Fan Cultures and Fan Communities

Kristina Busse and Jonathan Gray

Pendahuluan
Ketika Henry Jenkins (1992b) mulai disiplin nya mendefinisikan Tekstual pemburu
dengan menggambarkan sebuah Saturday Night Live drama komedi terkenal di
mana William Shatner mengatakan penggemar Star Trek untuk "mendapatkan
kehidupan," ia mengangkat dan kemudian menolak stereotipe fans canggung
secara sosial, pecundang maladjusted hidup di dunia fantasi. Jadi mulai upaya lebih
sungguh-sungguh studi fan akademik 'untuk memahami masyarakat penggemar,
identitas, dan tekstual bermain. Jenkins terkenal digambarkan fans sebagai
"menulis dalam margin" dan sebagai menafsirkan dan menanggapi teks media,
tidak hanya menerima mereka yang disajikan. Berikut berbagai ulama 'insistences
awal tentang pentingnya belajar daripada caricaturizing, banyak studi fan' kerja
berikutnya telah berusaha untuk memetakan fans 'pertunangan rumit dan bijaksana
dengan teks-teks budaya populer, dan dengan satu sama lain. Menandai perubahan
besar dalam proyek ini, meskipun, Jenkins baru-baru ini Convergence Culture
(2006a) lebih berfokus pada pengarusutamaan perilaku fannish, dan pada fans
sebagai Trailblazers baru dari "budaya konvergensi" berdasarkan "kecerdasan
kolektif." Banyak studi fan telah terjadi di antara dua posisi ini dari fans sebagai
fundamental othered (untuk lebih baik dan lebih buruk) dan kipas sebagai adapter
awal dan pengadopsi perilaku khalayak tertentu yang telah menjadi meluas.
Dalam bab ini, kita melacak implikasi metodologis dan teoritis lintasan ini studi fan.
Sadar bahwa Jenkins juga berkontribusi terhadap buku ini, meskipun, perhatian
utama kami tidak akan budaya konvergensi rinci; bukan, itu akan memeriksa
komunitas penggemar. Secara khusus, kami meminta apa yang terjadi pada
penggemar dan studi kipas saat kombinasi dari peningkatan minat penggemar
psikologi dan di fans sebagai individu dan industri "penemuan" dari fans, lagi sering
sebagai individu, mungkin tampak meninggalkan mantan kepentingan di
masyarakat penggemar dan formasi penonton. Dalam bab ini, kita melacak
implikasi metodologis dan teoritis lintasan ini studi fan. Sadar bahwa Jenkins juga
berkontribusi terhadap buku ini, meskipun, perhatian utama kami tidak akan
budaya konvergensi rinci; bukan, itu akan memeriksa komunitas penggemar. Secara
khusus, kami meminta apa yang terjadi pada penggemar dan studi kipas saat
kombinasi dari peningkatan minat penggemar psikologi dan di fans sebagai individu
dan industri "penemuan" dari fans, lagi sering sebagai individu, mungkin tampak
meninggalkan mantan kepentingan di masyarakat penggemar dan formasi
penonton.
Sementara kita diinvestasikan dalam mengakui berbagai penggemar dan perilaku
fannish, kebanyakan dari diskusi kita berfokus pada fans sebagai anggota fandom,
dan pada fandom sebagai identitas tertentu yang mempengaruhi dan membentuk
anggotanya dengan cara-cara di luar konsumsi media bersama. Sebagai contoh,
investasi emosional dalam teks yang sepenuhnya tunggal dapat membuat
penggemar tapi tidak membuat bagian individu dari fandom yang lebih besar, di

mana anggotanya ditandai tidak hanya oleh mereka mempengaruhi dan

keterlibatan dengan teks sumber tetapi juga oleh mereka keterlibatan dengan satu
sama lain. Tentu saja, tidak ada garis yang jelas, tapi kami merasa berguna untuk
mempertimbangkan tumpang tindih tapi tidak sumbu tentu saling bergantung
investasi dan keterlibatan dua faktor yang dapat menentukan keterlibatan fannish.
Jadi meskipun kita melihat penggemar individu, itu adalah masyarakat dan interaksi
sosial kita ingin latar depan, baik karakteristik penting dari anggota fandom
(sebagai lawan pemirsa biasa yang menampilkan kepentingan atau perilaku
fannish) dan sebagai dua model struktural yang sekarang banyak jaringan sosial
yang menampilkan.
Membahas apa fans dan tidak adalah penting tidak hanya untuk bidang
pengembangan studi fan tetapi juga untuk studi penonton pada umumnya. Di satu
sisi, penggemar begitu sering berdiri di untuk khalayak yang lebih umum dalam
studi penelitian. Meskipun penggemar masih diejek dan sering terlihat di depan
umum, karena cendekiawan media mereka pernah hadir. Fans adalah beberapa
mata pelajaran yang paling mudah dan paling menarik untuk belajar: proaktif, selfteori, dan diinvestasikan dalam teks-teks mereka dengan cara yang beberapa
penonton lain, mereka menawarkan subjek penelitian berbahaya ideal karena
mereka menyambut pertanyaan, mudah mendeskripsikan dan menjelaskan mereka
sendiri mempengaruhi, dan membayangi lainnya - jenis keterlibatan penonton
(Gray 2003) - kurang terlihat dan kurang vokal. Di sisi lain, karena penggemar dan
komunitas penggemar ada pada spektrum konsumsi media yang lebih umum
mencakup semua pemirsa, temuan tentang penggemar berdiri untuk memberitahu
kita banyak tentang pemirsa secara keseluruhan.
Melihat cara komunitas ini telah berubah selama empat dekade terakhir dan
bagaimana mereka berdua mengantisipasi dan menanggapi teknologi saat ini dan
berbagai interface memungkinkan kita untuk melihat bagaimana dan mengapa
kelompok-kelompok yang lebih sempit didefinisikan fans bisa tetap mata pelajaran
penonton teladan. Pada saat yang sama, bab ini juga akan membahas batas baru
untuk penelitian fan, yaitu, bentuk lain dari keterlibatan kuat afektif seperti di
antifans, "high-budaya" fandom, fandom global, dan formasi penonton masingmasing. Tetapi bahkan sebagai bidang studi fan memperluas dan definisi dari
penggemar dan fandoms menjadi lebih beragam, kami akhirnya mempertahankan
dalam bab ini bahwa masih ada nilai dalam melihat, self-menganalisis
mengidentifikasi diri, seringkali cukup jelas dan kelompok aktivis fans bahwa dalam
beberapa kasus melacak diri mereka kembali ke pra-internet, hari pra-konvergensi
pembentukan identitas fannish.

Sejarah
Sebagai lapangan, studi fan tumbuh untuk sebagian besar dari studi penonton (dan,
pada tingkat yang lebih rendah, teori tanggapan pembaca) dan merangkul studi
budaya 'dari culture.1 populer Salah satu pengaruh pusat untuk semua teori budaya
tetapi terutama penonton studi itu model / resistance (1973/1991) penggabungan
Stuart Hall: menyangkal gagasan bahwa semua pemirsa secara otomatis

mengambil membaca dominan dimaksudkan, Balai bukannya menyarankan agar

membaca atau menonton merupakan negosiasi yang kompleks yang menciptakan
beberapa interpretasi. Ini pemahaman yang lebih kompleks peran penampil atau
pembaca cermin gilirannya teori sastra untuk peran pembaca (lihat misalnya Iser
1978; Ikan 1980), dan desakan (cepat didukung oleh Morley dan Brunsdon ini
penonton penelitian [1999]) yang seluruh konsumsi budaya dapat melibatkan kedua
negosiasi dengan dan resistensi langsung ke makna dalam texts.2 Akibatnya, kajian
budaya beralih ke pemeriksaan kualitatif konsumsi budaya populer. Pada saat yang
sama, Subkultur Dick Hebdige ini (1979) dikedepankan peran politik yang dimainkan
oleh pembacaan countercultural dan alokasi. Seringkali tindakan yang paling
menarik dan retoris yang kuat bagi para peneliti penonton adalah untuk beralih ke
orang-orang yang masyarakat telah dianggap paling bijaksana, paling "pasif"
konsumen. Sering, hal ini menyebabkan pemeriksaan penggemar.
Oleh karena itu, misalnya, Janice Radway ini Membaca Romantis (1984) dimulai
dengan pemeriksaan feminis kritis sastra asmara, tapi wawancara Radway dengan
penggemar asmara ditemukan beberapa titik perlawanan terhadap patriarki.
Demikian pula, bekerja dengan model membaca sebagai resistensi dipinjam
sebagian dari Michel de Certeau (1984), John Fiske (1989) mempelajari bagaimana
remaja penggemar Madonna digunakan membaca "taktik" mereka sendiri untuk
menentang dan bekerja terhadap industri budaya ini "strategi" untuk penggunaan
Madonna. Fiske infamously diucapkan "demokrasi semiotik," di mana "khalayak
aktif" masuk akal dari teks dalam kreatif, pribadi, dan komunal cara yang berarti,
sering menulis dan berbicara kembali ke hirarki kekuasaan didirikan dalam proses.
Memang, pertemuan kajian budaya 'dengan penonton adalah intrinsik tentang
kekuasaan. sangat berpengaruh buku Distinction Pierre Bourdieu (1984)
berpendapat bahwa rasa dan konsumsi budaya selalu juga bertindak kinerja, kelas,
dan kekuasaan. Dengan demikian tidak mengherankan bahwa produk-produk
budaya umumnya dianggap oleh masyarakat sebagai yang terendah adalah orangorang dari massa, kelas pekerja, perempuan, anak-anak, dan kaum minoritas; juga,
mereka konsumen dianggap sebagai yang paling pasif dan ceroboh adalah mereka
di bagian bawah hirarki sosial. Dengan demikian, studi awal penggemar adalah
tindakan politik sebagai kajian budaya ulama berusaha untuk menebus "rendah"
atau "massa" budaya dan konsumen dengan menunjukkan teks menjadi serumit
orang-orang dari budaya tinggi, dan konsumen untuk menjadi seperti bijaksana dan
cerdas karena setiap penghuni opera atau aficionado bioskop seni Eropa (lihat
Jensen 1992).
Penggemar Media sudah sering diejek dan diolok-olok, dipandang sebagai
pecundang abadi untuk sistem media dominan, menyusul piper pied bawah standar.
Selebriti, sabun, dan penggemar Star Trek menarik cemoohan tertentu, menjadi
anak-anak poster untuk lampiran fanatik ke seharusnya tidak signifikan, item
berbulu budaya massa. Dalam memperoleh status tersebut, meskipun, mereka juga
menjadi matang untuk diskusi oleh gelombang pertama studi fan - dan bahkan
paradigmatik untuk pekerjaan di masa depan. Tiga kunci ujian studi fan awal yang
tumbuh dari periode ini adalah Henry Jenkins Tekstual pemburu (1992), Camille
Bacon-Smith Enterprising Women (1992), dan Constance Penley ini "Feminisme,

Psikoanalisis, dan Studi Kebudayaan Populer" (1992), kemudian diperluas ke NASA /

Trek (1997). Meskipun Jenkins, Bacon-Smith, dan Penley digunakan pendekatan
yang berbeda (tekstual, etnografi, dan psikoanalitik, masing-masing), ketiga
dikedepankan masyarakat yang fandom menciptakan dan hubungan di antara para
penggemar serta antara penggemar dan teks. Fans, karena semua tiga
menunjukkan, tidak hanya yang sangat baik diatur karena dalam beberapa kasus ke
akar komunitas mereka di fandom fiksi ilmiah dengan kontra terorganisir nya,
asosiasi tekan amatir (Apas), dan fanzines, tetapi juga cenderung cukup diri refleksif
dan mampu menganalisis perilaku mereka sendiri.
Mengingat dominasi (1973/1991) paradigma pendirian / resistance Hall, tugas
utama untuk studi penggemar awal adalah untuk menunjukkan sifat subversif
produksi fan. Dalam membaca itu, penggemar menjadi pembaca tahan teladan
yang tidak hanya dianalisis secara kritis teks tetapi juga aktif menulis kembali,
menciptakan narasi mereka sendiri yang memenuhi plot, karakter, dan emosi
mereka menemukan kurang dalam teks sumber. Membangun off (1984) pengertian
Michel de Certeau dari "tekstual pemburu," Jenkins mengemukakan penggemar
mereka yang jongkok pada produk bukan dari penciptaan mereka, namun pada
akhirnya membuat mereka apa yang mereka inginkan. title Bacon Smith, sementara
itu, bekerja pun untuk menunjukkan suatu tindakan intrinsik produksi dan layak
(perusahaan) dalam kegiatan fannish, dan Constance Penley disamakan fandom
untuk pemberian pijat kuat yang mungkin menyakiti teks dalam jangka pendek,
namun pada akhirnya adalah dilakukan demi teks (1997, p. 3). Ketiga penulis
menawarkan gambaran dari fandom yang belum pernah tentu pasif dan compliant,
sebagai bijaksana dan deliberatif, seperti terjadi di dalam dan melalui komunitas
individu yang terlibat dan cerdas, dan sebagai sumber yang sah produksi makna
dan nilai dalam dan dari dirinya sendiri. Sementara kajian budaya dari 1980-an dan
awal 1990-an berusaha untuk grafik perlawanan, setelah semua, itu juga meneliti
bagaimana budaya diproduksi oleh mereka yang tinggal itu, tidak hanya diturunkan
parasut dari industri budaya, dan dengan demikian studi fan awal mulai
mengeksplorasi fandom sebagai budaya dan sebagai pembentukan penonton.
Berikut dari ini, Abercrombie dan Longhurst (1998) dikritik model / resistance
(1973/1991) penggabungan Hall sesering otomatis (bahkan jika tidak sengaja)
membingkai reaksi penonton sebagai murni reaktif. Sebaliknya, mereka berusaha
untuk memulai era baru penelitian penonton dan penggemar dengan paradigma
kinerja tontonan mereka yang dianggap tindakan menjadi penonton sebagai fokus
performatif dan sebagai konstruktif identity.3 Juga merevisi studi fan ', Matt Hills
(2002) dan Cornel Sandvoss (2005) agak bergeser penekanan dalam objek studi
mereka dari masyarakat penggemar untuk penggemar sebagai individu, dari
interaksi sosial dengan motivasi psikologis, dan dari fokus pada ketahanan terhadap
satu di mempengaruhi dan keterlibatan individu dengan teks. Sementara kedua
masih tampak di masyarakat, komunitas ini sering dibangun di benak individu saja
atau yang relevan terutama sejauh mereka mencerminkan atau merupakan
hubungan kipas individu untuk objek fannish. Misalnya, Hills (2002) mendefinisikan
budaya fan sebagai

Formed around any given text when this text has functioned as a pto
[primary transitional object] in the biography of a number of individuals who
remain attached to this text by virtue of the fact that it continues to exist as
an element of their cultural experience. (p. 108)
Banyak sebagai seorang anak berubah menjadi selimut favorit untuk keamanan dan
sebagai pengganti ibu, mencatat Hills, penggemar mengilhami teks kesayangan
mereka dengan perasaan kehangatan dan keamanan ontologis. Dengan demikian,
ia menarik dari teori D. W. Winnicott pada perkembangan anak psikologi (1974) dan
aplikasi berikutnya Roger Silverstone untuk pemahaman tentang hubungan individu
untuk televisi sebagai objek transisi (1994) sebagai kernel dari teori masyarakat
penggemar.
Sandvoss (2005), juga, difokuskan pada kipas individu dan benar-benar didefinisikan
ulang fandom untuk tujuan-Nya:
Dalam pemahaman yang lebih luas dari "fandom," seperti pada tingkat yang
paling dasar negara menjadi penggemar, ini fokus pada komunitas dan
penggemar erat jaringan gagal untuk konsep aspek penting dari hubungan
antara diri modern, identitas dan budaya populer yang membentuk saya
perhatian khusus di sini. ... saya mendefinisikan fandom sebagai biasa,
terlibat secara emosional konsumsi narasi populer diberikan atau teks. (Pp. 56, 8)
Menggambar dari teori Walter Marcuse dari "satu orang dimensi" (1964),
menggunakan teks secara narsis untuk cermin gambar sendiri dari dunia ke
arahnya, dan dari teori Wolfgang Iser untuk penerimaan tekstual (1978), Sandvoss
dipamerkan kepentingan tertentu dalam keterlibatan antara penggemar individu
dan teks individu, untuk mengeksplorasi teks penggemar sebagai proyeksi makna
fan individu. Misalnya, ia mengamati kemampuan penggemar olahraga 'untuk
fashion tim kesayangan mereka dalam gambar mereka, melihatnya sebagai
nasionalis jika mereka melihat diri mereka sebagai nasionalis, atau sebagai
beragam dan multikultural jika mereka melihat diri mereka seperti itu. Sandvoss
berpendapat bahwa, seperti yang bisa teks, tim dapat menjadi kanvas bagi
penggemar untuk proyek makna yang menegaskan nya nilai-nilai sendiri dan rasa
diri. Oleh karena itu, di mana penelitian penggemar sebelumnya telah sering
dianggap kipas sebagai salah satu bagian dari keseluruhan yang lebih besar,
Abercrombie dan Longhurst (1998), Hills, dan Sandvoss segala cara yang
ditawarkan oleh yang satu dapat memeriksa fan sebagai unit individu juga atau,
lebih tepatnya, mendefinisikan yang lebih besar seluruh sebagai fungsi individu.
Selain itu, ini fokus pada subyek individu, dengan ruang lingkup yang lebih besar
dari apa yang merupakan objek dan kegiatan fannish, juga diizinkan pendekatan
yang menghubungkan beberapa cara di mana seorang individu terlibat fannishly
dengan objek yang berbeda, intensitas, dan tingkat keterlibatan masyarakat.

Konvergensi dan New Media Budaya

Sama seperti teori akademik fandom telah berubah dalam beberapa tahun terakhir,
sehingga memiliki hubungan antara fans sebagai masyarakat dan / atau individu,
teknologi, dan industri budaya. Terutama, beberapa tahun terakhir telah
menyaksikan ekspansi kegiatan fannish ke khalayak lebih utama dan fokus industri
bersamaan pada pemasaran viral dan profitabilitas besar mendorong dan
mengeksploitasi perilaku fannish. Ini adalah jenis perilaku fannish yang di pusat
banyak karya terbaru Jenkins (2006a), di mana ia menelusuri interaksi dan
keterlibatan secara tradisional dikaitkan dengan komunitas penggemar yang
terdefinisi dengan baik dan sering subkultur dan menemukan mereka dalam industri
lebih mudah diakses dan sering arena -sponsored. Munculnya internet telah
menyebabkan sebuah revolusi dalam bagaimana individu dapat mengakses
komunitas penggemar, dan karenanya bagaimana fan dan nonfan "kecerdasan
kolektif" (Retribusi 1997) dapat dimobilisasi.
Teknologi baru telah difasilitasi membuat konten sendiri pada saat yang sama
dengan jaringan sosial menyediakan ruang di mana untuk dengan mudah berbagi
konten ini dengan orang lain. Sementara itu, peningkatan spesialisasi dalam industri
hiburan dan fragmentasi penonton diperlukan bahwa produsen mengikuti aturan
apa Jenkins menyebut "ekonomi afektif," memanfaatkan (dan sering
mendisiplinkan) praktek fan untuk memastikan basis penonton setia. Kedua
perkembangan - dalam teknologi dan praktek budaya dan dalam praktek industri
dan pemasaran - telah memberikan banyak konsumsi utama tampilan fannish. Jadi,
misalnya, fan saat ini dari setiap program televisi yang diberikan dapat mengakses
situs resmi program, yang kemungkinan akan mencakup forum diskusi, wallpaper
komputer dan screensaver, video tambahan dan webisodes, dan mungkin bahkan
link ke situs lain di dalam bingkai diegetik acara, buku spin-off, komik, merchandise,
dan / atau kompetisi untuk kreasi fan. Dalam Konvergensi Budaya (2006a), Jenkins
alamat utama dan subkultur wacana, menunjukkan kesamaan mereka dalam hal
praktik dan perilaku. Bahkan, dalam analisisnya, masyarakat yang muncul secara
spontan baik dengan atau tanpa bantuan ruang dan kegiatan yang disponsori
industri akan muncul untuk meniru majalah fan-diciptakan, listservs, dan konvensi
yang diusung tanggung jawab menjaga komunitas penggemar hidup di tahun
sebelumnya, namun yang jelas subkultur.
Sedangkan satu dekade lalu, fans dengan mudah diidentifikasi dan didefinisikan
sebagai penonton yang lebih intens dan diinvestasikan Media yang terlibat dan
terhubung dengan satu sama lain, konvergensi media, teknologi baru, dan
pemasaran Transmedia memiliki semua jenis baru yang dibuat dari fans yang
menunjukkan banyak kesamaan dan belum dapat tidak cukup sama. Pada
pandangan pertama, budaya konvergensi tampaknya memfasilitasi menjadi
penggemar, dengan teknologi baru sehingga lebih mudah untuk mengakses media,
terlibat dengan orang lain, dan membuat konten sendiri. Hanya beberapa tahun
yang lalu, men-download sebuah episode yang mungkin telah melewatkan malam
sebelumnya diperlukan setidaknya tingkat tertentu cerdas komputer dan sering
koneksi ke jaringan penggemar lainnya; dengan download hukum dan online
streaming, sekarang mungkin bagi siapa pun dengan akses internet berkecepatan
tinggi untuk bersaing cukup mudah dengan acara. Demikian juga, misalnya,

menciptakan fanvids pada 1980-an dan awal 1990-an adalah suatu usaha yang
panjang, melelahkan, dan mahal, menggunakan dua VCR dan melacak lagu melalui
stopwatch (lihat Coppa 2008). Hari ini, setiap komputer dilengkapi dengan program
movie maker sederhana yang memungkinkan setiap orang dalam beberapa menit
untuk mengedit file media digital dengan hasil yang langsung. Industri budaya,
untuk bagian mereka, telah mengakui potensi pemasaran dari kedua produk
Transmedia dan user-generated content sebagai bentuk viral marketing, dan
mereka sering secara terbuka mendorong perkembangannya, sehingga bergerak
perilaku fan sebelumnya terpinggirkan ke dalam arus utama.
Namun, kesamaan dalam hal perilaku dan tekstual produksi mengaburkan
perbedaan yang jelas antara masyarakat kipas tradisional dan kipas industri-driven
baru: fandoms sebagai formasi sosial dan budaya tertentu - sebagai komunitas memiliki sejarah, kontinuitas, dan rasa identitas yang yang pada waktu mendalam
berbeda dari budaya konvergensi kontemporer. bunga kami di sini adalah dalam arti
identitas di tengah pendekatan kami untuk fans, masyarakat penggemar, dan
fandom sebagai formasi audiens yang spesifik. Memang, itu adalah salah satu yang
sering terancam oleh budaya konvergensi. Sementara kita tidak ingin meniadakan
atau mengecualikan bentuk lain dari keterlibatan penggemar, kami sarankan bahwa
ada wawasan tertentu yang dapat diperoleh dengan berfokus pada masyarakat
penggemar lebih terorganisir seperti yang kita telah memilih untuk melakukan
dalam bab ini: anggotanya berfungsi pemirsa sebagai teladan sebagai mereka
sadar diri dan bebas menafsirkan dan berbagi tanggapan mereka. Lebih penting
lagi, dengan fokus pada masyarakat kipas tradisional memungkinkan kita untuk
menentukan persis di mana mereka berbeda dari fans lebih kasual, penggemar
individu, atau bentuk lain dari keterlibatan penggemar, sehingga menawarkan
pemahaman lebih lanjut dari keterlibatan emosional dan lampiran budaya semua
penggemar.
Setelah semua, masih ada perbedaan sentral antara fandom sebagai komunitas
sosial dan berkumpul penggemar individu, antara apa yang penggemar sebut karya
penggemar dan apa industri telah disebut-user generated content.4 Beberapa
mungkin terukur dalam intensitas dan investasi, bukan hanya emosional tetapi juga
dalam hal waktu dan panjang keterlibatan. Perbedaan-perbedaan ini, tentu saja,
selalu ada. Fans bercanda membedakan antara fandom-Is-a-Way-of-Life (FIAWOL)
dan Fandom- Is-Just-a-sialan-Hobby (FIJAGH): mantan penggemar Menandakan
untuk siapa fannishness mereka adalah aspek utama dari identitas mereka,
mempengaruhi semua aspek kehidupan mereka; dan yang terakhir digunakan oleh
fans yang merasa bahwa menyukai sesuatu adalah salah satu di antara banyak dari
hobi mereka yang tidak membentuk identitas mereka dan yang mungkin sementara
terbatas. Sedangkan untuk waktu yang lama, penggemar cenderung sebagian
besar masuk dalam kategori Way-of-Life, semakin banyak penggemar sekarang
aktif dibuat, tidak hanya oleh lebih banyak eksposur dari fandoms sendiri, tetapi
juga oleh industri media aktif interpellating pemirsa sebagai fans (lihat Stein 2010).
Namun, kecuali industri benar-benar menciptakan ruang online untuk para
penggemar untuk bertemu - sering dengan aturan dan pedoman cukup jelas - itu
masih membutuhkan penggemar berkomitmen untuk menciptakan dan

mempertahankan infrastruktur yang. ruang seperti itu memungkinkan pengguna

lain untuk mengumpulkan dan menggunakan bahan-bahan yang ditawarkan dan
ruang. Misalnya, banyak penggemar kasual dapat mengunjungi wiki, dan beberapa
bahkan dapat menambahkan materi dan dengan demikian membuat konten
pengguna, tetapi masih membutuhkan seseorang lebih didedikasikan untuk
menyediakan
ruang
server,
mempertahankan
wiki,
dan
menjamin
kelangsungannya. Film Fan, machinima, dan vids dapat ditonton oleh ribuan di
Youtube.com, tapi band yang jauh lebih kecil dari penggemar benar-benar
mendedikasikan waktu dan energi kreatif yang dibutuhkan untuk membuat film
tersebut. Bahkan, industri media sering tampaknya lebih tertarik pada sejumlah
besar pengguna tingkat rendah daripada di sedikit, lebih banyak penggemar
berdedikasi - lebih sering daripada tidak terikat fandom terorganisir - yang
cenderung mengontrol ruang non-komersial.
Ketika industri itu sendiri langkah untuk menciptakan ruang tersebut untuk para
penggemar untuk berkumpul dan berkomunikasi, dan untuk berbagi ide dan kreasi
mereka, mereka sering membatasi bentuk yang lebih tidak biasa dan ekstrim
tanggapan penggemar, yang merupakan salah satu ketakutan terbesar banyak
anggota masyarakat fan mengekspresikan. Seringkali bahan fan sangat penting
atau sepenuhnya kembali membayangkan lingkup acara - banyak komunitas
penggemar bersikeras dalam mempertahankan ruang mereka sendiri untuk terus
menciptakan materi yang mungkin tidak disetujui atau dibiarkan oleh industri itu
sendiri. Sedangkan yang disebut mewarnai dalam garis adalah sesuatu didorong
dan diinginkan oleh industri, itu adalah sangat keterbatasan mereka "garis" yang
memiliki banyak anggota masyarakat kipas tradisional menolak ruang-ruang yang
lebih legal dan disahkan (lihat Cupitt 2008). Anne McCaffrey, misalnya, mendorong
cerita-cerita di alam semesta Pern, tapi untuk waktu yang lama, cerita tersebut
tidak bisa memperluas lini yang ada cerita dia sendiri masih mungkin
menggunakan, dan bahkan hari ini ia terus memberikan batasan pada worlds.5
fanfictional Selanjutnya, salah satu isu perdebatan adalah sifat sering dewasa
banyak produksi fan, terutama ketika teks sumber diarahkan anak-anak dan remaja.
J. K. Rowling, dengan demikian, mendorong fan fiction asalkan tetap nonexplicit.6
seksual
Bahkan dalam kasus-kasus di mana wisatawan dan kompetisi kepenulisan ada
kekhawatiran, komentar kritis mungkin masih: banyak kreasi penggemar memberi
penghormatan kepada sumber yang mengilhami mereka dan memperluas alam
semesta mereka, tetapi yang lain menawarkan kritik menggigit. Namun sedangkan
kritikus film atau resensi buku dengan aman bisa mengkritik, kutipan tanggapan
kreatif 'dapat mengancam untuk melanggar hak cipta sangat teks mereka sehingga
pahit kritik. George Lucas, misalnya, didukung kontes Film Star Wars fan, tapi
menetapkan aturan tegas seperti apa alur cerita dan genre yang diizinkan,
mendorong parodi sementara mencegah menunjukkan publik engagements.7 lebih
kritis Sejak fandom sering pertanyaan, mendorong, atau menghilangkan acara
"garis," 8 ketegangan antara fans dan mereka yang dipercayakan dengan
entrenching garis tersebut tidak dapat dihindari, namun melalui hukum kekayaan
intelektual dan / atau sikap, industri media mencoba untuk mengklaim kekuatan

untuk membungkam kritik. Pada berbagai kesempatan, perusahaan media banyak

telah mengirim surat tangkal ceaseand- untuk penulis fan fiction dan pencipta
penggemar lainnya, meskipun validitas terbaik dipertanyakan dari tuntutan hukum
mereka untuk memiliki karakter dan alam semesta (lihat Tushnet 2007). Atau,
mereka juga telah dikeluarkan produksi tersebut dari kebun bertembok situs resmi
mereka. Namun pertanyaannya tetap seperti apa tingkat tindakan seperti
termotivasi terutama oleh dorongan untuk membungkam kritik.
Pertanyaan tentang apa yang harus akhirnya merupakan objek utama dari studi fan
adalah salah satu yang sangat penting. Kritikus, pada kenyataannya,
memperdebatkan apakah fokus harus tetap pada atau digeser dari fans sangat
terlibat dan aktif dan pecinta kultus, yaitu, fans yang mungkin memiliki status yang
lebih tinggi dalam komunitas penggemar diberikan karena keterlibatan khusus
mereka dengan objek fannish (Hills 2002, pp. ix-x). Dengan kata lain, bisa studi fan
relevan dengan studi penonton hanya jika mereka mengalihkan fokus ke kipas
individu yang Pertunangan fan adalah bagian dari kehidupan sehari-hari mereka?
Atau bisa studi tentang masyarakat penggemar lebih pasti menjadi berguna bahkan
jika perilaku anggota mereka mungkin tidak mudah diekstrapolasi atau umum?
Selain itu, bahkan jika masyarakat fandom ternyata lebih berbeda dari yang mirip
dengan pemirsa santai dan perbedaan-perbedaan yang kualitatif daripada hanya
kuantitatif, akan perbedaan masih memberi kita wawasan ke dalam semua pemirsa
dan cara mereka terlibat dengan teks?

Komunitas penggemar: Pemirsa Teladan atau biasa

Kami ingin menunjukkan bahwa masyarakat penggemar harus menarik khusus
untuk media yang saat ini dan cendekiawan media terutama baru untuk cara
mereka mempekerjakan dan menciptakan publik sosial, dan memanipulasi dan
mengubah mesin jaringan sosial untuk kebutuhan mereka. Mengingat berbagai apa
yang mungkin didefinisikan sebagai fans, kita fokus pada kipas sebagai anggota
dari komunitas penggemar, untuk sejumlah alasan:
Ada cara-cara tertentu di mana orang-orang penggemar terlibat yang lebih eksplisit
dan berguna untuk studi penonton pada umumnya.
Bahkan di mana tanggapan mereka berbeda dari penonton kasual, kita akan
berpendapat, masyarakat masih benda yang berguna studi penonton.
Fokus baru pada konvergensi media, konten yang dibuat pengguna, dan penggemar
individu risiko mengganti atau membayangi fans dan prasarana khusus mereka
dan cara keterlibatan.
Fans menahan minat untuk sarjana sastra sebagai contoh keterlibatan intertekstual
pada beberapa tingkat: karya fan diciptakan dalam dialog dengan teks sumber
masing-masing, tetapi mereka juga dalam banyak kasus menanggapi produksi fan
tekstual lainnya - akan mereka teoritis atau kreatif (lihat Derecho 2006 ; Stasi 2006;
Tosenberger 2007). Dengan demikian, banyak fans buat di persimpangan kompleks
di mana berarti produksi sangat tergantung pada interpretasi bersama dan
komunitas interpretasi. Sebagai artefak fannish mendapatkan popularitas

mainstream yang lebih luas, beberapa jika tidak banyak yang salah membaca
karena mereka kehilangan konteks spesifik mereka kerangka interpretatif bersama
(lihat Busse 2007). Untuk studi penonton, masyarakat penggemar dan tanggapan
penonton mereka tetap kasus teladan pembaca aktif, terlibat responden, dan
interaktivitas yang menciptakan komunitas penggemar co-imajiner yang mungkin
ada tapi yang sering jauh lebih parah penggemar kasual atau individu. Akhirnya,
para penggemar menggunakan perangkat lunak wiki, blogging platform seperti
LiveJournal.com, atau situs bookmarking seperti Delicious.com dengan cara yang
sangat spesifik: Livejournal.com, misalnya, tidak pernah dimaksudkan untuk
melayani sebagai arsip cerita, namun banyak penggemar dikembangkan
workarounds tertentu seperti newsletter, masyarakat pengumuman, dan
penandaan tertentu dan sistem bookmark untuk menyesuaikan situs untuk
penggunaan tertentu mereka.
Dalam rangka untuk lebih menggambarkan perbedaan antara jenis penggemar,
kami ingin menyarankan cara untuk mengkategorikan tingkat fannishness,
menggambar dari tetapi memperluas atas model-model sebelumnya seperti
Abercrombie dan Longhurst (1998). Fans, kami berpendapat, fungsi sepanjang dua
baris tengah keterlibatan dan investasi, dan itu adalah matriks tertentu yang
mendefinisikan kipas lebih intens dari fandom-Is-a-Way-of-Life berbagai. Kedua
interaksi masyarakat dan mempengaruhi ada di sebuah kontinum (mengubah
antara orang yang berbeda dan bahkan dalam diri seseorang dari waktu ke waktu).
Konseptualisasi fan identitas bersama dua sumbu ini memungkinkan kita untuk
menutupi mereka yang mungkin cukup merata alignedalong dua sumbu: kipas yang
mungkin tunggal tetapi sangat emosional diinvestasikan serta anggota dari
komunitas yang dapat menolak untuk mengidentifikasi diri sebagai penggemar .
Selain itu, juga memungkinkan untuk memahami kipas noninteracting tunggal yang
tetap emosional diinvestasikan di masyarakat.
Psikologi penggemar telah lama membaca dalam konteks psikologi massa; sebagai
hasilnya, psikologi penonton sering, palsu, umum atau hanya menegaskan respon
yang diberikan dari penampil yang ideal imajiner yang kemudian akan diasumsikan
berfungsi untuk semua. Tentu saja, penelitian dari pemirsa yang sebenarnya
menunjukkan bahwa tingkat keterlibatan mereka dan investasi emosional dan
intelektual sering sangat berbeda dan memang berubah dari waktu ke waktu,
bahkan dalam penampil diberikan. Matt Hills (2002) dan Cornel Sandvoss (2005)
telah baik fokus pada psikologi pemirsa individu: Hills foregrounds bagaimana setiap
penampil menciptakan matriks nya sendiri benda penggemar yang sering tumpang
tindih dan mempengaruhi satu sama lain. Untuk Hills, objek transisi, maka, bisa
sangat banyak menjadi komunal, dan meskipun itu adalah sebuah konsep yang
dimulai dengan individu, dibutuhkan makna tambahan bila komunal. Demikian juga,
bahkan sebagai fans Sandvoss mungkin sendiri, fandom mereka satu menciptakan
ruang imajiner yang berbagi dengan orang lain. Setelah semua, keterlibatan
psikologis dengan teks dapat intens, bahkan tanpa adanya orang lain untuk berbagi
sentimen tertentu, yang fokus obsesif. Dengan demikian, kipas kesepian membaca,
menonton, dan / atau menikmati produk fannish sebenarnya sering berpartisipasi
dalam sebuah komunitas yang dibayangkan penggemar lainnya - bahkan ketika

mereka tidak secara eksplisit berinteraksi sebagai bagian dari komunitas per se,
mereka mungkin menganggap diri mereka sebagai bagian masyarakat itu, dengan
cara menciptakan hubungan parasocial dengan penggemar lainnya.
Berfokus pada masyarakat penggemar memungkinkan kita untuk latar depan aspek
yang sangat intertekstual kipas bekerja dan masyarakat cara dan artefak yang
selalu berkomunikasi dengan satu sama lain. Hal ini, pada gilirannya, membantu
kita melihat bagaimana masyarakat maka bisa dibuat (bahkan jika imaginarily) di
ruang afektif fan. Di satu sisi, fandom sering literalizes keterlibatan dinyatakan lebih
halus. Misalnya, penerimaan banyak penonton dan respon pembaca prihatin
dengan berusaha memahami dan menjelaskan penerimaan tekstual tertentu dan
individu, sering mencoba untuk menggeneralisasi kelompok khalayak yang besar
atau membangun pembaca ideal. Melihat komunitas penggemar kreatif, meskipun,
dapat menunjukkan kepada kita bagaimana bervariasi respon individu sebenarnya.
Bahkan, orang dapat berargumentasi bahwa pemirsa atau pembaca sering
menyuarakan bacaan yang lebih mirip dan normatif daripada yang mereka mungkin
pribadi memiliki. penulis fan fiction, misalnya, menunjukkan bahwa lebih agresif
(dan pada kali lebih subversif) pembacaan yang tidak biasa tapi bagian dari
spektrum respon penonton. Secara khusus, wacana fan fiction membangkitkan
gagasan Barthes teks writerly mana "[t] ia reader [adalah] tidak lagi menjadi
konsumen, tetapi produsen teks" (1974, p 4.), Dan di mana pembacaan individu
memang ditulis - di mana pembaca penulis.
Lebih umum, menggunakan respon pembaca dengan kesadaran yang jelas dari
pembaca individu sebagai penulis penggemar yang berbeda, pembaca yang
sebenarnya teks sastra dapat dan harus dipelajari, dan studi fan adalah tempat
sangat tepat di mana untuk melakukannya. studi sastra - bahkan dalam kedok nya
respon pembaca kritik dan penerimaan estetika - telah sebagian besar difokuskan
pada "ideal" atau "tersirat" pembaca dibangun oleh teks (lihat Iser 1978; Fish 1980;
Suleiman dan Crosman 1980; Tompkins 1980; Jauss 1982 ; Eco 1992); pada
gilirannya, karena pembaca berusaha untuk menjadi pembaca ideal, mereka
cenderung membayangkan teks sebagai artefak yang perlu diuraikan. pembaca
penggemar dan penulis, namun, memberikan kami sebuah pendekatan untuk
membaca yang lebih personal dan lebih istimewa, sehingga menawarkan sebuah
pendekatan untuk teks yang lebih cepat dan kurang normatif. Setelah semua,
respon pembaca kritik belum sepenuhnya memperhitungkan variasi pribadi ganda
dan tingkat identifikasi dan investasi pribadi terlibat dalam membaca teks, masalah
pusat studi fan fiction dan setiap usaha untuk menganalisis proses membaca
dialektis dipraktekkan dalam masyarakat penggemar. Menyukai atau membenci
karakter, perasaan kekeluargaan satu, atau mengidentifikasi dengan situasi
memiliki sedikit tempat dalam wacana akademik. Dalam wacana fannish,
bagaimanapun, investasi pribadi sangat penting untuk setiap proses membaca. Jadi,
padahal mungkin jauh lebih sulit untuk mempertanyakan istimewa, counterreadings
agresif penggemar individu, artefak kreatif fandom ini bersaksi untuk pembacaan
ini, menawarkan jejak keterlibatan afektif tertentu dan keterlibatan pribadi dengan
teks.

Selain itu, fandom juga dapat menawarkan kita pemahaman yang lebih intens
bagaimana pemirsa menggunakan petunjuk intertekstual dan menafsirkan dalam
bidang budaya intertekstual, lagi, oleh literalizing komunitas ini. Semua teks dibuat
dan dibaca dalam konteks (lihat Kristeva 1980; Bakhtin 1981), tetapi kebanyakan
konteks baik cukup umum (yaitu pembacaan feminis Joyce, atau penerimaan dari
Knight Rider di Jerman) atau cenderung cukup individualistis (yaitu sebagai
pembaca atau pemirsa, kita membawa pengalaman kita sendiri dan latar belakang
ideologis untuk teks seperti yang kita menafsirkannya). Sementara skala besar
ideologis dan personal konteks individualis ini ada untuk pembaca fannish juga, teks
fan juga mengandung spasi penafsiran yang lebih terbatas bersama. Jelas, kreasi
kipas komentar pada hanya teks sumber, dan dengan demikian pembaca atau
pemirsa mereka cenderung berbagi kerangka penafsiran yang membaca kipas teks
dengan dan terhadap teks untuk yang merespon. Lebih menarik, namun, semua
teks-teks ini dan percakapan menciptakan ruang fannish sehingga teks fan juga
cenderung intertekstual dengan komunitas penggemar di mana mereka diproduksi
dan diedarkan. Di satu sisi, mereka dapat dilihat untuk menanggapi semua teksteks lain, semua interpretasi dan perdebatan. Sebagai internet khususnya
memungkinkan para penggemar untuk berbagi pekerjaan mereka dan
berkomunikasi dengan satu sama lain dengan mudah, penggemar kreatif sering
cenderung untuk menjadi bagian dari komunitas. Dengan demikian, penggemar
terlibat dalam negosiasi emosional diinvestasikan tidak hanya dengan teks sumber
mereka menganalisis, mengkritik, dan memperluas, tetapi juga dengan komunitas
penggemar mereka dan wacana nya.
Menggambar dari tanggapan pembaca kritik, kita bisa memikirkan kelompokkelompok seperti penggemar seperti apa yang Stanley Fish menyebut komunitas
interpretasi. Ikan (1980) mendefinisikan komunitas interpretasi sebagai yang "terdiri
dari orang-orang yang berbagi strategi penafsiran bukan untuk membaca (dalam
arti konvensional) tetapi untuk menulis teks, untuk merupakan sifat mereka dan
menugaskan niat mereka" (hlm. 171). Hal ini penting, namun, untuk menyadari
bahwa tidak seperti ikan, untuk siapa komunitas interpretasi menunjukkan koleksi
strategi interpretif daripada pembaca yang sebenarnya, pembaca fan fiction dan
penulis menciptakan komunitas yang sebenarnya. Demikian juga, Ikan tidak berarti
menulis harfiah tetapi insteaduses dalam arti Barthesian interpretasi aktif. Bahkan,
itu adalah menarik bagaimana ia memilih istilah yang datang untuk hidup dalam
komunitas penggemar fiksi, yaitu, penggemar membaca teks dengan menulis
tanggapan kritis dan kreatif mereka dalam sebuah komunitas yang sebenarnya,
sehingga literalizing metafora Fish. Tulisan ini terlihat paling jelas dalam fiksi fan
dan forum diskusi penggemar online, tetapi juga visual dalam penciptaan fanvid,
bagaimana satu gaun dan / atau menghiasi, dan setiap hari berbicara diskusi. Ikan
menggambarkan perjuangan antara berbagai sikap interpretif dan komunitas yang
mereka buat:
Asumsi di setiap komunitas akan bahwa yang lain tidak mempersepsikan
"text benar," tetapi kebenaran akan bahwa setiap merasakan teks (atau teks)
tuntutan strategi interpretif dan panggilan menjadi ada. Ini, kemudian, adalah
penjelasan baik untuk stabilitas penafsiran antara pembaca yang berbeda

(mereka milik masyarakat yang sama) dan untuk keteraturan dengan yang
satu pembaca akan menggunakan strategi interpretif yang berbeda dan
dengan demikian membuat teks yang berbeda (dia milik masyarakat yang
berbeda) . ... masyarakat Interpretive tumbuh besar dan penurunan, dan
individu berpindah dari satu ke yang lain; sehingga sementara keberpihakan
tidak permanen, mereka selalu ada, menyediakan cukup stabilitas untuk
pertempuran interpretatif untuk pergi. (1980, pp. 171-172)
Sekali lagi, kata-kata ini cincin semua terlalu benar dalam menggambarkan fandom
dan cara ketidaksepakatan fannish tentang teks sumber cenderung untuk
dimainkan dalam hal memiliki akses ke "true" membaca bukan sebagai interpretasi
bersaing. Anggota sebuah penafsiran pangsa komunitas "artikel iman" tertentu
tentang definisi "menulis yang baik," serta "repertoar strategi interpretif"
sehubungan dengan kanon. Dengan kata lain, mereka cenderung setuju pada
pilihan interpretatif pusat dan nilai-nilai. Hubungan pasangan adalah salah satu
penanda paling jelas dari komunitas interpretasi; pada kenyataannya, banyak
penggemar mengidentifikasi diri mereka terutama sebagai penggemar satu atau
pasangan lain. Dengan demikian, mereka setuju pada acara tertentu, karakteristik,
dan interpretasi dari teks-teks yang sebenarnya. Sebuah relationshipper tidak
konvensional, misalnya (yaitu penggemar yang membaca atau menulis cerita di
mana sepasang tertentu karakter - tidak romantis terhubung pada layar - yang,
telah, atau akan menjadi pasangan), akan membaca peristiwa kanonik tertentu
dengan lensa tertentu terhadap mendukung pilihan pasangan ini; interpretasi akan
infleksi oleh pengandaian bersama.
Selain itu, seperti Ikan menyarankan kiasan, fandom mencontohkan harfiah bahwa
pembaca secara bersamaan atau berurutan dapat menjadi milik berbagai
komunitas interpretif (dalam arti Ikan ini) karena mereka memilih pendekatan yang
berbeda untuk teks yang sama atau berbeda. Demikian juga, pembaca sebenarnya
adalah anggota dari berbagai komunitas interpretasi. Dengan demikian, mereka
dapat merayakan pembacaan tertentu dari pasangan pilihan mereka untuk satu
cerita dan menerima interpretasi yang sangat berbeda di lain. Komunitas ini
beragam dalam apa yang mereka anggap dan menekankan nilai-nilai bersama:
beberapa tempat penekanan yang tinggi pada kekhawatiran formal, seperti tata
bahasa dan ejaan dalam menulis atau mengedit teknik dan mencocokkan rasio
aspek di fanvids; lain fokus pada karakter tertentu atau pasangan; dan yang lain
berkumpul di sekitar preferensi untuk genre tertentu seperti alternatif Universes
atau Dibangun vids Reality, atau subgenre seperti cerita transformasi atau fanart.
Pada kali, komunitas interpretasi hanya terdiri konsensus membaca, sedangkan
pada orang lain mereka mungkin menjadi didefinisikan secara eksplisit masyarakat,
kelompok, atau masyarakat. Mengingat bahwa afiliasi tersebut dapat berputar di
sekitar isu-isu yang beragam seperti pasangan, interpretasi karakter, atau bahkan
gaya, jelas bagaimana penggemar secara bersamaan dapat menjadi bagian dari
beberapa komunitas interpretasi.
Fans adalah teladan dalam cara mereka literalize teori membaca dan aktif berbicara
kembali ke teks dan dengan demikian memungkinkan akses mudah ke interpretatif
serta strategi afektif. Fans, bagaimanapun, adalah juga luar biasa dalam intensitas

keterikatan mereka dan cara-cara tertentu mereka berkomunikasi, berbagi, dan

dengan demikian saling mempengaruhi respon penonton mereka. Bahkan sebagai
mekanisme ini diambil oleh pemirsa lebih utama dan sering sadar didorong oleh
produser media (seperti dijelaskan di atas), kita harus berhati-hati untuk mengakui
bahwa anggota masyarakat penggemar dapat menunjukkan perilaku penonton
teladan tapi secara bersamaan bahwa kita tidak dapat selalu ekstrapolasi dari itu ,
dan bahwa ada surplus afektif tertentu yang tidak mudah mentransfer ke
penggemar individu atau kasual. Pada gilirannya dirayakan sebagai pengetahuan
aficionado dan diejek sebagai fanatisme, tidak hanya tingkat investasi dan waktu
kuantitatif dan usaha dituangkan ke dalam mendukung infrastruktur fannish dan
menciptakan paratexts tetapi juga cara masyarakat (yang bertentangan dengan
objek fannish sendiri) mempengaruhi identitas fan. Namun penggemar literalize
indra virtual dan imajiner milik (lihat Sandvoss 2005) dengan benar-benar
mewujudkan masyarakat membayangkan dan mengubahnya menjadi sesuatu yang
lebih layak: ruang sofa untuk mengunjungi orang asing, kartu pos untuk menghibur
teman, koleksi untuk penggemar membutuhkan, dan pertemuan di sebuah con atau
bahkan hubungan jangka panjang.
Jadi, untuk memahami praktik membaca fannish, penting untuk selalu ingat bahwa
mereka terkait terhubung ke masyarakat dari mana mereka muncul dan fans cara
mendefinisikan diri mereka vis--vis teks tersebut dan masyarakat. Tentu saja,
struktur sosial dan budaya masyarakat fan yang menarik dan penting untuk belajar
sendiri, tapi kami ingin menunjukkan bahwa mereka juga subjek berbuah penelitian
untuk studi penonton, hanya karena penggunaan intertekstualitas dan mereka
cukup eksplisit dan literal menulis kembali ke teks sumber memungkinkan wawasan
setidaknya satu keterlibatan tertentu dengan teks.

Di luar Komunitas
Sejak Jenkins, Bacon-Smith, dan salvos pembukaan Penley di awal 1990-an, studi
penggemar telah mengembangkan cukup sebagai subfield dari media dan kajian
budaya, dan jajarannya juga telah dikembangkan dalam studi sastra. Dalam sebuah
wawancara 2001 dengan Matt Hills untuk Intensitas, Henry Jenkins (2006b)
menjelaskan pergeseran alami, jika tidak evolusi, dalam karyanya: sedangkan
pekerjaan awal didominasi oleh keharusan retorika ke tempat penggemar pada peta
dan menulis kembali terhadap pathologization meresap penggemar yang
berlangsung di seluruh budaya populer dan akademisi, Jenkins karya yang lebih
baru -mencerminkan studi fan lebih umum sejak saat itu - telah dieksplorasi kisaran
yang lebih besar dari masalah dan agenda. Seperti yang telah dilakukan sehingga,
berbagai tradisi dan dasar teoritis telah digunakan, sering bertentangan satu sama
lain, sebagai studi penggemar telah menjadi sebagai contestatory ruang seperti
banyak dari masyarakat penggemar itu membahas. Misalnya, pada musim panas
2007, blog pribadi Jenkins, Confessions of an Aca-Fan, menyelenggarakan
serangkaian diskusi atas tempat (atau ketiadaan) gender dalam diskusi akademik
fandom, dan itu sering penuh dengan perselisihan. Tanpa ingin mengurangi
pentingnya isu yang dibahas di sana, atau untuk mengabaikan ketegangan yang

belum terselesaikan diskusi ', salah satu mungkin juga melangkah mundur dan
mengamati bahwa kejadian seperti itu membuktikan vitalitas studi fan, yang pada
tahun 2010 menemukan dirinya berangkat dalam berbagai arah dengan berbagai
pertanyaan untuk memeriksa, dan sedikit konsensus yang kotak peralatan teoritis
untuk membawa, atau bahkan pada yang dianggap sebagai penggemar lagi.
Dengan pemikiran ini, di sini kita survei beberapa perbatasan baru studi fan '.
Seperti disinggung di atas, keretakan yang tumbuh dalam studi fan berasal dari
industri media 'merangkul relatif dan kontingen sendiri penggemar dalam apa
Jenkins Dubs "ekonomi afektif. Fandom secara tradisional telah menjadi entitas
subkultur, yang ada di luar praktek penonton utama dan tanggapan. Namun, karena
beberapa dari praktek-praktek sekarang dicap dengan persetujuan oleh industri
media, dan karena beberapa dari mereka diperbolehkan atau bahkan terangterangan mendorong, penggemar dan fandom sedang terbalkanisasi. Pintu depan
menggoda dibiarkan terbuka lebar bagi mereka penggemar bersedia untuk bermain
dalam batas-batas aturan industri-set, tapi itu legitimasi reifies keberadaan
subkultur dari mereka yang tidak bermain di sandbox yang tepat dan / atau dengan
alat yang tepat - apakah itu melibatkan fan fiction cerita yang penulis publik
mengutuk kreasi fannish, manipulasi foto yang menarik dari materi berhak cipta,
atau fanvids yang menggunakan lagu-lagu yang pemiliknya belum diizinkan
penggunaannya. Selain itu, mengingat status hukum pasti banyak penggemar
bekerja, ada bahaya nyata bahwa bahan kritis atau yang tampaknya menyinggung
akan dipilih dan ditargetkan untuk pelanggaran hak cipta sebagai industri media
menafsirkannya. Dengan demikian, bahaya utama untuk studi fan khususnya
adalah bahwa banyak dalam lapangan mungkin menemukan janji tampak dari
ekonomi afektif yang memungkinkan budaya partisipatif begitu menarik sehingga
mereka juga mengikuti bentuk yang lebih diterima secara sosial dari fandom
melalui pintu yang terbuka, meninggalkan kepentingan dalam berbagai fandom
belakang. Tentu saja, penelitian dari semua jenis diperlukan, tapi sedangkan
penelitian penggemar mulai dengan kepedulian terhadap berdaya dalam
masyarakat, dan untuk respon kreatif mereka ke arus utama dan kultus media,
sebuah studi penggemar yang mengikuti penggemar industri-sanksi terlalu dekat
mungkin kehilangan banyak nya tepi kritis.
Pada saat yang sama, meskipun, studi penggemar baru dan kebangkitan akan perlu
membayar perhatian yang lebih besar untuk balapan, etnis, dan praktik global
fandom. Sebagian besar penelitian penggemar telah datang dari Amerika Serikat,
Inggris, dan Australia, memeriksa penonton kelas menengah di negara-negara
maju. pengecualian ada, seperti dengan, yang paling menonjol, bidang yang terus
berkembang dari penelitian anime yang meneliti fandoms Asia Timur Jepang dan
lainnya (Napier 2007). Tetapi studi fan memiliki terlalu lama diberikan kelas
menengah fan putih Barat sebagai normatif. Sebagai Bertha Chin (2007)
berpendapat, fandoms seluruh dunia dapat beroperasi dengan cara yang sama
sekali berbeda, dengan hubungan yang sama sekali berbeda mengemukakan
antara fan, fan objek, industri, dan masyarakat sekitarnya. Tidak hanya bisa banyak
dipelajari dengan mempelajari penggemar media lokal di seluruh dunia, tetapi juga
lebih banyak bekerja pada penggemar media transnasional bisa memberitahu kita

banyak formasi penonton global. Memang, Aswin Punathambekar (2007) mencatat

bahwa studi media global secara tradisional berfokus pada isu-isu produksi dan
perdagangan, yang berarti bahwa studi dekat fandom global dapat menambahkan
beberapa lapisan mendalam untuk studi media global. Studi penggemar telah
terbukti lensa kuat melalui mana kita dapat memeriksa praktek-praktek kekuasaan
melalui media transmisi dan penerimaan di Barat, jadi mari kita menggunakan studi
fan untuk memeriksa proses serupa internasional. Mari kita juga menggunakan
studi fan untuk memeriksa komunitas ras dan etnis minoritas dalam Barat. Jika
menengah keatas putih postingan Amerika komentar tentang drama jaringan
Amerika di televisi tanpa Kasihan dengan cepat menjadi penggemar hegemonically
normatif dalam beberapa rekening fandom, sebuah studi penggemar global dan ras
sensitif lanjut bisa membantu untuk mengacaukan norma aneh ini, kembali fokus
studi fan ' masalah kekuasaan.
Akhirnya, jika studi fan dimulai pada bagian sebagai reaksi terhadap hierarki rasa,
dan karenanya dikembangkan dengan memeriksa para penggemar budaya "yang
mencurigakan" dan dicemooh teks apakah sabun, televisi remaja, sci-fi, musik pop,
atau olahraga - kami berpose bahwa adalah waktu untuk studi fan sekarang untuk
menerapkan metode untuk studi penggemar high-budaya atau "penggemar." Joli
Jensen awal dan berpengaruh esai "Fandom sebagai Patologi" (1992) berpendapat
persuasif bahwa kita semua memiliki fandoms kami, apakah dari Buffy the Vampire
Slayer atau Mozart, film slasher atau James Joyce, dan 15 tahun kemudian Roberta
Pearson (2007) menyarankan banyak kesamaan antara penggemar Star Trek,
Sherlock Holmes, dan Bach. Tapi sepotong tidak ditanggung oleh banyak penelitian
penonton, juga memiliki banyak penelitian di tahun-tahun diambil baik polemik
dengan data keras. Akibatnya, banyak yang masih cenderung melihat fandom
sebagai praktik endemik "budaya rendah" dan media massa modern. Harus studi
fan beralih ke "perempuan menulis" dan subkultur, praktik konsumsi kadang-kadang
subversif pecinta dan penggemar budaya tinggi, meskipun, banyak tanah yang
hierarki nilai-nilai sosial mengandaikan diri sebagai beristirahat di atas bisa
meledak, mungkin menuntut lebih akurat akuntansi dari berbagai bentuk dan
budaya konsumsi yang ada di kelas dan spektrum budaya. Studi Fan, dengan kata
lain, masih memiliki banyak untuk belajar dan mungkin masih memiliki banyak
untuk mengatakan tentang politik rasa.
Masalah terus untuk studi penggemar di semua variasi yang beragam dan
menyebarkan salam keterwakilan atau keunikan penggemar. Sederhananya, adalah
penggemar penting karena praktik mereka adalah indikasi dari proses umum
konsumsi, atau mereka penting karena perbedaan mereka ilustratif? Sebagai studi
fan menjadi lapangan dalam dirinya sendiri, menggambar dari berbagai disiplin
ilmu, dan sebagai subyek dan obyek penyelidikan menjadi kurang mudah placeable
di kategori tunggal atau definisi, menjadi jelas bahwa penggemar keduanya dan
bahwa setiap pertanyaan dari sini pada kebutuhan untuk kurang peduli dengan
klaim skala besar dan bukannya melihat skenario tertentu, fandoms tertentu, dan
ekspresi fannish individu.