Hugo Alvar Aalto

1. Latar Belakang

Arsitektur adalah bagian dari kebudayaan manusia, berkaitan dengan berbagai

segikehidupan, antara lain: seni, teknik, ruang/tata ruang, geografi dan sejarah. Dari
segiseni, arsitektur adalah seni bangunan termasuk di dalamnya adalah bentuk. Dari
segiteknik, arsitektur adalah sistem mendirikan bangunan termasuk proses
perancangan,konstruksi, struktur dan menyangkut aspek dekorasi dan keindahan.
Dari segi ruang,arsitektur adalah pemenuhan kebutuhan ruang oleh manusia atau
kelompok manusiauntuk melaksanakan aktifitas tertentu. Dari segi sejarah,
kebudayaan dan geografi,arsitektur adalah ungkapan fisik dan peninggalan budaya
dari suatu masyarakat dalam batasan tempat dan waktu tertentu.

Arsitektur Modern mulai berkembang pada abad XVI di Eropa dimulai

denganEklektisme. Dalam sejarah perkembangan arsitektur, istilah eklektisme
dipakai untuk menandai gejala pemilihan atau percampuran gaya-gaya pada abad
XIX. Eklektik sendiri berarti memilih terbaik dari yang sudah ada sebelumnya.
Arsitektur Eklektismeadalah aliran memilih, memadukan unsur-unsur atau gaya ke
dalam bentuk tersendiri.
Pada akhir abad XIX, Arsitektur Modern Skandinavia (Norwegia, Swedia)
danFinlandia masih didominasi oleh Neo-Klasikisme dan eklektikisme. Hal ini
dipengaruhioleh budaya dan iklim politik National Romantic. Bila di Perancis dikenal
Le Corbusier yang cenderung merancang dalam bentuk-bentuk flat, kotak dan tanpa
ornamen, diJerman dikenal Mies Van Der Rohe yang masih konsisten dengan ciri
khas clear dansimple, di Amerika dikenal Frank Lloyd Wright yang berkarya dengan
gaya arsitektur kesederhanaan, ketenangan dan menyatu dengan alam, maka tokoh

penting yang dapatdisejajarkan dengan nama-nama tersebut dalam sejarah

arsitektur modern Finlandiaadalah Hugo Alvar Henrik Aalto.
Modernisme pada Abad ke-20 pertengahan akhir dan seterusnyaDimulai pada tahun
1928, sebuah organisasi CIAM (Congres Internationauxd'Architecture Moderne)
mempromosikan Arsitektur Modern dan menangani penekanan desain bangunan
dan isu-isu perencanaan kota. Le Corbusier adalah seorang tokoh utama, tetapi
sebagian besar tokoh-tokoh modernis berpartisipasi, seperti Walter Gropius dan
Alvar Aalto.
Alvar Aalto adalah salah satu arsitek pertama dan paling berpengaruh dari
gerakanmodern Skandinavia karena karyanya menunjukkan keseimbangan yang
dibuat dengan bentuk yang rumit dan kompleks, ruang dan elemen mengungkapkan
 tradisionalisme berakar pada warisan budaya dan lingkungan fisik finlandia. Aalto
membuat Jyvaskyladi Finlandia Tengah menjadi sebuah kota terkemuka untuk
arsitektur, dengan banyak gedung-gedung yang dirancang olehnya dibanding di
kota-kota lain.
Alvar Aalto memanifestasikan pemahaman tentang kebutuhan psikologi
masyarakat modern,kualitas tertentu arilingkungan finlandia dan tradisi, teknis dan
budaya arsitektur skandinavia. Alvar Aalto adalah anggota dari Congres
Internationauxd'Architecture Moderne.Karya arsitektur utama meliputi Hall Finlandia
di Helsinki,Finlandia, dan kampus Helsinki University of Technology.

2. Pembahasan

Hugo Alvar Henrik Aalto (lahir di Kuortane, Finlandia, 3 Februari 1898 –

meninggal di Helsinki, Finlandia, 11 Mei 1976 pada umur 78 tahun) adalah arsitek
dan desainer Finlandia yang dijuluki sebagai "Bapak Modernisme" di negara-negara
Nordik. Karyanya meliputi arsitektur, furnitur, tekstil dan barang pecah belah. Karier
awal Aalto berjalan pada masa industrialisasi Finlandia, sehingga banyak kliennya
yang merupakan industralis; salah satunya adalah keluarga Ahlström-Gullichsen.
Hugo Alvar Aalto Henrik adalah seorang Finlandia arsitek dan desainer .
Karyanya meliputi arsitektur , furnitur , tekstil , dan barang pecah belah . Awal karir
Aalto yang berjalan secara paralel dengan pertumbuhan ekonomi yang pesat dan
industrialisasi Finlandia selama paruh pertama abad kedua puluh dan banyak dari
kliennya adalah industrialis, di antaranya adalah keluarga Ahlstrom-Gullichsen .
Rentang karirnya, dari 1920-an hingga 1970-an, yang tercermin dalam gaya
karyanya, mulai dari Nordic Classicism dari karya awal, ke rasional International
Style Modernisme selama tahun 1930-an dengan gaya modernis yang lebih organik
dari tahun 1940 dan seterusnya. Apa yang khas untuk seluruh kariernya,
bagaimanapun, adalah kekhawatiran untuk desain sebagai Gesamtkunstwerk ,
sebuah karya seni total, dimana ia - bersama-sama dengan pertama istrinya Aino
Aalto - akan merancang tidak hanya bangunan, tetapi memberikan perawatan
khusus untuk interior permukaan dan desain furniture, lampu, dan perabot dan
barang pecah belah. The Alvar Aalto Museum, dirancang oleh Aalto sendiri, terletak
dalam apa yang dianggap sebagai kota rumahnya Jyväsk.
Hugo Alvar Aalto Henrik lahir di Kuortane , Finlandia . Ayahnya, Johan Henrik
Aalto, adalah Finlandia berbahasa lahan surveyor dan ibunya, Selly (Selma) Matilda
(Hackstedt née) adalah kepala kantor pos a. Ketika Aalto adalah 5 tahun,
keluarganya pindah ke Alajärvi , dan dari sana ke Jyväskylä di Finlandia Tengah .
Aalto belajar di sekolah Lyceum Jyväskylä, menyelesaikan pendidikan dasar pada
tahun 1916. Pada tahun 1916 ia kemudian mendaftarkan diri untuk belajar arsitektur
di Universitas Teknologi Helsinki, lulus pada tahun 1921.
Pada tahun 1923 ia kembali ke Jyväskylä , di mana ia membuka kantor pertama
arsitektur nya. Jyväskylä akan menjadi sebuah kota terkenal untuk arsitektur nya,
dengan bangunan lebih dirancang olehnya daripada di kota-kota lain. Tahun
berikutnya ia menikah arsitek Aino Marsio . Bulan madu perjalanan mereka ke Italia
disegel ikatan intelektual dengan budaya Mediterania wilayah yang tetap penting
untuk Aalto selama sisa hidupnya. The Aaltos pindah kantor mereka untuk Turku
pada tahun 1927, dan mulai bekerja sama dengan arsitek Erik Bryggman. Kantor
pindah lagi pada tahun 1933 ke Helsinki.
Para Aaltos dirancang dan dibangun rumah-kantor gabungan (1935-1936) untuk
diri mereka sendiri di Munkkiniemi , Helsinki, tetapi kemudian (1954-1956) memiliki
kantor tujuan-dibangun dibangun di lingkungan yang sama - gedung yang terakhir
saat ini merumahkan Alvar Aalto Academy . Aino dan Alvar Aalto memiliki 2 anak,
seorang anak perempuan Johanna "Hanni" Alanen, lahir Aalto, 1925, dan seorang
putra Hamilkar Aalto, 1928. Pada tahun 1926 Aaltos muda dirancang dan telah
membangun sebuah pondok musim panas di Alajärvi, Villa Flora. Aino Aalto
meninggal karena kanker pada tahun 1949. Pada tahun 1952 Aalto menikah arsitek
Elissa Mäkiniemi (meninggal 1994), yang telah bekerja sebagai asisten di kantornya.
Pada tahun 1952 Aalto dirancang dan telah membangun sebuah pondok musim
panas, Gedung disebut Eksperimental, untuk dirinya sendiri dan istri barunya di
Muuratsalo di Finlandia Tengah. Alvar Aalto meninggal pada 11 Mei 1976, di
Helsinki.
Penghargaan Aalto sudah termasuk Medali Emas Royal untuk Arsitektur dari
Royal Institute of British Architects (1957) dan Medali Emas dari American Institute
of Architects (1963). Ia terpilih Anggota Kehormatan Luar Negeri American Academy
of Arts dan Ilmu Pengetahuan pada tahun 1957. Karir Aalto ini meliputi perubahan
dalam gaya dari ( Klasisisme Nordic ) untuk purist Style International Modernisme ke
modernisme, lebih pribadi sintetis dan istimewa. Aalto yang lebar berkisar bidang
kegiatan desain dari skala besar perencanaan kota dan arsitektur untuk desain
interior , furniture dan gelas desain dan lukisan . Telah diperkirakan bahwa selama
Aalto seluruh karirnya dirancang lebih dari 500 bangunan individu, sekitar 300 di
antaranya dibangun, sebagian besar yang di Finlandia. Dia juga memiliki beberapa
bangunan di Perancis, Jerman, Italia dan AmerikaSerikat.
Aalto mengklaim bahwa lukisannya tidak dibuat sebagai karya seni individu tetapi
sebagai bagian dari proses nya desain arsitektur, dan banyak dari skala kecil nya
"patung" eksperimen dengan kayu menyebabkan kemudian detail arsitektur yang
lebih besar dan bentuk. Percobaan ini juga menyebabkan sejumlah paten: misalnya,
ia menemukan bentuk baru dari dilaminasi membungkuk-lapis furnitur pada tahun
1932. Metode eksperimental telah dipengaruhi oleh pertemuannya dengan anggota
berbagai Bauhaus sekolah desain, terutama László Moholy-Nagy , yang ia pertama
kali bertemu pada tahun 1930. Furniture Aalto yang dipamerkan di London pada
tahun 1935, untuk pujian kritis yang besar, dan untuk mengatasi Aalto permintaan
konsumen, bersama dengan istrinya Aino, Maire Gullichsen dan Nils-Gustav HAHL
mendirikan perusahaan Arsitek tahun yang sama. Aaltogelas (Aino serta Alvar) yang
diproduksi oleh Iittala .
'Stool Tinggi' s Aalto dan 'Stool E60' (diproduksi oleh Artek ) yang saat ini
digunakan di toko Apple di seluruh dunia untuk melayani sebagai tempat duduk
untuk pelanggan. Selesai di pernis hitam, bangku yang digunakan untuk pelanggan
duduk di 'Bar Genius' dan juga di daerah lain dari toko pada saat-saat duduk
diperlukan untuk sebuah lokakarya produk atau acara khusus
Finlandia Hall by Alvar Aalto

a. Makna Fungsi

The Finlandia Hall adalah kongres dan tempat acara di pusat Helsinki di
Toolonlahti Bay. Bangunan, yang dirancang oleh arsitek Alvar Aalto , selesai pada
tahun 1971. Setiap detail di gedung ini dirancang oleh Aalto. Rancangan
diselesaikan pada tahun 1962, dengan bangunan yang terjadi antara 1967-1971.
Kongres Wing dirancang pada tahun 1970 dan dibangun pada 1973-1975. Pada
tahun 2011, bangunan itu diperluas dengan pameran dan pertemuan fasilitas baru.
Peresmian Finlandia Hall dirayakan pada tanggal 2 Desember 1971. Konser
pelantikan termasuk kinerja pertama Einojuhani Rautavaara 's Meren tytär (' Putri
Laut ') dan Aulis Sallinen 's Symphony (opus 24), serta Sibelius ini biola concerto
dengan Isaac Stern sebagai piano solo dari Helsinki Philharmonic Orchestra .
Sejarah komprehensif dari Finlandia Hall, Acara, Orang dan Musik, diterbitkan pada
tahun 2001 oleh Otava Publishing Company. Buku ini ditulis oleh Pekka Suhonen,
Petri Mustonen dan Eeva-Kaarina Holopainen.
Pertemuan, pameran, festival dan konser fasilitas serbaguna dan fleksibel dari
Finlandia Hall menawarkan pengaturan untuk kedua kongres internasional yang
besar dan pertemuan-skala kecil, dan untuk berbagai hiburan dan acara-acara
publik. The Finlandia Hall telah membuktikan kemampuannya untuk melayani
sebagai tempat untuk beberapa kongres dunia dan sebagai forum bagi para
pemimpin utama ekonomi dan politik dunia. Bangunan itu sendiri adalah atraksi yang
populer dikunjungi oleh ribuan wisatawan dari seluruh dunia setiap tahun. Bangunan
ini dimiliki oleh Kota Helsinki.
Fitur utama dari bangunan Finlandia Hall adalah menara seperti bagian dengan
atap yang miring. Ide Alvar Aalto di balik desain adalah bahwa ruang kosong yang
tinggi akan memberikan akustik yang lebih baik. Sebuah langit-langit kisi
menyembunyikan ruang untuk penonton tetapi memungkinkan penciptaan menara
gereja pasca-gema setinggi mendalam yang sama. Aalto digunakan marmer di
kedua permukaan indoor dan outdoor sebagai kontras dengan granit hitam. Untuk
Aalto, marmer adalah dasi ke budaya Mediterania , yang ia ingin membawa ke
Finlandia.
Finlandia Hall memiliki ilusi optik: the Museum Nasional bangunan di sisi lain
dari jalan tampaknya bangkit dari tepi menara Finlandia Hall. Efek ini dibuat oleh
trapesium hitam pada permukaan marmer putih dari menara Finlandia Hall.
Trapezium telah diukur sesuai menara naik dari Museum Nasional ketika Finlandia
Hall dilihat dari pantai timur Toolonlahti Bay. Aalto suka menciptakan ilusi optik.
Contoh lain dari ini dapat ditemukan di jalan pejalan kaki di belakang gedung
perpustakaan Helsinki University of Technology (sekarang Universitas Aalto ) di
Espoo .
Desain interior bangunan merupakan penghargaan terhadap detail. Desain
setiap lampu, furnitur, panel, bahan lantai dan papan dekoratif mencerminkan
pendekatan matang yang dihasilkan dari karir yang panjang Aalto sebagai seorang
arsitek. Semua bahan berbicara bahasa alam, hanya tanpa nada teknis buatan. Hal
ini karena pandangan dasar Aalto adalah bahwa arsitektur harus membuat bingkai
bagi manusia. Di Finlandia Hall, fokusnya adalah bukan pada bentuk luar biasa atau
interior mewah. Hal ini pada penonton dan para pemain. Menurut Aalto, penonton di
Finlandia Hall tidak perlu berdandan seperti orang-orang digunakan untuk di foyers
opera dan ruang konser disepuh dari masa lalu. Apa yang orang pakai harus
sebagai asli dan alam sebagai lingkungan gedung.

b. Teknologi Struktur

Menggunakan tenologi transportasi vertikal, teknologi penghawaan, serta mesin-

mesin utilitas lainnya. Interior Finlandia Hall menampilkan banyak tema yang khas
Aalto. Auditorium Utama pada awalnya dirancang sebagai ruang konser, dan itu
adalah versi sederhana dari ruang konser di Teater Aalto , yaitu Essen Opera House
di Jerman . Auditorium Utama telah menjadi tempat populer untuk pertemuan,
kongres, pesta, konser dan acara dari awal. Kursi Auditorium 1700 orang, 1200 di
kios dan 500 di balkon. Lantai adalah kayu ek parket dan bagian biru dinding yang
birch Finlandia. Panggung lebar 14 meter. Ini terdiri dari beberapa platform modular.
Di tengah, ada Lift ke kamar penyimpanan yang berada di lantai dua di bawah
panggung. Tirai ini dirancang oleh Dora Jung, seorang desainer tekstil Finlandia.
Auditorium Utama menjabat sebagai tempat untuk beberapa pertemuan puncak
internasional, misalnya untuk pertemuan Tahap Kedua Organisasi untuk Keamanan
dan Kerjasama di Eropa pada tahun 1975, yang diikuti oleh Presiden Brezhnev dari
Uni Soviet dan Presiden Ford dari yang Amerika Serikat . Dalam pertemuan
tersebut, setiap baris kursi kedua telah dihapus untuk mengakomodasi meja untuk
peserta. Piazza adalah foyer besar yang penuh dengan cahaya alami. Nama
kembali ke Italia , negara yang Aalto dikagumi sangat, tempat pasar dan kotak di
mana orang berkumpul untuk melihat satu sama lain. Warna-warna yang tenang dan
tenang. Lantai atau foyer ditutupi dengan kualitas tinggi wol Inggris karpet.
c. Estetika

Di tinjau dari bentuknya bangunanini menpunyai estetika formalis, dan ekspresionis :

 Estetika formalis: keindahantercipta oleh elemen komposisi vertikal dan

horozontal, adanya keseimbanganasimetri,kesatuan, proporsi.
 Estetika ekspresionis : keindahan tercipta dari ekspresi struktur, fungsi dan
bentuk.

Contoh karya lain dari Hugo Alvar Aalto yaitu: Villa Mairea

a. Makna Fungsi

Sebuah kolase bahan antara batang-batang pohon birch yang tak terhitung
jumlahnya dalam lanskap Finlandia, yang Villa Mairea dibangun oleh Alvar
Aalto pada tahun 1939 adalah sebuah hunian yang signifikan yang menandai
transisi dari tradisional ke arsitektur modern. Dibangun sebagai rumah tamu dan
retret pedesaan untuk Harry dan Maire Gullichsen,  Aalto diberi izin untuk
bereksperimen dengan pikiran dan gaya, yang menjadi jelas ketika mempelajari
kediaman aneh kohesif.
Tema konstan dari pergeseran dan kemajuan teknologi yang pernah hadir
dalam desain Aalto itu. Transformasi bahan dan karena pengalaman yang dibuat
oleh mereka membentuk pagar dan kemudian dinding di sekitar dan melalui
villa. Mulai gundukan pendek tanah dipadatkan naik pagar sekitar dijalin bersama
dari tongkat panjang.Sebuah keteraturan muncul karena memanjang dan tongkat
menjadi lebih terarah dan linier, sampai menyatu dengan dinding kayu dari sauna
rumput-atap yang terus untuk membentuk atap ruang luar dan jalan.bahan bergeser
membentuk batu ke lempengan batu ke kaca dan baja di ruang winter garden.Dari
pintu depan ke bagian dalam rumah, materialitas lantai juga berubah karena menjadi
semakin lebih dalam dan intim, dari batu ke ubin untuk kayu asrama dan
karpet.Seperti yang ditempatkan di lingkungan yang alami seperti irama, Aalto
menggunakan ini untuk keuntungan dan dirancang dengan niat mengaburkan garis
antara berada di dalam atau di luar ruangan. Para vertikalitas kolom yang ada di
seluruh rumah dan posting ditemukan oleh tangga meniru lautan pohon birch yang
mengelilingi rumah. Aalto sengaja membuat setiap kolom yang berbeda, "untuk
menghindari semua irama arsitektur buatan."
Aalto sekering rencana terbuka modern dengan hantu seorang Tupa bergaya
tradisional, yang merupakan ruang besar rumah pertanian di mana kutub dari langit-
langit ke tanah menandai batas-batas wilayah yang dibuat khusus untuk kegiatan
yang berbeda. Dasar L-bentuk denah sangat karakteristik arsitek Skandinavia dan
juga ditemukan di rumah lainnya Munkkiniemi, petunjuk lain menuju gaya yang lebih
tradisional. Disandingkan terhadap bentuk-bentuk sudut kanan kaku yang menandai
tepi dan batas-batas ruang dan tekstur sama-sama bentuk seperti gelombang yang
dianggap oleh sebagian orang sebagai simbol dari kebebasan manusia. Aalvo
mengatakan bahwa "melengkung, hidup, garis tak terduga yang berjalan di dimensi
yang tidak diketahui untuk matematika bagi saya inkarnasi dari segala sesuatu yang
membentuk kontras dengan dunia modern antara mechanicalness brutal dan
keindahan agama dalam kehidupan." Ini bentuk-bebas ditemukan di seluruh rumah,
dari bentuk kolam renang dan ruang balkon untuk rincian lainnya yang lebih kecil
lebih halus, seperti perapian.

b. Teknologi Struktur
Desain dieksekusi untuk Villa Mairea merupakan penyempurnaan dari
serangkaian proyek yang telah berkembang di sekitar gagasan dasar: sebuah
halaman dibedakan dari hutan pinus alami dari situs, sekelompok ruang perumahan
terhubung dengan layanan yang lebih domestik, kamar tidur dan sauna sayap,
aspek-aspek sosial dan pribadi dari rumah, artikulasi ruang hidup dan integrasi
pameran seni dengan fungsi hunian. Gaya arsitektur proyek sebelumnya mengikuti
garis standar Gerakan modern sedangkan desain akhir berubah menjadi kredo
sangat pribadi dan, karena itu, kritik mengejek sempitnya dan ortodoksi dari cara
modernis lazim.
Pekerjaan pondasi sudah dimulai di lokasi berdasarkan desain tanggal awal 1938
ketika Aalto, tidak puas dengan desain, tiba-tiba dan cepat-cepat menghasilkan
sebuah proyek baru yang ia membujuk kliennya untuk menerima terlepas dari fase
memalukan terlambat. Akhirnya desain tampak memenuhi aspirasi Aalto untuk
artikulasi berbagai fungsi hidup dan integrasi koleksi seni dengan pola kehidupan
sehari-hari.Sementara proyek sebelumnya telah memberikan kamar terpisah untuk
berbagai fungsi perumahan, desain akhir didasarkan pada konsep ruang hidup 250
meter persegi terus menerus yang mengakomodasi semua fungsi kolektif rumah
serta koleksi seni pemilik. Ruang hidup penuh dari villa mewah telah kembali
kembali ke ide ruang hidup tidak dibedakan dari rumah petani tradisional
Finlandia. Pada saat yang sama Aalto telah mengguncang semua preseden
modernis dari pundaknya dan mencapai skema yang santai dan cukup terbuka
untuk menggabungkan semua variasi nya, improvisasi dan keinginan.
Sedangkan ide ruang kontinu arsitektur modern telah biasanya telah murni ideal
ruang arsitektur, karakter spasial Villa Mairea tampaknya memiliki nada panteistik
dan metaforis - ruang mengalir Aalto yang berhubungan dengan ruang terbatas
alam, yang berubah menjadi spesifik daerah hanya melalui pengalaman
manusia. Bangunan ini terikat dengan gagasan alam pada berbagai tingkatan:
penggunaan bahan-bahan alami dan tekstur, bentuk sugestif proses alam dan irama
serta metafora eksplisit alam.
Kelimpahan motif, irama, tekstur dan bahan menakjubkan.Komposisi tersebut
dikembangkan secara painterly daripada elaborasi arsitektur ide tektonik. Dalam
paparannya Aalto membuat komentar eksplisit tentang hubungan lukisan dan
pendekatan arsitektur nya: "Konsep Bentuk khusus yang berhubungan dengan
arsitektur bangunan ini termasuk dalam hubungan sengaja berusaha sini untuk seni
lukis modern."
Aalto terus menambahkan motif dan tekstur sebagai pelukis bekerja pada bercak
warna lokal, cahaya dan bayangan. Seluruh tidak terintegrasi dengan ide arsitektur
memerintah.Konglomerasi ide, suasana hati dan asosiasi agak diselenggarakan
bersama oleh perasaan sensual dalam cara yang banyak elemen dalam lukisan
terintegrasi dengan lampu yang konsisten. Desain kolase disengaja yang
amalgamates citra standar Gerakan modern, penemuan pribadi dan saran dari
tradisi vernakular anonim. Alih-alih menyembah "semangat waktu", Villa Mairea
berorientasi secara simultan terhadap masa depan dan masa lalu dan karena waktu
ganda ini fokus mencapai suatu pijakan memastikan dalam sejarah. Prinsip kolase
Aalto memungkinkan fusi tahu malu elemen bertentangan, gambar modernitas dan
masa lalu petani, benua avant-garde dan konstruksi primordial, kesederhanaan
primitif dan kecanggihan ekstrim rincian.
Benturan antara utopia abad kedua puluh dan masa lalu petani melambangkan
situasi budaya kontemporer di Finlandia pada umumnya. Finlandia itu mengubah
dari masyarakat agraris dan kerajinan pedesaan menjadi negara industri
perkotaan. Budaya avant-garde yang penuh semangat berorientasi modernitas
benua, yang dianggap sebagai simbol kemajuan.
Alasan mengapa modernitas diterima di Finlandia dengan sangat sedikit perlawanan
adalah makna ganda gaya: modernitas melambangkan kedua masa depan yang
menarik dan optimis dan kembali aman kembali ke estetika kesederhanaan petani,
cita-cita "kemiskinan mulia".
Teknik kolase terlihat dalam berbagai penjajaran. Melalui layar vertikal pohon pinus
tinggi tampilan pintu masuk memperkenalkan garis putih dicuci bangunan modernis
dengan stereotip tangga bercat putih spiral ke atap teras. Pada jarak dekat, namun,
gambar ini berubah menjadi pintu masuk kanopi pedesaan yang dengan tiang
cemara unbarked dan struktur asimetris memberikan kesan tempat penampungan
serampangan. Menjelang pojok kiri bahkan citra sebuah rumah mulai rusak dalam
penjajaran volume batu putih-dicuci dan permukaan kayu berwajah, fragmen
menonjol balok beton dan kisi kayu.
Di sisi halaman wajib geser dinding kaca modernitas (yang secara keseluruhan
telah dibuka hanya beberapa kali) yang disandingkan dengan perapian batu primitif
dan tangga yang mengarah ke atap teras yang lebih rendah. Atap datar bangunan
utama, sikap modernis standar, kontras dengan atap rumput dari sauna sayap, dan
pegangan tangan laut-kapal bercat putih di bagian atas atap, dengan pagar yang
tidak teratur dari atap teras yang lebih rendah dikompilasi dari batang pohon
ramping dengan cara mengingatkan pagar pertanian tradisional. Dinding batu
menggambarkan sauna teras memiliki ketebalan berlebihan yang menggemakan
dinding batu yang mengelilingi halaman gereja tua. Meskipun ruang halaman secara
keseluruhan agak simbolis tertutup kekuatan primitif dinding batu ini mencapai rasa
menenangkan perlindungan.
Sebuah aspek tertentu dari pendekatan kolase adalah suasana Jepang yang
berbeda, yang jelas dalam kombinasi bahan dan penyempurnaan detail, penjajaran
irama teratur dan tidak teratur, kolom terikat, dll Sejumlah fakta dan ingatan
mengkonfirmasi minat Aalto di arsitektur Jepang pada waktu itu.Dalam kuliah
(Rasionalisme dan Man) yang diselenggarakan pada tahun 1935 ia telah berbicara
sangat antusias tentang keahlian Jepang menciptakan berbagai dalam bahan dan
bentuk yang terbatas. Pada pertengahan 1940-an ia adalah teman pribadi dari Duta
Besar Jepang di Finlandia dan ia adalah salah satu anggota pendiri Masyarakat
Jepang Finlandia. Asistennya dalam proyek Mairea, arsitek kelahiran Swiss Paul
Bernoulli telah ingat bahwa di masa selang Aalto digunakan untuk muncul di kantor
mengenakan kimono. Dia juga mengingatkan bahwa Aalto membawa sebuah buku
tentang rumah tradisional Jepang ke kantor untuk berkonsultasi dalam merancang
pintu geser ke ruang taman dan pintu masuk utama. Dalam sketsa awal tangga
utama kutub vertikal yang terbuat dari bambu, kesan lain Jepang.Koneksi dekoratif
dari tiang kayu dalam desain akhir jelas berasal dari gambar tekstur bambu.
Dalam kata-kata Aalto sendiri "upaya telah dilakukan untuk menghindari irama
arsitektur buatan di gedung" (Arkkitehti, Finlandia Ulasan Arsitektur 1939). Untuk
Aalto gagasan "buatan" tampaknya menyiratkan mekanis tektonik dan logika satu
dimensi. Pengaturan ritmis dari Villa bersifat irama yang tidak teratur alam. Selain
asosiasi organik mereka interval teratur unit membuat s kontinuitas yang kuat dari
satu ruang atau situasi ke yang berikutnya. Tiang-tiang vertikal di ruang utama
menunjukkan permukaan virtual yang mengalir melalui ruang arsitektur yang
sebenarnya. Aalto mengaburkan perbedaan antara berbagai unit spasial, di dalam
ruangan dan di luar rumah dan bahkan dari hirarki arsitektur dengan memperlakukan
tiang dekoratif dan kolom struktural sebagai unsur perkembangan berirama yang
sama.
Bangunan ini benar-benar tenang dan terlepas dari berbagai kejutan dan keganjilan
keseluruhan tegas diselenggarakan bersama oleh suasana yang koheren. Seluruh
tercermin dalam bagian-bagiannya: massa lipat dari studio dan condong masuk
kanopi mengantisipasi pengaturan irama bebas dari ruang interior.

c. Estetika

Bangunan ini memiliki teori estetika psikologis karena ke indahan dari bangunan
ini pasti akan langsung diterima oleh pengamat dan setiap orang yang mengamati
pasti akan mempunyai pandangan yang berbeda-beda. Keindahan bangunan ini
sangat dipengaruhi oleh pengalaman masalalu, orientasi nilai, suasana hati saat
mengamati, usia, dsb dari pengamat.
Beberapa karya Hugo Alvar Aalto :

Baker House Dormitory, MIT, Cambridge

Riola Parish Church in Italy

Helshinki University of Technology Main Building

Paimio Sanatorium
Southwestern Agricultural Cooperative