dan
menetapkannya sebagai National Historic Landmark pada tahun 2013.

46