MAKALAH

MUSIK TRADISIONAL PETIK

Oleh: Kelompok 6
X-I

SMA NEGERI 1 GAMBUT

2022
 Kata Pengantar

Puji syukur kami panjatkan ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa, karena denganKarunia-Nya kami
dapat menyelesaikan makalah ini. Tujuan penulisan makalah ini adalah untuk memenuhi
tugas Seni Budaya serta rasa keingintahuan  kami terhadap kebudayaan Indonesia khususnya
seni musik.
Makalah ini berisi beberapa informasi tentang sejarah musik di indonesia.Manusia hidup di
dunia ini tidak akan terpisahkan dengan yang namanya seni. Sehingga seni akan terus ada
sepanjang manusia di dunia ini ada.
Menurut Ki Hajar Dewantara : seni adalah indah, menurutnya seni adalah segala perbuatan
manusia yang timbul dan hidup perasaannya dan bersifat indah hingga dapat menggerakkan jiwa
perasaan manusia lainnya. Dengan seni diharapkan kita sebagai makhluk sosial dapat
menggerakkan perasaan kita untuk peka terhadap apa yang terjadi dan berkembng dimasyarakat.
Kami menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu
kritik dan saran dari semua pihak  yang bersifat membangun selalu saya harapkan demi kesempu
rnaan makalah-makalah selanjutnya.Semoga Allah SWT senantiasa meridhai segala usaha kita.
Amin.

                                                                       Penyusun

Kelompok 6
 DAFTAR ISI

Kata pengantar………………………………... ................................i
Daftar isi………………………....................................... ……........ii                  

BAB I PENDAHULUAN
1.    LatarBelakang………………………………………… ……….....iii
2.    Tujuan…………………………………………. .……. ……........iv
3.    Manfaat……………………………………. .…… …………........iv

BAB II PEMBAHASAN
1.Pengertian Alat Musik Tradisional.......................................................v
2.Macam-Macam Alat Musik petik........................................................vi
 BAB I
PENDAHULUAN

1.    Latar Belakang

Seperti yang sudah kita ketahui, bahwa manusia dilahirkan tidak terlepas dari kodrat yang
sudah ditentukan oleh Tuhan Yang Maha Esa. Mulai lahir, mereka sudah diberikan pengetahuan,
bakat, dan kemampuan masing – masing dalam mengapresiasikan seni dalam kehidupannya.
Setiap manusia mempunyai cara yang berbeda – beda dalam mengapresiasikan seni. Ada yang
dituangkan dalam suatu cat dan dilukiskan dalam sebuah kertas, tembok, alat – alat transportasi,
bahkan pada bagian tubuh manusia. Selain itu juga ada yang diapresiasikan melalui buku – buku
yang bias dalam bentuk novel, kolakolaborasi antara gambar dan kata – kata (komik), ada juga
mengapresiasikannya melalui sebuah gambar yang bergerak, baik itu karton maupun suatu film.
Selain itu juga banyak sekali orang mengapresiasikan kedalam bentuk syair yang sangat
indah, dengan diiringi musik. Krena setiap manusia tidak sama,dalam pengapresiasikannya
Sehingga seni, terutama seni musik berkembang dan berevolusi tanpa ada batasnya. Didunia ini
tidak terhitung jumlah musik yang ada sekarang, karena perkembangannya tanpa mengenal
waktu dan tempat. Disitu ada manusia maka seni terutama seni musik akan berkembang tak
terkendali. Bahkan di Indonesia sendiri mempunyai berbagai macam seni musik, baik itu yang
tergolong dalam musik tradisional, campuran antara tradisional, dan modern.
Bertolak belakang dari uraian diatas, seni juga tidak terlepas dari kebudayaan masing –
masing daerah. Sehingga antara daerah yang satu dengan yang lainnya akan memberikan nuansa
seni musik yang berbeda pula. Selain itu juga masih banyak yang belum mengerti tentang seni,
terutama seni musik. Belum mengerti disini maksudnya, masih belum mengenal apakah seni itu?
Padahal apa yang dilakukaanya terkadang dapat dikategorikan sebagi suatu seni, tanpa orang
tersebut menyadarinya.

Oleh karena itu disini saya akan berusaha membahas tentang seni musik yang ada di
Indonesia, untuk menambah wawasan kita tentang seni musik yang ada di Indonesia ini.
2.    Tujuan
Berdasarkan beberapa uraian diatas, maka ada beberapa tujuan yang akan diperoleh dari
penyusunan makalah ini. Tujuan – tujuan tersebut antara lain :
1.    Mengetahui pengertian seni musik tradisional petik
2.   Dapat membedakan, macam – macam seni musik yang ada di Indonesia khususnya.

3.    Manfaat
    Penulisan makalah ini diharapkan dapat memberikan manfaat yang sebesar – besarnya,
yaitu antara lain :
1.    Bagi Pembaca
Sebelumnya para pembaca yang belum mengenal seni terutama seni musik akan lebih mengenal
dan diupayakan akan lebih mencintai apa yang dikatakan sebagai seni. Sehingga diharapkan
dengan mencintai seni maka dalam kehidupan bermasyarakat berbangsa dan bernegara akan
menjadi lebih harmonis, dan saling menghargai perbedaan persepsi, bukan hanya diseni saja tapi
dalam segi aspek kehidupannya
2.    Bagi Pencinta Seni
Bagi yang sudah mencintai seni, diharapkan akan menambah wawasan tentang seni musik yang
ada di Indonesia, sehingga dapat menambah pengetahuan, yang nantinya dapat digunakan untuk
bekal mengarungi dunia ini
 BAB II
PEMBAHASAN

A.    Pengertian Alat Musik Tradisional

1.    Alat Musik Tradisional

Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun

temurun dan tetap dipertahankan sebagai sarana hiburan ataupun kegiatan
keagamaan.

Musik tradisional biasanya memiliki ciri khas yang beragam bergantung dari
mana asal musik tersebut. Ada beberapa hal yang saling memengaruhi warna
musik tradisional di antaranya budaya asal, seniman, musik itu sendiri, dan
masyarakat penikmatnya.

Musik Tradisional juga dikenal sebagai musik yang berkembang secara

tradisional di kalangan suku-suku tertentu yang menggunakan bahasa daerah dan
biasanya diiringi dengan alat musik tradisional. Salah satu contoh musik tradisional
yaitu Jaipong (berasal dari Jawa Barat) dan Keroncong (berasal dari Jakarta)
 KUMPULAN ALAT MUSIK PETIK TRADISIONAL

1).mandolin,
(Italia: Mandolino; harfiah "mandola kecil") adalah alat musik di keluarga kecapi
dan biasanya dipetik dengan plectrum atau "memilih". Ini biasanya memiliki empat
program string logam dua kali lipat disetel serempak (8 string), meskipun lima (10 senar)
dan enam (12 senar) versi tentu saja juga ada. Kursus ini biasanya disetel suksesi perlima
sempurna. Ini adalah anggota sopran dari keluarga yang mencakup mandola, oktaf
mandolin, mandocello, dan mandobass.Ada banyak gaya mandolin, tapi empat yang
umum, Neapolitan atau bulat didukung mandolin, yang diukir-top mandolin, dan
mandolin datar yang didukung. Putaran-back memiliki dasar yang mendalam, dibangun
dari strip dari kayu, direkatkan ke dalam mangkuk. The diukir-top atau lengkungan-top
mandolin memiliki banyak dangkal, kembali melengkung, dan melengkung top-baik
diukir dari kayu.

The mandolin datar yang didukung menggunakan lembaran tipis dari kayu untuk tubuh,
menguatkan di dalam untuk kekuatan dalam cara yang mirip dengan gitar. Setiap gaya
instrumen memiliki kualitas suara sendiri dan berhubungan dengan bentuk-bentuk
tertentu dari musik. Mandolin Neapolitan fitur menonjol dalam musik klasik Eropa dan
musik tradisional. Instrumen diukir-top yang umum di musik rakyat Amerika dan musik
bluegrass. Instrumen datar yang didukung umum digunakan dalam Irlandia, Inggris dan
Brasil musik rakyat. Beberapa instrumen Brasil modern memiliki kursus tambahan
kelima disetel seperlima lebih rendah dari standar saja keemp
2). The kutiyapi

kudyapi, adalah Filipina dua senar, cemas perahu-kecapi. Ini adalah satu-satunya alat
musik gesek antara orang-orang Maguindanao, dan salah satu dari beberapa di antara
kelompok lainnya seperti Maranao dan Manobo. Ini adalah empat sampai enam kaki
panjang dengan sembilan frets yang terbuat dari lilin lebah mengeras. Instrumen yang
diukir dari kayu lunak padat seperti yang dari pohon nangka.

Umum untuk semua instrumen kudyapi, dengung konstan dimainkan dengan satu string
sementara yang lain, satu oktaf di atas pesawat tak berawak, memainkan melodi dengan
debit atau memetik rotan (umumnya terbuat dari plastik saat ini). Fitur ini, yang juga
umum untuk berhubungan Asia "kecapi perahu" Tenggara lainnya, yang dipengaruhi oleh
berbagai tingkat dengan konsep India melodi dan skala melalui Maritime Asia Tenggara.
(Lihat Indosphere untuk informasi lebih lanjut tentang pengaruh budaya India bersejarah
di Asia Tenggara.)
3).KOTO

Koto adalah salah satu alat musik istana pada zaman dahulu. Koto biasanya
dimainkan secara tunggal tanpa iringan dari alat musik lainnya. Badan koto terbuat dari
“kiri” atau kayu paulownia. Bagian dalam kayu itu dilubangi. Koto memiliki 13 dawai.
Antara dawai dan badan koto terdapat penyangga yang dinamakan “ji”.
Untuk mengatur nada dapat dilakukan dengan menggeser “ji”. Sejak zaman dahulu
hingga sekarang orang Jepang sering mengibaratkan koto sebagai ryu atau naga.
Sehingga bagian – bagian alat musik ini juga dinamakan sesuai dengan anggota tubuh
naga, yaitu; “Ryukaku” (tanduk naga), “Ryukou” (mulut naga), dan “Ryubi” (ekor naga)
Koto biasanya dimainkan pada saat ada festival atau matsuri di Jepang. Masyarakat
Jepang tidak melupakan alat musik ini sampai sekarang karena alat musik tradisional ini
sudah melekat pada masyarakat sejak ratusan tahun.

4).Shamisen
shamisen,adalah alat musik petik yang terdiri dari tiga dawai. Shamisen terbuat dari
koboku yaitu sejenis kayu yang sangat keras yang berasal dari India Selatan. Dawainya
terbuat dari sutra. Tetapi sekarang sudah banyak yang menggunakan senar biasa sebagai
pengganti sutra yang digunakan sebagai dawai pada shamisen. Bagian depan dan
belakang shamisen dilapisi kulit hewan yang berfungsi memperkeras suara shamisen.
Kulit pelapis shamisen adalah kulit bagian perut kucing betina yang belum pernah kawin.
Sedangkan shamisen kualitas biasa dibuat dari kulit bagian punggung dari anjing.
Shamisen tidak seperti koto yang berawal sebagai alat musik istana,yang dimainkan oleh
kalangan elit. Dari awal shamisen berkembang sebagai alat musik di antara kalangan
rakyat biasa.
5). balalaika

(Rusia: балалайка, diucapkan [bəɫɐɫajkə]) adalah alat musik petik Rusia

dengan tubuh segitiga karakteristik dan tiga senar.Keluarga balalaika
instrumen termasuk instrumen berbagai ukuran, dari yang tertinggi bernada
ke terendah: yang piccolo balalaika, balalaika prima, secunda balalaika, alto
balalaika, balalaika bass, dan kontrabas balalaika. The prima balalaika
adalah yang paling umum; piccolo ini jarang terjadi. Ada juga balalaikas
melodi dan tenor, tetapi ini dianggap usang. Semua memiliki tubuh tiga sisi;
cemara, cemara, atau cemara puncak; dan punggung terbuat dari 3-9 bagian
kayu (biasanya maple). Mereka biasanya digantung dengan tiga senar, dan
leher yang cemas.The prima balalaika, secunda dan alto yang dimainkan
baik dengan jari atau plectrum (pick), tergantung pada musik yang
dimainkan, dan bass dan kontrabas (dilengkapi dengan kaki ekstensi yang
beristirahat di lantai) yang dimainkan dengan plektra kulit. Instrumen
piccolo langka biasanya dimainkan dengan pick.
6). Guoto

Guoto merupakan alat musik dari daerah Papua Barat.Guoto dimainkan dengan cara
dipetik dan dipukul agar bisa menghasilkan suara yang unik. Permainan Guoto biasanya
dilakukan dengan instrument musik tradisional Papua Barat lainnya untuk menyambut
tamu, mengiringin tari, dan juga ritual adat setempat.

● 7).  ALAT MUSIK JAPEN (KALTENG)  

Japen adalah alat musik tradisional Kalimantan Tengah yang bentuknya menyerupai
kecapi, gitar, atau mandolin. Japen adalah hasil akulturasi budaya Suku Dayak dengan
pedagang China yang masuk ke tanah Kalimantan Tengah untuk berdagang.

Japen terbut dari kayu dan dilengkapi dengan empat buah senar. Bagian badan Japen juga
dihiasi dengan ornament khas Suku dayak yang memiliki banyak makna filosofis.
Ketika dawai Japen dipetik, akan menghasilkan nada yang unik namun akan terdengar
sedikit mirip dengan musik kebudayaan Tionghoa.
8).Alat Musik Panting (Banjar, Kalsel)

Musik Panting adalah musik tradisional dari suku Banjar di Kalimantan Selatan.

Disebut musik Panting karena didominasi oleh alat musik yang dinamakan Panting,
sejenis gambus yang memakai senar (panting) maka disebut musik Panting.

9). Sampek (Kalimantan)
 adalah alat musik tradisional yang berasal dari Kalimantan. Sampe adalah salah
satun alat musik tradisional suku Dayak di Kalimantan. Alat musik satu ini sering di
gunakan dalam mengiringi berebagai acara adat seperti tarian adat dan kesenian adat
lainnya. Hampir semua sub suku Dayak di Kalimantan menggunakan alat musik satu ini
untuk pelengkap acara adat mereka. namun setiap sub suku Dayak memiliki penamaan
yang berbeda - beda seperti, Sampe’,sape’, sempe, dan kecapai.
 Sampe adalah alat musik yang berfungsi untuk menyatakan perasaan, baik perasaan riang
gembira, rasa sayang, kerinduan, bahkan rasa duka nestapa.Dahulu, memainkan sampe
pada siang hari dan malam hari memiliki perbedaan. Apabila dimainkan pada siang hari,
umumnya irama yang dihasilkan sampe menyatakan perasaan gembira dan
suka-ria.Sedangkan jika sampe dimainkan pada malam hari biasanya akan menghasilkan
irama yang bernada sendu, syahdu, atau sedih.

10).Gambus
adalah alat musik petik seperti mandolin yang berasal dari Timur Tengah. Paling
sedikit gambus dipasangi 3 senar sampai paling banyak 12 senar. Gambus dimainkan
sambil diiringi gendang.

Masuknya gambus di Kalimantan adalah melalui kelompok masyarakat yang berasal dari
Kerajaan Brunei Darussalam dan tinggal serta membaur bersama masyarakat Melayu
Sanggau lainnya yang pada masa itu berpusat di Desa Mengkiang. Desa Mengkiang
inilah menjadi cikal bakal Kerajaan Sanggau yang sekarang menjadi Kabupaten Sanggau.
Desa ini berada di alur Sungai Sekayam yang merupakan anak sungai dari Sungai
Kapuas. Pada awalnya para penduduk yang berasal dari Kerajaan Brunei tersebut
merupakan penjelajah, beberapa diantara mereka ada yang bisa memainkan alat musik
gambus. Gambus diserap dan dimainkan oleh penduduk asli Desa Mengkiang
dikarenakan ketertarikan mereka pada masa itu melihat alat musik gambus yang unik
dengan cara permainan dipetik dan juga sambil mengiringi syair – syair yang
dinyanyikan oleh pemain gambus. Kesenian ini biasa disebut besya’er oleh masyarakat
setempat.. Selain itu pada masa itu juga tidak ada media hiburan lain yang dilakukan oleh
masyarakat Desa Mengkiang untuk menghibur mereka diwaktu senggang.
 Peran instrumen gambus dalam Ansambel Musik Melayu di Kabupaten Sanggau yaitu
sebagai pemimpin dalam Ansambel Musik Melayu. Pemain instrumen gambus dalam
ansambel musik Melayu dijadikan pemimpin dikarenakan gambus merupakan melodi
utama dalam lagu – lagu yang dimainkan. Selain itu, seorang penggambus juga dituntut
untuk bisa menyanyikan syair – syair lagu yang dibawakan. Jadi, seorang penggambus
selain mahir memetik dawai instrumen gambus juga harus bisa besya’er.

11).Gayageum

Gayageum,adalah kecapi yang memiliki 12 buah senar dan ditemukan pada abad ke-6

di kerajaan Gaya. Gayageum dibagi menjadi 2 jenis, yakni sanjo dan jeongak. Sanjo
gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk
pementasan musik orkestra.

Gayageum diciptakan sekitar 1.500 tahun yang lalu, oleh raja keenam Kerajaan Gaya
yang bernama Raja Gasil. Dari Kerajaan Gaya, gayageum disebarkan ke Kerajaan Silla,
dan akhirnya menyebar luas ke seluruh penghuni kerajaan di Korea.

Untuk memainkannya, pemetik dapat memilih dua posisi, yakni duduk di lantai atau di kursi.
Untuk di lantai, kaki kiri dilipat ke belakang seperti bersila, sementara kaki kanan ditumpangkan
dengan berselonjor ke depan. Ujung "gayageum" diletakkan pada lutut kanan. Untuk di kursi
tinggal menyesuaikan agar ujung gayageum berada di lutut kanan. petik dengan jari pada tangan
kanan dan tangan kiri ditupangkan pada senar ujung satunya
12).. kecapi

Kecapi, merupakan alat musik tradisional yang sudah dikenal berabad-abad yang lalu,
mulanya dari negeri China, namun memiliki nama yang berbeda yaitu Ghuzeng. Kecapi
umumnya dipakai untuk mengiringi lagu-lagu yang sifatnya lebih lembut dan mendayu.
Kini alat musik kecapi tidak hanya populer di negara asalnya saja, namun para pemusik
tradisional Indonesia juga sudah menggunakan alat musik kecapi sebagai alat musik
daerah. Daerah Sunda merupakan daerah dimana alat musik Kecapi pertama kali
terjamah di Indonesia.Kecapi merupakan alat musik klasik yang selalu memberi warna
dalam beberapa kegiatan kesenian di tanah Sunda.

Kecapi Suling merupakan sebutan dari perangkat waditra Sunda yang ada hampir di
semua daerah di Tatar Sunda. Waditra terdiri dari dua bagian yaitu kecapi dan juga
suling. Walaupun sering disajikan secara Instrumentalia, Kecapi juga dapat digunakan
untuk mengiringi juru Sekar yang biasa menyanyikan lagu-lagu secara Rampak Sekar
dan Anggara Sekar. Ini beberapa lagu yang sering disajikan diantaranya, Kaleon, Sinom
Dengung, Talatur dan masih banyak lainnya. Laras Salendro, Pelog atau Sorog sering
dipergunakan sebagai Larasnya.

Dalam tembang Sunda atau mamaos cianjuran dan kecapi suling merupakan alat musik
yang dimainkan sebagai alat musik utama. Dalam bahasa sunda, asal usul musik kecapi
merujuk kepada tanaman sentul yang mana kayunya dipercaya sebagai bahan pembuat
kecapi. Kecapi Sunda memiliki 5 nada pentatonis atau tangga nada yaitu, Da, Mi, Na, Ti,
La.
 13).juk(leku boko)

Alat musik ini terbuat dari kayu. Juk atau leku boko adalah alat musik petik sejenis
gitar dengan empat utas senar dari plastik. Pada awalnya, senar dibuat dari usus kuskus
atau kucing hutan. Leku boko dimainkan bersama dengan heo (biola bersenar empat).
Leku boko berperan sebagai pemberi harmoni, sedangkan heo berperan sebagai pembawa
melodi. Pertunjukkan alat musik ini seringkali dihadirkan untuk memeriahkan pesta adat,
sebagai musik pengiring tarian, lagu-lagu daerah dan pantun.

14). RUAN

Ruan(阮) adalah nama alat musik petik berbentuk bulat dengan 4 senar yang berasal
dari Tiongkok. Pada Dinasti Qin disebut Qin Pipa(berarti Pipa Dinasti Qin) karena
rupanya yang mirip dengan alat musik Pipa namun berleher panjang.Asal nama Ruan
datang dari Ruan Xian, salah seorang dari Tujuh Orang Bijak Rumpun Bambu pada masa
Dinasti Jin Barat. Karena keahliannya, nama Ruan dijadikan nama alat musik ini dan
mulai terkenal pada masa Dinasti Song.Pada zaman itu senar Ruan terbuat dari sutra, tapi
Ruan modern memiliki senarbaja. Sedangkan badan Ruan dahulu terbuat dari gading, tapi
sekarang terbuat dari kayu yang terpasang pada logam.