Teori Penerimaan - Stuart Hall

... panduan pemula

Dalam serial terbarunya tentang pemikir-pemikir utama, Lucy Scott-Galloway mengeksplorasi karya kritis kritikus
budaya Stuart Hall, yang ide-idenya tentang cara-cara di mana audiens / pembaca membuat makna dari teks telah
sangat berpengaruh pada studi penonton. Dia menerapkan teorinya pada film Kidulthood baru-baru ini .

Essentials
Stuart Hall adalah pemikir sosiologis terkemuka pada akhir abad ke-20 dan awal ke-20, yang tulisannya sering kali
mencakup perspektif media. Meskipun umumnya dianggap sebagai ahli teori sosiologi dan budaya, ia mengajar
studi media di London pada awal tahun enam puluhan. Daripada menjelajahi bagaimana teks membuat makna,
seperti praktik dominan pelopor analitisnya, untuk Hall, makna teks tidak secara inheren dalam teks itu
sendiri. Tidak ada jumlah analisis yang dapat menemukan teks 'makna' yang benar, karena orang yang berbeda yang
menemukan teks akan membuat interpretasi yang berbeda.

Di permukaan, ini jelas masuk akal. Lagi pula, kita semua tidak suka karakter yang sama di acara TV atau film
favorit kita, atau tidak suka sama. Tetapi kita semua melihat representasi yang sama. Kode-kode teknis dan
simbolik yang membangun representasi yang kita rasakan adalah sama - yaitu, denotasi adalah sama. Tapi dari sana,
apa yang produsen ingin kita pikirkan dan apa yang sebenarnya kita pikirkan mungkin dua hal yang sangat
berbeda. Bacaan ini, menurut Hall, tergantung pada posisi sosial kita - misalnya tingkat pendidikan dan pengalaman
kita, dan apa pekerjaan kita.

Teori penerimaan
Pendekatan analisis tekstual ini paling menekankan pada audiens - artinya dibuat pada saat konsumsi. Pada saat itu,
anggota audiens individu mempertimbangkan representasi yang disajikan kepada mereka dalam konteks nilai, opini,
dan pengalaman mereka sendiri. Oleh karena itu, orang-orang dengan latar belakang sosio-kultural yang serupa
cenderung membuat pembacaan serupa dari teks yang sama.

Maka kemudian, bahwa jika nilai-nilai, opini dan pengalaman audiens mirip dengan produser, maka mereka
cenderung 'membaca' makna teks dengan cara yang dimaksudkan - atau setidaknya sangat dekat dengannya.

Model pengkodean / dekode

Stuart Hall mengambil sikap baru ini terhadap konsumsi khalayak, yang menganggap khalayak tidak hanya aktif
tetapi juga sekelompok individu dan bukannya 'massa' yang tidak dapat dibedakan, dan mengembangkan model
pengkodean / dekode.Model ini didasarkan pada pandangan bahwa makna adalah hasil dari suatu proses
komunikasi, tahap-tahap yang ia sebut 'saat-saat'. Yang pertama adalah 'saat pengkodean', yang kedua adalah
'momen teks' dan yang ketiga adalah 'saat decoding'.

Saat pengkodean - penciptaan teks, ketika bentuk, struktur, kode dan konvensi digunakan untuk membangun teks
dengan makna yang dimaksudkan.
Momen teks - keberadaan simbolik dari teks seperti yang dipublikasikan atau disiarkan - fokus semiotika.
Momen decoding - ketika seorang individu dengan seperangkat nilai, sikap, dan pengalaman unik bertemu dengan
teks. Dianggap lebih sebagai momen 'kreasi' daripada tahap pertama.
Pembacaan yang disukai / dinegosiasikan / oposisi
Pembacaan teks tergantung pada siapa audiensinya, dan apa posisi sosial mereka, karena ini mempengaruhi
interpretasi mereka terhadap kode denotatif. Namun jumlah bacaan tidak selalu tidak terbatas - Hall menyarankan
ada batasan pada bacaan yang dapat dibuat.

Ketika teks dibuat, produsen menyandikan suatu makna, yang mereka (mungkin) maksudkan. Ini adalah pembacaan
yang mungkin dibuat oleh audiens target, karena mereka kemungkinan besar akan berbagi dan menerima ideologi
teks

Ini adalah bacaan yang disukai .

Namun, beberapa orang yang posisi sosialnya menempatkan mereka di luar audiens target spesifik teks, mungkin
lebih aktif dalam mempertanyakan representasi dalam teks. Jika mereka umumnya menerima bacaan yang disukai,
tetapi menantang beberapa aspek, maka ini adalah bacaan yang dinegosiasikan .

Jika nilai-nilai dan sikap mereka sangat berbeda atau bahkan bertentangan dengan target audiens, mereka tidak akan
menerima banyak - jika ada - dari bacaan yang disukai, menjadikan sebagai bacaan lawan . Sebagai contoh, seorang
ibu remaja tidak mungkin menerima pembacaan dokumenter yang disukai yang mewakili ibu remaja sebagai orang
tua yang ceroboh atau tidak pantas.

Perbedaan antara apa yang dikodekan (niat produsen) dan apa yang diterjemahkan (makna yang dibuat oleh
penonton) dikenal oleh Hall sebagai batas pemahaman.

Orang yang sama bahkan dapat membaca teks yang sama dengan cara yang berbeda jika mereka menemukannya
dalam konteks yang berbeda - apakah Anda 'membaca' teks yang sama di kelas seperti yang Anda lakukan di
rumah? Anda dapat membuat bacaan yang disukai ketika Anda di rumah, mengkonsumsi teks untuk hiburan dan
kesenangan misalnya, tetapi tantang representasi dan bagaimana mereka dibangun saat Anda belajar.

Menerapkannya ke dalam praktik: Kidulthood

Teori Hall berguna untuk menggambarkan bagaimana khalayak yang berbeda dapat membuat makna dari
film Menhaj Huda 2006 , Kidulthood .

Film ini diatur di London Barat dan menceritakan 'hari dalam kehidupan' sekelompok anak sekolah sehari dan sehari
setelah teman sekelas melakukan bunuh diri karena bullying. Dalam fitur khusus DVD, penulis film, Noel Clarke,
menjawab pertanyaan:

Apa tanggapan Anda [atas klaim] bahwa Kidulthood membuat bullying dan 'happy slapping' keren?
'Saya tidak terlalu peduli untuk jujur, karena saya tahu bahwa film itu tidak mempromosikan atau membenarkan apa
pun itu hanya' di sana '... itu hanya film yang ada di luar sana. Dan itu menyoroti apa yang terjadi di masyarakat. '

Ini adalah pendekatan yang disengaja untuk memahami cara kerja representasi. Clarke tampaknya berpikir bahwa
representasi yang dibuat dalam film itu berarti apa pun maksudnya. Dia juga menunjukkan bahwa representasi
adalah 'jendela di dunia' yang hanya mencerminkan masyarakat. Tapi, sebagai mahasiswa Media - dan mengingat
apa yang telah kami pelajari dari Hall - kami tahu sebaliknya. Apa yang telah dikodekan dapat diuraikan secara
berbeda oleh audiens yang berbeda.
Pembacaan cepat dari komentar pengguna interaktif pada Database Film Internasional (www.imdb.com)
menunjukkan bahwa pemirsa yang berbeda melihat film, terutama tingkat realismenya, dengan cara yang sangat
berbeda.

Saya suka film ini. Saya merasa sangat jujur tentang orang-orang muda di kota yang terlibat perkelahian dan
pertengkaran, dan hal itu tidak terkendali.
Ini agak dingin untuk menunjukkan seluruh dunia bagaimana menakutkan itu bisa di Inggris. Saya telah tumbuh di
sebuah perkebunan di Chatham dan saya bisa dengan jujur mengatakan bahwa apa yang Anda lihat di film ini benar-
benar seperti ... terpisah dari mereka yang jauh lebih muda.
Saya menemukan film ini membuang waktu 2 jam dan AKHIR mungkin juga menjadi AWAL karena gagal
mendapatkan minat saya atau membawa saya ke mana saja.
Saya berasal dari E15 (London Timur) dan barang-barang di Kidulthood terjadi sepanjang waktu di daerah saya.
Semua orang utara dan di tempat lain tidak benar-benar menyadari bahwa London adalah salah satu tempat paling
kasar dan penuh kejahatan di dunia! Sialan kau Richard Curtis!

Faktor-faktor utama yang tampaknya memengaruhi makna cara dibuat dari film adalah usia dan lokasi para
penonton. Mereka yang tinggal di dekat tempat film ini dibuat merasa film itu realistis, dalam hal representasi
pemuda dan perilaku mereka.Ini karena itu mendukung pandangan Hall bahwa makna yang dibuat dipengaruhi oleh
posisi sosial. Responden terakhir di atas lebih jauh untuk mengisyaratkan pemahamannya tentang representasi -
'sialan Anda Richard Curtis' menunjukkan bahwaanggota audiens merasa bahwa pernyataan sutradara Richard
Curtis tentang London dalam film romcom seperti Love Actually (2003) telah memberikannya tanpa terlebih
dahulu - Pengetahuan tangan merupakan pandangan yang tidak akurat tentang London.

Pembukaan Kidulthood menggabungkan berbagai mode representasi, menggunakan kode realis dalam produksi dan
tipuan visual gaya MTV, seperti layar split dan sliding dan cinemascope, di pasca produksi. Kidulthood dibuka
dengan close-up kaki bermain sepak bola, tertutup lumpur dan membangkitkan stereotip seorang anak
sekolah. The diagetic soundtrack; suara-suara di taman bermain, memperkuat ini. Stok film ini kasar, karakteristik
film realis Inggris, dan lokasi pemotretan dan kamera genggam yang gelisah melompat dari karakter ke karakter
pada tingkat mata dan fokus yang dangkal juga menambah rasa realisme. Anak-anak mengobrol satu sama lain, di
telepon, merokok di taman bermain, memberikan undangan untuk pesta dan bermain sepak bola, dalam representasi
realis dari 'kehidupan sehari-hari'. Dialognya sangat spesifik untuk wilayah dan generasi, bahasa termasuk ' blud ',
' bruv ', 'memeluknya', 'izinkan', ' innit ' dan 'oh my days' mungkin tidak dimengerti oleh orang di luar London
budaya anak muda.

Tapi adegan ini dipotong-potong dengan adegan-adegan yang lebih konvensional dari genre gangster. Kamera stabil
dan dekat, dan fokus tetap dangkal, tetapi subjek; Pengeboran Trife (yang kemudian kita sadari) adalah senjata,
berbeda dengan kejadian yang tidak berbahaya di taman bermain. Bor ditembak dengan lampu utama ke kiri,
menciptakan area dramatis cahaya dan gelap. Penjajaran genre ini berlanjut, saat Trife berbicara dengan pamannya
di dalam mobil. Di sini kita melihat ikonografi lebih lanjut dari genre gangster - senjata replika, obat-obatan, dan
sosok laki-laki mengancam yang mengenakan perhiasan berat dan mantel kulit hitam panjang.

Pada 12 menit film, karakter wanita Katie menghidupkan stereo-nya, dan musik diagetik dimulai, The Streets '' Stay
Positive '. Musik menjembatani adegan berikutnya menjadi non- diagetik , dan karakter yang berbeda ditampilkan
dalam layar terpisah berguling dari kanan ke kiri, menyerupai video musik. Teknik ini menunjukkan tindakan
paralel, ketika karakter wanita diperlihatkan mengambil tes kehamilan dan menulis catatan bunuh diri, sementara
karakter pria ditampilkan untuk berjalan-jalan, memotong rambut, dan bermain game
komputer. Musiknya berubah lagi karena orang tua Katie mulai memanggilnya untuk menolaknya, dan montase
berakhir dengan penemuan tubuhnya, setelah dia gantung diri.

Karena itu Kidulthood menggunakan kode realisme untuk membangun representasi pemuda di London
barat. Penting untuk disadari bahwa representasi ini dibangun seperti yang lain, karena memilih untuk mewakili
pemuda di London dengan cara ini mengkodekan perspektif ideologi tertentu.

Kode-kode realisme yang digunakan termasuk:

• Pada pemotretan lokasi

• Point of View shots
• Stok film resolusi rendah
• Pencahayaan naturalistik
• Kamera genggam
• Sudut kamera tingkat mata

Meskipun beberapa keputusan mungkin dibuat untuk alasan ekonomi (stok film resolusi rendah jauh lebih murah
daripada opsi alternatif yang sering disukai oleh Hollywood, penembakan lokasi berarti tidak harus membayar dan
menyiapkan studio), efek keseluruhannya adalah bahwa representasi terlihat lebih seperti 'kehidupan nyata', dan
sebagai hasilnya, bacaan yang disukai adalah bahwa orang-orang muda ini mewakili 'pemuda masa kini' yang
tumbuh di London barat. Representasi anak muda agak stereotip; tema-tema seks, obat-obatan dan kekerasan lazim,
disandingkan dengan adegan pengasuhan yang buruk atau pemuda yang tidak dipahami oleh orang dewasa.

Target audiens untuk film, orang-orang muda yang tumbuh di lingkungan perkotaan, cenderung menemukan tema-
tema ini akrab, bahkan jika sedikit dibesar-besarkan untuk tujuan narasi. Oleh karena itu mereka dapat
mengidentifikasi dengan beberapa karakter dalam film, kemungkinan besar Trife , yang menonjol sebagai
protagonis dalam adegan pembuka ketika dia adalah satu-satunya yang bisa melawan pengganggu. Namun, jika
seseorang dari luar target penonton menonton film tersebut, mereka akan melakukannya dari perspektif posisi sosial
mereka sendiri.

Bagaimana jika orang yang menonton film itu adalah orang tua Anda, atau bahkan kakek-nenek? Apakah mereka
akan berpikir sama seperti Anda? Bagaimana jika orang yang menonton film itu adalah konservatif yang tinggal di
lingkungan pedesaan jauh dari kota? Akankah mereka menemukan karakter dan acara ini dapat dipercaya? Mereka
adalah orang-orang yang mungkin bernegosiasi, atau dalam beberapa kasus, pembacaan oposisi. Sementara bacaan
yang disukai adalah bahwa ini adalah film yang realistis, beberapa orang mungkin berpikir bahwa representasi
pemuda dibesar-besarkan atau dirasionalisasi, atau dibuat sama sekali. Sementara bullying terjadi dengan
keteraturan yang tidak menguntungkan dan merokok di bawah umur dan seks juga terjadi, sangat jarang bagi orang
muda untuk mengebor senjata untuk paman gangster mereka atau untuk murid bunuh diri. Kode-kode realisme
sosial dan gangster digabung sedemikian rupa sehingga bagi sebagian orang, film ini kehilangan sisi
realisnya. Sementara penulis film, Noel Clarke, membantah klaim sensasionalisme dalam fitur khusus DVD, saya
pikir dia gagal memberikan kredit yang cukup untuk imajinasinya sendiri:

Beberapa orang mengatakan bahwa [film] ini akan mempengaruhi masyarakat dan mempengaruhi orang-orang
muda. Padahal hal saya adalah sebaliknya. Masyarakat mempengaruhi film tersebut. Film ini tidak bisa ada jika hal-
hal ini tidak terjadi.
Selain itu, beberapa orang mungkin berpikir bahwa film ini memuliakan kehamilan remaja - satu-satunya karakter
yang benar-benar disukai adalah Trife dan Alisa. Puncak dari narasi adalah di pesta Blake, ketika Trife dan Alisa
memutuskan untuk memiliki bayi bersama, dan respon emosional dari penonton adalah untuk merasa senang dalam
persatuan mereka, dan berharap untuk masa depan mereka. Beberapa kesedihan yang dirasakan penonton
ketika Trife meninggal adalah karena dia dan Alisa tidak akan pernah memiliki unit keluarga bahagia mereka.

Kritik terhadap Hall

Bagaimana cara pembacaan yang disukai diidentifikasi? Bagaimana kita tahu jika kita telah menemukannya, dan
kita tidak membuat pembacaan pribadi, bernegosiasi, kecuali produsen memberitahu kita apa itu? Apakah mereka
akan memberi tahu kami kebenaran? David Morley (ahli teori dalam studi penonton) telah menyarankan bahwa
bacaan yang disukai adalah:

membaca yang analis prediksi bahwa sebagian besar anggota audiens akan menghasilkan.

Misalnya, ketika menganalisis film ini dengan kelas saya, kami mendiskusikan kostum karakter dalam adegan
pembuka. Sebagian besar berseragam sekolah, dengan konotasi kontrol dan konformitas, memperkuat nilai ideologi
dominan pendidikan formal. Sam, bagaimanapun, mengenakan hoodie biru dengan hood up - dan berikut kepanikan
moral baru-baru ini di sekitar remaja dan hoodies, kostum membawa konotasi masalah. Ini, kami sarankan,
menandakan bahwa Sam adalah seorang antagonis. Pembacaan tampak jelas dan transparan - tetapi bagaimana kita
tahu? Mungkin, ketika kostum Sam diputuskan, itu dipilih hanya karena hoodie adalah barang biasa yang
menandakan tidak lebih dari saran bahwa Sam bukanlah murid di sekolah tempat adegan itu diatur. Mungkin kita
membawa pengalaman sosio-budaya kita sendiri untuk membaca, membayangkan bahwa hoodie menandakan lebih
dari itu. Jadi bagaimana kita tahu kapan kita membuat bacaan yang disukai, dan kapan itu dinegosiasikan?

Lucy Scott-Galloway