1.

Kesesuaian (Unity): Didit Hediprasetyo menciptakan kesesuaian visual dalam setiap koleksinya
dengan memilih bahan yang serasi dan memadukan elemen-elemen desain seperti warna,
tekstur, dan bentuk dengan harmonis.

2. Keseimbangan (Balance): Desain busana Didit Hediprasetyo sering menunjukkan keseimbangan

yang baik antara elemen-elemen yang berbeda. Misalnya, jika ada hiasan yang rumit di satu
bagian gaun, bagian lainnya mungkin lebih sederhana untuk menjaga keseimbangan
keseluruhan.

3. Harmoni (Harmony): Didit Hediprasetyo cenderung memilih warna-warna yang harmonis dan
paduan tekstur yang indah untuk menciptakan karya yang menggambarkan keindahan dan
kelembutan.

4. Detail (Detail): Didit Hediprasetyo terkenal dengan perhatiannya terhadap detail. Setiap hiasan,
jahitan, dan aksesori dirancang dengan sangat teliti, menciptakan tampilan yang anggun dan
mewah.

5. Kesederhanaan (Simplicity): Meskipun sering penuh dengan hiasan, beberapa desain Didit
Hediprasetyo menunjukkan keindahan melalui kesederhanaan bentuk, membiarkan pemilihan
warna dan tekstur berbicara sendiri tanpa kelebihan.

6. Inovasi (Innovation): Didit Hediprasetyo sering menghadirkan inovasi dalam desainnya,

menggabungkan teknik tradisional dengan pendekatan modern untuk menciptakan busana yang
segar dan unik.
1. Kesesuaian (Unity): Anne Avantie sering menciptakan kesatuan visual dalam koleksinya dengan
memadukan motif tradisional Indonesia, seperti batik, dengan potongan modern.
Keterampilannya dalam menggabungkan elemen-elemen tradisional dan modern menciptakan
kesesuaian yang estetis.

2. Keseimbangan (Balance): Desain-desainnya mencerminkan keseimbangan yang baik antara

motif batik yang rumit dan potongan busana yang elegan. Dia tahu bagaimana mendistribusikan
elemen-elemen desain dengan proporsional, menjaga keseimbangan antara kompleksitas dan
kemudahan pemahaman.

3. Harmoni (Harmony): Anne Avantie sering menggunakan palet warna yang kaya dan
memadukan warna-warna yang harmonis dalam karyanya. Kombinasi warna yang dipilihnya
menciptakan harmoni visual yang memikat.

4. Detail (Detail): Desain batik Anne Avantie penuh dengan detail yang rumit dan halus. Ia
memperhatikan jahitan-jahitan, hiasan, dan aplikasi dengan sangat teliti, menunjukkan
perhatian terhadap detail yang tinggi.

5. Keterbacaan (Readability): Meskipun batik yang digunakan Anne Avantie seringkali memiliki
motif yang rumit, desainnya tetap mudah dibaca dan dipahami. Elemen-elemen desain yang
kompleks disusun dengan hati-hati sehingga mata penonton dapat mengenali dan
mengapresiasi keindahan motif.

6. Kesederhanaan (Simplicity): Meskipun desainnya seringkali penuh dengan motif dan warna
yang beragam, Anne Avantie tahu kapan harus mempertahankan kesederhanaan. Beberapa
karya-karyanya menunjukkan keindahan melalui bentuk-bentuk busana yang sederhana,
memberi ruang untuk motif batik bersinar dengan sendirinya.

7. Inovasi (Innovation): Anne Avantie menghadirkan inovasi dalam desainnya dengan memadukan
teknik tradisional batik dengan sentuhan modern, menciptakan busana yang tetap berpegang
pada nilai-nilai tradisional Indonesia sambil tampil segar dan kontemporer.
1. Kesesuaian (Unity): Dalam koleksi busananya, Dian Pelangi sering menciptakan kesesuaian
visual dengan memadukan warna-warna cerah dan motif-motif yang berani. Meskipun warna-
warna dan motif-motifnya beragam, dia mampu menciptakan kesatuan dalam desainnya.

2. Keseimbangan (Balance): Desain busana Dian Pelangi mencerminkan keseimbangan yang baik
antara warna-warna cerah dan motif-motif yang kompleks. Dia tahu bagaimana
mendistribusikan warna dan motif sehingga tidak terlihat berlebihan dan tetap memberikan
kesan elegan.

3. Harmoni (Harmony): Dian Pelangi sering menggunakan palet warna yang berani dan mencolok.
Warna-warna yang dipilihnya menciptakan harmoni visual yang menyenangkan dan menarik
perhatian.

4. Detail (Detail): Desain-desain Dian Pelangi penuh dengan detail yang rumit. Dia memperhatikan
jahitan, hiasan, dan aplikasi dengan sangat teliti, menunjukkan dedikasinya terhadap kerajinan
tangan dan detail yang halus.

5. Keterbacaan (Readability): Meskipun busananya sering kali penuh dengan hiasan dan warna
cerah, desainnya tetap mudah dibaca dan dipahami. Dia memilih pola-pola yang memungkinkan
mata penonton untuk mengenali bentuk busana dengan mudah.

6. Kesederhanaan (Simplicity): Meskipun desainnya sering penuh dengan warna dan motif yang
beragam, Dian Pelangi juga tahu kapan harus mempertahankan kesederhanaan. Beberapa
karyanya menunjukkan keindahan melalui pemilihan warna yang cerah pada potongan busana
yang sederhana.

7. Inovasi (Innovation): Dian Pelangi menghadirkan inovasi dalam desainnya dengan

mencampurkan elemen-elemen tradisional dengan sentuhan modern. Dia menggunakan teknik-
teknik tradisional Indonesia dalam desainnya, seperti batik dan tenun, namun memberikan
sentuhan kontemporer yang segar.
1. Kesesuaian (Unity): Tex Saverio sering menciptakan kesatuan visual dalam koleksinya dengan
memadukan bahan-bahan yang berbeda, seperti kain sutra dengan logam, atau tekstur yang
kontras. Meskipun elemen-elemen berbeda, dia mampu menciptakan kesatuan dalam
desainnya.

2. Keseimbangan (Balance): Desain busana Tex Saverio mencerminkan keseimbangan antara

elemen-elemen yang berbeda, seperti struktur yang rumit dengan garis-garis yang bersih. Dia
tahu bagaimana mendistribusikan elemen-elemen desain secara proporsional, menciptakan
harmoni visual yang menarik.

3. Harmoni (Harmony): Tex Saverio sering menggunakan warna-warna yang dramatis dan paduan
tekstur yang kompleks. Warna-warna yang dipilihnya menciptakan harmoni visual yang dramatis
dan memukau.

4. Detail (Detail): Desain-desain Tex Saverio penuh dengan detail yang rumit dan halus. Dia
memperhatikan jahitan-jahitan, hiasan, dan aksesori dengan sangat teliti, menunjukkan
perhatiannya terhadap detail yang tinggi.

5. Keterbacaan (Readability): Meskipun desainnya sering kali penuh dengan elemen-elemen yang
kompleks, desain Tex Saverio tetap memiliki keterbacaan. Meskipun kompleks, setiap elemen
dirancang dengan cermat sehingga mata penonton dapat mengenali dan mengapresiasi
keindahan desainnya.

6. Kesederhanaan (Simplicity): Meskipun desainnya sering penuh dengan detail rumit, Tex Saverio
juga tahu kapan harus mempertahankan kesederhanaan. Beberapa karya-karyanya
menunjukkan keindahan melalui bentuk-bentuk busana yang sederhana, memberi ruang bagi
elemen lain untuk bersinar.

7. Inovasi (Innovation): Tex Saverio menghadirkan inovasi dalam desainnya dengan

mencampurkan elemen-elemen tradisional dengan sentuhan futuristik dan avant-garde. Dia
menggunakan teknik dan material modern untuk menciptakan desain yang unik dan inovatif.
1. Kesesuaian (Unity): Rinaldy Yunardi sering kali menciptakan aksesoris dan kostum yang memiliki
kesesuaian dalam elemen-elemen desainnya. Misalnya, jika ia menciptakan sebuah mahkota, ia
akan memastikan bahwa setiap bagian dari mahkota tersebut memiliki kohesi dalam bentuk,
warna, dan tekstur.

2. Keseimbangan (Balance): Dalam banyak karyanya, Rinaldy Yunardi menggunakan prinsip

keseimbangan untuk menciptakan harmoni visual. Baik itu dalam hal simetri atau distribusi
visual yang merata, keseimbangan dalam desainnya membantu menciptakan kesan yang estetis
dan memikat.

3. Kontras (Contrast): Rinaldy Yunardi sering menggabungkan kontras dalam karyanya untuk
menonjolkan elemen tertentu. Misalnya, ia mungkin menggunakan kontras warna dengan
menyatukan warna-warna cerah dengan warna gelap atau menggunakan kontras dalam bentuk
antara elemen-elemen desainnya.
4. Tata Letak (Layout): Tata letak dalam desainnya sangat penting, terutama ketika ia menciptakan
kostum atau aksesoris yang kompleks. Pengaturan elemen-elemen desainnya haruslah
dipikirkan dengan cermat agar menciptakan kesan visual yang kuat dan menyenangkan.

5. Bentuk dan Ruang (Shape and Space): Rinaldy Yunardi sering menggunakan bentuk-bentuk
yang unik dan ruang negatif dengan cerdik dalam karyanya. Ia mungkin menggunakan bentuk-
bentuk organik atau geometris untuk menciptakan visual yang menarik dan berbeda.

6. Ketepatan Warna (Color Harmony): Pemilihan warna yang tepat adalah kunci dalam desain
kostum dan aksesoris. Rinaldy Yunardi cenderung menggunakan palet warna yang harmonis
untuk menciptakan kesan yang indah dan serasi.

7. Gerakan dan Ritme (Movement and Rhythm): Dalam beberapa karyanya, Rinaldy Yunardi
menciptakan ilusi gerakan melalui desainnya. Gerakan visual ini dapat dicapai melalui
penempatan elemen-elemen desain yang membimbing mata pengamat melalui karya tersebut.
1. Kesesuaian (Unity): Karya-karya Rinda Salmun mungkin menciptakan kesesuaian dalam elemen-
elemen desain, termasuk warna, bentuk, dan tekstur. Keseluruhan karya dapat memiliki tema
atau konsep yang konsisten, menciptakan kesan harmoni dan kohesi.

2. Keseimbangan (Balance): Prinsip keseimbangan dapat diterapkan dalam distribusi visual

elemen-elemen desain. Keseimbangan simetris atau asimetris digunakan untuk menciptakan
kesan yang estetis dan memikat.

3. Kontras (Contrast): Kontras dapat diterapkan dalam warna, bentuk, atau tekstur untuk
menonjolkan elemen-elemen kunci dalam karya. Penggunaan kontras yang bijaksana dapat
menarik perhatian dan menambah dimensi visual pada karya seni.

4. Tata Letak (Layout): Tata letak desain, termasuk pengaturan elemen-elemen karya di ruang
visual, dapat mempengaruhi bagaimana karya tersebut dipahami oleh penonton. Tata letak yang
baik dapat membimbing mata penonton melalui karya dengan cara yang terorganisir dan efektif.

5. Bentuk dan Ruang (Shape and Space): Penerapan bentuk-bentuk unik dan pengelolaan ruang
negatif dengan cerdik dapat memberikan dimensi dan kedalaman pada karya. Karya seni yang
memperhatikan hubungan antara bentuk dan ruang dapat menciptakan kesan visual yang
menarik.
6. Ketepatan Warna (Color Harmony): Penggunaan palet warna yang seimbang dan serasi dapat
menciptakan suasana yang diinginkan dalam karya seni. Kombinasi warna yang bijaksana dapat
meningkatkan keindahan dan daya tarik visual karya tersebut.

7. Gerakan dan Ritme (Movement and Rhythm): Gerakan visual atau ritme dalam karya seni dapat
dicapai melalui pengaturan elemen-elemen yang mengarahkan mata penonton dari satu titik ke
titik lainnya. Penggunaan garis, pola, atau tekstur yang mengalir dapat menciptakan sensasi
gerakan atau ritme dalam karya seni.
1. Kesesuaian (Unity): Karya seni Yosep Sinudarsono mungkin menciptakan kesesuaian dalam
elemen-elemen desainnya, menciptakan karya yang terpadu dan harmonis. Ini bisa mencakup
kohesi dalam warna, bentuk, atau tema karya.

2. Keseimbangan (Balance): Prinsip keseimbangan dapat diterapkan dalam distribusi elemen-

elemen visual dalam karya seni. Keseimbangan simetris atau asimetris dapat menciptakan kesan
estetika dan memikat.

3. Kontras (Contrast): Kontras dapat digunakan untuk menonjolkan elemen-elemen penting dalam
karya seni. Penggunaan kontras warna, bentuk, atau tekstur dapat menciptakan fokus visual dan
menambahkan ketegangan visual pada karya.

4. Tata Letak (Layout): Tata letak elemen-elemen dalam karya seni dapat mempengaruhi cara
penonton memahami dan merespons karya tersebut. Tata letak yang baik dapat membimbing
mata penonton melalui karya dengan cara yang terorganisir dan efektif.

5. Bentuk dan Ruang (Shape and Space): Penerapan bentuk-bentuk unik dan pengelolaan ruang
negatif dapat memberikan dimensi dan kedalaman pada karya. Hubungan antara bentuk-bentuk
dan ruang dalam karya seni dapat menciptakan kesan visual yang menarik.

6. Ketepatan Warna (Color Harmony): Pemilihan palet warna yang seimbang dan serasi dapat
menciptakan suasana atau mood yang diinginkan dalam karya seni. Kombinasi warna yang
bijaksana dapat meningkatkan keindahan visual karya tersebut.

7. Gerakan dan Ritme (Movement and Rhythm): Gerakan visual atau ritme dalam karya seni dapat
dicapai melalui pengaturan elemen-elemen yang mengarahkan mata penonton dari satu titik ke
titik lainnya. Penggunaan garis, pola, atau tekstur yang mengalir dapat menciptakan sensasi
gerakan atau ritme dalam karya seni.
karya peggy hartono
karya ivena hartono
karya harry halim