NAMA / KELAS : Zulfikar saepurohman / B

NPM : 180310220105
MATA KULIAH : FILM SEJARAH DAN DOKUMENTER

Review buku ``Documentary Film: A Short Introduction``, bagian

(Defining the Documentary). Review dalam dua bentuk. Pertama,
transliterasi materi. Kedua, kajian atas materi.

1. Transliterasi materi

Bab 1 : Mendefinisikan Documenter

Pembahasan pada bab ini membahas mengenai sejarah dan definisi film
dokumenter dengan cukup detail. Berdasarkan penjelasan penamaan, pembaca
diperkenalkan pada awal mula film dokumenter muncul yaitu pada akhir abad
kesembilan belas melalui contoh-contoh seperti "Nanook of the North" dan "Man
with a Movie Camera." Penulis menggaris bawahi keragaman definisi film
dokumenter dengan mengungkapkan bahwa genre ini tidak hanya dapat
didefinisikan sebagai 'film kehidupan nyata, tetapi seringkali merupakan potret
rekonstruksi kehidupan nyata yang dimanipulasi oleh seniman dan teknisi. Selain
itu, penulis mencatat bahwa film dokumenter dapat berfungsi sebagai hiburan
yang cerdik, menunjukkan adanya berbagai pendekatan dalam pembuatan film ini.
Dalam bab pertama yang mengenai definisi film dokumenter, pembahasan tentang
manipulasi dalam film dokumenter menggunakan "Nanook of the North" sebagai
contoh memberikan wawasan tentang sejauh mana subjek dalam film dokumenter
dapat dipengaruhi oleh pembuat film. Penting juga adalah poin yang menekankan
bahwa film dokumenter sekalipun mencoba memperlihatkan 'kehidupan nyata,
selalu melibatkan manipulasi, seperti pemilihan topik dan editing. Pengutipan dari
jurnalis penyiaran Edward R. Murrow memberikan perspektif yang menarik
tentang konsep keseimbangan dalam film dokumenter, dan akhirnya, tulisan
menyoroti bahwa definisi film dokumenter terus berkembang seiring waktu dan
tergantung pada perspektif pembuat dan penontonnya. Ini memberikan
pemahaman yang baik tentang sejarah dan kompleksitas dalam mendefinisikan
film dokumenter, serta menggambarkan bahwa genre ini tidak memiliki definisi
yang kaku dan banyak variabel yang memengaruhi pandangan terhadapnya,
termasuk tujuan dan perspektif pembuat dan penonton.

Di antara poin-poin penting yang dibahas adalah peran penting penamaan

dalam mempengaruhi persepsi dan ekspektasi penonton. Istilah "dokumenter"
muncul dari praktik awal yang tidak stabil, dengan berbagai definisi seperti film
mendidik, aktualitas, dan lainnya. John Grierson menciptakan istilah
"dokumenter" dan mendefinisikannya sebagai "representasi artistik dari
aktualitas," yang menjadi definisi yang fleksibel dan tahan lama. Teks juga
membahas bagaimana tekanan pemasaran dapat memengaruhi apa yang
didefinisikan sebagai film dokumenter, dengan contoh dari film seperti "The Thin
Blue Line" dan "Roger and Me." Film-film ini mengilustrasikan perdebatan
apakah film dokumenter seharusnya mencoba mewakili kenyataan secara obyektif
atau lebih sebagai hiburan yang hanya bersifat insidentil terhadap peristiwa.
Akhirnya, teks menekankan pentingnya penamaan dalam menjaga kebenaran,
keakuratan, dan kepercayaan dalam film dokumenter, karena penonton
menghargainya sebagai sumber informasi yang dapat diandalkan. Karena itu,
penamaan yang tepat dan jujur dalam genre ini sangat penting.

pentingnya komunikasi dalam membangun masyarakat dan

mengeksplorasi konsep publik sebagai entitas sosial yang lebih besar daripada
individu-individu. Dalam konteks ini, film dokumenter memiliki peran yang
krusial dalam membangun dan memelihara demokrasi dengan memberikan
wawasan yang dapat membantu masyarakat menjaga akuntabilitas terhadap
kekuatan bisnis dan pemerintah. film dokumenter memiliki nilai hiburan yang
signifikan, dan sebagian besar pembuat film menjual karyanya. Meskipun biaya
produksi film dokumenter lebih rendah daripada film fiksi, film tersebut masih
memerlukan dukungan finansial dari berbagai lembaga. Penggunaan
sensasionalisme, seks, dan kekerasan dalam hiburan konsumen adalah teknik yang
biasa digunakan untuk memikat penonton. Namun, banyak pembuat film
dokumenter yang beroperasi di luar media arus utama dan berusaha untuk
berbicara secara jujur tentang realitas, bahkan ketika pandangan mereka
berlawanan dengan status quo. Mereka melihat diri mereka sebagai aktor publik
yang berbicara kepada masyarakat untuk membantu mereka bertindak.

Akhirnya, teks mencatat bahwa film dokumenter dapat digunakan sebagai

alat propaganda atau untuk tujuan positif dalam memengaruhi opini masyarakat.
Beberapa contoh sejarah menunjukkan dampak sosial yang kuat yang dapat
dihasilkan oleh film dokumenter. Sebagai kesimpulan, film dokumenter bukan
hanya sumber hiburan, tetapi juga alat komunikasi yang kuat dalam membentuk
pemahaman kita tentang realitas dan peran kita dalam masyarakat. Film ini
memainkan peran penting dalam memperkuat demokrasi, memberikan suara
kepada individu dan kelompok yang sering diabaikan dalam media arus utama,
dan memengaruhi opini publik.

bagaimana film dokumenter dapat digunakan sebagai alat untuk memicu

aksi sosial dan memengaruhi opini publik. Film dokumenter seperti "Wal-Mart:
Biaya Tinggi dengan Harga Rendah" dan "Fahrenheit 9/11" memiliki tujuan yang
jelas dalam membawa isu-isu publik yang penting ke mata masyarakat. "Wal-
Mart: Biaya Tinggi dengan Harga Rendah" digunakan untuk mengatur penolakan
terhadap praktik eksploitatif Wal-Mart. Film ini menjadi argumen yang dibuat
secara menghibur tentang isu sosial yang signifikan. Penonton film ini
memandangnya sebagai alat untuk membahas isu-isu publik yang krusial, bukan
hanya sebagai hiburan. "Fahrenheit 9/11" oleh Michael Moore adalah film yang
mengkritik perang Irak dan memprovokasi pemirsa untuk berpikir kritis tentang
tindakan pemerintah mereka. Meskipun film ini dianggap sebagai propaganda
oleh beberapa komentator sayap kanan, Moore menyampaikan pandangan
pribadinya secara jujur dan mendorong pemirsa untuk mempertanyakan tindakan
pemerintah mereka.
 film dokumenter seperti "Why We Fight" dan "An Inconvenient Truth"
menggunakan berbagai teknik untuk menarik perhatian lintas keyakinan. "Why
We Fight" mengungkap kolusi antara politisi, bisnis besar, dan militer dalam
pengeluaran uang dan nyawa publik untuk perang yang tidak perlu. Al Gore
dalam "An Inconvenient Truth" menggunakan data ilmiah untuk menyampaikan
urgensi masalah pemanasan global. Gaya dalam film dokumenter juga bisa
berbeda-beda. "Blue Vinyl" mengikuti narasi harian Judith Helfand dan
mengeksplorasi dampak toksisitas pelapis dinding vinil terhadap kesehatan. Film
ini mempersonalisasi masalah ini dan menggambarkannya melalui pengalaman
pribadi Helfand. Bus Jose Padilha dalam "Brasil 174" juga menjadi contoh
bagaimana film dokumenter dapat mengangkat isu-isu sosial melalui narasi yang
kuat. Dalam keseluruhan, teks menyoroti bahwa film dokumenter dapat menjadi
alat penting dalam mempengaruhi opini publik, memicu aksi sosial, dan
membahas isu-isu penting dalam masyarakat. Gaya dan pendekatan yang berbeda
digunakan oleh pembuat film untuk mencapai tujuan ini.

dengan membahas berbagai elemen formal dalam pembuatan film

dokumenter dan konvensi yang terkait dengan genre ini. Salah satu elemen utama
yang dibahas adalah struktur naratif dalam film dokumenter. Film dokumenter
sering mengikuti struktur naratif tradisional dengan awal, tengah, dan akhir, serta
karakter yang diperkenalkan dan perjalanan emosional yang disajikan. Namun,
konvensi ini juga bisa mengaburkan asumsi yang mendasarinya, dan sering kali
membuat fakta dan kejadian dalam film tampak tak terelakkan dan lengkap.
Pembuat film dokumenter sering menggunakan konvensi ini sebagai jalan pintas
untuk menyampaikan kebenaran kepada pemirsa. Teks menyebutkan bahwa para
pembuat film menyadari bahwa semua pilihan formal mereka membentuk makna
yang mereka pilih.

Penggunaan konvensi dalam film dokumenter dapat dilihat melalui

sindiran dan parodi. Beberapa film menggunakan konvensi film dokumenter
secara berlebihan atau menggabungkannya dengan elemen fiksi untuk
menyampaikan pesan yang lebih kompleks atau untuk menciptakan kebingungan
dan kegagalan dalam penyajian cerita. Misalnya, film "Tanah tanpa Roti" (1932)
oleh Luis Bun˜uel dan Pierre Unik, yang menggunakan konvensi pseudo-ilmiah
dengan tujuan menyebabkan kebingungan dan kemarahan, dan film "The
Spaghetti Story" (1957) yang menggabungkan lelucon dengan pesan literasi
media. Penggunaan mockumentaries, atau film dokumenter palsu, juga
memberikan wawasan tentang konvensi film dokumenter. Film-film seperti "Ini
Adalah Ketukan Tulang Belakang!" (1984) dan "Babakiueria" (1988)
memparodikan konvensi film etnografi dan rockumentaries untuk tujuan komedi
atau pengungkapan pesan yang lebih dalam. buku ini menunjukkan bahwa
konvensi dalam film dokumenter dapat digunakan secara kreatif dan bahwa
konvensi tersebut dapat digunakan untuk menyampaikan pesan yang kuat atau
untuk menantang pandangan yang ada. Para pembuat film dokumenter sering
menggunakan alat-alat formal ini dengan cermat untuk memengaruhi cara pemirsa
memahami dan merespons cerita.

terlihat bahwa dalam film dokumenter, terdapat berbagai eksperimen

artistik dan variasi dari konvensi tradisional. Para pembuat film dokumenter
seniman sering melihat diri mereka sebagai pencipta yang memanipulasi bentuk
dan menghasilkan karya seni visual yang kreatif daripada sekadar pendongeng.
Mereka bereksperimen dengan berbagai aspek film, termasuk visual dan suara,
untuk menciptakan pengalaman yang unik bagi penonton. Salah satu contoh
eksperimen artistik yang terkenal adalah film "simfoni kota," yang muncul pada
tahun 1920-an dan 1930-an. Para seniman di Eropa dan Jerman menciptakan film-
film ini sebagai "simfoni visual" yang menggabungkan elemen-elemen dari
gerakan artistik seperti surealisme dan futurisme. Mereka mengeksplorasi
perkotaan, mesin, dan kemajuan, menciptakan pengalaman yang unik dan
mengubah cara kita melihat dunia.
 Simfoni kota adalah bagian dari gerakan eksperimen artistik yang
mencoba mengatasi konvensi film dokumenter tradisional. Para seniman ini sering
menggunakan teknik visual dan suara yang tidak biasa, seperti penggunaan
fotografi selang waktu, untuk menciptakan pengalaman yang lebih mendalam bagi
penonton. Selain simfoni kota, terdapat juga pembuat film eksperimental seperti
Stan Brakhage, yang ingin membantu penonton "melihat" lebih dalam dengan
film-filmnya. Dia menganggap film sebagai representasi penglihatan dan berusaha
untuk merekam pengalaman penglihatan seakurat mungkin. Karya-karya
Brakhage sering kali tanpa suara dan berfokus pada visualitas dan persepsi. Selain
itu, eksperimen dalam film dokumenter juga mempengaruhi penggunaan suara
dalam film. Hans Richter dan Mani Kaul adalah contoh pembuat film yang
menerjemahkan ritme suara ke dalam pengalaman visual, menciptakan karya yang
menghadirkan aspek musikal dalam film dokumenter.

Ketika datang ke konteks ekonomi, konvensi dalam film dokumenter juga

dipengaruhi oleh faktor-faktor bisnis. Keputusan pembuat film sering kali
dipengaruhi oleh sponsor, pengiklan, atau pemerintah. Sumber pendanaan ini
memengaruhi pilihan konseptual dan konten film dokumenter. Kemudian,
peraturan pemerintah dan regulator juga memainkan peran dalam pembuatan film
dokumenter. Mereka dapat memengaruhi jenis produksi yang dibiayai dan
menetapkan standar etika yang harus diikuti oleh para pembuat film. Dalam hal
distribusi, eksperimen dalam film dokumenter juga terlihat dalam berbagai cara di
mana film disebarkan kepada penonton, termasuk distribusi langsung melalui
internet, penyiaran kabel, video on demand, dan layanan streaming online seperti
Netflix. Akhirnya, masalah etika juga merupakan pertimbangan penting dalam
eksperimen artistik dalam film dokumenter, terutama dalam hal penggunaan
peragaan ulang. Pembuat film sering kali berhadapan dengan pertanyaan tentang
sejauh mana mereka dapat memanipulasi realitas dalam film mereka tanpa
merusak integritas dokumenter.

Kritik kontemporer terhadap karya John Grierson sebagian besar fokus

pada pertanyaan tentang efektivitas dan konten radikal dalam film dokumenter.
Muncul pertanyaan apakah film-film tersebut terlalu radikal, terutama karena
mereka menampilkan orang-orang pekerja, yang merupakan kejutan bagi
masyarakat Inggris yang terikat pada kelas. Namun, sebagai respon terhadap kritik
ini, Paul Rotha membela karya Grierson dengan klaim bahwa gerakan tersebut
adalah kontribusi paling penting negara ini terhadap perfilman secara keseluruhan,
dan ini diterima secara internasional, menjadikan Grierson sebagai tokoh yang
dihormati dalam sejarah komunikasi Inggris dan Kanada.

Meskipun demikian, tantangan terhadap pandangan Grierson terus

berkembang seiring waktu. Para sarjana berusaha untuk menghancurkan mitos
yang mengelilingi karya Grierson. Mereka mengkritik klaim Rotha yang mungkin
mengabaikan upaya persaingan dalam film pada saat itu dan hanya
mempertimbangkan dirinya sendiri. Selain itu, mereka menyoroti
ketidakrealistisan dalam penggambaran kelas menengah yang berorientasi pada
laki-laki dalam film-film tersebut. Kritik semakin intens, dan pemahaman
mengenai peran dan tanggung jawab film dokumenter menjadi subjek perdebatan
yang mendalam. Dalam menghadapi tantangan ini, John Grierson dihadapkan
pada berbagai kritik, termasuk pandangan dari Brian Winston. Winston
berpendapat bahwa Grierson merusak bentuk film dokumenter dengan
menghindari tanggung jawabnya sebagai penyampai kebenaran dan berlindung di
balik klaim seni. Dia menekankan bahwa film dokumenter harus mengemban
tanggung jawabnya dalam konteks sosial dan propagandanya, dan seharusnya
tidak menghindari kewajiban tersebut. Elizabeth Sussex, seorang pemerhati film
dokumenter, berpendapat bahwa visi Grierson tentang bentuk film dokumenter
tetap relevan dan diwariskan kepada generasi berikutnya untuk mengembangkan
pandangan yang berbeda.

Gerakan Sinema Bebas Inggris pada akhir tahun 1950-an mencerminkan

perkembangan yang berbeda dalam dunia film dokumenter, terutama dalam hal
gaya dan pendekatan terhadap penggambaran realitas. Namun, seperti yang terjadi
dalam sejarah film dokumenter, ini juga memunculkan beberapa kontroversi.
Kritikus berpendapat bahwa gerakan ini, yang terkenal karena mengabaikan
pendekatan pendidikan dan informasi yang dianut oleh pendiri gerakan John
Grierson, berfokus terlalu banyak pada hiburan dan ketidakterikatan. Film-film
seperti "O Dreamland" dan "Momma Don't Allow" dianggap melanggar aturan
tradisional film dokumenter Griersonian dengan tidak secara eksplisit
memberikan penilaian terhadap karakter atau memaksa penonton untuk menarik
kesimpulan tertentu. Mereka tidak menegaskan bahwa apa yang ditampilkan
dalam film tersebut penting, melainkan memberikan pandangan yang jujur tentang
kehidupan sehari-hari dan gagasan pribadi pembuat film.

Sementara itu, di negara lain seperti Prancis, pembuat film seperti Georges
Franju menciptakan karya-karya yang kontroversial dengan pendekatan yang
lebih berani. "Blood of the Beasts" mengungkap kekejaman dalam penyediaan
daging dan menciptakan perbandingan tersirat antara penyembelihan hewan dan
penyembelihan manusia. Film-film seperti ini berusaha mengguncang status quo
dan menghadapi kritik pedas. Namun, dalam perkembangannya, gerakan Sinema
Bebas dan cinema verite´ tetap mempengaruhi perkembangan film dokumenter.
Mereka membuka pintu bagi pendekatan yang lebih subjektif dan kontroversial,
memungkinkan pembuat film untuk menjelajahi berbagai aspek kehidupan dan
masyarakat dengan lebih bebas. Namun, debat seputar kebenaran dan etika dalam
film dokumenter tetap ada, mencerminkan kerumitan dalam merekam realitas dan
memahami hubungan antara pembuat film dan subjeknya.

2. Kajian materi: tinjauan yang mendalam dan terperinci

Definisi Film Dokumenter

- sejarah dan definisi film dokumenter. Film dokumenter diperkenalkan

pada akhir abad ke-19 dengan contoh klasik seperti "Nanook of the North"
dan "Man with a Movie Camera."

- Dibahas keragaman dalam definisi film dokumenter. Genre tidak hanya

menggambarkan 'kehidupan nyata' tetapi juga seringkali merupakan potret
rekonstruksi yang dimanipulasi oleh seniman dan teknisi.
 - Poin kunci adalah bahwa film dokumenter selalu melibatkan manipulasi,
bahkan ketika mencoba memperlihatkan 'kehidupan nyata.'

- Pengutipan dari Edward R. Murrow memberikan perspektif tentang

konsep keseimbangan dalam film dokumenter.

- Menekankan bahwa definisi film dokumenter terus berkembang seiring

waktu dan bergantung pada perspektif pembuat dan penontonnya.

Peran Sosial Film Dokumenter

- Kajian ini menggarisbawahi pentingnya film dokumenter sebagai alat

komunikasi yang membantu membangun masyarakat dan menjelaskan
konsep publik sebagai entitas sosial yang lebih besar daripada individu.

- Dalam konteks ini, film dokumenter dianggap sebagai alat penting dalam
memelihara demokrasi dan membantu masyarakat dalam menjaga
akuntabilitas terhadap kekuatan bisnis dan pemerintah.

- Diakui bahwa film dokumenter juga memiliki nilai hiburan dan banyak
pembuat film menjual karyanya. Meskipun biaya produksinya lebih
rendah daripada film fiksi, mereka masih memerlukan dukungan finansial
dari berbagai lembaga.

- Dibahas penggunaan teknik seperti sensasionalisme, seks, dan kekerasan

dalam hiburan konsumen serta pembuat film yang berusaha untuk
berbicara secara jujur tentang realitas, bahkan jika pandangan mereka
berlawanan dengan status quo.

- bagaimana film dokumenter dapat digunakan sebagai alat propaganda atau

untuk tujuan positif dalam memengaruhi opini masyarakat.

- Film Dokumenter sebagai Alat untuk Memicu Aksi Sosial dan

Memengaruhi Opini Publik
 - Kajian ini mencantumkan contoh film dokumenter yang memiliki tujuan
jelas dalam membawa isu-isu publik ke mata masyarakat dan memicu
tindakan sosial.

- Film-film seperti "Wal-Mart: Biaya Tinggi dengan Harga Rendah" dan

"Fahrenheit 9/11" digunakan untuk mengorganisir penolakan terhadap
praktik eksploitatif Wal-Mart dan mengkritik perang Irak.

- Dibahas bahwa film dokumenter dapat menjadi alat penting dalam

mempengaruhi opini publik, terutama dalam menghadapi isu-isu yang
sangat relevan dalam masyarakat.

- Konsep variasi teknik dan pendekatan dalam mencapai tujuan ini,

termasuk contoh-contoh spesifik dari film.

Eksperimen Artistik dalam Film Dokumenter

- Bab ini membahas berbagai elemen formal dalam pembuatan film

dokumenter dan konvensi yang terkait dengan genre ini.

- Dibahas bagaimana film dokumenter sering mengikuti struktur naratif

tradisional dengan karakter dan perjalanan emosional yang disajikan,
tetapi konvensi ini juga dapat memengaruhi pandangan pemirsa tentang
fakta dan kejadian dalam film.

- Penggunaan konvensi, sindiran, dan parodi dalam film dokumenter, serta

peran mockumentaries, ditekankan untuk menyampaikan pesan yang
kompleks atau menantang pandangan yang ada.

- Poin utama adalah bahwa konvensi dalam film dokumenter dapat

digunakan secara kreatif dan untuk menyampaikan pesan yang kuat atau
menantang pandangan yang ada.
 - eksperimen artistik dalam film dokumenter, yang sering dilihat oleh
pembuat film sebagai pencipta yang memanipulasi bentuk dan
menciptakan karya seni visual yang kreatif. Beberapa contoh eksperimen
artistik dalam film termasuk "simfoni kota" yang menggabungkan elemen
surealisme dan futurisme.Mengutip Stan Brakhage yang melihat film
sebagai representasi penglihatan dan berusaha merekam pengalaman
penglihatan seakurat mungkin.

- Pemahaman mengenai bagaimana eksperimen artistik memengaruhi

visualitas dan suara dalam film dokumenter.

Konteks Ekonomi dalam Film Dokumenter

- Dibahas bagaimana faktor bisnis, sponsor, pengiklan, dan pemerintah

memengaruhi pilihan konseptual dan konten film dokumenter.

- Poin kunci adalah bahwa faktor ekonomi memengaruhi keputusan

pembuat film dan regulasi pemerintah mempengaruhi jenis produksi dan
etika yang harus diikuti oleh pembuat film.

- Pembahasannya mencakup distribusi film dokumenter melalui berbagai

saluran, termasuk internet, penyiaran kabel, video on demand, dan layanan
streaming online.

Tantangan terhadap Karya John Grierson

- Kajian ini mencerminkan berbagai tantangan dan kritik terhadap

pandangan John Grierson, salah satu tokoh kunci dalam film dokumenter.

- Dibahas kritik terkait efektivitas dan konten radikal dalam film-film

Grierson.
 - Kritikus seperti Brian Winston menyoroti pandangan bahwa Grierson
menghindari tanggung jawab sebagai penyampai kebenaran dan
berlindung di balik klaim seni.

- Pemahaman tentang perdebatan tentang peran dan tanggung jawab film

dokumenter dalam masyarakat.

Perkembangan Gerakan Sinema Bebas dan Cinema Verite´

- Bab ini mencerminkan perkembangan yang berbeda dalam dunia film

dokumenter melalui gerakan seperti Sinema Bebas Inggris pada akhir
1950-an.

- Dibahas bahwa gerakan ini mengabaikan pendekatan pendidikan dan

informasi yang dianut oleh Grierson dan berfokus pada hiburan dan
ketidakterikatan