Diterjemahkan dari bahasa Inggris ke bahasa Indonesia - www.onlinedoctranslator.

com
This document is part of the
How To Analyze Movies Like a Boss
Bagaimana Menganalisis Film #1: Pendahuluan series by Manon de Reeper.
Published on FilmInquiry.com.

Ini membuat saya belajar lebih banyak tentangbahasa film, yang akan saya fokuskan dalam pengantar ini.
Postingan dalam seri ini mungkin akan lebih panjang (dan saya telah merencanakan beberapa untuk Anda),
jadi bersabarlah! Dalam posting yang akan datang dalam beberapa minggu ke depan, saya akan membahas
semiotika (studi tentang tanda, kode dan konvensi dalam film), analisis adegan, bagaimana sudut dan gerakan
kamera, pencahayaan, efek khusus, dan bahkan suara dapat semuanya memberi tahu Anda lebih banyak
tentang pesan yang disampaikan pembuat film. Anda akan belajar bagaimana mendeteksi petunjuk halus
tertentu pada ide atau filosofi, petunjuk yang sebelumnya Anda lewatkan dan dapat memiliki pengaruh besar
pada cara orang melihat dunia.

Jadi, sebelum saya melanjutkan terlalu lama, mari kita mulai.

Bahasa Film

Bahasa film (atau video atau TV) hanya dapat dideteksi dengan menganalisis "teks gambar
bergerak". Idenya adalah bahwa setiap gambar menyampaikan makna, seperti foto akan
menyampaikan perasaan atau pesan:

Foto oleh Finalis Fotografi Dunia Alessandro Grassani/LUZphoto

Dengan gambar, sedikit lebih mudah untuk menyaring pesannya daripada dengan film. Anda hanya
memiliki satu bingkai atau adegan untuk dianalisis, "teks gambar" adalah pesan yang ingin disampaikan.
Dalam hal ini, itu mungkin akan menjadi rasa putus asa, kesedihan, untuk menggambarkan keadaan
orang ini. Anda dapat mengetahui banyak tentang kehidupan orang ini hanya dengan melihat gambar
ini (untuk apa konteks dan cerita sebenarnya di balik gambar, klik pada gambar).

Sama seperti seseorang akan membaca buku, seseorang dapat "membaca" film - meskipun alih-alih
membaca teks yang sebenarnya, Anda harus menyaring "teks", artinya, dari gambar (bergerak). Ini seperti
yang mereka katakan: sebuah gambar bernilai seribu kata, dan itulah yang terjadi pada sebuah film.

Arti Film dan Decoding It

Bahasa film adalah bagaimana film “berbicara” kepada penontonnya. Mereka yang membuat film (kerjasama
hebat dari sutradara, produser, editor, dan lain-lain) ingin menceritakan kisah tertentu, mentransfer gagasan
tertentu. Bahkan jika mereka hanya bertujuan untuk menghibur, film mereka kemungkinan akan membawa
makna, karena penonton dapatmembuatartinya, bahkan ketika itu tidak ada. Ini disebut decoding. Kami
"mendekode" makna sebuah cerita, sama seperti kami menafsirkan bahasa lisan atau teks tertulis. Kami
membawa ke film semua pengalaman dan pengetahuan kami sebelumnya dan secara tidak sadar
menerapkannya pada apa yang kami lihat - kami menafsirkan film dengan harapan yang sudah ada
sebelumnya.

Kita tidak bisa menonton film dalam keadaan hampa – kita akan selalu menghubungkan apa yang terjadi di film dengan

hal-hal yang kita alami dalam hidup kita sendiri (misalnya, Anda dapat berhubungan dengan seorang ibu yang akan

melahirkan, sepasang suami istri yang sedang mengalami perceraian, seorang remaja pergi ke sekolah, dll.), atau bahkan

menghubungkan film dengan film yang pernah kita lihat sebelumnya. Di satu sisi, film mencerminkan bagaimana kita

berpikir tentang isu-isu tertentu (politik, sosial, ekonomi, apa adanya), tetapi di sisi lain, film juga membentuk cara kita

berpikir tentang isu-isu tersebut.

Jendela Dunia

Apa yang membuat sebuah film begitu menarik bagi kita – makhluk yang ingin tahu seperti kita – adalah
bahwa ia menawarkan “jendela dunia” – ia menciptakan (penampilan) realitas. Ini seperti mengintip melalui
jendela ketika Anda mendengar keributan di jalan Anda, atau (secara kolektif) melambat di jalan raya untuk
menonton ketika kecelakaan terjadi. Menebak apa yang akan menyebabkan keributan adalah apa yang
membuat kita terpesona.

Pada 1920-an dan 30-an, film dianggap sebagai "mesin kebenaran", yang mampu mengungkapkan
kebenaran sosial dan politik tertentu. Pada 1960-an, filsuf Prancis terkenalJean Baudrillardmengatakan
bahwa fiksi maupun nonfiksi hanyalah simulasi. Hari ini, bagaimanapun, itu dipahami
bahwa film tidak boleh dibandingkan dengan kenyataan, baik untuk mengukur kesenjangan antara kenyataan
dan kedalaman, atau untuk mengukur keakuratan penggambaran. Sebaliknya, kita harus melihat bagaimana
film dan realitas terkait satu sama lain: film menarik dari kehidupan nyata, tetapi juga memengaruhinya. Ini
bukan tentang kesenjangan antara film dan kenyataan, tetapi interaksi di antara mereka. Garis antara
kenyataan dan fiksi telah kabur (dan bukan hanya dalam film!).

Pencuri Buku (2013) – Di Balik Layar

Tidak ada penggambaran dalam film yang objektif atau netral. Inilah sebabnya mengapa kita tidak dapat berbicara

tentang "kebenaran", "kenyataan" atau "keaslian" film: film ada di mata yang melihatnya.

Dan sebagai catatan terakhir…

Film tidak hanya menghibur, tetapi juga memberi tahu dan bahkan mendidik kita tentang dunia di sekitar
kita, dan yang terpenting, membujuk kita untuk melihat dunia dengan cara tertentu. Sebagian besar
tidak menyadari bujukan ini, tetapi jika Andaadalah,percayalah, sangat menyenangkan untuk
menemukan, menganalisis, dan mengkritik cara film membujuk kita untuk memikirkan hal-hal dengan
cara tertentu. Ini memberi menonton film dimensi baru, yang paling saya nikmati tentang film. Meskipun,
saya harus mengakui bahwa beberapa film membawa makna. Saya sama sekali tidak setuju bahwa itu
bisa membuat frustrasi karena orang tidak menyadari cara mereka dipengaruhi. Namun demikian,
pemahaman yang lebih dalam tentang dunia yang dapat ditawarkan oleh analisis film, menurut saya,
sangat berharga!
Berikutnya dalam seri ini adalahCara Menganalisis Film: Tanda, Kode & Konvensi.Saya akan membahas
semiotika, studi tentang makna dalam sebuah film melalui penguraian simbol dan konvensi.

Apakah Anda senang memikirkan atau mendiskusikan arti sebuah film setelah Anda
menontonnya? Bagaimana Anda pergi tentang "membaca" makna film? Bisakah Anda
memikirkan film apa saja yang membuat Anda lebih memahami dunia, bahkan fiksi?

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan

Beberapa buku dan artikel yang saya gunakan untuk artikel ini dan dengan sepenuh hati dapat merekomendasikan

Ben-Shaul, NS (2006).Film: Konsep Kunci.Oxford: Penerbit Berg.

Campbell, E. (2010). Masa Depan Risiko: Barthes dan Baudrillard pergi ke Hollywood.
Budaya Media Kejahatan, 6(1), 7-26.

Dowler, K., Fleming, T. & Muzzatti, SL (2006). Membangun Kejahatan: Media, Kejahatan, dan
Budaya Populer.Jurnal Kriminologi & Peradilan Pidana Kanada, 48(6), 837-850.

Kohm, SA (2009). Penamaan, mempermalukan dan peradilan pidana: Penghinaan yang dimediasi
massal sebagai hiburan dan hukuman.Budaya Media Kejahatan, 5(2), 188-205.

Rafter, N. (2006).Tembakan di Cermin: Film Kejahatan dan Masyarakat. New York: Pers
Universitas Oxford.
Bagaimana Menganalisis Film #2: Tanda, Kode & Konvensi

Ini adalah bagian kedua dalam seri Cara Menganalisis Film (temukanbagian 1 di sini!), dan hari ini kita akan
membahas tanda, kode, dan konvensi dalam sebuah film yang dapat memberi tahu Anda banyak hal tentang
pesan yang coba disampaikan oleh pembuatnya. Beberapa pembuat sangat menyadari penggunaan tanda,
kode, dan konvensi dalam film mereka, meskipun beberapa tidak – maka simbolisme ada tetapi tidak di
permukaan, yang membuatnya sedikit lebih sulit untuk ditafsirkan.

Analisis Semiotik

Studi tentang tanda, kode, dan konvensi ini dalam film disebutsemiotika. Analisis semiotik adalah cara untuk

menjelaskan bagaimana kita membuat makna dari kode – semua makna dikodekan dalam apa yangmenciptakan

artinya. Tidak ada objek atau kata yang tidak memiliki makna – kita tidak dapat membaca atau melihat sesuatu

tanpa mengaitkannya dengan ide tertentu – artinya. Di masa muda kita, kita semua telah diajarkan bagaimana

memecahkan kode apa yang kita lihat, baca dan dengar, kita semua telah belajar untuk memecahkan kode makna.

Namun, yang harus kita sadari adalah bahwa makna yang diterjemahkan bukanlah ide kita sendiri, tetapi ide orang lain.

Sebagai contoh. Jika Anda membaca kata “kegagalan”, Anda memecahkan kodenya dengan menghubungkannya dengan

nilai yang dianut budaya Anda pada konsep kegagalan dan antonimnya – kesuksesan. Meskipun tidak dikatakan bahwa kita

tidak dapat menciptakan makna sendiri, 99% persen dari waktu, makna tersebut berasal dari beberapa ide (budaya) yang

telah ditetapkan sebelumnya.

Tanda dan Kode

Dalam analisis semiotika, unit makna terkecil adalahtanda-tanda.Misalnya, cara Anda berpakaian, bagi orang lain,

adalah sekelompok tanda yang memberi tahu mereka sesuatu tentang Anda – pakaian mengkodekan tanda-tanda

terkecil, misalnya kerah yang terbuka berarti Anda rapi. Tshirt band dan celana kebesaran Anda adalah tanda

bahwa Anda adalah penggemar musik, tetapi bersama-sama buatlah sekelompok tanda (t-shirt + celana baggy +

bahkan mungkin cat kuku hitam?), sebuah kode, yang menunjukkan bahwa Anda mungkin juga sedikit

pemberontak.
Semuanya di sini menandakan bahwa Juno benar-benar memberontak.

Bisa dibilang makna memiliki dua “tingkatan”. Pada tingkat yang paling dasar, ada tanda: denotasi, yaituarti

harfiah. Tetapi ketika sebuah tanda muncul dalam suatu kelompok, atau dalam konteks tertentu, itu menjadi

sebuah kode, dan ia dapat menyarankan atau berkonotasi makna tambahan. Misalnya, warna merah hanya

menunjukkan warna, tetapi dalam konteks tertentu dapat berkonotasi emosi, seperti kemarahan, atau cinta. Kode-

kode ini sering digunakan di media untuk memperkuat, secara halus, cara kita harus berpikir tentang hal-hal

tertentu atau bagaimana kita harus bersikap (ideologi dominan suatu budaya), yaitu ideologi budaya yang sudah

lama ada adalah bahwa berlian (atau cokelat) mewakili cinta dan itu Anda memberikan ini kepada orang penting

Anda untuk menyampaikannya.

Kode-kode ini adalah kelompok tanda yang tampaknya cocok bersama secara alami. Bersama-sama, mereka menciptakan

makna. Untuk tetap berpegang pada tanda-tanda asmara: tanda patah hati berarti kehilangan cinta, menempatkan

mereka dengan tanda laki-laki dan perempuan dan bersama-sama, Anda tahu bahwa bersama-sama tanda-tanda ini –

kode – berarti pasangan ini memutuskan hubungan mereka.

Dalam Film

Untuk membuatkode filmAnda membutuhkan banyak peralatan – kamera, mikrofon, lampu, dan
lain-lain. Ada empat jenis tanda dan kode dalam analisis semiotika film:

Tanda Indeks
Ini adalah yang paling dasar. Tanda-tanda indeksikal secara tidak langsung menunjuk pada suatu arti tertentu – tanda-

tanda tersebut bertindak sebagai petunjuk bagi pengetahuan yang ada: misalnya asap berarti api, terengah-engah berarti

berolahraga, bel yang berbunyi berarti akhir pelajaran. Jenis tanda ini terus-menerus digunakan di (semua jenis) media

dan sangat umum.

Kode Simbolik

Kode simbolik sering menunjukkan sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan mereka. Misalnya, hati
merah melambangkan cinta, merpati putih melambangkan kedamaian, warna hijau melambangkan
kecemburuan.

Di Blade Runner, mereka menggunakan banyak merpati

Tanda dan Kode Ikon

Ini adalah tanda dan kode literal: polisi berarti polisi. Mereka dimaksudkan untuk tampil seperti benda itu
sendiri. Namun, mereka selalu mewakililagidari sekedar benda itu sendiri. Ketika kita melihat seorang polisi,
kita juga mengasosiasikannya dengan ide-ide budaya kita tentang “keadilan” atau “hukum”, atau bahkan
maskulinitas atau ketangguhan. Kode-kode ini juga memperkuat ide-ide yang kita miliki tentang konsep-
konsep ini dalam budaya kita, itu memperkuat makna ideologis dari konsep-konsep itu.

Kode Enigma

Ini adalah jenis kode penting yang digunakan dalam film: ini menciptakan pertanyaan yang "teks" film
kemudian akan menjawab. Ini sering digunakan dalam trailer film (serta poster): mereka
membuat pertanyaan untuk menciptakan rasa ingin tahu dan intrik pemirsa – dengan maksud
membuat orang ingin menonton film.

Konvensi

Konvensi adalah istilah dan konsep penting lainnya. Ini menunjukkan "kemapanan", cara yang mapan
untuk melakukan sesuatu, atau memahami sesuatu. Itu yang kita lihat sebagai hal yang wajar, kita
begitu terbiasa dengan konvensi ini sehingga kita bahkan tidak melihatnya lagi, dan jelas tidak melihat
apa pengaruhnya, atau bagaimana pengaruhnya terhadap kita. Namun, mereka tidak lain adalah
alami! Konvensi seperti berikut ini sering diterima secara budaya, tetapi jika Anda teliti, mereka sama
sekali tidak seperti kenyataan.

Phyllis Dietrichson dalam Double Indemnity (1944) – sebuah film nyata noir femme fatale

Dalam film, konvensi dapat dikenali dalam bagaimana perempuan digambarkan. Misalnya, dalam film noir, mereka

adalah dame yang tak berdaya dalam kesusahan, atau femme fatale – tidak ada di antara keduanya. Atau,

bagaimana seorang polisi atau orang jahat digambarkan: seperti ketika seorang polisi dapat membunuh orang

jahat tanpa konsekuensi, dan orang jahat itu tidak memiliki setitik pun kebaikan di hatinya.

Selain itu, genre dan narasi dapat menambah kesan konvensi (seperti film noir), seperti cara
sebuah film diedit atau jenis pengambilan gambar tertentu (misalnya close-up of the poor dame in
distress).
Budaya

Seperti yang telah saya sebutkan satu atau dua kali sebelumnya – budaya sangat penting dalam cara kita
menginterpretasikan tanda dan kode. Penting untuk disadari bahwa budaya selalu menentukan makna
yang dikomunikasikan oleh suatu tanda atau kode. Interpretasi Anda tentang film Bollywood, jika Anda
bukan orang India, kemungkinan besar akan sangat berbeda dengan interpretasi orang India.

Praktik!

Baru-baru ini, saya mengulasHanya Tuhan yang memaafkan,sebuah film oleh sutradara Nicolas Winding Refn.
Film ini penuh dengan tanda, kode, dan konvensi – ini sangat simbolis. Pergi menontonnya jika Anda belum
dan berlatih analisis semiotik – bacaulasan sayasetelah itu untuk melihat apakah Anda juga menangkap
beberapa simbolisme. Anda akan melihat – kebanyakan orang menganggapHanya Tuhan yang memaafkan
film yang sulit dan membosankan untuk dilalui, tetapi jika Anda menggali lebih dalam, itu menjadi jauh lebih
menarik.

Apa saja kode atau simbol favorit Anda? Apakah Anda sering menangkapnya atau
biasanya Anda tidak menyadarinya? Jika Anda memiliki pertanyaan sama sekali, beri
tahu saya di komentar!

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan
Cara Menganalisis Film #3: Mise-en-Scne & Pengeditan

Di bagian terakhir Cara Menganalisis Film, kami membahastanda, kode dan konvensi.
Dalam episode ini kita beralih ke adegan dan pengeditan, dan apa artinya dibahasa film.

Mise-en-Scène

Semua yang Anda lihat dalam film atau episode TV dibuat agar sesuai dengan layar. Pencipta memikirkan
setiap elemen yang ditampilkan di dalamnyatempat kejadian, tidak ada yang kebetulan (umumnya,
tentu saja, saya mengabaikan kesalahan). Dengan mengontrol apa yang ditampilkan dibatasanlayar itu,
pencipta mengontrol pemahaman penonton.Semua yang dimasukkan sutradara ke dalam adegan dan
film disebut "mise-en-scène". Untuk membantu Anda menganalisis serta memahami suatu adegan, Anda
harus bertanyasiapa dan apaada dalam adegan dan pertimbangkan posisi relatifnya – pikirkan juga tata
rias, ekspresi, kostum, pemandangan, penampilan, alat peraga, suara, dan pencahayaan.

Kutukan di The Dark Knight Rises (2012)

Pertanyaan yang harus Anda tanyakan pada diri sendiri:

Efek apa yang dibuat dalam mise-en-scène?

Arti apa yang mereka miliki (konotasi dan denotasi – tautan)?
 Bagaimana mereka diciptakan?

Mengapa mereka diciptakan seperti itu - apa tujuan sutradara? (misalnya untuk mengembangkan karakter,

mengatur suasana hati, meningkatkan realisme, untuk mengeksplorasi makna yang lebih dalam dari plot

dan tema)

Anda bisa mencoba ini dengan gambar Bane, di atas.

Mengedit

Mengeditadalah cara untuk memadatkan waktu dan ruang menjadi satu yang koheren dan terlihat alami urutan

tembakan. Biasanya mulus. Ini terdiri dari pemotongan dan penyambungan potongan (tembakan) dari film yang

direkam bersama, sambil tetap mempertahankan rasakesinambungan dan keterhubungan. Biasanya, bidikan

diedit untuk memberi kesan realistismengalirdari apa yang terjadi.

Amontaseadalah serangkaian bidikan yang diedit yang berfungsi sebagai unit kohesif, yang memiliki
lebih banyak berartidaripada mise-en-scènes individu.

Ada berbagai jenis teknik pengeditan:

Pengeditan berkelanjutan: dengan teknik ini, editor mencoba untuk menjaga rasa aliran peristiwa
yang realistis dan menciptakan urutan pemotretan yang koheren. Ini adalah teknik pengeditan yang
paling umum.
Langsung-potong:ini adalah potongan dramatis dalam alur peristiwa, yang memecah kontinum
ruang/waktu (itulah sebabnya dianggap sebagai pelanggaran pengeditan kontinuitas), namun tetap
terasa alami. Lompatan cepat antara posisi kamera yang hanya berbeda sangat sedikit adalah
contohnya. Hal ini juga dapat memberikan rasa melompat ke depan dalam waktu. Teknik ini
digunakan dalam membuat video musik (untuk meningkatkan dynamischheid), dan itu juga terkenal
digunakan diGuy Ritchie'sMerebut. (Contoh video)
potong silang:dalam teknik pengeditan ini, dua adegan aksi dengan cepat berhasil satu
sama lain untuk menciptakan rasa dua adegan yang terjadi pada saat yang sama, tetapi di
tempat yang berbeda. Urutan lengkap dari jenis adegan ini disebuttindakan paralel.
Christoper Nolanterkenal karena sering menggunakan teknik ini, itu digunakan secara luas
diKesatria KegelapandanKebangkitan ksatria gelap, sebaikLahirnya. (contoh video)

Ikuti-potong:dalam tindak lanjut, tindakan diikuti dengan konsekuensinya. Contohnya adalah ketika Anda melihat

karakter melihat keluar dari tampilan tertentu, dan bidikan berikutnya menunjukkan tampilan yang sebenarnya.
Di sini Anda diperlihatkan perspektif Mr Bennet: istri dan putrinya (Pride &
Prejudice, 2005)

Memudar dan larut:jenis pengeditan ini meningkatkan kesan adegan (dan waktu) yang bergerak
maju. Biasanya transisi bertahap dari satu gambar ke gambar lainnya. Memudar memudar ke atau
dari gambar kosong dan dapat memudar, memudar, atau memudar menjadi hitam. Dissolves adalah
transisi antara dua tembakan.
Jembatan suara:ini memerlukan pembawaan suara di antara dua bidikan

Memahami berbagai jenis pemotretan juga mengarah pada pemahaman yang mendalam
tentang tujuan sutradara dan makna yang dia coba sampaikan.

Lain kali Anda menonton film, buat beberapa catatan tentang apa yang Anda lihat di
mise-enscène dan pertimbangkan mengapa film itu diletakkan di sana, dan juga lihat cara
film itu diedit. Apa hubungannya dengan makna film?

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan
Cara Menganalisis Film #4: Mempertimbangkan Kamera

Dalam angsuran sebelumnya Cara Menganalisis Film, kami membahasbahasa film, bagaimana
berartidibuat dalam film melalui penggunaantanda, kode dan konvensidan yang terbaru, kami
membahasmise-en-scne dan pengeditan.

Hari ini, kita akan membahas kamera dan bagaimana kamera dapat menciptakan makna dan betapa
pentingnya mengetahui cara kamera digunakan untuk menganalisis sebuah film. Pertama, kita akan
membahas berbagai jenisjenis tembakan, makasudut kameradan akhirnya,gerakan kamera.

Jenis Tembakan

Tembakan adalah satu pengambilan tunggal. Ini dapat digunakan untuk mengatur adegan atau suasana hati, atau menempatkan

penonton di tempat kejadian.

Pertama, adamembangun tembakan. Ini adalah tembakan panjang yang membantu untuk mengatur
adegan. Ini menetapkan lokasi adegan dan memberi penonton gambaran tentang di mana mereka berada
dalam narasi.

Tembakan pembentukan sering diikuti oleh atembakan tengah,untuk memperbesar fokus

pemandangan. Bidikan tengah biasanya dianggap sebagai pemandangan manusia utuh, meskipun
dalam beberapa gaya, seperti dalam film Eropa, bidikan seseorang dari pinggang ke atas dianggap
sebagai bidikan tengah, sedangkan jenis bidikan ini adalah, dalam gaya lain, sering kali sudah dianggap
sebagai merapatkan. Jadi dalam hal ini, close-up dapat berkisar dari bidikan seseorang dari lutut ke
atas, dari pinggang ke atas, atau hanya wajah.
sumber: Artisan Entertainment

Akhirnya, adasudut pandang subjektif(POV)tembakan, bidikan garis mata di mana penonton melihat
apa yang dilihat karakter, yang membantu memberi penonton perasaan bahwa mereka adalah bagian
dari adegan itu sendiri.

Sudut Kamera

Sudut kamera dapat sangat membantu mengatur nada film, dan hampir selalu menandakan makna. Contoh
yang bagus adalah ketika sudutnya aPOV subjektifbidikan dengan sudut tinggi, menunjukkan bahwa orang
yang menjadi subjeknya lebih unggul daripada yang dilihat dari atas, dan bidikan sudut rendah dapat
menandakan kelemahan.

Anda akan sering melihat ini di film-film di mana peringkat penting, misalnya, ketika seorang kaisar atau raja
duduk tinggi di singgasananya dan sudut tinggi POV menunjukkan dia melihat ke bawah di atas rakyatnya.

Gerakan Kamera

Terakhir, pergerakan kamera. Pergerakan kamera juga sangat penting dalam penciptaan makna.
Misalnya, memperbesar wajah seseorang dari dekat dapat menunjukkan emosi tertentu atau
menekankannya.

Panning melintasi medan perang dapat menunjukkan kekacauan tanpa akhir, seperti bidikan kamera genggam POV

menciptakan ketegangan dan meningkatkan keterlibatan dengan menambah perasaan penonton menjadi bagian

dari aksi. Menggunakan kamera tetap dapat membantu mencegah kamera genggam dari
memberikan tembakan yang terlalu goyah. Namun, beberapa pembuat film lebih memilih bidikan yang goyah.

sumber: Artisan Entertainment

Terakhir,tembakan berikutmelacak atau menggeser subjek untuk membuatnya tetap dalam bidikan – sering
kali, dalam hal ini, kamera dipasang pada rel atau pada platform beroda, sebuah “boneka”.

Praktek

Requiem dari Mimpi(2000) adalah contoh yang bagus dari sebuah film di mana jenis pengambilan gambar, sudut

kamera dan gerakan kamera digunakan secara signifikan untuk menciptakan makna, melibatkan penonton, untuk

menampilkan dan membangkitkan emosi.

Tonton trailer empat menit di bawah ini dan pertimbangkan semua yang telah kita bahas di atas.
 Requiem For A Dream - Trailer

Contoh pengambilan gambar yang signifikan adalah sekitar 1:10, di mana kita melihat pesawat televisi, ditembak

dari bawah, memberi kita perasaan bahwa itu adalah hal yang kuat – dan itu adalah, untuk ibu yang seluruh

hidupnya adalah tentang televisi itu.

Katakan padaku, apa lagi yang Anda lihat di trailer ini, tentang kamera? Bagaimana penempatan dan

penggunaannya menciptakan makna?

Secara acak, saya melihat Requiem of a Dream ketika saya masih sangat muda, dan itu mungkin menghancurkan daya tarik obat-

obatan yang pernah ada kepada saya. Film yang bagus untuk menunjukkan kepada anak-anak Anda untuk menakut-nakuti

mereka. Dan bukankah itu masih merupakan soundtrack yang luar biasa? Itu masih membuatku tenggorokan kering.

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan
Cara Menganalisis Film #5: Pencahayaan, Suara & Skor

Minggu lalu kita meliputkamera, di mana saya mengingatkan Anda semua tentang salah satu film
yang paling menyedihkan tapi terbaik yang pernah ada. Minggu ini di Cara Menganalisis Film:
Pencahayaan, Suara, dan Skor! Serius, jangan lupakan ketiganya jika Anda menganalisis sebuah film.
Mereka penting. Mari kita mulai.

Petir

Pencahayaan penting dalam sebuah film untuk menciptakan suasana hati, atau suasana tertentu. Anda mungkin tidak

mengharapkannya tetapi bahkan pencahayaan dapat menambah dan menciptakanberartidalam sebuah film. Film horor,

misalnya, dikenal banyak menggunakan lighting untuk menciptakan mood. Yang terpenting, mereka menggunakan

banyak bayangan untuk menciptakan latar dan suasana. Merekakode makna. Tentu saja, Anda tidak akan pernah melihat

pencahayaan tipe horor dalam film romantis, karena tidak sesuai dengan settingnya. Dalam pencahayaan,cahaya yang

tersediamenunjukkan cahaya alami.Menyoroti, meskipun sebagian besar digunakan di teater, memilih salah satu anggota

kelompok, tetapi kadang-kadang digunakan lebih halus dalam film, dan dapat digunakan untuk bayangan.Pencahayaan

wajah penuhmenyoroti wajah dan dapat menyarankan keterbukaan dan kebenaran. Bayangan dan kontras rendah sering

dikaitkan dengan ketakutan, kemarahan, kecurigaan, dan lain-lain.

sumber: New Line Cinema // Lord of the Rings: Two Towers

Pencahayaan utamakeras dan cerah, dan dapat mengangkat suasana film. Hal ini juga dapat mengintensifkan adegan di

mana emosi diungkapkan, karena pencahayaan high-key membuatnya tampak seolah-olah orang tersebut tidak dapat

menyembunyikan apa pun – terutama ketika mereka juga menggunakan pencahayaan full-face.Pencahayaan tombol

lembutadalah, seperti namanya, cahaya yang jauh lebih lembut, bayangan terlihat dan kontras lebih rendah. Ini sering

digunakan untuk menciptakan suasana romantis, atau untuk mengatur

suasana hati yang lebih suram dalam film yang lebih gelap. Tonton ini menarikpencahayaan dalam video tutorialjika Anda tertarik

untuk mempelajari lebih lanjut tentang pencahayaan – tutorial sangat berguna untuk mendapatkan pemahaman yang lebih

dalam tentang apa yang dilakukan pembuat film dan bagaimana mereka mencapainya (dan mengapa!).

Suara dan "Diegesis"

Ada perbedaan antara suara yang ada di adegan saat pengambilan gambar, dan suara yang
ditambahkan setelah film direkam. Yang pertama disebut suara "dunia film", atau diegese.
Contohnya adalah nyanyian burung atau mobil yang lewat di latar belakang, mainan kerincingan
bayi, atau derit ban dalam kejar-kejaran mobil. Suara-suara itu adalahdiegetik. Tidak-diegetik adalah
suara yang ditambahkan ke film setelah film diambil untuk menciptakan suasana dan suasana,
seperti suara angin bertiup, gemuruh guntur, atau pukulan dalam pertarungan tinju. Selain itu,
suara juga bisadisulihsuarakan. Artinya suara sudah di diegesis tetapi diganti dengan rekaman
suara yang lebih jelas, untuk menekankan dan membesar-besarkan efek suara.

Nilai

Jangan pernah lupa untuk mempertimbangkan skornya. Musik film sangat panjang untuk mengatur suasana
hati. Sebuah horor jarang menampilkan balada romantis, meskipun terkadang mereka memiliki lagu yang
sangat ceria untuk menciptakan kontras dengan apa yang terjadi di layar. Ini juga dilakukan untuk
menciptakan suasana hati dan suasana itu.Pelari Pedangadalah film yang gelap dan misterius, berlatar di
dunia distopia yang sangat gelap. Ituskor dibuat oleh Vangelisbenar-benar menekankan pada suasana itu,
bahkan memberikannya mimpi dan perasaan seperti kesurupan, menambah misteri dan surealitas film.
Faktanya, film lain yang berhasil dengan baik adalah film yang kita diskusikan minggu lalu, Requiem dari
Mimpi. Ituskor untuk film inibenar-benar menambah suasana gelap dan keputusasaan karakter.
sumber: Warner Bros

Contoh yang bagus dari skor pengiring yang sempurna untuk adegan aksi yang menegangkan adalah
kombinasi dari Mona Lisa Overdrive dari Juno Reactor dan orkestra diMatriks Dimuat Ulangselama
pengejaran jalan bebas hambatan:

Matrix Reloaded: Trinity di Ducati 996

Apakah Anda pernah memberikan perhatian khusus pada suara dan pencahayaan saat Anda
menonton film? Berapa skor film favorit Anda – dan menurut Anda mana yang tidak sesuai dengan
film yang Anda tonton?
Jika Anda memiliki pertanyaan atau komentar, silakan posting di bawah ini!

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan
Cara Menganalisis Film #6: Cerita & Genre

Untuk mempelajari cara menganalisis film, selain memahamikamera,pencahayaan dan suara,mengedit

dantanda dan kodedaribahasa film, Anda perlu tahu bagaimana cerita dan genre dapat memberi tahu
Anda tentang pesan yang ingin dibagikan oleh pembuat konten kepada penontonnya.

Cerita (atau Narasi)

Cerita sangat penting bagi kita manusia. Kita gunakan "skema” untuk memahami dunia kita – kita
mengatur peristiwa dan lingkungan kita ke dalam kategori tertentu untuk menyusun dunia tempat kita
tinggal. Cerita memainkan peran besar dalam pemahaman kita tentang dunia. Kita belajar tentang aksi
dan reaksi, sebab dan akibat dan banyak jenis orang. Cerita sering diceritakan mengikuti bentuk dan
struktur tertentu, tidak peduli apakah cerita itu fiksi atau nonfiksi. Kami sangat terbiasa dengan cerita
sebagai alat untuk menceritakan peristiwa, kami bahkan tidak tahu kapan itu digunakan! Kekuatan
narasi, bagaimanapun, adalah bahwa hal itu dapat menciptakan ilusi keaslian.

Template dasar cerita

Sebagian besar cerita diceritakan melalui beberapa elemen yang selalu kembali: tiga babak – awal,
tengah, dan akhir.

Texas Chain Saw Massacre (2003) sebelum masalah ini terjadi – sumber: New Line Cinema

Pertama, dunia disajikan sebagai tempat yang tenang dan stabil. Semuanya baik-baik saja, sampai babak kedua dimulai:

dunia yang tenang dan stabil secara kasar diganggu, sering kali oleh penjahat. Sekarang, pahlawan harus
menyelesaikan masalah dan memastikan dunia kembali normal. Bagian akhir akan menunjukkan
pahlawan melakukan hal itu. Kami sudah terbiasa dengan struktur seperti ini dan pada kenyataannya,
berharap gangguan dapat diselesaikan dan dunia dapat kembali normal.

Cerita versus Realita

Dalam cerita, karakter sering ditampilkan sebagai sepenuhnya baik dan sepenuhnya jahat. Pahlawan vs
penjahat. Di dunia nyata, bagaimanapun, kebanyakan orang tidak hitam atau putih, tetapi banyak nuansa
abu-abu. Di dunia nyata, konflik dan masalah tidak mudah diselesaikan seperti yang sering terjadi dalam
cerita. Cerita mengajarkan kita tentang dunia; setelah semua , itu (disajikan untuk menjadi) ajendela dunia,
menunjukkan kepada kita situasi dan orang-orang yang mungkin tidak pernah kita alami atau temui dalam
kehidupan nyata.

Kami secara tidak sadar menganggap cerita itu benar, dan dengan itu, pandangan kami tentang dunia bisa miring.

Kita harus selalu menyadari bahwa “cerita” adalah sesuatu yang diterapkan secara bebas dan umum – tidak hanya

dalam buku dan film, bahkan non-fiksi disajikan seperti sebuah cerita, juga berita. Berita dapat memberi

seseorang pandangan yang tidak realistis tentang dunia seperti yang dapat dilakukan film.

Cerita dalam Film

Yang perlu diperhatikan dalam analisis film adalah bagaimana cerita itu dibangun. Sementara
struktur cerita yang paling dasar ada dari awal-tengah-akhir, memiliki pahlawan dan penjahat, tentu
tidak semua film mengikuti struktur ini. Jika tidak, ketahui apa yang coba disampaikan oleh
pembuatnya kepada Anda.

The Maltese Falcon – sumber: Warner Bros.

Misalnya, film noir sering menyimpang dari struktur cerita aslinya untuk menunjukkan kepada kita
fakta bahwa pada kenyataannya, dunia ini abu-abu dan bahwa akhir tidak selalu bahagia – tidak semua
masalah dapat diselesaikan.

Genre

Genre adalahjenisnarasi, atau cerita, yang diceritakan. Genre sama pentingnya dengan cerita itu sendiri – ia
mengatur ekspektasi dan skema kita. Ketika kami menonton film horor, kami menautkannya secara otomatis
ke semua yang kami ketahui tentang genre horor, dan dengan itu kami juga memiliki ekspektasi tertentu
terhadap film tersebut. Ini tidak hanya terbatas pada peristiwa dalam cerita, tetapi juga termasuk karakter dan
latarnya. Selain itu, ini membantu kita memprediksi ke mana arah cerita.

Misalnya, ketika saya memilih film horor secara acak, saya berharap film tersebut berlatar di hutan atau
di rumah tua yang kumuh – tentu saja di tengah malam, sehingga latarnya kaya akan bayangan. Saya
berharap akan ada pemandu sorak pirang yang berteriak, semacam pria tangguh sampah dan pria
pintar kutu buku, dan saya berharap akan ada banyak darah, darah kental, dan kematian. Begitulah
harapan spesifik tentang film bisa didapat.

Pembantaian Chain Saw Texas – sumber: New Line Cinema

Melalui genre, sutradara dapat menciptakan realitas yang tampak. Itu membuat kita gagal melihat apa itu
realitas dan apa itu konvensi media – misalnya, untuk tetap berpegang pada genre horor sebagai contoh,
pada kenyataannya, mungkin pemandu sorak yang akan menyelamatkan orang dari situasi sulit. Dalam film,
dia selalu dihadirkan untuk menjadi korban, namun kenyataannya tidak demikian.

Penggunaan Genre oleh Perusahaan Film

Genre bisa sangat berguna bagi perusahaan film – mereka melacak genre populer, dan membuat film
dalam genre tersebut. Sebuah film dalam genre populer menurunkan biaya (set dapat digunakan
kembali, cerita lebih mudah tersedia) dan meningkatkan pendapatan karena lebih banyak orang akan
menontonnya, yang berarti genre dapat sangat membantu membuat film sukses komersial.
Kelemahannya adalah juga dapat membatasi kreativitas dan mengurangi pilihan penonton terhadap
jenis film.

Anda selalu dapat melihat popularitas genre dengan jelas sepanjang waktu. Misalnya, dalam lima
tahun terakhir, film pahlawan super sangat populer. Tahun 80-an menunjukkan peningkatan
popularitas fiksi ilmiah, dan di tahun 60-an, romansa, komedi, dan horor psikologis populer. Ada
baiknya untuk menyadari tren seperti itu, karena mereka memengaruhi pola pikir penonton (dan
Anda) tentang genre yang dihadirkan film-film ini.

Itu saja untuk minggu ini! Silakan bagikan pemikiran Anda di komentar, saya ingin
mendengar pendapat Anda. Jika Anda memiliki pertanyaan, itu juga sangat diterima.

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan
Cara Menganalisis Film #7: Ikonografi & Realisme

Akhirnya, kita tiba di bagian akhir dari seri Cara Menganalisis Film!

Dalam angsuran sebelumnya, kita sudah membahasbahasa film,tanda, kode dan konvensi, mise-
en-scne dan pengeditan,kamera,pencahayaan, suara, dan skor, dan akhirnya,cerita dan genre.

Pada bagian terakhir ini, kita akan membahas ikonografi dan realisme. Kami hanya mengumpulkan bit
terakhir dan artikel ini tidak akan sepanjang beberapa artikel lainnya.

Ikonografi

Ikonografi, pada dasarnya, adalah aspek darigenredanmise-en-scène. Saat kita menonton film dalam
genre tertentu, kita berharap melihat elemen tertentu: ikon. Misalnya, ketika kita menonton
Western, kita mengharapkan tumbleweeds, desert, horse, saloon bar, dan lain-lain. Ketika kita
menonton film superhero, kita mengharapkan kekuatan super, superhero yang berotot dan licin,
ketertarikan romantis wanita, banyak CGI, dan lain-lain. Ini adalahindikator genre, ikonografi.

Pikirkan genre lain dan sebutkan juga beberapa ikonografinya!

Bintang Sebagai Bagian dari Ikonografi

Ada beberapa bintang yang di-typecast dalam peran tertentu. Misalnya, Anda tidak akan pernah
berharap Arnold Schwarzenegger muncul dalam romansa – dia adalah bintang film aksi klasik.
Bintang bisa menjadipenanda maknasebanyak simbol dan ikon lainnya, karena mereka mengatur
ekspektasi penonton mengenai genre dan karakter yang mereka mainkan. Mereka bisa menjadi
representasi yang cukup kuat dari maskulinitas dan feminitas. Yang pertama pasti terjadi pada
Schwarzenegger, menurut saya. Untuk yang terakhir, Angelina Jolie adalah contoh yang bagus -
meskipun dia tidak tipikal seperti Arnie, dia jelas merupakan simbol feminitas yang hebat.
The Terminator 2: Hari Penghakiman – sumber: TriStar Pictures

Dalam sejarah film, bintang sebenarnya dikontrak untuk mengikat mereka ke satu studio dan genre, meskipun itu tidak

lagi terjadi hari ini. Inilah sebabnya mengapa Anda melihat aktor memainkan peran setelah peran serupa di masa lalu,

sedangkan hari ini, mereka muncul dalam berbagai genre (jika mereka cukup berbakat untuk melakukannya dengan

baik).

Sekarang, ke realisme.

Realisme

Film bisa tampak sangat realistis – perhatikan, bagaimanapun, bahwa itu selalu atampakrealisme. Acara film
apa?tidak pernahnyata. Namun, tingkat realisme cukup meyakinkan dan meyakinkan bagi kita untuk
secara subliminal percaya apa yang kita lihat itu nyata.

Realisme tingkat tinggi seperti itu dicapai dengan menempatkan kita di depan layar terang di ruangan gelap,
sehingga kita tersedot; suara surround Dolby untuk meningkatkan perasaan kitadilingkungan yang kita lihat,
CGI yang semakin terlihat nyata yang dengannya apa pun dapat dibuat menjadi tampak nyata, dan lain-lain.
Bersama-sama, mereka memberikanpenampakan kenyataan, disebut jugaketelitian:sebuahKonvensi(asumsi
kami bahwa apa yang kami lihat adalah nyata) karena tidak ada yang benar-benar nyata tentang gambar film.
Dicari – sumber: Spyglass Entertainment

Ada dua jenis verisimilitude:

Verisimilitude umum: meyakinkan dalam realisme yang tampak karena genre film. Misalnya,
dalam horor zombie, realistis bagi zombie untuk mengunyah nyali seseorang (yang juga
merupakan konvensi – kami berharap zombie melakukan itu), atau, dalam film aksi seperti
Wanted yang digambarkan di atas, tampaknya realistis bahwa Angelina Jolie ada di kap mobil
yang mengemudi dan benar-benar menabrak pengejarnya;
Verisimilitude budaya: meyakinkan dalam tampilannya yang realisme karena sebenarnya mencoba
meniru kehidupan – sering terjadi pada film bergenre drama. Atau untuk film lainnya, dan saya akan
mengambil contoh Wanted lagi, di mana James McAvoy meniru aksen Amerika untuk membuatnya
tampak seperti orang Amerika, bukan orang Skotlandia yang sebenarnya.

Jika Anda ingin menganalisis sebuah film, penting bagi Anda untuk menyadari bahwa apa yang
Anda lihat tidak nyata. Anda perlu menyadari fakta ini sehingga Anda dapat melihat semua elemen
film apa adanya. Anda harus meninju melalui konvensi dan harapan Anda sendiri – sulit, tetapi
Anda harus mempertimbangkan setiap representasi kecil sendiri (atau dikombinasikan dengan
representasi lain jika diperlukan) serta dari kejauhan – pertimbangkan relevansi budaya dan coba
lihat apa yang memberi representasi itu tampak realisme bagi penonton.

Dapatkah Anda memikirkan film apa pun yang tampak sangat realistis bagi Anda, meskipun Anda
tahu bahwa tidak ada yang nyata di dalamnya? Silakan bagikan di komentar di bawah!

Itu saja untuk seri blog ini! Dalam beberapa minggu ke depan, kami akan menerbitkan beat sheet untuk Anda
gunakan saat menonton film untuk membantu Anda duduk melalui analisis, dan artikel indeks dari semua
bagian dari seri ini.

Seperti biasa, jika Anda memiliki pertanyaan, jangan ragu untuk bertanya, dan jika Anda menikmati artikel ini
dan merasa artikel ini bermanfaat bagi orang lain juga – silakan bagikan ke jejaring sosial Anda!

Jika Anda menikmati seri Cara Menganalisis Film kami, dan ingin mendapatkan akses ke semuanya –
serta seluruh arsip dan konten terbaru kami, jadilah anggota dan bergabunglah dengan komunitas
Penyelidikan Film yang luar biasa! Jangan ragu untuk menggunakanMenganalisisFilmkode kupon untuk
diskon 10%!Langganan