TOKOH ARSITEK TERKENAL BESERTA CONTOH KARYANYA DI ARSITEKTUR KOLONIAL DAN MODERN

TOKOH ARSITEK TERKENAL BESERTA
CONTOH KARYANYA DI ARSITEKTUR
KOLONIAL DAN MODERN
Dibuat oleh :
ANGELINA CLAUDYA AYUMI PRICILIA 03420230023
PROGRAM STUDI ARSITEKTUR
FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS MUSLIM INDONESIA
2024
KATA PENGANTAR
Dengan menyebut nama Allah SWT yang Maha Pengasih lagi Maha Penyayang,
Kami panjatkan puji syukur atas kehadirat-Nya, yang telah melimpahkan rahmat,
hidayah, dan inayah-Nya kepada kami, sehingga kami dapat menyelesaikan
makalah tentang tokoh arsitek terkenal beserta karyanya dalam arsitektur colonial
dan arsitektur modern.
Makalah ini telah disusun dengan maksimal dan mendapatkan bantuan dari
berbagai pihak sehingga dapat memperlancar pembuatan makalah ini. Untuk itu
saya menyampaikan banyak terima kasih kepada semua pihak yang telah
berkontribusi dalam pembuatan makalah ini.
Terlepas dari semua itu, Kami menyadari sepenuhnya bahwa masih ada kekurangan
baik dari segi susunan kalimat maupun tata bahasanya. Oleh karena itu dengan
tangan terbuka kami menerima segala saran dan kritik dari pembaca agar kami
dapat memperbaiki makalah ilmiah ini.
Akhir kata kami berharap semoga makalah ini tentang tokoh arsitek terkenal beserta
karyanya dalam arsitektur colonial dan arsitektur modern ini dapat memberikan
manfaat maupun inspirasi terhadap pembaca.
Jumat, 22 Maret 2024
SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 2

Bab I
Pendahuluan
A. Sejarah Arsitektur Kolonial
Selama penjajahan Eropa di berbagai belahan dunia, terutama pada abad
ke-15 hingga ke-20, arsitektur kolonial dimulai. Pada awalnya, bangsa-bangsa
kolonial seperti Spanyol, Portugal, Inggris, Belanda, dan Prancis membangun
bangunan kolonial untuk tujuan administratif, perdagangan, dan keagamaan.
Bangsa-bangsa ini membawa gaya arsitektur Eropa ke wilayah jajahannya,
yang menghasilkan arsitektur kolonial yang menggabungkan elemen-elemen
arsitektur Eropa dengan gaya lokal. Contohnya, arsitektur kolonial di Amerika
Latin sering kali menggabungkan gaya Eropa dengan elemen lokal.
Dengan waktu, arsitektur kolonial berkembang dan menyesuaikan diri
dengan lingkungan dan budaya lokal. Sederhana dan lebih dekat dengan
kehidupan sehari-hari masyarakat lokal, arsitektur kolonial mencerminkan
kekuasaan dan kemegahan bangsa penjajah di beberapa tempat. Di tempat lain,
arsitektur kolonial mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat lokal.
Banyak negara kolonial mengalami peningkatan nasionalisme pada abad ke-19
dan awal abad ke-20, yang menyebabkan munculnya bangunan yang
menghormati identitas dan kebangsaan lokal.

B. Sejarah Arsitektur Modern
Arsitektur modern dimulai pada awal abad ke-20 oleh arsitek seperti Le
Corbusier, Walter Gropius, dan Mies van der Rohe, sebagai reaksi terhadap gaya
arsitektur tradisional dan historis yang dianggap sudah ketinggalan zaman pada
akhir abad ke-19. Gerakan ini diilhami oleh pemikiran filosofis, perubahan
sosial, dan kemajuan teknologi, terutama dalam revolusi industri.
Fokus gerakan ini adalah pada penggunaan dan kesederhanaan material baru
seperti kaca, beton, dan baja. Dengan berbagai variasi lokal, arsitektur modern
diadopsi di berbagai negara di seluruh dunia. Pencakar langit, gedung
perkantoran, pusat perbelanjaan, dan rumah-rumah modern telah menjadi ikon
perkotaan di banyak kota besar di seluruh dunia. Gerakan postmodernisme
muncul sebagai tanggapan terhadap ketidakpuasan terhadap pada akhir abad ke-
20. Setelah itu, dengan menyesuaikan diri dengan kebutuhan dan kesulitan masa
kini, berbagai aliran arsitektur baru seperti arsitektur kontemporer, arsitektur
organik, dan arsitektur berkelanjutan mulai muncul.

Bab II
Pembahasan
1. Arsitektur Kolonial
Tokoh-tokoh arsitek terkenal dan karya-karya terkenal mereka dalam
konteks arsitektur kolonial :
A. C.P. WOLF SCHOEMAKER
Mr. Charles Prosper Wolff Schoemaker lahir di Banyubiru pada
tahun 1882 dan mulai bekerja sebagai insinyur di militer. Schoemaker
kemudian bekerja di Bandung di Algemeen Ingenieur
Architectenbureau.
Ada banyak bangunan yang menjadi ikon kota Bandung berkat
karyanya, seperti Gedung Asia Afrika, Villa Isola, Aula Barat-Timur
ITB, Gedung PLN, Gereja Katedral di Jalan Merdeka, Gereja Bethel di
Jalan Wastukencana, Masjid Cipaganti, Bioskop Majestic, Villa Merah,
dan Hotel Preanger. Tahun 1922, Schoemaker diangkat sebagai profesor
di Technische Hogeschool Bandoeng (disebut TH, sekarang ITB-red)
dengan Ir. Soekarno sebagai salah satu mahasiswanya. Selama
hidupnya, dia banyak melakukan penelitian ilmiah tentang karya
arsitektur vernakular di Jawa. Selain itu, dia menimba ilmu arsitektur di
Amerika Serikat dari Frank Lyoid Wright, salah satu arsitek terkenal di
dunia. Schoemaker meninggal pada 1949 dan dimakamkan di Erevel
Pandu, Bandung (www.itb.ac.id 2009).

a) Arsitektur Kolonial Karya Arsitektur CP. Wolf Schoemaker di
Bandung
Gambar 1. Villa Merah
Sumber : https://pakejmurahlawatanbandung.blogspot.com/
Schoemaker berusaha memadukan elemen budaya timur dan
barat dalam rancangannya. Bangunan villa Mrah di Jl. Tamansari
menunjukkan ciri-ciri budaya timur, seperti bentuk atap yang
dominan seperti rumah tradisional Indonesia dengan kemiringan
yang tinggi, serta material yang digunakan pada atap (sirap) dan
dinding (batu bata). Satuan Kekayaan dan Dana dan Ikatan Alumni
ITB saat ini menempati kantor di gedung ini. Schoemaker selalu
menggunakan elemen budaya timur atau lokal dalam desainannya,
seperti halnya menggunakan atap yang menjulang tinggi, yang mirip
dengan rumah tradisional Indonesia. Selain itu, Schoemaker
menggunakan kosmologi Jawa dalam desain karyanya, seperti yang
terlihat pada pembangunan Villa Isola yang terletak di dekat gunung
Tangkuban Parahu. Menurut filsafat landscape Jawa tradisional,

bangunan dan lingkungannya diorientasikan secara kosmis ke arah
sesuatu yang dianggap sakral.
Gambar 2. Villa Isola
Sumber : https://www.tripadvisor.co.uk/
b) Gedung Merdeka
Gambar 3. Gedung Merdeka
Sumber : https://cda.1001malam.com/
Salah satu bangunan bersejarah di pusat kota Bandung
adalah Gedung Merdeka. Konferensi Asia Afrika berlangsung dari
18 hingga 24 April 1955 di Gedung Merdeka. Pada tahun 1956–

1959, itu juga digunakan sebagai Sekretariat Konstituante dan
tempat sidang-sidang.
Kantor Badan Perancang Nasional, Majelis
Permusyawaratan Rakyat Sementara (MPRS) tahun 1960-1965,
Konferensi Islam Asia-Afrika tahun 1965, dan pertemuan lain di
tingkat nasional dan internasional.
Gedung ini awalnya adalah bangunan sederhana yang
didirikan pada tahun 1895 dan berfungsi sebagai warung kopi.
karena semakin banyak orang Eropa, terutama orang Belanda, yang
tinggal di kota Bandung. Ditambah dengan semakin meningkatnya
kegiatan ekonomi seperti perkebunan, industri, dan pemerintahan,
diperlukan tempat rekreasi yang sesuai dengan budayanya.
Kebutuhan rekreasi ini terpenuhi dengan gedung-gedung yang
sering diperbarui dan semakin lama semakin diperluas untuk
memenuhi permintaan.
B. Henri Maclaine Pont
Henri MacLaine Pont adalah arsitek populer nomor enam di Hindia
Belanda pada paruh pertama abad ke-20. Lahir di Meester Cornelis
(Jatinegara), 21 Juni 1885, dan meninggal di Den Haag, 2 Desember
1971, pada usia 86 tahun. Ia berasal dari orang Buru dari garis ibunya,
sementara dari garis ayahnya berasal dari Skotlandia, Spanyol, dan

Huguenot (Perancis). Ia mendapatkan pendidikan arsitektur dari Institut
Teknologi Delft (TH Delft) di Belanda.
Ia kembali ke Hindia Belanda setelah lulus dan mendirikan
perusahaan perancangan bangunan. Pada awalnya, idenya adalah
mengubah gaya konstruksi Eropa untuk iklim tropika yang lembap, suhu
tinggi, dan curah hujan tinggi. Namun, pengalamannya menangani
berbagai bangunan candi (terutama di Trowulan) mendorongnya untuk
mengubah ide menjadi berusaha memodernisasi konsep bangunan
tradisional lokal Hindia (Indonesia) yang dikenal sebagai gaya indisch.
Pada abad ketiga puluh, Maclaine Pont tertarik dengan arsitektur
percandian di Jawa. Pendeskripsiannya tentang tata kota Trowulan, ibu
kota Majapahit, mungkin kontribusi terbesarnya untuk arkeologi
Indonesia. Sejak 1921, ia telah terlibat dalam penggalian, atau
ekskavasi, di tempat itu. Dia juga membuat rencana tentang bagaimana
Trowulan dapat dianggap sebagai ibu kota kerajaan kuno. Museum dan
Pusat Penelitian Arkeologi Trowulan didirikan pada tahun 1925.
Ia sempat dimasukkan ke kamp interniran di Bandung (Cimahi)
ketika Jepang menduduki Hindia Belanda. Karena kondisi kesehatannya
yang buruk, ia awalnya dikirim ke Australia pada tahun 1945. Ia diminta
untuk menjadi guru besar di ITB setelah Proklamasi Kemerdekaan,
tetapi posisi itu dihapus ketika ia datang 1946. Ia marah dan pindah ke
Belanda dan tinggal di Den Haag hingga akhir hayatnya.
Berikut adalah hasil karya dari Maclaine Pont :

a) Universitas Pancasakti
Gambar 4. Universitas Pancasakti
Sumber : https://infotegal.com/
Banyak rumah di Jawa Tengah yang berasal dari era kolonial.
Bangunan-bangunan ini memiliki gaya yang berbeda. Ada yang
sangat sederhana, dan ada yang sangat rumit. Selain itu, beberapa
bangunan ini dirancang oleh arsitek terkenal. Henri Maclaine Pont
adalah arsitek terkenal yang karya-karyanya tersebar di seluruh
pulau Jawa. Salah satu bangunan terkenalnya di Tegal, di Jalan
Pancasila Nomor II, adalah Bangunan Universitas Pancasakti. Jawa
Tengah.
Sampai saat ini, bangunan tersebut digunakan untuk kegiatan
perkuliahan yang diselenggarakan oleh Universitas Pancasakti.
Kantor Cheribon Stoomtrammaatschappij di Semarang dulunya
dibangun oleh arsitek Henri Maclaine Pont pada tahun 1910.
Bangunan ini dirancang dalam gaya modern dengan bentuk kubus,

gabel horisontal, dan atap datar dengan warna putih yang dominan.
Bangunan ini telah digunakan sejak tahun 1980.
b) Institut Teknologi Bandung
Gambar 5. Institut Teknologi Bandung
Sumber : https://www.itb.ac.id/
Apakah Anda tahu siapa yang pertama kali merancang
bangunan ITB?
Itu dilakukan oleh Henri MacLaine Pont. Bangunan ITB
adalah salah satu dari keempat bangunan di Indonesia yang telah
dirancang dan masih berfungsi. Ini menunjukkan perkembangan
seni arsitektur Indisch, yang memadukan elemen nusantara ke dalam
gaya arsitektur barat. Ini terlihat jelas pada bentuk atap Aula Barat
dan Aula Timur ITB, yang merupakan dua bangunan asli di kampus
ITB. Arsitektur Indisch dipandang unik dan indah karena
memadukan fungsi dan estetika.
Meskipun didasarkan pada kebudayaan barat, bangunan
India dapat beradaptasi dengan iklim tropis yang lembab, curah

hujan, dan banyak cahaya matahari. Meskipun bangunan MacLaine
Pont indah, kisah hidupnya tidak.
C. Herman Thomas Karsten
Seorang arsitek bernama Herman Thomas Karsten berasal dari
keluarga yang terdidik di Amsterdam, Belanda. Ia belajar arsitektur di
Sekolah Tinggi Teknik Delft dan lulus pada tahun 1909. Ia adalah
anggota organisasi yang cukup aktif di kampus. Ia meninggalkan
Belanda untuk pergi ke Indonesia pada tahun 1914. Ia pergi atas
undangan temannya, Maclaine Pont, yang memiliki biro arsitektur di
Semarang yang akhirnya dibeli oleh Herman Thomas Karsten. Karena
itu, Karsten mulai merancang gedung di Indonesia, terutama di
Semarang. Nilai-nilai kemanusiaan dan kepedulian terhadap lingkungan
hidup menjadi ciri khas karya arsitektur Karsten. Dalam merancang
bangunan, ia juga mempertimbangkan iklim tropis Indonesia.
Berikut adalah hasil karya-karya dari Herman Thomas Karsten :
a) Pasar Johar
Gambar 6. Pasar Johar

Sumber : https://salsawisata.com/
Pasar Johar adalah salah satu pasar terbesar di Semarang, dan
beberapa bahkan mengatakan bahwa itu adalah pasar terbesar di Asia
Tenggara. Sayangnya, kebakaran besar terjadi pada bulan Mei 2015.
Kawasan Pasar Johar saat ini sedang dibangun ulang.
Pasar Johar dianggap memiliki desain arsitektur yang luar
biasa yang mempertimbangkan banyak aspek sosial sebelum
kebakaran. Desain yang luar biasa ini terbukti setelah kebakaran.
Setelah terbakar, desain asli Pasar Johar jelas terlihat. Pasar ini dapat
bertahan meskipun terbakar karena kekuatan tekannya.
Bangunan Pasar Johar dirancang dalam gaya Belanda, dengan
tiang penyangga yang tinggi dan banyak ruang di atas. Dengan
demikian, penjual dapat menyimpan dan menumpuk barang di atas
kios. Lantai pasar dirancang lebih tinggi daripada jalan, dan ruang
atas yang tinggi dan lubang di atap membuat pasar terang dan tidak
panas. Tujuannya adalah agar kuli panggul lebih mudah mengambil
barang.
b) Stasiun Solo Balapan

Gambar 7. Stasiun Solo Balapan
Sumber : https://pariwisatasolo.surakarta.go.id/
Salah satu stasiun besar tertua di Indonesia adalah Solo
Balapan. Stasiun ini dibangun oleh jaringan kereta api kolonial pada
abad ke-19 dan disebut memiliki desain yang berbeda dari stasiun
lain. Seperti yang disebutkan sebelumnya, sentuhan arsitektur khas
Karsten terlihat dalam desain mereka.
Di lobi atau bagian depan stasiun, ada atap tajuk bersusun tiga
yang menggabungkan arsitektur khas Jawa dengan arsitektur
kolonial. Hal ini menyebabkan atap ruangan tinggi. Walaupun tidak
bersusun, semua ruangan, termasuk lobi, memiliki atap yang tinggi.
Hal ini memungkinkan terjadinya sebelas sirkulasi udara dan cahaya
alami. Walaupun tanpa penyejuk ruangan, ruang di stasiun juga
menjadi lebih sejuk. Kondisi panas di Surakarta pasti telah diketahui
oleh Karsten.
c) Komplek Kotabaru, DI Yogyakarta

Gambar 8. Komplek Kotabaru, DI Yogyakarta
Sumber : https://jogya.com/
Salah satu kelurahan di Yogyakarta adalah Kotabaru, yang
berada di Kecamatan Gondokusuman. Wilayah ini memiliki banyak
bangunan tua yang dibangun dengan gaya Belanda. Kotabaru
memiliki konsep taman kota, mirip dengan Kota Tua di Jakarta.
Kotabaru dibangun oleh Karsten dalam gaya Eropa umum.
Selain itu, pada awalnya, ia lebih mencontoh gaya bangunan Inggris
daripada Belanda. Lokasinya yang strategis mendorong konsep
pembangunan Kotabaru menjadi tempat tinggal yang nyaman. Area
ini memiliki boulevard dan jalan arteri. Sekarang kawasan ini juga
memiliki banyak fasilitas umum, seperti lapangan olahraga.
Bangunan Kotabaru dirancang untuk sesuai dengan iklim tropis
Yogyakarta. Jendela dan pintu dibuat lebih lebar dan lebih besar.
Selain itu, atap bangunan dibuat lebih tinggi. Hal ini memungkinkan
sirkulasi udara yang baik, yang menghasilkan suasana yang lebih
segar dan sejuk di dalam rumah.

Pembaharuan besar-besaran dilakukan di Gedung Merdeka
pada tahun 1920 dan 1928, yang menghasilkan Gedung Merdeka
modern yang megah bergaya Romawi, dengan beberapa bahan
bangunan (marmer, lampu hias kristal) didatangkan dari Eropa.
Van Gallen last dan C.P. Wolff Shoemaker, guru besar
arsitektur di Technische Hogeschool (THS), sekarang Institut
Teknologi Bandung (ITB), adalah arsitek yang membangun Gedung
Merdeka. Organisasi Sociteit Concordia mengelola gedung seluas
7500 meter persegi ini, yang anggota-anggotanya terdiri dari
kalangan elit Eropa yang tinggal di Bandung dan sekitarnya, terutama
pengusaha perkebunan dan perwira militer.
Gedung ini memiliki ruang besar yang digunakan untuk
pertunjukan seni atau pertemuan, rumah makan, tempat bermain
bilyard, dan fasilitas lainnya. Ruang utamanya kadang-kadang
disewakan untuk pertemuan umum dan pertunjukan seni.
D. Jacob Frederik Klinkhamer dan B.J Queendag
Jacob Frederik Klinkhamer adalah seorang arsitek dan profesor
arsitektur Belanda yang lahir 21 Juni 1854 di Amsterdam dan meninggal
12 Desember 1928 di Den Haag. Dia merancang banyak bangunan di
Afrika Selatan, Hindia Belanda, dan Belanda.
Berikut adalah salah satu hasil karya dari Jacob Frederik Klinkhamer
dan B.J Queendag :

a) Lawang Sewu
Gambar 9. Lawang Sewu
Sumber : https://idetrips.com/
Gedung lawang sewu dibangun pada awal abad ke-20 dan
selesai pada tahun 1908. Dimiliki oleh Nederlands Indische
Spoorweg Maatschappij, atau Jawatan Kereta Api Pemerintah
Hindia Belanda, dan merupakan Kantor Pusat jawatan sampai
kemerdekaan RI. Arsiteknya adalah Prof. Jacob F. Klinkhamer dan
B.J Queendag, yang keduanya adalah arsitek Belanda terkenal pada
saat itu. Sebuah gedung di sudut jalan. Bagian depan terdiri dari dua
menara yang mengingatkan pada bentuk menara gothic. Gedung ini
membelah menjadi dua sayap di belakang menara, dengan masing-
masing memanjang jauh ke belakang.
Masyarakat Semarang menyebut bangunan besar dan panjang ini
Lawang Sewu, yang berarti Pintu Seribu, karena memiliki banyak
pintu di sepanjang sayapnya. Ruangannya yang panjang dengan
atap tinggi memiliki banyak pintu yang berjejer.

Banyak pintu gedung ini menunjukkan adaptasi arsitektur Eropa
terhadap iklim tropis, yang menjadikannya unik.
Setelah kemerdekaan, gedung ini sempat digunakan oleh Kodam
IV. Kemudian dikembalikan ke Jawatan Kereta Api, yang sekarang
PT. KAI, setelah PT. KAI pindah. Sampai tahun 1994, gedung ini
masih digunakan sebagai Kantor Wilayah Departemen
Perhubungan. Setelah itu, gedung yang secara resmi dimiliki PT.
KAI ini ditinggalkan kosong dan tidak digunakan selama sepuluh
tahun, yang menyebabkan debu dan kotoran.
2. Arsitektur Modern
Tokoh-tokoh arsitek terkenal dan karya-karya terkenal mereka
dalam konteks arsitektur modern :
A. LE CORBUSIER
Charles Edouard Jeanneret, juga dikenal sebagai Le
Corbusier, adalah seorang arsitek Swiss-Perancis yang lahir di Swiss
pada 6 Oktober 1887. terkenal dengan gaya desain yang
internasional. Terkenal juga sebagai pelukis, pemahat, penulis,
perencana perkotaan, dan perancang perabot. bahkan sebagai
pendahulu arsitektur kontemporer. mendaftar di sekolah seni La
Chaux de fonds. Dan meninggal dunia pada tanggal 27 Agustus
1965.
Ciri khas desain Le Corbusier mengantung unsur

 Lima Butir dalam Arsitektur Baru
 Bentuk dinding dan jendela yang bebas
 Penggunaan atap datar
 Bangunan diangkat
 Dinding bukan merupakan elemen struktur
 Jendela Horizontal
 brise soleil yang berfungsi sebagai elemen bangunan yang
mengurangi panas dengan mendefleksikan cahaya mataharinya.
Berikut Karya Le Corbusier :
a) Unite d’habitation
Gambar 10. Unite d’habitation
Ini dibangun antara tahun 1974 dan 1952. Ini berada di
Marseilles, Prancis. Berfungsi sebagai tempat tinggal. Inspirasi
Bentuk Le Modulor: Studi tentang ukuran bagian tubuh manusia
dari yang terkecil hingga yang terbesar. Konsep ini
menggabungkan matematika dan ukuran tinggi manusia secara

proporsional. Konsep ini digunakan untuk menanggapi
banyaknya permintaan tempat tinggal.
b) Sainte La Tourette Dominikan
Gambar 11. Sainte La Tourette Dominikan
Ini dibangun pada tahun 1955. Gereja katolik ini terletak di
Eveux, Prancis. Konsep desain ini diterapkan pada lima poin
arsitektur baru Le Corbusier yang terlihat dalam bentuk
bangunan. Bangunan dengan bentuk jendela horizontal yang
diangkat oleh kolom adalah beberapa di antaranya yang terlihat.
c) Carpenter centre for visual art

Gambar 12. Carpenter centre for visual art
Ini didirikan pada tahun 1963. Di Cambridge, Amerika
Serikat, Tempat ini berfungsi sebagai pusat untuk seni rupa
kerajinan kayu. Konsep desain yang digunakan dalam karya
arsitektur baru Le Corbusier adalah lima poin yang dapat dilihat
dari bentuk bangunan. Itu termasuk atap datar, jendela
horizontal, dan penggunaan brise soleil.
d) Palace of Assembly (Chandigarh)
Gambar 13. Palace of Assembly (Chandigarh)

Dibangun pada tahun 1950-1956. Pengadilan terletak di
Chandigarin, India. Fasad bangunan menunjukkan penerapan
lima poin arsitektur baru le Corbusier. Dengan kata lain, jendela
berdiri horizontal, atap datar, dan dinding tidak termasuk dalam
struktur.
e) Villa Savoye
Gambar 14. Villa Savoye
Dibangun pada tahun 1928-1931. Berlokasi pada Poissy,
Paris, Prancis. Berfungsi sebagai rumah tinggal. Penggunaan
lima poin arsitektur secara lengkap terdapat pada rumah tinggal
ini. Yang jelas terlihat bahwa bangunan diangkat menggunakan
kolom, penggunaan jendela horizontal, penggunaan atap datar,
bentuk dinding dan jendela yang bebas.

Dari kelima karya dari Le Corbusier bisa dilihat bahwa konsep
bangunan yang ia desain menggunakan prinsip 5 poin arsitektur
baru.
B. ZAHA HADID
Dame Zaha Mohammad adalah nama asli Zaha Hadid.
Seorang arsitek Britania yang lahir di Irak, dia lahir pada tanggal 31
Oktober 1950 dan meninggal pada tanggal 31 Maret 2016. Ia adalah
wanita pertama dan Muslim yang menerima Penghargaan Arsitektur
Pritzker pada tahun 2004. Ia juga menerima Penghargaan Stirling
pada tahun 2010 dan 2011. Ia menjadi wanita pertama yang diberi
penghargaan RIBA Gold Medal dalam haknya sendiri pada 2015,
dan ia juga diberi Dame Commander of the Order of the British
Empire pada 2012. Arsitek Zaha Hadid termasuk dalam kelompok
neo-konstruksivism-dekonstruksionis.
Dia berpendapat bahwa bangunan harus dirancang
berdasarkan gagasan-gagasan berikut:
1. Bangunan adalah proyek percobaan yang tidak pernah selesai
yang selalu menghasilkan sesuatu yang belum pernah ada
sebelumnya. Mungkin ada bentuk masa depan.
2. Arsitektur adalah bereksperimen dalam seni arsitektur dengan
ide-ide baru.

3. Bangunan harus dapat menampilkan ide-ide pengarang yang
masih berupa fantasi bentuk abstrak ke dalam bentuk nyata
bangunan itu sendiri.
4. Bangunan ini dirancang untuk memancing emosi dan intuisi
setiap orang yang melihatnya. Untuk mencapai tujuan ini, Zaha
menggunakan elemen flying beam, garis horisontal dominan
yang dinamis dan ringan. Karena itu, ia juga dijuluki sebagai
arsitek dekonstruksi aliran ruang anti gravitasi.
5. Bangunan menggabungkan ruang dalam dan luar.
6. Bangunan adalah tempat untuk melakukan berbagai aktifitas.
Akibatnya, bangunan juga terdiri dari elemen atau bentuk yang
berbeda dan disatukan oleh sistem sirkulasi dengan penonjolan
sistem konstruksi.
7. Pembedaan aktifitas dilakukan dengan membedakan elemen-
elemen bangunannya untuk menghindari kesan monoton.
Berikut Karya Zaha Hadid :
a) Galaxy SOHO Building

Gambar 15. Galaxy SOHO Building
Dibangun antara tahun 2009 dan 2012 di Beijing, China.
Kompleks ritel, kantor, dan hiburan dengan empat struktur
kubah. Serangkaian ruang publik dan pusat besar, seperti ngarai,
dikelilingi oleh jembatan dan platform. Dengan volumenya yang
mengalir, bangunan menciptakan ruang terbuka yang konsisten
di dalamnya. Bentuk bangunan yang statis membuatnya terlihat
futuristis. Ruang luar dan dalam menyatu.
b) Heydar Aliyev Cultural Center
Gambar 16. Heydar Aliyev Cultural Center
Dibangun pada tahun 2007-2012. Berlokasi di Baku,
Azerbaijan. Yang berfungsi sebagai gedung konferensi, galeri
serta museum. Desain futuristic ditampilkan pada bangunan
ini. Elemen lengkung membuat kesan bangunan ini bersifat
kontinu.
c) London Aquatics Centre

Gambar 17. London Aquatics Centre
Berlokasi di London, United Kingdom, dan dibangun pada
tahun 2011. Stadion ini dirancang untuk olahraga air, seperti
namanya. Elemen bangunan yang ditampilkan atau digunakan
tampak menyatu. Bentuk atap melengkung dan warna yang
digunakan membuat desain ini terlihat futuristis.
C. Mies Van Der Rohe
Luidge Mies Van Der Rohe lahir pada tanggal 27 Maret
1886 di Aachen. Beliau berasal dari negara Jerman dan berprofesi
sebagai arsitek. Beliau wafat pada 17 Agustus 1965 di Chicago.
Semasa hidupnya beliau berhasil meraih penghargaan yaitu Order
Pour le Merite (1995), Royal Gold Medal (1959), AIA Gold Medal
(1960), Presidential Medal of Freedom (1963). Pengaruh Desain
Mies, yang diciptakan oleh Luidge Mies Van Der Rohe, yang
biasanya disebut Mies, sangat terasa di dunia arsitektur. Desain
Mies dapat mengikuti perkembangan zaman dengan pendekatan-

pendekatan penggunaan material dan prinsip-prinsipnya yang
berani memberikan konsep arsitektur yang universal dan abadi.
Mes, seorang arsitek jenius, bekerja di toko pahatan batu
ayahnya. Dia tidak pernah kuliah formal, tetapi memulai karirnya
dengan bekerja di workshop pahatan batu ayahnya dan beberapa
firma desain lokal sebelum pindah ke Berlin. Di sana, ia pada
akhirnya memutuskan untuk menjadi arsitek dan bergabung dengan
studio Peter Behrens dari 1908 hingga 1912, di mana dia bekerja
dengan Walter Gropius dan Le Corbusier. Peter Behrens sendiri
dikenal sebagai perintis aliran modern, dan Mies mengembangkan
pendekatan arsitektural yang menggabungkan berbagai teknik
pembuatan bangunan. Secara estetis, Mies juga tertarik dengan
berbagai teknik pembuatan bangunan.
Konsep Mies tentang "less is more" dan "god is in design"
memberikan gambaran yang lebih baik tentang gaya
arsitekutralnya, yang dikombinasikan dengan gaya rusia dan neo-
plastitisme Dutch de Stijl.
Gaya Arsitrktur Mies Van der Rohe yaitu dimana dia selalu
konsisten dalam menerapkan gaya medern yang mencirikan gaya
internasional :
 Simetris
 Geometri
 Simple dan bentuk lebih sederhana

 Mewah dan elegan
yang dimana tetap memperhatikan rasionalitas, fungsi,
teknologi, struktur dan material.
Berikut karya-karya dari Mies Van der Rohe :
a) Villa Tugendhat
Gambar 18. Villa Tugendhat
Sumber : https://img.radio.cz/
Villa Tugendhat adalah model dan ikon arsitektur
kontemporer di Eropa. Untuk Fritz Tugendhat dan istrinya Greta,
Mies van der Rohe membangun Villa ini di kawasan Černá Pole
di Brno (Brunn), Republik Ceko, dari tahun 1928 hingga 1930.
b) Barcelona Pavilion

Gambar 19. Barcelona Pavilion
Sumber : https://i.pinimg.com/
Dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe, Paviliun Jerman
untuk Pameran Internasional 1929 di Barcelona, Spanyol,
dikenal dengan bentuknya yang sederhana dan penggunaan
material-material pualam (marmer), travertine, dan red onyx.
Bagian Jerman Pameran dibuka resmi di gedung ini.
c) S.R. Crown Hall
Gambar 20. S.R. Crown Hall
Sumber : https://i.redd.it/
Crown Hall, salah satu dari 20 bangunan di Chicago's Mies
van der Rohe Institute of Technology (IIT), adalah salah satunya.
Ini adalah pusat dari rancangan awal kampus, yang didirikan
pada tahun 1940 dan terdiri dari sekitar 50 hektar, yang
merupakan konsentrasi tertinggi karya Mies di dunia.

Meskipun pendekatan ini mungkin inovatif, seni adalah
faktor yang membuat kampus IIT menarik perhatian para
penggemar arsitektur modern di seluruh dunia. Di sini Mies Van
der Rohe menciptakan dan meningkatkan tata arsitektur modern
dari bahasa, konsep, struktur, proporsi, dan geometri.
d) Perpustakaan Sejarah Martin Luther King Jr, Washington
Gambar 21. Perpustakaan Sejarah Martin Luther King Jr,
Washington
Sumber : https://otj.com/
Perpustakaan Memorial Martin Luther King Jr. di
Washington, DC berada di sebuah bangunan tengara seluas
37.000 kaki persegi yang pertama kali dibuka pada tahun 1972.
Ini adalah satu-satunya perpustakaan Ludwig Mies van der Rohe
modern yang telah dibuat.
e) Farnsworth House

Gambar 22. Farnsworth House
Sumber : https://www.reddit.com/
Mies membangun Farnsworth House dari 1945 hingga 1951.
Dr. Edith Farnsworth tinggal di Farnsworth House selama akhir
pekan. Di sana, dia menikmati liburannya dengan bermain biola,
menikmati keindahan alam, dan menerjemahkan puisi.
Farnsworth House adalah bangunan seluas 140 meter persegi
yang terbuat dari baja dan kaca, yang merupakan ciri khas desain
Mies. Farnsworth House, yang terletak 89 km dari pusat kota
Chicago, adalah karya Mies van der Rohe yang luar biasa. Saat
ini adalah museum rumah yang dikelola oleh National Trust for
Historic Preservation, sebuah kelompok yang melindungi
bangunan bersejarah.
f) Seagram Building

Gambar 23. Seagram Building
Sumber : https://image.geo.de/
Seagram Building adalah gedung pencakar langit 38 lantai
yang terletak di 375 Park Avenue, antara 52nd Street dan 53rd
Street di Manhattan, New York City. Gedung ini selesai
dibangun pada tahun 1958.
Struktur gedung dirancang oleh Mies van der Rohe, tetapi
lobby dan bagian dalamnya dirancang oleh Philip Johnson.
g) 860–880 Lake Shore Drive

Gambar 24. 860–880 Lake Shore Drive.
Sumber : https://images.adsttc.com/
Menara apartemen kembar 860–880 Lake Shore Drive
terletak di N. Lake Shore Drive, Chicago. Karena karakteristik
struktur baja dan kacanya, menara 26 lantai ini disebut sebagai
"rumah kaca". Proses pembangunan dimulai pada tahun 1949
dan selesai pada tahun 1951.
D. Alvar Aalto
Nama lengkap Alvar Aalto adalah Hugo Alvar Hendrik
Aalto, dan dia bukan hanya seorang arsitek Finlandia yang terkenal
tetapi juga seorang desainer furnitur modern terkemuka. Ini terlihat
dari karyanya, seperti kursi "Paimio" (1931), yang memiliki kayu
lengkung, dan vas "Savoy" (1936) yang telah menjadi ikon desain
dan inspirasi untuk desain bergaya organik. Sejak 1916 hingga 1921,
Alvar Aalto belajar arsitektur di Institut Teknik Armas Lindgren di
Helsinki. Setelah itu, dia bekerja sebagai perancang pameran dan
sering melakukan perjalanan ke seluruh Eropa untuk mempelajari
tren arsitektur dan seni kontemporer.
Aalto mendirikan studio arsitekturnya di Jyväskyla pada
tahun 1923. Pada tahun 1924, dia menikah dengan Aino Marsio
(1894-1949), yang turut bekerja dengannya sejak tahun 1925.

Mereka pindah ke Turku pada tahun 1927, sebelum pindah
ke Helsinki pada tahun 1933.
Pada tahun 1928, Aalto menjadi anggota dari "Congrés
International d'ArchitectureModerne" (CIAM), sebuah acara yang
berlangsung dari tahun 1928 hingga 1859. CIAM menyediakan
berbagai pendekatan arsitektur dan urban planning untuk ruang
hidup. Le Corbusier adalah figurnya pada saat itu. Dari tahun 1943
hingga 1958, Aalto menjabat sebagai ketua dari "Persatuan
Arsitektur Finlandia" (SAFA). Setelah itu, Aalto menjabat sebagai
profesor di Massachusetts Institute of Technology (MIT) di
Cambridge, Massachussetts, dari tahun 1946 hingga 1948. Aalto
menikah lagi dengan Elisa Makiniemi, seorang arsitek, pada tahun
1952 setelah istrinya meninggal. Sejak awal karirnya, Aalto bukan
hanya seorang arsitek; dia juga merancang furniture dan produk,
yang memainkan peran penting dalam karir.
a) Vyborg Library
Pada awal karirnya, Aalto lebih menitikberatkan pada fungsi
dan gaya klasik, biasa disebut National Romaticsm
(mediteranian), yang menjadi identitasnya. Salah satu karyanya
pada masa awal karirnya tersebut adalah Vyborg Library.
Perpustakaan Vyborg (bahasa Finlandia: Viipurin kirjasto)
berada di Vyborg, Rusia. Dibangun selama masa kedaulatan
Finlandia dari 1918 hingga 1940–1944, sebelum bekas Uni

Soviet mengambil Viipuri sebagai kota Finlandia dan mengubah
namanya menjadi Vyborg.
Bangunan ini, yang dibangun dari tahun 1927 hingga 1935,
dianggap sebagai salah satu contoh utama dari desain arsitektur
fungsionalis tahun 1920-an (gambar 3). Perpustakaan ini
dianggap sebagai salah satu contoh pertama dari "modernisme
regional". Ini terutama disebabkan oleh langit-langit di
auditorium yang berbentuk gelombang. Bentuk tersebut muncul
dari studi akustik, menurut Aalto. Perpustakaan ini awalnya
disebut Perpustakaan Viipuri. Namun, setelah Perang Dunia
Kedua dan aneksasi Soviet, ia berganti nama menjadi
Perpustakaan Kota Nadezhda Krupskaya.
Perpustakaan pusat kota Alvar Aalto sekarang bernama. Dari
tahun 1994 hingga akhir tahun 2013, proyek restorasi
perpustakaan berlangsung hampir dua puluh tahun.
Gambar 25. Vyborg Library
Sumber : https://www.metalocus.es/

b) Villa Maeira
Gambar 26. Villa Maeira
Sumber : Jones, CorylLaRue, 1962, Architecture at Rice
University. Houston, Texas. Page 13
Pada tahun 1937, karir Aalto memasuki fase pertengahan, di
mana dia mulai memasukkan unsur eksperimen dalam karyanya,
meskipun karyanya tetap tercipta secara alami. Pada pertengahan
karir Aalto, dia membuat Villa Maeira.
Menjelang akhir 1937, Aalto diberi kebebasan untuk
mengeksplorasi perancangan tapak dan mulai bekerja pada
proyek rumah atau villa. Inspirasi pertama, sebuah kediaman
bernama "Fallingwater" yang dirancang oleh Frank Lloyd
Wright, adalah sebuah pondok pedesaan yang mirip dengan
rumah pertanian konvensional.
Klien Aalto, Harry Gullichsen, meminta perpustakaan yang
berbeda di mana ia dapat mengadakan pertemuan bisnis rahasia.

Aalto mengusulkan sebuah ruangan kecil dengan beberapa rak
bergerak yang tidak mencapai langit-langit.
Aalto mengatakan bahwa unit-unit ini juga dapat digunakan
untuk menyimpan koleksi seni Maire ini, sebuah ide yang,
katanya, harus didukung secara sosial, di mana penghuni
memiliki hubungan pribadi emosional dengan fenomena seni.
Tidak mengherankan bahwa desain ruang ini tidak memberikan
privasi akustik yang diperlukan, yang biasanya ditemukan di
rumah rumah lainnya.
c) Paimio Sanatorium
Gambar 27. paimio sanatorium
Sumber : GustafWelin / Alvar Aalto Museum
Proyek ini sebenarnya adalah kompetisi arsitektur yang
dipublikasikan oleh majalah arkkitehti pada November 1928.
Pada bulan maret 1929, Aalto memenangkan kompetisi ini.

Tahun 1933 adalah tahun penting dalam karir Alvar Aalto, dan
proyek itu sendiri dimulai.
Rancangan Paimio Sanatorium menunjukkan hubungan
yang kuat antara manusia dan bangunan. Dia menggunakan
perspektif pasien saat mengerjakan proyek sanatorium ini. Dia
menyatakan bahwa seorang pasien membutuhkan suasana yang
tidak hanya tenang tetapi juga menyenangkan. Dia
memperhatikan setiap detail desain, seperti area perawatan
pasien di sayaputara selatan bangunan ini. Aalto mengekpos
cahaya matahari agar dapat masuk sepenuhnya saat matahari
terbit dan tenggelam. Ini dilakukan dengan membuka jendela di
area tersebut. Ini dilakukan untuk memaksimalkan cahaya
matahari yang masuk dan memberi pasien kesempatan untuk
melihat pemandangan alam di sekitarnya.
3. Perbandingan antara pendekatan arsitektur kolonial dan modern
Berikut ini adalah beberapa perbandingan antara pendekatan arsitektur
kolonial dan modern, yang mencakup berbagai elemen, seperti gaya,
bahan, fungsi, dan filosofi desain :
1. Gaya dan Estetika: Arsitektur Kolonial: Arsitektur kolonial
biasanya menggunakan gaya yang dipengaruhi oleh arsitektur
Eropa saat itu, seperti Victorian, Baroque, atau Neo-Classical.
Arsitektur Modern: Arsitektur modern sering mengutamakan

kesederhanaan, kejelasan, dan kesederhanaan. Mereka sering
memiliki detail hiasan yang kaya, seperti tiang-tiang kolom, pilar-
pilar besar, dan atap berbentuk tajam. Mereka mungkin memiliki
bentuk geometris yang sederhana, garis-garis yang bersih, dan
digunakan pada bahan modern seperti kaca, beton, dan baja.
2. Bahan Bangunan: Arsitektur Kolonial sering menggunakan bahan
tradisional seperti batu bata, kayu, dan material alam lainnya.
Struktur kayu dan batu bata biasanya mendominasi bangunan.
3. Arsitektur Modern: Mereka lebih cenderung menggunakan bahan
modern seperti beton, kaca, dan baja. Mereka juga menggunakan
teknologi baru dalam konstruksi dan bahan bangunan untuk
menghasilkan desain yang lebih bersih dan efisien.
4. Fungsi dan Penggunaan Ruang: Arsitektur Kolonial: Bangunan
kolonial sering memiliki ruang besar dengan fungsi yang jelas,
seperti ruang tamu besar, ruang makan, dan kamar tidur. Mereka
mungkin memiliki teras atau veranda yang luas—Arsitektur
Modern: Desain modern cenderung lebih fleksibel dan berfokus
pada penggunaan ruang yang efisien. Mereka mungkin memiliki
ruang terbuka yang lebih besar, yang memungkinkan perubahan dan
penyesuaian fungsi sesuai kebutuhan.
5. Teknologi dan Inovasi: Arsitektur Kolonial biasanya mengandalkan
teknologi dan metode konstruksi yang tersedia pada saat itu, dengan
sedikit inovasi teknologi modern.

6. Arsitektur kontemporer memanfaatkan kemajuan teknologi dalam
desain dan konstruksi, seperti energi terbarukan, sistem bangunan
pintar, dan bahan ramah lingkungan.
7. Konteks Historis dan Budaya: Arsitektur kolonial biasanya terkait
dengan masa lalu kolonial suatu wilayah dan mungkin memiliki
nilai historis dan budaya yang signifikan. Arsitektur modern lebih
menekankan konteks kontemporer dan ekspresi desain yang
mencerminkan nilai-nilai modernitas dan perkembangan sosial.
Perbandingan ini menunjukkan bahwa, meskipun arsitektur kolonial
sering dipengaruhi oleh warisan budaya dan sejarah, arsitektur modern
lebih cenderung berfokus pada adaptabilitas, inovasi, dan efisiensi.
4. Keunikan, pengaruh, dan dampak karya-karya tersebut dalam arsitektur
Perbandingan antara pendekatan arsitektur kolonial dan modern
mencakup perbedaan dalam pemahaman tentang fungsi bangunan,
pemilihan material, estetika, dan bagaimana bangunan tersebut
berinteraksi dengan lingkungan sekitarnya.
a) Pendekatan Arsitektur Kolonial:
1. Fokus pada Reproduksi Elemen Eropa: Arsitektur kolonial
cenderung meniru gaya arsitektur Eropa, terutama gaya
arsitektur yang berasal dari negara kolonial tertentu, seperti
Belanda, Inggris, atau Prancis.

2. Penggunaan Material Lokal: Meskipun gaya dan bentuknya
mungkin Eropa, arsitektur kolonial cenderung menggunakan
material lokal yang tersedia, seperti batu bata, kayu, atau batu
alam.
3. Fungsi Berbasis Kebutuhan Kolonial: Bangunan-bangunan
tersebut biasanya dirancang untuk memenuhi kebutuhan
administratif, perdagangan, agama, atau perumahan kolonis.
4. Penekanan pada Kebutuhan Iklim Lokal: Meskipun terinspirasi
oleh gaya Eropa, bangunan-bangunan ini sering kali diadaptasi
untuk mengakomodasi iklim tropis, dengan ciri-ciri seperti
ventilasi alami, atap yang miring untuk mengalirkan air hujan,
dan teras yang luas.
5. Pengaruh Budaya Lokal Terbatas: Meskipun ada adaptasi
terhadap iklim dan material lokal, pengaruh budaya lokal
sering kali terbatas dan mungkin hanya muncul dalam detail-
detail kecil atau hiasan.
b) Pendekatan Arsitektur Modern:
1. Eksperimen dan Inovasi: Arsitektur modern cenderung lebih
eksperimental dan inovatif, dengan fokus pada pengembangan
gagasan-gagasan baru dalam desain bangunan.
2. Penggunaan Material dan Teknologi Modern: Arsitektur
modern sering kali menggunakan material dan teknologi

konstruksi yang canggih, seperti beton bertulang, baja, dan
kaca, yang memungkinkan pembangunan struktur yang lebih
ringan dan transparan.
3. Fleksibilitas Fungsi: Bangunan modern sering dirancang
dengan fleksibilitas fungsi, memungkinkan adaptasi untuk
berbagai keperluan dan perubahan masa depan.
4. Penekanan pada Estetika Minimalis: Arsitektur modern sering
dikenal dengan estetika minimalisnya, dengan penekanan pada
garis-garis bersih, ruang terbuka, dan pencahayaan alami.
5. Interaksi yang Lebih Baik dengan Lingkungan: Bangunan
modern sering dirancang dengan memperhitungkan dampak
lingkungan yang lebih rendah, dengan penggunaan teknologi
dan desain hijau untuk meningkatkan efisiensi energi dan
meminimalkan jejak karbon.
Dalam perbandingan ini, dapat dilihat bahwa arsitektur
kolonial cenderung menekankan reproduksi gaya Eropa dengan
penyesuaian terbatas terhadap budaya dan iklim lokal, sementara
arsitektur modern cenderung lebih terbuka terhadap inovasi,
teknologi, dan adaptasi terhadap lingkungan lokal dan global.
5. Pengaruh konteks sosial, politik, dan budaya pada karya-karya arsitektur
kolonial dan modern

Pengaruh konteks sosial, politik, dan budaya memiliki peran yang
signifikan dalam membentuk karya-karya arsitektur kolonial dan
modern. Mari kita lihat bagaimana pengaruh ini tercermin dalam karya-
karya arsitek terkenal tersebut.
1. Arsitektur Kolonial :
a) CP. Wolf Schoemaker
Schoemaker terinspirasi oleh budaya timur dan barat dalam
rancangannya. Dia mencoba memadukan elemen-elemen budaya
lokal, seperti atap yang tinggi menyerupai rumah tradisional
Indonesia, dengan elemen-elemen arsitektur barat. Contohnya
adalah Villa Merah, yang memperlihatkan penggunaan atap sirap
dan batu bata, namun dengan bentuk atap yang mirip dengan
rumah tradisional Indonesia. Ini mencerminkan upaya untuk
mengakomodasi kebutuhan fungsional dan estetika lokal.
Di Gedung Merdeka, Schoemaker menyesuaikan bangunan
yang semula digunakan sebagai warung kopi dengan tuntutan
budaya dan politik saat itu. Bangunan ini menjadi pusat sejarah
dan kegiatan nasional, seperti Konferensi Asia-Afrika pada tahun
1955.
b) Henri Maclaine Pont
Maclaine Pont berusaha memodernisasi gaya arsitektur
tradisional Indonesia dengan menciptakan gaya Indisch.
Bangunan-bangunan seperti Universitas Pancasakti dan Institut

Teknologi Bandung (ITB) menunjukkan adaptasi gaya Eropa
dengan kebutuhan iklim tropis. Ini menunjukkan pengaruh
konteks sosial, politik, dan budaya pada arsitektur kolonial, di
mana arsitek berupaya menciptakan desain yang memadukan
kebutuhan fungsional dengan konteks lokal.
2. Arsitektur Modern :
a) Le Corbusier
Karya-karya Le Corbusier, seperti Unite d’habitation dan
Palace of Assembly (Chandigarh), mencerminkan aspirasi untuk
menciptakan bangunan yang universal dan fungsional. Prinsip-
prinsip arsitektur modern, seperti atap datar, jendela horizontal,
dan penggunaan bahan bangunan modern, tercermin dalam
desain-desainnya. Ini menunjukkan respons terhadap konteks
sosial dan politik yang berkembang pada masanya, di mana
kebutuhan akan perumahan dan infrastruktur modern menjadi
penting.
b) Zaha Hadid
Desain-desain Hadid, seperti Galaxy SOHO Building dan
Heydar Aliyev Cultural Center, mencerminkan visi futuristiknya
yang memanfaatkan teknologi dan inovasi dalam arsitektur.
Penggunaan bentuk-bentuk organik dan dinamis menunjukkan
aspirasi untuk menciptakan ruang yang menginspirasi dan

mempengaruhi pengalaman manusia secara emosional. Ini
mencerminkan perubahan dalam konteks sosial dan budaya
menuju globalisasi dan modernitas.
c) Mies Van Der Rohe
Gaya arsitektur Mies Van Der Rohe yang sederhana,
geometris, dan elegan menunjukkan respons terhadap konteks
sosial dan politik pasca-perang. Bangunan-bangunannya, seperti
Villa Tugendhat dan Barcelona Pavilion, mencerminkan aspirasi
untuk menciptakan ruang yang rasional, fungsional, dan
universal. Ini mencerminkan semangat modernisme pasca-
perang yang berupaya menciptakan tatanan baru dalam
arsitektur.
Dalam kedua periode arsitektur tersebut, terlihat bagaimana arsitek
merespons tuntutan sosial, politik, dan budaya pada masanya. Dari
penggunaan elemen-elemen tradisional hingga inovasi modern,
arsitektur mencerminkan dinamika perubahan dalam masyarakat dan
aspirasi manusia untuk menciptakan ruang yang memenuhi kebutuhan
dan aspirasi mereka.

Bab III
Kesimpulan dan Saran
Kesimpulan
Kedua sejarah arsitektur tersebut mencerminkan perubahan budaya, sosial,
politik, dan teknologi yang terjadi di masyarakat pada saat itu. Arsitektur
kolonial mencerminkan kekuasaan dan dominasi bangsa-bangsa kolonial,
sementara arsitektur modern mencerminkan semangat inovasi, fungsionalitas,
dan kesadaran akan perubahan zaman.


TOKOH ARSITEK TERKENAL BESERTA CONTOH KARYANYA DI ARSITEKTUR KOLONIAL DAN MODERN

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

TOKOH ARSITEK TERKENAL BESERTA CONTOH KARYANYA DI ARSITEKTUR KOLONIAL DAN MODERN

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

TOKOH ARSITEK TERKENAL BESERTA

CONTOH KARYANYA DI ARSITEKTUR

KOLONIAL DAN MODERN

ANGELINA CLAUDYA AYUMI PRICILIA 03420230023

PROGRAM STUDI ARSITEKTUR

UNIVERSITAS MUSLIM INDONESIA

hidayah, dan inayah-Nya kepada kami, sehingga kami dapat menyelesaikan

dan arsitektur modern.

berkontribusi dalam pembuatan makalah ini.

dapat memperbaiki makalah ilmiah ini.

manfaat maupun inspirasi terhadap pembaca.

Jumat, 22 Maret 2024

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 2

A. Sejarah Arsitektur Kolonial

Selama penjajahan Eropa di berbagai belahan dunia, terutama pada abad

ke-15 hingga ke-20, arsitektur kolonial dimulai. Pada awalnya, bangsa-bangsa

kolonial seperti Spanyol, Portugal, Inggris, Belanda, dan Prancis membangun

bangunan kolonial untuk tujuan administratif, perdagangan, dan keagamaan.

Bangsa-bangsa ini membawa gaya arsitektur Eropa ke wilayah jajahannya,

yang menghasilkan arsitektur kolonial yang menggabungkan elemen-elemen

arsitektur Eropa dengan gaya lokal. Contohnya, arsitektur kolonial di Amerika

Latin sering kali menggabungkan gaya Eropa dengan elemen lokal.

Dengan waktu, arsitektur kolonial berkembang dan menyesuaikan diri

kehidupan sehari-hari masyarakat lokal, arsitektur kolonial mencerminkan

kekuasaan dan kemegahan bangsa penjajah di beberapa tempat. Di tempat lain,

arsitektur kolonial mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat lokal.

Banyak negara kolonial mengalami peningkatan nasionalisme pada abad ke-19

dan awal abad ke-20, yang menyebabkan munculnya bangunan yang

menghormati identitas dan kebangsaan lokal.

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 3

sosial, dan kemajuan teknologi, terutama dalam revolusi industri.

diadopsi di berbagai negara di seluruh dunia. Pencakar langit, gedung

perkantoran, pusat perbelanjaan, dan rumah-rumah modern telah menjadi ikon

perkotaan di banyak kota besar di seluruh dunia. Gerakan postmodernisme

kini, berbagai aliran arsitektur baru seperti arsitektur kontemporer, arsitektur

organik, dan arsitektur berkelanjutan mulai muncul.

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 4

Tokoh-tokoh arsitek terkenal dan karya-karya terkenal mereka dalam

konteks arsitektur kolonial :

A. C.P. WOLF SCHOEMAKER

Mr. Charles Prosper Wolff Schoemaker lahir di Banyubiru pada

tahun 1882 dan mulai bekerja sebagai insinyur di militer. Schoemaker

kemudian bekerja di Bandung di Algemeen Ingenieur

Ada banyak bangunan yang menjadi ikon kota Bandung berkat

karyanya, seperti Gedung Asia Afrika, Villa Isola, Aula Barat-Timur

ITB, Gedung PLN, Gereja Katedral di Jalan Merdeka, Gereja Bethel di

Jalan Wastukencana, Masjid Cipaganti, Bioskop Majestic, Villa Merah,

dan Hotel Preanger. Tahun 1922, Schoemaker diangkat sebagai profesor

di Technische Hogeschool Bandoeng (disebut TH, sekarang ITB-red)

dengan Ir. Soekarno sebagai salah satu mahasiswanya. Selama

hidupnya, dia banyak melakukan penelitian ilmiah tentang karya

arsitektur vernakular di Jawa. Selain itu, dia menimba ilmu arsitektur di

dunia. Schoemaker meninggal pada 1949 dan dimakamkan di Erevel

Pandu, Bandung (www.itb.ac.id 2009).

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR 5

Gambar 1. Villa Merah

Schoemaker berusaha memadukan elemen budaya timur dan

barat dalam rancangannya. Bangunan villa Mrah di Jl. Tamansari

menunjukkan ciri-ciri budaya timur, seperti bentuk atap yang

dominan seperti rumah tradisional Indonesia dengan kemiringan

ITB saat ini menempati kantor di gedung ini. Schoemaker selalu

menggunakan elemen budaya timur atau lokal dalam desainannya,

seperti halnya menggunakan atap yang menjulang tinggi, yang mirip

dengan rumah tradisional Indonesia. Selain itu, Schoemaker