SEJARAH ARSITEKTUR II

PEMBIMBING:
Dr.ir ACHMAD ZOELKARNAEN.r., msip.,cmpm

MAHASISWA:
AHMAD JAJULI (15331005)
ENDANG SETIAWATI (15331027)
SEJARAH ARSITEKTUR INDIA

Arsitektur India adalah jenis arsitektur yang berkembang di India.

[1][2]
Tradisi membuat bangunan di kawasan anak benua India telah
berawal sejak 2000 tahun Sebelum Masehi, sebagian besar
ditujukan sebagai bangunan religius.[2] Bangunan-bangunan awal
menampilkan kuil-kuil Buddha dan Hindu yang dibuat dari kayu
dan selanjutnya denganbatu bata.

Pada abad ke-4 SM, batu digunakan untuk mendirikan bangunan

dan seterusnya keterampilan mengukir berkembang pesat di India.
[2]
Berbagai stupa besar dibangun bersamaan dengan kuil dalam
gua dan biara-biara diukir dari batu-batu cadas.

Pada Zaman Gupta (abad ke-4 sampai 6 Masehi), arsitektur kuil-

kuil berkembang pesat dan seringkali didekorasi dengan ukir-
ukiran yang indah.[2] India Utara memiliki ciri khas bangunan kuil
yang khas dengan dekorasi yang ramai dan mencapai masa
keemasannya pada abad ke-7 sampai 11 Masehi.

Pada abad ke-11, pengaruh arsitektur Islam mulai melebar ke India

yang ikut memperkenalkan seni arsitektur dan dekorasi Islam.[2]
Salah satu karya agung tersebut adalah Taj Mahal yang didirikan
pada masa Kesultanan Mughal (abad ke-16 sampai 18). Masa
selanjutnya, dengan kedatangan bangsa Inggris, seni arsitektur
Eropa diperkenalkan ke India.
SEJARAH ARSITEKTUR INDIA

Peradaban Lembah Indus ( Indus Valley Civilization),

yang merupakan sebuah peradaban di Zaman
Perunggu (1700-2700 SM, periode dewasa 1900-2600
SM) yang terletak di wilayah barat teluk India, yang
sekarang dikenal sebagai laut barat Pakistan dan India.
Peradaban Lembah Indus berkembang di sekitar
cekungan sungai Indus,  terutama berpusat di
sepanjang Indus dan wilayah Punjab, sampai ke 
lembah Sungai Gangga Ghaggar-Hakra dan Yamuna-
Doab. Secara geografis, peradaban tersebar di area
seluas beberapa 1.260.000 km, menjadikannya
peradaban kuno terbesar di dunia.
Lembah Indus merupakan salah satu peradaban
perkotaan paling awal di dunia, sezaman dengan
Mesopotamia dan Mesir Kuno. Penduduk kuno lembah
sungai Indus mengembangkan teknik-teknik baru sistem drainase di Lothal
dalam pengetahuan tentang pengerjaan logam dan
kerajinan ( produk carneol , segel ukiran ) dan
menghasilkan tembaga, perunggu dan timah.
Perencanaan layout grid kota-kota dengan
Peradaban ini terkenal karena kota yang dibangun dari jalan-jalan di tepat sudut kanan  adalah sistem
batu bata, sistem drainase pinggir jalan, dan rumah- modern yang dilaksanakan di kota-kota
rumah bertingkat. Pemandian dan sistem toilet kota- peradaban tertentu. Pengelompokan skala
kota telah diakui sebagai salah satu yang paling maju di
dunia kuno. produksi dan peradaban perkotaan khusus ini
adalah tak tertandingi pada saat itu dan selama
Kemudian, awal dari arsitektur India dapat ditelusuri kembali
dengan munculnya Buddhisme di India . Saat  di periode ini 
sejumlah  bangunan besar megah banyak yang dibangun. Beberapa
karya besar dari seni arsitektur dan Buddha berupa Stupa besar di
Sanchi dan gua-gua batu pahat di Ajanta.

Sejak ditemukan peradapan kuno di Harappa tahun 1920 sampai

dengan tahun 1999 sudah ditemukan lebih dari 1.052 kota dan
pemukiman. Kebanyakan penemuan itu terletak di wilayah umum
Sungai Ghaggar-Hakra dan anak sungainya. Di antara pemukiman
adalah pusat-pusat perkotaan utama Harappa, Lothal, Mohenjo-
daro (UNESCO World Heritage Site), Dholavira, Kalibanga, dan
Rakhigarhi
Masuknya invansi bangsa Arya dari Barat Utara, membuat
pengaruh aristektur dari peradaban Lembah indus ini memudar.
Dengan invasi Arya, para Dravida pindah ke selatan. Jadi sebagian
besar arsitektur Dravida ditemukan di selatan India negara bagian
Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh dan Karnataka. Mengingat
latar belakang Arya ini, tidaklah mengherankan bahwa arsitektur
Periode Veda adalah tidak monumental maupun permanen maupun
terkonsentrasi dalam pembangunan perkotaan
. Dengan hilangnya budaya Indus dan kota-kotanya, penduduk
Indo - Arya baru ini sebagian besar didistribusikan di pemukiman
kecil yang terletak di dataran rendah dan hutan. Kayu, bambu dan
jerami yang digunakan sebagai bahan bangunan.
candi Kandariya Mahadeva,
contoh gaya arsitektur
Nagara
Metode konstruksi dalam bambu dan jerami
dipraktekkan oleh jauh sebelum intrusi penjajah
bagian utara Dravidia. Epos Ramayana dan
Mahabharata ditulis dalam periode ini yang
mengacu pada monumen arsitektur seperti tempat
ibadah, makam dan istana. Di India selatan sejumlah
batu makam Periode Veda telah ditemukan di
Mennapuram dan Calicut di Malabar. Arsitektur dari
Arya disebut sebagai gaya arsitektur Nagara.
Arsitektur periode epik  kemudian terinspirasi oleh
arsitektur Hindu dan Budha.
 Periode Maha Janapadas (1500 SM - 200 M)

Arsitektur India selama Pos Periode Maha Janapadas

dipengaruhi oleh Enam belas monarki seperti Kosala, Angga,
Kasi, Magadha, Vriji, Chedi, Malla, Vamsa, Panchala,
Machcha, Kuru, Assaka, Surasena, Gandhara, Avanti dan
Kamboja membentuk era yang dikenal sebagai Periode Maha
Janapadas selama 500 SM. Pada abad ketiga SM, menyatu
dengan arsitektur Helenistik dan Romawi, kubah berbentuk
arsitektur Buddha seperti Sanchi stube dibangun sebagai
monumen kenangan dengan repositori artefak suci.
Bendungan Anicut yang besar dibangun di Sungai Kaveri
selama abad ke-1 dan 2 adalah arsitektur regulasi air tertua dan
masih digunakan.
Stupa Budha, sebuah monumen berbentuk kubah, digunakan di
India sebagai monumen peringatan yang berhubungan dengan Stupa besar di Sanchi ( abad 1-4 SM)
menyimpan relik suci. Stupa arsitektur diadopsi di Asia
Tenggara dan Asia Timur, terkenal sebagai monumen Buddha
digunakan untuk mengabadikan peninggalan sakral. Kota
berbenteng dengan stupa, vihara, serta vihara dibangun selama
kerajaan Maurya ( 321-185 SM ).
Rock-cut stepwells di India 200-400 M. Selanjutnya , pembangunan
sumur Dhank ( 550-625 M ) dan stepped ponds di Bhinmal ( 850-950
M ) berlangsung . Kota Mohenjo - daro gua candi menjadi terkemuka di
seluruh India barat , menggabungkan berbagai fitur unik untuk
menimbulkan arsitektur gua di tempat-tempat seperti Ajanta dan Ellora.

Arsitektur Buddha dicampur dengan arsitektur Romawi dan arsitektur

Hellenestic menghasilkan seni dan budaya India, seperti sekolah
Buddha-Yunani. Ini fertilisasi silang antara aliran seni yang berbeda
melahirkan bentuk-bentuk yang baru, sementara tetap mempertahankan
esensi dari masa lalu. Sebuah tradisi budaya dan seni sudah mapan
sebelum awal abad ke-20 di India.
 Awal Abad Pertengahan (200 M-1200 M)

Pada era ini berkembang Arsitektur Candi Maru-

Gurjara, berasal di suatu tempat di abad ke-6 sekitar
kawasan Rajasthan. Arsitektur Maru-Gurjara 
menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang
struktur dan keterampilan halus  pengrajin Alka dari
zaman dulu. Arsitektur Maru-Gurjara memiliki dua
gaya yang menonjol Maha-Maru Maru dan-Gurjara.
gaya Maha-Maru dikembangkan terutama di
Marudesa, Sapadalaksa, Surasena dan bagian dari
Uparamala sedangkan Maru-Gujarat berasal
Medapata, Gurjaradesa-Arbuda, Gurjaradesa-Anarta
dan beberapa wilayah Gujarat. Para pakar seperti
George Michell , MA Dhaky, Michael W. Meister dan
US Moorti percaya bahwa Arsitektur candi maru- Sun Temple
Gurjara adalah arsitektur India Barat seluruhnya  dan
sangat berbeda dari arsitektur Candi India Utara.
Kuil India Utara menunjukkan
peningkatan ketinggian dinding dan
menara elaborasi dengan abad ke-10.
Richly dihiasi kuil-termasuk kompleks di
Khajuraho dibangun di India Tengah. 
Konstruksi Grandeur, patung yang indah, 
ukiran halus, kubah tinggi, gopuras dan
halaman yang luas adalah fitur dari
arsitektur candi di India. Contohnya
termasuk Kuil Lingaraj  Chalukya
Bhubaneshwar di Odisha, Sun Temple 
Konark di Odisha, Temple Brihadishwar  Kuil Lingaraj
Thanjavur di Tamil Nadu.
 Abad Pertengahan (1100 M-1526 M)

Periode Arsitektur Wijayanagara  (1336 - 1565 M) adalah

gaya bangunan terkenal berevolusi oleh kekaisaran
Vijayanagar yang memerintah sebagian besar India
Selatan dari ibukota mereka di Wijayanagara di tepi
Sungai Tungabhadra, sekarang dikenal sebagai Arsitektur
Karnataka . Kuil-kuil yang dibangun pada masa
pemerintahan dari kerajaan Wijayanagara memiliki
unsur-unsur dari otoritas politik. Hal ini mengakibatkan
dalam penciptaan gaya arsitektur khas kekaisaran yang
menonjol tidak hanya di candi tetapi juga dalam struktur
administrasi di deccan. Gaya Wijayanagara adalah
kombinasi dari Chalukya, Hoysala, Pandya dan gaya
Chola yang berkembang di awal abad ketika kerajaan-
kerajaan memerintah dan ditandai oleh kembalinya seni Hiasan ambang atas Mantapa, 
sederhana dan tenang dari masa lalu. di depan kuil Belu
Arsitektur Hoysala adalah gaya khas bangunan
yang dikembangkan di bawah kekuasaan
Kekaisaran Hoysala di wilayah Karnata, India
antara abad 11 dan 14. Kuil kecil dan besar
dibangun pada masa ini tetap sebagai contoh dari
gaya arsitektur Hoysala, termasuk Kuil
Chennakesava di Belur, Kuil Hoysaleswara di
Halebidu, dan Kuil Kesava di Somanathapura.
Contoh lain gaya Hoysala adalah candi-candi di
Belavadi, Amrithapura, dan Nuggehalli. Studi
gaya arsitektur Hoysala telah mengungkapkan
pengaruh Indo-Arya yan berbeda dari gaya India Chennakesava Temple, Belu
Selatan. Sebuah fitur arsitektur candi Hoysala
lebih memperhatikan setiap detail dan  keterampil
pengrajjin. Kuil-kuil Belur dan Halebidu yang
diusulkan situs warisan dunia . Sekitar 100  candi
Hoysala masih bertahan hingga sekarang dan
diusulkan sebagai wrisan dunia (UNESCO).
 
Pengaruh  Era Islam dan Mughal (1526 M-1857 M)

Perkembangan Gaya  Arsitektur Muslim pada periode

ini bisa disebut Arsitektur Indo-Islam atau Arsitektur
India dipengaruhi oleh Seni Islam. 
Arsitektur India disaksikan perubahan besar setelah
pengenalan arsitektur arsitektur indo - Islam di vista
India. Arsitektur Islam ini mirip dengan arsitektur
adat misalnya candi dan masjid sama-sama memiliki
pekarangan terbuka di depan bangunan. Benteng
Qutub Minar Siri dan Alai Darwaza adalah bukti
arsitektur indah dari periode ini. Orang-orang Islam
memperkenalkan penggunaan lengkungan dalam
arsitektur. Periode Dinasti Tughluq dalam sejarah
telah ditandai sebagai saat  kegairahan besar dan
penemuan kembali untuk arsitektur Islam.
Qutb Minar dan Alai Darwaza (Alai
Gate),
pintu masuk ke Masjid quwwat-Ul-Islam
Firoz Shah Tughlaq yang memerintah Delhi 1351-1388 M adalah seorang pelindung besar arsitektur
Islam dan dibangun kota kelima Delhi, dinamakan sebagai Ferozshah Kotla. Penguasa Sayyid dan
Lodhi yang berhasil dalam Tughlaqs yang tertarik pada gaya arsitektur yang lebih mewah dan Lodhis
memperkenalkan konsep baru dari kubah ganda. Mereka juga memelopori jenis hiasan baru , pengaruh
dari Persia, ubin enamel, batu pasir abu-abu. Kesultanan Delhi kemudia digantikan oleh Dinasti Mogul
yang arsitekturnya merupakan perpaduan arsitektur indo -Islam dan Persia.
 Sebuah panorama Istana Fatehpur Sikri

Arsitektur Mughal mencapai puncaknya pada masa pemerintahan

Kaisar Akbar. Kota megah Fatehpur Sikri merupakan contoh
menakjubkan dari arsitektur Mughal. Bangunan yang paling
mengesankan dari Fatehpur Sikri adalah masjid Jami. Pintu masuk
selatan masjid ini merupakan Buland Darwaza. Arsitektur Hindu
selama pemerintahan Akbar diwujudkan dalam istana Jodha Bai dan
warga Birbal. Fitur arsitektur Hindu lenyap di bawah pemerintahan
Jahangir dan arsitektur menonjol selama pemerintahannya adalah
masjid di Lahore, taman Shalimar dan makam Itmad - ud - Daulah.
Pemerintahan Shah Jahan tercatat untuk keanggunan dan perbaikan
dalam arsitektur. 
Ciri khas pada periode Muslim adalah penggunaan
kaligrafi disetiap bangunan, namun penggambaran
dari setiap makhluk bernyawa menjadi-bagian penting
dari Arsitektur tradisi pra-Islam India-dilarang dalam
Islam. 
selama Periode Mughal telah menunjukkan Panel arsitektur, dinasti Mughal, 
perpaduan yang sangat baik dari gaya India dengan akhir abad ke-17, India. 
Panel ini juga tergantung 
gaya Iran. Kubah ganda, gerbang lengkung di depan pintu istana 
atau dilapisi tenda bangsawan.
tersembunyi, marmer putih dan taman sambil
menekankan pada simetri dan setiap unsur dekorasi.

detail konsol muqarnas di bawah

balkon, Qutub Minar
Arsitektur Kolonial (1857 M - 1947 M)
Seperti semua aspek lain, kolonisasi di India juga berdampak pada gaya arsitektur
setempat. Dengan kolonisasi, sebuah babak baru dalam arsitektur India dimulai.
Belanda, Portugis dan Perancis turut mempengaruhi dalam desain arsitektur, tepapi
pengaruh Inggris-lah yang lebih dominan. 

Kolonisasi Britania membawa beberapa perubahan dalam arsitektur India. Sebagian

besar gedung-gedung pemerintah, sistem kereta api dan jalan raya di India
kontemporer dipengaruhi oleh budaya dan arsitektur Inggris. Gaya Eropa yang
dicampur dengan gaya India kuno seperti atap overhang  yang lebar dan paviliun
berdiri sendiri. Rastrapathi Bhavan di New Delhi adalah contoh sempurna untuk
arsitektur tersebut.

Di bawah pemerintahan kolonial, arsitektur menjadi lambang kekuasaan, yang

dirancang untuk mendukung pelindung. Para penjajah Eropa menciptakan arsitektur
yang melambangkan misi penaklukan mereka , didedikasikan untuk negara atau
agama.
Sejarah Perkembangan Arsitektur Gotik

ARSITEKTUR GOTIK adalah perkembangan

dari arsitektur klasik yang lahir di Eropa
Timur mirip dengan saudaranya arsitektur
romanesk yang lahir di Eropa Barat. Secara
umum arsitektur gotik masih
mempermainkan gubahan arsitektur klasik
seperti arsitektur romanesk, namun
Kerajaan Byzantium sebagai tempat
berkembangnya arsitektur ini bertetangga
dengan Kehalifahan Islam dan Kekaisaran
Persia sehingga banyak elemen arsitektur
islam dan arsitektur mesopotamia  yang
mempengaruhi dan diadaptasi pada
arsitektur gotik seperti elemen kubah dan
ornamen fasad.
Gaya Arsitektur Gothic dimulai pada pertengahan abad 12 dan berakhir pada abad 16. Seni
gothic diyakini juga sebagai perwujudan seni barbarian. Di Inggris, tepatnya pada abad 17
sampai 18 seni gothic dianggap sebagai seni yang tidak punya cita rasa atau hambar dan juga
dianggap sebagai seni yang menyimpang dari kaidah-kaidah seni yang sudah ada.
 KARAKTERISTIK BANGUNAN GOTHIC

Terdapat menara pada bangunan gereja.

Biasanya terletak pada bagian depan ataupun
belakang bangunan. Dan pada masa Arsitektur
Gothic menara difungsikan sebagai isyarat
adanya peribadatan di dalam gereja. Hal
tersebut berkembang sampai saat ini, dan
isyarat tersebut merupakan bunyi lonceng yang
ditempatkan dibagian atas menara.
Terdapat rose window. Secara arsitektural hal itu
digunakan untuk memasukan cahaya dan estetika.
Sedangkan dari segi religi, rose window dipakai
sebagai symbol firman Tuhan yang disimbolkan
sebagai cahaya yang masuk dan menerangi isi hati
para jemaat gereja.
Terdapat seni kaca patri (clear storey) di
dinding bangunan gothic. Hal ini merupakan
perkembangan teknologi kaca pada masa itu
yang diterapkan pada bangunan.
Adanya rib vaulting. Yaitu atap bangunan yang
menyerupai membran dan memiliki unsur
arsitektural sebagai salah satu peninggalan
bentuk arsitektur gothic.

Penebalan kolom/tiang sebagai perkuatan

struktur bangunan yang juga merupakan ciri
khas dari bangunan gothic.
Jajaran kolom yang terpadu dengan rib
voulting menjadi unsur utama konstruksi
bangunan.
Arsitektur gotik juga menerapkan solusi struktur bagi
bangunan-bangunannya yang menjulang tinggi, seperti
halnya arsitektur romanesk yang mengandalkan sistem
triforium untuk menyangga bangunan, arsitektur gotik
mengandfalkan sistem flying buttress. Sistem flying buttress
pada dasarnya adalah sistem triforium, namun arsitektur gotik
lebih bereksperimen dalam hal struktur. Bidang penyangga
triforium dicoak hingga menjadi struktur yang organik, lebih
meruang. Luar biasanya, selain flying buttress seluruh
dinding dan elemen vertikal merupakan penyangga beban
bangunan, bahkan hingga tralisnya sekalipun.

 Gambar struktur flaying buttres yang

merupakan garapan dari struktur
  Gambar penampang vault Gambar desain vault dan tralis sebagai upaya
pada arsitektur romanesk dan penahan beban berupa sistem vaulting dan
arsitektur gotik yang juga sistem bracing
mencoak vault
Lihat pula bagaimana perbedaan penerapan sistem triforium dan sistem flying buttress pada St.
Albans Cathedral, Inggris yang masih menggunakan triforium dan Notre Dame, Prancis yang
sudah menggunakan flying buttress pada contoh gambar bangunan di atas.

Pada saat itu, profesi arsitek meredup ,

seperti halnya yang terjadi di arsitektur
romanesk. Arsitektur gotik memperlihatkan
betapa  merdeka, harmoni, dan sosialisnya
sebuah nilai budaya, berkebalikan dengan
arsitektur romanesk (klasik). Kedua
arsitektur ini kedepannya akan memberikan
bias pada perkembangan dan pertarungan
gaya dalam arsitektur modern. Battle of
style.

Gambar denah (dari kiri ke kanan) Amiens

Cathedral, Prancis dan Wells Cathedral,
Inggris
 KONSEP ARSITEKTUR GOTIK

Filsafat arsitektur Gotik adalah vertikalisme, transparan dan diafan. Faris vertikal
mengungkapkan ciri zaman yang mengarah total pada Yang Maha Tinggi. Dinding-
dinding kaca berwarna memperlihatkan cita-cita lepas dari kewadaqan materi kehidupan
yang fana. Diafan artinya cahaya yang menembus, selaku lambang rahmat Tuhan yang
menembus kefanaan hidup manusia untuk meneranginya dengan Nur-Illahi. Interior
gereja besar di Koeln ini lebih memperjelas keyakinan masyarakat abad-abad pertengahan
dari eksteriornya. Kontruksi-kontruksi ringan dan transparan ini sangat dekat dengan
selera modern yang kita suka keterbukaan luas. Tetapi hasil gemilang para konstruktornya
seperti ini adalah warisan pengalamn praktek berabad-abad. Pada bad-abad awal gaya
Gotik sering seluruh gedung ambruk karena kurang perhitungan sratikanya.
Sejarah Perkembangan Arsitektur Jepang dan Tokoh Arsiteknya

Sejarah perkembangan arsitektur Jepang

terjadi di beberapa periode, seperti
berikut :
1) Periode Prasejarah (3000 SM – 2000
SM)
2) Periode Asuka – Nara (550 M – 794 M)
3) Periode Heian (794 M – 1185 M)
4) Periode Kamakura – Muormachi (1185
M – 1573 M)
5) Periode Momoyama (1573 M – 1863
M)
6) Periode Edo (1573 M – 1863 M)
7) Periode Restorasi Meiji – Taisho (1687
M – 1926 M)
8) Periode Showa (1927 M – 1988 M)
9) Periode Heisei (1989 M – sekarang)
 Berikut adalah penjelasan dari masing-masing periode sejarah perkembangan
arsitektur Jepang

1) Periode Prasejarah (3000 SM – 2000 SM)

Pada masa prasejarah, ciri-ciri dan karakteristik
rumah Austronesia sudah tampak
pada rumah Jepang. Pengaruh budaya, iklim dan alam
sangat menentukan
konsep arsitektur rumah awal Jepang. Bentuk rumah
tenda berdiri diatas tanah
yang dilubangi (pit dwelling) merupakan
perkembangan dari rumah gua.
Kemudian, sejalan dengan perkembangan peradaban,
telah mengakibatkan
terjadinya evolusi pada bentuk dan konsep rumah.
Pit dwelling berevolusi menjadi
pit dwelling dengan dinding,
kemudian menjadi
rumah panggung (raised floor
dwelling) dengan struktur kayu
dan atap alang-
alang. Semua perangkat dan
peralatan yang digunakan
mengalami perubahan
dan kemajuan. Pada saat itu
rumah bukan lagi semata
sebagai tempat berlindung
dari panas dan hujan akan tetapi
sudah menjadi penanda status
sosial di dalam
masyarakat.
 Gbr. Koufun Daisen-Nintoku, koufun terbesar
di dunia terletak di Osaka, Jepang
Di zaman prasejarah ini, perkembangan arsitektur Jepang terjadi di 3 periode yaitu
di awal periode Yomon. Kemudian dilanjutkan dengan beberapa periode Yayoi,
dan periode berikutnya adalah Tomb atau Kofun. Perjalanan dari periode-periode
tersebut memberikan banyak peninggalan tradisi berbudaya dalam bangunan
tempat tinggal, temuan dari hasil rekonstruksi arsitektur dan arkeologi yang masih
mempunyai bentuk keasliannya, yang sampai saat ini masih dapat dilacak
keberadaannya. Salah satu peninggalan dari periode Kofun adalah Koufun yaitu
makam para kaisar atau bangsawan yang dibuat membentuk gundukan besar.
 Gbr. Kuil Yakushi-Ji

2.dilanjutkan pada periode Nara (646 M – 793 M). Dari perjalanan kedua periode
tersebut, arsitektur kuil berkembang pesat, dan style yang muncul pada waktu itu,
adalah wayou (native style = Japanese style architecture). Merupakan
style dengan keaslian bentuk dan tampilannya mencirikan awal dari berkembangnya
arsitektur Budhis di Jepang. Dengan berbagai macam aliran dalam Budisme yang
berkembang di Kota Nara, berkembang pula berbagai macam bangunan kuil mulai
pagoda sampai pada permukimannya. Dengan bentuk dan detail-detail
arsitekturnya menjadikan awal dari perkembangan arsitektur bangunan kuil-kuil di
Jepang. Salah satu contoh bangunannya adalah kuil Yakushi-ji yang berlokasi di
Prefektur Nara, Jepang
 3) Periode Heian (794 M – 1185 M)

Pada periode Heian, ada dua sekte besar yang banyak berperan
di dalam
pengembangannya. Kedua sekte tersebut adalah, sekte Shingon
dan sekte
Tendai. Kedua sekte ini mengembangkan ajaran tentang
esoterik Budisme (dari
aliran Mahayana) dengan mandalanya (kosmik diagram).
Untuk sekte Shingon
mempunyai kompleks kegiatan yang berpusat di atas gunung
Koya di propinsi
Wakayama. Sedangkan sekte Tendai berpusat di atas gunung
Hie yang terletak di
perbatasan antara propinsi Kyota dan Shiga.
Gbr. Kuil Osu Kanon di Nagoya, Jepang
Pada periode ini perkembangan dari style untuk kuil-kuil
Budha masih bertahan
dengan wayou (Japanese style). Bangunan-bangunan kuil
dengan pola perletakan
kompleks kuilnya menjadi ciri khas pada periode tersebut.
Demikian juga dengan
Pada periode Muromachi, style dari
zenshuyou maupun karayou masih
berkembang dengan pesatnya. Terutama
pada art of garden (seni penataan
taman) dengan bentuk penataan mempunyai
ciri khas dari filosofi Zen. Seni taman
ini banyak terlihat pada vihara-vihara
sekte Rinzai, yang terdapat di dalam
kompleks kuil-kuil besar Zen yang berada di
Kota Kyoto. Perkembangan lain yang Gbr. Kuil Pavillium Perak di Kyoto, Jepang
terjadi, adalah residential architecture
(rumah tinggal), terlihat pada bangunan-
bangunan kuil, vila, dan rumah para
samurai dengan sentuhan detail-detail
arsitektur yang khas dari Zen Budisme.
Contoh arsitektur peninggalan periode
muromachi ini adalah kuil Ginkaku-ji atau Kuil
Pavillium Perak di Kyoto, Jepang.
5) Periode Momoyama (1573 M – 1863 M)
Pada periode Momoyama, ada tiga shogun (panglima
tertinggi) besar yang
mempersatukan Jepang di antaranya adalah Oda Nobunaga,
Toyotomi Hideyoshi,
dan Tokugawa Leasu. Style yang berkembang pada periode
ini masih bertahan
pada zenshuyou/karayou, sedangkan pada bagian lain adalah
Zen painting (seni
lukis) nampak berkembang sangat pesat. Pada bagian lain dari
periode ini yang
juga berkembang pesat adalah bangunan castle,
perkembangannya hampir Gbr. Osaka Castle di Osaka, Jepang
terdapat di seluruh Kota yang ada di Jepang.
Sebagian dari bangunan castle
tersebut sampai saat ini masih bertahan dan dilestarikan
sebagai cagar budaya.
Ada beberapa bangunan yang sudah mengalami
perubahan baik dengan cara
restorasi maupun rekonstruksi, dan bahkan
menggunakan teknologi modern,
karena dengan kondisi bangunan yang ada sekarang sudah
tidak mungkin lagi
6) Periode Edo (1573 M – 1863 M)
Periode Edo merupakan penerusan dan
perkembangan dari periode sebelumnya
(Momoyama). Dalam periode ini terlihat
adanya penekanan pada detail-detail
bangunan, warna, dan ukiran baik untuk kuil
maupun hunian rumah tinggal.
Machiya (rumah di perkotaan) berkembang
pesat hampir di semua kota, menjadi
awal peradaban hunian kota yang sebagian
besar masih bertahan sampai saat ini
di Jepang. Akhir periode ini menjadi awal dari
pelestarian cagar budaya bagi
bangunan-bangunan yang di bangun periode
sebelum sampai akhir periode Edo.
Berikut beberapa contoh machiya yang ada di
Jepang :
 7) Periode Restorasi Meiji – Taisho (1687 M – 1926 M)

Periode restorasi Meiji (1687 M - 1911 M) dan periode

Taisho (1912 M – 1926 M),
pengaruh dari western style (arsitektur barat) di antaranya
renaissance, gothic dan
romanesque masuk ke Jepang. Style-style tersebut banyak
dikembangkan untuk
bangunan-bangunan universitas, museum, peribadatan,
dan kantor. Pengaruh dari
style-style peninggalan periode Meiji dan Taisho sampai
saat ini masih dapat
dilihat di kota-kota besar di Jepang sebagai warisan
budaya masa lalu
dipertahankan sebagai bagian dari bangunan cagar budaya
mereka. Bahkan para
arsitek Jepang yang menghasilkan karyanya pada waktu
itu hampir kesemuanya
menggunakan style-style tersebut sebagai bagian dari
desain bangunannya.
8) Periode Showa (1927 M – 1988 M)

Pada periode Showa banyak arsitek Jepang

yang belajar ke Amerika dan Eropa
memberikan pengaruh besar terhadap
perkembangan arsitektur di Jepang.
Seperti Kunio Maekawa yang disebut sebagai
bapak arsitektur modern Jepang
yang belajar ke Prancis di bawah arsitek Le
Corbusier. Pengaruh besar dari hasil
belajarnya di Prancis memberikan suasana
baru di Jepang dalam desain
bangunannya. Kemudian arsitek lain
seperti, Kenzo Tange juga banyak
memberikan ungkapan-ungkapan baru di dalam
rancangannya. Sangat berbeda
dengan native arsitektur yang tumbuh dan
berkembang di Jepang sendiri.
9) Periode Heisei (1989 M – sekarang

Periode Heisei dimana post-modern mulai berkembang di Jepang (sebenarnya

post-modern di Jepang berkembang awal tahun 1980-an) dan hal ini muncul
akibat dari bubble economic. Perkembangan desain dari arsitektur post-modern
memberikan perubahan dalam perjalanan arsitektur Jepang dalam memberikan
segala macam bentuk-bentuk arsitekturnya. Dengan sedemikian rupa
penjelajahannya memberikan ungkapan yang sukar untuk diduga kemana arah ide
dan gagasannya. Bermunculan bagai cendawan di musim hujan bersanding
secara kontradiktif dengan ketradisionalan yang mereka punyai. Style-style telah
mengabaikan tradisi, budaya, bentuk, bahan dan ungkapannya. Menjadi tempat
berlombanya para arsitek Jepang dalam menemukan ide-ide dan gagasan baru
dalam berkreasi untuk menciptakan bentuk-bentuk barunya. Ini menjadi ciri khas
berakhirnya arsitektur post-modern di Jepang.
TERIMAKASIH